«Архитектурные стили»

Архитектурные стили (fb2) - Архитектурные стили 1031K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Наталья Евгеньевна Лавриненко - Мария Павловна Згурская

Мария Павловна Згурская, Наталья Евгеньевна Лавриненко Архитектурные стили

Что мы называем архитектурным стилем

В мегаполисе или в деревне – всюду нас окружают здания: роскошные дворцы и величественные соборы, тихие усадьбы и вызывающие небоскребы, солидные дома или кривые избушки. Даже гробницы порой выглядят так величественно, что глаз не отвести – вспомним знаменитые египетские пирамиды или Тадж-Махал. Каждая эпоха, каждый народ, что жил когда-то или живет ныне, внес свою лепту в историю архитектуры. Вот где-то, в какой-то стране, появился новый стиль. Он понравился соседям, и они его позаимствовали. Но народ, живущий по соседству, имеет свои традиции и конечно же что-то изменит. Да и каждый зодчий как натура творческая строит по-своему. Мы видим разную архитектуру, но говорим, что она принадлежит к одному стилю. Так что же такое стиль? Понятием стиля ученые пользуются с середины XVIII века. В научный оборот это слово ввел немецкий исследователь Иоганн Иоахим Винкельманн. Современное определение архитектурного стиля, с одной стороны, учитывает, для чего, собственно, предназначено здание, с другой – каково оно в плане, каковы его элементы и какие приемы использовались при его строительстве. Не менее важны эстетические характеристики, ведь архитектура – не что иное, как вид искусства. Поэтому мы должны обратить особое внимание на художественную композицию здания, отделку его фасадов и оформление интерьера. Но и это еще не всё. Под стилем часто подразумевают определенное видение мира, комплекс философских идей, который определяет не только архитектуру, но и другие виды искусств: музыку, живопись, литературу – определенного периода, то есть, говоря о стилях, мы обращаем внимание на идейно-художественные особенности творчества мастеров разных времен.

В этой книге мы расскажем вам о самых известных архитектурных стилях, знаменитых зданиях и их авторах.

архитектура Древнего мира

Архитектура на заре туманной юности мира

Как известно, строить человечество начало еще много тысячелетий тому назад, а значит, можно сказать, что архитектурная деятельность относится к наиболее древним видам человеческих занятий и что уже в те далекие доисторические времена закладывались основы дальнейшего развития архитектуры.

Доисторический период принято делить на следующие основные этапы: палеолит, неолит, бронзовый и железный века. Вместе с тем очень трудно четко определить их границы, так как развитие человеческого общества всегда было неравномерным. Сохранившиеся остатки поселений человека указывают на существование различных укладов жизни людей в разных районах земного шара на разных этапах истории человечества.

В неолите, например, уже строили жилище из дерева, тростника, прутьев и глины. В это же время в других местах возводились постройки на сваях и так называемые общинные дома[1]. В Северной Италии обнаружены поселения (приблизительно 4800 г. до н. э.) своеобразного характера: на столбах устраивались расположенные по кругу площадки, на которых размещались хижины. Вокруг поселка возводилась деревянная изгородь и выкапывался ров, наполняемый водой. На территории современной Турции, в Анатолии, обнаружены древние укрепленные поселения, относящиеся к VII–VI тысячелетиям до н. э. (Ч’атал Хюйзек, Мерсин, Хасилар). А начиная с половины III тысячелетия до н. э. неолитическая культура из эгейской области распространяется по территории Северной и Западной Европы по естественным водным путям – Дунаю (и рекам его бассейна) и Средиземному морю.

Первые монументальные каменные сооружения в Европе, созданные в середине II тысячелетия до н. э. (Испания, Франция, Северная Европа и Ирландия), были культовыми. Их называют менгирами, дольменами и кромлехами.

Менгиры – это вертикально поставленные, обычно необработанные камни значительной высоты, часто образующие длинные ряды (аллея менгиров в Бретани, север Франции). Дольмен обычно состоит из двух больших, стоящих рядом вертикальных камней, на которые положен грубо обработанный каменный блок (Дания, Бретань). Они часто расположены так, что образуют длинные, похожие на коридоры пространства. Установленные по кругу вертикальные камни, соединенные между собой положенными на них также каменными блоками, называются кромлехами.

Выдающимся сооружением подобного рода является Стоунхендж недалеко от Солсбери в Южной Англии. Это комплекс, состоящий из массивных четырех– и восьмиметровых камней, поставленных вертикально и образующих центрическую композицию.

Исследовав сооружение с помощью радиоуглеродного метода, ученые пришли к выводу, что постройка Стоунхенджа началась на рубеже IV–III тысячелетия до н. э.

Каменные блоки тщательно обработаны каменными орудиями, что свидетельствует о мастерстве и достаточно высоком уровне развития людей того времени, наличии у них чувства пространственной композиции. В композиции стоунхенджского кромлеха соблюдены и определенные законы, связанные с астрономией, что, впрочем, часто встречалось в архитектуре древних веков (например, в Египте и Центральной Америке).

Назначение Стоунхенджа до сих пор остается загадкой. Если верить легендам, его построил во времена короля Артура не кто иной, как волшебник Мерлин. В середине XVII в. английский архитектор Иниго Джонс решил, что Стоунхендж – дело рук римлян. В начале XIX века появилась версия, что Стоунхендж – это святилище друидов. В ХХ веке профессор астрономии Дж. Хокинс истолковал Стоунхендж как грандиозную обсерваторию. В книге «Расшифрованный Стоунхендж» (965 г.) Хокинс утверждает, что свойства Стоунхенджа позволяли предсказывать различные астрономические явления, а весь комплекс – не только древнейшая обсерватория, а также календарь и вычислительная машина. Археологи отозвались об идеях Хокинса скептически: Стоунхендж – святилище и больше ничего. Историк Ричард Аткинсон назвал «Расшифрованный Стоунхендж» книгой «тенденциозной, самонадеянной, небрежно написанной и неубедительной». Тем не менее, теория Хокинса до сих пор весьма популярна.

На территории Стоунхенджа найдены захоронения. В старину даже бытовало мнение, что это гробница Боудикки (в римских источниках Боадицеи) – жены вождя бриттского племени, которая в 6 году возглавила антиримское восстание. Древнеримский историк Тацит пишет, что, потерпев поражение, Боудикка приняла яд черного болиголова, а согласно греку Кассию, она заболела от горя и умерла. И Тацит, и Кассий утверждают, что похороны ее были богатыми. Но нет никаких доказательств того, что ее похоронили в Стоунхендже. Современные ученые вообще не считают, что Стоунхендж изначально был кладбищем, хотя такая точка зрения тоже высказывалась. На самом же деле погребения на территории знаменитого кромлеха датируются гораздо более поздним временем, чем его постройка.

Архитектура Междуречья

Междуречье, или Двуречье (греч. Месопотамия), т. е. долины рек Тигра и Евфрата, было одним из древнейших очагов человеческой культуры. Этот географический район имел естественные границы в виде Персидских гор на востоке и безводной Сирийской пустыни на западе. По своим природным данным Двуречье не представляло собой единого ландшафтного целого, климат тоже был весьма неоднороден. Среднее течение рек Тигра и Евфрата относилось к зоне континентального климата с резкими сменами дневных и ночных температур. Верховье Тигра располагалось в горном ландшафте, где зимой иногда выпадал снег. Нижнее течение Тигра и Евфрата располагалось ближе к субтропикам.

Различны были по своему режиму реки, питающие земли Двуречья. Тигр – река быстрая, с высокими каменистыми берегами, на ней часто случались разрушительные паводки. Разлив Тигра начинался в конце февраля, а к началу июля воды его спадали. Разлив Евфрата начинался одновременно с разливом Тигра, но протекал медленнее и заканчивался только к началу октября. Районы нижнего течения Тигра и Евфрата нуждались в создании многочисленных каналов и ирригационных систем. Таким образом сама земля здесь способствовала развитию архитектурных знаний и строительных навыков. В Междуречье мало деревьев и камня, но вполне доступны были глина, тростник, мелкий речной кустарник. Поэтому первым строительным материалом здесь стали циновки и плетни из тростника и лозы, обмазанные глиной (они использовались как ограждающие конструкции домов, каркас которых состоял из плотных связокфашин того же тростника), а также сырцовые кирпичи из смеси глины, песка и соломы, которые применялись для более ответственных сооружений. А так как наносные почвы Двуречья не выдерживали больших нагрузок, крупные дворцовые и храмовые комплексы возводились на обширных монолитных платформах большой высоты.

История Двуречья, насчитывающая несколько тысячелетий, представляет собой пеструю картину смены народов и государств. Первый этап развития этого региона протекал между 3200—800 гг. до н. э.

Звание древнейшего государства мира по праву носит Шумер – цивилизация, существовавшая на юго-востоке Междуречья в IV–III тысячелетиях до н. э. Он считается первой цивилизацией на Земле. Кроме ирригационной системы орошения и полива, шумерам приписывается множество изобретений, таких как клинописное письмо, колесо, обожженный кирпич, сельскохозяйственные орудия, гончарный круг и даже пивоварение, а также и формирование первых (в современном понимании) стилей в архитектуре.

Вскоре после своего создания Шумер объединился в единое целое с государством Аккад (на территории нынешнего Ирака). Поэтому на слуху такие выражения, как шумеро-аккадский эпос, шумеро-аккадская цивилизация или шумеро-аккадская архитектура.

Шумеро-аккадская архитектура достигла своего расцвета в эпоху III династии Ура. К этому времени относятся храмы, дворцы и другие здания, раскопанные в развалинах Ура, Эшнунны (Ашнуннака) и Описа (Хафаджи). Здесь были обнаружены целые архитектурные комплексы, в состав которых наряду с дворцами, гробницами и храмами входили особые, типичные для древней Месопотамии храмовые ступенчатые башни – зиккураты (ziggurat – святая гора). Первые башни в форме ступенчатых террас появились в долинах Тигра и Евфрата в конце IV тысячелетия до н. э. По мнению ученых, зиккурат имитировал святилище на вершине горы, которых шумеры лишились, когда перебрались на равнины Месопотамии со своей горной прародины (ее современные ученые так и не нашли). Предположительно она находилась где-то в Азии и располагалась близко к морю. В шумерских текстах упоминается загадочный остров Дильмун, а в шумерском языке слова «страна» и «гора» пишутся одинаково.

Возможно, воспоминание об этих храмовых башнях сохранилось в библейской легенде о вавилонской башне. Зиккурат представляет собой поставленные друг на друга параллелепипеды (в другом варианте – усеченные пирамиды). За исключением верхнего объема – собственно святилища, – они не имеют интерьера.

Зиккурат Этеменанки (Вавилон)

Зиккураты шумеров были трехступенчатыми. Сооружение символизировало Вселенную, террасы обозначали подземный мир, мир земной и мир небесный и были окрашены в разные цвета. Вавилонские зиккураты были семиступенчатыми. Их террасы, по одной из версий, окрашивались в символические цвета планет: черный (Сатурн, или Нинурта), белый (Меркурий, или Набу), пурпурный (Венера, или Иштар), синий (Юпитер, или Мардук), ярко-красный (Марс, или Нергал), серебряный (Луна, или Син) и золотой (Солнце, или Шамаш). Известно, что храм на вершине в Уруке был окрашен в ослепительно белый цвет, а в Вавилоне и Уре инкрустирован глазурованным голубым кирпичом – цвета неба.

Шумеро-аккадская архитектура оказала влияние на развитие позднейших архитектурных форм в Вавилонии и Ассирии. На это указывает композиция древнеассирийского храма богини Иштар в Ашшуре, орнаментация стен в большом дворце в Мари, а также длительное использование древней архитектурной формы ступенчатой храмовой башни – зиккурата (последний всплеск строительства зиккуратов относится уже к VI в. до н. э.).

Дальнейшее развитие Двуречья связано с историей двух крупных государственных образований – Вавилонии и Ассирии. История Вавилонского царства делится на два периода: Старовавилонское царство (XIХ – XVI вв. до н. э.) и Нововавилонское царство (VII–VI вв. до н. э.). Ассирийское государство также имело два крупных этапа развития: первый относился к началу XVIII в. до н. э., а второй – к концу XII–IX вв. до н. э.

До наших дней зиккураты сохранились в Ираке (в древних городах Борсиппе, Вавилоне, Дур-Шаррукине, все – I тыс. до н. э.) и Иране (в городище Чогха-Занбиль, II тыс. до н. э.). Обратимся к строительным приемам древних зодчих. Сырой, только что отформованный кирпич, уложенный в стену без раствора, высыхая, слеживался в монолитную массу. Для лучшего просушивания стен такой кладки большой толщины в них устраивали дренажно-вентиляционные каналы, а для большей прочности их армировали циновками из тростника или пальмовыми стволами.

Применение высушенного на солнце кирпича (его изготовляли в виде широких плит и укладывали на глино-известковый раствор) повысило прочностные качества стеновых конструкций, расширило возможности сырцовой кладки. Для прочности такие стены подпирались контрфорсами[2] (это инженерное усовершенствование тоже придумали ассирийцы).

Зубчатый в плане профиль стен, основанный на древней традиции, имел не столько декоративное назначение, сколько позволял облегчить кладку без потери прочности, а также избежать перегрева стены сочетанием освещенных и затененных участков. Ломаная линия стены, образуемая выступами, стала характерной чертой архитектуры Двуречья.

Использование стандартного прямоугольного кирпича открыло возможность регулярной модульной кладки и геометрической упорядоченности планировки. А вот для производства обожженного кирпича не хватало топлива, поэтому применялся он редко, в основном как облицовочный материал для сырцовых конструкций или для кладки цокольных частей зданий, которым угрожала сырость.

Для гидроизоляции в Двуречье использовался битум, его выходы на поверхность образовывали целые озера. Битум применялся также как связующий слой для кирпичной кладки, для окраски и улучшения осадки стен, устройства асфальтовых полов.

Также учитывались и принципы термоизоляции. От солнечного перегрева дома защищались толстыми, часто двойными стенами. Площадь теплоотдачи увеличивала сотовидная облицовка стен небольшими глиняными трубками, открытыми отверстиями наружу. Окна, когда они делались, были небольшими, помещались в верхней части стены, под самым потолком, и имели вид узких щелей. Здания также освещались через дверной проем и отверстие в крыше. В сущности, это были вентиляционные отверстия.

Под отвесными лучами солнца сильнее всего прогревалась, конечно, кровля; здесь толстый земляной накат крыши засевали травой, что давало дополнительный эффект охлаждения. Кроме того, крышу затеняли навесами, образующими террасы и павильоны, используемые как спальни. Чтобы усилить воздухообмен в жилище, над ним вместо крыши-наката возводили глиняный купол вытянутого силуэта, хотя в основном покрытия были плоскими.

Недостаток дерева ограничивал его использование устройством крыш и столярными изделиями. Стволы местной пальмы позволяли перекрывать только небольшие пролеты в 3–4 м, и часто вместо пальмового наката помещения перекрывали сводами из сырцового кирпича; в этом случае помещения были еще уже. Ограниченные возможности конструкций перекрытия обусловили и особый характер планировки хозяйственной и жилой застройки Двуречья в виде системы смежных тоннелеобразных помещений. Во дворцах, где применяли балки из привозного ливанского кедра, залы достигали ширины 7–0 метров.

Камень, как и дерево, привозили с севера, стоил он дорого и шел только на облицовку, скульптуру, памятные стелы. Здания штукатурились глиной или алебастром, стены расписывались, украшались мозаикой из фигурных керамических гвоздей, глазурованные кирпичи или плитки голубого, желтого, коричневого, черного, белого цветов выкладывались наборным рисунком.

Конструктивной особенностью монументального зодчества этого региона было применение искусственно возведенных платформ (с IV тыс. до н. э.). Как мы уже отмечали, большие дворцовые и храмовые комплексы возводились на высоких и обширных монолитных платформах, поскольку наносные почвы Двуречья не выдерживали больших нагрузок. Платформы изолировали здание от сырости почвы, увлажняемой разливами, и вместе с тем позволяли сделать здание видимым со всех сторон.

Дворцы царей и храмы возносились на недосягаемую высоту, к небу. Так были сформированы архитектурные типы неприступных крепостей и святилищ на подиумах-террасах. На плоских равнинах Двуречья это стало не только наиболее эффективным средством защиты от наводнений, но и композиционным приемом выделения важнейших сооружений из окружающей застройки.

Ассирия, подражая вавилонской архитектуре, также строила свои дворцы и храмы из сырцового кирпича, даже тогда, когда стал более доступен природный строительный материал – камень, импортируемый из других местностей. Также подражательством предшественникам объясняется использование точно сохраненных, практически скопированных платформ, необходимых на болотистой почве Вавилонии, но практически не нужных на севере страны.

Обнаруженные во время раскопок на юге жилые здания имели внутренний открытый двор, вокруг которого группировались крытые помещения. Эта планировка, соответствовавшая климатическим условиям страны, легла в основу и дворцовых построек Южного Двуречья. В северной части региона обнаружены дома, которые вместо открытого двора имели центральную комнату с перекрытием.

Характеризуя в целом градостроительство Двуречья, следует отметить, что оно выделялось среди других стран Древнего мира своим рационализмом и экономным использованием городских земель, высоким по тому времени уровнем инженерной подготовки территории и крепостного строительства, а также мастерским использованием местного строительного материала.

Что же касается роли городов Двуречья в развитии мирового градостроительства, то она была весьма значительной. Многими поколениями строителей городов Ассирии и Вавилонии были решены такие крупные градостроительные задачи, как проблема монументального главного здания города (в виде зиккурата), использование колористики (цветов и их сочетаний) как одного из композиционных средств при формировании городских ансамблей, применение планировочных модулей[3] при разбивке городских территорий и многое другое. Все эти градостроительные достижения в разной степени нашли свое отражение в градостроительстве более поздних эпох и, в частности, в средневековых городах Передней и Центральной Азии.

Архитектура Древнего Египта

В то время, когда другие народы находились еще на стадии доисторического развития, египтяне уже обладали высоким и развитым искусством. И уже с самых ранних времен в египетском искусстве ведущее положение занимала архитектура. Иногда говорят, что настоящая архитектура начинается с Египта. Но точные археологические даты установить невозможно: при нынешнем состоянии научных знаний приходится классифицировать памятники в порядке следования современных им династий, подобно тому, как определяется последовательность геологических напластований: их последовательность нам известна, но число лет установить точно нельзя. Однако можно определить несколько исходных точек: первые династии охватывают период около шести тысяч лет; XIX династия, при которой египетское искусство достигает наибольшего блеска и выразительности и к которой относятся грандиозные архитектурные памятники Фив, относится к XIV веку до н. э. XXVI династия заканчивается покорением Египта персами в VI в. до н. э. Это уже период зарождения греческого искусства.

В древнеегипетской архитектуре есть один нюанс, присущий именно ей и выделяющий ее из ряда других систем древнего зодчества, – самые значительные, монументальные, дорогостоящие, грандиозные и внушительные архитектурные произведения, дошедшие до нас, связаны не с живыми, а с покойниками. Издревле основными сооружениями были не только храмы, но и монументальные гробницы царей и знати. Это объясняется тем особым значением, которое имели в Египте заупокойные культы, тесно связанные с широко развитыми культами умирающих и воскресающих божеств природы. Причем загробной жизни внимания уделялось гораздо больше, чем земной! И следствием этого особого отношения древних египтян к своему посмертному бытию стало то, что наибольшее внимание отдавалось гробницам, заупокойным храмам и всем остальным архитектурным формам, большим и малым, связанным с культами мертвых.

Другие особенности египетской архитектуры обусловлены применением определенных строительных материалов. Как и Месопотамия, Египет – страна, лишенная строительного леса. Дерева в Египте было так же мало, как и в других оазисах африканской пустыни. Здесь произрастали только пальмы, сикоморы, дающие дерево плохого качества, и тростник. Обычным строительным материалом служила глинистая земля Нильской долины. Также в каменоломнях в скалах, окружающих Нильскую долину, добываются огромные глыбы известняка и песчаника, а гранит доставляется из области Нильских порогов.

Поэтому естественно, что фараоны и знать, которые уделяли особое внимание обеспечению себе посмертной вечной жизни, а следовательно, и сооружению прочных гробниц, еще в самые древние времена стали применять для их сооружения камень – наиболее прочный из имевшихся у древних зодчих материал. Гробницы – дома вечности – явились первыми каменными постройками.

В это же время дома, предназначенные для живых, египтяне, независимо от своего социального положения, строили из не очень-то прочного дерева, тростника, глины или кирпича-сырца и никогда не использовали камень (вот почему до нас дошло так мало египетских жилищ).

Светские здания вообще почти не сохранились. О внешнем виде дворцов мы можем судить только лишь по изображениям их фасадов на стелах и саркофагах, представление же о домах дают помещавшиеся в гробницы глиняные домики для души. Среди немногочисленных сохранившихся жилищ большинство составляют деревенские лачуги, и лишь в столичном городе Ахетатоне обнаружены дома представителей знати.

Древнейшие дома додинастического периода зачастую представляли собой простые убежища для защиты от ветра и солнца, вполне пригодные для жизни в условиях сухого и жаркого климата. Усадьбы знати – это уже довольно сложные сооружения: с ванными комнатами, канализацией и просторными общими комнатами с высокими потолками и небольшими окнами, тесными спальнями и отдельно стоящими кухнями, скотными дворами и зернохранилищами. Общие комнаты часто украшали настенными росписями. Лестница вела на крышу, где семья проводила значительную часть времени, или на второй этаж. При жилище имелась молельня для поклонения одному или нескольким богам (в Ахетатоне – исключительно Атону), обычно представлявшая собой отдельное сооружение во внутреннем дворе дома. Поскольку большинство египтян, за исключением фараонов, имели по одной жене, в обычном жилище отсутствовали специальные женские помещения. Египтянки участвовали в общественной жизни и обладали многочисленными правами, которых были лишены женщины в других странах Древнего Востока.

Итак, памятники египетской архитектуры можно разделить на два типа: памятники архитектуры, применявшей в качестве строительного материала глину (сюда относятся жилища и крепостные сооружения), и памятники мегалитического характера, к которым относятся культовые здания – храмы и гробницы.

С точки зрения строительных приемов египетское искусство чрезвычайно просто. Глина позволяет возводить прочные своды без сложных лесов и кружал. Камнем пользуются для вертикальных частей здания (стен и столбов), поддерживающих плафон из больших плит. Храм строится, как дольмен. Ни изысканной конструкции, ни беспокойных форм: горизонталь доминирует в композиции постройки и в окружающем пейзаже. Глухая масса с редкими и скупыми членениями господствует над пролетами. Все вызывает чувство устойчивости и долговечности. Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности.

Архитектура Египта архаического периода (до начала IV тыс. до н. э.)

Широкое же применение в качестве строительного материала кирпича-сырца и камня припадает уже на период правления двух первых династий (начало IV тыс. до н. э.).

Раскопки пролили свет на архитектуру древнейших царских гробниц и храмов. Гробницы содержат ряд камер для приношений, стены выложены из кирпича-сырца. В некоторых из гробниц наружные стены перерезаны призматическими нишами, которые чередуются в определенном ритме. Есть гробницы I династии, где в склеп ведет уже широкая каменная лестница (например, гробница Усефая). Покрытие делали из крупных балок, гробницу обносили кирпичной стеной. В одной из абидосских гробниц известняковые стены гладко отполированы, а пол выложен из цельных плит гранита.

Гробница последнего из фараонов II династии Хасехема построена с применением известняка, это образчик наиболее развитого стиля архаического зодчества. Если внимательней всмот

Kружала – деревянная форма, по которой возводятся арочные, сводчатые и купольные конструкции.

реться в четкую, геометризированную планировку камер в гробницах этого периода, в применение цельных широких каменных плит, то становится понятным, что здесь уже заложены все те элементы, с которыми мы позднее встретимся в архитектуре периода Древнего царства.

Архитектуру Древнего Египта после архаического периода можно разделить на три основных периода: архитектура Древнего царства, Среднего царства и Нового царства.

Архитектура Древнего царства (конец IV тыс. – 2150 г. до н. э.)

Именно в эпоху Древнего царства египетская архитектура принимает столь характерный для нее монументальный облик. Приблизительно в XXX веке до н. э. фараоном I династии Нармером, или Менесом, были объединены в единое государство Северный и Южный Египет со столицей в Мемфисе, ставшем царской резиденцией при фараонах IV–VI династий. Создание мощного централизованного государства под властью фараона, который считается сыном бога Ра, продиктовало и основной тип архитектурного сооружения – гробницу, внешними средствами передающую идею его божественности.

Зенит этой архитектуры – пирамиды IV династии в Гизехе (Гизе). Пирамиды периода Древнего царства прошли длинный путь развития, прежде чем достичь своей монолитной формы в искусстве IV династии.

Как мы уже упоминали, изначально, по представлениям обитавшего в долине Нила человека с самых древних додинастических времен, загробная жизнь являлась подобием земной, и умерший человек так же нуждался в жилище и еде, как и живой. Гробница мыслилась домом умершего, что и определило ее первоначальную форму. Отсюда и стремление сохранить тело умершего или хотя бы его голову. Так как в начале способы бальзамирования были несовершенными, в гробницы ставили статуи умершего как замену тела в случае его порчи. Итак, гробница – дом умершего – должна была служить таким помещением, где была бы в полной сохранности мумия, где помещалась бы статуя умершего и куда его родные могли приносить все необходимое для его жизни. Эти требования и определили структуру гробниц Древнего царства.

Первоначально захоронения знати производились в гробницах, состоящих из подземной части, где стоял саркофаг с мумией, и массивной надземной постройки – мастаба (по-арабски – скамья) – в виде дома, стены которого были наклонены внутрь, а сверху завершались плоской крышей.

Подобные постройки времен I династии уже имели вид дома с двумя ложными дверьми и двором, где приносились жертвы. Дом представлял собой облицованный кирпичом холм из песка и обломков камней. К нему затем стали пристраивать кирпичную молельню с жертвенником. Для гробниц высшей знати уже применялся известняк. Постепенно мастаба усложнялась; молельни и помещения для статуи устраивались уже внутри надземной части, сплошь сложенной из камня. По мере развития жилищ знати увеличивалось и количество помещений в мастабе, где к концу Древнего царства появляются коридоры, залы и кладовые. Обычно с восточной стороны мастабы было что-то вроде ниши – так называемая ложная дверь.

Одной из основных задач при постройке гробниц фараонов было произвести впечатление подавляющей мощи. Но простое увеличение надземной части мастаба не давало нужного эффекта. Этот эффект был получен, когда смогли увеличить надземную часть здания в высоту по диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды.

Идея монументальности в каменном зодчестве эпохи Древнего царства определила новое качество построек. Высота ступенчатой пирамиды Джосера в Саккаре (конец IV – начало III тыс. до н. э.) – около 60 м. Она сложена из хорошо отполированных цельных кусков камня и в основе представляет собой ту же мастабу с лежащими на ней и все уменьшающимися кверху пятью геометризированными пластами. До этого времени грандиозность массы, четкость конструкции, абсолютный геометризм композиции еще не были выражены при подобных масштабах с такой подавляющей силой.

Раскопки последних лет, проводившиеся вокруг пирамиды Джосера, дали чрезвычайно много для выяснения плана всего архитектурного ансамбля пирамиды.

Пирамида Джосера

Вместе со своим почти утраченным поминальным храмом пирамида занимала площадь 450×270 м. Стена, окаймлявшая весь архитектурный комплекс, была сложена из цельных кусков белого известняка. Особо интересен прямоугольный в плане зал с колоннами, который расположен на юго-восток от Большой пирамиды. Пропорции колонн, покрытых каннелюрами – желобками по всей длине, – весьма элегантны. Стоит отметить: изобретение колонны иногда тоже приписывают архитектору пирамиды Джосера Имхотепу. Пирамида считается еще не до конца изученной, но уже ясно, что в ней видны черты, которые станут характерными для позднейшей архитектуры Египта.

Египетские некрополи всегда располагались на западном берегу Нила, на границе орошаемых земель и мертвой Ливийской пустыни. Фараоны IV династии избрали для своих погребений место недалеко от Саккары в современной Гизе. Там (первая половина III тыс. до н. э.) были возведены три великие классические пирамиды фараонов Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура), сложенные из гигантских блоков известняка.

Из трех знаменитых монолитных пирамид в Гизе самая грандиозная – пирамида Хеопса. Усыпальница Снофру в Меидуме и Дашурская пирамида с ее высотой 99 м – промежуточные звенья в эволюции от ступенчатости памятника Джосера к полнейшей монолитности пирамиды Хеопса. Ее высота достигает 48 м. Она сложена из 2 300 000 каменных глыб, весом до 2,5 т каждая. По свидетельству Геродота, пирамида потребовала работы 00 000 человек в течение 20 лет. Современные ученые полагают, что пирамиды строили отнюдь не рабы, как считалось раньше. Возможно, их возводили крестьяне, свободные от полевых работ во время разливов Нила. Строители либо отбывали трудовую повинность в виде государственного налога, либо были вольнонаемными и получали за свой труд оплату. Но, в любом случае, о них заботились – кормили и лечили на совесть. Поселение рабочих, найденное археологами, отделялось от сакральной части плато Гизы, где расположены великие пирамиды, стеной. В поселке было две хлебопекарни, сушильня для рыбы и даже пивоварня. В руинах вокруг пирамид было обнаружено множество костей крупного рогатого скота. Останки строителей, найденные на кладбище этого поселения, свидетельствуют о том, что многие люди успешно перенесли различные травмы благодаря хорошему медицинскому обслуживанию.

Искусствоведы говорят, что в пирамиде царит «геометризированная масса»: скрытая под пирамидой погребальная камера с окружающими ее другими помещениями и длинными узкими шахтами коридоров ничтожна по сравнению с массой самой пирамиды.

Параллель со скульптурой того же периода указывает на стилистическое тождество. Лучшим примером может служить статуя Хефрена в Каирском музее. Исследователи подчеркивают абсолютную статику массы этого памятника. Статуя Хефрена расположена вся в одной плоскости. Это то же, что и в пирамиде, – господство массы над пространством.

Каменное зодчество Древнего царства уже почти целиком использовало все те материалы, которые встречаются в искусстве Египта вплоть до нашей эры. Из мягких пород камня мастера употребляли известняк и песчаник, из твердых – гранит, диорит, порфир, базальт. Весь этот материал добывался в самом Египте.

Разбирая композиции пирамид, мы должны помнить, что некогда они были окружены рядом других памятников и что только реконструкция всего архитектурного ансамбля могла бы дать полное представление об этой архитектуре.

На восток и на запад от пирамиды Хеопса мы видим геометрично расположенный целый город гробниц – некрополь ближайших родственников фараона, а также служилой и земельной знати, на протяжении IV и еще V династий сооружавших свои гробницы рядом с пирамидой фараона. Причем все эти мастабы и малые пирамиды не были случайно разбросаны вокруг пирамиды, а располагались геометрично, по прямым линиям. Строгий ритм в чередовании прямоугольно расположенных мастаб вторил конструкции пирамиды и подчеркивал их масштаб.

Каждая пирамида фараона является частью архитектурного ансамбля, включающего маленькие пирамидки цариц и заупокойный храм, который примыкает к пирамиде с восточной стороны. Заупокойный храм соединялся крытым каменным проходом с нижним заупокойным храмом в долине, строившимся там, куда доходили воды нильских разливов. Будучи входом ко всему комплексу, храм был богато декорирован изнутри четырехгранными гранитными колоннами по центру и многочисленными статуями фараона вдоль стен. Близ верхних заупокойных храмов оставляли солнечную лодку, чтобы воскресший фараон смог поплыть по небу в его восточную часть к богу Ра.

Нередко рядом с нижним заупокойным храмом помещали сфинкса, воплощавшего сверхчеловеческую сущность фараона. Исключительное значение имел Великий Сфинкс, помещенный у нижнего заупокойного храма Хефрена. Есть версия, что лицо Сфинкса похоже на лицо Хефрена, но прямых свидетельств этому нет. Более того, существует мнение, что Великого Сфинкса воздвиг другой фараон – Джедефра – в память о своем отце Хеопсе.

Что касается поминальных храмов, имевшихся при каждой пирамиде, то об этом виде архитектуры можно судить по сохранившемуся храму Хефрена.

Поминальный храм Хефрена состоял из двух частей: сооружения, которое ошибочно называлось раньше храмом Сфинкса, и собственно поминального храма. В обоих случаях мы видим одинаковое внутреннее разрешение пространства: за передним помещением идут два зала – широкий и продольный – в форме перевернутой буквы Т. В самом храме за этими залами следует широкий двор со статуями фараона, дальше еще пять глубоких камер, тоже для скульптур. Фасад и стены зала облицованы розовым гранитом. Столбы внутри, разбивающие залы на три нефа[4], также сделаны из великолепно отполированных цельных кусков гранита. Соотношение высоты и ширины в этих четырехгранных столбах равняется 4:. Элементы массы в столбе, гладь четких гранитных плоскостей, лишенных какой бы то ни было декорации (полное отсутствие рельефов), позволяют отнести подобный памятник к тому же стилю, что и пирамиду. Лаконизм выражения – основа этого стиля времен правления IV династии (первая половина III тыс. до н. э.).

В дальнейшем в архитектуре намечается отход от подобного лаконизма широких плоскостей. Форма дробится, стены покрываются рельефами. Параллель в пластике представляют собой рельефные циклы из гробницы, например, Тии в Саккаре (V династия, середина III тыс. до н. э.) в сравнении с рельефами Хеси-Ра (III династия, начало III тыс. до н. э.).

Стремление к изяществу, к элегантности мягкой линии сменяет сдержанную четкость прежнего искусства. На этой стадии поисков стиля времен V династии типично появление растительных видов колонн, использовавшихся потом на всем протяжении развития египетской архитектуры.

К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания – солнечный храм. Такие храмы строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножия. Обелиск символизировал священный камень Бен-Бен, на который по преданию взошло солнце, родившееся из бездны. Как и пирамиды, солнечные храмы соединялись крытыми переходами с воротами в долине.

В качестве примеров архитектуры V династии наиболее интересны храмы, посвященные богу солнца Ра. Реконструкция подобного храма – Наузир-Ра (середина III тыс. до н. э.) – дает представление о композиции этих храмов. От пилонообразного сооружения длинный крытый проход ведет в открытый смотровой двор. Здесь, в центре, расположен цоколь, по форме напоминающий мастабу, со стоящим на нем обелиском – символом солнечного божества. Перед обелиском помещался алтарь. В отличие от архитектуры эпохи Нового царства, обелиск здесь – идейный и композиционный центр. Мы видим раздробление формы, о котором говорили выше: тут присутствует не монолитная масса, а совокупность нескольких форм.

Со времен V династии пирамиды становятся ниже. Так пирамида одного из фараонов этой династии, Саху-Ра, не достигает и 50 метров.

Архитектура Среднего царства (2040–1783 (или 1640) гг. до н. э.)

С конца V династии земельная знать приобретала все большую самостоятельность, Египет распался на множество областей (номов[5]), вновь объединенных лишь в правление XI–XII династий. Окреп средний торговый слой горожан, а политический центр переместился в Средний Египет. В 2050 г. до н. э. фараон Ментухотеп I вновь объединил Египет и восстановил власть фараонов под эгидой Фив. Именно Фивам предстояло сказать главное слово в архитектуре и искусстве Нового царства. За короткий срок в городе были построены пышные дворцы и дома, великолепные храмы, которые так преобразили город, что слава Фив сохранялась в течение многих веков.

Столетия, отделяющие эпоху Среднего царства от времени заката Древнего царства, много значили в духовной жизни египтян. Распад страны, войны, территориальная раздробленность, упадок божественной власти фараона – все это создало почву для развития индивидуализма. В изобразительном искусстве поиски индивидуального стиля ярче всего проявились в скульптурном портрете. Особенной выразительности он достиг в целой серии дошедших до нас статуй Сезостриса III и Аменемхета III. Этот психологический натурализм портрета оказался, однако, тем единственным новшеством, которое отметило искусство Среднего царства.

Рост осознания ценности собственной личности у египтян в архитектуре проявился прежде всего в том, что каждый теперь стал заботиться о собственном бессмертии. Уже не только фараон и вельможная знать, но и простые смертные стали претендовать на привилегии в потустороннем мире. Так возникла идея равенства после смерти, и это сразу же отразилось на «технической» стороне культа умерших. Он очень упростился. Гробницы типа мастабы стали излишней роскошью. Для обеспечения вечной жизни было уже достаточно одной стелы – каменной плиты, на которой были написаны магические тексты и все, что требовалось умершему в загробном мире.

Однако фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, желая подчеркнуть свою божественную сущность и законность обладания престолом. Правда это были уже не те пирамиды, что возводились в эпоху Древнего царства: размеры их значительно уменьшились, материалом для строительства служили не двухтонные блоки, а кирпич-сырец, изменился и способ кладки. Основу составляли восемь капитальных каменных стен, расходившихся радиусами от центра пирамиды к ее углам и середине каждой из сторон. От этих стен под углом в 45 ° отходили другие восемь стен, а промежутки между ними заполнялись обломками камня, песком, кирпичом. Сверху пирамиды облицовывались известняковыми плитами, соединявшимися друг с другом деревянными креплениями. Так же как и в Древнем царстве, к восточной стороне пирамиды примыкал верхний заупокойный храм, от которого шел крытый переход к храму в долине. В настоящее время эти пирамиды представляют собой груды развалин.

Стоит отметить, что наряду с пирамидами, которые, по сути, копировали пирамиды Древнего царства, появился новый тип погребальных сооружений, сочетавший в себе традиционную форму пирамиды и скальную гробницу. Наиболее значительным из подобных памятников была усыпальница царя Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри. К ней из долины вела огражденная каменными стенами дорога в 200 м длиной и 32 м шириной. Главной частью усыпальницы являлся заупокойный храм, оформленный портиком. По центру пандус вел на вторую террасу, где второй портик окружал с трех сторон колонный зал, в центре которого возвышалась сложенная из каменных глыб пирамида. Ее основанием служила естественная скала. С западной стороны находился открытый двор, оформленный портиками, с выходами в колонный зал и святилище, вырубленное в скале. Гробница фараона размещалась под колонным залом.

Многие специалисты считают, что в этот период в зодчестве не было найдено (увы!) ничего принципиально нового, равноценного стилистической специфике архитектуры Древнего или Нового царств.

Как на важнейший памятник того периода указывают обычно на поминальный храм фараонов XI династии Ментухотепов III и IV в Дейр-эль-Бахри, доступный для изучения лишь по реконструкции. Но и здесь не было ничего кардинально нового. Храм располагался на прямоугольной террасе, окруженной галереей, которая состояла из двух рядов четырехгранных столбов, несущих антаблемент[6] (см. рис. на с. 37). В центре террасы на квадратном цоколе – пирамида. (Мотив пирамиды на цоколе, лишь с несколько иными пропорциями, варьируется в общей композиции центральной части солнечных храмов V династии.) Вторая, внутренняя, галерея состояла из так называемых протодорических[7] восьмигранных колонн.

В древнеегипетской архитектуре встречались и шестнадцатигранные протодорические колонны, а в эпоху Нового царства – и колонны с восемнадцатью и даже двадцатью четырьмя гранями. Протодорические колонны мы находим в гробницах Сиута, Эль-Берше, Бени-Гассана и других местах. Гробницы эти, принадлежавшие разным номархам и разбросанные в их владениях, высекались в скалах. Наружный портик здесь обычно украшали две протодорические колонны.

Не исчезают, впрочем, в течение Среднего царства и другие ордера колонн: в бени-гассанских гробницах большого изящества достигает лотосообразная колонна. Что касается обелиска, то и здесь мы видим лишь дальнейшую эволюцию формы, зародившейся в зодчестве V династии. Обелиск фараона Сенусерта I вытягивается, достигая высоты в 20 с лишним метров.

Значительным сооружением эпохи Среднего царства является и заупокойный комплекс фараона Аменемхета III в Хаваре. Пирамида сложена из кирпича и облицована известняком, погребальная камера высечена из цельной глыбы отполированного желтого кварцита.

Особую известность получил заупокойный храм при этой пирамиде. Сам храм вошел в историю культуры под названием Лабиринта. Правда, есть и другая версия: возможно, Лабиринт был не храмом, а царским дворцом с канцеляриями сановников. Название постройки, как полагают ученые, связано с одним из имен Аменемхета III, звучавшим по-гречески Лахарес, а по-египетски Лабарес. Лабиринт был окончательно разрушен в римскую эпоху, и судить о нем мы можем лишь по руинам и описаниям. Огромное одноэтажное здание имело площадь свыше 70 тыс. м2. Многочисленные залы, переходы и подземные помещения так поразили посетившего Лабиринт Геродота, что он утверждал, что «лабиринт превосходит самые пирамиды». Другой древнегреческий историк, Страбон, писал, что «каждому ному был отведен предназначенный ему зал». Возможно, Лабиринт был создан как воплощение единства и сплоченности государства.

А как же выглядели настоящие, а не посмертные жилища простых смертных? Руины частного дома близ Фаюма недалеко от пирамиды Сезостриса II (начало II тыс. до н. э.) позволяют реконструировать его план. Обширный открытый двор, заканчивающийся в глубине колоннадой, ведет в первый, поперечно расположенный зал для гостей. Второй зал вытянут в глубину.

Это – покои владельца и его столовая. Их окружают двор гарема, кухня и другие службы. Если припомнить разобранный нами выше план поминального храма Хефрена, то связь в нем гражданского и храмового зодчества станет очевидной.

Несомненно также, что дворцовая архитектура XVIII–XX династий не порвала преемственных связей с архитектурой Среднего царства. Наружный вид дворцов периода Нового царства был прост и лаконичен. Гостевой и следующий за ним залы были выше остальных. Через простенки разной высоты перекрытий свет лился сверху. Окна балконов снаружи окружали пальмовидные и лотосообразные малые колонки, о чем свидетельствуют изображения в гробницах телль-эль-амарнского периода (XIV в. до н. э.).

И здесь использование одних и тех же архитектурных элементов в храмовом и гражданском зодчестве бросается в глаза, с одной, однако, оговоркой. Растительная колонна в храмовой архитектуре при всей ее декоративности в то же время никогда не теряла своей подчеркнутой конструктивной функции.

Наиболее декоративные колонны V династии или же колонны храма Аменхотепа III в Луксоре в то же время и очень монументальны. А вот колонны в дворцовой архитектуре (правда, мы можем судить лишь по памятникам изобразительного искусства) – скорее пилястры, притом использованные в чисто декоративных целях.

Архитектура Нового царства (1552–1070 гг. до н. э.)

В конце Среднего царства Египет был ослаблен внутренними неурядицами. Этим не преминули воспользоваться враги – семитский народ гиксосы. К 640 г. до н. э. весь Египет подчинился захватчикам. И лишь в 552 г. до н. э. фараон Яхмос I (Яхмес) (552–527 гг. до н. э.) положил конец их владычеству в Египте: он взял столицу гиксосов Аварис, а после трехлетней осады в 549 г. до н. э. лишил их и опорного пункта в Палестине – Шарухена. Гиксосы были рассеяны среди народов Ближнего Востока.

Период Нового царства, начавшийся с поражения и изгнания гиксосов, продолжался около 500 лет. Новое царство – эпоха в истории Древнего Египта, о которой ученым известно больше всего.

В этот период строительство храмов велось по трем основным направлениям: возводились наземные, скальные и полускальные храмовые комплексы.

Наземные храмы представляли собой вытянутый в плане прямоугольник, окруженный высокой массивной стеной, к воротам которой вела от Нила широкая дорога, украшенная по обеим сторонам статуями сфинксов. Вход в храм оформляли в виде пилона, с внутренней стороны которого две лестницы вели на верхнюю платформу. К наружной стороне пилона[8] прикрепляли высокие деревянные мачты с флагами, а перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолоченные обелиски. Вход вел в открытый, обнесенный колоннадой двор, заканчивающийся портиком, построенным немного выше уровня двора. В центре двора находился жертвенный камень. За портиком располагался гипостиль[9], а за ним, в глубине храма – молельня, состоящая из нескольких помещений: в центральном на жертвенном камне находилась священная ладья со статуей главного бога, в остальных двух – статуи богини-жены и бога-сына. Вокруг молельни по периметру тянулся обходной коридор, из которого дверные проемы вели в дополнительные залы, храмовую библиотеку, хранилища для статуй, комнаты для специальных ритуалов.

К подобному типу храмов относятся оба храма Амона в Фивах – Карнакский и Луксорский.

Скальные храмовые комплексы в плане представляли собой перевернутую букву Т. Фасад храма вырубали в наружной части скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером храма такого типа может служить храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Ансамбль состоит из двух сооружений: большого храма и малого. Большой был посвящен фараону и трем богам: Амону, Ра и Пта. Малый воздвигли в честь богини Хатор, которую считали покровительницей жены Рамзеса II Нефертари.

Существенным нововведением архитектуры Нового царства явилось отделение гробницы от заупокойного храма. Первым фараоном, нарушившим традицию, стал Тутмос I, решивший захоронить свое тело не в пышной гробнице заупокойного храма, а в высеченной в отдаленном ущелье гробнице в так называемой Долине Царей.

Примером полускального заупокойного храма может служить храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Она построила свой храм рядом с храмом фараона Ментухотепа II. Ее храм превосходил храм Ментухотепа и размером, и богатством декора. Он представлял собой три поставленных друг на друга куба. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей террас с вертикалями колоннад. В нижнем ярусе помещалась крытая галерея, занимавшая всю длину восточной стены и разделенная посередине пандусом. На вторую террасу вела лестница, визуально являвшаяся продолжением пандуса.

После прихода к власти фараона Эхнатона (правившего приблизительно в 35—334 гг. до н. э.) ведется строительство храмов, посвященных богу Атону. Эхнатон провел невероятную религиозную реформу: он выступил против жречества, в первую очередь против жрецов главного бога Амона-Ра. Фараон ввел монотеистический культ бога солнечного диска Атона, который был малозначимым божеством со времен Древнего царства. Атон изображается в виде солнца, которое тянет свои ладони к людям. Одно из самых известных изображений этого бога находится на спинке золотого трона Тутанхамона. В честь Атона правитель построил величественный белокаменный город Ахетатон и перенес туда столицу. Один из жителей описал ее так: «Великая очарованием, радующая глаз своей красотой».

В отличие от других городов Ахетатон строился по единому плану – он представлял собой вытянутый вдоль Нила прямоугольник. В центре города располагался главный храм Атона с жилищами жрецов и большими складами, царский дворец и официальные учреждения, а также казармы. Окраины города занимали жилые дома. На севере и на юге Ахетатона находились еще две царские резиденции. Основные дороги традиционно шли вдоль берега Нила.

Большой храм Атона был ориентирован с востока на запад, повторяя дневное движение солнца по небу. По традиции храм окружала стена. Ворота обрамляли пилоны, перед которыми были установлены высокие деревянные мачты с флагами. Но в остальном архитектура храма была необычной. Раньше древнеегипетский храм представлял собой анфиладу открытых дворов и крытых колонных залов. Анфилада заканчивалась небольшим помещением без окон – святилищем, так называемым наосом, где помещали статую божества. Храм же Атона представлял собой чередование открытых дворов, каждый из которых имел в середине прямой, слегка приподнятый проход. По обеим сторонам прохода располагались ряды маленьких жертвенников. В центре находился большой алтарь. Возле пилонов, отделявших некоторые части храма, располагались небольшие павильоны с царскими статуями и колоннами в виде бутонов папируса.

Отсутствие крытых помещений было связано с культом Атона – единого бога, повелителя Вселенной. Истинным его храмом было все небо, с которого в храм земной лился божественный свет.

Стены и колонны храма покрывали цветные рельефы. Части фигур были выполнены из различных полудрагоценных камней – лазурита, сердолика, бирюзы – и песчаника, а также из стекла и фаянса.

Большой храм Атона был построен из кирпича, ведь новую столицу строили в короткие сроки, и тяжело было доставлять камень издалека. К сожалению, построенный из непрочного материала храм не сохранился, но известно, что он отличался редкой красотой и ничуть не уступал каменным.

Античная архитектура

Античным мы называем искусство Древней Греции и Древнего Рима, то есть это художественная культура общества, которое существовало в бассейне Средиземного моря с начала I тыс. до н. э. по V в. н. э. Без сомнения, самое большое влияние на последующее развитие культуры оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох. Впоследствии античную архитектуру сочли эталоном прекрасного, и эпоха Возрождения первой воссоздала в своих творениях формы античного зодчества. Много позже к тем же формам обратился и классицизм.

Для эпохи античности характерно создание невиданных грандиозных ансамблей, храмов, триумфальных арок и колонн, арочных конструкций, применение крестовых сводов, позволивших получить большое свободное пространство внутри здания.

Антаблемент

Художественным языком античности стали разработанные в Древней Греции архитектурные ордеры: дорический, ионический и коринфский. Зодчие Древнего Рима внесли свои изменения, добавив к ним тосканский и композитный. Ордерная система успешно применялась и спустя два тысячелетия для решения любых архитектурных задач. Что же такое ордер? Это слово происходит от латинского «ordo» – строй, порядок. Название «ордер» впервые упоминается у римского теоретика архитектуры второй половины I века до н. э. Витрувия, автора знаменитого трактата «Десять книг по архитектуре». Ордер – это архитектурная композиция, которая включает вертикальные части (колонны или полуколонны – пилястры) и лежащую на них горизонтальную часть (антаблемент).

Колонны и антаблемент оформлены в соответствии с определенным стилем. Обратимся к периодизации древнегреческого искусства:

I. Архаика, или древний период, – примерно с 600-го до 480 г. до н. э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно.

II. Классика, или период расцвета, – с 480-го по 323 г. до н. э. – год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень не похожие своей культурой; эта пестрота культур стала одной из причин упадка классического греческого искусства.

III. Эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 г. до н. э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

Зарождение древнегреческой культуры

Во II тысячелетии до н. э. греческие племена постепенно стали перемещаться с севера в эгейскую область, и в начале I тысячелетия племена скотоводов и земледельцев проникли в южную часть Балканского полуострова. Так, племя дорийцев захватило микенские территории, при этом принеся с собой иной способ жизни и, видимо, умение выплавлять железо. А греки-дорийцы, племена которых покорили ахейские города, восприняли религиозно-мифологические представления ахейцев, многие их навыки и традиции.

Под давлением дорийцев местное население отступает и заселяет острова Эгейского моря и побережье Малой Азии. На территории Греции возникает множество городов-государств, соперничающих между собой, как, например, Афины или Спарта. Обширность территории, высокие горы, разделяющие прибрежные долины, препятствовали объединению этих городовполисов в единое государство. В VIII–VI вв. до н. э. в этих городах, расположенных на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережье Малой Азии, зарождается наука.

Однако искусство оказалось сферой интересов всех греков, поэтому многие творческие достижения в этой области быстро становились общим достоянием. Так возникли основные жанры художественной литературы, искусство театра, складываются предпосылки для блестящего расцвета архитектуры и изобразительного искусства – первые храмы и первые статуи из камня появились здесь еще в VII в. до н. э.

Строительная техника Древней Греции. Основным строительным материалом в древнегреческой архитектуре был камень, причем в ранний период более мягкий, легко поддающийся обработке. При строительстве афинского Акрополя в VI в. до н. э. использовался известняк. Новый Акрополь, построенный Периклом, известен уже сооружениями из пентелийского мрамора. Из камня возводились прежде всего общественные здания. Жилые дома строились чаще всего из сырцового кирпича, но применялся также и обожженный. Кирпич использовался и при кладке стен, которые, например, в культовых сооружениях затем облицовывались каменными плитами.

Для сооружения кровли и перекрытий применяли дерево. В ранний период деревянными были и колонны храмов, о чем свидетельствует храм Геры в Олимпии, где их со временем заменили на каменные. Каменную кладку возводили сухим способом без раствора, усиление конструкции осуществлялось с помощью шипов или деревянных шпонок[10]. Каменная постройка должна была быть устойчива при землетрясениях, поэтому каменные блоки сцеплялись множеством металлических скоб. Процесс установки сложных архитектурных элементов был очень трудоемким. Только некоторые из них, например, капители и плиты со скульптурным рельефом, изготовлялись заранее. Остальные части окончательно обрабатывались лишь после их установки. При этом завершающая обработка проводилась в направлении сверху вниз по мере того, как постепенно снимались строительные подмостки.

Греческая архитектура, до сих пор поражающая благородством своих форм, с конструктивной точки зрения отличалась достаточной простотой. Эта система состояла из несущей (стены, колонны) и несомой частей (перемычки, балки, плиты).

Структура города. В городах, начиная с VI столетия, строилось много общественных зданий. Ядром каждого города была крепость (укрепленный акрополь), вначале включавшая дворец царя, а позднее игравшая роль только религиозного центра. Под акрополем вырастал город с собственным центром, площадью. Здесь собиралось городское собрание, шел торг, располагались общественные, торговые и культурные здания (Афины, VI в. до н. э.).

Древнейшие греческие города вырастали стихийно, без общей градостроительной идеи. Позднее они с размахом перестраивались, возводились новые города, планировка которых имела обычно регулярную прямоугольную структуру. Основателем подобной системы в Греции считается Гипподам из Милета.

Пространство площади, обрамленное общественными зданиями, называлось агорой и являлось естественным центром города. Основным местом общения горожан был портик, который называется стоей. Здесь прогуливались философы (отсюда возникло понятие «стоики») и вели беседы со своими учениками; здесь же выставлялись художественные произведения, а колонный зал служил и убежищем в случае непогоды.

К наиболее значительным городским зданиям относится булевтерий, служивший местом заседаний городского совета, а также пританей, где постоянно поддерживался священный огонь. Скульптуры и памятники дополняли и обогащали пространство агоры. Некоторые улицы города были непосредственно предназначены для торжественных процессий, поэтому здесь сооружали памятники в честь одержанных побед.

Каждый город имел свой храмовый комплекс. Первоочередной задачей греческого строительного искусства было возведение храмов. Будучи жилищем божества, храм должен был обладать ясной и рационально построенной формой. Это были простые здания, имевшие продольный прямоугольный план, с внутренним пространством – святилищем (наосом) и передней частью (пронаосом). Храм ограничивали стены и колонны, расположенные или перед одним из фасадов («храм в антах», простиль), или на двух противоположных фасадах (амфипростиль), или же окружавшие здание со всех сторон (периптер). Последний тип был наиболее популярен в период зрелой архитектуры.

Храм всегда ставился на мощное ступенчатое основание и сверху перекрывался пологой двускатной кровлей. В его святилище, или целлу, можно было попасть с одной из торцевых сторон. Перед целлой находился вестибюль с двухколонным портиком. С другой стороны целлы этот портик уравновешивался еще одним двухколонным портиком. Это был простейший храм в антах, где выступы боковых стен (анты) ограждали вход. Более сложными архитектурными конструкциями обладали простиль, где перед храмом в антах ставился портик со свободно стоящими колоннами, и амфипростиль, в котором такие портики располагались с обоих торцов. В более крупных храмах к одной из перечисленных архитектурных форм добавлялась колоннада, окружавшая здание с четырех сторон. Храмы обычно были сгруппированы на огороженной территории, куда вели монументальные входные ворота. Комплекс этих зданий постепенно дополнялся все большим количеством скульптур и жертвенных алтарей.

К наиболее значительным древнегреческим архитектурным комплексам относится афинский Акрополь, представляющий собой мастерское произведение строительного искусства, которое во время Перикла возводили виднейшие мастера. Акрополь стал композиционным центром города. Его характерная черта – свободное размещение отдельных сооружений. Посетитель подходил к ним не по центральной оси, а сбоку, и они постепенно разворачивались перед его глазами. Доминантой всего комплекса был дорический Парфенон, размещенный за входными мраморными пропилеями и маленьким храмом богини НикиАптерос.

Для физического воспитания, которое представляло собой важную составную часть жизни в греческих городах, также возводились различные сооружения. К ним относится гимнасий – здание, которое включало лекционные залы, учебные комнаты, пространства для игр и соревнований, умывальные комнаты. К спортивным сооружениям относятся также стадионы для соревнований по бегу и ипподромы.

Центральной частью греческого театра, который первоначально сооружался для выполнения обрядов, связанных с культом бога Диониса, является круглая площадка с жертвенным алтарем – орхестра. Для оборудования мест для зрителей, театрона, использовались склоны холма. У орхестры напротив театрона размещалась скена.

Греческий жилой дом раннего архаического периода представлял собой простое здание, включавшее главное прямоугольное пространство и входной вестибюль. В классическом периоде, т. е. в V и VI вв. до н. э., встречаемся уже со сложной планировкой дома, состоящей в принципе из двух частей. Первая, мужская, служила для встреч и бесед. Помещения этой группы располагались вокруг центрального дворика (аулы) и занимали переднюю часть дома. Вторая, женская, также выходила во дворик. В глубине располагалась хозяйственная часть с помещениями для рабов. Греческий дом, обычно кирпичный, а позднее и каменный, имел иногда и два этажа. Перекрытия и кровля были плоскими, а фасады, выходящие на улицу, первоначально делались простыми, гладкими и без окон.

Период архаики. VII–VI вв. до н. э

Ранний период развития архитектуры (до V в. до н. э.) получил название архаического. На руинах микенских городов, уничтоженных дорическими племенами-завоевателями, возникала новая культура. О древнейшем периоде эллинского зодчества – эпохе архаики – мы можем судить почти исключительно по постройкам культового назначения, так как от этого времени до нас дошли, главным образом, храмы и сокровищницы.

Греческая архитектура начала эпохи архаики сохранила форму мегарона (греч. μέγαρον – большой зал), прямоугольного в плане дома с очагом посередине. Мегарон, дом властителя, стал святилищем, но строительный материал остался все тот же – дерево и глина. Известен храм, построенный в первой половине VIII в. из необожженного кирпича и перекрытый деревянной двускатной крышей. В этот период формируется планировочная схема, которая легла в основу последующей архитектуры греческих храмов и для которой характерно окружение основного объема храма колоннадой.

Ордерная система. Как мы помним, все достижения греческой архитектуры того времени, конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. Предположительно в VII в. до н. э. сформировались два художественных направления в древнегреческой архитектуре, два ордера: дорический и ионический. Древнейший эллинский архитектурный ордер – дорический. Название он получил от дорических племен. Дорический стиль отличался стремлением к монументальности, серьезности, мощности, мужественности, простоте и совершенству пропорций. Он сформировался приблизительно в 600 г. до н. э. и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения. Примером постройки такого типа может служить дорический храм Геры в Олимпии.

Храм дорического ордера, вероятно, произошел от жилого дома микенского типа и отличался от него лишь большим размером. Как уже говорилось выше, характерной особенностью многих эллинских храмов стала обрамлявшая постройку колоннада. Эта колоннада была греческим нововведением, и возможно, что возникновение ее связано со стоявшей перед зодчими задачей: создать из обычного строительного материала для жилищ того времени – непрочного кирпича-сырца – монументальный храм, который должен был в течение долгого времени служить помещением для идола божества. Обнесение постройки колоннадой позволяло строителю далеко отодвинуть края крыши от стен здания, в силу чего сырцовые кладки становились более надежными и долговечными.

Когда-то фризы и карнизы дорических храмов были раскрашены в красный и синий цвета. Сегодня же сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались.

Ионический стиль возник в Ионической области Малой Азии и был особенно популярен в греческих городах-государствах, возникших на побережье. Отсюда ионический стиль проник уже в собственно греческие области. Мастера ионического направления, в отличие от представителей дорического стиля, стремились достичь легкости, изящества, прихотливости линий. По сравнению с дорическими, колонны ионического стиля более нарядны, стройны и хрупки. Каждая колонна имеет свое основание – базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, так называемыми волютами.

Сразу стоит подчеркнуть: дорическое и ионическое – не совсем географические понятия. Дорические постройки можно встретить на ионической территории – и наоборот.

Как мы видим, оба стиля (ордера) с самого начала существовали параллельно и довольно сильно различались. Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое убранство и бо́льшие размеры, чем дорические. В период наивысшего культурного расцвета Древней Греции, который приходится на вторую половину V в. до н. э., возник третий ордер в архитектуре – коринфский. Его колонны еще изящней, чем колонны ионического ордера, а антаблемент более пышный. Коринфская капитель напоминает перевернутый колокол, составленный из двух рядов листьев аканта со спиралевидными усиками виноградной лозы по углам. По-видимому, этот ордер впервые был применен в храме Аполлона в Бассах. В самом конце IV в. до н. э. коринфский ордер был использован при создании памятника Лисикрата в Афинах. Но все же можно сказать, что коринфский стиль – это вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.

Колонны. Столь характерная для архитектора греческого храма колонна, несомненно, ведет свое происхождение от микенского деревянного столба. Меняется лишь форма опоры, когда дерево постепенно вытесняется камнем. Микенский столб сужался книзу, дорическая колонна – кверху. Микенская колонна была лишена всех декоративных элементов, превратившись в стройную и строгую колонну дорического ордера. Дорическая колонна явно выполняет конструктивные, тектонические, а не украшательские функции.

План храмового сооружения включал в себя главную часть, поделенную на нефы рядами колонн, и передний зал. В отличие от более поздних греческих храмов, эти храмы не имели колоннады, идущей по всему периметру здания, постепенно разбогатевшие греческие города-государства оказались в состоянии осуществить подлинный переворот в храмовой архитектуре, которая из глиняно-деревянной стала каменной. Появившиеся незадолго до этого деревянные колоннады постепенно заменялись на каменные.

Колонны дорического, ионического и коринфского ордеров

Правда, еще во II веке в храме Геры в Олимпии греческий писатель Павсаний видел деревянную колонну. Знакомясь с историей строительства трех последовательно сменявших друг друга храмов Геры в Олимпии, можно проследить все перемены в архитектурных стилях греков: так, старейшая из этих построек колоннады еще не имела, затем появляются деревянные колонны, и только впоследствии их заменяют на каменные.

Древнейшие дорические перистили – сооружения, обнесенные со всех сторон колоннадой, – в архаический период были вытянуты в длину. Например, храм Аполлона в Сиракузах имел 6 фасадных колонн и по 7 – вдоль боковых стен. В период становления классической архитектуры мастера выработали правило, согласно которому у боковой стены здания должно быть расположено вдвое больше колонн, чем по фасаду, плюс еще одна. Так, Храм Зевса в Олимпии и афинский Гефестейон демонстрируют соотношение колонн 6:3, а знаменитый Парфенон – 8:7.

Изначально дорические колонны имели достаточно большой диаметр и к тому же стояли близко одна к другой. Это придавало зданию тяжеловесную монументальность и серьезность. Развитие дорического стиля привело к изменению пропорций – колонны стали тоньше и стройней, что сказывалось на облике сооружения в целом.

Одновременно с дорическим менялся и ионический стиль, который стремился ко все большей декоративности и пышности, в чем, несомненно, сказалось влияние Востока. Здесь колонна выступает не только как опора (элемент тектонический), но и как элемент декоративный. Ионийских святилищ того времени сохранилось очень мало, но достаточно взглянуть на храм Дидимайон в Милете, чтобы убедиться в различии этих стилей. Передний зал уходит гораздо дальше, в глубь святилища, чем в постройках дорического стиля, и поделен на нефы тремя рядами колонн, образующих настоящий лес из колонн. Строгой, геометрически правильной дорической капители соответствует здесь капитель ионическая, с завитками-волютами, каменным орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса, валиками, служившими опорой архитраву – широкой нижней балке, покоившейся непосредственно на капители колонны. Заметные различия есть и в форме самих колонн. Дорическая вырастает словно дерево из земли, прямо из стилобата – площадки, на которой она стоит. Ионическая колонна имеет сложный цоколь.

Углубления на ионической колонне тоньше и богаче, чем на дорической.

Об ионических храмах эпохи архаики мы знаем из античной литературы, слишком много их было уничтожено. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в Эфесе, воздвигнутое критянином Херсифроном и его сыном Метагеном, но несколько веков спустя (в 356 г. до н. э.) сожженное Геростратом. От рук персов погиб храм Геры на Самосе, построенный Ройком и Феодором по заказу тирана Поликрата. Небольшие по размеру сооружения этого стиля сохранились лучше; среди них выделяется легкая и изящная сокровищница жителей острова Сифнос, возведенная из блестящего паросского мрамора в Дельфах около 525 г. до н. э., многоцветная, с кариатидами на антах – выступах продольных стен здания, ограждавших вход.

Эпоха классики. V–IV вв. до н. э

Когда войны с персами закончились победой греков, а Афины, возвысившись над своими союзниками, получили возможность распоряжаться огромными финансовыми средствами, когда, наконец, началась разработка залежей мрамора в Пентеликоне в Аттике, греческая архитектура вступила в пору наивысшего расцвета.

Хотя главным центром художественной творческой деятельности были, особенно во второй половине IV столетия, Афины, другие области Эллады также украсились новыми великолепными постройками. Вспомним хотя бы храм Зевса в Олимпии в северозападной части Пелопоннеса, выдающееся творение архитектора Либона из Элиды, характерный образец так называемого сурового стиля, царившего в дорических землях в первой половине V в. до н. э. Немало памятников этого стиля можно встретить на Сицилии и в Южной Италии: святилище Зевса в Агригенте, шестиколонный храм Посейдона в Песте в Лукании и др.

Наибольшего размаха достигло монументальное строительство в Афинах при Перикле (ок. 490–429 гг. до н. э.): за неполных два десятилетия были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины-Победительницы; позднее также Эрехтейон.

В Афинах бросается в глаза стремление сочетать элементы ионической и дорической архитектуры. Подлинной гармонии удалось достичь строителям Парфенона Иктину и Калликрату. Колонны храма имеют такую же высоту, что и колонны храма Зевса в Олимпии, но на смену тяжелым пропорциям сурового стиля пришли стройность и изящество. Влияние ионических традиций сказалось также в появлении фриза с внешней стороны западной части сооружения.

К соединению обоих стилей стремился и архитектор Мнесиклет, создатель величественных ворот, ведущих на Акрополь, – Пропилеев (438–432): ионические колонны соседствуют здесь с дорическими.

А вот в архитектуре красивого миниатюрного храма АфиныПобедительницы преобладают ионические черты, хотя построил его тот же Калликрат, что вместе с Иктином прославил город дорическим монументальным Парфеноном.

В духе ионических традиций сооружен был во время Пелопоннесской войны и Эрехтейон, расположенный очень живописно, на разных уровнях, со знаменитыми кариатидами с южной стороны здания.

Все эти замечательные творения афинских зодчих сосредоточены на Акрополе. А улицы города оставались узкими и кривыми, дома – низкими, приземистыми, скромными. Лишь новый, только что отстроенный порт Пирей свидетельствовал о бурном развитии, которое переживали тогда Афины. О том же говорила и еще одна постройка светского характера: воздвигнутый при Перикле Одеон, где проходили музыкальные состязания.

Об украшении и благоустройстве родного города заботился, впрочем, и предшественник Перикла, аристократ Кимон. На рыночной площади, агоре, он посадил столь любимые греками тенистые платаны, а в предместье Афин, в роще, посвященной герою Академу, заложил гимнастические площадки, воздвиг колоннады, дававшие тень в часы нестерпимого южного зноя. Самая же красивая колоннада стояла на агоре – это была хорошо известная историкам искусств и философии стоя Пойкиле, расписной портик, украшенный живописью Полигнота и других мастеров. Росписи прославляли великие деяния афинян, начиная с легендарной войны против амазонок и до исторической битвы под Марафоном. Наконец, еще одним памятником классической эпохи были знаменитые Длинные стены, связывавшие Афины с портом Пирей.

Эпоха эллинизма – конец IV–I в. до н. э

Эпоха эллинизма – время самой широкой экспансии эллинов на Восток и создания там новых государств. Прежде всего это завоевания Александра Македонского и распад его империи на ряд крупных монархий, в пределах которых оказались греческие города-государства, что порождает новую эпоху в развитии античной культуры. Начало эпохи эллинизма связывают с завоеваниями Александра, а конец – с завоеваниями Рима.

Эпоха эллинизма была временем новых больших задач, вставших перед искусством вообще и архитектурой в частности. Отдельные элементы этого нового зодчества мы уже отмечали, когда говорили об архитектуре второй половины IV в., но лишь теперь все намечавшиеся тогда явления развернулись вширь.

Центры экономической, политической и культурной жизни переносятся из метрополии в Малую Азию, Сирию, Египет. В этих странах основывается и строится ряд новых городов, что ставит перед архитекторами грандиозные задачи по их планировке. Все новообразовавшиеся греко-восточные государства представляют собой монархии, в силу чего перед искусством встает задача увековечения и прославления правителей. Создание больших государственных объединений, масштабы которых значительно превосходили небольшие общины эллинских полисов, дало несравненно больший размах строительству эпохи эллинизма. Со времени походов Александра Македонского и основания им десятков новых городов перед строителями открылись самые широкие возможности. Планировка города, неведомая архитектору в эпоху стихийного роста городов, становится одной из главных задач, стоящих перед зодчим в период эллинизма. О том, какой смелости и размаха достигали проекты зодчих этой эпохи, наглядно свидетельствует фантастический план, составленный Стасикратом, – превращения горы Афон в статую Александра, причем на одной руке царя должен был помещаться город с десятью тысячами жителей.

Далее особенности архитектурных стилей эллинистического периода логично рассматривать через описание планировки и главнейших построек крупнейших эллинистических центров.

Александрия, основанная в 332—33 г. до н. э. в устье Нила, была одним из главнейших городов в эллинистическую эпоху. Строителем этого города был родосский архитектор Дейнократ. Александрия была разбита по строго определенному плану, широкие прямые улицы пересекались под прямыми углами. Значительную часть города занимал царский дворец с прилегавшими к нему садами, театром, арсеналом, музеем и гробницей Александра. Гавань Александрии была создана искусственно, посредством мола в 200 м длиной, соединившего берег с островом Фарос и образовавшего два порта. При входе в восточный порт стоял грандиозный маяк, построенный около 279 г. до н. э. Состратом из Книда и просуществовавший до XIV в. Согласно современным реконструкциям, базирующимся в значительной мере на изображениях на монетах, маяк представлял собой высокую узкую башню более 00 м в высоту. Имевшая крутые стены нижняя часть здания по углам была украшена фигурами тритонов, над ней поднималась меньшая по размерам, восьмиугольная в плане, средняя часть маяка, над которой в свою очередь возвышалась небольшая увенчанная статуей ротонда.

В эпоху эллинизма сложилось новое явление, не наблюдавшееся в классический период: сочетание в архитектуре эллинских и варварских (иноземных) элементов.

Зодчество Александрии нам мало известно, но можно предполагать, что в городе широко применялось соединение греческих и египетских элементов. Так, по дошедшим до нас описаниям парадного корабля Птолемея IV (22—205 гг. до н. э.), архитектурно оформленные части последнего были выполнены частично в греческом и частично в египетском стилях. Египетские элементы имели место и в парадной палатке Птолемея II (283–247 гг. до н. э.), представлявшей собой легкий павильон грандиозных размеров, который состоял из навеса, поддерживаемого колоннами в виде пальм и фирсов, с трех сторон обрамленного двухъярусной колоннадой. Это сооружение имело очень стройные, высокие, широко расставленные деревянные колонны, дававшие возможность довести до крайности то стремление к легким пропорциям, которое намечалось еще в эпоху классики.

Приена – небольшой малоазийский город, который начал заново отстраиваться во второй половине IV в., состоял из акрополя, расположенного на высоком скалистом холме и тоже укрепленного стенами нижнего города. Нижний город был распланирован по принципу Гипподома: широкие, прямые, пересекающиеся под прямым углом улицы были расположены правильной сетью. Шедшая с востока на запад главная улица в центре пересекала рыночную площадь, вокруг которой была расположена значительная часть общественных построек: святилище Асклепия и Афины, священная стоя, булевтерий, пританей, гимнасий и, наконец, немного выше, на склоне холма акрополя, – театр.

Рыночная площадь, представлявшая собой продолговатый прямоугольник, с трех сторон была обнесена колоннадой и рядом лавок, с четвертой стороны замыкалась расположенной по другую сторону главной улицы священной стоей. Стоя была сооружена около 50 г. на месте более ранней постройки и представляла собой длинную узкую галерею, разделенную на два нефа двумя рядами колонн и задней глухой стеной. Своей открытой, т. е. обрамленной колоннами стороной, стоя была обращена в сторону рынка.

К стое примыкал сооруженный, по-видимому, еще в III в. экклесиастерий – здание для собраний общины. Оно было почти квадратным в плане; внутри находились с одной стороны места для магистратов, с трех других – места для граждан, уступами поднимавшиеся вверх, наподобие того, как это было в театре, с той, однако, разницей, что каждый из рядов образовывал не полукольцо, а шел параллельно трем стенам. Потолок опирался на четырнадцать столбов, проходивших в верхнем ряду сидений. Экклесиастерий вмещал до 500 человек.

К несколько более раннему времени относится храм Афины Полиады в Приене (его датировке помогла сохранившаяся надпись Александра Македонского 334 г.). Он был сооружен строителем Мавсолея, архитектором Пифеем, и знаменовал собой попытку возвращения к более простым формам в архитектуре.

Из других общественных сооружений в Приене упомянем новый гимнасий, сооруженный после 200 г. Главной частью этой постройки был большой, почти квадратный (34×35 м) перистильный, т. е. окруженный со всех сторон колоннадой, открытый двор, предназначенный для гимнастических упражнений. К этому двору примыкал ряд подсобных помещений (комнаты для занятий, умывальная и т. д.).

В Приене сохранилось значительное количество частных домов, дающих наглядное представление о жилищах эллинистического времени. Для этих домов характерным является следующее: глухая стена отделяет жилище от соседних владений и улицы; окон наружу нет, и через единственную дверь проход с улицы ведет в центральную часть жилища – открытый мощеный дворик. Вокруг двора группируются все помещения: прежде всего главная комната, которая отделяется от двора колоннадой портика (простада). Через двор проникает свет во все помещения дома.

В Приене начиная с первой половины II в. широко применялись арки. Так, арками перекрыты ворота в оборонительной стене города. Свод как конструктивный прием был известен в Греции еще в классическую эпоху, но не имел широкого применения и не определял художественных форм зодчества того времени. Лишь в эллинистическую эпоху, в связи с новыми задачами, вставшими перед зодчеством, свод начинает приобретать стилевое значение.

Милет, заглохший во время персидского владычества, снова расцвел в эллинистическую эпоху. В этот период в городе строится ряд общественных зданий. В некоторых из них мы находим характерные для зодчества рассматриваемого периода открытые дворы, обнесенные галереями колоннад. Таков был обширный – 50×60 м – двор при святилище Аполлона Дельфиния, служившем вместе с тем городским архивом.

Из всех построек Милета наибольшего внимания заслуживает булевтерий, сооруженный между 75-м и 64 г. Это здание, построенное на средства царя Сирии Антиоха IV, состояло из портика, украшенного снаружи четырьмя колоннами коринфского ордера, большого двора, с трех сторон обрамленного дорической колоннадой, и, наконец, украшенной снаружи полуколоннами продолговатой постройки, заключавшей в себе зал заседаний городского совета. Зал, вмещавший более 500 человек, отличался тем, что места в нем шли не по трем сторонам, а располагались полукругом, подобно тому, как это было в греческом театре.

Наконец, следует упомянуть начатый в эллинистическую эпоху, но законченный уже в римское время театр в Милете, представлявший собой самый большой из театров в Малой Азии. Он был сооружен из мрамора. Вместимость театра составляла 25 000 зрителей.

Пергам – столица небольшого, но довольно богатого, могущественного и культурного эллинистического государства, дает нам представление о планировке эллинистического акрополя. Этот город, сильно разросшийся в эпоху эллинизма, первоначально был сосредоточен на довольно высоком холме. Уже с середины III в. Пергам начал расти, примерно через столетие он уже раскинулся по склонам холма, очистив его вершину для общественных зданий акрополя и дворца царя.

Планировка пергамского акрополя строится на других принципах, чем планировка афинского Акрополя второй половины V в. Здесь нет той свободной расстановки зданий, которую мы наблюдали в эпоху классики, но вместе с тем он не строится по системе пересекающихся под прямым углом линий, как улицы Приены. Здания пергамского акрополя располагаются веером, обступая котловину театра.

Стоявший над этой котловиной, построенный еще в IV в., храм Афины Полиады был обрамлен двухъярусной колоннадой. В нижнем ряду стояли дорические колонны, поддерживавшие дорический антаблемент. Высота колонн составляла 5 м. В верхнем ярусе колонны были ионические (3 м высотой). Поддерживаемый этими колоннами антаблемент был смешанных ордеров.

Но наиболее интересен располагавшийся на юг от храма Афины Полиады алтарь Зевса в Пергаме, он представлял собой самую грандиозную из построек подобного рода и был воздвигнут около 80 г. Четыре ступени служили постаментом сооружения, почти квадратного в плане (34×36 м). Над ступенями возвышался небольшой цоколь, над которым проходил грандиозный горельефный[11] фриз, представлявший битву богов с гигантами (длина фриза достигала 30 м, высота – 2,3 м). Фриз был увенчан карнизом, верхний край которого находился на уровне пола площадки жертвенника. Над карнизом, по краю площадки, проходила колоннада ионического ордера, за которой с северной, южной и восточной сторон стояли глухие стены, с внутренней стороны украшенные рельефным фризом (сцены из жизни Тельфа). С западной стороны большой фриз прерывался широкой лестницей, ведущей к алтарю.

Обрамленные колоннадами галереи находили самое широкое применение в Пергаме. Такими галереями была обнесена расположенная к югу от алтаря Зевса рыночная площадь. Сооружены они были, по-видимому, во времена Евмена II. Это широкое распространение окруженных колоннадами дворов и площадей знаменует новые устремления в эллинистической архитектуре.

Архитектура архаического и классического периодов фиксировала внимание на разрешении проблемы объемного построения здания в значительно большей степени, чем на организации пространства внутри него. Дальнейшей разработкой проблемы внутреннего пространства стал эллинистический перистильный дворик. Часто отделенный глухой стеной от наружного пространства, он всецело сосредотачивает внимание зрителя на пространстве внутреннем, тем самым как бы производя переоценку художественных ценностей, перенося акцент с объемов и масс на пространство.

С этой особенностью эллинистического искусства, вероятно, связано широкое распространение в эту эпоху садов и парков, с которыми компоновались в единый художественный ансамбль виллы и другие архитектурные сооружения. Судя по сделанным при раскопках находкам, благоустройство Пергама, а также и других эллинистических городов стояло на значительной высоте. Улицы были прекрасно вымощены, для водоснабжения города служили не только цистерны, но и водопроводы; через свинцовые трубы вода доставлялась на значительные расстояния; существовала и канализация.

Афины. На общем фоне бурной строительной деятельности в странах эллинистического Востока заметно отодвигаются на второй план старые эллинские центры экономической, политической и культурной жизни, что сказывается в том числе и на Афинах. Главнейшими постройками, возникшими в Афинах в эпоху эллинизма, если не считать заново перестроенного при Ликурге театра Диониса, являются Олимпейон, стой Евмена и Аттала II и Горологий Андроника.

Около 75 г. на средства сирийского царя Антиоха IV Эпифана велась не доведенная до конца постройка храма Зевса Олимпийского в Афинах. Руководил этой работой римский архитектор Коссутий. Храм, по его плану, должен был представлять коринфский диптер, имевший по восемь колонн с фасадных сторон. Колонны достигали 7 м в высоту. Наконец, следует упомянуть Горологий, построенный в I в. до н. э. Андроником из Кирроса. Это сооружение представляет собой восьмигранную башню, гладкие стены которой украшены вверху рельефами с изображением ветров, в силу чего обычно этот памятник именуется Башней ветров. Башня была сооружена из мрамора, высота ее 3,4 м. Внутри башни были устроены водяные часы. Горологий вводит нас в круг памятников позднего эллинизма.

Итак, зодчество эпохи эллинизма характерно тем, что в нем трансформируются созданные в предшествующие эпохи типы построек и вместе с тем появляются новые. К их числу относятся Фарос в Александрии, экклесиастерий в Приене, булевтерий в Милете, стой и алтарь в Пергаме, Горологий в Афинах.

Увеличивается количество светских построек, хотя немало в это время продолжает строиться и культовых сооружений. Однако все эти постройки уже не заключают в себе тех героических масштабов, которые имели место в зодчестве V в.

В эту эпоху мифологическому миросозерцанию нанесен тяжелый удар. В человеческом сознании господствует трезвый рационализм, развиваются науки: геометрия (Эвклид), механика (Архимед), астрономия (Аристарх Самосский и Гиппарх), география (Эратосфен), естественнонаучные дисциплины (Герофил и Эрасистрат) и др.

В связи с этими новыми условиями эпохи изменяется значение архитектурных ордеров. Занимавший первенствующее положение в VII–V вв. до н. э. и начавший его утрачивать в IV в. до н. э. дорический ордер встречается теперь сравнительно редко, главным образом в нижних этажах двухъярусных колоннад. При этом пропорции его, чтобы придать колоннам большую легкость и стройность, настолько перерабатываются, что эллинистические постройки этого ордера производят впечатление, в корне отличное от того, которое производят храмы VI–V вв. до н. э., – вялость и безжизненность сменяют былую мощь и суровость. Характерное для этой эпохи явление – резко отрицательное отношение к дорическому ордеру малоазийских зодчих (Пифея, Гермогена, Аркесия). Наоборот, ионический ордер занимает теперь первенствующее положение; его легкость, изысканность и широкие возможности для декоративного убранства здания в большей мере отвечают вкусам эпохи.

Еще более нарядный и изукрашенный коринфский ордер приобретает большее, чем в IV в. до н. э., значение, появляясь и на наружных колоннадах (Олимпейон Коссутия в Афинах).

Всей сумме этих явлений, выражающих стремление сделать искусство предметом роскоши и утонченного комфорта, в полной мере соответствует широко распространившееся в эпоху эллинизма учение Эпикура, ставившее высшей целью стремление к наслаждению, к личному благу и достижению постоянного счастья в покое, следующем за удовлетворением всех потребностей.

Этрусское строительное искусство

Обитателей холмистой Этрурии греки называли тирренами, а римляне – этрусками. Они-то и стали первыми учителями римлян. Цивилизация этрусков до сих пор остается для историков загадкой. Эти наставники римлян, смешавшись с италийскими племенами, исчезли как нация задолго до начала нашей эры. С тех пор их улыбающиеся статуи и расписные гробницы хранят молчание, подобно руинам Крита; из девяти тысяч сохранившихся этрусских надписей бо5

льшая часть не расшифрована. Не удалось даже точно определить, к какой группе принадлежит их язык.

Они заявили о себе в Италии лет за сто до основания Рима, но происхождение этого народа до сих пор остается неясным. Согласно одной теории, они пришли в Этрурию (современная Тоскана) из Малой Азии, видимо, после Троянской войны. В соответствии с более поздней точкой зрения, этруски представляли собой древнейшее население Италии. Обе теории имеют право на существование, ибо в своих истоках этрусское искусство имело немало общего с древневосточным и древнегреческим искусством.

Итак, в VIII в. до н. э. в Этрурии возникает культура, отличная от остальных культур, существовавших на территории Италии того времени. Начиная с VII в. до н. э. там наблюдается бурное развитие: возникают этрусские города Вейи, Тарквинии, Вульчи и ряд других. VI в. до н. э. был вершиной этрусского могущества, когда этруски расширили свою территорию и вели интенсивную торговлю со всеми областями, примыкавшими к Средиземному морю. В III в. Этрурия попадает в зависимость от Рима.

Этрусская архитектура хотя и не достигла такой изысканности форм, как греческая, однако оказала значительное влияние на римскую архитектуру. В VI в. до н. э. этруски возводят ряд значительных инженерных сооружений, например, строят канализацию в Риме, укрепления вокруг Капитолия и закладывают римские оборонительные стены. Этруски были мастерами строительства сводов. Кроме дерева и обожженного кирпича они использовали камень: необработанный, прежде всего для циклопической кладки, и тщательно отесанный для сводов. Камни, составляющие свод, были отесаны так, что швы между ними направлялись точно в центр образования его кривизны.

Этрусские города имели прямоугольную планировочную структуру с двумя главными пересекающимися коммуникационными осями. Эта система была использована позднее при основании римских городов.

В целом об этрусских городах мы знаем не очень много, так как ни один из них не был достаточно тщательно изучен. Для строительства городов выбирались места, удобные для обороны от неприятеля. Дополнительно они обносились стенами. Наибольшее число сохранившихся этрусских построек представляют собой гробницы самых разнообразных форм. Некоторые имеют конусообразную форму.

Монументальная архитектура гробниц, которая появляется в VII в. до н. э., носит отпечаток внешних влияний, и прежде всего Востока. Ранние надгробия часто перекрывались сводами, конструкция которых известна по микенским купольным гробницам. Большой интерес представляет гробница в виде круглого каменного цоколя, в котором имеются входы в отдельные погребальные помещения. На цоколе насыпан земляной холм конусообразной формы – тумулус. Гробницы Средней Италии подобны гробницам на тумулусовых полях в Анатолии (Малая Азия), у городов Гордион и Сарды – древних столиц Фригии и Лидии. Хотя сотни этих надгробных сооружений в Италии были уничтожены, но и сейчас встречается немало тумулусов у Кортоны вблизи Тарквиний, недалеко от Кастелина в Чианти, рядом с Вульчи и у Вей.

Господствующее положение в городах занимали храмы. Архитектура этрусских храмов формировалась под греческим влиянием: храм размещался на подиуме, т. е. на пьедестале, передняя часть которого представляла собой лестницу. За входным портиком располагалось основное помещение, обычно разделенное на три продольные части – святилища трех богов. В архитектуре храмов использовался специфический ордер, который в период Ренессанса был переработан в так называемый тосканский ордер.

Колонны своей формой говорят о родстве с дорическим ордером. Этот тип храмов с трехчастным внутренним пространством и открытым входным портиком стал основой для позднейших римских храмов.

Об этрусских храмовых постройках можно составить представление по высказываниям древних авторов (Витрувий), некоторым терракотовым погребальным урнам, воспроизводящим их форму (урна из Сатрикума), редким руинам храмов (акрополь в Марцаботто и Пирге), а также по дошедшим до нас их терракотовым украшениям (Неми, Фалерии, Ветерес и др.).

Храмы украшались статуями. Храмовая скульптура этрусков в подавляющем большинстве не каменная или бронзовая, а более легкая – терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовые стены и деревянные перекрытия храмов. Покрывая узорными терракотовыми фризами поверхность балок, она выполняла функцию не только декоративную, но и культовую – в сюжетных рельефах, крупных статуях божеств. Представление о принципах таких украшений дают терракотовые модели храмов из Вульчи (VI в. до н. э.), скульптурного фронтона из Неми (конец IV–III вв. до н. э.), терракотового фронтона со сценой гигантомахи из Пирги.

Этрусские храмы искусно были декорированы антефиксами[12]. Скульптор храма в Вейях, возможно Вулка, исполнил антефикс в виде головы Медузы Горгоны с широко разинутой пастью и высунутым языком, с кольцами змеек, гибко извивающихся вокруг лика чудовища с выпученными глазами и взметнувшимися бровями. Завершавшие края черепиц антефиксы были необходимыми строительными элементами, порой и водоотводами – сквозь разинутую пасть Горгоны по высунутому языку дождевая вода должна была стекать с крыши. Антефиксы выполняли и культовую задачу апотропеев, т. е. оберегали храмы от злых сил. К тому же они играли декоративную роль, оживляя своими формами спокойные плоскости стен.

Уже в конце VI в. до н. э. этрусский царь Тарквиний Старый возводит на Капитолийском холме в Риме большой храм, имевший три ряда колонн. Следует отметить, что он был построен на полстолетия раньше, чем Парфенон на афинском Акрополе.

Трудно переоценить значение художественного наследия этрусков для римлян, которые на протяжении нескольких веков не только впитывали достижения этрусского гения, но с его помощью воспринимали и успехи ведущих средиземноморских цивилизаций I тыс. до н. э.

Архитектура Рима

Первые крупные постройки в Риме возводились по этрусскому примеру, возможно, даже этрусскими мастерами. Поэтому римская архитектура при самом своем зарождении усвоила важнейшую форму этрусского зодчества – циркульную арку, т. е. полукруглое каменное покрытие, перекинутое с одного устоя на другой и сложенное так, что соприкасающиеся между собой стороны составляющих его отдельных камней расположены по направлению радиусов круга, удерживаются своим взаимным распором и передают общее давление тому и другому устою.

Употребление этой архитектурной формы и происходящих от нее коробового и крестового сводов и купола, неизвестных грекам, дало римлянам возможность придавать большое разнообразие своим сооружениям, воздвигать огромные здания, делать внутренние помещения большего размера и строить здания в несколько этажей. Однако в целом римская архитектура, безусловно, испытала сильное влияние греческой.

В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь и величие, подавляющие человека. Для римских городов характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

Римскую архитектуру отличает широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинциях. Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городах большего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного размаха, воинственному духу и суровой дисциплине, тяготению к зрелищности и парадности.

Коробовый и крестовый своды

Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобные для жизни города с мощеными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – все то, что характерно для цивилизованного общества.

Римляне первыми стали строить типовые города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы – кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме.

Композиция характерного римского городского ансамбля – форума – несет на себе следы влияния композиций греческой агоры и народного жилища. Преобладающим типом развитого жилого дома был атриумно-перистильный. Обычно дом размещался на удлиненном участке, отгороженном от улиц глухими наружными стенами. Переднюю часть дома занимал атриум – замкнутое помещение, по сторонам которого располагались жилые комнаты и подсобные помещения. В центре атриума находился бассейн, над которым в кровле оставлялась открытая часть для освещения и стока воды в бассейн. За атриумом через таблинум шел перистиль с садом внутри. Вся композиция развивалась в глубину по оси с последовательным раскрытием основных пространств.

В римских форумах получила отражение та же идея замкнутой осевой композиции – ордерного перистиля, но увеличенного до размеров городской площади. В начальный период форумы обычно служили рынками, и по их периметру к галереям примыкали лавки, а иногда и другие общественные здания. С течением времени они превратились в парадные площади для общественных собраний, торжественных церемоний, культовых действий и т. д.

Идейным и композиционным центром стал храм, расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на ее главной оси. Возвышаясь на подиуме, он доминировал в композиции. В плане храм имел форму прямоугольника, к которому пристраивался портик. Подобная композиция храма была в Риме традиционной и уходила своими истоками к древнейшим типам храмов этрусско-архаического периода. В композиции форума фронтальное построение храма подчеркивало его глубинно-осевую структуру, а богатый портик (композитного, коринфского, реже ионического ордера) акцентировал вход в храм.

Начиная с республиканского периода в Риме было последовательно возведено несколько форумов.

Практический склад римской культуры сказывался во всем – в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии.

В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах, покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромное количество людей.

Во всем Древнем мире римская архитектура не имеет себе равных по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.

Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеванием римлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения.

Ордерная система. Применение новых архитектурных форм потребовало коренного изменения подпор: для поддержки тяжелых арок, сводов и куполов уже не годились колонны, служившие у греков для подпора сравнительно легких горизонтальных балок и потолков; надо было заменить их чем-то более солидным, способным выносить значительный груз. Римские зодчие почти не используют колонны для указанной цели, их место занимают массивные стены и пилястры. Тем не менее, они не совсем устраняют колонну из своей архитектуры, но она получает у них преимущественно декоративное значение, служит для маскирования наготы пилястр и стенных поверхностей (хотя иногда, например в портиках, ведущих в здание, в перистилях и т. п., продолжает использоваться так же, как и в Греции). Логический, рациональный смысл, который имела колонна у греков, в римском зодчестве если и не утрачивается, то сильно искажается; при этом и другие, обуславливаемые колонной мотивы теряют строгую осмысленность и соразмерность.

Что касается стиля колонн, то римляне не изобрели ничего нового: они взяли уже готовые греческие стили и видоизменили их в соответствии со своим вкусом. Таким образом, образовалось пять ордеров: римско-дорический, римско-ионический, римско-коринфский, композитный, тосканский.

Римско-дорический ордер не имеет почти ничего общего с греческим ордером того же названия. Он отличается прежде всего нарушением пропорций: колонна стала длиннее (высота относится к диаметру основания не как 5:, а как 7:), а все ее элементы стали более сухими, жесткими.

Что касается ионического ордера, то он утратил у римлян в значительной степени благородное изящество, каким отличался у греков: его колонна нередко остается без каннелюр[13], а если они и покрывают ее, то тянутся снизу до самых волют, сокращая орнаментацию под ними в маленькую полоску.

Оба этих ордера, дорический и ионический, казались римлянам, любившим пышность и блеск, слишком простыми и бедными: поэтому они использовали предпочтительно коринфский ордер, переделав его на свой лад и придав ему больше роскоши. В капители коринфской колонны они увеличили число аканфовых листьев и придали им несколько иной вид, скруглив и закрутив их края; кроме того, для пущей нарядности они добавляли к ним листья лавра и других растений, причем иногда отливали эти украшения капители из бронзы. Коринфский антаблемент получил в Риме роскошную орнаментацию, какую только могла изобрести фантазия архитекторов: сильно выдающиеся вперед полоски перлов и листьев, скульптурные гирлянды, фигуры людей и животных и т. п. Это обилие орнаментации в некоторых зданиях последней эпохи римского искусства доходило до безвкусия.

Кроме того, римляне придумали еще более пышный ордер, соединив в капители его колонн детали коринфской и ионической капителей. Таким образом появился стиль, которому присвоено название римского, или композитного.

Произвольно перерабатывая архитектурные стили Греции, римляне не стеснялись при строительстве одного здания использовать различные стили, причем дорический стиль обычно являлся в нижнем этаже, ионический – во втором, коринфский или композит – в верхних этажах. Пользуясь колонной преимущественно как элементом декоративным, они не соблюдали греческого принципа равных, определенных промежутков между колоннами и группировали их по две, по три, одна возле другой. Если колонна казалась слишком длинной для данного места, ее укорачивали и помещали под ее базой пьедестал, выступающий из стены; а находили ее слишком короткой – делали над ее антаблементом опять-таки выступ стены, в виде пилястры, и ряд таких выступов образовывал над рядом колонн полосу так называемого аттика, в котором выступы служили подножием поставленных тут статуй. Не менее свободно обращались римляне и с другими формами греческого зодчества. Сохранив треугольные фронтоны, они придали им большую высоту и использовали так же, как и декорирование колоннами, – не только снаружи, но и внутри здания.

Историю римской архитектуры можно разделить на четыре периода.

1. Первый период охватывает время от основания Рима (датой основания города считается 2 апреля 753 г. до н. э., когда вокруг Палатинского холма плугом была проведена первая борозда) до середины II в. до н. э.

2. Второй период продолжается с середины II в. до н. э. до падения республиканского правления (то есть до 3 г. до н. э.).

3. Третий период, самый блестящий этап истории римского зодчества, начинается со времени захвата Августом власти над республикой и продолжается до смерти императора Адриана, т. е. до 38 г.

4. Четвертый, последний период истории римской архитектуры, длится до окончательной победы христианства над язычеством в 300-х годах.

Первый период. 753 г. до н. э. – середина II в. до н. э.

Это время еще небогато постройками, да и те, которые возникали, носили чисто этрусский характер. Большинство сооружений в начальный период существования римского государства возводилось для общественной пользы. Таковы были каналы для ассенизации города (с главным туннелем – Большой Клоакой, отводившей воду и нечистоты из низменных частей Рима в Тибр), прекрасные дороги, например, Аппиева дорога, вымощенная большими, плотно пригнанными камнями; акведуки, Мамертинская тюрьма и первые базилики.

Второй период. Середина II в. – 31 г. до н. э.

Во втором периоде римской архитектуры очень усилилось греческое влияние. Этот период также ознаменован появлением в Риме первых мраморных храмов, тогда как ранее храмы строились из местных вулканических пород – пиперина и травертина; кроме того, подобные здания, и по плану, и по конструкции, стали больше походить на греческие, хотя и сохраняли некоторые отличия от них.

Римский храм этой и последующих эпох обычно представлял собой одну целлу продолговатой четырехугольной формы, стоявшую на высоком фундаменте, к которой вела лестница только с одной, короткой, лицевой стороны. Поднявшись по этой лестнице, попадаешь в портик с колоннами, в глубине которого находится дверь, ведущая в целлу, последняя освещалась только через эту дверь.

Иногда колонны украшали только портик храма (простиль), иногда и боковые стороны целлы (разновидность периптера), но их не было с задней стороны. Случалось, что вместо настоящих колонн использовались полуколонны, выступающие из стен целлы (псевдопериптер). Крыша здания всегда была двускатной, с треугольным фронтоном над портиком.

Наряду с подобными святилищами греческого типа римляне сооружали в честь некоторых божеств круглые храмы. Это было их собственное изобретение.

Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, можно назвать сохранившиеся (до известной степени) до наших дней храм Портуна (псевдопериптер с портиком тяжелого ионического стиля) и круглый храм Весты, обставленный 20 колоннами еще не вполне выработавшегося римско-коринфского стиля, с низкой конусообразной крышей из мраморных черепиц.

В числе сооружений нерелигиозного характера этого же периода в особенности заслуживают внимания такие здания:

• Табуларий – здание значительного размера, построенное в 78 г. до н. э. для государственного архива и выходившее на форум фасадом, который представлял аркад с дорическими колоннами;

• трехъярусный деревянный театр Скавра (58 г. до н. э.), вмещавший до 80 000 зрителей и украшенный 360 мраморными колоннами и множеством бронзовых статуй;

• первый каменный театр, возведенный в 55 г. до н. э. на Марсовом поле и увенчанный храмом Венеры Победительницы. Все эти здания дошли до нас, увы, только в изображениях,

сами они были разрушены, точно так же как хронологически и стилистически следовавшие за ними постройки Юлия Цезаря: форум с храмом Венеры Родительницы, колоссальный каменный амфитеатр, над которым растягивался шелковый шатер для защиты зрителей от солнечных лучей, базилика Юлия и каменный театр, законченный при Августе, который назвал его, в честь своего зятя, театром Марцелла.

Третий период. 31 г. до н. э. – 138 г.

Это самый впечатляющий отрезок истории древнеримской архитектуры. Появляются новые типы зданий, например, базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд; цирки, где происходили соревнования колесниц; библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Возникает новый тип монументального сооружения – триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов. В это время римляне начинают широко применять бетон. Типично римскими являются изобилующие скульптурными изображениями триумфальные арки и колонны, возведенные в честь имперских побед и завоеваний. Еще более впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений.

Римское искусство уступало греческому искусству в изяществе пропорций, но не в техническом мастерстве. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) – одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма в честь всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. В архитектуре римлянам также недоставало греческого чувства стиля и вкуса, но они были более искусны с технической точки зрения в сооружении арок, сводов и куполов. Строительство велось в огромных масштабах, поскольку обширная империя нуждалась в поражающих воображение общественных зданиях.

Римляне восхищались греческим искусством и подражали ему, распространив его влияние на запад и север Европы. Многие греческие архитекторы известны нам благодаря римлянам, заказывавшим себе копии, которые в итоге пережили оригиналы. Римские мастера значительно уступали грекам, но у них была собственная глубоко реалистичная скульптурная традиция, шедшая, вероятно, от манеры исполнения портретных бюстов предков, которые римляне хранили в своих домах не в качестве произведений искусства, а как информацию о том, как выглядели их предки. Простота и в то же время яркая индивидуальность римского портретного искусства делают его очень привлекательным.

В течение этого периода все прежде наметившиеся типы зданий получают полное развитие, достигают удивительной величественности, высшего изящества и поразительной роскоши, хотя в их формы и детали прокрадываются элементы, занесенные с Востока и из Египта.

Император Август довершил многие архитектурные предприятия предшествовавшего времени и с пышностью восстановил в Риме 82 храма, запущенных и полуразвалившихся. Выполняя свой обет, данный в битве при Акциуме, он соорудил обширный форум своего имени с великолепным храмом в честь Марса Мстителя. До сего времени уцелели остатки зданий этого форума: три коринфские колонны, часть стены храмовой целлы и несколько плафонных кассетонов. Еще более замечательный и притом несравненно лучше сохранившийся памятник представляет собой выстроенный в 26 г до н. э. Пантеон Агриппы. Август еще при своей жизни воздвиг себе мавзолей, от которого остались теперь только груды камня, – гигантский памятник занимал на Марсовом поле площадь в 3400 м2 и состоял из нескольких уступов, возвышавшихся один над другим и усаженных деревьями; на его вершине стояла колоссальная бронзовая статуя императора. Не довольствуясь постройками в самом Риме, о котором он с полным правом мог говорить, что принял этот город кирпичным, а оставил мраморным, Август наделил многие другие города империи более или менее изящными зданиями, каковы, например, храм Августа и Ромы в Пуле (в Истрии), прекрасно сохранившийся храм Мезон Карре в Ниме, триумфальные ворота в Римини, Сузе, Аосте и т. п.

После смерти Августа в Риме на некоторое время снизились темпы строительства; но Тиберий все же начал сооружать храм Кастора и Поллукса, впоследствии завершенный Калигулой. Клавдий построил акведук своего имени, доставлявший в Рим воду реки Анио с Сабинских гор, – громадное сооружение длиной более 0 км, вытянувшееся через римскую Кампанью и состоявшее из арок, поддерживающих канал, по которому неслась вода. Нерон, после известного пожара Рима, на его дымящихся развалинах построил Золотой дом, который должен был превзойти великолепием все, что было создано до той поры архитектурой и декоративным искусством; это гордое здание после смерти тирана было разрушено ненавидевшим его народом.

После воцарения Флавиев императоры этой фамилии наделили Рим и его провинции множеством зданий, не уступающих своими размерами появившимся в эпоху Августа и даже превосходящими их роскошью. Веспасиан начал сооружать в Вечном городе храм Марса и знаменитый Колизей, законченный в 70 г. н. э. Титом. Кроме Колизея, из построек этого государя важнейшими были термы его имени и дворец, возведенный для него. При Домициане Рим украсился триумфальными воротами, увековечивавшими память о победах Тита над иудеями и о разорении им Иерусалима – сооружением, интересным потому, что в нем мы впервые видим совершенно определившийся, характерный тип римских триумфальных арок. К тому же полуколонны, украшавшие эти ворота, представляют первый известный пример капителей композитного стиля. Кроме того, Домициан начал строить новый форум (лат. Forum Transitorium), законченный Нервой, который назвал его своим именем.

Траян соорудил другой форум, своими размерами и роскошью превосходивший все существовавшие до того времени.

Любимый архитектор императора, Аполлодор Дамасский, поместил в центре этого форума обширную базилику с девятью нефами и громадную, доныне сохранившуюся колонну в честь Траяна, с украшающим ее барельефным изображением эпизодов его похода против даков. Не ограничиваясь Римом, Траян украсил роскошными сооружениями многие другие города, причем в большинстве случаев пользовался услугами того же Аполлодора; особенно много было возведено общественных построек на родине императора, в Испании.

Римская архитектура еще больше оживилась в царствование Адриана, который не только был любителем искусства, но и сам занимался им в часы досуга. Он обогатил Рим таким множеством новых зданий, что заслужил прозвание Восстановитель. Наиболее интересные из них – храм Венеры и Ромы, стоявший как раз напротив Колизея, – самый большой в городе, и мавзолей Адриана, начатый при его жизни и законченный при его преемнике. К постройкам Адриана принадлежит также великолепный мост, перекинутый через Тибр напротив мавзолея, и находившийся поблизости большой цирк. Неподалеку от Рима, в Тибуре (Тиволи), была построена императором по собственным планам роскошная вилла, в которой были воспроизведены в миниатюре лучшие памятники греческого и египетского зодчества. Строили при Адриане немало и в провинциях, особенно в Афинах, которым император, будучи поклонником греческой образованности, хотел возвратить прежний блеск. Там его заботами был достроен храм Олимпийского Зевса, начатый еще при Писистрате, воздвигнуты храм Зевса и Геры, несколько других храмов, гимнасий, портики, базилика, театр у подножия Акрополя, проведены каналы, дороги, словом, возник новый город, соединявшийся со старым воротами, которые сохранились до наших дней.

Относительно архитектурного стиля эпохи Адриана следует заметить, что он лишен оригинальности и ограничивается более или менее удачным сочетанием разных элементов, выработанных в эпоху античного искусства, – стиль холодно-эклектический, так сказать, академический, но при всем своем стремлении к монументальности и пышности все еще отличающийся изяществом.

Четвертый период. 138–300 гг.

После Адриана римское зодчество быстро клонится к упадку, впадает в вычурность, излишества в отношении украшений, в смешение самых разнородных форм. Наступает четвертый, последний период истории римской архитектуры, продолжавшийся до окончательной победы христианства над язычеством. И в это время каждый император старается оставить по себе память в виде какого-либо значительного сооружения. Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины; Марк Аврелий – колонну своего имени по образцу Траяновой; Септимий Север – тяжелые, обремененные архитектурными и скульптурными украшениями триумфальные ворота в подражание арке Тита, а также небольшой, но гармоничный по пропорциям и благородно-красивый по деталям храм Весты в Тиволи. Каракалла наделяет Рим обширными и роскошными общественными банями, Аврелиан – колоссальным храмом Солнца. При Диоклетиане построены термы, еще более вместительные и великолепные, чем бани Каракаллы. Не менее колоссален был сооруженный этим императором в Спалато (в Далмации) дворец, из камней которого впоследствии выстроили значительную часть этого города.

Важнейшими постройками Константина Великого в старой столице его империи были триумфальные ворота, имеющие три пролета и украшенные скульптурными рельефами, взятыми с ворот Траяна, и базилика, основание которой было заложено еще Максенцием, – последний прекрасный памятник римской архитектуры, который может выдержать сравнение с лучшими ее творениями эпохи расцвета.

Чем дальше, тем сильнее проникали в римский стиль восточные влияния, стремление к напыщенности и изысканности, заглушавшие стиль классической эпохи. Особенно красноречиво свидетельствуют об этом сооружения, появившиеся при последних императорах на периферии их владений – в Сирии и Аравии: впалые или вздутые поверхности, капризно изгибающиеся или ломаные линии, изобилие украшений нередко вычурных, фантастичность форм, – таковы главные черты этой римско-восточной архитектуры. Некоторые из ее произведений до сей поры удивляют своими размерами, массой затраченного на них дорогого материала, техническим мастерством своей конструкции, но также и причудливым нарушением чистого стиля. Таковы, например, остатки храма Ваала в Гелиополе (Баальбек), развалины храмов и колоннад в Пальмире, уцелевшие фасады погребальных пещер в Петре, некогда цветущем городе Аравии, и другие.

Средневековая архитектура

Архитектура Византии

Познакомившись с греческой и римской архитектурой, обратим свои взоры к Восточной Римской империи – Византии.

Известен написанный на рубеже VI–VII вв. оригинальный труд епископа Исидора «20 книг начал» (т. е. истинных знаний), в котором содержатся сведения по архитектурно-строительному делу. Этот труд, в значительной мере основывающийся на знаменитом трактате Витрувия, при этом безусловно отражает также особенности византийского искусства.

Следует отметить использование и развитие византийскими зодчими эллинистических источников. Известно, что один из строителей собора Софии Константинопольской Исидор из Милета был автором не дошедшего до нас комментария к книге Герона Александрийского «О конструировании сводов». Второй архитектор собора Софии, Анфимий из Тралл, сам был автором трактата «О парадоксах механики».

Художественное осмысление новых конструктивных систем в византийском зодчестве шло под воздействием местных архитектурных школ и прежде всего греческих традиций. Выявление в композиции конструктивной формы, свойственное древнегреческому зодчеству, стало и в византийскую эпоху основным тектоническим принципом. Однако этот принцип проявился в новых условиях, подготовленных гигантским развитием сводчато-купольных форм при доминирующем значении внутреннего пространства. Основными средствами выразительности византийской архитектуры служили сами конструктивные элементы: купола, своды, аркады, ясно читаемые в интерьере с подчеркнуто выявленными поверхностями без лишней пластики и декоративной перегрузки. Стены часто покрывались фресковой живописью или облицовывались разноцветным мрамором. Широко применялась мозаика, располагавшаяся обычно на изогнутых поверхностях стен, на куполах и сводах. А резная скульптурная обработка стен воспринимается как легкий рельефный рисунок, не разрушающий плоскости стены.

В четких членениях интерьера сохранились ордерные мотивы, но исчезла характерная для Древнего Рима ордерная аркада. А вот аркада на колоннах, появившаяся еще в период Римской империи, стала в византийской архитектуре господствующим мотивом. От римского ордера осталась лишь его несущая часть – колонна, воспринимающая нагрузку от арок. Изменилась и форма капители, передающей усилия от арки с прямоугольным основанием на круглую колонну. Более массивная, чем в римских колоннах, она приобретает форму опрокинутой полусферы с усеченными сторонами. Ее скульптурная обработка выполнялась в виде легкого геометрического узора, форма и пластика варьировались. Ствол колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. Все элементы системы отличались целесообразностью.

В ранневизантийских храмах находит применение тип базилики – удлиненного здания с выделенным по ширине и высоте средним нефом, отделенным от малых нефов аркадой на колоннах. Большое значение для развития византийского зодчества имели базилики, строившиеся в восточных районах – в Сирии, Малой Азии, Закавказье.

Огромное влияние на развитие византийских центрических зданий оказали часто встречавшиеся в этих регионах купольные сооружения: церковь в Эсре (55 г.), церковь вне стен в Русафе в Месопотамии (569–586 гг.). Особое значение приобретает купол на четырех или восьми опорах (купол на барабане). Одним из ранних примеров этого типа купола в Сирии может служить церковь в Басре (53 г.), в которой купол опирался на четыре опоры.

Церкви в Эсре в Южной Сирии (50–55 гг.), Сергия и Вакха в Константинополе (ок. 526–527 гг.), Сан-Витале в Равенне (526–547 гг.) представляют собой центрическую композицию на восьми устоях, основа которой – сильно развитое подкупольное пространство. Ступенчатая структура и богатая пластика образованы в основном конструктивными элементами: куполом, полукружными арками, диагональными экседрами, устоями, арками на колоннах и т. п.

В развитой структуре центрического купольного здания роль интерьера стала ведущей в соответствии с особенностями христианского ритуала, происходившего главным образом в центре храма под куполом – символом небосвода.

Основными строительными материалами был плоский кирпич – плинфа – толщиной около 5 см, укладываемый на растворе. В восточных областях империи, богатых карьерами известняков и туфа, применялась кладка из тесаных камней на растворе (Сирия, Закавказье).

В растворе использовали известь, к которой примешивали мелко истолченный кирпич для придания раствору большей прочности и стойкости. В стенах раствор укладывался горизонтальными слоями толщиной в несколько сантиметров. Иногда применялась смешанная кладка: 3–5 рядов плинфы, уложенных на толстом слое раствора, чередовались с несколькими слоями тесаного камня. Наружная поверхность стен обычно не штукатурилась.

Быстросхватывающийся раствор позволял возводить своды и купола по древневосточному обычаю – без применения дорогостоящих лесов. При возведении куполов кладка велась отдельными кольцами с наклонными рядами кирпича. Продолжая строительные традиции восточных областей империи и сопредельных стран, конструкция византийских сводов из кирпича резко отличается от конструкции римских сводов, возводимых по деревянным кружалам. Для облегчения веса в кладку сводов вводились пористые каменные породы, в частности пемза. Купола и своды покрывались черепицей или свинцовыми листами.

Широко применявшиеся в Византии крестовые своды чаще всего имели форму в виде паруса (вспарушенного), появившуюся в результате отказа от эллиптического очертания диагональных ребер обычного свода и перехода к более простому полуциркульному абрису.

Следующим шагом в эволюции свода был отказ от диагональных ребер и превращение вспарушенного свода в парусный. В восточных областях империи, где преобладал в кладке естественный камень, своды и купола возводились по кружалам. Наряду с тесаным применялся бутовый камень на растворе.

Среди сводчатых форм, выполненных из камня, следует отметить сомкнутые и крестовые своды, а также появившиеся в Сирии и Закавказье арки и своды со стрельчатым очертанием.

В городах Балканского полуострова появился укрепленный верхний город, близ которого разрастались жилые кварталы.

Города Сирии часто строились по нерегулируемому плану, отвечающему рельефу местности. А вот тип жилого дома с внутренним двором в ряде регионов Византии долго сохранял связь с античным зодчеством. В Константинополе сооружались многоэтажные дома, нередко с аркадами на фасадах.

Переход от античности к Средним векам вызвал глубокий кризис в художественной культуре, обусловив исчезновение одних и зарождение других видов и жанров изобразительного искусства. Главную роль начинают играть виды искусства, связанные с церковными и государственными нуждами: стенные росписи, иконопись и книжная миниатюра (преимущественно культового характера). Проникаясь средневековым религиозным мировоззрением, искусство изменяет свою образную природу. Представление о ценности человеческой жизни переносится в потусторонний мир. В связи с этим разрушается античный пластический метод, вырабатывается средневековая условность искусства, которое отныне отражает реальность не путем ее прямого изображения, а преимущественно с помощью духовноэмоционального строя художественных произведений. Условные изображения наделяются устойчивым эмоционально-духовным смыслом, например, мозаики с изображением императора Юстиниана и его жены Феодоры в церкви Сан-Витале в Равенне (ок. 547 г.); мозаики церкви Панагии Канакарии на Кипре (VI в.), а также более непосредственные и свежие по мировосприятию мозаики VII в. – в церквях Успения в Никее (ныне Иэник) и Св. Димитрия в Салониках.

Постепенный процесс феодализации, острая социальная борьба и народные движения в VII – начале IX вв. вызвали существенный перелом в художественной культуре Византии.

В середине IX–XII вв., в период расцвета искусства Византии, храм с куполом на барабане утвердился окончательно.

Он представляет собой систему надежно связанных друг с другом пространственных ячеек, выстраивающихся уступами в стройную пирамидальную композицию. Наружные стены таких храмов нередко бывают украшены узорной кладкой и нарядными керамическими вставками. Крестово-купольный храм – это завершенный архитектурный тип. В дальнейшем архитектура Византии лишь развивала его варианты. В классическом варианте крестово-купольного храма купол воздвигается с помощью парусов на свободно стоящих опорах: церкви монастыря Липса и Мирелейон (обе X в.), монастырь Пантократора (XII в.) – все в Константинополе; церковь Богоматери в Салониках (028 г.) и др. На территории Греции преобладали храмы с куполом на тромпах[14] (храм Католикон в монастыре Хосиос Лукас, XI в.). В монастырях Афона оформился триконховый вид храма (с апсидами[15] на северном, восточном и южном концах креста).

В IX–X вв. росписи храмов начинают приводить в систему. Стены и своды церквей покрываются мозаиками и фресками, расположенными в строгом иерархическом порядке и подчиненными композиции храма. В интерьере создается проникнутая единым содержанием художественная среда, в которую включаются и иконы, размещенные на иконостасе. Скульптура IX–XII вв. представлена главным образом рельефными иконами и декоративной резьбой, отличающейся богатством орнаментов как античного, так и восточного происхождения (алтарные преграды, капители, покрытые нарядным кружевом узоров).

После нашествия крестоносцев в 204 г. византийская культура вновь возрождается в отвоеванном в 26-м Константинополе и связанных с ним государствах на территории Греции и Малой Азии. Церковная архитектура XIV–XV вв. в основном повторяет старые типы (изящные церкви Фетхие и МоллаГюрани в Константинополе, XIV в.; обнесенная галереей церковь Апостолов в Салониках, 32–35 гг.). В Мистре строятся церкви, объединяющие в себе базилику и крестово-купольный храм (двухъярусная церковь монастыря Пантанасса, 428 г.). Средневековая в основе архитектура порой впитывает некоторые мотивы итальянского зодчества и отражает становление светских, ренессансных тенденций (церковь Панагии Паригоритиссы в Арте, ныне Греция, около 295 г.; дворец Текфур-серай в Константинополе, XIV в.; дворец правителей Мистры, XIII–XV вв. и др.).

После захвата турками Константинополя (453 г.), положившего конец истории Византии, лучшие византийские мастера покинули страну. Например, творчество Феофана Грека смогло развиться в полную силу только на Руси.

Поздний период византийского искусства совпал с готикой и по времени, и по стилевой направленности. С гибелью византийской государственности искусство Византии перестает существовать, но остаются жить его художественные традиции, которые оказали огромное влияние на художественную культуру стран Балканского полуострова, Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии. Плодотворную роль сыграла Византия и в развитии художественной культуры Древней Руси. В полной мере искусство Византии было оценено лишь в начале ХIX в.

Архитектура Древней Руси

Как мы знаем, своеобразие архитектурных стилей во многом определяется материалом, из которого возводятся сооружения. Так, отсутствие пригодного для строительства дерева и камня привело к использованию сначала кирпича-сырца, а затем и обожженного кирпича в Междуречье; различия в дорическом и ионическом стилях были во многом определены использованием разной древесины: массивность дорических колонн объяснялась тем, что в западных регионах Древней Греции рос строительный лес, дававший бревна большого диаметра, а в восточных его не было. Изобретение бетона способствовало расцвету строительных технологий в Древнем Риме.

Ну а в Древней Руси строили в основном из дерева. Во-первых, лес рос по всей территории в изобилии, во-вторых – деревянные постройки соответствовали климатическим условиям этого региона: летом деревянные здания лучше сохраняли прохладу, в осенне-весенний период (когда выпадает больше осадков) в них достаточно тепло и сухо, ну а зимой требуется гораздо меньше топлива для обогрева, чем для каменных сооружений. Беднейшие же слои населения жили в землянках или полуземлянках.

Древние русичи по-разному называли различные типы деревянных построек, например, клеть, истобка. Клеть – это деревянное строение в виде четырехугольного сруба (в России – изба). Истобка – это слово прямо указывает на помещение с обогревом (теплую хату). В Лаврентьевской летописи упоминается убийство князем Киевским Владимиром Мономахом своего недруга, одного из половецких ханов, Итларя. Совершено это убийство было в истобке – теплой хате с печью, крытой сеном или соломой. Один дружинник князя «разобрал» часть кровли и расстрелял запертых половцев из лука.

Каждый дом или клеть, землянка или полуземлянка, находился в отдельном дворе, который и был единицей налогообложения. Тын – изгородь из кольев и лозы (плетень) – отделял один двор от другого. Естественно, жилища знати – князей, старшей дружины, бояр – отличались от дворов и жилищ простых горожан. В Киеве X–XIII вв. кроме княжеских дворов славились Бориславльский, Воротиславльский, Никифоровский, Гордятинский, Чудинский боярские дворы. Они выделялись тем, что состояли из нескольких построек, соединенных галереями или просто соприкасающихся стенами с проходами в них. Особую роль играла гридница – помещение между клетями, своеобразные сени между ними во втором ярусе боярских хором. Здесь князь или боярин собирался с дружиной, именно здесь было «отнее» место, т. е. отцовское, – княжеский престол, здесь решались вопросы войны и мира, принимались послы других правителей, проходили пиры. В боярских или княжеских дворах отдельные постройки имели не один, а дватри яруса и, соответственно, возвышались над домами горожан. Особой частью боярских хором или княжеских палат (разница между хоромами и палатами – первые деревянные, а вторые каменные) был терем – высокая башня с комнатами для женщин.

Стены домов украшались резьбой, имевшей как декоративное, так и магическое (охранительное) значение (последнее осталось с языческих времен). Княжеские или боярские дворы окружались частоколом с крепкими воротами, в случае волнений среди горожан эти дворы могли стать импровизированными крепостями. Часто в таких усадьбах хранилось большое количество различных припасов («вино и овоща», «копья и стрелы разныя»). Также в числе дворовых построек летописцы упоминают вышки, голубятни, вежи (башни). Были здесь подсобные помещения: одрины (амбары), медуши для хранения меда, бани, погреба. Строились даже тюрьмы – порубы и темницы. Поруб возводился из бревен где-то возле хозяйственных построек, оконца в нем прорубались под крышей и зарешечивались, а темницей служили глубокие погреба, заделанные сверху бревнами, в которых прорубалось оконце для подачи пищи. Для открытия такого погреба бревна нужно было «разметать».

В городе Вышгороде при Ярославе Мудром была построена церковь в честь святых Бориса и Глеба. Это было деревянное здание, по сообщению летописца – «клетце», что означает квадратный, четырехугольный дом. Далее говорится, что «князь украсил церковь 5 верхами и всякими красотами, иконами и иной росписью». Возможно, выглядело это строение как более поздний каменный пятикупольный храм.

В 99 г., согласно летописям, в городе Ростов Великий построили «церковь дубову Успения Пречистыя». Летописец, кроме сообщения о материале – дуб, утверждал что таких церквей «не бывала и потом не будеть».

Деревянная церковь в Новгороде Великом в честь св. Софии была построена из дуба примерно в 989 г.: «имущи верхов 3, и стояла 60 лет». Упомянутые 3 ярусов и срок жизни здания подтверждают мастерство тогдашних строителей Киевской Руси.

К сожалению, недолговечность материала, из которого возводились деревянные постройки, стала причиной того, что нам, потомкам русичей, не довелось полюбоваться этими бриллиантами зодчества Киевской Руси. Но вскоре городские мастера Киева, Новгорода и других крупных городов овладели приемами каменного зодчества, и многие их шедевры радуют наш взгляд и доныне.

После принятия христианства каменные соборы возводят в крупных городах Руси XI в. – в Киеве, Новгороде, Чернигове, Полоцке. Наличие большого собора свидетельствует о важности того или иного города как политико-духовного центра окружающих земель и о его месте в «табели о рангах» среди других городов Киевской Руси.

Позже величественные соборы сооружаются в Галиче, Владимире Волынском, Ростове, Смоленске, что говорит об укреплении и расцвете этих городов в XII веке. Как правило, собор был самой значительной постройкой в городе, наиболее богато украшенным и крупным строением. Чтобы подчеркнуть духовную ценность этой постройки, купола или купол собора золотились. Так создавались «златоверхие» церкви, например, Успенский собор во Владимире-Залесском.

А где же еще есть золотые купола или другие детали кровли? В Иерусалиме находится мечеть Омара, но покрыл ее золотом покойный король Хусейн в 964 г., до этого купол был выкрашен охрой и лишь издалека казался золотистым. Крест Храма Гроба Господня тоже засиял совсем недавно. Возможно, в Средние века верхушки минаретов покрывались отражающим материалом. Есть золотой купол в Дамаске. В Бангкоке есть золоченые пагоды (в Амритсаре и Мандалее). Существует упоминание о знаменитом Золотом храме и в Японии. Но это Восток. А в Европе ни в Константинополе, ни в Риме, ни в Златой Праге этого нет. В Венеции и Флоренции церковные купола не покрывали золотом, в Лондоне купол собора Св. Павла серый, а в Париже сверкает только мост Александра Третьего. Правда, есть медные купола, и довольно много, возможно, что в первые годы после покрытия они даже сверкали. Но вот золото? Получается, что золотили купола храмов только на Руси.

Стольный град Киев резко выделялся среди других городов. Кроме Десятинной церкви были построены Михайловский и Софийский златоверхие соборы, не считая Киево-Печерского монастыря. Каменные соборы и церкви служили не только декоративным, идеологическим целям, но также были местами хранения товаров и казны, библиотеками. Кроме того, во время войн эти постройки легко превращались в донжоны-крепости. Так, во время осады города Галич в 29 г. в одной из церквей было размещено войско и вооружение, о чем и написал летописец: «Бе бо град створен на церкви». В Киеве, во время его осады татарами, жители спасались в Десятинной церкви, которая рухнула под тяжестью находившихся на хорах людей. Так же можно было использовать каменные монастырские церкви, окружавшие большие города Киевской Руси, подобно тому, как Юрьевский, Антониевский и другие монастыри прикрывали подступы к Новгороду Великому.

Что же касается каменных построек жилого и «управленческого» назначения, то сведений о них почти не сохранилось. Самое известное строение того времени – каменный терем, построенный в X в. и находившийся вне Киевского «града». Он представлял собой усадьбу – теремный двор. Следует заметить, что каменное гражданское строительство не характерно для Киевской Руси, тогдашние мастера воплощали свои художественные замыслы в дереве. Современник писал: «Любим злато и берем имение, любим храмы светлы и домы украшены». В сборнике XII в. описана жизнь богатого горожанина: «Ты ешь гусей и рябчиков, тетеревов, кур, голубей и прочее кушанье различное… облачаешься и ходишь в мехах и паволоках… ты живешь в доме, расписав повалушу…» Часто возле богатого жилища был сад. Иногда такое хозяйство прозывалось хозяином «самораем» и находилось рядом с каменным собором или боярскими палатами. А поблизости могли стоять простые хижины, иногда полуземлянки. Авторы, современные и средневековые, восхищающиеся архитектурными красотами в древнерусских городах, демонстрируют только одну сторону городской жизни в Древней Руси, притом сторону показную. Реальность была более скромной, но и она при всей своей неброскости действовала на воображение современников и вызывала восхищенные отзывы…

Арабская архитектура

Возникновение исламской культуры относят к VII в. н. э. Характерный архитектурный стиль появился на Ближнем Востоке именно в это время. Начавшаяся с Аравийского полуострова экспансия арабских племен, объединенных идеями ислама, вызванная перенаселением, недостатком пастбищ для скота и социальным кризисом, охватила с течением времени огромный район, включавший страны Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки, Малую Азию, Среднюю Азию, Индию, Кавказ и Пиренейский полуостров. Арабы завоевали Сирию, Ирак, Иран, Египет и другие регионы. Позже исламская архитектура попала также в Юго-Восточную Азию. В настоящее время мечети в соответствии с принципами архитектуры строятся в местах проживания мусульман по всему миру.

Распространение ислама было важным моментом в истории Ближнего Востока и юго-западной Европы. Созданное арабами государство – халифат, – простиравшееся от границ Индии до Пиренеев, прошло два периода своего существования:

– халифат династии Омейядов (VII – первая половина VIII в.) с центром в городе Дамаск;

– халифат династии Абассидов (вторая половина VIII–IX вв.) с главным городом Багдадом.

У ислама не было своих художественных традиций, поэтому искусство в покоренных странах сознательно ориентировалось на местные традиции. Религиозная идеология ислама поставила перед архитектурой новые задачи. Появляются мечети[16], а также медресе и мавзолеи.

Основополагающее значение для формирования архитектуры арабов имело очень развитое по формам и конструкциям зодчество Ирана эпохи династии Сасанидов (226—65 гг.). У них арабы переняли схему культовых построек – мечетей и мавзолеев – центричного сооружения, завершенного куполом повышенных эллиптических очертаний. Купол своим основанием опирался на четыре стоны основного квадратного объема и на небольшие арочки – тромпы, перекинутые в угловых частях. Формы арок в архитектуре арабов многообразны. Обычный и самый простой из применяющихся типов – арка подковообразная, стрельчатая однолопастная, иногда трехлопастная. В Индии распространена была стрельчатая килевидная, более пологая арка. Для мавританской Испании характерна подковообразная арка, использовалась и многолопастная зубчатая.

Основным строительным материалом арабов являлся обожженный кирпич, отчасти камень – известняк, песчаник; использовалась поливная керамика – фаянс и майолика, дерево, гипс, тростник. Мрамор использовался, в частности, для небольших колонн, поддерживавших своды, которые применялись в архитектуре западных и африканских районов арабо-мусульманского мира.

Пространственной организацией мечеть значительно отличается от христианского храма. В основе своей она имеет две части и состоит из обширного двора с колодцем для ритуальных омовений и из собственно молельни. Двор окружен колоннадой, а со стороны, обращенной к Мекке, к нему примыкает молельня в виде обширного многонефного пространства, разделенного рядами колонн, с нишей в стене (михраб), где хранится Коран. Для чтения Корана оборудована деревянная или каменная кафедра. В целом это просторное многонефное помещение, которое снаружи выглядит как простое прямоугольное строение. Наружный облик дополняется минаретами, с которых верующие призываются к молитве. Это стройные призматические (например, в Испании и Марокко) или цилиндрические (в Персии и Турции) башни с галереями, видимо берущие начало от исходных форм и функций звонницы. Наряду с культовыми возводились и другие здания – дворцы, торговые дома, инженерные сооружения, жилые дома.

Основные приемы в области архитектуры арабов – наличие дворового принципа организации плана зданий с галереями по периметру двора, плоские покрытия и кровли, в центричных помещениях – с легкой стрельчатостью купола.

Декоративные средства в исламской архитектуре. Зодчество мусульманских стран отличалось активным применением мелкомасштабного орнамента, преимущественно неизобразительного, равномерно заполнявшего ту или иную отведенную для него поверхность.

Основные декоративные средства связаны с обработкой, украшением стен, которые в целом сохраняют свою плоскостность.

Орнамент, применявшийся арабами и именуемый обычно арабесками, состоял из сложно переплетающихся в виде сетки декоративных мотивов, геометрического и стилизованного растительного характера с дополнением надписей различных канонизированных почерков. Изображения человека мусульманской религией запрещались. Этот мелкомасштабный орнамент, резной или живописный, применялся и для покрытия в виде лент-бордюров панелей или филенок, стен, потолков, сводов, баз и капителей колонн, дверных полотен, оконных решеток, использовался он и в изделиях прикладного искусства, в том числе в мебели, коврах, тканях.

В орнаментальных росписях, в расцветке резьбы преобладали красный и голубой цвета в сочетании с белым и позолотой; использовались и другие цвета – охристо-желтый, зеленый. Единой колористической гаммы не существовало: в различных странах Ближнего и Среднего Востока употреблялись свои сочетания красок.

В мусульманской архитектуре применялись следующие декоративные материалы: стук, алебастр, резное дерево, фигурный кирпич, мрамор, тесаный камень, поливные изразцы, фаянс, стеклянная мозаика, мозаика из мрамора, росписи, папье-маше, инкрустация из ценных пород дерева и слоновой кости.

Исламские культовые сооружения до X века

Важнейшим районом распространения исламской культуры был сасанидский Иран. Государство это включало территории современного Ирана, Афганистана, части Закавказья – Армению и Грузию. Именно от сасанидского Ирана арабы восприняли совершенную систему купольных конструкций, распространившуюся затем в различных вариантах по всему арабскому Востоку, и многие другие строительные и художественные приемы.

На территории Ирана и Афганистана в Средние века возникли и развивались крупные городские центры – Шираз, Исфаган, Газна, Герат, Кабул и другие. Города членились на три части: цитадель (арк), шахристан (основная часть) и рабат (торгово-промышленное предместье).

В пределах шахристана возводились диваны (официальные учреждения типа приказов), пятничная (соборная) мечеть, квартальные мечети, медресе, базары и другие постройки.

Сходны по своим планам культовые сооружения – мечети (храмы) и медресе (духовные школы-семинарии). План этих построек организуется обычно обширным прямоугольным двором, обрамленным галереями.

Святилища мусульманских храмов, как уже отмечалось, ориентированы на Мекку – священный город мусульман. Это направление фиксировалось так называемым михрабом – небольшой алтарной нишей, находящейся в центре стены, которая обращена к Мекке. Галерея, примыкавшая к этой стене, состояла часто из нескольких нефов, разделяемых колоннами, в то время как другие три стороны двора окаймлялись более узкими галереями.

В Иране и в некоторых других странах в центре алтарной стороны двора сооружалось квадратное, перекрытое куполом молитвенное помещение. Вход в него оформлялся в виде крупного арочного портала[17].

Мотив арочного портала чрезвычайно распространен в архитектуре Ближнего Востока, он использовался не только в культовых, но и во всех прочих монументальных сооружениях. Главный фасад мечети дополнялся минаретами – строительными башнями: с их верхней площадки священник-муэдзин созывал верующих на молитву.

К числу основных, наиболее значительных мечетей дворового типа относятся: Большая мечеть Дамаска (708 г.), каирские мечети – Амра (642 г., перестраивалась в IX и в последующих веках), Ибн-Тулун (879 г.) и Аль-Асхар (970–972 гг.).

Интересный центричный план в форме восьмиугольника имеет мечеть Скалы в Иерусалиме (69 г.), возникшая в результате перестройки христианского храма времен Юстиниана на месте, где когда-то стоял храм Соломона.

Широко распространены были в арабской архитектуре также мавзолеи – тюрбе. Композиционно они представляли собой кубический объем, завершенный куполом. Иногда мавзолеи составляли целые комплексы – некрополи, как, например, в Самарканде (Шах-и-Зинда).

Мусульманская архитектура после распада халифата

После распада халифата (с X в.) в отдельных районах арабского мира все сильнее стали проявляться местные национальные особенности, в том числе и в архитектуре. Дворовая мечеть во многом изменяется, приобретает новые черты. В Иране, Афганистане и в других регионах в композицию мечети вводятся издавна применявшиеся здесь купольные помещения, раскрываемые в стороны внешнего пространства арочными порталами – айванами. Характерна пятничная мечеть в Исфагане с обширным двором, опоясанным колоннадами, но имеющая крупные арочные айваны на обеих осях этого двора, а также собственно мечеть с куполом в глубине двора, там, где находится михраб.

Итак, с XIV в. получают широкое распространение купольные перекрытия и мечети центричного типа. Примером может служить известная мечеть султана Хасана в Каире (356–362 гг.), представляющая собой ансамбль, состоящий из собственно храма, гробницы основателя и медресе.

В период с 369-го по 406 г. на территории Ирана, Афганистана и части Средней Азии существовало могущественное государство Тимура со столицей в Самарканде. Часть этой территории ныне – в пределах Узбекистана и Таджикистана. В застройке Самарканда принимали участие наряду с местными мастерами зодчие Ирана и Афганистана. В пределах Самарканда, Бухары и других городов этого региона сохраняется большое число прекрасных сооружений. Особенно известны прямоугольная площадь Регистан в Самарканде, ограниченная тремя монументальными зданиями медресе с порталами-пиштаками и расположенными по углам минаретами, а также мавзолей Тимура, известный под названием Гур-Эмир.

Характерной особенностью сооружений Средней Азии того времени является активное введение цвета в виде сплошных покрытий куполов, пиштаков, минаретов керамической поливной облицовкой с преобладанием небесно-голубого цвета, инкрустированной мозаичными вкраплениями синего, зеленого, белого и черного цветов, что создает на общем фоне желтовато-серых кирпичных стен совершенно особый декоративно-колористический эффект.

Арабская архитектура Индостана. Мавзолей Тадж-Махал в Агре

Ислам в XII в. распространился в северной и центральной части полуострова Индостан. Шедевром мусульманской архитектуры является купольный индийский мавзолей Тадж-Махал в Агре (XVII в.), не имеющий себе равных по размерам и великолепию во всей Азии. Это знаменитое сооружение – яркий пример многовековой традиции исламского искусства.

Мавзолей был построен султаном Шах-Джаханом из династии Великих Моголов в память о своей любимой жене Аруманд Бану, которую называли Мумтаз-Махал, что значит «избранница дворца». От ее имени и произошло название мавзолея. Со дня свадьбы в 62 г. и до самой смерти во время родов Мумтаз-Махал в 63 г. супруги не расставались. Вскоре безутешный султан начал строительство мавзолея, которое продолжалось 22 года.

Весь комплекс в плане представляет собой прямоугольник, вытянувшийся с севера на юг, размером 580×305 м. В центре расположен квадратный сад со стороной в 305 м. Мавзолей с большим луковичным, характерным для Индии куполом расположен на высокой террасе на северной стороне комплекса, выходящей к реке. С восточной и западной стороны к нему примыкают два симметричных павильона с минаретами по углам: мечеть и гостиница для паломников. Комплекс огорожен стеной из красного песчаника, с четырьмя входными воротами и четырьмя минаретами по углам. Фасад выполнен из сверкающего белого мрамора, а внутренние поверхности стен облицованы цветным мрамором, на порталах и в нишах размещены богатые арабески. Фасады декорированы пологими стрельчатыми арками, оформлены порталами-айванами. Мотив стрельчатых арок и орнаментация использованы также внутри мавзолея. ТаджМахал производит неизгладимое впечатление.

Светская архитектура

Арабская архитектура – это не только мечети, гробницы и медресе. Дворовый тип композиции был характерен и для светских исламских сооружений. Например, путевые гостиницы – караван-сараи – имели в центре обширный двор, окруженный различными помещениями.

Жилые дома делились на мужскую и женскую половины – подворно и по-этажно. Если городской жилой дом был двухэтажным, верхний этаж нередко выступал в сторону улицы и имел зарешеченные балкончики типа эркеров.

Интерьеры дворцов и обычных жилых домов отличались по своему убранству, отделочным материалом и степени художественности деталей и украшений, но вместе с тем они имели и некоторые общие моменты.

И во дворцах, и в жилых домах основным компонентом являлся двор с окружающими его портиками, что отвечало восточным традициям. В пределах дворцовых участков дворов могло быть несколько, кроме того, имелись и сады. В обычном жилом доме городского типа бывал один двор.

Дворцы располагались на территории, замкнутой крепостными стенами. Основное здание включало залы, галереи, комнаты, группировавшиеся вокруг главных дворов. Делалось все возможное, чтобы изолировать внутренние помещения от улицы. Помимо глухих наружных стен устраивался излом входного прохода, так что с наружной стороны внутренние помещения и двор совершенно не просматривались. В южных странах вода – огромная ценность. Отсюда наличие источника воды во дворе – в виде фонтана или бассейна.

Если культовые сооружения – мечети, тюрбе и медресе – перекрывались куполами, то во дворцовых и жилых зданиях явно преобладали плоские балочные перекрытия с плоскими крышами. Потолки были балочные или гладкие, покрывавшиеся орнаментальной сетчатой резьбой.

Существенным элементом интерьера были окна, закрываемые резными решетками из тонкого алебастра или дерева. Зарешеченные окна создавали в помещениях тонкий световой эффект. Сами оконные проемы, одинарные или сдвоенные, в большинстве случаев перекрывались арочками и располагались преимущественно в верхней части стен.

Архитектура Западной Европы

Романский стиль

Период правления Карла Великого и его потомков Людовика Благочестивого и Карла Лысого (конец VIII – сер. IX в.) искусствоведы именуют Каролингским Возрождением – настолько яркой была эта страница в истории Европы. При Каролингах (так называли представителей династии франкских королей по имени ее основателя Карла Великого) небывалого со времен Древнего Рима расцвета достигли литература, изобразительное искусство, архитектура, в почете были юриспруденция и теология. Тем не менее, Каролингское Возрождение длилось недолго – в IX в. норманны, венгры, арабы хлынули в Западную Европу, и начался очередной период потрясений, столь обычных для средневековой истории.

В 962 г. Оттон I основал новое государство – «Священную Римскую империю германской нации», но до могущества Каролингов ему было далеко. Войны и междоусобицы не способствовали развитию наук и искусств, к тому же приближался 000 г., и, как и положено на рубеже тысячелетий, ходили слухи о предстоящем конце света. К счастью, конец света не произошел, «роковой» рубеж был пройден, и вот тогда-то и началось интенсивное строительство. «По прошествии трех лет после тысячного года почти по всей земле, и особенно в Галлии и в Италии, стали перестраивать церкви. Говорили, что мир, скинув с себя рубище старости, оделся белым покровом церквей», – писал в ХI в. бургундский монах Рауль Глабер. Начинался период романики – один из самых важных этапов развития средневекового искусства. Конечно, в архитектуре романской эпохи различают отдельные национальные школы, но они объединены первым общим для западноевропейского культурного пространства стилем. Романскую архитектуру можно обнаружить и в некоторых регионах Восточной Европы, и это удивительно, ведь сообщение между отдельными регионами в ту пору было очень затруднено.

Итак, речь идет о Х – ХII, а кое-где и XIII в. Почему же этот стиль называется романским (то есть римским, от Roma – Рим), ведь никакого Древнего Рима уже давно и в помине не было. Да и мимолетного взгляда на романский собор хватит, чтобы заметить, что с древнеримской архитектурой он вроде бы не имеет ничего общего. Дело в том, что около 820 г. ученые нашли некоторое сходство конструкций, в частности, использование полуциркульной сводчатой арки, прообразом которой была арка античного Рима, поэтому стиль и назвали романским, хотя этот термин отражает лишь одну особенность, причем совсем не ту, что бросается в глаза. Романский стиль отринул пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, так же как и присущий ей арсенал орнаментальнодекоративных средств. А те немногие архитектурные детали, которые имели античное происхождение, были преобразованы и огрублены. Тем не менее, термин вошел в употребление и стал общепринятым.

На самом же деле романский стиль впитал элементы не только античного, но и раннехристианского искусства, искусства эпохи переселения народов, времен Меровингов и Каролингов, а также Византии и мусульманского Востока. И местные художественные традиции также играли значительную роль, недаром, как мы уже говорили, искусствоведы выделяют локальные школы романской архитектуры. И вот из этой гремучей смеси родились величественные постройки, облик которых исполнен торжественно-суровой силы. Такое впечатление создают массивные стены, толщина которых подчеркнута узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами, а также башни – один из важнейших элементов романских архитектурных композиций. А в целом здание представляет собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров).

И вот Европу уже украшают белоснежные соборы. Конечно, в Средние века главную роль играла архитектура культовая – человек той эпохи не мыслил мир без Бога. Нам сложно представить сейчас истинную меру его религиозности. Для средневекового человека, будь то ученый или простой крестьянин, жизнь была полна неведомых нам, к счастью, опасностей: чума и оспа, бесконечные войны, разбойники на дорогах, голод и холод… Мир земной был страшен, и только там, на небесах, можно обрести покой. И храм – дом Божий – позволял укрыться за его стенами, а кошмар бытия оставался снаружи. Храм противостоял хаосу внешнего мира, грозившему смести с лица земли маленького человека.

Стены романских зданий возводились из местных пород камня или же из кирпича. Во Франции, вдоль реки Луары, располагались залежи известняка. Этот камень, легкий и хорошо поддающийся обработке, охотно использовали мастера – его нетрудно было поднять, чтобы перекрыть пролеты, да и орнаментальная кладка наружных стен была на диво хороша.

Италия, в свою очередь, знаменита своим мрамором. Особенно часто им облицовывали стены. Характерная черта романской архитектуры в Италии – эффектные комбинации мрамора светлых и темных тонов.

Камень обтесывали, делая из него блоки, отсюда название – «тесовая кладка». Если надо было усилить конструкции, облицованные снаружи плитами и блоками из тесаного камня, использовали так называемый бутовый камень – крупные куски доломита, известняка или песчаника неправильной формы. В местностях, где камень был дефицитом, использовали очень твердый, сильно обожженный кирпич (в те времена он был толще и короче, чем сейчас). Кирпичные постройки в романском стиле сохранились в Италии, Франции, Германии и Англии.

Романская архитектура дружила с любым материалом. Так, в ранний период даже монастыри и церкви строили из дерева. Однако камень, кроме долговечности, привлекал и неким символическим значением. Камень обладал мистической силой со времен палеолита. В Библии камень – символ бытия. Вспомним сон Иакова: «И взял один из камней того места, и положил себе изголовьем, и лег на том месте. И увидел во сне: вот лестница стоит на земле, а верх ее касается неба; и вот Ангелы Божии восходят и нисходят по ней. И вот Господь стоит на ней и говорит… Иаков пробудился от сна своего и сказал: истинно Господь присутствует на месте сем; а я не знал! И убоялся и сказал: как страшно сие место! Это не иное что, как дом Божий, это врата небесные. И встал Иаков рано утром, и взял камень, который он положил себе изголовьем, и поставил его памятником, и возлил елей на верх его».

В христианской традиции камень стал эмблемой Христа и апостола Петра – имя Петр переводится с латыни как «камень». Камень крепок, как крепка вера в Христа: «Ты Петр, и на сем камне я создам церковь мою, и врата ада не одолеют ее».

Массивность камня, тяжесть конструкций романской архитектуры естественным образом выражает избыточную, сверхъестественную силу божества. Метафорически инертность каменного массива соотносилась с неподвижностью молитвенной позы.

Романские здания великолепно вписываются в природное окружение, поскольку для них характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Силуэты построек отчасти повторяют и обогащают естественный рельеф.

Несмотря на некоторые национальные различия, основа у романских соборов чаще всего одна – эти постройки относятся к базиликальному типу[18]. Базилика появилась в Древнем Риме и изначально не была культовым сооружением. Однако уже в Раннем Средневековье храмы, построенные в Риме, имеют базиликальную форму. Базилика – это вытянутое в плане сооружение, внутреннее пространство которого обычно разделено колоннами на три части – нефа (на схеме – 6, 7).

Центральный неф (6) шире боковых (7). В больших соборах может быть пять нефов. Каждый неф завершает полукруглая апсида (3). В апсиде расположен алтарь (2) или капеллы (). Базилика, как христианский храм, всегда ориентирована на восток. Вход обязательно располагается с западной стороны. Он обозначается двумя башнями – этот комплекс называется вестверком (3, 4).

Романская базилика имеет форму латинского креста за счет поперечного нефа – трансепта (9). Место пересечения нефов – средокрестие (8) – венчается башней.

Схема базилики

При мощных стенах романский собор имеет небольшие окна – это обусловлено способом перекрытия нефов. Первоначально неф перекрывали с помощью деревянных балочных конструкций. Внутреннее пространство собора освещал ряд окон в верхней части стен главного нефа. Однако деревянные конструкции были ненадежными, и на смену балочному перекрытию пришел свод. Кроме того, свод давал возможность перекрывать бо́льшие пространства, чем деревянные балки. Вначале свод перекрывал небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позже – и главные нефы.

Свод порой был очень массивным, поэтому стены и пилоны соответственно делали толстыми, с большим запасом прочности. А своды, которые перекрывали главный неф базилики, нуждались в еще более прочных конструкциях. Поэтому мощные стены укрепляли с помощью контрфорсов – специальных опор, о которых мы уже писали в разделе «Архитектура Междуречья». В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать. Позже полукруглую арку свода заменила стрельчатая.

План романского собора основан на простых геометрических отношениях. Боковой неф в два раза уже главного. Между двумя пилонами, поддерживающими свод главного нефа и своды бокового нефа, располагается пилон, который несет нагрузку сводов только бокового нефа. Этот пилон может быть более стройным. При использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, они имеют одинаковую толщину. Увеличение числа одинаковых опор зрительно удлиняет внутреннее пространство.

Романская арка и крестовый свод

Апсида богато украшена, часто «слепыми» арками. По горизонтали главный неф расчленяют арка и пояс узких высоких окон. В интерьере присутствует живопись. Стены обогащают накладки, лопатки[19], профилированные выступы.

Колонна делится по вертикали на три части. Ствол колонны очень часто покрыт орнаментом. Пилоны, так же как и колонны, делятся на базу, ствол и капитель. В ранний период они были очень массивными, потом изменение пропорций и расчлененная обработка поверхности помогли облегчить конструкцию.

Окна романских соборов были узкими не только по конструктивным соображениям. Дело в том, что застеклять их стали только в готический период.

Несмотря на то, что основное внимание уделялось украшению внутреннего пространства, неизменными элементами были скульптурные порталы и пояса, состоящие из маленьких арочек – подобный элемент встречается и в древнерусской архитектуре, родственной романской. Западный фасад – самый главный, поскольку храм ориентирован с запада на восток, – обогащали архитектурными деталями. Более подробно о символическом значении западного фасада в христианской традиции мы расскажем в следующей главе.

Готика

К середине XIII в. в Северной Франции сложился новый стиль, получивший название готического. Так его стали именовать благодаря итальянским теоретикам искусства XV в. В период Ренессанса слово «готика» выражало насмешливое отношение к стилю, который возник к северу от Альп. Само слово «готика» происходит от итальянского «gotico» – «непривычный, варварский» (но, как мы понимаем, к историческим варварам этот стиль отношения не имеет). В современном смысле впервые термин «готика» применил Джорджо Вазари[20] – таким образом он проводил черту между архитектурой Средневековья и Ренессанса. Во Франции же этот стиль получил иное название – Style ogivat («стрельчатый стиль») – и действительно, стрельчатые арки и окна являются его характерным элементом.

Современные ученые считают «варварскую» готику уникальным стилем, создавшим своеобразную систему форм, а также новое понимание организации пространства и объемной композиции. Таким образом, готику отнюдь не унижают, а даже оценивают выше ее предшественницы – романской архитектуры и последующих ренессанса, барокко и классицизма.

Конечно же в готическом стиле строились разные сооружения – рыночную площадь украшали ратуши, здания цехов и гильдий, под «новомодными» сводами торговали мясом и мануфактурой, оборудовали склады. Арсеналы, строительные дворы, школы и больницы тоже несли отпечаток этого стиля. И, тем не менее, прежде всего готика ассоциируется с величественным собором – сердцем средневекового города. Огромные кафедральные соборы строились так, чтобы в них могло поместиться все население города. Но что особенно любопытно, зодчие добились небывалого эффекта: сам собор снаружи кажется гораздо меньше, чем изнутри.

Для того чтобы построить такие здания, гениальные архитекторы Средневековья продемонстрировали немыслимую смекалку. Инженерные решения готических мастеров поистине поразительны. Начнем с материала, с которым им пришлось иметь дело. Безусловно, дерево и кирпич не потеряли актуальности – из них строили жилые дома и другие здания, чье предназначение было светским. Но соборы в основном возводили каменные и работали с камнем совсем иначе, чем античные мастера, которые тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Каменотесы Средневековья смело конструировали колоссальные по площади и высоте здания, постепенно все больше и больше облегчая их. В сущности, готический собор – это каркасное сооружение, построенное из относительно небольших обработанных камней. Как же это удалось осуществить? Гениальное решение заключалось в том, что вес свода распределили на опоры – колонны и своды – совершенно по-новому. На пересечении поверхностей сводов появилось так называемое ребро. Теперь часть нагрузки приходилась именно на ребра. Использование ребер также позволило сделать свод больше.

Система контрфорсов и аркбутанов

Кроме реберного свода архитекторы использовали сложную систему опор – нагрузки гасили контрфорсы и аркбутаны, получившие распространение во времена готики.

Контрфорсы и аркбутаны усиливали несущую стену, принимая на себя часть нагрузки, поэтому сама стена могла быть тоньше. В итоге, благодаря введению каркаса, стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими опорами. Массивная каменная кладка сменилась ажурными каменными конструкциями. Поскольку толщина стен больше не влияла на общую несущую способность здания, в готических соборах появилось множество окон, а стенная роспись – за недостатком стен – уступила место витражному искусству. Стрельчатые арки (заимствованные некогда из мусульманской архитектуры) по мере развития готики становились все более вытянутыми и заостренными. Они выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленности храма ввысь.

Новые архитектурные решения вообще соответствовали той картине мира, которую выработали схоласты – богословы XII–XIII вв. Готический собор был своеобразной каменной «книгой», которая рассказывала верующему об устройстве Вселенной. Конечно, главной темой была Священная история – житие Иисуса и Девы Марии, духовные подвиги святых. Но не только мир горний, но и мир человеческий вмещал собор. Так, например, в храме можно было увидеть портреты донаторов – богатых людей, пожертвовавших деньги на постройку храма. Более того, здесь находилось место и существам, которым, казалось бы, в церкви и вовсе делать нечего, – вспомним знаменитых гаргулий. Кто же они такие и как вписывались эти совсем уж языческие персонажи в христианскую архитектуру? Гаргулья (от фр. gargouille; употребляются также формы написания горгулья, гаргуйль или гаргойль) – это драконоподобная змея, которая, согласно легенде, обитала во Франции в реке Сена. С огромной силой извергала она воду, переворачивая лодки рыбаков. Окрестные дома страдали от наводнений, которые насылала злая гаргулья. Но однажды архиепископ Руана (известный ныне как святой Роман) заманил ее, усмирил с помощью креста, а затем привел в город, где ее и убили горожане.

Средневековые мастера выреза́ли изображения покоренного монстра на водостоках, которые отводили дождевую воду от стен зданий. Многие фантастические чудища, которыми славится готика, аллегорически изображают пороки и силы зла – поскольку пороки и зло существуют, надо же их как-то описать!

Готические соборы строились по двести – триста лет. Старым мастерам приходили на смену новые, и они вносили свою лепту в убранство собора. Но, непохожий ни на одно из зданий предыдущих эпох, готический собор оставался в сущности прежним храмом. Виктор Гюго в знаменитом романе «Собор Парижской Богоматери» пишет о готике: «Искусство меняет здесь только оболочку. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Какой бы скульптурой и резьбой ни была украшена оболочка храма, под нею всегда находишь, хотя бы в зачаточном, начальном состоянии, римскую базилику. Она располагается на земле по непреложному закону. Это все те же два нефа, пересекающихся в виде креста, верхний конец которого, закругленный куполом, образует хоры; это все те же постоянные приделы для крестного хода внутри храма или для часовен – нечто вроде боковых проходов, с которыми центральный неф сообщается через промежутки между колоннами. На этой постоянной основе бесконечно варьируется число часовен, порталов, колоколен, шпилей, следуя за фантазией века, народа и искусства. Предусмотрев и обеспечив все правила церковного богослужения, зодчество в остальном поступает, как ему вздумается. Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы – все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. Отсюда проистекает изумительное внешнее разнообразие подобного рода зданий, в основе которых заключено столько порядка и единства. Ствол дерева – неизменен, листва – прихотлива».

Итак, обратимся к «стволу дерева». Троичность элементов символизирует Святую Троицу. Ребра свода делят пространство на смежные треугольники. В плане готический собор, как и романский, образует латинский крест. Как и в романский период, храм располагается с запада на восток – ведь именно на востоке находится Иерусалим, поэтому и верующему подобает идти именно в этом направлении. Число порталов – как мы помним, так называют постепенно сужающиеся ниши, которые обрамляют вход, – обычно соответствует числу нефов, но иногда порталы бывают также на концах трансепта. Безусловно, главным порталом считался тот, что находился на западной стороне по центру. Он посвящался Христу, поэтому его декору придавали особое значение. Впрочем все порталы и алтарные преграды были пышно украшены статуями, скульптурными композициями, орнаментами. Готические статуи отличаются от романских вытянутыми пропорциями и динамичностью, ритмическим богатством пластики.

Внутреннее пространство готического собора отличалось не только многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, но и светом, льющимся сквозь стекла витражей. Физический свет символизировал свет божественный. Ни одна эпоха не относилась так трепетно к искусству витража, достаточно сказать, что площадь витражей Шартрского собора равнялась 2600 м2.

Архитектура Возрождения

В Средние века католическая церковь имела почти неограниченную власть. Однако к XIV в. в богатых итальянских городах стали пробиваться ростки свободомыслия, и культура Европы изменилась. Возрождение, или Ренессанс – эпоха в истории человечества, хронологические рамки которой условно можно определить как начало XIV – последняя четверть XVI в. В Англии и Испании Возрождение захватывает первые десятилетия XVII века.

В основе новой культурной парадигмы лежала философия гуманизма – общественно-философского движения, которое рассматривало человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность. В городах появились светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. В поисках идеала философы, литераторы, художники и архитекторы обратились ко временам античности, когда человек был «мерой всех вещей».

Зодчие эпохи Возрождения исповедовали принципы античной архитектуры: соблюдение пропорций, использование ор

Изречение «Человек есть мера всех вещей существующих, что они существуют, и не существующих, что они не существуют» принадлежит древнегреческому философу Протагору (ок. 490–420 гг. до н. э.).

дерной системы. Вместе с этим были разработаны концепции планировки идеального города, а также новые типы зданий, соединяющие черты античных и позднеготических построек.

Архитектура раннего Ренессанса связана с именем выдающегося архитектора Филиппе Брунеллески (377–446). Он родился во Флоренции и посвятил свою жизнь родному городу. Творческая карьера Брунеллески началась с постройки купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Громадный купол диаметром 42 м пересекали мраморные ребра, и он был покрыт красной черепицей. Эта конструкция имела двойную оболочку: внешняя опиралась на каркас, а внутреннюю поддерживали столбы, окружавшие подкупольное пространство.

Творчество Брунеллески демонстрирует основные особенности архитектуры Ренессанса. В 430–443 гг. он строит капеллу Пацци при церкви Санта-Кроче. Это прямоугольное здание с шестью коринфскими колоннами на фасаде увенчано сферическим куполом. Внутреннее пространство сбалансировано ордерной системой. Капелла Пацци обладает античной простотой, ясностью и гармонией. Точно неизвестно, но, возможно, именно Брунеллески начал в 440 г. строительство палаццо Питти. Новаторская техника каменной кладки – из громадных, грубо отесанных каменных блоков – получила название рустика. Шероховатая фактура каменных блоков гармонирует с архитектурными формами и дополняет их. Окна-порталы удачно завершают ансамбль.

Многие ценители архитектуры вспомнят личность Леона Баттисты Альберти, родившегося в 404 г. и ушедшего в иной мир в 472-м. Он был не только архитектором, но и писателем, художником, математиком, скульптором. Именно его перу принадлежат научные трактаты, посвященные искусству, – «О статуе», «О зодчестве». Гений Альберти проявился в новой трактовке римского наследия в архитектуре. Он первым ввел колонны и коллонады в фасад палаццо, чтобы подчеркнуть масштабы постройки. Зодчий выделял несущие и несомые элементы фасада, умел органично вписать здание в окружающую среду.

В эту же эпоху создается одно из самых знаменитых сооружений Европы – римский собор Святого Петра. Решающая роль в его создании принадлежала Микеланджело Буонаротти (475–564). Именно он задумал и воплотил центрическую схему собора.

В испанской архитектуре в эпоху Ренессанса возник новый архитектурный стиль, который получил свое название из-за особенностей декоративного оформления зданий, тонкой проработки деталей декора – платереско, или буквально «ювелирный». В основном в этом стиле оформлялись фасады, другие элементы зданий проектировались и воплощались по-старинке – в готике. Испанский Ренессанс наиболее ярко воплотился в постройках Андалусии и Гранады. В Гранаде идеи Возрождения чувствовались острее, чем где-либо еще, исключая, конечно, Италию. Вспышка, породившая столь радикальные изменения в художественной культуре средневековой Испании, была вызвана тем, что, с одной стороны, в страну потекло «золото Эльдорадо» из заокеанских владений короны, и больше всего проходило его через порты Южного побережья, и с другой стороны – тем, что именно Гранада стала символом победы над маврами. Король Испании Карл V, который правил в начале XIV в., построил в парке Альгамбры дворец в стиле Ренессанса.

Но самый известный памятник испанского Возрождения – это, конечно, Эскориал. Он был построен во второй половине XVI в. королем Филиппом ІІ. Комплекс Эскориала состоит из дворцов, библиотеки, госпиталя, семинарии, монастыря и королевской усыпальницы. Четыре угловые башни и собор Св. Лаврентия (отдаленно напоминающий собор Св. Петра) типичны для тогдашней испанской архитектуры. Здания построены из серого гранита и выдержаны в строгом стиле. Это дворец-крепость, призванный подчеркнуть несокрушимость Испанского королевства и мощь короля.

Дворцовый собор Св. Лаврентия – композиционный центр Эскориала. Внутреннее пространство собора декорировано с преобладанием элементов дорического ордера. Фрески свода созданы итальянскими художниками той эпохи.

Архитектура Нового времени

Барокко и рококо

Слово «барокко» – название самого причудливого стиля в истории человечества – само по себе является загадкой. Испанское bar ruecco, португальское barroco означает «необычный», «неправильный». «Рerola barroca» – так называли португальские моряки бракованные жемчужины. В логике словом «барокко» с XIII в. называли некорректные высказывания, ведущие к ложным заключениям. В середине XVI в. в разговорном итальянском языке как «барокко» определяли что-то грубое, неуклюжее и фальшивое. Французские ювелиры, наоборот, придавали этому слову положительные коннотации: baroquer означает «смягчать контур». Но если мы обратимся к французским словарям, то увидим, что в начале XVIII в. «барокко» трактовалось как ругательное выражение. В 888 г. швейцарский историк Генрих Вёльфлин написал книгу «Возрождение и Барокко». Каждый стиль, по мнению ученого, на пике популярности становился «классикой», а затем сменялся «барокко» – периодом, когда рушились старые каноны. С легкой руки Вёльфлина классицизмом и барокко теперь именуют не только художественные стили, которые сформировались в XVII в., но и последние, критические, фазы развития любых стилей. Барокко связывают с беспокойным, романтическим мироощущением, которое воплощается в экспрессивных, неуравновешенных формах.

В начале XVI в. Италия была ареной военных действий – император Священной Римской империи Карл V[21] боролся за свое влияние в Западной Европе. Весной 527 г. Карл столкнулся с неразрешимой проблемой: у него закончились деньги. Платить наемникам было нечем, и армия императора, не повинуясь приказам, двинулась на Рим. Солдаты разграбили Вечный город, а папа Климент VII был осажден в замке Святого Ангела христианским же войском. Среди наемников были лютеране, но сам Лютер их поступок не одобрял. Карл V тоже был недоволен поведением своей армии, но тем не менее унижение папы было ему на руку. Лишь через месяц Клименту VII удалось выбраться из замка Святого Ангела. За свое освобождение он заплатил выкуп в 400 тыс. дукатов. Разграбление Рима подорвало авторитет святейшего престола и способствовало появлению новых протестантских конфессий. Сам город обезлюдел, художники – гордость папы – покидали его двор. Многие исследователи считают, что вот тут-то и закончилось Возрождение: религиозный и политический кризис породил хаос, и в Италии появилось новое художественное течение – маньеризм. В архитектуре он выражался в нарушениях ренессансной гармонии, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства, элементах гротеска. Знаменитый пример – «непроходимая», а на самом деле вполне удобная лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, которую спроектировал Микеланджело: с округлых ступеней, казалось бы, легко соскользнуть, а перила, за которые так и хочется схватиться, очень низкие. Лестница резко расширяется книзу, поэтому зрительно она длиннее и выше, чем в действительности. Ко всему прочему, лестница не просто перегораживает вестибюль, а фактически заполняет его. Изысканный и нервный маньеризм – предтеча настоящего барокко. Ученые напрямую связывают появление барокко с расширением границ «ойкумены» – открытием Нового Света. Архитектура лишь отразила причудливость мира, его дивное разнообразие. Барокко оказалось очень коммуникабельным стилем: в отличие от классики, которая везде одинакова, оно самым естественным образом заимствовало и компоновало элементы архитектуры и декора, традиционные для разных народов. Кроме того, с открытием Америки католическая церковь получила новую паству, что, с одной стороны, значительно укрепило позиции католиков, а с другой – вызвало необходимость в масштабном строительстве. Роскошь новых соборов противопоставлялась простоте и скромности протестантских храмов – превосходство католицизма было теперь видно невооруженным глазом. Еще в начале ХХ в. французский археолог, филолог и общественный деятель Соломон Рейнак пренебрежительно называл барокко «суетливым иезуитским стилем». Но другой француз – искусствовед Эмиль Маль – считал барокко «наивысшим воплощением идей христианского искусства».

Толстосумам барокко тоже пришлось по вкусу: теперь фасады дворцов явно пахли деньгами. Роскошным стал и досуг, те, кто имел деньги, не стеснялись проводить время праздно: совершали променад, качались на качелях, катались на лошадях, играли в карты, ездили в театр, танцевали на балах-маскарадах.

Как мы помним, в эпоху Возрождения особое внимание уделялось строительству и благоустройству городов. Средневековые переулки, кривые и тесные, никак не вписывались в новую эпоху, идеалом которой была античная ясность линий. Если в Средние века площадь была местом торговли или народных собраний, то теперь она стала украшением города: каждый приезжий мог убедиться, что Венеция ничем не хуже Флоренции и наоборот. Барокко с его культом роскоши пошло дальше. Главные улицы прокладывались как широкие проспекты, идущие к площади. Так, например, Виа Корсо в Риме ведет на площадь дель Пополо. Ансамбль самой площади имеет так называемую «трехлучевую композицию»: две церкви, которые построили во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла. Любопытно, что вопреки канону эти церкви ориентированы не с запада на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом – с севера на юг.

В качестве одного из основных компонентов городского ансамбля барокко использовало пейзаж. А сами здания как бы вливаются в окружающее пространство благодаря сложным криволинейным очертаниям и причудливой пластике фасадов. Искусствоведы говорят, что дворцы и церкви барокко живописны и динамичны. Барокко питает пристрастие к внешним эффектам, резким контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – оно совмещает иллюзорное и реальное. Конечно, архитектурные формы барокко наследовали формы итальянского Возрождения, но выглядели здания совсем иначе. Архитекторы использовали колоссальные – на несколько этажей – колонны, полуколонны и пилястры. Множество раскреповок (вертикальных членений элементов) делало стену визуально объемной. Иллюзорная глубина стены продолжалась настоящими объемными композициями: скульптурными группами, фонтанами (пример – палаццо Поли с фонтаном Треви).

Барокко, обожавшее детали, в отличие от Ренессанса не придавало им самостоятельного значения: каждый элемент подчинялся общему архитектурному замыслу.

Ради живописности и динамичности, для того, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, пришлось пожертвовать правилами ренессансной гармонии. Усложненные планы, пышные интерьеры с неожиданными пространственными и световыми эффектами, многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Необычная деталь, характерная для барокко, – плафоны, живопись на плоском потолке, создающая иллюзию купола без верхушки. Живопись и скульптура изобилуют многоплановыми композициями религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII–XVIII вв. объединена общим понятием «барокко», выглядит она совершенно по-разному: динамичная в Италии, серьезная во Франции, скромная в Восточной Украине. Самые знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Самым известным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (556–629 гг.). Он отверг маньеризм и создал свой собственный стиль. Больше всего он прославился фасадом римской церкви Санта-Сусанна (603 г.). На развитие итальянской барочной скульптуры наибольшее влияние оказал Лоренцо Бернини, чьи первые работы, выполненные в новом стиле, относятся приблизительно к 620 г. Бернини был не только скульптором, но и архитектором. Он оформил площадь собора Св. Петра в Риме, создал множество интерьеров. Среди других известных архитекторов можно назвать Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после землетрясения 693 г. появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко.

Стиль барокко также получил распространение в Испании, Португалии, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Из Испании барокко попало в Латинскую Америку и, смешавшись с местными архитектурными традициями, трансформировалось в самый вычурный его вариант – ультрабарокко.

В Германии наиболее известны дворцы в Сан-Суси. Новый дворец строили И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, Летний дворец – Г. В. фон Кнобельсдорф.

В Бельгии наиболее выдающимся барочным ансамблем считается Гранд-Плас в Брюсселе, а Антверпен знаменит домом Рубенса, построенным по его собственному проекту.

В России барокко появилось еще в XVII в. – вычурные терема-теремочки в Москве принято называть «нарышкинским» или «голицынским» барокко. В XVIII в. в правление Петра I получает развитие более европейский вариант барокко – в СанктПетербурге и пригородах. «Петровское барокко» связывают с творчеством Д. Трезини. Архитектура Трезини более сдержанная по сравнению с последующей. Расцвет барокко в России искусствоведы относят к правлению Елизаветы Петровны. Самым знаменитым архитектором того времени по праву считается Б. Растрелли.

Во Франции стиль барокко отличается строгостью. Исследователи иногда даже употребляют термин «барочный классицизм». Другое название французского гибрида – «большой стиль Людовика IV». Именно при нем был построен знаменитый Версальский дворец (архитекторы Луи Лево и Жюль АрдуэнМансар) и создан парк (автор проекта Андре Ленотр). Этот ансамбль – крупнейший в Европе, с конца XVII в. Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему нет. При всей иррациональности барокко следует помнить, что XVII в. – это еще и век разума и Просвещения. Вспомним французского философа Декарта, который считал истинным то, что ясно и отчетливо мыслится или имеет математическое выражение. Парк Версаля – первый европейский парк, где идея математической гармонии воплотилась в жизнь: липовые аллеи и каналы вычерчены под линейку, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Кроме Версаля, памятниками барокко являются Люксембургский дворец и здание Французской академии в Париже.

В начале XVIII в. французы выработали свой собственный стиль – рококо. Внешнее оформление зданий оставалось прежним, а интерьеры выполнялись в стиле рококо. Рококо проявлялся в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль очень скоро стал популярным во всей Европе и в России.

Конечно, рококо внешне очень напоминало барокко – обилие деталей, вычурность контура, просто линии стали тоньше, детали меньше. Однако психологическая подоплека рококо совсем иная. В отличие от барокко, рококо – стиль сугубо декоративный. Интерьеры барокко отчасти пугали людей – они были изысканны, но неуютны. Рококо придавало большое значение интимности сооружений. Любимым местом пребывания аристократов стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Стиль рококо (в переводе «ракушка») получил название от «рокайльного» орнамента. Характерными чертами рококо были декоративная нагруженность композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Рококо стремится быть легким, приветливым, игривым во что бы то ни стало. Этот стиль не внес ничего нового в конструкцию зданий, он не заботился ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегал строгой симметричности, без конца варьировал расчленения и орнаментальные детали. Прямые линии и плоские поверхности ушли в прошлое. Даже если они присутствовали, разглядеть их было невозможно. Удлиненные или укороченные колонны; колонны, скрученные винтообразно, увенчанные капителями, форму которых определяла лишь воля мастера; карнизы над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды, подпирающие ничтожные выступы; балюстрады с флаконовидными балясинами, вазы, пирамиды, скульптурные фигуры – вот приемы рококо. В обрамлении окон, дверей, стен, плафонов присутствует затейливая лепная орнаментация: завитки, отдаленно напоминающие листья растений, выпуклые щиты, маски, цветочные гирлянды, раковины и необработанные камни.

Классицизм и ампир

Зачатки классицизма проявились уже в итальянском искусстве второй половины XVI в. в творчестве Виньолы, Палладио, Серлио и Беллори. Однако целостной системой он стал только во Франции XVII в. К XVIII в. он уже доминировал во всей Европе. Немецкий интеллектуал Иоганн Иоахим Винкельманн в 755 г. утверждал, что современная ему культура имеет только один путь развития – следовать античным образцам и идеям. Этот поворот назад воспринимался тогдашним кругом интеллектуалов как обновление, благодаря вере в силу разума. Рациональная античность противостояла хаосу барокко, его многоликости, изменчивости и непредсказуемости. Классицизм базируется на принципах меры и гармонии. В то же время барокко и классицизм роднит идея противостояния природы и человека, индивида и социума. Но беззащитность человека перед реальным миром (вспомним слова Паскаля: «человек – это мыслящий тростник») в классицизме воплотилась иначе. Новая архитектура символизировала не только порядок, но и мощь государства. Отчасти она успокаивала, отчасти подавляла. От ее безукоризненных форм веяло холодом, и не случайно классицизм был столь любим тиранами – Наполеоном, Гитлером, Сталиным.

В современной науке принято выделять классицизм XVII в., классицизм XVIII и классицизм XIX века (неоклассицизм).

Основоположником классицизма считается французский художник Никола Пуссен. В живописи классицизма XVII в. получил развитие «идеальный пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Во французской архитектуре классицизм связан с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Среди образцов зрелого классицизма в архитектуре этого века – восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. В связи с этими мастерами мы можем говорить о чистоте стиля, позже французский классицизм вбирает в себя элементы архитектуры барокко и становится гибридом.

В эпоху классицизма появляются новые города, парки, курорты. Их характерные черты – логичность планировки, геометричность форм и объемов. Основой архитектуры классицизма становится ордер, близкий к античным образцам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи классицизма исповедуют ясность, четкую разграниченность планов, сглаженность форм. В живописи полотно предстает как сцена, на которой разворачивается действие.

Поскольку эстетика классицизма основана на идеях рационализма, близких к воззрениям Декарта, она превозносит разум и логику. С точки зрения классицизма, ценно только то, что неподвластно времени. Эмоции должны подчиняться разуму, каприз – чувству долга. В классицизме существует четкая иерархия жанров. Чувственные жанры: натюрморт, портрет, пейзаж – относятся к «низким», так же как комедия, сатира или же басня. «Высокие» жанры – ода, трагедия, эпопея в литературе, эпические полотна в живописи – неминуемо должны обращаться к мифологии, истории, религии. Классицистская доктрина оформилась благодаря французским королевским академиям в Париже – живописи (основана в 648 г.) и архитектуры (основана в 67 г.).

В середине XVIII в. классицизм под влиянием эстетики Просвещения несколько изменился. В моде был Руссо с его концепцией «естественного человека». Новая архитектура требовала, чтобы ордерные элементы композиции были конструктивно оправданы, а в интерьере нуждалась в гибкой планировке комфортабельного жилища. Идеальным окружением дома стала пейзажная среда «английского» парка. Если «французский» парк прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчеркивал контроль человека над природой, то английский утверждал наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

В архитектуре появились новые типы зданий: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.

Накануне Великой французской революции (789–794 гг.) архитектура продемонстрировала стремление к суровой простоте. Смелые поиски геометризма новой, безордерной архитектуры (К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Леке) стали отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира.

Ампир (от фр. empire – империя) возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Еще одно название ампира – неоримский стиль. Наполеон мечтал о славе римских императоров, и если классицизм ориентировался на демократические Афины Перикла, то художники Французской империи использовали формы искусства Древнего Рима. Поэтому светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменил парадный пафос «стиля Первой империи». И все же холодный, жесткий и помпезный ампир был отчасти романтичен, как и сам император. Наполеон был в восторге от «эпоса Оссиана[22]», и картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (80 г.), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, имела шумный успех в Париже. После египетского похода Наполеона (798–799 гг.) в Париже появилась мода на египетское. В 802—83 гг. были изданы двадцать четыре тома «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Д.-В. Денона. В 809—83 гг. вышло «Описание Египта» Ф. Жомара, тоже иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали пособием для декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков и ювелиров. Однако основными декоративными мотивами ампира были все те же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Родоначальником нового стиля принято считать живописца Ж.-Л. Давида. Этот художник накануне революции прославил героические эпизоды из истории Рима в картинах «Клятва Горациев» (784 г.) и «Брут» (789 г.). Работая над картинами, Давид заказал мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки, срисованные им с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера и стал даже диктовать моду в одежде. Так, в 800 г. он написал портрет красавицы мадам Рекамье в античной тунике. Кушетка, на которой лежала мадам Рекамье, а также торшер у изголовья были выполнены в древнеримской манере. Стиль «рекамье» вскоре стал очень популярным. Спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон походила на палатку римского воина.

Придворными архитекторами Наполеона стали Ш. Персье и П. Фонтен, получившие образование в Риме. Именно они оформили интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (806–808 гг.). В 806–836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Вершину Вандомской колонны украсила статуя Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге (скульптор А.-Д. Шодэ).

В 82 г. Персье и Фонтен издали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В комментариях они писали о том, что римский стиль можно сочетать с иными, любыми, которые придутся по вкусу. Ампир без проблем переварил сочетание римских и египетских мотивов. Красное дерево соседствовало не только с золоченой бронзой, но и с бронзой матово-черной (патинированной), которая имитировала традиционный для Египта базальт. В особняке пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, построенном в 804–806 гг., интерьеры оформлены в самых разных стилях: здесь можно увидеть египетские, римские и даже турецкие мотивы (знаменитый Турецкий будуар).

Если для классицизма типичными были мягкие и сложные красочные гармонии, то ампир оперирует яркими красками – красной, синей, белой (это цвета наполеоновского флага). Стены обивали ярким шелком, в орнаментах преобладали круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Несмотря на эклектичность и готовность наследовать декор иных эпох, ампир не распространился по всему миру. Зато, казалось бы, излишне строгий классицизм прижился в Голландии (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост), в архитектуре Англии (К. Рен), Италии (Пьемарини), Испании (де Вильянуэва), США (Джефферсон). Здания в этом стиле мы можем увидеть повсюду – в Восточной Европе, в Латинской Америке, в Скандинавии. А вот ампир остался «наполеоновским» стилем, и несмотря на то, что насаждался в завоеванных странах, развитие получил только в России – лишь победители приняли его добровольно. Еще до войны 82 г. архитекторы Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала французской моде. В 84 г. русский император встретился с П. Фонтеном в Париже и получил альбомы с проектами оформления интерьеров и мебели. Эти рисунки способствовали появлению так называемого «русского ампира». Его корифеем считается К. Росси. Именно благодаря ему на русской почве ампир приобрел мягкость и пластичность.

В Англии ампир не получил распространения, но «английским ампиром» иногда условно называют стиль Георга IV (820–830 гг.), а «вторым английским ампиром» – стиль викторианской эпохи 830—890-х годов.

Архитектура ХХ века

Модерн: на стыке эпох

Модерн (от фр. moderne – современный) – художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX – начале XX в. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (в особенности в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля (по названию основанного в 896 г. иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии он назывался сецессион, в США – тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции – ар-нуво (новое искусство) и fin de siècle (конец века), модерн в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Nieuwe Kunst в Голландии, еловый стиль в Швейцарии.

В 60—70-х гг. XIX в. в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. В 880-е гг. в работах ряда мастеров стал проявляться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы. Уильям Моррис (834–896) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (85—942) использовал элегантные волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерн оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение в искусстве Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека выполнены в одном ключе. Вследствие чего в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: Выставочное общество искусств и ремесел (888 г.) в Великобритании, Объединенные художественно-ремесленные мастерские (897 г.) и Немецкие мастерские художественных ремесел (899 г.) в Германии, Венские мастерские (903 г.) в Австрии, Нансийская школа во Франции, Мир искусства (890 г.) в России.

Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 900 года в Париже. После 90 г. влияние модерна стало угасать.

Признаки стиля модерн:

• эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева;

• максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие на человека;

• сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности;

• асимметрия, витиеватость линий;

• обращение к растительным, природным формам;

• обыгрывание функциональных элементов (несущих конструкций, ступеней, перил, рам, стропил) как эстетических объектов. Модерн как архитектурный стиль. Архитектурный стиль

модерн, получивший распространение в Европе в 890—90-е годы в рамках художественного направления модерн, отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло), а также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы – лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки – всё тщательно проектировалось в едином стиле.

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушел великий испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Архитектура модерна разнообразна и эклектична. Но эта эклектика удивительно гармонична и оригинальна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене стали протестовать против подражания, и их протест не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей. Пример – католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (арх. Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

1. Неоклассицизм. Пример – музей им. А. С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (арх. О. Перре), отель «Пикадилли» в Лондоне (арх. Н. Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

2. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин «рационализм» в архитектуре обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

3. Иррационализм, пример – магазин «Самаритен» в Париже (арх. Ф. Журден).

4. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России – В. А. Шретер).

В крупных городах и регионах модерн тоже имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, – московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, известное как национальный романтизм. В России этот стиль известен под названием «северный модерн» (или финский), и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (например, неоклассицизм, северный модерн).

Стиль модерн возникает в эпоху империализма, когда стало необходимым строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. И такие материалы появляются: железо (сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Архитектуру конца XIX – начала XX в. оценивают по-разному. Некоторые вообще вычеркивают модерн из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в нем подготовительный этап дальнейшего развития архитектуры. Кстати, именно в этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство.

Конструктивизм

Конструктивизм – ярчайшее течение XX в. Он зародился на Западе, но нашел самую благодатную почву в 920-х годах в молодой Стране Советов.

И хотя этот стиль встретили критически, он проник во все области культуры и искусства – живопись, архитектуру, моду и литературу, стал очень популярен и оказал невероятное влияние на развитие мирового искусства.

Для этого стиля характерны простота и подчеркнутый утилитаризм архитектурных форм при полном отсутствии декора. Конструктивизм в архитектуре и дизайне являл собой реакцию на уют и буржуазность предшествующего ему стиля модерн, насыщенного декоративными элементами, демонстрацией изящной мещанской роскоши угасающей эпохи имперского декаданса. Всей показной роскоши предыдущих стилей конструктивисты стремились противопоставить функциональность, простоту и геометрическую чистоту линий и форм. Конструктивизм стал проекцией на искусство эпохи индустриализма и, не в последнюю очередь, реакцией на происходящие в мире общественно-политические перемены.

Предпосылки возникновения конструктивизма появились еще в конце XIX в. Новые материалы позволяли создавать новые конструкции. Например, с помощью железобетона стало возможным создавать большие объемы, далеко выступающие за границы опор здания и свободно зависающие в воздухе.

Главный постулат этого направления – функциональность. Конструктивизм в архитектуре преследовал определенную цель – создавать жилые и общественные пространства, в которых все будет нацелено на утилитарность, функциональность в использовании. Так, для домов этого стиля были свойственны открытые пространства с нечетким зонированием, геометричность, прямые четкие линии. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей. От форм до цвета здесь главенствует прямолинейность. Формы повторяют геометрические фигуры – квадрат, прямоугольник, треугольник. Цвета – простые, чаще всего – белый, а если используются другие, то чистые, без оттенков и игры света – красный, синий, желтый, словно сошедшие с картин художников того времени.

Архитекторы-конструктивисты считали, что в создании архитектурного образа современного сооружения должны принимать участие все элементы здания, даже такие как вывески, часы, рекламные щиты, громкоговорители, шахты лифтов и т. д., поэтому их также должен проектировать архитектор.

Советские конструктивисты сосредоточили свои усилия на двух больших задачах: проектировании образцового социалистического города и коммунального многоквартирного жилья для рабочих – домов-коммун. Идя навстречу новым потребностям социалистического государства, конструктивисты занимались проектированием и строительством таких типов зданий, как конторы, универмаги, санатории, типографии, исследовательские центры, заводы и фабрики, рабочие клубы и гидроэлектростанции. Молодая советская архитектура первых послереволюционных десятилетий реально была в авангарде мировой архитектуры, реализуя или хотя бы создавая на бумаге самые смелые проекты, среди которых знаменитый Дворец Советов, который так и не смогли построить на месте разрушенного храма Христа Спасителя.

Конструктивизм не зря называют советским авангардистким стилем. Центром развития конструктивизма было Объединение современных архитекторов (ОСА), созданное в Москве в конце 925 г. Лидерами конструктивизма принято считать архитекторов Александра, Виктора и Леонида Весниных, Моисея Гинзбурга, Илью Голосова, Константина Мельникова[23] и др.

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшего забвение всего старого, новаторы провозглашали отказ от искусства ради искусства. Отныне искусство должно было служить… производству.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого производственного искусства. Они призывали художников сознательно творить полезные вещи и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков производственного искусства Б. Арватов писал, что «будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены». Производственное искусство оказалось не более чем концепцией, однако термин «конструктивизм» был впервые произнесен именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

К концу 920-х гг. конструктивизм завоевал ведущее положение в советском зодчестве. Даже такой опытный мастер, как А. Щусев, начал пользоваться новыми конструктивистскими методами. Достаточно вспомнить такие его знаменитые работы, как Мавзолей В. И. Ленина и здание Наркомзема. Пожалуй, наиболее интересными были эксперименты конструктивистов при строительстве рабочих клубов. Среди них ДК им. Зуева (Ильи Голосова), Клуб коммунальщиков им. Русакова, ДК химиков «Каучук», клуб завода им. Фрунзе, ДК «Буревестник», клуб фабрики «Свобода» (все К. Мельникова), ДК ЗИЛ, Театр-студия киноактера (братьев Весниных), здание газеты «Известия», комбинат газеты «Правда», Госторг, жилой комплекс на улице Усачева и др. Подобное здание есть в Харькове, это знаменитый Госпром – Дом государственной промышленности.

Золотая эра московского авангарда была недолгой, но даже за этот короткий промежуток времени работы советских архитекторов сумели оказать влияние на европейское зодчество и войти во все учебники архитектуры.

Но уже в середине 930-х годов авангардную архитектуру начали серьезно критиковать, объявили формалистическим и буржуазным явлением. И постепенно она стала уступать место течениям, которые ориентировались на традиционные архитектурные стили. С наступлением сталинского тоталитаризма в 30-е годы ХХ в. Советский Союз теряет свои позиции в архитектуре.

В конце 920-х годов конструктивизм стал распространяться за пределы Советского Союза, получив наибольшее распространение в Германии и Нидерландах. В середине 60 – 70-х годов прошлого века традиции и идеи конструктивизма нашли неожиданное продолжение в архитектуре так называемого хай-тек-направления, демонстративно обнажающего не только архитектурные конструкции, но и инженерные коммуникации.

Современный конструктивизм вернулся в моду благодаря скандинавским дизайнерам и архитекторам, вдохнувшим в некогда авангардные и новаторские идеи геометризации пространства новое дыхание. Жители европейских стран, а следом и все сторонники современного дизайна оценили идеи светлого открытого пространства, простоты форм и функциональности каждого из элементов интерьера.

Ар-деко

Ар-деко (арт-деко, от фр. art déco – декоративное искусство) – течение в декоративном искусстве первой половины XX в., проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Название родилось, как водится, когда явление уже не просто существовало, но определяло тенденции. В 925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. После нее термин «ар-деко» стал общеупотребительным.

Отличительные черты – строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы.

Ар-деко научил человечество ценить эклектику. Он представлял собой синтез модерна, неоклассицизма и конструктивизма. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу благородной роскоши, не потерявшей актуальности до сих пор.

На американцев выставка произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их выставки имели в США бешеный успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый стиль звезд 930—940-х годов.

Хотя новый стиль был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия дизайнеров Баухауза.

Ар-деко предлагал публике новое представление о современной роскоши. В ход пошли экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц. Чрезвычайно широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

Самая популярная мебель в стиле ар-деко выглядит как обтекаемый автомобиль. Именно такую выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

В отличие от растительных тем модерна, ар-деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 30-х годов прошлого столетия – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой в экспрессивных изломанных позах.

Мастера ар-деко любили использовать зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивы шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов «Радио Мьюзик-холла» и шпиля небоскреба «Крайслер билдинг». В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль-де-Франс» и «Нормандия». Ардеко был роскошным стилем, и считается, что эта роскошь – психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

К началу Второй мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке. Не случайно львиная доля интерьеров в США до сих пор оформляется именно в этом стиле. Но в последние десять лет ар-деко вновь обрел популярность по всему миру.

Функционализм

Стиль, получивший название «функционализм», сформировался в начале 920-х гг. в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Я. Й. П. Оуд) и охватил не только архитектуру, но распространился широко и повсеместно на весь предметный мир – мебель, одежду, книжную графику, сценографию и пр., заложил теоретическую и практическую базу дизайна.

Отчасти художественной предтечей современного функционализма послужил сформировавшийся в начале ХХ в. футуризм и конструктивизм. От футуризма функционализм воспринял его демонстративное отрицание творческого наследия, а от конструктивизма – культ обобщенных абстрактных геометрических форм. Идеи архитектурного функционализма первоначально формировались в виде литературных манифестов, бумажных проектов, теоретических трудов. Его целями провозглашались оздоровление городов, улучшение жизни их населения на основе достижений социального и научно-технического прогресса.

Функционализм – это теоретическая концепция зрелого конструктивизма (926–928 гг.), основанная на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Это направление в архитектуре требовало строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).

Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице).

Философия этого стиля выражается постулатом: «Форма определяется функцией». В области жилой архитектуры она заключена в знаменитой формуле архитектора Ле Корбюзье: «Дом – машина для жилья».

Ле Корбюзье в теоретическом проекте 925 г. реконструкции центра Парижа (план Вуазен) предусматривал радикальный снос всей исторической застройки центра (за исключением нескольких выдающихся памятников архитектуры) на территории в 240 га и застройку ее 8 одинаковыми крестообразными в плане стеклянными башнями офисов высотой в 200 м. Вся незастроенная часть территории центра отводилась под озеленение с устройством надземного транспорта на эстакадах.

В представлениях и трудах идейных лидеров функционализма – Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Т. ван Дусбурга, М. Гинзбурга – произошло слияние архитектурно-технических и социальных идей, сформировалось представление о возможности архитектурными средствами преобразовать социальную картину жизни людей. Предполагалось, что за счет экономической эффективности новой строительной техники окажется возможным создать достойное жилище и полноценную городскую среду для наименее обеспеченной и самой многочисленной части горожан.

В эти же годы происходит увлечение конструктивистов идеями Ле Корбюзье, который и сам приезжал в Россию, где плодотворно общался и сотрудничал с лидерами ОСА. Ле Корбюзье, предлагая преобразовать центральную часть Москвы, был не менее радикально настроен, чем по отношению к Парижу. Он считал, что нужно разрушить все существующие жилые здания, в корне уничтожить ее радиально-концентрический облик, сохранить, помимо Кремля, лишь Мавзолей, Большой театр и особняки в стиле ампир.

Особой фигурой в истории советского конструктивизма считается любимый ученик А. Веснина Иван Леонидов, выходец из крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца. Его во многом утопические, устремленные в будущее проекты не нашли применения в те трудные годы. Ле Корбюзье называл Леонидова поэтом и надеждой русского конструктивизма. Работы Леонидова и теперь восхищают своими линиями – они невероятно, непостижимо современны.

Признаки функционализма:

• использование лапидарных прямоугольных форм;

• основной материал – монолитный и сборный железобетон, стекло, реже – кирпич; использование крупных нерасчлененных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма – серый (цвет неоштукатуренного бетона), желтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментальности;

• плоские, по возможности эксплуатируемые кровли (идея Ле Корбюзье);

• для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос – так называемое ленточное остекление (идея Ле Корбюзье);

• широкое использование образа дома на ножках – идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Критики функционализма характеризуют его негативную составляющую следующим образом: безликость «серийности», бездуховность, серость и искусственность бетона, угловатость параллелепипеда, грубость и минимализм внешней отделки, стерильность и кольчужная враждебность кафельной плиточности. Контраст между циклопизмом внешних размеров и микроскопическими внутренними помещениями и окнами, что делает дома этого стиля похожими на ульи.

Хай-тек

Архитектура в стиле хай-тек зародилась в начале 70-х годов ХХ в. и получила широкое распространение к 80-м годам того же века. Истоки концепции хай-тека искусствоведы видят в работах группы «Аркигрэм[24]» – именно они перенесли идеи научной фантастики 960-х гг. в архитектуру. Поэтому для хайтека характерны сочетание стекла и металла, добавление к этому пластика, простые фигуры и линии сооружений, трубчатые конструкции и внешние лестницы, бело-серебристые и металлические цвета. Структура и конструкция здания воспринимаются как орнамент.

«Война» с традиционной архитектурой началась еще в XIX в. Среди первых внешне технологичных зданий был Кристалл-Палас английского архитектора Пакстона в районе Гайд-Парк (Лондон, 85 г.). К сожалению, в 936 г. это здание сгорело. Следующая конструкция задумывалась как мемориал к столетию Французской революции. Она должна была выглядеть эффектно в глазах посетителей Всемирной выставки в Париже. Ее создателем стал скромный французский архитектор Густав Эйфель. Но большинство парижан считали ее уродливой и требовали сноса башни. Путь к сердцам архитекторов и заказчиков хай-тек нашел только к концу ХХ века. Лишь тогда сооружения в этом стиле стали популярными в Париже, Мюнхене, Берлине. Поначалу они приводили добропорядочных буржуа в ужас. Тогда, в 70-е г. прошлого века обывателям казалось, что здание Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду уродует столицу Франции, точно так же как за сто лет до того Эйфелеву башню считали позором Парижа. Центр Жоржа Помпиду, наверное, самое известное здание в стиле хай-тек. Для Парижа оно великовато – 66 м в длину, 60 – в ширину и 42 – в высоту. Его проект создали Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, которые выиграли конкурс, победив 680 претендентов. Оригинальная идея архитекторов заключалась в том, чтобы разместить все технические конструкции (арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади – 40 тыс. м2. Арматурные соединения окрашены в белый цвет, вентиляционные трубы – в синий, водопроводные – в зеленый, электропроводка – в желтый, а эскалаторы и лифты – в красный. Ныне Центр имени Помпиду – самый посещаемый туристический объект в Париже.

В 979 г. классическая застройка Берлина была «взорвана» зданием Конгресс-холла. Облик этой постройки разрушил представленияя берлинцев о том, как должна выглядеть «нормальная» архитектура. Конгресс-холл отдаленно похож на океанский пароход. Стены здания снаружи покрыты алюминием, а окна напоминают корабельные иллюминаторы.

Внутри стиля хай-тек существуют различные направления.

Индустриальный хай-тек использует металлические и стеклянные детали, заклепки, трубы, сочленения, арматуру, чтобы имитировать экстерьер и интерьер завода или фабрики. Он выставляет на обозрение все перекрытия и коммуникации, подчеркивая их, добавляя к ним аналогичные конструкции. В качестве примера можно назвать здание банка в Мюнхене, построенное в 982 г., где вертикальные несущие трубы большого диаметра вынесены на поверхность здания.

Еще одно направление – геометрический хай-тек. Здесь архитектор работает с простыми и сложными формами геометрии, использует также различные тросы и растяжки. Они могут переплетаться и сочетаться в самых необычных ракурсах. Пример геометрического хай-тека – Башня Центрпойнт (буквально – центральная точка) в Сиднее, высотой 305 м (98 г.).

Направление бионический хай-тек или био-хай-тек использует формы живой природы, претендуя на «органическую архитектуру». Постройки имеют плавные очертания, свойственные природе. Кроме того в ход идут природные объекты. Так, стена дома в виде скалы может быть естественной необработанной скалой или искусно имитирующей скалу поверхностью, а растущее из почвы дерево может стать частью самого дома, а его ствол использоваться как дополнительная несущая опора.

Постмодернизм

В 966 г. вышла в свет книга профессора кафедры истории архитектуры Йельского университета Р. Вентури, она называлась «Сложности и противоречия в архитектуре». Современные искусствоведы часто ставят ее на одну ступень со знаменитой работой Ле Корбюзье «Об архитектуре» (923 г.).

Профессор Вентури не был сторонником концепции Ле Корбюзье, согласно которой дом – лишь «машина для жилья», он смотрел на человеческое жилище иначе: дом – это средство духовного самовыражения и межличностной коммуникации. Профессор из Йеля поэтизировал повседневность. По его мнению, эмоциональное впечатление от объекта проще всего усилить с помощью парадоксов: нарушения пропорций, необычных сочетаний канонических архитектурных форм. Эти постулаты были оппозицией модернизму, так и возник постмодернизм. Но популярность термин «постмодернизм» приобрел благодаря другому теоретику архитектуры – Чарльзу Дженксу. Он использовал слово, которое применялось в американской литературной критике 960—970-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, но придал ему принципиально иной смысл. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» Чарльз Дженкс пишет о том, что современная архитектура постепенно отходит от функциональности и отрицания традиций, которые были присущи модернизму. Черты постмодернизма Дженкс видит в откровенной эстетизации и коммуникабельности зданий.

Архитектурные формы постмодернизма эклектичны: возрождение старых архитектурных форм и декора поверхностей (рельеф, отделка, декоративная кладка, орнаменталистика), отказ от плоских крыш, появление фронтонов и мансард.

В вопросах планировки городской территории постмодернизм не приемлет свободной застройки и учитывает контекст существующей городской среды.

Композиционные решения постмодернизма тоже достаточно историчны. Его постулаты – перспектива, симметрия и пропорциональность.

Практики постмодерна Л. Крие, А. Росси, А. Грюмбако, М. Кюло сформулировали следующие принципы:

• разработка проектов в «историко-архитектурных» стилях;

• внесение «ссылок» на общеизвестные памятники архитектуры (как и в любом виде постмодернистского искусства, цитата – самая характерная деталь);

• принцип «возвратной археологии» – строительство нового объекта в соответствии со старой техникой строительства;

• принцип «сочетаемости реализма и античности» – комбинация современных форм с упрощенными античными.

Деконструктивизм

Это направление современной архитектуры связывают с именем французского философа Жака Дерриды. В работах теоретиков этого стиля Питера Айземана и Даниеля Либескинда рассматриваются идеи Дерриды относительно архитектуры, которая вступает во внутренний конфликт, развенчивает и отменяет само свое существование. Для «деконструктивизма в камне» характерно агрессивное взаимодействие с окружающей городской средой, ломаные линии и формы постройки, срезанные углы, наклонные стены, здания в виде перевернутых пирамид и вообще крайняя визуальная усложненность. Как самостоятельный архитектурный стиль деконструктивизм сформировался в конце 980-х годов. Одним из первых реальных воплощений идей деконструктивизма на практике, более того, своеобразным манифестом этого архитектурного стиля является построенное в 997 г. архитектором Ф. Гери здание музея Гуггенхайма.

Интересно, что при взаимном декларативном неприятии творческих принципов композиционные решения деконструктивистов и постмодернистов оказываются весьма схожи. Классический пример – композиции восьмиэтажного жилого дома на перекрестке улиц Кохштрассе и Фридрихштрассе (архитектор-деконструктивист Питер Айземан) и расположенного неподалеку семиэтажного здания (пересечение Кохштрассе и Вильгельмштрассе), которое построил постмодернист Альдо Росси. Оба эти дома находятся на углу, влияют на перспективу улицы и взаимодействуют с окружающими зданиями. Дом Росси похож на дом Айземана расчлененностью фасада и типичным для деконструктивизма «уничтожением масштаба» – чередованием различных размеров светопроемов. Изюминка обоих зданий – нижняя угловая часть дома-параллелепипеда отсутствует, и верхние этажи опираются на огромный столб. Эта конструкция демонстрирует не только родство постмодернизма и деконструктивизма, но и позволяет увидеть корни этих течений в советском конструктивизме 20—30-х годов прошлого века: впервые подобный прием применил архитектор Илья Голосов (здание клуба имени Зуева на улице Лесной в Москве). В общем, все новое – хорошо забытое старое.

Примечания

1

Такой тип жилища – пуэбло – до недавнего времени существовал у американских индейцев.

(обратно)

2

Kонтрфорсы (от фр. contreforce – противодействующая сила) – конструкция, которая усиливает наружную стену, принимая на себя нагрузку. Они применяются и в настоящее время. Это каменные, бетонные или железобетонные поперечные стенки, вертикальные выступы или ребра. Kаменный контрфорс был один из основных элементов готических конструкций.

(обратно)

3

Модулем в архитектуре называют предварительно заданную величину, кратным которому принимаются другие размеры при разработке проекта.

(обратно)

4

Неф (фр. nef, от лат. navis – корабль) – часть интерьера, вытянутое помещение, ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, которые отделяют его от соседних нефов.

(обратно)

5

Ном, номос (греч. νομός – закон) – греческое и римское название административной единицы в Древнем Египте. Слово «ном» стали применять начиная с эллинистического периода.

(обратно)

6

Антаблемент (фр. entablement) – верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, составной элемент архитектурного ордера; членится на архитрав, фриз, карниз.

(обратно)

7

Протодорическими эти колонны назвались благодаря внешнему сходству с более поздними дорическими колоннами Древней Греции. Они имели невысокую круглую базу (основание) и каннелированный ствол. Kапитель – завершение колонны у них отсутствовало. Были колонны, имевшие трапециевидную капитель.

(обратно)

8

В древнеегипетской архитектуре пилон (от греч. πυλών, буквально – ворота, вход) – это башнеобразное сооружение в форме усеченной пирамиды (в плане – вытянутый прямоугольник). Известны с эпохи Среднего царства. Пилоны строили по обеим сторонам узкого входа в древнеегипетский храм.

(обратно)

9

Гипостиль (от греч. hypostylos – поддерживаемый колоннами) – в архитектуре Древнего Востока большой зал храма или дворца. Непременные его элементы – многочисленные, тесно поставленные колонны.

(обратно)

10

Шпонкой называется вкладыш в теле соединяемых конструктивных элементов, предотвращающий их смещение.

(обратно)

11

Горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – тип рельефа, скульптуры, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объема. Горельефы часто использовались в архитектуре.

(обратно)

12

Антефикс (от лат. antefixus; ante – спереди, fixus – прикрепленный) – архитектурное украшение из мрамора или терракоты. Антефиксы помещались по краям кровли вдоль продольной стороны античного храма. В античности известны разные варианты антефикса: в форме стилизованного веерообразного листа (пальметты), щита с рельефным орнаментом или с изображением фантастического животного.

(обратно)

13

Kанелюра, каннелюра (фр. cannelure) – вертикальный желобок на стволе пилястры или колонны (такие колонны называют каннелированными, в отличие от гладких), а также горизонтальные желобки на базе колонны ионического ордера.

(обратно)

14

Тромп (фр. trompe) – сводчатая конструкция в форме части конуса, внешне обычно имеющая вид ступенчатой ниши.

(обратно)

15

Апсида (от греч. ἁψίς – свод), абсида (лат. absis) – выступ здания, полукруглый, граненый или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом (конхой).

(обратно)

16

Первая мечеть была построена в Медине после хиджры пророка Мухаммеда. Затем мечети стали открываться в тех городах, которые были завоеваны мусульманами. После взятия Мекки в каждой мечети появился михраб – ниша, которая указывала киблу – направление к Kаабе, главной мусульманской святыне.

(обратно)

17

Портал (лат. porta – ворота) – главный вход большого архитектурного сооружения, обычно имеющий масштабное архитектурное обрамление с богатой орнаментацией.

(обратно)

18

Гораздо реже встречаются центричные, круглые в плане здания

(обратно)

19

Лопатка – вертикальный плоский выступ стены, не имеющий базы и капители.

(обратно)

20

Джорджо Вазари (5—574) – итальянский живописец, архитектор, автор знаменитых «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов».

(обратно)

21

Kарл V Габсбург – король Германии с 28 июня 59-го по520 г., император Священной Римской империи с 520-го, король Испании (Kастилии и Арагона) с 23 января 56 г. (под именем Kарла I).

(обратно)

22

Оссиан (Oisin) – легендарный кельтский бард III века. От его лица написаны поэмы Джеймса Макферсона и его подражателей.

(обратно)

23

Говоря о Мельникове, нельзя не упомянуть его собственный знаменитый дом, построенный в 929 г. в самом центре Москвы, по адресу Kривоарбатский переулок, 0. Это одно из самых оригинальных сооружений на территории всего бывшего СССР. Здание состоит из двух врезанных друг в друга цилиндров. В одном из цилиндров располагалась мастерская хозяина, идеальное освещение которой осуществлялось через 36 шестиугольных окошек.

(обратно)

24

Английская архитектурная группа, которая сформировалась в 960-х годах вокруг журнала «Аркигрэм». В нее входили Питер Kук, Уорен Чок, Рон Херрон, Дэнис Kромптон, Майкл Уэбб и Дэвид Грин.

(обратно)

Оглавление

Что мы называем архитектурным стилем

архитектура Древнего мира

  Архитектура на заре туманной юности мира

  Архитектура Междуречья

  Архитектура Древнего Египта

    Архитектура Египта архаического периода (до начала IV тыс. до н. э.)

    Архитектура Древнего царства (конец IV тыс. – 2150 г. до н. э.)

    Архитектура Среднего царства (2040–1783 (или 1640) гг. до н. э.)

    Архитектура Нового царства (1552–1070 гг. до н. э.)

  Античная архитектура

    Зарождение древнегреческой культуры

    Период архаики. VII–VI вв. до н. э

    Эпоха классики. V–IV вв. до н. э

    Эпоха эллинизма – конец IV–I в. до н. э

    Этрусское строительное искусство

    Архитектура Рима

Средневековая архитектура

  Архитектура Византии

  Архитектура Древней Руси

  Арабская архитектура

    Исламские культовые сооружения до X века

    Мусульманская архитектура после распада халифата

    Арабская архитектура Индостана. Мавзолей Тадж-Махал в Агре

    Светская архитектура

  Архитектура Западной Европы

    Романский стиль

    Готика

Архитектура Возрождения

Архитектура Нового времени

  Барокко и рококо

  Классицизм и ампир

Архитектура ХХ века

  Модерн: на стыке эпох

  Конструктивизм

  Ар-деко

  Функционализм

  Хай-тек

  Постмодернизм

  Деконструктивизм Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg