«Юмор. Все инструменты комедии. Теория и практика»

Юмор. Все инструменты комедии. Теория и практика (fb2) - Юмор. Все инструменты комедии. Теория и практика 474K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Алексей Валерьевич Ярцев

Юмор. Все инструменты комедии Теория и практика Алексей Ярцев

Дизайнер обложки Алексей Ярцев

Редактор Валерий Николаевич Ярцев

© Алексей Ярцев, 2017

© Алексей Ярцев, дизайн обложки, 2017

ISBN 978-5-4485-0649-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Глава 1. Теория и секреты

Чтобы всерьез разобраться в таком сложном вопросе как юмор, нам придется перейти к суровой теории, академическим терминам и многозначительным нравоучительным сентенциям.

Благо примеры останутся комедийными и не дадут вам соскучиться. Поехали!

Зачем нужен юмор?

В какой момент мы используем юмор?

Так или иначе, но абсолютно каждому из нас время от времени приходится быть в центре внимания. Для кого-то – это полуторачасовой концерт, в котором он говорит без остановки, и зрители смеются, плачут и глаз от него не отрывают. Для других – это десятисекундный отрезок, пока вы говорите, как вас зовут и кем вы работаете, например, при знакомстве. Для третьих – это минутные конферансы между выступлениями маститых артистов. Для четвертых – это часовые презентации перед коллегами.

В любом случае, вы ведущий. Вы в центре внимания, пусть и на очень короткое время, но люди смотрят на вас, и вы в этот момент являетесь их лидером.

Задача ведущего вовсе не в том, чтобы брать все внимание на себя, но в том, чтобы удерживать градус мероприятия в определенном русле. Чтобы создавать некоторую атмосферу своими комментариями и ремарками.

Какие же могут быть сложности на этом пути? Почему работа ведущего высоко оплачивается?

У нас есть рамки. Мы выходим за них, когда например, всё слишком быдловато либо, наоборот, слишком пафосно. Вспомните свадьбы, на которых вы бывали. На свадьбе пафос может зашкаливать. Допустим, взял микрофон отец невесты, и он собирается долго и нудно рассказывать что-то «очень важное», желать «счастья, ну и еще радости и любви, ну, и конечно, счастья, ну, и любви и радости…", и так до бесконечности. В этот момент пафос мероприятия зашкаливает и, естественно, ведущий в этот момент должен с помощью юмора и шуток вернуть нас всё-таки в адекватное русло. Немного опустить пафос мероприятия.

А может сложиться противоположная ситуация, когда друзья жениха схватили микрофон и рассказывают одну за другой пошлые истории про жениха и про его бывших девушек. В этот момент градус мероприятия слишком низок. Атмосфера может стать некомфортной для приличных людей.

И то и другое является крайними границами русла, в котором мероприятие должно проходить. Задача же ведущего свадьбы возвращать нас от завышенного пафоса в реальный мир, а после пошлых истории напоминать, что мы все-таки на празднике, и есть некоторые ритуалы и стандарты приличия.

То же самое происходит на любом собеседовании при приёме на работу, если у вас слишком серьезный собеседник, то нужно качнуть в смешное и наоборот, если слишком веселый, то нужно его вернуть в серьезное русло, потому что иначе градус вашего мероприятия будет неадекватным: вы поржете-поржете, но вам скажут: «Ну, всё, давайте я вас в контакте добавлю, а на работу кого-нибудь другого позову».

Оба варианта – это крайности. И если вы заметите, то наилучший вариант, когда атмосфера мероприятия, его драматургия, выражаясь театральным языком, движется по синусоиде. То есть от смеха к пафосу, от пафоса к смеху. В любой драме, например «50 оттенков Серого» или боевике «Трансформеры» в начале фильма идет несколько разряжающих обстановку шуток, таких, как эпизод со стяжками в строительном магазине или маленьком роботе, трущемся, как собачка у ног Меган Фокс. Но и в любой хорошей комедии, есть лирические моменты, чаще всего к концу.

Например, в фильме «Горько», который, на мой взгляд, является великолепной комедией, атмосфера постоянно качается из лирической в комическую, и в конце эта амплитуда раскачивается мощнейшим образом. Там всё самое смешное происходит в конце, когда пьяный Светлаков падает, и всеобщая драка и бедлам сменяется резко утром, и нас лирически опускают в примирение, разоблачают перед нами идею всего фильма: мы – одно целое: и «Натали», и клубы с белыми простынями развевающимися на берегу моря. Это все про нас. Что все эти полюса, которые с самого начала нагревались, мол, мы, капец, какие разные, – ничего не значат. В конце нам показали, что, на самом деле, это всё стороны одной медали. И вот в этом мощнейшая сила юмора, которая нам показывает, что весь мир соткан из парадоксов, мы все очень разные, и нам кажется, что никогда не может быть соединено, на самом деле, это всё одно и то же.

Для этого нам и нужен юмор, чтобы удерживать мероприятие в границах выбранного фарватера. Под мероприятием следует понимать любое событие, где вы высказываетесь, даже если речь идёт о собеседовании, на которым вы всего лишь соискатель.

Поэтому обратите внимание в следующий раз, когда будете смотреть «Вечерний Ургант», что чем скучнее собеседник, тем больше Урганту приходится вступать и шутить. Если собеседник тоже с чувством юмора и весело что-то рассказывает, то Ургант, наоборот, уходит в «серьёзку». Он говорит: «Нет, ну, вы же сейчас снимаете фильм, расскажите про это…» Вот, например, Александр Ширвиндт сам шутит и шутит хорошо, тогда Ургант уходит в противоположную позицию и спрашивает их про жизнь: «Расскажите о спектакле, который у вас выйдет, про ваш театр, который вы организовали…»

А вот, фотомодель приходит и не может двух слов связать, она не понимает вообще, что происходит вокруг, у нее испуганные глаза, и она пытается быть смешной и интересной, но люди даже не понимают, что она это пыталась сделать сейчас. В такой ситуации Урганту приходится «вытягивать» шоу вверх шутками, разряжающими обстановку.

Если вы смотрели шоу «Голос», то вам может теперь стать понятно, для чего нужен Нагиев в этом шоу. Он как раз используется для снижения пафоса. Потому, что шоу действительно пафосное, в лучшем смысле этого слова, оно действительно трогательное, лиричное, там действительно реальные переживания и песни, благодаря Градскому, Пелагее, Агутину и Билану. Но загвоздка в том, что без Нагиева большинство аудитории Первого канала не смогло бы смотреть это шоу. Это была бы программа для канала «Культура». Можете проверить, поймав программу «Большая опера», которую ведет Святослав Бэлза.

Потому что люди видят на экране красивую девушку и говорят между собой: «у той тетки классная филейная часть, а вот эта чувиха достаточно фигуристая, чтобы я усадил её к себе на колени». И если этого не говорить, то люди переключат туда, где это будет сказано, то есть на ТНТ. А Нагиев здесь играет, как раз, вот эту роль, он за счет своей гремучей смеси из дворовости и интеллигентности умеет мастерски справляться с задачей раскрытия нужных публике тем, как бы, переводя тему, на которую думают люди у экранов, на нормальный язык, что не оскорбительно для девушек, а подается уже в форме комплиментов.

Его роль в этом шоу – снижение пафоса, он должен нас возвращать к тому, что это всё, на самом деле, на земле происходит и с такими же людьми, как вы.

На самом деле, опять же, если уходить в философию искусства, то зритель – это масса, огромная аудитория. И, когда мы говорим о шоу талантов, таких как «Минута Славы» или «Камеди Баттл», то вся эта масса не хочет увидеть, что герой обладает какими-то выдающимися данными, она не хочет увидеть, что он гениален. Люди хотят увидеть, что герой такой же, как они, но у него получилось. А всё для того, чтобы поверить, что у них тоже могло получиться, и дело только в том, что они не пошли на это шоу.

И фактически эти персонажи являются нашими аватарами. То есть, я могу продолжать «бухать пиво с друзьями в подъезде», и над моими шутками смеются только они, но я сэкономил свою энергию, потому что за меня вот этот чувак на экране всё сделал, потому что пока я смотрел передачу, я в него вселился, подумал: «Он на меня похож». Довольно сложная мысль, но… Надеюсь, вы уловили.

Юмор нужен зрителю, чтобы чувствовать связь с лидером. Решайте сами, вы тот, кто слушает шутки или тот, кто шутит? А пока часть из вас замешакалась… мы с остальными двигаемся дальше.

Каламбур

– Каламбуры как Рифмы

– Каламбуры Созвучия

– Шутки построенные на двойном смысле

Любая шутка относится к одному из трёх типов шуток. Об этом подробнее мы поговорим в разделе «Пирамида юмора».

Начать говорить о трех типах шуток стоит с каламбура. А вот почему именно с него, вы узнаете немного позже. Или даже догадаетесь сами прежде, чем я об этом напишу.

Каламбур – шутка, построенная на созвучии слов.

Пример:

Мойте руки перед и зад.

Лучше синица в руках, чем утка под кроватью.

По улице шел дождь и два студента.

Пенсиардер.

А вам никогда не приходило в голову копье?

Поздний час, половина первого, второй с бензопилой.

Взял стопарик тамада, хлопнул весь, а там – вода.

Если разбираться тщательнее, то можно заметить, что каламбуры бывают трех подтипов.

1. Рифмы.

2. Созвучия

3. Двойной смысл

Рифмы.

Почти любая рифма вызывает повышенный интерес, поэтому самый простой способ сформулировать ваши набросанные сходу идеи – это стишок или песенка. Действительно, часто бывает, что избитые уже идеи или совсем не острые шутки звучат значительно более выигрышно в рифмованной форме. Можете легко проверить, посмотрев любой музыкальный конкурс КВН.

Даже если вы не сочините нового стиха, а просто переиначите популярное произведение – это уже сработает. Можно даже просто нестандартно заканчивать какие-то хитовые песни, и это будет вызывать реакцию у аудитории. Сочинять самому конечно сложнее и ценнее, чем переделывать чужое. Но начинать стоит именно с разрыва прежних шаблонов. Поэтому выберите наиболее популярную в текущий момент мелодию и переделайте текст – у вас получится, как минимум, востребованный и актуальный номер.

При этом стоит помнить, что чем более устоявшуюся в головах фразу песни вы возьмет, и чем нестандартней будет окончание, тем мощнее будет реакция. Поэтому можно использовать и великие шлягеры прошлых лет. Особенно хорошую реакцию вызывают переделки на новый лад, с вкраплением современных слов, не укладывающихся в представления об эпохе, в которой песня была популярна.

Созвучия.

Другой тип каламбуров построен на созвучности слов. Допустим, если вы смотрите номера Гарика Харламова и его персонажа Эдуарда Сурового, то многие его песни построены на созвучности слов каким-то неприличным словам. В ресторане: «а я хочу сибаса, сибаса поскорей» мы подразумеваем, что имеется в виду совсем не рыба сибас. Можно по-разному относиться к тому, можно или не можно пошлить, но в любом случае это шутка, и построена она на каламбуре.

Используя слова похожие по звучанию, вы можете так же вызывать мощную реакцию аудитории. Можете сравнить, например, номера Эдуарда Сурового с классическим шуточным детским диалогом «Несуразные вещи»:

– Что это у тебя?

– Несу разные вещи.

– А чем это они несуразные?

– Вот несу мел.

– Что не сумел? А это что?

– Там марка.

– Какая Тамарка?

Хочется сразу заметить, что типы шуток совершенно не привязаны к жесткости юмора, и каламбур используется и детьми, и закоренелыми матершинниками, и интеллигентами.

Например, хитовый номер «Дороги God Know» от чемпиона высшей лиги команды «СОЮЗ» – привычная идея, что в стране плохая медицина, взятки и плохие дороги, облаченная в форму песни, становится едва ли не лучшим номером сезона.

Вспомните также наши любимые детские шутки, на которых выросло не одно поколение. Это шутки типа «Папе сде, папе сде, папе сделали укольчик», «Нас ра… нас ра… нас рано разбудили…»

Их множество, огромное количество. Если приводить пример песенок, то там есть «Не заплывайте за буй, а то акула вас укусит за…» и дальше «за пальчик». То есть если у нас абсолютно предсказуемая концовка, мы точно понимаем, что здесь рифмуется, но нам заменяют на какое-то другое слово и – бац – из подростковых сердечек доносится радость и смех.

Психологические причины, почему данный ход вызывает смех, лежат в области запретов и табу. Нарушение их – возможность при помощи шутки сказать то, чего, вроде как, говорить нельзя – вызывает особенную радость.

Еще один пример созвучия, хороший каламбур, «пенсиардер». Почему это хороший пример каламбура? Каламбуры действительно бывают хорошие и плохие. «Пенсиардер» хороший пример каламбура, так как он добавляет новый смысл в слово. По сути, создано новое слово. Расширены границы нашего языка. Не исключено, что слово «пенсиардер» уйдет в народ и станет шуткой-приколом, а, может быть, когда-нибудь и реальностью. Она построена на соединении 2-х слов: мы ожидаем услышать «пенсионер», но слышим «пенсиардер», и эта пара букв меняет гораздо больше, чем просто звучание слова. Она добавляет новый смысл. Мы уже видим пенсионера, который является каким-то богачом.

В главе парадокс мы познакомимся с понятием полярности смыслов, а пока просто обратите внимание, что пара букв в слове пенсиардер меняет смысл каламбура с «бедняк» на «богач», то есть меняет смысл на кардинально противоположный.

Давайте еще раз повторим: у нас есть всего 3 типа каламбуров.

С 1-м мы познакомились – это окончание песен, рифмованные стихи и просто рифма.

Другой тип – это созвучность слов, типа «сибаса, сибаса поскорей».

И есть 3-й тип каламбуров, наверное, самый популярный – использование двойного смысла слова.

Двойной смысл.

Существует досужее мнение, что слов с двойным смыслом в русском языке больше, чем в каком-либо другом. И что, мол, поэтому «им нас никогда не понять». Однако высказываются в таком духе в основном люди, не знающие иностранных языков. «Совпадение? Не думаю…»

Например, в фильме Остин Пауэрс, герой говорит: «знаете, он просто сгорел на работе», в тот момент, когда прихвостень суперзлодея упал в чан с лавой. Двойной смысл слова «сгорел» тут используется. Таких каламбуров огромное количество. Более того, в этом же эпизоде этого же фильма и высмеивается злоупотребление каламбурами, когда супершпиону надо спасать мир, а он продолжает свое мастерство каламбурщика: «Какой он… пылкий», «Горячий парень!».

Почему каламбуристов никто не любит?

Часто обвиняют тамаду в том, что он только каламбурщик. Или можно услышать саркастическое «Ну, ты скаламбурил» в свой адрес. У КВНщиков говорят: «Кто дал ему ключи от каламбурошной»?

На самом деле хороший каламбур точно так же ценен, как и раньше. Проблема тут, конечно, не в самом приеме каламбура, а в том, что двойной смысл большинства слов безусловно явен, уже пробит, т.е. эти шутки уже прошучены.

На двойной смысл почти всех слов, которые мы слышим, уже есть шутка. Если вы замечали, то классические анекдоты про Штирлица, «Штирлиц наткнулся на сук и извинился перед девушками» или «Штирлиц падал и чудом зацепился за дерево. На другой день чудо распухло» – все это построено на каламбуре двойного смысла слова.

Происходило это вполне естественным путём. В 50-60-е годы люди сочиняли шутки точно так же, как и во все другие времена, только, вот, они не выкладывали это, как мы, в паблики, в интернет. Они придумывали какого-то персонажа, в данном случае Штирлица, доступного и понятного всем, и его помещали в историю с этим каламбуром. Таким образом, появилось огромное количество анекдотов про Чапаева, в свое время, потом про Штирлица, в какое-то время про блондинок, потом про Вовочку или новых русских.

Персонажи необходимы нам для более понятной передачи шуток. Например, все шутки, связанные с глупостью, можно сливать на блондинок, мол, с блондинкой произошло. Пошлые шутки, мол, не я, а Вовочка так сказал. Психологическая составляющая этого заключается в том, что каждый человек – личность многогранная, и в нас рождаются и слишком заумные, и слишком пошлые шутки. И для того, чтобы образ был цельным, одни шутки мы вкладываем в уста персонажей, подобных Шелдону из «Теории Большого Взрыва», а другие – в уста Джо из «Друзей». Но об этом позже.

К тому же каламбур, оторванный от персонажа, работает плохо. Про себя не будешь рассказывать. Да и про себя ты расскажешь своим друзьям, а они не расскажут уже в другой деревне. А про Штирлица каждый может пересказывать. Вот так при помощи героя анекдоты становились популярными. Естественно, большинство этих анекдотов построено на каламбурах, на двойных смыслах, и до сих пор появляется большое количество шуток, очень хороших, построенных на двойных смыслах.

Двойной смысл очень хорошо использовать в импровизации. Дальше вы рассмотрите прием, «ремарка Урганта», и он полностью построен на этом.

Стоит вспомнить, что каламбур – довольно предсказуемый прием, и нельзя им злоупотреблять. И даже, когда вы удачно используете этот тип шутки, он может наскучить. Будьте разнообразны.

Мозг всегда хочет чего-то новенького, он не хочет обрабатывать уже знакомую информацию. Он ленивый, и это хорошо. Поэтому не злоупотребляйте этим приемом, и важно, чтобы ваша речь, будь то стендап или другая сценическая речь, или даже просто общение с другими людьми, изобиловало разнообразными приемами.

Когда человек только каламбурит – это очень быстро приедается.

В своем шоу «Умники», где я приглашаю комиков «отдохнуть от юмора» и поотвечать на интеллектуальные вопросы, игрок, который играет только каламбурами… Публика очень быстро от него устает. Он перестает получать ту реакцию, за которой он пришел, и не получает удовольствия, а проблема в том, что использование приема однобокое. Игроки же использующие каламбур лишь время от времени, перемежая этот приём с другими имеют огромный успех.

В целом же каламбуры очень хороши и действенны. Переделывайте песни, это всегда будет работать. Рифмуйте, – стихи гораздо проще заходят на аудиторию, чем шутки. Если вы хотите сделать свои первые шаги в юморе, а у вас все никак не получается рассмешить аудиторию, сделайте из вашей задумки стишок. И это зайдет!

Каламбуры возникают в жизни человека в самом детстве, как только он начинает различать слова. Если вы помните детский сад, то самые первые дразнилки чаще всего построены на рифме. «Лешка-картошка», «Машка-бумажка» и т. д. Построены они на рифме, потому что это проще всего воспринять. Ребенок еще пока не способен воспринимать подтекст, потому что он не видит двойных смыслов, он не может еще проводить аналогии, чаще всего, не способен воспринимать парадокс, потому что у него недостаточная библиотека образов, о которых мы поговорим чуть позже. А каламбур воспринимается очень хорошо.

Какую выгоду вы можете извлечь из понимания, что каламбур наиболее близок детям?

Во-первых, с детьми не нужно шутить другими приемами, кроме как каламбуром. Стишки, песенки – это лучший вариант. Но когда человек выпивает и становится пьяным, он спускается на уровень восприятия ребенка. Подтексты и парадоксы очень сложно воспринимать, если ты пьян. Почему – чуть позже разберем. На данный момент просто обратите внимание, что если ваша аудитория навеселе (так бывает, и с этим невозможно ничего поделать) стоит отобрать более каламбуристый материал для выступления. Иногда она в начале концерта трезва, а к концу уже пьяна, либо очень шумно в зале, – во всех этих случаях лучше переходить на шутки, связанные с каламбурами: ваши какие-то цитаты, стихотворения, песни.

Даже если это стендап, а я видел на прошлой неделе, Максима Матроскина, очень хорошего московского стендап-комика – аудитория не слишком классно его воспринимала, не слишком тепло, и как только он перешел на рифмованные каламбуры, аудитория стала намного лучше воспринимать его юмор, который сам-то по себе хорош.

Каламбуры лежат на самой низшей ступени, более искушенная публика, наоборот, капризно относиться к каламбурам, т.е. она будет ждать от вас чего-то более интересного.

Давайте еще раз разберем самые популярные каламбуры, такие, которые ушли в народ, благодаря «Русскому радио», по которому их вещал в 90-е, если вы помните, Николай Фоменко. Он собирал и записывал для нас все каламбуры той эпохи.

«Даром за амбаром»,

«Таможня берет добро»,

«Лучше синица в руках, чем „утка“ под кроватью»,

«Я не сплю с утками, и с курами тоже не сплю».

Давайте посмотрим, ради интереса, разберем, как построена шутка «я не сплю с утками, и с курами тоже не сплю». На созвучии слов «сутками» как понятия «дня», и «с утками» как понятия «с животными». Вначале нам заявляют «я не сплю с утками», нам кажется, что речь идет о «дне», а потом еще «с курами», и это меняет смысл. Точно также с другими: «мойте руки перед и зад». Мы ожидаем окончания «мойте руки перед едой», но мы слышим «мойте руки, перед и зад», что вообще меняет смысл всей фразы.

В хорошем каламбуре, в таком, как «пенсиардер», меняется смысл на противоположный, т.е. речь шла о бедном человеке, а пенсиардер уже какой-то богатый.

«Бархатный сизо». Один из моих приятелей, Денис Цуканов, гениальный звукорежиссер придумал этот каламбур: «бархатный сизо». Тоже довольно интересный каламбур, потому что меняется смысл: сизо у нас ассоциируется с чем-то неприятным, бархатный сезон это что-то невероятно приятное, мы эти полярные понятия соединяем, и получается «бархатный сизо», и нам непонятно, что это будет, в лучшем смысле слова «непонятно», т.е. нас это заинтересовывает. А в зависимости от подачи этого каламбура, его формулировки и анекдотического оформления он нас, скорее всего, еще и насмешит.

И вот чудо: шутку, оказывается, возможно создать. Берете привычную фразу или слово и рифмуете, в крайнем случае, мусолите нужное слово до тех пор, пока у вас не появится интересная его модуляция.

Прибегнем еще к одному приему, который позволяет штамповать каламбуры. Придумывайте новые окончания к привычным пословицам и поговоркам.

А теперь выполните задание сами. Есть известнейшая фраза, окончание которой мы все знаем – это «Одна голова хорошо, а две лучше». Попробуйте закончить иначе эту фразу, т.е. «одна голова хорошо, а…».

Наслаждайтесь каламбурами и попытайтесь прошутить все каламбуры на этапе тренировки, чтобы дальше радовать только самыми редкими каламбурами.

Спасибо и двигаемся дальше.

Парадокс

– Что такое парадокс?

– Как парадокс помогает сделать шутку смешнее?

– Как пошутить про себя?

Стив Каплан в своей книге «Скрытые инструменты комедии» пишет:

«Однажды я проводил семинар в компании Disney и спросил: «Над чем вы сейчас работаете?». И они сказали: «Заканчиваем одну штуку, называется «Суперсемейка» (The Incredibles). «О чем это?», – спросил я. «Ну, – ответили они, – это история о целой семье супергероев, которые вынуждены отказаться от своих способностей, потому что это ставит их вне закона, и теперь им надо найти нормальную работу».

И я сказал: «Бог мой, это же великолепно! Значит, там есть сцена, где они супергерои, а есть – где они работают в офисе? И потом наверняка есть сцена семейной ссоры, только с применением суперсилы?». И так я «предсказал» примерно треть или половину сцен из фильма, не потому, что я такой умный, а потому, что сама идея так пришлась мне по вкусу».[1]

Я же предлагаю шагнуть чуть дальше и оттолкнуться от понятия «удачная предпосылка», которую Каплан рассматривает как божественное озарение, и приземлиться на землю, чтобы спокойно разобрать, как создавать удачные предпосылки.

Итак, вторым типом шуток является парадокс. А нам понадобится различать типы и приемы. Разница в том, что любая шутка относится к какому-либо типу. Однако сами по себе типы шуток нам не помогают решать задачу создания шуток. А вот приемы – это инструменты для создания шуток.

Что же такое парадокс? В исходном понимании, я думаю, каждый сталкивался с этим словом. Слово очень знакомое, оно означает совмещение несовместимого.

Колобок повесился. Буратино утонул. Брежнев на пилатесе. Мерлин Менсон в Синнабон.

Как видно из примеров, персонаж и ситуация, в которой он оказался, максимально не подходят друг другу. Колобок круглый, ему повеситься трудно, Брежнев не гибкий, ему сложно придется на пилатесе.

То есть, допустим, я вам скажу: «Что, ребята, сейчас приготовьтесь, внимательно смотрите на экран, потому что я вам сейчас покажу миниатюру «Гитлер в детском саду»».

Наш мозг работает, таким образом, что нам тут же становится интересно. То есть, в большинстве случаев я уверен, что вам будет интересно, вы заинтересовались, чем продолжится эта миниатюра. Фокус в том, что на самом деле никакой миниатюры нет. Но почему интересна миниатюра «Гитлер в детском саду»? Потому что в этом словосочетании сопоставлены две несопоставимые вещи.

То есть, допустим, «тощий обжора» или «Николай Валуев в «Танцах со звездами»». Нам сразу же становится интересно, кто победит. Нам интересно, потому что совмещены две сущности, которые заряжены очень разнополярно. То есть, если мы представим парадокс в виде двух полей: в виде облака и земли, то интерес возникает тогда, когда между облаком и землей возникает молния, то есть создается гроза. Когда это происходит?

Когда облако очень сильно положительно заряжено, а земля очень отрицательно заряжена. Соответственно, когда облако трётся о землю, возникает молния. Соответственно, нужны очень разнополярно заряженные символы.

Вернёмся. Предпосылка «Гитлер в фашистской Германии» никакого интереса у зрителя не вызывает, потому что мы это все уже видели. Если вы возьмете «Николай Валуев на ринге», то это тоже мы уже видели. Если вы скажете: «Сергей Лазарев на сцене фестиваля «Новая волна»», вы все это уже видели, мозг не заинтересовывается, он практически на это не реагирует, пропускает мимо своего внимания. Потому что мозг человека ленив, он устроен таким образом, что хочет видеть только что-то новое, что-то, чего он раньше не видел. А тратить энергию на концентрацию внимания на предсказуемых историях он не желает. И спасибо ему за это.

Кстати, в этом как раз и секрет того, почему нам не нравятся шутки, повторенные дважды, почему мы не смеемся. Потому что молния возникает только один раз.

Соответственно, простой прием, который вы можете изучить сразу, это – возьмите персонажа, который заряжен каким-то определенным образом, допустим, Сергея Лазарева.

У нас есть понимание, что он такой сладенький и мягкий человек. Поместите его в пространство, которое обладает антонимичными свойствами. Раз он сладенький, то есть, нужно что-то горькое и противное. Если он мягкий, то нужно что-то жесткое, горькое, противное. Например, «Сергей Лазарев в фашистской Германии» или «Сергей Лазарев в переходе на Левобережной», «Сергей Лазарев на Чемпионате мира по кроссфиту».[2]

Таким образом, можете бесконечно создавать названия для миниатюр. По сути, огромное количество КВНовских миниатюр, миниатюр в «Камеди клабе», и тому подобных шоу, построено на этом принципе – вы совмещаете несовместимое. Я имел счастье долгое время наблюдать за тем, как работает дуэт «Мазурин и Антошкин». Парни сначала придумывали название миниатюры, а потом уже сочиняли содержание. Допустим, «Лев Лещенко в очереди на почте». Нам тут же интересно.

Почему возникает этот интерес? Потому что нам интересно, что победит: Лев Лещенко, и вся очередь на почте будет себя вести, как он, высоко, чинно, статно, или наоборот, Льву Лещенко придётся спуститься до уровня почты России. И так в каждом из случаев. То есть, нам интересно «Николай Валуев в танцах со звездами» – это ситуация, когда он будет танцевать что-то вроде бокса, и его партнерше придётся боксировать с ним и укрываться от его ударов, то есть победит сила символа Николай Валуев. Или, наоборот, в «Танцах со звездами» он будет отплясывать ча-ча-ча и чечетку. Нам интересно, что будет происходить.

Точно также и с Гитлером. По сути, наш мозг заинтересовывается потому, что есть два варианта развития, он хочет узнать, что произойдет. «Гитлер в детском саду» – это будет детский сад, в котором все будет по-гитлеровски, где дети будут ходить строем, они будут отбирать игрушки у других детей, и все будут плакать. Это будет очень грустный такой, жестокий детский сад. Либо это будет наоборот: Гитлер будет маленьким, добрым таким, веселым, и у него отберут игрушку, и так мы узнаем, почему он стал злым.

Заявляя парадокс, вы сразу предлагаете два варианта событий, а когда вы предлагаете две альтернативы, мозг сразу заинтересовывается. Вот в этом весь секрет.

Давайте посмотрим дальше, как же нам с этим работать, что же мы можем с этим полезного сделать.

С парадоксами все гораздо проще нежели с каламбурами, потому что парадоксы построены на полярности.

1. Взяли героя

2. Взяли его свойство

3. Взяли антоним

4. Взяли пространство с антонимичными свойствами

Пример:

1. Брежнев

2. Неповоротливый

3. Гибкий

4. Пилатес

Вуаля.

К каждому предмету у вас должна быть какая-то ассоциация, то есть, если вы видите плюшевую игрушку, то тут же понимаете – это детство: «Ага, плюшевая игрушка».

Где может плюшевая игрушка оказаться, чтобы нам стало интересно, чтобы это пространство было парадоксальным для плюшевой игрушки. Допустим, «плюшевая игрушка в пивном баре на столе сидит». Нам тут же интересно, почему она здесь сидит: здесь был ребенок, или это какой-то мужчина, впавший в детство. Почему здесь плюшевая игрушка? То есть сразу же совмещены несовместимые пространства, несовместимые символы, нас это заинтересовывает.

Вы можете поупражняться сами, давайте я вам сейчас нарочно дам персону. Поместите в какое-нибудь пространство Дональда Трампа. В каком пространстве он был бы парадоксален?

Поместите в какое-нибудь пространство Кристину Агилеру, поместите в какое-нибудь пространство Терминатора 2, жидкого терминатора, где нам было бы интересно посмотреть на развитие событий.

И вторая часть упражнения: возьмите несколько пространств и подумайте, каких персонажей вы туда бы поместили. [3]

Допустим очень дорогой ресторан, например «Прага».

Например, ночной клуб, кого бы мы хотели увидеть в ночном клубе?

Калифорния Голливуд. Кого бы мы хотели увидеть в Голливуде?

Вы увидите, что парадоксальность возникает прямо на лету, вы сможете прямо сейчас это проверить.

Что мне еще нравится в парадоксах?

Они выводят создание смешного практически на технический уровень, потому что вы получаете какой-то символьный запрос, обрабатываете, каким типичным свойством обладает объект, и тут же помещаете его в парадоксальное пространство, воспользовавшись антонимом.

Что здесь важно понимать: если у вас не получается создать какой-то парадокс, или вы не видите какой-то парадоксальной вещи, то тут важно вычленить главное качество, свойство. Докопаться до самой сути. Получить одно слово.

В какой-то момент мозг сам начнет вам подсказывать верные ходы, но даже если сейчас вы испытываете с этим затруднение, то пройдите по этому длинному пути из упражнений и книг, и он вас точно приведет к интересным зарисовкам. Вы не пожалеете.

Важно понимать еще одну вещь: чем более поляризован ваш парадокс, то есть, чем больше заряд ваших частиц, тем лучше. Если вы возьмете просто слова «хулиган» и «отличник», то это слабо заряженные частицы, потому что мозг приблизительно понимает, что эти люди постоянно пересекаются, и они находятся в одной плоскости. Чаще всего в каждом классе есть и хулиган, и отличник, соответственно, эти плюс и минус не сильно между собой растянуты, а значит, молния не будет очень мощной, и это важно понимать.

Но при этом, если мы растянем, мы возьмем отличника и поляризуем, то есть, возьмем самого, самого, самого на свете отличника, допустим, Анатолия Вассермана или, допустим, Дмитрия Медведева, который тоже выглядит по поведению отличником. И теперь возьмем хулигана, самого хулиганистого хулигана, то есть Анатолий Вассерман и какой-нибудь боец MMA, весь в наколках, какой-нибудь колумбиец, который выглядит очень агрессивным и хулиганистым. А теперь представим: Анатолий Вассерман и Федор Емельяненко застряли в лифте…

На самом деле, шутки никакой нет, но уже интересно, что будет дальше. О чем они будут говорить? Как поведут себя? Кто победит?

Огромная работа уже проведена по затачиванию своего мозга на систематизацию этого знания. Но сами шутки вы можете сочинять самостоятельно также быстро.

В парадоксах важно ещё то, что они, на самом деле, касаются не только комедии, или, как сказал бы один из величайших ораторов и мыслителей нашего времени: «Не только лишь комедии». Парадоксы касаются и драмы точно также. И даже фильмов ужасов.

Попробуйте оценить фильмы ужасов, которые сейчас выходят, в этих фильмах леденящим душу объектом чаще всего становится то, что раньше не пугало, потому что фильм ужасов, где злодеем является чудовище из леса или инопланетянин, никому уже не интересен. А вот, когда главным злодеем в фильме ужасов оказывается мама, как в фильме «Мама», – вот это круто. Или клоун, или беременная женщина, или ее плод, или ребенок, как в фильме «Омен».

Или возьмём драму в любом фильме, допустим, в «Калифорникейшен», в чём строится драма? Да, он суперлюбовник, и все женщины его хотят, но драма в том, что он любит одну единственную. Вот парадокс: его хотят все, а он любит одну. И вот на этом строится сезон за сезоном, это нам интересно.

«Гравитация» – у нее нет причин жить, но она единственная, кто спаслась после катастрофы.

«Король говорит» – он король, и он единственный, кто может вдохновит нацию на сопротивление фашизму, но… он заика.

Если это работает в драме, то что уж говорить о комедиях. Уверен, некоторые комедии создавались не из сценария, а из названия.

«Дедсадовский полицейский». «Блондинка в законе». «Нищий из Беверли-Хиллз».

Рассмотрим примеры: полицейский – это суровый дядька, привыкший решать проблемы силой. Где его суперсила не работает? В детском саду, потому что там никто не подчиняется законам.

Блондинка идеальна при подборе одежды и выборе аксессуаров. Где это все не работает? В юридическом институте.

Беверли-Хиллз – дорогой район, где живут богачи. Кого мы меньше всего ожидаем увидеть там? Нищего.

Более того, этот принцип работает и при выборе актеров.

Сарик Андреасян, режиссер фильма «Беременный»: «Успех фильма в том, что мы позвали на роль беременного мужчины Дюжева, актёра с брутальным прошлым. Если бы ошиблись с актёром, завалили бы проект».

Далее вы увидите, что это знание позволит вам усмешнять любой материал. Порой, все, чего не хватает шутке новичка, это растянутости полюсов. Теперь вы знаете, что делать.

Спасибо, двигаемся дальше.

Подтекст

– Сарказм и как его использовать

– Типы подтекстов

– Примеры использования этого типа шуток

Продолжаем наш экскурс в три главных типа шуток, которые нам кажутся смешными. И наконец-то, мы добрались до подтекста, до самого сложного типа шуток. И если говорить коротко, то подтекст, дорогие друзья, это, когда вы говорите что-то, а имеете в виду совершенно другое. При этом обратите внимание, что большинство взрослых людей, услышав такое определение, тут же говорят, что подтекст – это сарказм.

Начнем с того, что сарказм – это лишь один из типов подтекста, один из его жанров.

Сарказм – это когда вы говорите что-то хорошее, а имеете в виду плохое. Вот и весь секрет сарказма. Миллионы людей любят говорить плохое, но им просто не позволяют этого обстоятельства и их жизненная роль, в которой они себя видят, поэтому они загоняют всё это в сарказмы. Иногда говорить плохое тоже нужно, но это уже терапия[4].

Мы поговорим о примерах подтекстов, которые вы встречали в жизни – это басни, всем знакомые с детства.

«Мартышка и очки». Нам интересно слушать историю, потому что автор иносказательно смог говорить про людей, которые не разобравшись с чем-то, уже ругают это. Он смог об этом говорить при помощи описания обезьяны-мартышки, которая играется с очками.

Причем, мартышка и очки – это не только название, которым называет мой отец мои выступления на сцене, но и, в принципе, очень хорошая метафора.

Другой пример – «Куклы» – политическая сатира, шоу, которое было в 90-х. Оно тоже строится на подтексте. Когда нам рассказывают историю о красной шапочке, которая идет через лес, но мы видим что красная шапочка – это Кириенко, который должен пройти через лес государственной думы и всё-таки быть утвержденным как премьер-министр.

Вот такой приём. Дальше вы увидите, что внутри подтекста есть множество различных приемов.

Мы с вами разберем еще один пример: это серия книг Жанна Эйфеля. Вся его карьера строится на приеме, когда он рассказывает о сотворении мира. Он рассказывает это всё иллюстрировано, красиво, с кучей каламбуров и подтекстов, рассказывает историю сотворения мира так, как будто бы Бог руководствовался нашей современной логикой, его создавая.

Например: «Вы все это сами придумали или это зарисовки с натуры?» То есть фразы помещаются в такой контекст, в котором они звучат смешно, они звучат нелепо. Естественно, Бог не мог рисовать с натуры ничего, потому что он все создал, но это если разбирать детально.

Что еще важно понимать про подтекст? Когда я был в Риге, делал концерт в Латвии, я хотел как-нибудь привязаться к тому, что мы раньше были одной страной, а теперь мы разные страны. Естественно, все хотят про это шутить. Если посмотреть Голосящий КиВиН, то это постоянно используемая тема. Я придумал такую метафору, которая мне показалась свежей, что все бывшие республики собираются теперь вместе только иногда на фестивале, подобно тому, как одноклассники собираются на выпускной. Я говорил, что все мы раньше были одной страной, а теперь мы разные республики, мы как будто бы учились в одном классе, а теперь разбежались каждый по своему жизненному пути, но только на выпускном всё-таки встречаемся. И вот мы наконец-то с вами, друзья, встретились, и вот, мы видим результаты. То есть, прошло пятнадцать лет, и только трое из наших поступили в институт.

Эта шутка имела очень хороший успех в Латвии, в Риге, потому что люди естественно прочитали подтекст в этой истории. Я вроде бы рассказывал про персонажей, про одноклассников, но все поняли, что речь идет о трех республиках, которые поступили в Евросоюз, а остальные в Евросоюз только пробуют поступить, но никак не получается.

Мой любимый пример, который я привожу, рассказывая о подтексте, когда мне никак не получалось без метафоры донести до людей мысль. Я хотел сказать, что молодые мамы плохо воспитывают своих детей. «Недавно видел ребенка, который шел по асфальтовой дорожке, он маленький, он хотел увидеть мир, и только он шагнул с асфальтовой дорожки, как тут же услышал крик своей матери: «Эй, слышишь, ты куда пошел, я потом буду комбинезон стирать?»

Мне показалось это страшным и вульгарным, что мама, которая должна воспитывать ребенка и развивать его, тормозила его в развитии и ограничивала. Но рассказывая вот так историю, она не доходила до сердец зрителей, а женщины, говорили: «Ну, а что, она действительно не хочет стирать комбинезон, её нужно понять». Без метафоры шутка не работала. Люди не воспринимали ее как шутку.

А вот метафора позволяет донести идею до людей, несмотря на то, что изначально она кажется им не близкой. Мне пришлось прибегнуть к этому методу метафоры и подтекста, и я сказал, что «недавно я видел маму, которая ограничивала своего ребенка, у него была первая весна в его жизни. Ему не было еще даже годика, он всё видел впервые в жизни: как зима тает, как цветут цветочки, как серьги на березке повисли. Он хочет все это посмотреть, все зеленеет, он все хочет это увидеть, делает первый шаг своими собственными ножками с асфальтовой дорожки и тут же слышит крик своей матери: «Эй, слышишь, ты куда пошел, я потом буду комбинезон стирать?» Друзья, это ужасно! Это все равно, что космонавт летел бы через 20000 световых лет на другую планету, он лежал в коме, он ничего не чувствовал, он находился в летаргическом сне, он находился в криогенной камере, он ничего не слышал, не видел и не чувствовал 20000 световых лет.

И вот когда он прилетел, он выходит, он вообще ничего никогда не видел, уже не помнит, что когда в последний раз хоть что-нибудь чувствовал. А здесь уникальный, удивительный мир вокруг него, и он видит радугу, которая занимается сексом с единорогом, они кричат ему: «Давай сюда», и бросаются в него Скитлсом, и этот невероятно вкусный Скитлс… И он делает первые шаги туда к ним и тут же слышит голос Хьюстона: «Э-э, чувак, не ходи туда, не хотим после тебя комбинезон стирать, возвращайся».

Вот это уже вызывало реакцию у людей. Возможно, даже вы сейчас как-то отреагировали, по крайней мере, я уверен в том, что вы гораздо четче поняли мою мысль, которую я хотел сказать изначально. Вот в этом вы, можете быть убеждены, что юмор делает, в конечном счете, волшебство, он позволяет вам быть гораздо более убедительным. Особенно в этом плане работает прием «Это все равно что», который строится на подтексте.

Когда вы переводите ситуацию, которая вам кажется нелепой, которая вам кажется странной и абстрактной в других обстоятельства, в которых высвечивается вся парадоксальность подобного поведения. Опытные комики регулярно прибегают к приему высмеивания, помещая привычную модель поведения в обстоятельства, в которых становится как на лакмусовой бумажке видна вся глупость этой модели.

Пример еще одной моей шутки, которая оказалась достаточно удачной.

«Вы знаете, мне кажется глупым водить девушек на первом свидании в рестораны…»

Обратите внимание, что исходная предпосылка нам не кажется достаточно парадоксальной, она нам кажется обыденной. Но при помощи метафоры я сейчас попытаюсь вас убедить, что то, что на первый взгляд вам кажется обычным, действительно удивительно.

«Мне кажется странным водить девушек на первом свидании в ресторан, получается, что ты водишь человека, который должен уметь готовить туда, где все умеют готовить. То есть, ты как бы приводишь её и говоришь ей: «Вот, дорогая, посмотри, вот это – еда, вот это – люди, которые умеют готовить еду очень хорошо, полюбуйся».

Дальше переходим к приёму – «это все равно что», он же «метафора».

«Это же жестоко! Это все равно, что девушки водили бы нас мужчин на первое свидание на монетный двор: «Вот, дорогой, посмотри, вот это – деньги, а вот эти люди умеют делать деньги».

Вуаля.

Фокус юмора в том, что независимо от того, где именно вы собираетесь его применить, он в любом случае делает вашу речь гораздо убедительнее.

Если вы посмотрите выступление Владимира Путина, вы в этом убедитесь. Он тоже говорит: «Кричать, что Сноуден у нас – это все равно, что стричь поросенка: визга много, а шерсти мало».

Обращайте внимание, что все люди, которые стараются быть убедительными, используют приём метафоры, говоря разные вариации фразы «это все равно, что». Дальше мы более подробно разберем этот прием.

Спасибо. До встречи на следующем уровне.

Пирамида юмора

– Какие шутки лучше заходят?

– Как готовиться к разным аудиториям?

– Какие шутки нравятся опытным комикам?

Вот и настало время обобщить те знания, которые мы получили. И я вполне отдаю себе отчет в том, что довольно странно и парадоксально выглядит долгий теоретический пассаж на тему юмора, однако это необходимо, во-первых, чтобы далее мы могли говорить на одном языке, и во-вторых, для того, чтобы вам проще было работать с шутками, появляющимися у вас.

Теперь вы знаете и умеете определить, что из того, что вы создали каламбур, что парадокс, а что подтекст, а, значит, понимаете, что каждую из этих типов шуток нужно усилить по-своему.

Теперь давайте всё расставим по своим местам. Дело в том, что эти типы не совсем равнозначны.

Оказывается, мы можем выстроить пирамиду, заложив в основание каламбуры. В основании они по двум причинам:

1) каламбуры – это самый простой жанр, он появляется в детстве, и каламбуров гораздо больше, чем всех остальных шуток.

2) каламбуры – сверхпопулярный и сверхдоступный жанр.

Действительно, чем проще ваша аудитория, например, если это дети, либо пьяные взрослые, – тем сильнее они нуждаются именно в каламбурах.

Во вторую ступень нашей пирамиды юмора стоит заложить парадоксы.

Парадоксы идут над каламбурами, это более сложный тип комедии, ведь для того, чтобы использовать парадоксы нужно уже обладать набором символов, набором понимания, какие символы, каким образом заряжены. Иметь библиотеку образов, обогащенную ассоциациями с каждым элементом.

«Кот Леопольд на фанатской трибуне Локомотива»: у вас уже должно сложиться восприятие, что фанатская трибуна на стадионе – это что-то агрессивное, а кот Леопольд – это что-то доброе. Без понимания этих простых и очевидных связей вы не сможете ни создать такую шутку, ни воспринять замысел автора.

Когда мы смотрим «Камеди клаб» и видим номер, где Лев Лещенко танцует как Бионсе в клипе «Ай эм э сингл леди», то для того, чтобы воспринять эту шутку, нам нужно понимать, что Бионсе – это что-то очень крутое, солидное и очень современное, а Лещенко – это что-то однотипное, негибкое и несовременное. Только когда мы их соединяем, появляется комедия.

Ну, и на вершине этой пирамиды, у которой в основании лежат каламбуры, в середине парадоксы, как вы уже догадались, стоят шутки Алексея Ярцева. Ну, а если серьёзно, то подтексты.

Самая искушённая аудитория, гурманы юмора любят подтексты, любят шутки, созданные внутри какого-то конкретного контекста. Именно поэтому сериалы имеют такую высокую популярность у продвинутой аудитории. Весь секрет в том, что в сериалах вы встречаете шутки, которые смешны только в этом сериале, а возможно даже только в этой серии, а возможно из уст только этого персонажа.

Сериалы могут себе позволить сезон за сезоном создавать мощный контекст для уникальных, именно для этого фильма, шуток. Потому-то, когда мы слышим в «теории большого взрыва» шутки из уст Шелдона, мы понимаем, что только от него шутка про какао может звучать столь саркастично. Все дело в том, что мы понимаем, что за этим персонажем стоит целый набор символов и атрибутов, которые мы привязываем к его словам, и только тогда они начинают играть всеми красками. Ведь шутку можно огранить как бриллиант.

Сейчас мы видим, что все эти шутки выстраиваются в пирамиду, и если вы хотите делать комедию наиболее современную и для наиболее продвинутой аудитории, то выбирайте подтексты и изучайте, в первую очередь, это. Если вам нужно сначала разобраться с простыми элементами, разберитесь с каламбурами, разберитесь с парадоксами.

А что если в штуке есть и парадокс, и каламбур одновременно?

Самая важная, наверное, мысль должна для вас прозвучать следующим образом: наиболее мощные шутки содержат в себе все 3 элемента.

Разберём на примере: «Лучше синица в руках, чем „утка“ под кроватью». Шутка построена, в первую очередь, на каламбуре, на двойном смысле слова «утка». С одной стороны, утка – это птица, с другой стороны, утка – это судно, которое используется больными, надеюсь, вы знаете, в каких целях. Во вторую очередь, это шутка на парадоксе, потому что мы ожидаем услышать в продолжение этой фразы что-то более хорошее: «Лучше синица в руках, чем журавль в небе».

То есть, лучше что-то реальное, чем несбыточная мечта.

Здесь же окончание парадоксальное ещё и в том плане, что нам предлагается синица в руках не взамен чего-то лучшего, того самого обещанного журавля в небе, а синица в руках вместо того, что вам вообще будет очень плохо в вашей жизни. То есть, утка под кроватью является символом болезни, и дальше мы уже переходим к подтексту. Парадоксально здесь то, что мы вместо очень хорошего слышим очень плохое.

А подтекст заключается в том, что утка под кроватью фактически является символом, о котором мы не говорим явно. Если говорить явно эту шутку, то фактически она будет звучать, что типа: «Лучше что-то маленькое хорошее, но уже у тебя, чем вообще заболеть болезнью». Но мы не говорим «болезнью», или не говорим что-то плохое, а мы говорим красиво и изящно – утка под кроватью, которая является символом того, что вы попадаете в больницу.

Если вы приведёте какие-то примеры для себя и попытаетесь разобрать, то все самые лучшие шутки, все самые лучшие каламбуры, содержат все 3 элемента.

Друзья, на этом всё, и дальше мы перейдём к каким-то конкретным приёмам создания уже ваших шуток.

Двигаемся.

Эрудиция в юморе

– Зачем читать книги?

– Нужно ли смотреть Дом 2?

– Как сделать свои шутки «тонкими»?

Я хочу поговорить с вами об эрудиции. Эрудиция – это ваша начитанность и то, как много объектов в этом мире вы знаете. Вообще, чтобы сразу было понятно, о чем идет речь, приведу пример: «Николай Валуев играл в городки и случайно разрушил Тольятти».

Теперь давайте посмотрим, как бы она работала без эрудиции. Берем вместо Николая Валуева просто формулировку «очень сильный чувак»: «Очень сильный чувак играл в городки и случайно разрушил Тольятти». Уже менее интересно.

Если мы уберем еще Тольятти, заменим на просто «целый город»: «Очень сильный чувак играл в городки и случайно разрушил целый город». Теперь еще уберем отсюда городки, что тоже является довольно-таки эрудированным, потому что не каждый день мы используем это слово: «Очень большой чувак играл в игру и случайно разрушил целый город». Все смешное из шутки ушло, она перестала быть шуткой, у нее кончилась острота. Так зачем же нам нужна эрудиция?

Эрудиция, выходит, нужна для того, чтобы делать шутки более смешными. Давайте поговорим о разнице между эрудицией и интеллектом. Человек, может быть, умным, но мало эрудированным в какой-то области, например, или, наоборот, он очень сильно эрудированный, но со слабым интеллектом. Мой любимый пример: сравните две игры: игру «Что? Где? Когда?» и игру «Своя игра».

В «Своей игре» задаются такие вопросы, типа: «Через какую реку в 1403 году перешел Александр Македонский?» Это вопрос, на который ты не можешь сам придумать ответ, потому что, ты либо знаешь это, либо не знаешь. В случае же «Что? Где? Когда?», наоборот, таких вопросов никогда вы не встретите, там все вопросы завязаны на то, что вы можете догадаться, и из данной вам информации вы можете сделать правильный вывод.

Так вот, интеллект – это наша способность делать правильные выводы, а эрудиция – это наша библиотека, то есть насколько много в ней книг. А интеллект – это, по сути, то, насколько быстро вы можете ориентироваться и находить нужную книгу, нужный ответ.

Сможете ли вы придумать шутку про какого-нибудь персонажа из книги «Дети капитана Гранта», чтобы она была достаточно точной? Сможете ли вы придумать шутку про какого-то персонажа из сериала «Игры престолов»? Не про весь сериал, а про какого-то персонажа, какую-то одну ситуацию? Это и проявляет нашу эрудицию. То есть, если возвращаемся к шутке «Николай Валуев играл в городки и случайно разрушил Тольятти», она нам нравится, она кажется нам забавной, потому что здесь использован редко упоминаемый город Тольятти, редкая упоминаемая игра «Городки».

Ну, Николай Валуев, конечно, очень замыленная тема, потому что только ленивый не пошутил на тему того, что он большой и сильный. Вот один из моих любимых примеров по поводу эрудиции: шутка Коли Андреева, одного из моих самых любимых комиков, который действительно отличается своей эрудицией, и это то, что я больше всего ценю. Он рассказывает про то, как он ходил в очень дорогой ресторан, где даже официант выглядел лучше, чем Коля, и при общении с ним закатывал газа, мол: «О, какой нищеброд здесь рядом со мной».

И вот Коля говорит: «Мне кажется, что официант уже мечтал поскорее вернуться домой и вымыться Эвианом».

Обратите внимание, насколько здесь важно именно слово Эвиан. Если рассказывать историю про то, как официант спешил домой, чтобы помыться, то это работало бы значительно слабее, нежели с употреблением Эвиана. Почему? Потому что Эвиан – это самая чистая вода, самая дорогая, что еще раз подчеркивает разницу между Колей и тем официантом в его истории.

Особые педанты могут заявить, что есть вода и подороже, и почище Эвиана, но для шутки значительно более важны стереотипы в голове людей, те ассоциации, которые вызывает слово Эвиан в умах людей, нежели абсолютные истины и исторические факты. Так что «Эвиан» стоит на шаг дальше от грязи, чем «чистая вода», а, значит, поляризация с использованием этого слова усиливается.

Так вот, теперь раскроем секрет, почему эрудиция так важна. Эрудиция так полезна в юморе, потому что она бесконечно поляризует. Она говорит нам, какой конкретно город разрушил конкретный Николай Валуев и поляризует гораздо мощнее эту шутку. Если вы помните тему про парадоксы, то вероятно вы уже поняли, насколько важна поляризация.

Она создает более мощные молнии. Вернёмся к шутке «Брежнев на пилатесе». Если бы мы просто сказали: «Старый человек на аэробике», это бы оставило полюса шутки почти рядом друг с другом. А, значит, эта шутка была бы гораздо более рискованной, и в меньшем числе попыток заставляла бы публику смеяться. В случае, когда мы говорим «Брежнев на пилатесе», мы растягиваем сильнее.

Ну, да, мы знаем, что надо быть эрудированным. Что делать для того, чтобы вашу эрудицию обогатить?

Во-первых, читайте и смотрите фильмы, которые сейчас популярны у вашей аудитории. Будьте в теме. Я воспринимаю свою аудиторию, например, как людей от 25 до 35 лет, а, значит, я уверен, что им будут приятны шутки про книги «Дети капитана Гранта», или про Алису Селезневу Кира Болычева, или про фильм «Гостья из будущего», который выпускники нынешних школ даже не смотрели. К примеру, шутки про старые альбомы группы Агата Кристи моя аудитория воспримет, как эрудированные люди, так как никто другой с ними не поговорит про порядок песен на альбоме «Позорная звезда», а вот аудитория с годом рождения после 93-го вероятнее всего не найдет в этих историях почвы для смеха. А все почему? Помните определение юмора? Юмор – это новые связи между уже привычными объектами. А если объект, в данном случае альбом «Позорная Звезда», не знаком, то и связи выстраиваться не с чем. Бонус в том, что если вы попадаете в свою аудиторию, то благодарность и реакция публики значительно мощнее, чем, когда вы «идете по верхам» и даете людям шутки с огромной целевой аудиторией.

Обратите внимание на то, что сейчас популярно у вашей аудитории, то есть не у всей аудитории в целом, а у тех людей, чей смех вам наиболее приятен, и погрузитесь в их пространство образов, в их библиотеку символов.

Берите новые словечки. Если вы будете использовать Хаш или, там, Киш, или, не знаю, там, Фалафель, то есть брать те слова, которые только, только появляются в обиходе, там, Старбакс, Маффины, Пафы, – это тоже будет демонстрировать вашу эрудицию. Быть всегда актуальными, держать руку на пульсе – это, казалось бы, очень простой банальный совет, но это сделает ваши шутки гораздо более интересными для публики.

И обратите внимание на выступление Кирилла Сиетлова. Конечно, это, наверное, наивный совет, потому что это один из самых популярных комиков в сети. Кирилл – замечательный комик и, наверное, это мой самый любимый комик именно потому, что он невероятно эрудирован. Его шутки построены очень часто на знании каких-то приятных, каких-то очень скрупулезных подробностей, при том, что он их вставляет именно в те места, в которые необходимо, не просто для употребления, а для стеба.

Поэтому посмотрите его «Божественную комедию». Обратите внимание, как Кирилл использует эрудицию. Обратите внимание на еще один маленький момент: эрудиция очень важна для зрителя. Потому что, когда он понимает шутку, и на чем она построена, понимает, что вы имели в виду, и при этом осознает, что не все поймут, что есть некая редкость упоминания тех слов, которые не все еще знают. К примеру, слово «фалафель» только появилось, а вы над ним уже шутите, и он вас понимает, то зрителю будет вдвойне приятно.

Он чувствует себя интеллектуальным, он чувствует, что вы с ним одной крови, или вы находитесь в одном информационном пространстве. Поэтому накапливайте и используйте, пожалуйста, эрудицию, это очень важно.

Первое упражнение, которое бы я хотел вам дать: возьмите те шутки, которые вы уже написали ранее в главе парадоксов, в главе каламбуров. Любые шутки, которые у вас готовы, и попробуйте их немножко проэрудировать, чуть-чуть добавить слов, которые более точны.

То есть, мы не просто придумываем шутки, не просто «Мэрилин Мэнсон в кондитерской лавке», а придумайте про Мэрилин Мэнсон вместо «кондитерская лавка», что довольно общее и пространное выражение: «Мэрилин Мэнсон в Данкин Донатс». Сделайте усмешнение при помощи эрудиции. Проверьте, будет это работать или нет. Уверен, что у вас получится гораздо более интересный текст. До встречи в следующей главе.

Неологизм

– Что такое неологизм

– Самый простой способ придумать новую шутку

Меня часто спрашивают о том, как найти короткий путь к сердцам зрителей, то есть, часто задают вопрос ученики или даже комики опытные: «А что этим людям интересно, и как спозиционировать, ну, типа, о чем рассказывать?»

Так вот, помимо четырех классических тем людям всегда интересны неологизмы.

Актуал

Эта тема «Актуал», то есть, то, что происходит сейчас с людьми, то, как они выглядят, помещение вокруг, это детство, это работа, то, чем вы зарабатываете себе на жизнь, стереотипы о вашей профессии, и это отношения, мальчики и девочки, избитейшая тема на свете, но она будет вечной, скорее всего. То есть, до тех пор, пока все проблемы не будут разрешены. Пока проблемы есть, люди хотят, чтобы об этих проблемах говорили.

Целое телешоу «Дом 2» построено на этом, и оно интересно только тем, кто испытывает проблемы в отношениях с противоположным полом. Кто не испытывает этих проблем, у кого уже семья, это шоу перестают смотреть.

Есть такое понятие, как неологизм, и люди, знакомые с русским языком хорошо знают, что неологизмы – это новые слова, только-только приходящие в язык, только инсталлирующиеся из него. Например, на момент написания этой книги новыми словами в 2014 году были слово «сэлфи», сейчас «сельфи-палка», «инстаграмм» ещё популярен, «лайки», «хэш-тэг», может быть, ещё не слишком устаревшее слово.

Так вот, если вы будете использовать эти слова для создания ваших шуток, то вызовете хорошую реакцию в зале. Почему это работает? Для этого нужно ещё раз вспомнить, что такое шутка. Я напомню, что шутка – это всегда новая связь между двумя привычными, знакомыми объектами, так скажем.

Если я вам скажу, что Волочкова выложила в интернет свои обнажённые фотки, то это будет привычные объекты, но связь между ними не новая.

Если я вам сочиню новую шутку про говно и АвтоВАЗ, не важно, как именно я расставлю там слова, но таких шуток миллионы, то объекты знакомые и «говно» хорошо знакомое, и «АвтоВАЗ» хорошо знакомое, но связь не нова, потому что мы с 2003 года слушаем шутки в КВН про АвтоВАЗ. Нас интересуют новые связи.

Но если вы берете новое слово «хэш-тэг» и, каким-то образом, логически связываете его с чем-то ещё, допустим: «Ходорковский ненавидит хэш-тэг #Ходорковский, потому что не хочет вернуться обратно в тюрьму». Вот на ходу я сочинил какую-то штучку, из которой дальше уже можно конструировать шутку.

В известной степени неологизмы, как белый, только что выпавший снег, на нем ещё нет следов, поэтому любая шутка с использованием неологизма будет иметь успех. Вот вам совет: всегда сочиняйте шутки о тех словах, которые будут появляться, вы всегда будете актуальны.

Будет весьма интересным историческим экспериментом, если вы будете присылать мне ваши шутки с использованием неологизмов на почту. Потому что, я уверен эта книга будет вечна, значит, мы будем вечно получить новые шутки на новые и новые слова.

Попробуйте прямо сейчас в качестве практикума написать три шутки, каким угодно образом с действующими неологизмами. Поехали.

Если вам кажется это трудным, то для начала лучше стоит размяться специальными простыми упражнениями. Вы можете найти их по ссылке yartsev.club/online10week

Глава 2. Приёмы и шаблоны

Даже, если у вас уже получается неплохо шутить важно все время развивать инструментарий, чтобы не надоедать публике однообразными ходами и ожидаемыми концовками шуток.

В этой главе собраны и теоретизированы самые популярные комедийные приемы. Они позволят вам легко создавать на основе одного правильного хода целые номера.

Адвокат дьявола

– Структура приема

– Примеры

– Психологические аспекты этого типа юмора

Мы продолжаем с Вами осваивать приемы создания комедийных номеров. И первый прием, который я хочу вам представить, – это «Адвокат дьявола». Сейчас вы увидите как, используя его, вы можете создать небольшой, но популярный номер для любых целей: от небольшого тоста, до телевизионного монолога.

«Адвокат дьявола» – номер, в котором вы будете защищать непривычную точку зрения. В самом распространенном варианте вы говорите, что вам нравится что-то, что, на самом деле, общепринято не любить, например: «Я обожаю пробки», и дальше строится целый номер. Или: «Я толстый, и это здорово!» Таких номеров с 2008 по 2014 год было большое количество.

Выходил комик на сцену и рассказывал, что: «Вот, знаете, меня выгнали недавно из института – и это здорово, потому что…», и дальше он приводит по пунктам, что хорошего он приобрел вместе с этим. Именно поэтому я назвал этот прием «Адвокат дьявола», потому что вы защищаете то, что очевидно плохо.

Как вы видите, этот прием строится на парадоксе, на парадоксальности вашего высказывания по отношению к общепринятой точке зрения. Чем более полярное вы возьмете суждение, тем будет более интересно. В качестве примера, посмотрите, пожалуйста, видео Вадима Галыгина, в котором он говорит, как отдохнуть дома.

Номер строится на том, что Вадим Галыгин говорит о том, что его не выпускают из страны, даже из квартиры. И рассказывает по пунктам, как можно прекрасно провести время внутри своей квартиры. Структура проста: он хвалит то, что очевидно негативно, никто не любит отдыхать дома. Отдыхать дома – это вообще парадокс, потому что все воспринимают отдых как поездку в дальние страны.

Нужны еще примеры? Прогуглите «Объявление о продаже квартиры» Дуэта имени Чехова. Это мои любимые комики в камеди клабе, и мне посчастливилось однажды перед ними выступать и снискать их восторги, но в этот раз они приводят в восторг белорусскую публику, используя именно этот прием. Молочный описывает свою ужасную квартиру, а Лирник находит позитив во всем: и в том, что кладбище под окном, и в том, что метро рядом нет.

На этом примере обратите внимание на разницу: Адвокат Дьявола – это не сарказм. Путать эти два приема – очень популярная ошибка. Используя прием «Адвокат Дьявола», вы не высмеиваете интонацией, а находите реальные аргументы в подтверждение выбранной вами позиции. Сравните с видео «**** как я люблю новые законы».

Пример:

У меня под окном кладбище.

Адвокат Дьявола: «Отлично, значит, тихий район»

Сарказм: «Отлично! Обожаю такие райончики, пышущие жизнью!»

Улавливаете разницу?

Обратите внимание, что особенно в импровизации на интервью, это очень часто используется. То есть, вам говорят, что: «Вы знаете, Вы сегодня плохо одеты». Вы отвечаете: «Да, я, может быть, плохо одет, но я обожаю эту плохую одежду, потому что…», и дальше приводите какие-то комичные аргументы: «Потому что в этой одежде меня путают с бомжом, и у меня есть возможность познакомиться с сотрудниками полиции».

Или: «В этой футболке я настолько плохо выгляжу, что ко мне наконец-то не клеятся женщины, я могу спокойно пройти по улице». Или если говорит звезда какая-то: «Вы знаете, я так плохо выгляжу, потому что только в этой одежде я могу пройти по улице и остаться незамеченным». Этот прием вы можете попробовать использовать прямо сейчас.

Обоснуйте, придумайте несколько аргументов, по три аргумента на каждую причину. Почему вы любите ходить к стоматологу, скажите: «Я обожаю ходить к стоматологу…», и объясните, почему. Скажите, почему вам нравится долгая, русская зима, почему здорово, что курс рубля всегда падает, попробуйте это рассказать.

Если вы посмотрите, что происходит с курсом рубля, есть очень популярный ролик на Ютубе – «Он опять это сказал». Где этим приемом пользуется одна очень известная персона.

Нужно понимать, что политик всегда должен сохранять хорошую мину даже при плохой игре, – это нормально и правильно, и он с этим справляется мастерски, рассказывая про то, какую пользу он видит в том, что рубль падает. Он будет рассказывать про то, что бюджет будет получать больше рублей, потому что нефть мы продаем за доллары, соответственно рублей мы теперь за тот же самый объем нефти получаем больше.

Вы можете, как угодно относиться к политике, но это правильное использование нашего приема. Философский подтекст этого приема в развитии оптимизма. Вы увидите, что в этом мире нет ничего однозначно плохого. Это все наши шаблоны и наше общественное мнение давит на нас, утверждая, что: «Вот так вести себя плохо, а вот так – хорошо». Попробуйте создать номер, выбрав своим подзащитным что-то, что вы всю жизнь ненавидели. Я, например, не люблю рыбу с детства. Для меня номер будет начинаться со слов «Я люблю кушать рыбу потому что…» А про что будет ваш номер? Сумеете не скатиться в сарказм?

Поставьте чтение этой книги на паузу, извлеките реальную пользу: возьмите по-настоящему что-нибудь плохое, например: «Плохо, что я не уступаю место бабушке в метро». С одной стороны, вы говорите «плохо», но с другой стороны: «Знаете, я заметил, что есть много пользы в том, что я не уступаю место бабушке в метро», и расскажите о пользе для бабушек от этого. Попробуйте прямо сейчас.

Давайте, я сделаю вид, что прочитал ваши монологи: «М-м, какие классные вы придумали идеи, замечательно, давайте двинемся дальше».

Так вот, философский подтекст в том, что вы будете более дружелюбно, более жизнерадостно смотреть на жизнь, – это раз. Во-вторых, вы сможете увидеть чужие точки зрения. Посмотреть на мир с других точек зрения и увидеть, что ваша позиция, на самом деле, не такая догматичная, как вам казалась до того, как вы начали заниматься комедией, действительно все очень разнообразно. Соответственно, как использовать этот прием в жизни?

Если вы не собираетесь выходить на сцену, к примеру, или до этого ещё, как вам кажется, долго идти, можете потренировать этот прием в общении со своими друзьями. Как только кто-то начинает ныть и жаловаться на то, что пошел дождь, попробуйте придумать ему сразу пять аргументов, почему здорово, что пошел дождь. Избегайте типичной ошибки при использовании этого приема, не говорите «зато», то есть: «Да, эти туфли жмут, но, зато они дешевые», – это вряд ли поможет вам создавать комедию.

«Да, эти туфли жмут, значит, твой размер со временем будет уменьшаться, а мужчинам нравятся женщины с меньшим размером ноги».

Попробуйте использовать это в жизни. Таксист заныл, на что-то жалуется в жизни, попробуйте придумать аргументы, которые бы хвалили то, что он только что ругал.

Эти различные, парадоксальные точки зрения сделают вас в глазах вашего окружения более дружелюбным человеком, более жизнерадостным и более интересным. Заметьте, это тоже важно. Потому что если вы высказываете ту же самую точку зрения, что и все вокруг, то и вы такой же как все, если вы способны придумать что-то новое, то вы особенный. Поупражняйтесь в качестве домашнего задания. Поиграйте с кем-то близким вам в игру «радиоведущие».

Радиоведущие.

Вы больше не друзья, вы – спорщики. Какую бы точку зрения не высказывал на что-либо ваш оппонент, вы занимаете противоположную позицию и приводите аргументы, подтверждающие ее.

Пример: – Я ненавижу пробки.

– Да, но ведь это прекрасная возможность побыть наедине с самим собой!

Эта игра называется «радиоведущие», потому что на радио важно, чтобы ведущий был оппонентом к гостю. Иначе слушать передачу, в которой все друг с другом соглашаются, будет просто неинтересно. Главное помните, приводить аргументы, подтверждающие вашу позицию, и утверждать, что оппонент не прав, – это разные вещи.

Пример ошибки: – Я ненавижу пробки.

– Не правда. Ты любишь пробки, потому что на них всегда сваливаешь свои опоздания.

Я попрошу выбрать для вас что-то сильно негативное. Например, Вы живете в маленьком и сером городе, в котором нет работы, в холодном регионе. Но при этом вы напишите 12 пунктов, почему я счастлив, что мой город такой промышленно отсталый.

Но я Вас прошу выбрать свою собственно главную боль, свою собственную главную проблему, выбрать то, что вам сильно не нравится, и написать об этом 12 причин, почему Вы это любите, и почему это хорошо именно для вас. Жду ваших емейлов с выполнением этого задания. vk.com/jartsev

Спасибо и двигаемся дальше.

Гипербола

– Секреты приема

– Психологическая подоплека

– Примеры

Конечно, сценический номер не собирается просто из шуток, да и шутки собирать по одной очень сложно, конечно же некоторые шаблоны, некоторые направления для создания смешного позволяют быстрее генерировать материал. И один из приемов, который мы разберем в первую очередь, называется «Гипербола».

Усы Александра Друздя выиграли областную олимпиаду по физике.

Чак Норрис не боится темноты, это темнота боится Чака Норриса.

Анатолий Вассерман ни разу не заходил в Гугл, это Гугл приходит к нему и задает поисковые запросы.

Николай Валуев играл в Городки и случайно разрушил Тольятти.

Посмотрите, все эти шутки построены на одной и той же конструкции, – на Гиперболе. Для самых въедливых вопрос: к какому типу шуток относится данный приём?

Мы не говорим, что Чак Норрис сильный, мы загоняем это в подтекст, мы не используем этого слова «сильный», что, обратите внимание, важно. Потому что если бы шутка звучала: «Чак Норрис настолько сильный, что даже темнота его боится», это выглядело бы уже значительно слабее. Если бы мы сказали: «Николай Валуев настолько сильный, что может разрушить целый город», это было бы уже не настолько сильно, не настолько интересно.

Если бы мы сказали, что: «Александр Друздь настолько умный, что даже его усы могут выиграть олимпиаду по физике», было бы не так интересно.

Как этот прием работает, как вы можете его легко использовать? Вы берете некоего персонажа, например, Олега Митяева, близкого мне персонажа, автора песни «Если в доме не наточены ножи», «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь люди, скоро лето». И самый известный хит, который, я уверен, знает каждый из вас, это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», гимн всех любителей походов.

Взяли персонажа, теперь выделяем у него, то качество, которое мы хотим загнать в подтекст, то есть, то качество, которое мы, грубо говоря, хотим высмеять.

То есть, мы хотим показать, что Олег Митяев «слишком походник». Дальше мы должны придумать некие обстоятельства, крайние для похода. То есть, насколько походником может быть человек? Человек, может быть, настолько походным, что даже какая-то часть его способна ориентироваться в лесу.

Создаем дальше ситуацию, используем персонажа, заявляем какую-то крайнюю степень подтекстуально, метафорически, иносказательно описывающее это качество: «Свитер Олега Митяева вывел из леса троих заблудившихся школьников». То есть, доводите его качество до абсурда.

Вообще, умение находить крайнюю степень чего либо – это крайне полезный прием. Тавтология преднамеренная.

Проверьте по это схеме шутку «Сын Юрия Куклачева видит в темноте».

А теперь потренируйтесь сами, возьмите, к примеру, Сергея Зверева. Сергей Зверев – какое его качество? Сергей Зверев, например, поёт, и вы хотите высмеять, что он слишком шоумен, что это человек помешан на том, чтобы производить впечатление, вместо того, чтобы делать что-то творческое. Если только вы действительно так считаете.

Дальше вы ищете крайнюю степень шоуменства. Например, ножницы Сергея Зверева или челка Сергея Зверева, или губы Сергея Зверева тайком от хозяина выступали на дне города Подольска.

Вот вы создали уже, по крайней мере, попытку шутки, такого типа шутки очень часто используются в КВН. Если вы посмотрите биатлон, если они не используют каламбур в КВН, то чаще всего используется именно такая гипербола. Если вы вспомните такие шутки как: «Толик – рекламное лицо Алкозельцер в России», или: «Жена директора завода, производящего батарейки, покусывает его во время секса, чтобы он подольше продержался».

Вы обнаружите в осевом стержне этих шуток именно гиперболу.

Все эти шутки построены на гиперболизации некоего качества, присущего исходному персонажу, будь то директор завода или небритый Анатолий из команды Курска. В первом случае, возьмите моих персонажей, я дам вам: Сталин, Бритни Спирс, Джастин Бибер и Никита Джигурда. Пожалуйста, сделайте шутки, гиперболизировав те качества, которые вам кажутся заметными в этих персонажах.

Берете персонажа, придумываете крайнюю степень использования его качества, как мы это делали с Митяевым, и дальше предложите какую-то свою формулировку. Обратите внимание, что чем в более неподходящие условия для персонажа вы его поставите (помните главу «Парадокс»? ), тем больше шансов произвести впечатление на аудиторию.

Надеюсь, у вас получится.

Как сделать свои формулировки более четкими, мы поговорим в главе «Вординг». А сейчас обсудим психологический аспект гиперболы.

Её философский смысл в том, что вы учитесь расширять границы своего мира, своего восприятия за счёт постоянного поиска крайних степеней всего, что видите. Что самое страшное на свете, что самое сильное, что самое глупое, что самое смешное в этом мире, что может быть, самым странным в этом мире. Вы постоянно пытаетесь дойти до крайней степени. А значит, ходите по грани собственного восприятия.

То есть, в тех шутках, которые мы до этого разбирали, была найдена крайняя степень брутальности, крайняя степень инфантильности, крайняя степень походности, крайняя степень силы, крайняя степень смелости, крайняя степень ума. А значит, теперь у вас есть возможность увидеть этот мир в его крайности более контрастно. Конечно же, в юморе очень важна острота, и чем более контрастные темы вы используете, тем острее получаются ваши шутки.

Как вы можете их использовать в жизни? Ну, конечно же, шутки КВН хороши сами по себе, если уж зашла речь о персонаже, о каком-то, но часто бывают избиты, допустим, шутки про Николая Валуева уже избиты, уж очень много всего было. Очень хорошие были в «ПрожекторПерисХилтон», мол: «Ока сбила Николая Валуева, и это – первый в истории случай, когда машина пострадала больше, чем пешеход».

Но ведь есть люди, над которыми шутили не так много. Например, ваши родные и друзья. А может быть и вы сами? Поймите, какой вы: «Я ленивый, я настолько ленивый, что…», то есть попробуйте какую-то часть от себя отделить, наделить её теми же свойствами, которыми обладаете вы, и преобразовать. Очень бы хотелось, чтобы вы использовали этот прием и на себе, и на своих друзьях.

Попробуйте что-то и вы сделать в таком духе про своих друзей, это значительно более высокого уровня задание.

Надеюсь, что у вас получится, и приятного вам использования приёма гиперболы, это задание для вас, для тех, кто хочет на более высоком уровне обладать комедией.

То есть, вы можете подколоть так своих друзей, обратив внимание на какое-то в вашей тусовке известное качество. Допустим, все знают, что Коля всё время опаздывает, и вы говорите, что: «Николай однажды опоздал даже на свои роды, он должен быть старше нас на 2 года».

Я считаю, что более высокие уровни обладания искусством комедии – это именно умение смеяться над собой, умение использовать комедию в терапевтических целях, то есть развивать себя как личность.

Попробуйте посмеяться над своими качествами, и напоминаю вам снова, что чем более закоренелое своё качество возьмёте в объектив вашей комедии, тем больше будет терапевтический эффект, тем полезнее будет для вас это упражнение. Пришлите мне, пожалуйста, как вы постебались над собой, как вы гиперболизировали свои качества. Концентрируйтесь либо на высмеивании негативных качеств, либо гиперболизируйте позитивные.

Допустим, недавно в «Камеди батл» была очень хорошая шутка у Андрюши: «Я настолько прекрасен, что мы оба выкрикиваем моё имя во время секса», это здорово. Упражняйтесь, пришлите мне свои варианты стёба над собой, используйте гиперболу.

Спасибо и двигаемся дальше.

Метафора

– Структура

– Примеры

– Психологические аспекты

И следующий прием, о котором мы с вами поговорим, это – «Метафора». На мой взгляд, это самый интересный прием и самый сложный прием. Метафора используется, когда вы сравниваете что-либо между собой. Например: «Вы знаете, это очень странно, что мы говорим «выпить за здоровье, это все равно, что потрахаться за девственность».

Использование метафоры подразумевает приведение примера, некоего сравнения, в коем соотношение между объектами точно такое же, как и в исходной предпосылке.

«Глупо, что мамы запрещают детям изучать мир, что они кричат: «куда ты пошел с этой дорожки, ну-ка, вернись обратно, я не хочу потом комбинезон стирать».

Это все равно, что запрещать космонавту изучать другие планеты».

Когда вы находите парадоксальность в нашем мире, подобно тому, что мамы ограничивают развитие собственных детей, а люди пьют за здоровье, – вы создаете из этого комедию. Для этого используете вымышленные ситуации.

«Вы знаете, это странное состояние, когда ты развелся и заводишь себе новую женщину.

Потому что, это как будто ты купил себе новый ноутбук. Ты все равно время от времени тайком от своего нового ноутбука бегаешь к старому с флешкой и качаешь данные».

Зритель понимает, что история с ноутбуками это метафора, некий подтекст. Мы говорим о ноутбуках, но имеем в виду отношения со своей бывшей женой, мы говорим о космонавтах, но имеем в виду отношения матери и ребенка, которому не дают изучать мир. Мы говорим о девственности, но имеем в виду здоровье и поднятие бокала за здоровье.

Может быть, кто-то из вас знает известное выражение Льва Толстого «Когда вас предали, – это все равно, что руки сломали, простить можно, а обнять уже не получается». Это красиво умно, и в некотором роде, это даже комедия (парадокс нежность – жестокость).

Вспомните: Путин о Сноудене говорит: «Обсуждать вопрос Сноудена – то же самое, что стричь свинью: визгу много, а смысла мало». Это его публичное высказывание.

Один из моих учеников Дима Абрамов рассказывал: «Вам не кажется странным, что мы всегда чистим зубы перед походом к стоматологу?

Это все равно, что если бы произошла авария, и вы валялись бы на асфальте, и вам бы оторвало ногу, но пока вы ждете скорую, вы всё равно пытаетесь ногу чуть-чуть поближе к себе пододвинуть, ну, вот, чтобы не совсем было не опрятно».

Именно метафора, вымышленные обстоятельства, в которых герой следует той же модели поведения, что и в реальной жизни подчеркивает парадоксальность человеческого поведения.

У Кирилла Сиэтлова есть шутка: «Знаете, очень неловко себя чувствуешь, когда тебя представляют как знаменитость: «сейчас выходит на сцену замечательный комик, великолепный юморист Кирилл Сиэтлов». Может быть, так же себя чувствует слон в цирке: «Встречайте! Невиданное, невероятное чудовище прямо сейчас выйдет на сцену!!!», и слон такой: «ну, да, слон, но ничего такого необычного. Не грифон же даже, не единорог не левиафан…»

Метафора подчеркивает через сравнение, что иногда представляют артиста настолько ярко, что ему даже после этого неловко выходить на сцену, потому что он ещё не настолько велик.

У меня есть шутка: «Знаете, перед первым сентября 1992 году, когда мне надо было пойти в школу, все мои сверстники хотели, а я нет. Я не хотел вообще взрослеть, я был всё равно, что рыба, которая не хочет эволюционировать. «Блин, я не хочу на берег, это там сейчас 20 000 лет эволюционировать в земноводного, потом ещё 30 000 лет в млекопитающее и потом ещё 5 миллиардов лет, и, возможно, из тебя получится человек, а возможно, и нет. Я не хочу всего этого!!!» И ко мне подплывает другая рыба: «Слушай, чувак, ну, надо как-то эволюционировать, надо что-то делать, надо выбрасываться на берег. Ты же не хочешь всю жизнь прожить с родителями в одном океане?»

Так вот, метафора – это, пожалуй, самый красивый прием, но к тому же, используя метафоры, вы делаете свою речь значительно более убедительной. Вам становится проще доносить мысли и убеждать людей в вашей правоте.

Проверьте. Перечитайте приведенные примеры без метафорических концовок. Они покажутся вам обычными знаниями о привычном порядке вещей в нашей жизни. И только метафора показывает, что именно показалось автору в нашей привычной реальности… парадоксальным.

Для тех, кто хорошо разбирается в математике, представьте себе две дроби: А относится к Б точно также, как Д относится к С. Пример, пить за здоровье, то есть делать что-то вредное, с целью сделать что-то полезное. Выпить – это что-то вредное, с целью поднять себе здоровье. Это глупо, это настолько же глупо, как трахаться за девственность, то есть противоречащие друг другу отношения.

Или, например, мои друзья сущие маньяки, они говорят мне, что в игре ГТА можно делать всё, что угодно, но когда они садятся в неё играть, они могут только убивать, насиловать и грабить банки. То есть, у нас есть соотношение «всё, что угодно», то есть можно все, но человек выбирает плохое. Вот в нашей метафоре, о которой мы будем говорить после, должно быть то же самое, что человек может всё, но делает что-то плохое.

Поэтому в своей шутке я говорю, что: «Это все равно, как мэр Астрахани отвечает своей дочке, доченька его спрашивает: «Папочка, скажи, пожалуйста, ты теперь стал мэром, это правда, что ты теперь сможешь сделать так, чтобы не было больше очередей в детские сады, и чтобы у нас был красивый парк рядом с домом?». «Нет, дочка, но я смогу сбить вот эту старушку прямо на пешеходном переходе, и мне за это ничего не будет». То есть, человек может всё, как власть имущий, но делает что-то плохое. То есть, очень важно сохранить это соотношение в метафоре, обратите внимание.

Рассмотрим подробно: «Знаете, странно, что мы чистим зубы перед походом к стоматологу». Обратите внимание, что когда идет заявка, предпосылка, когда человек описывает что-то странное, в этот момент это ещё не так уж и странно, это абсолютно нормальная вещь.

Лишь благодаря его метафоре, мы сейчас поймем, почему это странно. «Это все равно, как если бы мне оторвало ногу, и пока едет скорая, я попытаюсь её приставить поближе к своему телу, типа, она не так уж и оторвана».

Согласитесь, уже появляется картинка, иллюстрация, и нам становится понятного, что было странного для автора в исходной предпосылке.

Я приготовил для вас примеры метафор из современной литературы, например, Юрий Поляков использует огромное количество метафор, у него очень комичная проза, я рекомендую вам почитать.

«Официанты потупились и промолчали с лютой покорностью дворни, уже наточившей на барина топоры». Как мы видим, метафора позволяет нам сказать очень малым очень многое.

Мы не хотим описывать, что официанты потупились и промолчали, но затаили какую-то злобу. Это долго и не вкусно, поэтому мы говорим: «Они потупились так же, как и дворня, уже наточившая на барина топоры».

Или, вот, другая: «Когда я слышала его шаги в прихожей, меня начинало тошнить, рядом с ним я чувствовала себя засахарившимся подарочным зайцем, которого забыли съесть».

Так женщина описывает свой неудачный брак, в котором она не получала должного внимания, «Я чувствовала себя подарочным зайцем, которого забыли съесть», – прекрасная метафора, точная и ёмкая.

Обратите внимание, что женщина красивая, но не востребованная, точно так же, как шоколадный заяц, которого дарят кому-то в подарок, но при этом его не съедают, а ставят на полку, и так он там засахаривается настолько, что его больше невозможно съесть, портится. Красивая женщина не востребована, красивый заяц не востребован. Когда мы ловим это метафорическое соотношение, то получается очень красиво, и ваша речь становится более образной.

Метафора. Типичные ошибки

– Две иллюстрации вместо метафоры

– Несвязанные метафоры

– Вторая метафора бледнее первой

Почему метафора такой важный приём? Во-первых, потому что он делает значительно более яркой вашу речь, во-вторых, он делает более понятными ваши идеи. И даже несложные идеи: «Знаете, странно водить женщину на первое свидание в ресторан», даже такие идеи становятся гораздо более понятными при использовании метафоры. И все хотят этот приём использовать. Естественно, новички его берут и часто ошибаются, потому что приём достаточно сложный и ошибиться здесь есть возможность много раз, где. Заковыристая формулировка приведена намеренно.

Итак, три типичные ошибки при использовании метафоры.

Первая типичная ошибка, когда и исходная предпосылка, и метафора одновременно являются реалистичными, то есть они, на самом деле, являются обе иллюстрациями одной и той же идеи.

Например, парень говорит:

«Вам не кажется странным, что мы в метро стоим на платформе и заглядываем в туннель, потом стоим ещё некоторое время и снова заглядываем? Ведь поезд от того, что мы заглядываем в туннель, не появится быстрее, он не станет ехать быстрее!

Знаете, это то же самое, что вы подходите к холодильнику, заглядываете туда, там нечего пожрать, вы закрываете, потом стоите, и заглядываете снова, и вы думаете, что там появится еда!!!»

Обратите внимание, что обе иллюстрации, на самом деле, иллюстрируют одну и ту же человеческую глупость, и то, что человек делает подряд некие бессмысленные действия, которые, на самом деле, не ведут его к ожидаемому результату.

Автор шутки, конечно, прав в том, что мы поступаем глупо в этих ситуациях, но ошибка этой шутки в том, что и то, и другое является предпосылками, и то, и другое – это иллюстрации того, что действительно есть в жизни.

А для того, чтобы это сработало, нужно сделать так, чтобы ваша метафора, то есть, вторая часть шутки, та часть, которую вы говорите после «всё равно, что», чтобы она была не реалистичной, чтобы там было что-то такое, чего человек не делает на самом деле.

Вы можете построить из этой одной шутки две разных, и показывать их в разных номерах.

Вы говорите, что: «Вы замечали, странно, что человек стоит на перроне и заглядывает в туннель? Да, поезд от этого быстрее не появится, от того, что ты туда заглядываешь, и сколько бы вы раз не заглядывали, всё равно поезд быстрее не появится.

Это всё равно, что у вас есть страшная жена, и вы ложитесь с ней в постель, накрываете её одеялом, поднимаете, но нет, она не стала симпатичней».

Понятно, что про поезд в метро уже пошучено, это уже совсем другой вопрос, это вопрос незаезженности темы, вопрос новизны, но иллюстрация, которую я привёл, – метафора, она показывает, как люди не поступают в реальной жизни, то есть никто не надеется, что его жена станет симпотней, просто накрыв её одеялом, и, таким образом, эта иллюстрация уже подчеркивает глупость поведения в метро.

То же самое с ходом про холодильник, если вы уж затронули эту тему, что, типа: «Знаете, странно, когда ты заглядываешь в холодильник, там нечего пожрать, ты его закрываешь, потом стоишь, и открываешь снова в надежде, что там как будто бы что-то появится.

Это всё равно, что посадить дерево, посадить семечко, засыпать его землёй, полить, постоять некоторое время, и потом смотреть не появился ли первый росток».

Что важно в этом примере? Как избежать первой ошибки? Следите за тем, чтобы ваша метафора была не реалистичной, чтобы она была фантасмагоричной, чтобы она была такой, как в реальной жизни не бывает.

Потому что только когда вы показываете, что та же модель поведения, которая у нас есть в реальной жизни, не продуктивна, помещая эту модель в новые обстоятельства, вы подчеркнёте глупость поведения в первой ситуации.

Какая же вторая типичная ошибка при использовании метафор. Приходят иногда ученики и говорят: «Слушай, вот я хочу обшутить ситуацию, вот смотри забавно же, что у Гуфи есть Плуто, хотя тот и другой – собаки. Вот я только не могу придумать никакую метафору». Проблема здесь заключается в том, что изначально, даже если вы придумаете хорошую метафору, например, это всё равно, что у человека был на поводке ещё маленький человек. Да, это будет комично, но, в принципе, шутка будет работать слабее, чем, если вы сделаете предпосылку из реального мира. Здесь проблема именно в предпосылке, потому что ваша предпосылка высмеивает парадоксальность нереального мира. История с мультиками, с кинофильмами, с ситуациями в книге – это уже выдуманная история, поэтому так трудно придумать на неё метафору, которая подчёркивала бы её глупость.

Все шутки, которые у вас рождаются по поводу книг, видеоклипов, мультиков и комиксов относите к курьёзам, и отдельно рассмотрим их в главе «Курьёз».

Какова же третья по списку, но первая по полярности ошибка при использовании метафор?

Третья типичная ошибка – это потеря соотношения, то есть когда у вас отношение в предпосылке не равно соотношению в метафоре.

К примеру, один из учеников приносит такую идею: «А знаете, что мне кажется странным? Странно, что мы боимся ходить к стоматологу. Ведь стоматолог нас вылечит, почему мы боимся этого? Это всё равно, что пугливые люди, которые ходят на ужастики»

И та, и другая идея, и та, и другая предпосылка по своей сути неплохие, но они абсолютно не вяжутся с друг другом? Почему?

Если мы рассмотрим откровенно ситуацию, то в первой ситуации, человек боится идти туда, где его вылечат, то есть, наличествует персонаж, у которого есть проблема, но он боится её решать.

Во второй ситуации, у нас есть человек, у которого есть проблема, – он пугливый, но он не боится её решать, он идёт на ужастики, здесь совсем другая парадоксальность, совсем другое соотношение. На самом деле, из этого можно сделать две шутки, в одной мы будем высмеивать людей, которым нужно лечится, но они не лечатся, а в другой мы будем высмеивать парадоксальность того, что люди иногда делают без необходимости то, чего боятся.

То есть, в первом случае, мы скажем, что: «Знаете, это странно, что люди, которым нужно лечить зубы боятся ходить к стоматологу, ведь там их вылечат? Это всё равно, что вы очень хотите поиграть в Call of Duty, но боитесь включать приставку».

Вторая шутка будет выглядеть приблизительно так: «Вы знаете, странно поведение людей, которые пугливые, но ходят на ужастики? Это всё равно, что ягнёнок боится быть сожранным львом, но всё равно время от времени ходит такой: «Ля-ля-ля-ля-ля, я маленький ягнёнок, я хожу мимо львов».

Вот, что вам нужно учитывать. Итак, следите за тем, как избежать трех типичных ошибок при построении метафор.

1) Не используйте курьёзные ситуации, то есть, ситуации из журналов и фильмов, комиксов, мультиков, относите их сразу к курьёзам.

2) Следите за тем, чтобы у вас предпосылка была реалистичной, а метафора, наоборот, нереалистичной.

3) Следите за тем, чтобы отношение предпосылки всё-таки было высмеяно метафорой, а не метафора была смешна сама по себе, чтобы соотношение персонажей и их поведения в предпосылке равнялось отношению персонажей и их поведению в метафоре.

Попробуйте прямо сейчас переработать то, что у вас получилось, то, что вам казалось, не получается, теперь доработать, используя только что полученные знания.

Работаем. И встречаемся завтра в следующей главе.

Инверсия

– Схема приёма

– Психологическая подоплека

– Примеры использования

Продолжаем обсуждать приёмы, помогающие создавать большое количество смешного материала фактически из одной задумки. Приём, о котором мы поговорим прямо сейчас, называется «Инверсия». Для тех, кто знаком из математики с этим термином, инверсия это, когда меняют местами привычные вещи.

Перейдём сразу же к примерам, прогуглите очень хорошее видео, оно получило огромное количество просмотров на Ютубе, «Мир, в котором девушки цепляют парней».

Девчонки стоят, такие: «Эй, красавчик, ты, кажется, не против, серьезных отношений?», или: «Парень, у тебя такие классные руки, они прямо созданы для того, чтобы собирать ИКЕА у меня дома». Или: «Эй, милый, может быть, пойдём ко мне домой, почитаем книжку, или посмотрим кино, я познакомлю тебя с мамой?»

Посмотрите это видео, оно замечательно исполнено, а ведь авторы просто поменяли местами парней и девчонок. Есть и еще один подвал, переполненный шутками, все, как на подбор, построенными на этом приеме. Это паблик ВКонтакте «В параллельной вселенной». Там вы найдете и цветок, который дарит подруге пучок из людей, и банан, поскользнувшийся на пиджаке.

Вот еще пример, допустим, не люди разглядывают облака в небе, а облака разглядывают людей на земле, говорят: «О, смотри, этот похож на конченого неудачника». «Да, смотри, а вот этот на инженера».

Еще пример, не человек фотографируется, засовывая голову в плакат, в котором изображен какой-нибудь медвежонок, а Чужой засовывает голову внутри типа человека, в форме человека фотографируется.

У меня была в стендапе такая мысль: «Мы относимся к женщинам жестоко, когда приглашаем их на первое свидание в ресторан. Получается, ты берёшь человека, который должен уметь готовить и ведёшь его туда, где все умеют готовить. То есть, ты как бы издеваешься над ней: «Вот, дорогая, посмотри, вот это еда, а вот это всё люди, которые умеют готовить еду, посмотри на них».

А вот дальше я применяю приём «Инверсия», я говорю: «Ну, женщины же не поступают с нами так жестоко, они не зовут нас на первое свидание на монетный двор, типа: «Вот, дорогой, посмотри, вот это всё деньги, а вот эти люди умеют делать деньги, тебе есть, чему поучиться».

Просто поменяйте местами слишком привычные вещи, разрушайте догмы, представьте себе мир, в котором не люди кормят рыбок, а люди живут в аквариуме, и рыбки их время от времени кормят.

Представьте себе мир, в котором не сборную России по футболу обсуждают болельщики и постоянно критикуют и ругают, а футболисты сборной России сидят и обсуждают болельщиков: «Чего так хреново болеют за нас, мало баклашек пива взяли, а чипсов вообще один пакет на всю команду. Вообще не сыгранные какие-то».

А у Павла Воли есть замечательная шутка, в которой он рассказывает про свою жизнь, про то, что иногда он идёт по улице и слышит: «О! Чувак из телека!», и он как бы инвертирует эту ситуацию и отвечает этому чуваку: «О, телезритель! я тебя видел около телека». Просто поменяйте привычные вещи местами, и у вас получится целый номер.

Попробуйте построить номер из того, как две машины обсуждают своих хозяев на автомойке, типа, что следует ему поменять, починить.

Говоря о философском психологическом и терапевтическом смысле приёма «Инверсия», нужно сказать, что он расширяет границы нашего видения. Он позволяет взглянуть на мир совершенно под новым углом и увидеть его глазами других людей, существ. А значит, взглянуть и на самих себя со стороны. Терапевтическую ценность этого трудно переоценить.

Если вы вспомните гринписовскую агитационную рекламу, в которой норка изображена с наброшенной на плечи шкурой человека, то наверняка согласитесь, подобный образ трудно назвать комедией. Очевидно, что это драма, направленная на то, чтобы человек задумался о том, что использование меха животных для украшения – это жестоко. Как вы видите, именно инверсия позволяет продемонстрировать парадоксальность устоявшихся стереотипов и разрушить их.

Не стоит забывать про то, что, в принципе, юмор, как любое искусство – это некое путешествие. Вопрос только в том, насколько интересные вы найдёте ходы, насколько вы будете заходить в необычные обстоятельства, насколько далеко вы будете заходить в своём полёте фантазий и брать наиболее эрудированные вещи, когда вы начнете делать это все на пределе своих интеллектуальных возможностей, начнут появляться наиболее классные шутки. Но даже если вы будете просто менять местами вещи, то вы просто будете интересны собеседникам, и обязательно станете небольшим, таким, комиком. Что для начала очень даже неплохо.

На этом всё, по приёму «Инверсия», попытайтесь инвертировать какие-то привычные для вас обстоятельства, но если у вас нет совсем идей, то напишите небольшой номер на тему того, как не вы ходите по собеседованиям, и вас выбирают, а различные работодатели приходят к вам и надеются на то, что вы будете работать именно у них. Попробуйте поменять обстоятельства и расскажите потом, что у вас получилось.

Если это сегодня кажется слишком сложным, то попробуйте начать с разметочных упражнений yartsev.club/online10week

Двигаемся дальше.

Буффонада

– Суть приема

– Психология использования

– Примеры

А вот сейчас, мне кажется, самое время поговорить о таком приеме как буффонада. Прием очень распространённый, он построен на том, что вы соединяете что-то высокое в культурном смысле, возьмем, к примеру, Большой театр, и низкое, например, туалет в Большом театре. Или гопник в Большом театре, или ваш деревенский сосед в Большом театре, – главное, чтобы это было что-то некультурное.

Этот прием очень широко применяем, и популярность его связана с тем, что он невероятно прост. Как только вы видите что-то красивое, вы начинаете говорить низкими словами, как только вы видите что-то ужасное, вы начинаете говорить об это высокими словами.

Например, часто так ведут себя русские за границей, когда они видят, что все слишком чисто и культурно, они начинают выражается матом, и начинают стебаться, типа: «О, чувак, убрал за собой бумажку, а я бы, наоборот, ещё бы плюнул и перевернул бы эту урну». Когда человек видит что-то про Большой театр, он рассказывает: «О, блин, Большой театр, я бы туда пошел бы высморкался в занавеску, и все такое». Есть такие индивиды. Но есть и более красивые примеры использования этого приема.

Например, когда вы видите спящего у метро бомжа, то можно сказать об этом высокими славами: «О, этот достопочтенный джентельмен прилег поднабраться сил», или роющийся в помойке бомж, говорит: «Этот человек искатель, он ищет по жизни что-то новое все время». Или несколько бомжей, роющихся в одной помойке, а вы говорите: «Смотрите, какой уютный коворкинг».

Когда вы говорите высокими словами о низком, у вас начнет получаться буффонада. Как вы заметили буффонада, может быть, двух типов, когда вы понижаете что-то высокое до своего, так скажем, культурного уровня или до культурного уровня вашей аудитории, либо вы повышаете с низкого до высокого.

Итак:

1) понижающая буффонада

2) повышающая буффонада

Например, я использовал этот прием, когда сочинял небольшой номер «Паустовский в плацкартном вагоне Москва-Севастополь». И естественно, вы уже, как люди знающие, понимаете, что Паустовский – это такой высокопарный стиль, «Кладовая солнца», «Слепая Елань», вот эти рассказы, которые пестрят восхищением миром, благоговейным трепетом перед природой. А плацкартный вагон – это что-то низкое, отвратительное и дешевое. Когда я рассказывал словами, которыми бы Паустовский высказывался о природе, и этими же фразами, этими же образами описывал ужасный плацкартный вагон, то получалось довольно комичная речь.

Естественно, есть простой способ использования этого приема. Достаточно рассказывать про то, как вы ходили в Большой театр, но какими-то словами, которыми общаются гопники между собой.

Либо вы рассказываете об отношениях России и Украины, описывая это фразами, описывающие половой акт, например. Если вы обратитесь к своей памяти, вы увидите что ваши друзья и знакомые, а возможно и вы сами прибегали именно к этому приему при обсуждении политики. Причем совершенно не важно, на чьей стороне в политических конфликтах был автор, для большей убедительности он уверен, что нужно прибегать именно к аналогиям с половым актом.

Другой яркий пример творчество Шуры Каретного, который просто пересказывал известные всем истории, такие как «Ромео и Джульетта», матерным языком, грязно и скабрезно.

Два способа использования, я предпочитаю второй способ, когда вы низкое повышаете до высокого. Это вас позиционирует как более интеллектуального, культурного человека, если вы способны выражаться красиво даже о низком, то, наверное, вы интересный человек, и интересный собеседник.

Если вы способны низко выражаться о чем-то высоком, то вы не сильно отличаетесь от друзей ваших зрителей, которые могут встретиться в подъезде. И вот здесь уже философская такая составляющая юмора.

Понижающую буффонаду я не рекомендую не потому, что это низко и пошло, а потому что зритель очень быстро вас покинет. Ну, не готовы люди платить деньги за юмор, который они способны услышать в собственном подъезде бесплатно.

А вот если вы сможете рассказать, имитируя речь Виталия Вульфа, рассказывая как будто бы про звезду какую-то, но рассказывать про Джастина Бибера, то вот это уже будет номер.

А как остальные знания помогают сделать буффонаду более смешной? Из темы про парадоксы вы помните, что чем больше вы растянете полюса, чем больше несоответствия вы выявите между языком, которым вы говорите и предметом, о котором вы говорите, тем более интересной станет ваша речь.

Еще один пример, я был в 11-ом классе, когда два семиклассника шли передо мной, и один другому говорит: «Ты знаешь, на рассвете, при первых лучах солнца, на лесной полянке, блестя и переливаясь всеми цветами радуги, валялась дохлая крыса».

Вот вам пример красивой буффонады, когда красивым языком: «…переливаясь всеми цветами радуги, на весенней полянке, и вдруг дохлая крыса», показывают не очень красивое. Обратите внимание, как раздута первая «красивая» часть фразы. Именно для того, чтобы успеть поляризовать настроение зрителя. Сопоставляйте несопоставимое.

Чем сильнее вы растянете парадокс, чем сильнее вы поведете людей в сторону того, что сейчас будут о чём-то говорить культурном, а потом окажется, что не о культурном, тем интересней будет ваш номер.

Попробуйте сейчас поэкспериментировать. Конечно, для бегиннеров, для начинающих простой номер: расскажите, пожалуйста, о том, как у вас не прибрано в комнате, так словно это дизайнерское решение. Подумайте над этим, посмотрите, если у вас сложности с языком, то посмотрите «Квартирный вопрос», и возьмите те же самые фразы.

Либо возьмите, к примеру, вашу дорогу до работы, скучную, которая проходит каждый день, но расскажите о ней, как о путешествии Жана Ив Кусто, или языком Жюля Верна.

Внутри номера многое будет зависеть от того, насколько эрудированно, и хорошо вы знаете высокий язык, насколько четко вы проводите параллели.

И напоследок скажу, что во многом этот номер создает целые жанры, и успех «Камеди клаб», на мой взгляд, так же обязан именно буффонаде.

По большому счету, весь «Камеди Клаб» – это один большой прием буффонады. Дело в том, что сцена на момент их появления была местом, сильно коннотированным с чем-то высоким и положительным. Что на сцене культурные, порой даже слишком чопорные люди говорят какие-то заумные и слишком правильные вещи. И вдруг на сцене появляется «Гламурный подонок», «Бульдог», «Каштан», – они стали выгребать на сцену темы, которые раньше никто не осмеливался вытащить на сцену: гомосексуализм, взятки, Селебритис, и так далее. Любой номер «Камеди Клаба» был разрывом устоявшегося шаблона восприятия. Что сцена – это нечто культурное. Они наконец-то примирили телевидение и общество, которое давно уже было более откровенным, чем люди на экране, и подарили нам новую эпоху искренности.

Кстати, вы можете пересмотреть любой монолог Павла Воли со зрителем, то, с чего начинался «Камеди Клаб», он полностью построен на буффонаде, когда берется звезда, и вдруг эта звезда превращается не в звезду, а в обычного человека. Вот оно – сопоставление несопоставимого, вот он – прием буффонады.

Таким образом, мы попробовали приём «Буффонада». Для тех, кто не собирается связывать свою жизнь с юмором, просто обратите внимание, что при помощи приёма «Буффонада» вы можете стать гораздо более интересным собеседником и более приятным человеком в жизни. Потому что человек, который видит 2-ух бомжей и говорит: «О, фу, воняет!», – он предсказуем. А человек, который увидел 2-ух бомжей, спящих под забором в собственных бутылках, и скажет: «Ой, посмотрите, по-моему, эти 2 джентльмена прилегли почивать, немножечко поднабраться сил для новых свершений и приключений», – этот человек будет чуть более интересным.

Ну, если кто-то думает, что это всё очень просто, посмотрите по сторонам, ваши друзья, многие люди, которые в вашей компании считаются смешными, весёлыми, они этот приём используют на интуитивном уровне регулярно и постоянно, просто без остановки.

Для тех же читателей, которые собираются выходить на сцену, тем более обратите внимание, как часто этот приём используется, как часто высокое соединяется с низким, даже в «Камеди Клаб» это делается постоянно. Вспомните номер, в котором Лев Лещенко танцует под музыку Бионсе. Гуглится он легко.

Убедитесь, что в его основе лежит именно «Буффонада», что-то «не крутое» соединяется с «крутым».

Теперь вы знаете, как рассказать любую историю, если вы, конечно, хотите придать ей комедийный оттенок. Если вы рассказываете про то, как вы отдыхали на горнолыжном курорте, то нужно опускать планку и рассказывать об этом какими-то просторечными словами, описывать ваши неудачи. Например, я в своем стендапе рассказываю, как на дорогостоящем горнолыжном курорте в Италии у меня кончились деньги, и я ходил на колодец, чтобы набрать себе воды.

Если же вы рассказываете про то, как вы тусовались в детстве в подъезде, то, наоборот, нужно рассказывать про это высокими словами, что это было первое в Южном Бутово антикафе, что вы не «материли русичку», а «обменивались мнениями в отношении реформы образования» и «обсуждали аспекты полового созревания одноклассниц».

Используйте буффонаду, наслаждайтесь ею, будьте хорошими собеседниками, живите радостной интересной жизнью, старайтесь в плохом видеть хорошее. Это очень просто! Допустим, вы приехали в отель, и он оказался значительно более грязным, чем вы ожидали, вы попробуйте описать эту грязь какими-то высокими словами, будто бы это элитная грязь, подобная плесени на сыре и подчёркивает красоту и древность этого отеля, что там даже остались в некоторых местах носки предыдущих посетителей. Но и это не простые носки, это носки знаменитостей, которые когда-то останавливались в этом отеле, например, Шона Коннери, или Вуппи Голдберг.

Эксплуатируйте приём «Буффонада» в импровизации, наслаждайтесь своей жизнью.

Двигаемся дальше.

Стереотипы

– Как использовать стереотипы

– Психология приема

– Примеры использования

Ещё один прием, который я бы хотел, чтобы вы разобрали сегодня, – это Стереотипы. На мой взгляд, он очень простой, но очень действенный. Популярный телевизионный стендап-комик Виктор Комаров очень много рассказывает про то, как нужно использовать стереотипы в юморе, потому что стереотипы близки всем, это простой путь к сердцам зрителей. И насколько я помню, это был его выбор еще до того, как он стал звездой экрана.

При этом нужно понимать, что при использовании шутки про стереотипы можно использовать некоторые шаблоны, например, я предлагаю вам шаблон, который позволит вам пошутить про себя, где бы вы не были.

Даже если вы не выступаете в комическом жанре на сцене, рано или поздно вы будете с кем-то знакомиться и представлять свою профессию. Это может произойти и на собеседовании, и на каком-нибудь тренинге. Чем бы вы ни занимались, рано или поздно, вас попросят рассказать о себе. Можете использовать такую форму: «Здравствуйте, я Ольга, и я балерина. И знаете, когда я говорю людям, что я балерина, то, ещё не дослушав меня до конца, они уже думают, что я питаюсь одной только протертой на тёрке водой, смотрю целыми днями Fashion TV, и у меня всегда в сумочке серная кислота».

Ещё один пример: «Здравствуйте, меня зовут Алексей. Когда я знакомлюсь с двадцатилетними и говорю, что мне тридцать лет, они, ещё не дослушав меня до конца, уже думают, что я писаю пунктиром, езжу на автобусе в поликлинику и выбираю в „Пятерочке“ картофель без глазков».

Как построены эти шутки? Они построены на стереотипе, на перечислении стереотипов о каком-то объекте. Вы можете быть юристом, например, или ведущим корпоративов. Стереотипы о вашей профессии все равно существуют.

Пример: «Знаете, меня зовут Павел, я ведущий корпоративов. И когда я знакомлюсь с новыми людьми, говорю, что я ведущий корпоративов, то они ещё не успели меня дослушать до конца, но уже думают, что я сплю с микрофоном, всегда хожу в цветных пиджаках и провожу конкурсы, пока еду в лифте на 7 этаж».

Я прямо сейчас сочинял на ходу некоторые стереотипы про ведущих, чтобы вы видели, как это работает.

Какие здесь есть правила? Естественно, стереотипы должны быть максимально эрудированными, необычными, но при этом попадающие в широкие общие представления о какой-либо профессии. Стереотипы должны быть расставлены определенным образом: от самого простого к наиболее жесткому.

Обратите внимание, что наиболее комично, что стереотип про выбор картофеля среди кучи гнилого в «Пятёрочке» я поставил в конец. Потому что мне кажется, что это наиболее ударно, наиболее комично, а, значит, наиболее вероятно, что именно он вызовет смех из этих трех.

А в истории про балерину серная кислота имеет наиболее агрессивную коннотацию, это связанно с предполагаемым насилием, такие вещи нужно ставить в конец, потому что они вызывают наиболее яркую реакцию.

Точно так же с ведущим. Надо довести представления о ведущих до абсурда, что он проведет конкурс, даже когда будет ехать в лифте, то есть, за какое-то короткое время.

Здесь вам хорошо поможет знание приема гиперболы. То есть, вы берете вашу профессию. К примеру, вы юрист. Какой есть стереотип о юристах? Юристы – спорщики, способны отсудить всё, что угодно. Теперь возьмем и гиперболизируем это. Допустим, юрист может найти ошибку даже в лицензионном соглашении Apple, которое всплывает все время при обновлениях. Все ставят галочку и не задумываются, а вот юрист найдет и отсудит миллионы.

И если вы скажете: «Здравствуйте, меня зовут Дмитрий, и я юрист. И когда знакомлюсь с новыми людьми, я еще не успел договорить, что я юрист, а они уже про меня думают, что я целыми днями сижу в суде, мое любимое телешоу по телеку – это „Час суда“, и я могу отсудить деньги даже у Apple». Убедитесь, что самый мощный стереотип лучше всего работает, когда стоит в самом конце.

Есть еще что-то об этом приеме, что мы должны знать? Да. Стереотипов должно быть три. Один стереотип можно оставить только в том случае, что он невероятно мощный и точно попадает в цель, то есть, 100% вызывает смех. Два никогда не используйте, потому что зритель всегда будет ждать третьего. А больше трех не нужно, потому что люди уже остановятся на третьем.

Что ещё важно понимать при создании стереотипов? Что при использовании «стереотипа», происходят две великолепные вещи:

1) Во-первых, вы четко даете понять вашей аудитории, кто вы. Это очень хорошо для знакомства, где бы-то ни было.

2) Во-вторых, вы стебетесь не над собой. Взгляните еще раз, эта шутка не говорит о том, что я действительно езжу на автобусе в поликлинику каждый день, или я действительно выбираю картошку без глазков. Очевидно, что это шутка над людьми, развешивающими ярлыки.

Вы в этот момент стебетесь над стереотипным мнением, над стереотипическим складом ума. Таким образом, вы подчеркиваете, что, да, я юрист, но это ещё не значит, что я вот это все делаю. Вот о чем, по сути, говорит эта шутка. И в философском, психологическом аспекте это очень хорошая вещь, чтобы правильно разрядить обстановку, правильно спозиционировать себя в пространстве, она резко улучшает на старте ваши коммуникации. Попробуйте сейчас вспомнить вашу профессию и придумать несколько забавных стереотипов о ней.

Даже, если вы студент. Не расстраивайтесь. Ничего страшного. Наверняка, есть какой-то стереотип о вашем институте, связанный с вашей профессией, и сделайте свою маленькую заготовку для знакомства.

Спасибо и до встречи в следующей главе.

Смешение сеттингов

– Структура приема

– Примеры

– Психологические аспекты этого типа юмора

Последний прием, который мы рассмотрим в рамках этой книги, возможно, последний по списку, но не последний по значимости. Я бы даже сказал, что он самый важный. Это прием – «Обложка журнала».

Как он выстроен? Представьте себе журнал «Космополитен», и представьте, что выпускается он в Средневековье. Или в современном Иране.

Подойдет любой сеттинг. Что такое сетинг?

Пример, индейцы и ковбои – это сетинг, ледниковый период – это сетинг, Новый год – это сетинг, 1 сентября – это некий сетинг, то есть, это пространство, обладающее множеством элементов, характерных для него. В хорошем сеттинге нам по его названию понятно, какая там температура, какое там время, как строится общение между людьми. Имеется набор стереотипов.

Например, Япония – это сеттинг, Франция – это сеттинг, там грассируют, пьют вино, луга кругом, Эйфелева башня, багеты. Чтобы проверить сеттинг, или не сеттинг перед вами, спросите себя, можно ли провести вечеринку в этом духе? Допустим, «Стиляги» – это сеттинг, вечеринка «Хэллоуин» – это тоже сеттинг, ад – это сеттинг.

Проверьте себя: Возьмите Революцию 1917 года Задайте себе вопросы: Что характерно в одежде для того времени? Как складывались отношения между людьми? Какая манера говорить характерна для того времени? Какая музыка подходит для этого сеттинга?

Сеттингов огромное количество, почти каждая страна – это сеттинг, ну, конечно, нам тяжело отличить Бельгию от Голландии, но, в принципе, БеНиЛюкс – это уже определенный сеттинг.

Теперь возьмите журнал «Космополитен», и представьте, какие были бы на нем заголовки, что было бы на развороте в «Космополитен», что можно было бы понюхать в «Космополитен», если бы этот «Космополитен» выпускался в Амстердаме?

Наверняка на ум придут варианты, что некоторые странички можно потереть и почувствовать запах марихуаны, что на развороте будет карта квартала красных фонарей, на обложке заголовок «Что надеть на гей-парад», а вопросы в кроссворде касались бы исключительно сортов тюльпанов.

Теперь представьте тот же журнал «Космополитен», но теперь он выпускается во времена индейцев и ковбоев на Диком Западе. Какие бы были заголовки? Типа: «Где правильно зарывать топор войны?» «Пять самых популярных скальпов нового сезона», «Боевые раскраски для тропы войны от Нины Риччи». Самые прозорливые из вас уже догадались, что вся суть приема в том, что вы смешиваете сеттинги.

У вас есть сеттинг «Космополитен», обладающий такими атрибутами как «обложка», «заголовки», «кроссворд», «пахнущие страницы», и сеттинг «дикий запад», в которой хранятся атрибуты «тропа войны», «боевые раскрасы», «скальпы».

Смешиваете и получите не просто большое, а бесконечное панство для комедии. Огромное количество шуток построено на этом. В сети регулярно появляются новые подборки. Вот, только некоторые из них за последний месяц.

1) Что если сериал друзья снимали бы другие режиссеры?

смешение сеттинга «сериал друзья» и «тарантино», «нолан», «кубрик», «михалков»

2) Герои комиксов Марвел в костюмах викторианской эпохи

3) Произведения русской классической литературы в заголовках новостных изданий. «Жена высокопоставленного чиновника покончила с собой после измены мужу» (Анна Каренина)

4) Русские детские стишки в переложении на стилистику японского хокку

Потеряла лицо Таня-тян Плачет о мяче, укатившемся в пруд Возьми себя в руки дочь самурая

Попробуйте поэкспериментировать. Возьмите любой кинофильм, который вам нравится, например, мне нравится фильм «Бриллиантовая рука», и поменяйте жанр, смешайте сеттинг, представьте «Бриллиантовая рука», но выпущенная в Болливуде, то есть индийское кино «Бриллиантовая рука».

Или «Бриллиантовая рука», но это не комедия, а триллер, снятый Хичкоком.

Или «Бриллиантовая рука», но это не комедия, а фильм, снятый Кристофером Ноланом. Получится замороченная картина, в которой все происходящее, – это сон героя после того, как он поскользнулся, и до конца не ясно, герой Никулина – простой советский гражданин, или он сам и есть главарь той банды, чьего лица мы не видим на протяжении всей картины…

Если вспомните «Камеди Клаб», там очень большое количество подобных номеров было, в том числе, «Колобок», снятый Квентином Тарантино, где всех режут и убивают, а потом герои танцуют, отсылая нас к «Криминальному чтиву».

Попробуйте сейчас выполните задание, возьмите какую-нибудь книгу из российской классики, не важно, это будет «Анна Каренина», «Отцы и дети» или Булгаков, и представьте, что теперь, – это сериал, вроде «Игр Престолов».

Опишите несколько ходов, как будут развиваться отношения героев? Как будет выглядеть заставка? Как будут одеты герои? Сюжет одной из серий?

Если говорить о философском наполнении приема «Обложка журнала», то он раскрывает нам понимание, что наш мир, несмотря на то, что он переполнен противоположностями и парадоксами, все-таки един. Это особенно хорошо видно на видеороликах, в которых из кадров комедии делают трейлер триллера, как, например, в видео «Тупой и еще тупее Кристофера Нолана» и «Посторонним вход запрещен триллер», либо, наоборот, из драмы делают трейлер комедии, как с видео «Веселый трейлер Левиафана».

Во многом ваш успех в этом приеме будет зависеть от того, как глубоко вы знаете используемые сеттинги. Как вы умеете находить общее в самых разных жанрах. Обратите так же внимание, что знание о парадоксах и здесь нам бесконечно помогает. Потому что, чем более полярные сеттинги вы возьмете, тем проще польется комедия. К примеру, история с Колобком по Тарантино, взята сказка, что несет образ чего-то милого и доброго, и взят самый жестокий режиссер из всех возможных.

Другой хороший пример есть в КВН, когда смешали сеттинг Бразильского сериала и выступление сборной России по футболу, гуглится он, как «Пророчество сборной России по футболу». Там Аршавин только спустя 13 лет узнает, что он не играет в сборной, Дзагоев шокирован новостью о том, что второй гол был не от него.

Использованы все формулировки, типичные для сериала, только, вот, говорят теперь о сборной России.

Похоже это на буффонаду? Безусловно. А на инверсию? Да. Это похоже, в принципе, на любой подтекст, на сарказм. Дело в том, что как любая шутка становится только лучше от использования в ней всех трех типов юмора: каламбура, парадокса и подтекста, – так и нагромождение приемов, варьирование и жонглирование множеством вариантов, сеттингов, отсылок, метафор и аллегорий, дает нам по-настоящему многогранные юмористические монологи.

Всегда пользуйтесь приемом смешения сеттингов. Он будет вечно вас вдохновлять и являться для вас неисчерпаемым источником нового материала.

Вы увидите, как много комедий может появляться из одного приема. Попробуйте прямо сейчас. Вот вам еще одно задание: представьте, что ваша любимая телевизионная передача мигрировала на другой канал. Например, КВН ушел на ТНТ или на РЕН ТВ, или на 2х2. Как «Уральские пельмени», выглядели бы на телеканале МТВ? Или «Давай поженимся» на телеканале РБК?

Попробуйте сейчас описать жанры, рекламу, в этой передаче, ведущего, и так далее. Пробуйте, наслаждайтесь.

Буду ждать вас в следующей главе с выполненными заданиями и улыбками на лицах.

Спасибо.

Курьёзы

– Суть приема

– Примеры

– Как избежать ошибок

Хотите стать искрометным импровизатором? Хотите стать человеком, который при помощи юмора увлекает людей за собой? Человека, который одновременно демонстрирует и интеллект и веселый нрав, при помощи своего легкого и искрометного чувства юмора?

Меня зовут Алексей Ярцев и я помогаю опытным комикам и новичкам, сделать свой юмор острее, смешнее, помогаю работать над своими выступлениями легче и быстрее.

Очень часто начинающие комики обращаются именно с этим вопросом «У меня есть классная смешная история, которая реально произошла со мной» и они думают, что это увлечет людей при подаче со сцены.

Курьёз это нетипичное событие, которые произошло в реальности. Например к курьёзам относятся падения, случайные совпадения, падение метеорита, смена цвета кожи у Майкла Джексона.

До тех пор пока это событие единичное – это курьёз. Например харрасмент продюсера в Голливуде сначала был курьёзом, а заетем стал типичным событием во второй половине 2017 года.

Проблема в том, что рассказывая уже состоявшуюся историю со сцены, Вы очень рискуете. Приведу пример: если вы хотите рассказать со сцены про то, что произошло только с вами и не могло повториться, то скорее всего у вас будут большие сложности в плане убеждения аудитории в том, что это должно быть смешно и им.

К примеру, я хочу вам рассказать историю про то, как я ехал в лифте, и на 7 этаже в лифт зашел клоун верхом на лошади. Это парадоксально, редко и забавно, да ещё это и реально произошло. Когда аудитория вас не знает, это превращается в некоторую байку. Байки происходят с вами и не имеет отношения к вашему таланту писать шутки.

По большому счёту это сама жизнь написала вам материал, а вы просто его рассказываете. Талант же комика в том, чтобы увидеть парадоксы, увидеть повод для шутки там, где другие ничего не видят или даже видят повод для огорчения.

Ситуация, которая случилась с вами однажды, нас ничему не учит. Потому что вряд ли повторится с кем-нибудь в зале. В этом и причина, почему зал иногда не реагирует на наши потрясающие необычные истории.

Поэтому, рассказывая смешную историю со сцены, обязательно нужно применять прием обобщения, т.е. вы должны хорошо подумать, а что в этой истории общего для всех?

Если вы хотите рассказать историю про то как с вами случилась, какая-то прям «небывальщина», и у вас отпала челюсть из-за того что вы это увидели в реальной жизни, то самый простой способ убедить людей что это смешно – обобщите вообще: «Странно, что мир гораздо фантастичнее чем мы предполагали?», «Странно, что мы не готовы к тому что мир будет нас удивлять».

Такая подвязка может подойти к любой истории. Дальше вы рассказываете: «Вот со мной вот это случилось, и странно, что я как бы знал, что мир огромный, но почему-то не был готов к тому, что со мной случиться именно ЭТО».

Попробуйте использовать историю, которая с вами случилась и была для вас реально удивительной. Попытайтесь ее обобщить, сделав ее полезной для других людей, с которыми это не случалось и никогда ничего подобное не случится.

Попробуйте прямо сейчас.

Еще одна скользкая дорожка подстерегающая комиков это использование чужих курьёзов.

Построение своей комедии на заголовках газет, новостях из интернета, случаях из жизни знаменитостей или парадоксальных научных фактах, особенно из жизни животных.

Это огромное поле для шуток, где сама жизнь, сама фактология подносит снаряды и одно только озвучивание фактов из жизни животных может вызывать смех у публики. Я за то, чтобы этот приём использовать, чтобы брать темы не только из личной жизни. Однако это более простой путь и часто начинающий комик начинает себя ограничивать в развитии используя только чужие предпосылки[5].

В результате само «чувство» смешного, умение найти смешное самостоятельно не развивается или атрофируется. А смех в зале есть и создаётся ощущение, что всё в порядке. Проблема станет видна только тогда, когда для шуток будет задана тема, но не даны парадоксы. Ничего смешного не произошло, а от вас потребуется найти над чем пошутить и сделать шутку от начала до конца самостоятельно.

Если вы замечаете, что вашими темами становятся исключительно научные факты, исключительно новинки кино, исключительно новости прошедшей недели, – это звоночек о том, что надо расширять круг тем и разбавлять ваши курьёзы личными наблюдениями.

В изучении мозга есть такие понятия как семантическая и эпизодическая память. Семантическая память запоминает факты оторванные от вашего личного к ним отношения. Эпизодическая же запоминает, что вы чувствовали и думали в тот момент.

Действительно, факты из книг, кино и СМИ это уже разжеванные парадоксы, это шансы, несостыковки и особенности, которые уже кто-то подметил за вас, сфокусировал на них внимание общественности. А нам как комикам остается только придумать микс.

Используйте курьёзы как тренировку для оттаивания мастерства «высмеивания», то есть написания миксов. Но не забывайте про оттачивание мастерства «нахождения» тем для шуток, нахождения парадоксов.

Ремарка Урганта

– Структура приёма

– Примеры использования

– Упражнения

Сегодня мы поговорим о «Ремарке Урганта». Именно Иван очень часто прибегает к нему во время интервью.

Допустим кто-то в диалоге с вами обронит: «Знаете, моя любимая поговорка: одна голова хорошо, а две лучше».

На что вы добавляете: «Странно, эту поговорку почему-то ненавидят, в районе Фукусимы» или «Знаете это не только Ваша любимая поговорка, но и любимая поговорка директора Чернобыльской АЭС».

Вы вырываете фразу из контекста и помещаете в новый контекст, приписывая ей новую ремарку.

Этот прием работает за счет того, что Вы двигаетесь одновременно в двух направлениях: Вы участвуете и в диалоге, поддерживая разговор, и при этом на самом деле в данный момент смотрите на всё с высоты птичьего полета, потому что способны вложить, только что вырванную из уст собеседника фразу, в новые уста.

В 2016—2017 году было много таких шуток: «Слушайте, а вот эту херню мы отдадим собаке» – «Хм, а вы точно хороший хирург?» или «Слушай, да забей ты и напейся» – «Хм, правда, но это не то что я ожидал услышать от своего психоаналитика!». ы словно вкладываете фразу в новые уста. Почему это хорошо работает?

Потому что у опытного человека, у интеллектуала есть возможность продемонстрировать свою библиотеку знания о людях, библиотеку знания о большом количестве персонажей, обладающих каждый своими отличительными чертами. Допустим, есть шутка:

«Знаете со мной всё чаще происходит ситуация, когда подходишь к холодильнику заглядываешь в него и забываешь за чем к нему пришел».

Николай 30 лет. Паталагоанатом

Обратите внимание, что корень этой шутки лет в каламбуре на слове «холодильник».

Используя этот приём вы делаете себя как собеседника гораздо более интересным.

В импровизации почему-то именно этот прием вызывает наибольшее восхищение аудитории: «Как ему это удается?!». Самый простой способ потренировать этот приём это взять обычные классические поговорки, устойчивые словосочетания и выражения, и попытаться вложить их в новые уста.

Более подробно упражнения изложены на моем сайте

Глава 3. Юмор как терапия

Юмор изменил мою жизнь. Это скажет вам каждый комик. Юмор заставляет вас видеть мир четче и многогранней. Сцена вынуждает вас быть более доходчивым и убедительным. И написание каждого следующего монолога – маленькая целительная психотерапия.

Первый совет начинающим

Человечество так устроено, что на эволюционном пути, столетие за столетием училась выбирать лидера за максимально короткое время. Без агрессии, без давления, посмотрим правде в глаза: косяк птиц, лебедей, например. Какие требования они выдвигают к вожаку, который поведет их на юг?

1) Умный. Знает, куда их ведет.

2) Сильный. Не сдохнет в пути.

Ну, и какая нам польза от этого знания в плане развития навыков сценического юмора? А вот какая: пока вы чувствуете себя недостаточно сильным, летайте на более короткие расстояния.

Вы можете выступать на фоне значительно более крупных и авторитетных комиков или просто спикеров, но взяв четкую цель, например, «Я расскажу, за что я люблю сверхурочную работу». И выступая коротко, с четко обозначенной целью и четко обозначенной концовкой, мол, «вот и все, друзья, сюда я и хотел вас привести», вы станете набирать популярность у публики и обретать уверенность перед самим собой.

Вы станете эдаким «будущим вожаком», который пока не может отвести стаю с острова Врангеля в Монголию, но до ближайшего водопоя доведет железно.

Второй совет начинающим

В первую очередь, совет связан с энергией, которую артист выдает, вкладывает в свой юмор, вкладывает в свое выступление. Потому что можно сыграть спектакль скучно, а можно спектакль сыграть весело, точно также с каждым отдельным анекдотом или отдельной шуткой, но важно то, чему мы с вами учимся в рамках этого курса. Мы учимся не энергии, а в первую очередь, учимся правильно составить шутку, чтобы она работала, чтобы в неё осталось только влить энергию.

Поэтому следите за своей энергией, ведь как приписывают Фаине Раневской «Из грустной попы весело не пукнешь». Если приводить метафору, на что это похоже, то конечно же, на мой взгляд, это похоже на гирлянду. Как бы круто вы не насочиняли шутки, но без вашей энергии они будут похожи на безжизненную выключенную из розетки гирлянду. Энергия и артистизм очень важны[6].

Где черпать вдохновение?

Часто меня спрашивают, где черпать вдохновение. Шутки строятся на парадоксах, и их достаточно просто подмечать. Но как этому научиться?

На самом деле, наш мир очень парадоксален. Для тех, кто хорошо освоил тему парадоксов, совершенно очевидно, что наша жизнь соткана из парадоксов, как бы нам ни казалось, что она правильна и проста. Это еще один парадокс, когда мы считаем, что в жизни все должно быть правильно и подчинено каким-то систематическим законам, но, на самом деле, это совершенно не так.

Вот, например, эту главу я пишу в Мюнхене в середине сентября 2014 года в очереди за айфонами. Что может быть парадоксальней того, что выстраивается огромнейшая очередь за одним из самых дорогостоящих продуктов широкого потребления? Это, безусловно, комедийная ситуация. Вы можете черпать комедию вокруг себя во всем. Как только вам показалось что-то смешным, странным, вы должны довести описание этого смешного и странного до двух антонимов.

Всего два полярных термина, парадоксальных, которые стоят на разных полюсах. То есть, первый термин в данном конкретном случае – это «айфон», то есть «дорого», а второй «очередь», как символ высочайшего спроса. Другими словами «дорого» и «дешево». Доведя до такой парадоксальности, дальше вы можете с этой шуткой работать уже, демонстрируя окружающим, что в этом парадоксального.

Комичное можно искать во всем. Если же вам не кажется ничего парадоксальным, что есть сейчас в вашей жизни происходит, значит, вы слишком глубоко в ней завязли, и вам пора подняться над своей жизнью на «высоту птичьего полета».

Существует такой стереотип: «Стендап комик перестает выходить на сцену, если у него появляется девушка». Потому что пока у него ее нет, ему есть о чем шутить, есть проблема, как только она появляется, то у него становится все в жизни хорошо, и шутить он перестает. Также если у вас, в принципе, в жизни все наладилось: достаточно денег и времени на себя, то вам тоже кажется, что не над чем шутить.

Я сам сталкивался с этой проблемой и год не занимался комедией именно по этой причине. Потом я понял, что это не может, помешать мне строить свою комедию…

Даже если вы потеряли боль, и вам кажется, что в жизни все наладилось, вы всегда можете строить свое выступление на парадоксе и на контрасте между тем, какой вы сейчас, и каким вы были раньше. То есть, если вы раньше переживали по какому-то поводу, теперь вы можете обстебать самого себя, типа: «Блин, я раньше переживал по этому поводу. Вы представляете??? Это так глупо!»

Прогуглите «Ярцев. Никогда не женитесь». Во многом в этом номере использован прием «раньше и теперь», который позволяет вам выстраивать комедию, даже если у вас все хорошо. Вы, просто, высмеиваете, как раньше не справлялись с какой то проблемой, которая теперь кажется вам мелочью. Обратите внимание, что на этом часто строится комедия успешных бизнес тренеров или пикаперов. Они выстебывают не слушателей своих тренингов, щуплых, зашуганных и бедных, а себя того года выпуска, когда они сами были робкими и необеспеченными.

Выполните задание: будьте откровенны с собой. Вспомните ситуацию, в которой на сегодняшний день вы успешны. Высмеивайте «того себя», которым вы были до решения этой проблемы.

Сделайте и приходите в следующую главу. Спасибо.

Как из проблемы сделать материал?

«Когда я рос, комедия была моим лекарством. Мама болела, у семьи были финансовые трудности. Но мой папа умел рассказывать забавные истории, как никто в мире. Они производили на меня потрясающее впечатление. Так что я рано понял, что делает людей счастливыми. Понял, что юмор и веселье действительно помогают людям. И это определило мою судьбу».

Джим Керри

Шутки – это не только смех и веселье. По-настоящему хорошие шутки, прямо такие «маленькие горные пики юмора», становятся афоризмами. И навсегда закрепляются в обиходе народа.

Проверьте парадоксальные:

Не было бы счастья, да несчастье помогло.

Хотели как лучше, а получилось как всегда.

Единственный человек, который считает тебя своим другом, – девушка, в которую ты влюблен.

Все это потому, что в очень короткой ёмкой фразе юмор позволяет описать сложнейшие парадоксальнейшие явления нашей жизни. Когда в шутке появляется философский подтекст, тогда она становится афоризмом.

Собственно, философская составляющая любого юмора, заключается в том, что вы помогаете слушателю примириться с той или иной драмой. Вот почему я постоянно требую от учеников, чтобы они шутили о своих проблемах, о той боли, которую они переживают. Все из-за того, что это способ научить мириться с несостыковками этого мира своего глобального зрителя.

При помощи юмора вы можете научить, как смириться с той или иной проблемой. Проверьте: доктор Хаус учит нас как мириться с тем, что люди болеют, и что все вокруг глупее вас, доктор Лайтман в «Обмани меня», как жить с тем, что все вокруг глупее вас и постоянно врут, а вот Мистер Бин тоже учит, и учит он тому, как жить если вы неопытный и неуклюжий.

Тысячи стендап-комиков учат нас, как переживать трудности жизни: Адам Сендлер, если вы понурый неудачник, Вудди Аллен, если вы невзрачный заучка. Сходите на открытый микрофон в вашем городе, и вы увидите комиков, которые будут рассказывать вам, как жить, если у вас нет девушки, или если вы вдруг очень толстый, или если вы весь мир видите через призму своего цинизма и жестокости.

А как насчет вас? Спросите себя, какой вы?

По большому счёту, не может быть, чтобы у вас не было никакой проблемы. Будьте откровенны с самим собой и черпайте в этом материал и вдохновение.

Выбирая больную для себя тему, вы буквально обрекаете себя на успех, потому что материал будет сыпаться из вас как из рога изобилия. Ведь тема вас волнует по-настоящему. Ведь если вас беспокоит ваш лишний вес или то, что у вас нет второй половинки, то, значит, вы итак постоянно об этом думаете. А, следовательно, вам не придется заставлять себя садиться и писать на вымученную тему, все произойдет само собой.

Единственное, как можно переборщить при выборе темы, это когда комик берет проблему, которую еще не пережил. Рассказывать со сцены про то, что вас уволили с работы, в день увольнения будет сложно, и зритель скорее всего считает вашу боль и разочарование, а не юмор. Но если вы расскажете об этом через месяц, переболев, то, скорее всего, это будет круто.

Сравните: история о том, как я пару лет назад сломал ногу, может классно смотреться на сцене, а вот если я буду ломать себе эту же самую ногу на сцене, пусть даже и с улыбкой от уха до уха, то вряд ли она сможет вызвать у зрителя смех.

Избегайте выносить на сцену незалеченные раны, а вот те, что уже зарубцевались, – это то, что нужно.

И ваш опыт будет невероятно полезен другим людям. Помните, что всегда есть люди, которые переживают те же проблемы, что вы уже пережили. Для вас они в прошлом, поэтому даже если сейчас вы успешный стройный, не одинокий, воспитанный, обеспеченный человек, то ваша тема – это, как вы этого добились.

В этом случае окунитесь в воспоминания, покажите, как вы переживали из-за вашей проблемы? И как вы ведете себя в той же ситуации сейчас.

«Знаете, раньше я приходил на свидание и внутренний голос ныл: „Ой, а вдруг мы ей не понравимся…“

Сейчас я иду на свидание, и внутренний голос говорит мне: „Чувак, расслабься. Щас всё будет“»

(Ярцев. «Когда мы стали взрослыми»)

В этом примере история парня, у которого ладится с девушками никому не интересна, а вот то, как он тупил до того, как научился обращаться с девушками, – это интересно.

Проверьте, пересмотрите первые 15 минут фильма «Метод Хитча».

Теперь вернёмся всё-таки к философской составляющей, да, мы всё время учим, и мы всегда говорим о боли. О том, как можно легче ее переживать.

Ведь стендап учит нас, что значит быть человеком. И правда, это большая проблема: мы совсем не знаем, что значит быть человеком.

Мы пытаемся убедить себя, что весь мир, законный, справедливый, развивается по физическим законам, но мы даже не знаем, как мы появились. Мы похожи на проснувшегося с похмелья чувака, который просто понял, что вот он такой. Мы не знаем, мы произошли от обезьяны или от Бога, в какой момент у нас появилась письменность, в какой момент мы стали осознавать себя, мы ничего про самих себя не знаем. И все эти вопросы становятся темой для тысяч и тысяч шуток на сцене и в интернете.

Более того, не забавно ли то, что мы осознаём себя, при этом очевидно являясь обезьянами, вот у нас есть руки, ноги, голова, туловище. Вообще иметь голову, иметь туловище, иметь тело, думать, иметь мысли, иметь переживания по поводу свои мыслей – это всё большая проблема, и это то, о чём вы можете шутить до бесконечности. Поэтому юмор в его лучшем смысле, он учит зрителя переживать те или иные проблемы и смиряться с какими-то драматическими переживаниями.

Потому что есть огромное количество людей, которые утыкаются в какую-то проблему и думают: «Вот как же это сделать, если жена меня не любит?», или: «Что же мне делать, если мои родители не обращают на меня внимания?». Но когда ты пропускаешь эту боль через мясорубку своего стендапа, через мясорубку собственного юмора, то, оказывается, что ты можешь над этим шутить, что ты можешь находить в этом забавное и смешное, а, значит, ты можешь жить дальше, как бы это избито не звучало.

То есть фактически ты показываешь, что: «Да, наш мир не совершенен, ребята, но это ничего не значит, мы должны двигаться дальше».

Как настроиться на выступление?

Один из самых популярных вопросов, который мне задают, касающийся комедийной импровизации, это, как подготовить себя к выступлению на сцене, когда у тебя уже сделан текст, сделано выступление, ты, может быть, даже его отрепетировал, но вот, последние минуты, и нужно выходить на сцену. Мы не будем говорить о том, какие шутки должны быть в начале, это тема другого урока, здесь вопрос, скорее в том, в каком ты должен быть состоянии.

И ответ на этот вопрос тоже есть. Он заключается в том, что, на самом деле, удачные или неудачные выступления, удачные и неудачные дни были у каждого из нас. Чем бы вы не занимались, насколько бы вы не были успешны на данном моменте, вспомните, что даже в том, в чем вы достигли успеха, у вас бывали неудачные дни, когда вы позорились, когда вы лажали, когда вы были сами собой очень сильно недовольны, и это нормально.

Но при этом вы можете вспомнить, что чем бы вы ни занимались, вы в чем-то все равно когда-то достигали успеха. Не бывает людей, которые проваливались во всем, что начинали. Даже, может быть, Сергей Зверев был успешен в каких то своих начинаниях. Я хочу сказать, что даже персонаж, над которым принято смеяться, если быть честным с самим собой, весьма и весьма успешен в своих областях.

Каждый, о ком мы говорим, всегда в чем-то достигал успеха. То же самое можно сказать о каждом из вас, о каждом из людей на земле, у каждого из нас были моменты, когда мы удачно шутили. И чаще всего это связано с алкоголем, но хотелось бы думать, что нет.

А теперь серьёзно: почему успех часто ассоциируют с алкоголем? Потому что алкоголь дарит нам раскрепощенность, он подавляет ту часть головного мозга, которая называется, неокортекс. Алкоголь снимает напряжение в той части головного мозга, которая отвечает за контроль всего, что вы делаете. Естественно, когда вы себя отпускаете, то у вас может получиться либо абсолютнейшая лажа, либо неплохие шутки. Но главное, в этот момент вы открыты новому.

Поэтому есть люди, которые очень сильно зажаты, и они могут раскрепоститься, и раскрепощались раньше исключительно под алкоголем. На самом деле, задача в том, что вы должны позволить себе ошибаться.

Как это происходит? Просто попытайтесь вспомнить те удачные дни (желательно чтобы это не было связано с алкоголем) ту компанию, ту атмосферу, в которой вы были успешны и продуктивны в плане создания смешного и позитивной атмосферы.

У каждого из нас были моменты, когда мы были в ударе, когда мы были в кураже, весь вечер из нас сыпались импровизации на ходу. Даже если это не касается целого вечера, то вспомните того друга, с которым у вас хорошо проходят шутки. Вспомните те ситуации, в которых одно ваше добавление, какой-то комментарий к чему-то вызывал громкий смех в классе, в котором вы учились, в группе, в которой вы занимаетесь, в институте, в офисе, в подъезде, в счетной палате или еще где-то.

Никогда не поверю, что есть хотя бы один человек, у которого не было ни одной такой ситуации. Каждый из нас хоть раз шутил удачно. Приезжайте на цветной бульвар по четвергам, вы увидите, как на языке жестов шутят немые.

Так как же добиться этого состояния вновь? Нужно вспомнить это состояние и попытаться описать его себе несколькими словами. Дальше мы переходим в область, которая касается спорта и работы нашей психики. Если кто-то из вас спортсмен, то, может быть, слышали о технике подготовки советских спортсменов, которая называется ОБС (Оптимальные Боевые Состояния).

Естественно, под боем подразумевается не война, а момент, когда ты должен быть в лучшей своей форме. Так вот, ученые и тренеры провели исследование и выяснили, что просто повторяя себе формулировки своего лучшего времени, спортсменам удавалось показывать лучшие результаты. То есть, люди, которые занимались стрельбой, говорили себе: «У меня железная рука».

Обратите внимание, что они придумывали формулировки не сверху, то есть: «Когда я буду говорить, что у меня железная рука, то я буду хорошо стрелять», а происходило это, наоборот: стреляли много раз, и запоминали просто свое состояние, когда чувствуют, что, да, пошла стрельба, все хорошо складывается. И они запоминали это состояние и описывали его себе словами. Для одного, – это будет слово «железная рука», для другого, – это будет, наоборот, «мягкая», и «я расслаблен, я лечу, я пчелка, я пушинка». Если вы вспомните фильм «Бойцовский Клуб», то, герой Эдварда Нортона для того, чтобы успокоиться, представлял, что он в ледяной пещере, он просто говорил себе: «Ледяная пещера».

Нам не важно, что это будут за слова, в конечном счете, у каждого из вас они будут свои, но у учеников, которые учились у меня раньше это были слова: «Я был озорным», или: «Я был расслабленным, и мне было наплевать».

По большому счёту не важно, что это будут за слова, вы даже можете ими не делиться ни с кем, главное, чтобы они работали на вас.

И вы увидите, как техника ОБС работает. Что перед концертом, когда вы напряжены, вы просто закрываете глаза и проговариваете себе вот это состояние словами, вы представляете себя, что вы в тех обстоятельствах, в которых вы выглядели наиболее удачно когда-то ранее в вашей прекрасной жизни.

Таким образом, вы переходите в это состояние. К счастью, наш мозг можно обмануть, к счастью, нашу нервную систему можно обмануть. Если вы будете себе это повторять, если вы будете это регулярно делать, то какие-то моменты, какие-то фразы станут для вас просто магическими, и вы будете превращаться в ту улучшенную, усовершенствованную копию себя, которая когда-то была в ударе и наращивать на это новые навыки и опыт.

Итак, если коротко, еще раз подытожим: вспомните, какими вы были в самые лучшие, в самые смешные моменты своей жизни, когда вы были наиболее удачны в плане комедийной импровизации, создании смешного на ходу. Опишите это словами, запомните эти слова и повторяйте перед каждым своим следующим выступлением.

Что я могу добавить к боевым оптимальным состояниям, которые предлагают нам советские тренеры и тренеры советской школы? Добавляйте что-то новое к этому. Потому, что если вы начинаете заниматься комедией, то у вас всегда будут происходить ситуации, в которых вы снова будете попадать в это настроение, но уже на сцене. Более того, если вам посчастливится так же, как посчастливилось мне, то однажды у вас произойдет настолько хороший концерт, что он, может, будет лучше всего, что было в вашей жизни до этого.

То есть, это будет даже лучше ваших посиделок с друзьями, где вы были звездой вечера. Однажды у вас случится концерт, когда люди пришли, они заплатили деньги, и они полтора часа смотрели на ваше шоу. И при этом, они получили огромнейшее удовольствие, и главное в данном конкретном вопросе, что вы получили огромнейшее удовольствие отдачей, и поняли, что это лучший день в плане юмора в вашей жизни.

Так вот, что нужно сделать дальше: нужно запомнить новые составляющие, потому что, раз это новый пик, то, соответственно, у него есть какие-то новые составляющие, новые элементы, новые прилагательные, которые описывают эту ситуацию. И вы добавляете новые слова к прежнему описанию, и, таким образом, самосовершенствуетесь. То есть, каждый раз, взобравшись на новую ступеньку, в следующий раз вы стартуете с этой уже ступеньки, даже если вы в предыдущий раз, всего лишь дотянулись кончиками пальцев до нее. Таким образом, вы можете самосовершенствоваться бесконечно.

Так, чего же откладывать, и почему бы не начать прямо сейчас?

Выполните задание: вспомните ваше лучшее комическое состояние в жизни. Выделите слова, которыми можно это описать. Выберите одно слово, наилучшим образом описывающее ваше состояние. Повторите его несколько раз и попытайтесь «вернуться» в то состояние.

Запишите это слово прямо здесь. На полях

МОЕ СУПЕРСЛОВО _______________

Импровизируйте.

А я буду ждать вас в следующей главе, чтобы не отвлекать.

В день перед выступлением

– Как выучить текст

– Как не волноваться

– Как выспаться

– Как собрать зал

Хотите ли вы выступать легко? Хотите ли вы не волноваться перед выступлениями? Хотите ли вы спать спокойно, накануне самых серьезных и ответственных концертов?

Я помогаю опытным комикам и начинающим, сделать свой стендап легче, проще, писать легко, выступать естественно, импровизировать и уводить за собой аудиторию, быть искрометными.

Сегодня мы поговорим о том, как вести себя, как готовится к выступлению, как прожить день накануне ответственного концерта. Многие комики волнуются, даже если им приходится выходить на три минуты на сцену, но это несравнимо с тем волнением, которое вас будет охватывать перед вашим первым «сольником».

Даже Павел Руминов спрашивал у меня перед своим сольником, который мы ему готовили (а Павел на тот момент уже был обладателем Гран-При Кинотавра): «Как ты готовишься к концерту, как ты делаешь, так чтоб не волноваться?» И мне пришлось рассказать ему, как я готовился к своему первому часовому сольнику. С утра я пошёл на тренировку по сайклингу и вымотался весь на сколько это было возможно за 60 минут. 60 минут длилась тренировка и она выматывает тебя настолько, что дальше тебе уже не важно хорошо ты выступишь или плохо, тебе просто хочется добраться до койки.

И это действительно помогает, потому что вся проблема с волнением заключается в том, что у вас есть энергия в теле и организм думает, что она нужна вам прямо сейчас. Нет, она понадобится вам на сцене. Из-за волнения мы держим свой организм в полной боевой готовности, а на самом деле работать то на сцене предстоит в основном интеллектом, эмоциями, а не физически. Самое страшное, что можно перегореть перед выступлением и на сцену выйдете абсолютно вымотанным от нервозности. И вот чтобы этого не произошло, вам нужна тренировка, которая вас вымотает. Если вы успеете поспать, будет замечательно, и на концерте будете в отличном состоянии.

Как еще можно готовиться? Будет хорошо, если вы приготовите подарки. Этот секрет мне подсказал Николай Куликов, который к моменту моего первого сольного концерта, сделал уже более 28 концертов. И он говорил о том, что подарок раскрепощает аудиторию, потому что она тоже очень волнуется, особенно если она видит вас в первые, или впервые на стендапе. Они ожидают, что вы сейчас начнете над ними *стебаться*. Соответственно, когда вы дарите подарок, он является некоторым символом, что вы пришли сюда на сцену, не взять у них что-то, а дать им что-то со сцены. И люди раскрепощаются. К тому же подарок всегда очень хороший способ поимпровизировать, если шутки не удадутся, то хотя бы будет подарок и вас вряд ли осудят. Никто не скажет вам что вы напрасно затеяли все это. Потому что вы затеяли все это, чтобы подарить мне подарок. Ну а если во время дарения еще и появятся удачные шутки в связи с этим подарком, то это будет превосходно.

Это второй способ – заготовьте подарок. А вот шутки к подарку заранее не готовьте – не упустите шикарной и безопасной возможности покачать импровизацию.

Не употребляйте алкоголь. Лучше выспаться накануне и не употреблять алкоголь в этот день вообще, ни с утра, не перед выступлением. Во-первых, это может вас приучить к тому, что вы делите свой успех с алкоголем. Этого делать не надо, потому что это понижает вашу собственную самооценку и в последствие, мотивацию к вашему собственному выступлению. Поэтому алкоголь не употребляйте, не делите. Слава должна достаться только вам.

Во-вторых, выспитесь перед концертом.

Часто спрашивают «Как выучить текст, если речь идет о сольнике, или 20 минутном – 30-минутном выступлении?». Большая проблема бывает с начинающими комиками, что они перегорают, что они зазубривают свой материал настолько, что пока ждут своего выхода – повторяют, повторяют материал, что от собственных шуток им становится на сцене настолько не смешно и постыло, что они хотят поскорее закончить. Это естественно чувствует зритель. И зритель не будет вам за это благодарен.

Зритель хочет чтоб вы прожили с ним немножечко себя, иначе он может посмотреть все на ютубе. На живые выступления зритель приходит для того, что бы прожить часть вашей жизни, жизни, о которой он мечтает. В чем же секрет? Как мне удалось свой первый сольный концерт 1,5 часовой выучить наизусть? Дальше чуть-чуть проще, а вот с первым всегда самые сложности. А я сделал так: я назаписывал себя на видео, небольшими кусочками, буквально 5—8 минут, сложил из этого сольный концерт, расставил по местам все выступление, и просто перед сном – 2 вечера до выступления слушал, как сам эти шутки я собирался рассказывать на сцене.

В результате и текст и интонации откладываются на подкорку. Вспомните аудиокниги или музыкальный альбом, вы же знаете всю последовательность песен и все слова наизусть, хотя вас никто не заставлял их учить. То же самое, происходит и здесь. Ваше выступление начинает литься из вас как песня – вы помните и последовательность, и интонацию шуток и длины пауз. Потому что в тот момент, когда вы рассказываете в голове, у вас звучит пластинка. Вот такой есть замечательный совет.

Ну, и конечно же, обязательно назначьте себе какую-то награду, за выступление, что бы ваш маленький творческий человечек внутри вас, привык к тому, что его поощряют за то, что он делает правильно, что все его труды не напрасны. Назначьте себе на следующий день что-нибудь приятное – поход к массажисту, или поездку в аквапарк на такси, побалуйте себя. Назначьте себе экскурсию, которую не могли себе позволить, покупку туфель, которые вы не могли себе купить, или кроссовок. Или какой-нибудь подарок родителям[7].

Побалуйте себя после концерта и когда вы будете на него ехать и думать, что «Даже если он будет неудачным, даже если что-то пойдет не так. Завтра меня ждет награда» и это заставит вас улыбаться, ну а зритель подумает, что вы просто рады ему. Ну конечно, если серьезно, то будьте рады своему зрителю, ищите встречи с ним. И это на мой взгляд единственный путь, чтобы быть счастливым артистом. Делать так, чтобы люди боялись пропустить ваш концерт, чтобы они приходили раньше на ваш концерт и боялись, что и мне хватит места, даже с купленным билетом.

Для этого надо быть интересным, искренним, необычным. Но об этом уже в следующей книге. Сейчас я расскажу еще один прием, назовём его «60на40».

Как же собрать аудиторию на концерт? Как сделать так, чтобы зал ломился от публики. Безусловно вам понадобится психологическая формула: идеальная вечеринка возникает тогда, когда у вас 60% давно знают друг друга и 40% абсолютно новых людей. Конечно это не люди с улицы, которые могут все испортить, но друзья друзей. Как это работает?

Дело в том что люди, которые давно друг друга знают начинают «засахариваться». Им не о чем друг с другом говорить, шутить и нового они вряд ли что-то скажут. Начинаются повторы. Шутки над шутками, пародии на пародии, копии копий. В случае, когда вы выбираете несколько новых друзей, то это всегда дает абсолютно, позитивную динамику, за счет чего старичкам, есть перед кем «повыпендриваться» своей дружбой и плюс наверняка из новеньких кто-нибудь чем-нибудь заинтересует.

Так же это работает в футболе. Например, мы хорошо знаем команду, но там появился новый игрок. Каждый сезон появляются новые игроки, и это добавляет всплеск интереса, к одной и той же из года в год афише игр. Как изменится расстановка сил?

Поэтому вам обязательно понадобятся в зале люди, которые хорошо вас знают, и вы отберите их правильно. Идеальный вариант, это люди которым смешны ваши шутки, люди, которые не слышали этих шуток, и люди, которые очень лояльно к вам относятся будут смеяться и смеяться очень громко. Таких людей очень любят, и такие люди «на вес золота».

Не редко бывает, что ваш лучший друг не смеется над вашими шутками? В этом нет ничего плохого, просто он не смешливый, не громко реагирует. Бывает такое, что ваш лучший друг слышал все ваши шутки, и поэтому на вашем концерте он будет болтать с кем-то или выйдет за пивом в самый нужный момент. Поэтому нам нужно иметь большое количество друзей, которые будут смеяться – это раз. Во-вторых, вам необходимо привлекать людей, которые ничего не знают о вас и придут в первый раз для этого размещайтесь, на всех известных площадках, на всех, где возможно – говорите про стендап. Помните, что артист должен сам формировать вокруг себя публику. Как бы не был хорош ваш продюсер, он все равно будет приводить «свою» аудиторию, а вам нужна ваша собственная.

Вординг

– Сливайте воду

– Эрудируйте

– Самое смешное в конец

Настало время поговорить о том аспекте юмора, который чаще всего остается в тени. Вы конечно же замечали, что иногда один и тот же анекдот, рассказанный, двумя разными людьми в одном случае может очень сильно рассмешить, а в другой ситуации быть совершенно не смешным, не вызывать никакой реакции и даже некоторое разочарование. С чем это связано?

Ваши шутки и ваши монологи – это хорошо составленные гирлянды, для которых только и осталось, выбрать хороший зал, хорошую аудиторию, правильно вас представить, быть в хорошем настроении, и гирлянда заиграет всеми своими огоньками.

Но есть еще одна немаловажная вещь.

При составлении шутки, её нужно не только хорошо задумать, не только хорошо придумать инверсию, хороший парадокс, подтекст, каламбур, но и правильно расставить слова внутри шутки. Наверняка, вы замечали, что одни и те же шутки могут звучать совершенно по-разному. Возьмём, например, мою шутку: «Мой отец всегда был рядом со мной, поэтому во всех самых важных жизненных ситуациях меня сопровождал его храп».

Если мы переставим слова местами, то шутка будет звучать совершенно иначе: «Вы знаете, меня всю жизнь сопровождал храп моего отца, потому что он всегда был рядом со мной». Это уже гораздо меньше, похоже, на шутку.

Выходит в шутке очень важно правильно расставить слова на свои места. Но как же это сделать, вот вопрос?

Есть три простых секрета вординга, вообще, вординг – это расстановка слов, и важно понимать, что это относиться не только к юмору, но и к любому публичному выступлению. Важно правильно подбирать слова.

Во-первых, используйте максимально эрудированные слова, то есть, если вы скажете: «Рок музыкант в кондитерском магазине», – это будет не так интересно, как если вы скажете: «Мэрелин Мэнсон в Синабоне», или: «Мэрелин Мэнсон в Данкин Донатс». Второй вариант – чуть более эрудированный. Данкин Донатс – это чуть более точное упоминание о магазине сладостей, чем просто сказать, «магазин сладостей».

Второе правило вординга заключается в том, что вы должны «сливать воду», убирать все лишние слова, оставлять только самую суть, самый смысл.

В этом вам очень хорошо помогут ваши хорошие школьные оценки по русскому языку. Обращайте внимание на подлежащее, сказуемое, то, о чем вы хотите сказать и оставляйте как можно меньше прилагательных, только те прилагательные, которые несут ключевое значение. За исключением только тех случаев, когда вся шутка состоит в том, какое именно вы забавное прилагательное применяете к какому-то подлежащему.

И самое важное, третье правило – самое смешное слово нужно отправлять в конец шутки. Самое эрудированное и самое комичное слово нужно помещать в ударное окончание.

В примере, который мы с вами разбираем, мы говорим, что: «Мой отец был всегда рядом со мной, поэтому всегда во всех важных жизненных ситуациях меня сопровождал его храп». То есть слово «храп» здесь самое комичное, оно раскрывает, собственно, всю суть этой шутки. И если мы сдадим раньше это слово, то люди заранее узнают, в чем идея этой шутки, и в конце уже не засмеются.

Поэтому если вы хотите слышать смех, а не только положительное улыбчивое одобрение ваших идей, то нужно раскрывать секрет в самый последний момент. На одном из своих концертов получилось так, что мне утром установили брэкеты, и мне вечером нужно было выступать. Это было очень сложно, потому что я понимал, что дефект речи велик, и мне очень сложно говорить, но я начал свой концерт именно с восьми минут про брэкеты.

И среди прочего, там были такие ходы, такие пачлайны, что: «Вам когда-нибудь сверлили зубы под музыку Линкин Парк?» Обратите внимание, если бы я просто сказал ту же самую идею, мой дантист включил Линкин Парк, когда сверлил мне зубы, это бы было не так комично. Все раскрытие идеи про Линкин Парк должно быть в конце.

Или, например, я обращаюсь к публике: «Ну, как вам объяснить, что со мной происходит? Вот у вас были когда-нибудь заусенцы? Теперь представьте, что у вас заусеницы во рту, и представьте, что их 32 штуки, а теперь ещё представьте, что все эти заусеницы за ваш счет». То есть нужно раскрывать всю идею ближе к концу, это важно понимать. Если вы видите наиболее эрудированное слово в вашей идее, то отправляйте его в самый конец.

Например, одна из шуток моего ученика: Он выходит на сцену и говорит, что: «Вы знаете, я дважды разведен, и в каждом из браков у меня осталось по ребенку. То есть, я не понаслышке знаю, что значит термин „диверсификация“»[8].

Самое сложное слово снова в конце. Вот три простых секрета вординга. Еще раз: сливайте воду, выбирайте более эрудированные слова, и самое эрудированное слово отправляйте в конец.

Попробуйте переработать одну из ваших совсем старых шуток какую-нибудь, которую вы уже давно отложили, думая, что она не смешная, и оживить её этим знанием. Уверен, вы увидите, что из неё можно будет ещё что-то выжать. Удачи вам!

Послесловие

Что делать дальше

В этой книге я попытался собрать теоретические основы, для тех, кто хочет разбираться в юморе и шагнуть дальше оценочных суждений «смешно – не смешно». К сожалению, 9 лет практики выступлений, редактуры и организации комедийных шоу показывают, что оценка «смешно – не смешно» настолько субъективна, что не даёт никакой почвы для гармоничного развития способностей.

А вот понимание парадокса напротив – создаёт в артисте необходимую уверенность и даёт четкие ориентиры как делать свою комедию лучше. Дает и указания как именно использовать собранные мной для вас инструменты комедии и где искать лучшие решения для вашей буффонады, инверсии, гиперболы и т. д.

Спасибо, что были достаточно усидчивы, чтобы внимательно дочитать до конца. Спасибо, что были достаточно трудолюбивы, чтобы делать упражнения, которые я вам предложил. И спасибо, что были достаточно терпеливы, чтобы заметить, что лучшие комедийные решения приходят не сразу.

Я выпустил десяти недельку разминку чувства юмора[9] для начинающих комиков, в которой соберу лучшие упражнения для запуска ваших креативных способностей. Она будет крайне полезна тем, кто только начинает свой путь и кому некоторые упражнения в этой книге показались тяжеловаты. Упражнения подобраны так, чтобы их смог выполнять даже не подготовленный человек от 15 лет.

Так же выйдет моя вторая книга о юморе[10], в которой я изложу способы преодоления типичных трудностей, с которыми сталкивается артист на пути к своей аудитории. Она будет необходима тем, кому упражнения показались простыми, кто уже давно на сцене и уже начинает задумываться над вечным вопросом: А что дальше?

Спасибо за положительные отзывы, которые вы направляете сюда vk.com/jartsev. Тут же можете и записаться на индивидуальную консультацию.

Спасибо.

Примечания

1

Стив Каплан «Скрытые инструменты комедии»

(обратно)

2

Еще более подробно о том, почему при выборе антонимов полезнее использовать прилагательные, а не другие части и речи многое другое в моей следующей книге о Стендапе.

(обратно)

3

Вы можете найти больше отобранных для новичков заданий и упражнений по ссылке

(обратно)

4

Более подробно про психотерапевтические аспекты сарказма и почему он вреден читайте в следующей книге «Стендап для всех и каждого»

(обратно)

5

Более подробно про предпосылки, личное отношение и выбор тем в стендап в книге «Стендап. Для всех и каждого»

(обратно)

6

Более подробно вопрос подачи рассмотрен в книге «Стендап. Для всех и каждого»

(обратно)

7

Редакторская правка моего отца.

(обратно)

8

Диверсификация – инвестирование средств в разные активы с целью снижения рисков.

(обратно)

9

(обратно)

10

(обратно)

Оглавление

Глава 1. Теория и секреты

  Зачем нужен юмор?

  Каламбур

  Парадокс

  Подтекст

  Пирамида юмора

  Эрудиция в юморе

  Неологизм

Глава 2. Приёмы и шаблоны

  Адвокат дьявола

  Гипербола

  Метафора

  Метафора. Типичные ошибки

  Инверсия

  Буффонада

  Стереотипы

  Смешение сеттингов

  Курьёзы

  Ремарка Урганта

Глава 3. Юмор как терапия

  Первый совет начинающим

  Второй совет начинающим

  Где черпать вдохновение?

  Как из проблемы сделать материал?

  Как настроиться на выступление?

  В день перед выступлением

  Вординг

Послесловие

  Что делать дальше Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg