«Продай свой текст»

Продай свой текст (fb2) - Продай свой текст [Почему одного лишь #таланта_недостаточно] [litres] 1651K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Артем Алексеевич Сенаторов

Артем Сенаторов Продай свой текст. Почему одного лишь #таланта_недостаточно

© Сенаторов А., 2018

© ООО «Издательство «Э», 2018

* * *

Самый строгий суд должен быть свой собственный. По-настоящему творческие и умные люди – это сомневающиеся люди.

Ольга Аминова,начальник отдела современной прозы издательства «Эксмо»

Все зависит от того, насколько вам хватит смелости самовыражаться: раскрывать свои возможности, искать новые выходы.

Ринат Валиуллин,писатель и поэт

Как написать книгу, найти издателя, привлечь читателей и заработать на своих текстах

Моя миссия – помогать людям с написанием их книг. Я глубоко убежден, что каждый человек должен написать свое произведение. Все мы проживаем разные жизни, полные неповторимых ситуаций, ярких моментов, захватывающих историй и, конечно, досадных ошибок, от которых мы можем предостеречь других. Каждому есть что сказать и чем поделиться с миром. Поэтому ваша книга имеет полное право на существование, а вы уже сейчас имеете все, чтобы стать автором. Годы пройдут, и нас на этой земле не будет. Нас не будет, но наши книги останутся. Создайте произведение, которым будут зачитываться последующие поколения, и вы обретете творческое бессмертие.

Но есть и проблемы на писательском пути. Главная, с которой ко мне на писательский марафон «Таланта Недостаточно» приходят люди, – это неуверенность. Даже если человек решил попробовать написать что-то, он сомневается: «Я не уверен, что у меня получится. Я же не писатель. И что потом делать с текстом? Я не уверен, что его примут издательства. А если даже и примут, то как дать рекламу? Я не уверен, что смогу рассказать о своей книге, потому что я не маркетолог» и т. д. Эта книга снимет вашу неуверенность словно по мановению волшебной палочки.

Вы держите в руках абсолютно уникальное для российского книжного рынка издание. Это итог работы «сборной издательств». Топовые авторы, издатели, редакторы и маркетологи России написали статьи для книги «ТН». Месяцы работы над этим сборником были похожи на Олимпийские игры – время, когда останавливаются войны и самые лучшие спортсмены показывают все, на что способны. Это первая и на момент написания этих строк единственная попытка объединить под флагом помощи начинающим авторам ведущих специалистов литературной среды нашей страны. «Эксмо», «АСТ», «Альпина Паблишер», «МИФ», «Питер» – вот далеко не полный список компаний, сотрудники которых работали над этим изданием.

Я хочу, чтобы вы знали, что никто из авторов статей не получил ни рубля за свою работу. Это чистая благотворительность. Мне как редактору-составителю выплачен гонорар, который я целиком направил на продвижение самой книги. Почему? Читайте первое предложение на этой странице.

Артем Сенаторов,основатель и ведущий писательского марафона «Таланта Недостаточно»

Раздел 1 Написать

У вас есть только один способ стать писателем – писать книгу. По-другому не выйдет никак. Каждый успешный автор начинал с нуля и работал над дебютным произведением, не имея веса в литературном мире. Поэтому первое, что нужно сделать, – это стартовать и начать создавать рукопись: строчку за строчкой, абзац за абзацем, страницу за страницей. Первый раздел книги «ТН» посвящен вопросам написания текста. Читайте и перечитывайте.

Первый вопрос, который стоит перед будущим автором, – в каком направлении начать работать. Да, это может быть книга на стыке жанров или даже «между художественным текстом и нон-фикшн», но определиться с тем, в какую сторону пойти, нужно заранее. Об этом (и не только) статья Ольги Аминовой. Этого специалиста называют «человеком тысячи рукописей», ведь примерно столько текстов приходит на рассмотрение каждый месяц в отдел современной прозы издательства «Эксмо». Ольга возглавляет это подразделение и лично курирует каждое публикуемое произведение – от «легких» работ начинающих авторов до серьезных трудов маститых литераторов.

Статья 1 (Ольга Аминова)

«Что нужно знать, прежде чем вы решили написать свою первую книгу»

Ольга Аминова, начальник отдела современной прозы издательства «Эксмо»

Написать свою собственную книгу – это событие, которое люди запоминают на всю жизнь. Каждому хочется создать что-то, что останется в мире после него, станет нашим наследием. И книга – лучший способ остаться в памяти последующих поколений. Но что нужно, чтобы написать книгу? И не просто книгу – хорошую, достойную, настоящий бестселлер.

Во-первых, необходимо разобраться с направлением, выбрав идею, тему для своего произведения.

Как же не ошибиться с этим выбором? Это очень сложный вопрос. Прежде всего важна даже не тема, а проблема, которая должна мучить писателя. Когда он начнет эту проблему решать, он, так или иначе, выйдет к высказыванию идеи. И проблема, и идея – они обуславливают появление темы. Если обратиться к литературоведческим понятиям, тема – это то, о чем произведение. Этих тем не так много: о любви, о семье, о политике, об истории, социальная тема, философская… Вспомните школьный курс: «тема любви в творчестве Пушкина», «тема гражданина в лирике Пушкина», «тема поэта в его поэзии». Вот они! А вот проблем гораздо больше… Потому что проблема – это вопрос, который мучает человека. И когда писатель обращается к перу, по меньшей мере он должен задаваться вопросом, как передать свое открытие человечеству. Что он может сделать, чтобы спасти мир? Без глобальной миссии тут не обойтись!

В большинстве случаев ответственность придется брать на себя. Нельзя посоветовать кому-то тему – можно посоветовать способ ее раскрытия. Зачем-то же человек берется за стило? Он что-то хочет сказать, что-то его потрясло – и за это нужно ухватиться! Возьмите любого автора, будь то из классической литературы или из современной. Я очень люблю Леонида Андреева. Он прежде всего гениален в постановке проблемы. Меня не интересует ни его стиль, ни открытие театра панпсихизма – интересна именно постановка проблемы. Он обращается к теме предательства – известная проблема! Более того, автор берет хрестоматийный сюжет: вот есть Иисус, вот его ученики, среди которых Иуда (я обращаюсь сейчас к повести «Иуда Искариот» Леонида Андреева). Все мы знаем из Библии, из Евангелия и текстов других писателей, что Иуда – предатель, за тридцать сребреников продавший своего учителя. Ему нет прощения, этого человека не поминают, его имя вообще стало нарицательным – нет никого страшнее и хуже, чем Иуда Искариот. Что делает Леонид Андреев? Он говорит о том, что предать мог только преданный (отсюда приставка и корень). И только преданный может это сделать ради счастья другого. Ведь не осуществись предательство, не было бы и Воскресения… Никто бы не узнал, для чего послан Иисус Христос на Землю! И Иуда, которого описывает Леонид Андреев, получился действительно отталкивающим. Автор выжимает образ, подчеркивает его, и в итоге этот самый страшный предатель на деле оказывается самым преданным, самым любящим! Потому что только он готов стать именем нарицательным во веки веков, стать синонимом предательства, растоптать свою жизнь, имя, репутацию лишь для того, чтобы его Учитель оказался в Святости.

Автор переворачивает наше представление. Он ставит проблему таким образом, как никто никогда до него не делал. Проблема, на мой взгляд, важнее, чем тема.

Во-вторых, при подборе идеи автору стоит определиться с еще одним немаловажным вопросом: стоит ли обращать внимание на современные тренды или лучше абстрагироваться от них и писать свое, даже если это превратится в «заплыв против течения»?

Я разделяю второе мнение. Тренды меняются всегда: постапокалипсис, юные волшебники, глобальные темы вампиров… Я считаю, если ты серьезный писатель, ты должен быть вне тенденций, веяний, ты должен делать то, что должен. В то же время я не могу не сказать о том, что существуют действительно популярные тренды: вот вышли «Сумерки» Стефани Майер. В свое время просто шли на ура, подкрепленные фильмом! Тут же появились последователи, которые стали хорошо продаваться на волне популярности «Сумерек». Но скажите мне – кто задал этот тренд? Последователи или Стефани Майер? Ну а сама Стефани Майер следовала кому-то? Вероятнее всего, нет.

Вот вам и ответ на вопрос. Точно так же и с циклом Эрики Джеймс «Пятьдесят оттенков серого» – вереница последователей существует до сих пор! Да, она сама писала как последователь «Сумерек» – но сделала нечто совсем другое. То, что до нее делали многие, но с таким поворотом, которого не было больше ни у кого. И можно сколь угодно долго говорить о том, что это «не литература совсем», о низком качестве текста, о стиле – Эрика Джеймс обозначила новую проблему в литературе, и эта проблема оказалась востребована миллионами. Ей удалось угадать то, что мучило, но не было высказано, не было вербализировано сотнями миллионов женщин.

Стоит ли пытаться такие «хитовые примеры» раскладывать на кубики? Искать аналогии между «Сумерками» и теми же «Ромео и Джульеттой» – ведь и там, и там есть отсылки к теме запрещенной любви? Не стоит. Важно понять еще одну простую истину: все основные сюжеты и главные идеи можно перечислить по пальцам. Они все уже присутствуют с момента зарождения литературы. И создать новый поворот сюжета практически невозможно – так или иначе, он у кого-то да был.

Что же обусловливает новизну? Не сам сюжетный ход – ракурс в изображении. Та материальная часть, которой он наполнен, отбор жизненного материала – вот это может быть оригинально.

Приведу пример: я анализировала особенности русской литературы начиная со времен оных до сегодняшнего дня. И поняла, что в нашей русской литературе герой-любовник – персонаж неразвитый. Задумайтесь: в зарубежной литературе есть Дон Жуан. В русской литературе такого персонажа попросту нет, даже если брать в расчет Фрола Скобеева из древнерусской. На это тоже есть причины, связанные с православием, с национальным духом, с историческими факторами, социальными… Не прижился и не родился этот тип, а если и присутствовал, то не в качестве главного героя. Даже Степан Аркадьевич Облонский из «Анны Карениной» – это второстепенный герой. Мы не видим его рефлексий, а ведь сам по себе этот тип литературного героя интересен.

Однажды я поделилась своими наблюдениями с одним профессиональным автором (который, как говорится, пришел в русскую литературу не от интуиции, а от традиции). Его эта мысль невероятно заинтересовала – он попросил подарить ему идею. Даже запросил большой гонорар… но вскоре отказался. Затем я обратилась к другому писателю. Тот же итог – не получается. Одна дама все же взялась за работу – и у нее получился Печорин… Увы, но Дон Жуан на русской почве так и не возник. Хотя ситуация 2000-х годов могла способствовать появлению такого типа… Но никто так и не смог эту идею воплотить. А казалось бы – вот она, на поверхности!

Другой пример трендов в современной русской литературе: совсем недавно у нас в России была популярна медицинская тема. Да, по сути, она существовала всегда, особенно если вспомнить советскую литературу: «Сердце на ладони» – роман Ивана Шамякина о врачах-хирургах, массу других романов и мемуаров, связанных с жизнью врача… Но вот появляется Татьяна Соломатина, которая пишет цикл баек «Акушер-Ха!», – и у всех просто срывает крыши! Все понимают: какая замечательная тема! Конечно замечательная! Но почему?

Во-первых, потому что интерес к медицинской тематике в литературе всегда – всегда! – будет. Врач – это человек, который стоит на границе между жизнью и смертью. Он является звеном, которое может заглянуть туда, куда простому обывателю добраться невозможно. В вопросах жизни и смерти он знает столько, сколько не знает, наверное, никто. Его всегда любопытно слушать, всегда интересно узнавать.

Вторая причина – женская медицина. Подумайте сами: о войне написана масса литературы! А о рождении очень мало… Тема акушерки позволила говорить о том, через что прошли все.

И, наконец, третье – это одна из тех тем, которые ниже пояса. У нас по устойчивой традиции всегда было некое табу в откровенном разговоре об «этом». А тут повод хороший про «это» поговорить – потому что тема, так или иначе, связана с рождением. И вот огромное количество литературы стало издаваться на медицинскую тематику. Только ленивый не писал! Но у всякой вспышки всегда есть угасание.

И вот я подумала: развивается эстетическая медицина, и, может, женщинам будет интересно прочитать не просто о реанимации, не просто о судмедэкспертах, об акушерках и кардиологах – а об эстетических хирургах. Я снова подбросила идею одному автору, автору-врачу, очень опытному… но и это не сыграло. Сложно понять почему: то ли не хватило заряда талантливости, то ли уже спад интереса читателей был очевиден, то ли реанимировать эту идею оказалось сложно. Все непросто…

Возвращаясь к теме издания собственной книги – немаловажно также определиться и с формой произведения. Будет ли это роман, или, может быть, повесть? Как отделить одно от другого?

В данном случае важны не только количественные, но и качественные аспекты. Пушкин написал «Капитанскую дочку» и назвал это повестью из-за объема. А ведь по своей проблематике, по глубине представленных там вопросов, по глубине изображения тех исторических процессов, характеров это, безусловно, роман. Поэтому объем может и не иметь значения. Вот сейчас у нас в «Эксмо» писатель Дина Ильинична Рубина издала новинку объемом 11 авторских листов. Некоторые романы выходят и по 7 авторских листов, но она настаивает, что это – не роман, а повесть. Понятно, почему повесть – камерное содержание. Там нет каких-то глобальных, эпических картин, разветвленных сюжетных линий. Лишь судьба одной женщины и людей, которые с ней связаны. Именно поэтому не объем определяет, а масса других качественных параметров.

Однако автору не обязательно самому решать, с какой формой работать. Он может и заблуждаться – не все же профессионалы в области литературы! Ему кажется, что он написал роман. А в издательстве говорят – все хорошо, только давайте мы ваш роман переделаем в новеллу. Там сократите, там уберите… А некоторые и вовсе признаются: «Мне нужно, чтобы это был роман, и поэтому я сюда массу лирических отступлений написал, чтобы заполнить пространство». В итоге такие авторы оказывают себе медвежью услугу…

Итак, допустим, что с темой, проблемой и формой вы уже определились. Теперь перед вами встает вопрос иного рода:

С чего начать?

Советов можно дать несколько. Я бы, например, спросила:

А что именно ты хочешь сказать в своей книге? На какой важный для всех вопрос ответить?

Потом бы, наверное, задала второй вопрос:

А почему ты думаешь, что ответы на этот вопрос до тебя никто не давал?

И если на второй вопрос тоже есть аргументированный ответ, можно прорабатывать диалог дальше. Во всяком случае, человек задумается, насколько он будет оригинален в своей идее. Мне все время говорят авторы: «Вы так хорошо рассказываете, вам бы самой писать». А я объясняю, что писать умею и, наверное, смогла бы что-то сделать, но у меня нет потребности о чем-то рассказать. Не потому, что я умаляю свои мыслительные или душевные способности – многое до меня уже было сказано так прекрасно, что теперь это придется уже повторять. И я не уверена, что скажу это лучше. Но если меня вдруг что-то потрясет, я действительно буду готова об этом рассказать.

Третий вопрос, который нужно себе задать:

А как ты это сделаешь?

Потому что вопрос «как?» – это вопрос уже не идеологический, а творческий. И вот тогда начинается действительно серьезная работа.

У меня был прекрасный опыт – меня пригласили в «Cinemotion», сценарную и литературную школу, к сожалению, сейчас закрытую. Конечно же, все начинающие писатели хотели, чтобы я прочитала их труды, дала свою оценку – это, увы, невозможно. У меня есть работа, столько читать я не в состоянии. Тогда я предложила им написать рецензию на свое произведение, даже если оно на тот момент было еще не завершено или существовало в черновых вариантах. И написать рецензию не абы как, а по моему специальному плану, который я предлагаю всем внештатным рецензентам, решившим с нами работать.

План подразумевал под собой серию вопросов. Каков жанр? Какова история этого жанра? В чем особенности вашего обращения к нему? Какова тема вашего произведения? Кто до вас к ней обращался? Какие проблемы вы ставите? Решались ли они кем-то еще в современной, классической, мировой литературе? Какие идеи вы высказываете? Вот лишь несколько пунктов, к которым нужно найти ответы… Далее необходимо было разобрать систему персонажей: кто главный герой, кто второстепенный. И вот, когда спустя некоторое время я снова встретилась с коллегами в этой школе, они заявили: «Боже мой! Ваш план позволил нам наконец-то увидеть свое произведение со стороны, и мы поняли, где недоработали, где не понимали». Надеюсь, кому-то это действительно помогло воплотить свои замыслы правильно…

Что ж, допустим, вы все-таки пишите книгу. Быть может, даже уже написали – полпути пройдено. Теперь вас ждет встреча с редактором.

Говорят, для писателей он является кем-то вроде футбольного тренера или наставника – однако это не всегда так. Есть авторы, которые для меня самой оказываются путеводными звездами. И… я сама у них учусь, у многих. Да что там, у всех – я лишь с течением времени выбираю новые маршруты, короткие пути той или иной звезды. Я, редактор, тоже учусь у авторов. Взаимно ли это? Это взаимно всегда. Я могу подсказать, я могу направить – я понимаю потребность аудитории. Кто такой редактор? Редактор – это посредник между читателем и писателем. Почему? Потому что если вы все-таки решите издаться, вы, по сути дела, подпишете договор с дьяволом! На то, что вы теперь зависимы от того, кто будет вас читать. Вы же хотите тиражи? Хотите гонорары? Вы же ищете популярность? Значит, вы должны четко понимать, на что вы идете. Издательский договор – это вещь особого рода.

Я всегда вспоминаю «Разговор книгопродавца с поэтом» у Пушкина:

…Что слава? – Яркая заплата На ветхом рубище певца. Нам нужно злата, злата, злата: Копите злато до конца!

Но и от злата отказывается поэт. А книгопродавец продолжает:

Вам ваше дорого творенье, Пока на пламени труда Кипит, бурлит воображенье; Оно застынет, и тогда Постыло вам и сочиненье. Позвольте просто вам сказать: Не продается вдохновенье, Но можно рукопись продать.

Редактор понимает, что «пойдет на ура» читательской аудитории, а что без интереса. Но и он в этом смысле не истина – редактор может и ошибиться. Он может решить, что будет востребовано, какая тема модная, а в действительности дело может оказаться… в таланте. Можно взять немодную тему, неинтересный период истории, скучного персонажа, но комбинация этих элементов будет столь талантлива, что это станет Событием.

А что делать, если ни один редактор или рецензент не хочет принимать вашу рукопись и уже после пяти минут прочтения выносит неутешительный вердикт?

Что ж, иногда по первому абзацу действительно можно понять, что за произведение перед вами. Есть закон Парето, или принцип 20/80. Если ты зашел в квартиру и видишь пыль на полу, можно предположить, что если эти 20 % квартиры пыльные, то и все остальные восемьдесят тоже. Но верно и обратное: когда ты читаешь этот первый абзац, можешь увидеть и удивительный талант! Дальше тебя, может быть, разочарует многое, но ты понимаешь, что с этим можно работать. Что, используя энергию текста, можно многого добиться.

Однажды главный редактор издательства «Эксмо» Андрей Владимирович Гредасов прислал мне рукопись со словом «посмотри». Я стала читать. И подумала – как интересно! Любопытно – это, наверное, профессиональный писатель? Он так жонглирует культурными ходами, аллюзиями, он бывает ироничен, в одной фразе выражает чуть ли не всю историю страны. Каково же было мое удивление, когда я узнала, что это первая рукопись писателя! И да, она была несовершенна: где-то растянута, где-то нужно было перерабатывать, – но талант был очевиден с первых строк. Это был Александр Старовер и его первая работа «Гоп Бог», которая вышла под названием «Баблия. Книга о бабле и Боге». Редко, но такое случается.

Или другой пример: Владимир Войнович. Талантливейший писатель. Удивительный сатирик. Нет таких сегодня! Блистательный продолжатель гоголевских традиций. Его книги раз за разом номинируются на литературные премии – но он их не получает. Да, его все время вычеркивают, и это неприятно. Но он делает историю – ведь то, что жюри все время вычеркивают его, говорит об их же страхах, об их единомыслии и единодушии. О такой человеческой природе, которая всегда будет одной и той же – вне зависимости от исторического времени на дворе.

Так что не стоит забывать, что стабильное игнорирование – это тоже слава.

Прежде чем оказаться перед глазами редактора, почти любая рукопись проходит через рецензентов. Вы спросите, могут ли они ошибаться? Конечно!

У всех у нас разные бекграунды. Рецензент не читает такого объема текстов, которые читает редактор. Он не так хорошо знает имена в той или иной нише, в том или ином сегменте литературы. Например, мужчины-рецензенты, которым впервые попадает женский текст, воспринимают его как инновацию. Для них столько всего бывает впервые, в диковинку. А ведь об этом уже было сказано много! Часто приходится заворачивать сотрудничество с автором уже после одобрения рецензентом конкретного текста. Очень часто…

Но если углубляться в эту проблему еще сильнее… Я пришла в издательство «Эксмо» в 2006 году. Самое начало века, когда еще чувствуется инерция конца прошлого столетия. В этот период российский мир узнал, что, оказывается, на жизнь можно зарабатывать литературой. Почти сразу же «выстрелила» целая вереница писательниц! Они стали получать хорошие гонорары, их стали приглашать на телевидение, они купались в лучах славы… И почему-то все женщины посчитали, что и они тоже точно так же смогут! С чем это было связано? Во-первых, с тем, что современная российская развлекательная проза на тот момент практически отсутствовала. Хорошей беллетристики не было. Во-вторых, с новизной русского слова в жанре детектива. В-третьих, с тем литературным голодом, который копился годами. Причин было масса. И вот появляются «авторши», которые шлют тексты обо всем, о чем они сами хотят написать: о своих муках, о том, как их били, любили, воровали, какие решения были приняты. И мы получали огромное количество рукописей! Причем многие из них – графоманские чисто – пестрели народным, «глубинным» пониманием красоты. «Евроремонт – знак высшей пробы», «золотой лимузин, внутри которого ящики с шампанским – маркер счастья, славы и всего, и всего, и всего»… Сейчас количество таких авторов уменьшилось. Надо сказать, и тексты стали немножко другими, но все равно достаточно много женщин до сих пор считает, что они в состоянии написать роман и стать знаменитыми.

Начало века было своеобразным Клондайком. И только сейчас мы понимаем, что многие из авторов, состоявшихся тогда, сегодня ни за что бы не пробились. Потому что читатели наелись, потребность была удовлетворена, а стилевые и качественные ожидания стали намного выше. Да и переводная литература стала доступна в гораздо большем объеме. У самих читателей требования к текстам стали гораздо более высокими – люди начинают сравнивать, понимают, где недотягивают авторы. Сегодня этим требованиям мало кто соответствует.

А еще жизненно важно для себя раз и навсегда уяснить – как только автор начинает считать себя непогрешимым и лишается сомнений, он исписывается.

Самый строгий суд должен быть свой собственный. По-настоящему творческие и умные люди – это сомневающиеся люди. Как только у автора исчезают сомнения, он теряет свой талант. Важно понять, что сомнения питают талант. Вспомните слова Евгения Евтушенко: «Талантлив, кто не трусит ужасаться мучительной бездарности своей». И я видела, как закатываются таланты – как только утрачивается чувство сомнения. Исчезает искра божья в тексте, происходит шаблонизация сюжета, утрачиваются новации, которые были в самом начале… А потом смотришь – а писателя уже нет. И никто о нем не помнит. А как хорошо начинал!

Самый строгий суд должен быть свой собственный. По-настоящему творческие и умные люди – это сомневающиеся люди. Как только у автора исчезают сомнения, он теряет свой талант. Важно понять, что сомнения питают талант. Вспомните слова Евгения Евтушенко: «Талантлив, кто не трусит ужасаться мучительной бездарности своей». И я видела, как закатываются таланты – как только утрачивается чувство сомнения. Исчезает искра божья в тексте, происходит шаблонизация сюжета, утрачиваются новации, которые были в самом начале… А потом смотришь – а писателя уже нет. И никто о нем не помнит. А как хорошо начинал!

Мне довелось работать с замечательными писателями, например, с Виктором Олеговичем Пелевиным. Это человек удивительной глубины, которому важно, как я отреагирую. Потому что он сомневается. Казалось бы, такая величина, Пелевин, – и сомневается! Мне повезло работать с Владимиром Войновичем, и он тоже сомневается в себе. Но при этом то, что делают и тот, и другой, по-настоящему замечательно. Я работаю и с Диной Рубиной, и с Ириной Муравьевой, вижу, как эти талантливейшие люди работают над своим словом. Как они не спят ночами, думая о том, отзовется ли книга, правильно ли они сделали, не ошиблись ли где-нибудь интонационно или словесно. Как они, уже отправив книгу в типографию, пишут: «Надо во что бы то ни стало заменить вот это слово!» Как они перепроверяют сами себя… И эти сомневающиеся люди – талантливые, прекрасные авторы.

Издательство должно выпускать книги о том, как писать книги.

Конечно, я не знаю ни одного случая, когда человек, желающий писать, пользовался бы тем или иным пособием и написал бестселлер, хотя книг таких написано очень много. Я вспоминаю, как один очень уважаемый мной литературный агент Натан Яковлевич Заблоцкис принес мне переводную книгу «Как написать бестселлер». Эту книгу прочитали все: и писатели, и редакторы. И да, те, кто уже написал бестселлер, в подобного рода советах давно не нуждались. Но они сами были готовы подписаться под каждым словом этого автора! Впрочем, и те, кто еще ни разу не писал бестселлеры, вряд ли их напишут, пользуясь одной лишь этой книги. Есть еще вещи, внеположные человеку, литературная судьба…

Но ведь и книга не ставит перед собой задачу, чтобы каждый, кто ее прочитал, сразу же, в тот же месяц, написал бестселлер. Каждый, кто ее прочтет, должен попробовать написать – а это намного важнее.

Статья 2 (Илья Данишевский)

Следующая статья, несмотря на академический стиль написания, содержит в себе немало практических сведений. Ее автор – Илья Данишевский. Это человек, который обладает одним очень важным качеством для издателя – визионерством. То есть он может спрогнозировать, в какую сторону будет развиваться литература в нашей стране в будущем. От этого текст материала «В поисках современности» становится еще более ценным.

«В поисках современности»

Илья Данишевский – руководитель «проекта Ангедония» (издательство «АСТ»), куратор отдела литературы Snob.ru

1. Между границ

В целом можно считать, что литература – это любая форма текста (или текста + дополнительных элементов, например аудио- или видеовкраплений), интерпретированная автором как литература (речь здесь и далее скорее не о жанровом/коммерческом сегменте). Ровно так же, как граница между прозой и стихом является сегодня почти прозрачной, граница между хорошо сделанным текстом и плохо сделанным – эфемерна, к тому же «хорошо сделанный» едва ли является комплиментом в реальности, где нейронные сети очень скоро по заданным лекалам научатся сплетать идеальные жанровые тексты и выверенность стиля или нарративная тщательность исчерпают свою ценность. Программа, впитавшая в себя всю глубину словаря синонимов и весь массив написанных текстов, будет на конвейере производить книги, мастерство которых останется для человеческой руки недосягаемым. Подражая этой машине будущего, сегодня огромное количество авторов ткут свои истории из фрагментов прочитанных ими историй и той речью, которая произвела на них наибольшее впечатление; интерес к поэту, воспроизводящему свои (конечно, такие же, как у всех остальных) чувства языком, заимствованным из важных для него стихотворений, примерно такой же, как к дублирующему эти действия автомату, ритмично воспроизводящему словесное волокно на заданную тему.

Что же является литературой? Вероятно, то, что названо литературной институцией, вкладывающей собственный социальный капитал в именование того или иного существующего текста, отделяющего свою репутацию в пользу этого текста издательства, издающего книги под своим логотипом (издание, конечно, перестало играть какую-то роль в донесении текста до читателей, никакой печатный станок и никакая система дистрибуции не могут конкурировать со свободным от ограничений полем Интернета; единственная задача, актуально решаемая печатной книгой, – это вопрос социального капитала, а значит, формулироваться он должен не «как издать свою книгу?», а «где издать свою книгу и почему именно здесь?»), критика и так далее. Необходимость в медиуме все еще является узким горлышком, делающим литературу зоной тоталитарного, впрочем, как любая солидаризация на определенном повороте может трактоваться как зона тоталитарного. Альтернативой этому должны выступать программы селф-паблишинга, лишенные как идеологической, так и коммерческой цензуры, – при избавлении от элемента солидаризации (издатель никак не соотносит себя с текстом, пропущенным через его механизм[1]) достигается полная авторская свобода в донесении конечного продукта (бумажная или электронная книга) до потребителя, отвечать перед которым остается исключительно автор. Понятно, как это может работать для коммерчески успешных текстов (которые ровно так же до этого реализовывали себя через «ЖЖ», а затем через паблики «ВКонтакте») или для наработавших собственную аудиторию скорее персонажей, чем просто авторов, но перспективы для лауреатов премии Андрея Белого (и того, что можно называть «новой литературой», отказывающейся от прикладного рассказа «хороших» (тривиальных и узнаваемых самым широким кругом) историй «хорошим» (легко читаемым самым широким кругом) языком) абсолютно туманны. Вероятно, тоталитарное (кураторская/редакторская работа, а также контекст) остается необходимым ингредиентом для существования таких текстов, – отказываясь от референта в лице абстрактного читателя, они вынуждены учитывать среду, внутри которой существуют.

Очевидно, что литература (как и все остальное) напрямую касается политики. Желание того или иного текста отклониться от нее – также является политическим; любовный роман чаще прочего транслирует консервативные и сексистские взгляды, а капиталистический аппарат вынужден потакать взглядам своего потребителя, то есть в том числе множить консервативные и сексистские высказывания.

2. Неуловимая современность

Одним из краеугольных камней литературного процесса который год оказывается поиск современности/релевантности времени в самом размытом значении слова. Именно этот запрос может скрываться под отвоевавшим свою нишу нон-фикшеном, который наконец перестал восприниматься как бы не совсем литературой (литературой с натяжкой, не до конца, для тех, кому «не удалось» справиться с художественным материалом): Светлана Алексиевич получает Нобелевскую премию за литературу, за – условно упрощая – вербатим, а в России расцветает любовь к Зебальду, чей текст отказывает себе в маркировке «фикшен» и рассматривает частное полотно памяти и частные координаты вполне себе как исключительный документ эпохи. [Коммерческие] издательские системы объясняют «современность» через умение автора четко попадать в узкую сетку читательского ожидания, выживание в конкуренции за его внимание не только с другими авторами, но скорее с самим духом времени (социальными сетями и информационным потоком) или же грамотное использование возможностей социальных сетей и информационного потока – способность громко сообщать о существовании текста как характеристика более важная, чем характеристики самого текста. Похожий – в других формулировках – поиск можно видеть в дискуссиях вокруг крупных премий: от литературы раз за разом требуют реагировать на современность и дешифровать ее смыслы – тем самым на нее накладываются жанровые, стилистические ограничения, раз за разом пытаясь отыскать роман, способный вместить в себя реальность и отрефлексировать ее «навылет». Здесь происходит закрепощение, удержание консервативных представлений о тексте, как о некоем документе, написанном специально подобранными маркерами, сумма которых предлагает давно отработанную стратегию чтения: большой роман, полифоническая структура, «имперский» размах – но, может быть, в силу противоречия подобных маркеров самому духу времени поиск каждый раз оказывается незавершенным. Это могло бы показаться даже ироничным, если бы это не накладывало на (в том числе) начинающих авторов определенных «обязательств», регламентируя стратегию их письма, адаптируя ее к конкретной стратегии чтения и требуя от них или преодоления инерции, или вмонтирования себя в существующую структуру – то есть в любом случае позиционируя себя так или иначе вокруг сложившегося порядка вещей.

Есть какая-то проблема с самой реальностью за нашими окнами. Кажется, не существует никакого адекватного языка и никакого готового решения, к которому можно прибегнуть, для того чтобы смонтировать адекватный этой реальности текст. Современная Россия – или современная Россия в отражении медиа – является неким черно-белым монументом, серьезный разговор о котором практически невозможен. С одной стороны, сегодня (и это хорошо) нельзя представить такую книгу, которая читается повсеместно, чья ткань разрывается на цитаты и впитывается в базовый культурный код (возможно, последней такой книгой является «День опричника», но даже здесь не до конца и абсолютно не повсеместно, хотя описание России через Сорокина давно стало общим местом), с другой стороны, невозможно на полном серьезе, используя традиционную романную форму и обращаясь к (размытому) широкому кругу читателей, рассказать ни об одном крупном историко-политическом событии новейшей истории, не превратив нарратив в пропагандистское полотно. Современная (официальная) культура не имеет языка, чтобы говорить про Курск, Беслан, Болотную, Крым и даже вооруженный конфликт на востоке Украины, между тем дух современности так или иначе напрямую касается этих вопросов, общая политизация пространства достигла такой планки, что, по идее, даже любовный роман сегодня должен писаться с включением сцены расставания из-за «крымского вопроса», а в детективе убийца скорее становится убийцей из-за разницы политических взглядов, а не из жажды наживы.

Подцензурная литература состояла в эстетическом (что, конечно, политическое) противоречии с советской властью, и весь ее опыт можно обывательски описать как разработку данного противоречия, нахождение не языка оппозиции, но языка уклонения от диктатуры. Вероятно, прямой запрет порождал в том числе и некий экзистенциальный накал, ускоряющий рост второй литературы. Сегодня же, когда никакого прямого запрета нет (хотя, очевидно, невозможно представить русский ЛГБТ-роман в шорт-листах Букера или «Большой книги»),[2] литература, ищущая реальность, вынуждена описывать ее не через умолчание, но через некую метафорическую оболочку, способную вместить в себя как атмосферу постоянного давления (в том числе – часто в первую очередь – экономического), так и сливающуюся с ней свободу жизненной стратегии; в отличие от советского опыта сегодня также невозможно представить, чтобы какой-либо текст существовал как социальный маяк. С подобным прекрасно справляется актуальная поэзия, чей опыт во всем многообразии передан в журналах «Воздух», «НЛО», альманахе «Транслит» etc., видимо, потому что поэзия чувствует себя в разорванном на кластеры пространстве наиболее комфортно и требует от автора не обобщения опыта (подобное давление на прозу все еще ощущается), а индивидуального высказывания об опыте частной оптики. Нелюбопытной для широкой аудитории (а значит, коммерчески неуспешной) ее делает именно желание сообщать, а не напоминать – что лежит в основе коммерческого книжного предложения: продажа книги А, аннотация которой обещает читателю ощущение, как от книги Б, атмосферу В и столь же харизматичных персонажей, как в Г.

3. Новизна и стратегии чтения

Есть некий сбивающий с толку комизм в том положении, что капитализм (рассмотрение текста с точки зрения рынка) постулирует необходимость в УТП (то есть уникальности контента, существенного зазора между существующим и предлагаемым), но при этом своим главным свойством имеем универсализацию. Нацеленность на бестселлер принуждает рынок (и авторов) затирать частные особенности своих произведений, чтобы избегать как можно большего количества острых углов. Все, что содержится в тексте, должно быть максимально нейтральным – в пошлом смысле герои обязаны принадлежать к титульной нации, быть гетеросексуалами, аполитичными, выражать себя простым языком без частных особенностей – быть исключительно такими, с кем читатель (абстрактный экстракт читателя) хотел бы ассоциировать себя, то есть лучшей, так как лишенной глубины, копией читателя. Мне никогда не доводилось встречать человека со столь стерильной биографией, какой щеголяют герои бестселлеров, и это могло бы быть приятным, если бы не имело далекоидущих последствий, а именно:

– универсализация стоит на стороне консерватизма и не допускает широкого исследования ни одного из важных вопросов, вместе с тем она продолжает транслировать и широко распространять стереотипы (например, о межгендерных отношениях); упор сделан на узнавание, а не читательское открытие, опыт чтения должен так или иначе отсылать к опыту чтения других текстов, а отличия сужаются до декоративного норматива;

– также важно, что текст не доносится читателю исключительно как текст, а требует аннотирования; то же, что не может быть универсализировано через аннотацию, отбраковывается рынком при любом качестве текста. Машинное производство (то есть перебор вторсырья в поисках очередного бестселлера, а затем производство похожего на найденный контента) обращается к базовым представлениям читателя о реальности и требует от автора форматировать свою реальность под читательское ожидание. Но между тем сама идея бестселлера является консервативной и едва укладывается в реальность; то, что раньше требовало цементирующей среду романной структуры, сегодня легко может быть заменено популярным пабликом или видеоблогом, поглощение контента которых гораздо менее требовательно к усилиям потребителя;

– редакторский или издательский институт, во все времена являющийся неосвещенным коридором для авторов (до сих пор нет четкого ответа, читается ли самотек) с возможностью измерения читательского интереса к тому или иному виду аннотаций (в широком смысле), еще больше сдавливает автора. Пространство, где контент популярного паблика может быть перекроен в книжное волокно, а затем продан подписчикам данного паблика, заставляет автора не только быть собственно автором, но принуждает делать из себя персонажа. Только при наличии своего канала сбыта открывается возможность говорить собственным голосом без редакторского или издательского вмешательства в интонацию, но при этом сам этот канал сбыта существующий в параллели и конкуренции с каналами сбыта других гипотетических авторов, также требует подстройки к ожиданиям конкретных читательских ожиданий.

Есть общая магистральная стратегия, как именно (и для чего) читается бестселлер. Его атрибутивная функция – участвовать в застольной беседе, однажды быть экранизированным и быть проданным повторно в кинообложке. В то же время существуют альтернативные стратегии письма (те, что отказывают себе в возможности однажды стать бестселлером) и иные стратегии чтения.[3] Как уже говорилось, поэзии всегда удается максимально приблизиться к духу времени и выразить его. Когда бестселлер по своей природе универсален (говорит ни с кем и одновременно с каждым, при этом не задевая навылет), поэзия со своим желанием приблизиться к воспроизведению хода вещей, в том числе записывая в свой арсенал все новые и новые инструменты работы с реальностью, максимально далека от бестселлера. В противовес его безопасности, монументальному спокойствию (например, игрушечное садо-мазо, которое, конечно, совсем не садо-мазо, в «Пятидесяти оттенках серого»), поэзия или экспериментальная проза (с размытыми границами, нарративом, сбитым субъектом, плавающим повествованием, etc. – главной общностью этих текстов будет являться исключительно поиск сугубо авторской идентичности и индивидуальной речи) так или иначе будет работать с зоной частного аффекта: отказываясь следовать указанию рынка и/или традиции, такие тексты обращаются к потребностям к высказыванию самого автора или очень конкретной аудитории. Наиболее интересным в этом поиске (для меня) можно назвать русское феминистское письмо,[4] в прямом смысле противопоставленное рыночной идее поиска бестселлера не только потому, что бестселлер в подавляющем большинстве случаев обслуживает патриархат (в русском разливе – прямой сексизм, а иногда и пропаганду насилия над женщинами), но и потому, что его концепция жесткого иерархирования авторов (продавать А, как удачное Б, обрезая авторскую интонацию А в угоду рынка) является воплощением патриархата. Другим примером служит отражение военного конфликта на востоке Украины,[5] – очевидно, ни один массовый продукт не может позволить себе никакого серьезного (а тем более честного) разговора об этом. Еще раз – наиболее простым языком – рынок требует текстов исключительно для существования рынка, тогда как литература (в синонимическом ряде с прогрессом) требует текстов как заключения рефлексии на вызовы современности: автор порождает текст, потому что имеет потребность создавать тот текст, который пригоден исключительно ему самому как инструмент работы с реальностью; этот текст может содержать в себе любые необходимые для этой работы запчасти, любую внутреннюю темпоральность, и оправданность его существования – исключительно в праве человека на рассказ своей частной истории, в том числе исключительно частным языком.[6]

Рынок требует текстов исключительно для существования рынка, тогда как литература (в синонимическом ряде с прогрессом) требует текстов как заключения рефлексии на вызовы современности: автор порождает текст, потому что имеет потребность создавать тот текст, который пригоден исключительно ему самому как инструмент работы с реальностью; этот текст может содержать в себе любые необходимые для этой работы запчасти, любую внутреннюю темпоральность, и оправданность его существования – исключительно в праве человека на рассказ своей частной истории, в том числе исключительно частным языком.

4. Контекст

Ни один из текстов не существует вне (политического/временно́го/среды) контекста, который его порождает. Кажется, именно к этому должен отсылать совет «много писать и много читать», потому что при кажущейся доступности языковой работы (в сравнении с работой актера, режиссера или художника) она оказывается невозможна в читательском вакууме. Едва ли хоть один бестселлер написан без поглощения всех остальных бестселлеров и абсорбации их рыночного потенциала, и ни один литературный факт не производит себя вне других существующих литературных фактов. Одни из важных политических вопросов любому автору – не что он пишет, а что он читает (потому что пишет он, вероятно, именно то же самое) и почему он читает именно это? В узком пространстве литературных институций в России мне остается только составить субъективный список изданий, ознакомление с которыми желательно для тех, кто ощущает себя несколько ограниченным рыночным запросом (а со списком бестселлеров и листингом трендов, очевидно, ни у кого не возникнет трудности). На отчетный период (в сужающемся культурном пространстве любое изменение непредсказуемо/внезапно, но печально ожидаемо) представляю этот список не в алфавитном порядке и не в порядке значимости, а произвольно: журналы «Новое литературное обозрение», «Воздух», «Зеркало», «Носорог», «Иностранная литература», «Волга» и «Митин журнал», альманах «Транслит», а также Colta.ru и Textonly.ru.

Статья 3 (Дарья Дезомбре)

Дарья Дезомбре – топ-автор детективов издательства «Эксмо». Первый роман «Призрак Небесного Иерусалима» был назван «самым громким дебютом года», за права на экранизацию боролись три крупные продюсерские компании. Роман переведен на несколько европейских языков, в октябре 2017 года в издательстве Амазон выходит американская версия романа.

«О том, как написать качественный детектив»

Дарья Дезомбре – топ-автор детективов издательства «Эксмо»

Что такое детектив? Обязательно ли это убийства?

Прежде всего нужно разобраться. Итак, детективы – это расследования преступлений. Ситуаций, когда (за редким исключением) мы не знаем, кто виновен. Должно ли это непременно быть убийством? Нет. Это может быть серьёзная кража – например, какого-нибудь произведения искусства. Детектив, впервые проявив себя как литературный жанр в английской, французской и американской классике, не всегда подразумевал под собой именно убийство. Однако для того, чтобы вникнуть в суть дела, важно понимать, что существует понятие ставки.

Ставка кражи предмета искусства, как вы сами догадываетесь, отличается от ставки убийства семьи с тремя малолетними детьми. И если вы должны найти и покарать преступника, то ставки выше с убийцей, а не с вором. Наказание убийцы принесет сидящему, скажем, у бассейна с вашей книгой в руках читателю чувство более глубокого удовлетворения. Так тенденция к множественным убийствам исходит не из жанра, а из уровня развития этого жанра, который, что бы мы ни говорили, движется всё к большей и большей кровожадности.

Нужен ли в детективе хеппи-энд?

Нет, это может быть совершенно не хеппи-энд, но закон классического детектива – преступник должен быть обнаружен и наказан. Вспомним Артура Конан Дойля и как тот годами пытался избавиться от Шерлока Холмса. Для начала он нашел антагониста под стать своему герою – профессора Мориарти. И мы помним, что история закончилась трагедией для всех поклонников Шерлока. Хотя хеппи-эндом тут и не пахнет, преступника покарали. Справедливость всё равно восторжествовала – и это очень важный момент. Потому что это одна из причин, почему мы читаем детективы. Понимаете, мы живём в хаотичном мире, где мало что бывает наказуемо, а справедливостью и не пахнет. А детективы дают нам эту иллюзию: за преступлением следует наказание. И читатель может проследить за процессом его осуществления.

Например, в последней из написанных мною книг одно из убийств совершается человеком, которому на момент расследования уже около восьмидесяти лет. Передо мной возникла дилемма: сажать в тюрьму старушку малогуманно, да и невозможно за давностью преступления. Но и оставить ее безнаказанной я не могу. В результате пришлось вернуться назад по сюжету, добавив в характеристику персонажа острый страх умереть в нищете в доме престарелых. В конце книги её сын погибает, и убийца остаётся без наследства. Читатель понимает, что героиня совершенно точно попадёт в свой личный кошмар на все оставшиеся годы.

Как создать и грамотно выстроить хороший сюжет?

Первое – вы должны уяснить: есть понятие сюжета, а есть понятие идеи. Идея часто рождается мгновенно. Вы читаете, или смотрите кино, или идёте на выставку, или сидите в театре – и вот на вас накатывает волна! Но, по сути, идея не стоит ничего, поскольку сама по себе никуда не ведёт. А вот сюжет – это уже куда серьёзнее. История «Теней старой квартиры» зрела во мне более пяти лет – я долго и кропотливо приспосабливала её под свою главную героиню, «разминала» в голове сюжет. Конечно, есть книги, которые пишутся с большей лёгкостью. Но, как бы то ни было, речь идёт не о неделях. В лучшем случае – о месяцах, в худшем – о годах.

Каким бы долгим не показался вам процесс написания, время от времени необходимо – жизненно важно! – себя поторапливать. Об идее нужно думать постоянно: ломать голову каждый вечер, чтобы однажды пришло решение, оформляющее идею в сюжет. Однако есть ещё один немаловажный факт: одной идеи недостаточно, чтобы двигать сюжет полноценной книги. Обычно их нужно хотя бы две, при этом вторая должна поддерживать первую. Если приводить в пример мою первую книгу «Призрак Небесного Иерусалима» – сначала родилась «архитектурная» идея застройки Москвы по образу и подобию Небесного Иерусалима. Па-бам, вы решили оформить эту идею в детектив, в котором фанатик совершает преступления на местах, связанных с Небесным Градом. Мы понимаем где, но почему именно этих людей? Необходима была вторая идея, и тоже средневекового разлива. Ее дала раскольничья книга о мытарствах святой Феодоры. Грехи, описанные в книге, позволяли придумать и описать жертв.

Две ведущие идеи справились с проблемой куда лучше, чем одна.

Стоит ли записывать свои идеи?

Не важно, будет ли это телефон, планшет, блокнот или просто клочки бумаги… Как бы вы не полагались на свою память, она в любой момент может подвести. Отдельного дневника с подробной классификацией персонажей и их характеристиками я не пишу – но в этом что-то есть. В сценаристике существуют сложнейшие таблицы на несколько страниц, в которых вы дословно прописываете, есть ли у ваших героев домашние животные, хобби, любимые словечки, блюда и т. д. Находятся профессионалы, успешно ими пользующиеся. У меня же выходит какая-то мертвечина. Искусственность. Поэтому мой лучший друг – диктофон мобильного телефона, который всегда с собой.

Можно ли работать параллельно над несколькими произведениями?

Развивать сразу пару или тройку идей, планируя по каждой сюжеты наперёд, нормальная практика. Разумеется, какие-то из них будут созревать быстрее, потому что над каждой вы будете работать с разной интенсивностью. Что хорошо в параллельных идеях: они могут быть абсолютно разнообразны. Два мира. Занимаясь одним, вы отдыхаете от другого. А пресыщаясь первым, рады снова «нырнуть» назад. И перескакивать с одной идеи на другую получится довольно легко – например, представив, что вы переключаете их, как тумблер. Но не стоит забывать, что у вас, так или иначе, всегда должна оставаться в «оперативной памяти» основная, ведущая мысль. Неделю на одну идею, каждодневно прорабатывая структуру, сюжет, развивая персонажей. Следующую неделю – на другую.

Подготовительная работа должна быть тщательной!

Однажды я приехала в Питер и… вместо прогулок белыми ночами три недели просидела в публичной библиотеке, собирая материал для своей последней книги. И это в наш удобный информационный век! Листала старые журналы и подшивки газет, фотографировала на телефон интересующие меня иллюстрации, куски текста – слава богу, не конспектируя, как в советские времена. Ходила в музей культуры быта; брала интервью у женщин возраста 65–70 лет, которые застали ленинградские коммунальные квартиры в нужную мне эпоху. Наконец, набрав этот материал, я начала думать о персонажах, от лица которых буду вести рассказ. У меня ими стали разновозрастные дети, и для каждого нужно было придумать свой язык и словарь. Пришлось читать детские книжки той эпохи, смотреть фильмы. Важна оказалась политическая и экономическая ситуация, быт конца 50-х, фотографии интерьеров, игрушек и кухонной утвари. Все это приметы времени. Масса деталей, которые потребуются для вашей книги, может оказаться колоссальной! Для полноценного погружения необходимо обжить выбранную историческую эпоху.

И пусть Джон Толкин, полностью расписавший мир Средиземья, или Роберт Льюис Стивенсон, в деталях рисовавший свой «Остров сокровищ», или даже Джоан Роулинг, без устали прорабатывающая свой мир волшебства и магии, послужат вам примером! Признаюсь, даже я пока до высшего пилотажа не дохожу, но я тоже рисовала – например, план коммуналки в «Тенях старой квартиры». Где стоит телефон, куда выходят окна кухни и комнат каждой из семей, есть ли двор – всё, что так или иначе будет нужно по ходу развития сюжета.

Если работа буксует, откладывайте на потом?

Займите себя чем-то другим – например, другим проектом (см. выше). А если в конкретный момент ничто другое вас не интересует, или вы написали больше половины книжки и понимаете, что идеи и сюжет себя исчерпали, – выждите. Посмотрите телевизор, прогуляйтесь… и не забывайте думать об этом! Мозг – тот самый волшебный черный ящик. Рано или поздно вы что-нибудь придумаете. Запишите свои идеи, но помните, что первое решение не всегда самое удачное. Скорее всего, через несколько дней вам в голову придёт идея лучше прежней.

Как создавать своих персонажей?

Отдельного дневника с подробной классификацией персонажей и их характеристик я не пишу – но в этом что-то есть. В сценаристике существуют сложносочиненные рабочие таблицы на несколько страниц, в которых вы дословно прописываете, есть ли у ваших героев домашние животные, хобби, любимые словечки, блюда и т. д. Есть профессионалы, успешно ими пользующиеся. У меня же выходит какая-то мертвечина. Искусственность.

Потому все мои персонажи – сборная солянка из нескольких знакомых и, положим, любимого литературного героя. Бывает, что и расписывать ничего не нужно – достаточно вспомнить людей, с которых я пишу. Случается, правда, что я пишу с одного человека. К счастью, узнать себя в герое почти невозможно и никто из друзей пока не предъявлял мне претензий

Психология героя

В момент, когда вы определились с внешними обстоятельствами и средой, пора задуматься о внутреннем мире. Частично внутренний мир обусловлен внешними обстоятельствами, к примеру – профессией. Хирург несет в себе «комплекс Бога», а учитель со стажем – назидателен. Парадоксы хороши, но в умеренной дозе. Если главный герой – психопат, хорошо бы выяснить, как себя будет вести больной с тем или иным расстройством внутри придуманного сюжета. Бывает, консультация с другом-психиатром ломает мне всю заданную драматургию. Приходится выстраивать ее заново, но делать нечего. Зато потом в повествовании появляется логика, ведущая автора «нитью Ариадны» все последующие 300 страниц: вы уже точно знаете, как в той или иной ситуации поведет себя ваш герой, пусть и с расстройством психики.

Что делать с диалогами?

Если оттуда можно вынуть или вставить хотя бы одну фразу – значит, диалог требует существенной доработки. Да, у ваших персонажей может быть привычка разговаривать пространно, много слов-паразитов, важно, чтобы связка между репликами была крепкой, а логика повествования не терялась.

Как правильно и честно прописать антигероев?

Антигерой – это второй главный герой. Даже если он не появляется с первых страниц романа – он всегда незримо там присутствует. Антигерой – не картонный злодей. Чем приятнее он как человек, чем проще оправдать совершенные им убийства, тем больше читатель будет задействован эмоционально в процессе чтения. Мои самые симпатичные антигерои – ученые из «Ошибки Творца». Убийцы поневоле, они были вынуждены расплачиваться за научный эксперимент. И как бы ни было больно их наказывать, сделать это придется, если вы беретесь писать детектив. Как уже было сказано – отсутствие наказания для главного героя превращает детектив в психологическую драму. И это совсем другой жанр.

Нужно ли планировать целое произведение наперёд и составлять план, берясь за первую строчку?

Я всегда пишу план, местами очень подробно. Иногда даже с вкраплениями диалогов. Уже во время написания плана в голове у меня крутится свое «кино» – я пытаюсь визуализировать действие. Однажды я решила сымпровизировать, взяться без плана за новую книгу, начала писать начало – страниц двадцать современной истории. До сих пор эти 20 страниц лежат мертвым грузом – из них можно сделать рассказ, но для романа необходима сложная структура. И ее стоит прописывать заранее. И чем подробнее план, тем проще вам будет во время написания книжки.

Однако писать свою книгу полностью по плану вряд ли получится – что-то по мере движения сюжета поменяется. И это не страшно. Даже наоборот – это отличная новость. Значит, вам в голову пришли новые, лучшие идеи. Вы лучше стали чувствовать персонажей, и они живут своей, не всегда зависящей от вас, как от Демиурга, жизнью. Вспомним: Пушкин писал «Евгения Онегина» по заранее заготовленному плану. Казалось бы, роман в стихах не предусматривал четкой структуры. Однако даже Александр Сергеевич не поленился и составил план – правда, потом изрядно модифицируя его по мере продвижения работы. А ещё выкидывая, выкидывая и снова выкидывая, как ему казалось, всё лишнее. Задумайтесь над тем, сколько труда было вложено гениальным поэтом в его работу, от первого черновика до последнего белового варианта, и вы поймёте, что переписывать книги по двадцать-тридцать раз совершенно не стыдно. Тем паче, если вы – не наше все и не солнце русской поэзии. А также помните золотое правило: 30 процентов вашего текста должно окончить свою жизнь в корзине. И второе, также золотое: если вам кажется, что из книги надо выбросить тот или иной абзац, страницу или даже главу, – вам не кажется. Не тряситесь скупым рыцарем над собственными словесами. Режьте. И будет вам счастье и довольный редактор.

Снова о планах: о ужас, ужас! Планов в детективе должно быть два!

Итак, главный герой не знает, кто убил. И что означает окровавленная перчатка и загадочный ключ. Но вы – Бог вашей Вселенной и знаете все. Сразу. Поэтому я советую завести в плане отдельную колонку – для тех действий, что остаются секретными для читателя. Пусть они проявляются маленькими деталями, которые он, читатель, до поры до времени и не заметит. Но ваш тайминг должен быть четок: в момент, когда главный герой пьет кофе в Москве, убийца в Питере ворует изразцы. Когда сыщик находит труп, убийца пересекает границу с Финляндией, и т. д. Так вы избежите ошибок и лакун, на которые вам укажет ваш редактор или внимательный читатель, а ткань повествования, обогащенная такой «изнанкой», станет богаче.

Итак, любые тайные события, происходящие «на изнанке материи», выйдут на страницах книги едва заметными стежками. Эти стежки нужно отслеживать, а ваши главные герои должны пытаться по этим стежкам выйти к событиям финала. Всю работу так называемых подземных течений тоже важно расписывать как отдельный план!

Какова техника написания произведения?

Я стараюсь избегать сцен, которые мне не интересны. В любой истории есть яркие моменты, а есть не очень: так, герои романа «Тени старой квартиры» попали в заброшенный форт Ушаков, чтобы найти необходимые детали для своего расследования. В какой-то момент на них вышли антагонисты, и они оказались окружены. Дальше следовало описывать, как они нашли лодку, забрались, отплыли, как преследователи стреляли в них, но не попали, – и так далее. Но я поняла, что мне не хочется это описывать, мне скучно. А значит, и читателю будет скучно, верно? Пришлось сделать т. н. «финт ушами» и переместить героев сразу в следующую сцену, где они, уже выбравшись из переделки, вспоминают, без лишних нюансов, свои приключения. Оставляйте только самое яркое. Не надо проходных, связующих сцен. О многом можно рассказать кратко или дать косвенное упоминание в диалогах.

Как повести читателя по ложному следу?

Если же вы решили ввести читателя в заблуждение и обескуражить неожиданным сюжетным поворотом, запомните: каждый раз вам придётся использовать новые приёмы! Бывают и обратные ситуации – когда читатели находят двойное дно там, где его нет. В «Призраке Небесного Иерусалима» я не пыталась придумать специальных ложных следов, однако позже, уже в отзывах на книгу, меня возмущенно критиковали: автор, оказывается, подсовывал читателям ложного убийцу: и так, знаете, топорно, настойчиво, фу! А у меня и в мыслях такого не было! В последующих романах я исправилась: а в «Тайне голландских изразцов» даже прописала параллельную сюжетную линию человеку, которого мы подозреваем в убийстве. Это герой-историк, любитель раскапывать сокровища и вор. Мы подозреваем, что он ещё и убийца. А убийцей оказывается совсем другой.

В идеале, конечно, любому автору хочется максимально держать градус саспенса. Но если же вы решили задействовать в своём произведении т. н. приём двойного дна, важно помнить, что читатель должен подобраться к нему лишь в самом конце истории. Желательно, на последней странице. Однако, будем честны, это высший пилотаж.

Нужны ли бета-ридеры и дополнительные редакторы и стоит ли допускать их в свои тексты до того, как вы поставили финальную точку?

Свои первые романы я давала читать паре близких друзей. Это были люди, либо блестяще начитанные и ориентирующиеся в стилистике, либо обожавшие детективы, либо сценаристы, знающие, как грамотно построить сюжет. Я прислушивалась к их советам по мере написания, но сейчас делаю это, только когда в романе поставлена последняя точка.

Тогда я отсылаю роман паре-тройке человек и жду, когда они вынесут свой вердикт, – и уже после того, как я соберу их мнения воедино, что-то перепишу или уберу, приходит время отправить рукопись самому грозному и профессиональному критику – главе отдела женской остросюжетной прозы издательства «Эксмо» Ольге Рубис. Что же касается коллективного анализа произведений, то это должна быть избирательная фокус-группа, состоящая только из людей, крайне близких вам по духу. И даже в этом случае их суждения – крайне субъективны.

Пишите в том жанре, который вам нравится!

Мой европейский агент уже год как уговаривает меня поработать в жанре мелодрамы. Сюжет, однажды озвученный ей за ужином, она считает крайне удачным и обещает продажу прав в Европе и Америке. Так почему же я все не могу взяться за любовный роман? Ведь любовные истории продаются лучше любого детектива?

Проблема в том, что я сама любовные романы читаю крайне выборочно. Так же с другими жанрами: такими, как фантастика и ужасы. А вот в жанре детектива я читала и читаю до сих пор такое количество книжек, что этого своеобразного слоя «перегноя» из сюжетов и тем вполне хватает для обработки и последующего усвоения. Так же должно быть и в вашем случае – когда вы читаете максимум литературы того или иного жанра, у вас в голове строятся определённые схемы. Нужно выбрать некую стезю и стараться пройти по ней до конца. Например, вы хотите писать боевики – значит, вы должны смотреть только боевики, читать сценарии только боевиков. Разбирать их по полочкам, понимать, что к чему и зачем… Проблема состоит в том, что однажды вам надоест заниматься одним и тем же жанром… Совет тут может быть только один: браться за то, что интересно. Даже если поначалу опыта будет маловато. Опыт – дело наживное.

Каковы современные тенденции?

Мне нравится наблюдать за процессом развития жанра – он меняется каждые двадцать-сорок лет. В 60-е годы писали совсем другие детективы, чем сейчас. А уж в XIX веке – и подавно. Сужу большей частью по американским и европейским авторам. Российских авторов стараюсь не читать. Это не снобизм, просто мне известно, как работает вдохновение. Иногда вы прослеживаете связь между тем, что читали, и тем, что пишете. А иногда это происходит подсознательно. В отзывах на свои книжки я, например, иногда вижу: «Этот персонаж похож на героиню Марининой!» Конечно, когда я прописывала свою героиню, я и не думала ее у кого-то копировать. Но я и правда читала Маринину! В конце 90-х зачитывалась ее книгами. И пусть первый свой детектив я написала пятнадцать лет спустя, черт его знает, как сложился пазл из моей памяти и фантазии. Лучше не рисковать. И не «пастись» на том же поле «творческих идей». Мир большой.

Итак, прочитанные книги могут влиять на наше творчество самым что ни на есть прямым образом. Будьте бдительны!

Тенденции развития детективного жанра в мире, с моей точки зрения, идут к некоему психологизму героев. Мне кажется, это реверанс в сторону творчества Агаты Кристи в большей степени, чем Джеймса Чейза. В издательском бизнесе сейчас царит сумасшедшая мода на скандинавские детективы. Началась она с трилогии Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона» – это как раз таки и есть то зерно, из которого выросли скандинавские северные авторы. Есть еще любимый мной британский автор, которого зовут Питер Мей, он пишет о шотландском острове Льюис, затерянном в Атлантическом океане. Его, как и скандинавов, отличает особая специфика медленного, мрачного, монохромного повествования. Там нет ярких блондинок, кадиллаков, страстного секса в углу, однако присутствует потрясающая атмосфера. И если мне придётся выбирать между кадиллаками с блондинками и туманным островом в Атлантическом океане, я, конечно, выберу остров Льюис.

Для тех, кто после всего вышеперечисленного всё-таки решился взяться за свой первый детектив

Разные авторы могут давать совершенно разные, порой даже противоположные советы. У Стивена Кинга, например, есть отличный роман «Как писать книги» – где он даёт прекрасные напутствия, особенно в том, что касается литературного языка. Но Стивен Кинг, например, не составляет никаких планов, а когда приступает к своему очередному шедевру – слушает тяжёлый рок и пишет то, что ложится на душу. Вывод – из многочисленных обучающих письму книг берите то, что подходит именно вам.

К сожалению, в России жить только писательским ремеслом невозможно (за редким, редким исключением). Соответственно, этот труд, скорее всего, останется для вас хобби. Хобби подразумевает, что у вас есть основное дело, которым вы зарабатываете на жизнь, а в свободное от основного дела время вы пописываете детективы. К несчастью, хобби, любительщина часто не подразумевает профессионализма. Очень легко скатиться в плане качества, тем более что стандарты не очень высоки. Вы должны помнить – ваши авторские стандарты должны быть выше издательских. Выше средних стандартов издательства, которые могут потребовать с вас не детальной работы над словом, но скорости написания и объема, достаточного для твердой обложки. Все-таки детектив считается служебным, легким жанром, престижных литературных премий за него не дают. Получается – с одной стороны: денег не платят, а с другой – и погордиться нечем. Может, раз так, опустить планку и начать штамповать по пять книжек в год, чтобы хоть как-то заработать, несмотря на повальное пиратство, съедающее подчистую ваши гонорары? У меня нет однозначного ответа на этот вопрос. Для себя я решила, что если уж я посвящаю писательскому делу столько времени, мне должно быть не очень стыдно за результат.

И последний довод в сторону качества. Если вы пишете хорошие книги, то они могут быть востребованы не только в нашей стране, но в остальном большом мире, где не принято воровать у авторов.

Выйдя на следующий уровень – уже не российский, а международный, – вы сможете хотя бы жить сочинительством, если уж не обогатиться. К этому нужно стремиться, а иначе не пытаться вообще – потому что надо понимать, что никаких огромных бонусов писательство вам не принесёт. Видя, что пишут наши заграничные коллеги (скандинавские, английские авторы), как они работают со словом, как поднимают детективный жанр на определённую высоту, надо браться за дело! И раз уж взялись – делать его хорошо.

Статья 4 (Ринат Валиуллин)

Ринат – уникальный автор для российского литературного мира. Популярность его книг обусловлена одним мощнейшим фактором – неповторимым языком написания. Как следствие, его произведения разлетелись на цитаты по всей сети. Он безумно нравится публике, и сотни тысяч подписчиков в его персональном сообществе «ВКонтакте» – тому подтверждение. В своей статье Ринат определил ключевые факторы, влияющие на становление автора. Это путь, который должен пройти каждый, кто решил посвятить себя писательству.

«Как найти свой уникальный творческий путь»

Ринат Валиуллин – писатель и поэт, автор сборников стихов и прозаических произведений

Если заглядывать в «глубокую древность», мой творческий путь начался еще со школы. Я родился в Башкирии, в детстве время от времени писал тексты для школьных КВН-выступлений, затем хотел поступить в Ленинградский университет, но провалил вступительные экзамены и пошел в армию. И, наверное, с армии я и взялся за писательское ремесло – ввиду того, что появилось много свободного времени. Мои первые сборники стихов «Первый завтрак» и «Варварство» вышли в 2009-м и 2010 годах – они были выпущены путем сотрудничества с сайтом «Самиздат», причем предложил их издать мой друг. Этот момент стал стартом для всего остального творчества, после чего вышло еще несколько книг, в том числе и другие сборники стихов. Если рассматривать прозу, мой первый роман «Кулинарная книга» был написан в 2012 году, после чего питерское издательство «Антология» предложило мне сотрудничество с целью его продвижения. Когда роман вышел в «широкий прокат» и стал популярным, его путь продолжили два новых – «Где валяются поцелуи» и «В каждом молчании своя истерика». Они образовали трилогию, которая вскоре стала очень популярной.

Процесс написания книги – мотивация, настрой и писательские ритуалы

Я не сажусь в четыре стены, чтобы накропать пару страниц. Раньше, когда мне приходили дельные мысли или идеи, я записывал их на клочки бумаги, но теперь в ход пошел уже куда более удобный телефон. Все, что приходит на ум, я скидываю в свой электронный блокнот, а потом уже весь этот набор рассматриваю в спокойной обстановке. Что-то, конечно, сразу отправляется в корзину, но находится и то, что требует дальнейшего развития. Если говорить о том, как созревает целый роман, «скелет» произведения, то нужно понимать, что к моменту написания он должен существовать в голове. Просто на этот скелет необходимо нарастить «мясо» – сюжет, героев и т. д. Каких-то глобальных привычек у меня нет: отчасти мне помогает классическая музыка – Моцарт или Шопен. Музыка настраивает на нужную волну, и лучше всего она позволяет сконцентрироваться на написании книги либо поздней ночью, либо ранним утром. Для многих писателей ночь – самое оптимальное время работы, по крайней мере какая-то ее часть. В это время вам никто не мешает, нет посторонних звонков, ты остаешься наедине с самим собой и можешь вести с собой куда более конструктивный диалог. Творческая работа во многом зависит от биологических часов конкретного человека.

Как писателю отыскать мотивации писать свою книгу? Это внутреннее движение, так же, как многим нравится бегать по улице. Когда мне приходят мысли, я их записываю, а потом развиваю. Мне нравится работать с языком, словом, нравится выжимать из текста по полной – по сути, это напоминает работу огранщика алмазов. Текст всегда можно сделать лучше, чем он есть, – и никогда не придет ощущение того, что достигаешь совершенства. Всегда есть куда развиваться: порой ты понимаешь, что грани можно заточить по-другому, чтобы сам камень стал для тебя другим, даже другого цвета. В случае если не пишется, лучше всего на время поменять свою сферу деятельности, чтобы освежить себя. Я, например, занимаюсь живописью. К своим же текстам я отношусь с любовью: конечно, я не тот человек, который помнит все свои сюжеты досконально, особенно самые старые. Но пренебрегать каким-то своим старым, ранним текстом я не могу – в любом случае это был другой период жизни, другой отрезок другого видения. С ним уже ничего нельзя сделать, и, что главное, – ничего делать и не нужно. Самое главное понимать, что сейчас вы можете написать лучше.

Построение вашего произведения – три важнейшие составляющие

Три основополагающих кита, на которых базируется построение текста произведения, – это ваш пережитый жизненный опыт, определенный талант (все-таки важно хорошо владеть языком!) и, самое главное, ваша фантазия. Именно она показывает, настолько писатель может выйти за рамки и скольких людей сможет этим увлечь и заинтересовать.

Три основополагающих кита, на которых базируется построение текста произведения, – это ваш пережитый жизненный опыт, определенный талант и, самое главное, ваша фантазия.

Жизненный опыт. Допустим, вы можете написать роман об обычном окне. Вы подходите к окну, смотрите на улицу – и уже там можете найти достаточно информации, чтобы написать как минимум какой-нибудь интересный рассказ. Если же писать о чем-то в более глобальном понимании, процесс проходит не всегда гладко: перед вами встают определенные вопросы, на ум приходят переживания, деловые, экономические проблемы или просто те ситуации, которые могли случиться не только с вами, но и с вашими друзьями, родителями, знакомыми. Все, что хоть как-то вас коснулось, затронуло и взволновало, можно смело высказать и выложить на бумагу. Жизненный опыт человека включает не только его личные переживания, но и то, с чем он сталкивается в рамках личного круга: дом, работа, друзья. Наша задача как авторов – интерпретировать этот опыт и переложить его на бумагу, переводя в литературную форму. Главное – понимать, насколько эта тема интересна вам самим. Как только интерес заканчивается, ваш литературный язык сразу становится трудновосприимчивым и ваши читатели тут же чувствуют неладное. Ваш сюжет обязательно должен быть основан на личном опыте, и именно он должен вас вдохновлять!

Талант и владение языком. Запомните: если вы беретесь за книгу, в вас всегда должна быть доля определенного терпения. Если представить текст глыбой мрамора, перед вами встает цель ее отточить – придать ей форму и создать именно ту скульптуру, которая вам нужна. То есть придать рождающемуся набору букв лицо. Для этого нужно постоянно работать со словом: слово несет в себе достаточно информации, но не менее важно место, куда вы его поставите. Каждое слово должно встать на свое место, чтобы донести до читателей свой смысл. Здесь упор ставится на работу над собой – с тем чтобы как можно быстрее и как можно ярче донести свою мысль до читателя. Если брать в качестве примера мои тексты, то они довольно емкие и в них достаточно мало воды. Иногда за такой подход я тоже получаю критику, но мне гораздо интереснее писать именно так.

Наличие развитой фантазии. Новые впечатления в жизни важны – особенно яркие. Можно заставить себя просто переходить из одной комнаты в другую, оставаясь при этом в одной и той же квартире, а можно выйти на улицу, отправиться в путешествие, в горы и т. д. Все зависит от того, насколько вам хватит смелости самовыражаться: раскрывать свои возможности, искать новые выходы. Важно найти золотую середину, чтобы не потерять ту нить, что приведет к вам ваших читателей. В свое время был такой французский писатель Луи-Фердинанд Селин, автор романа «Путешествие на край ночи» (отличного романа, с глубоко прописанной историей), который доказал, что в любой успешной книге важны крик души, умение чувствовать общество, чувствовать, какие истории сегодня востребованы.

Чтобы избежать избитых приемов в построении истории, необходимо использовать оригинальные повороты сюжета

Вы сможете избежать клише, если будете направлять свою фантазию на построение оригинальности, в том числе и в сюжете. Не нужно ходить далеко за примерами – можно присмотреться к своим знакомым, увидеть что-то необычное даже из своего окна (особенно если живешь на первом этаже). Необычные вещи придумать вполне возможно – просто нужно немного расслабиться и впустить их, и они сами к вам придут. Никогда не бойтесь критики. Ее нужно воспринимать спокойно. Помните: критики – это неудавшиеся художники.

Для начинающего писателя также нелишним будет поработать над подробным синопсисом будущего произведения. На начало работы с новой книгой у меня обычно уже имеется «скелет», однако некоторые повороты сюжета, интересные моменты возникают только по мере написания. Иногда такие повороты и сочетания появляются независимо от вас, а порой кажется, что сами персонажи додумывают за вас свои поступки и решения. Они начинают жить своей жизнью, и потом автор уже просто наблюдает за ними. Повествование, если идет, не должно быть пересказом, будто вы хотите отчитаться перед своим читателем. Сложение событий должно быть построено литературным языком, чтобы ваш роман не был сухим сборником фактов и простым построчным описанием. Нужно держать планку!

Чтобы вдохнуть содержание в героев, можно использовать их мысли, размышления, чувства, мысленные монологи, тем самым подводя читателя еще ближе к персонажу или даже проникая с ним в его внутренний мир. Это помогает лучше понять героя. Концентрируя внимание на деталях, можно за счет одной-единственной детали оказать очень сильное эмоциональное воздействие на читателя. Эта деталь может обладать куда более мощным эффектом, чем описание самой внешности. Когда вы ведете обыкновенное перечисление предметов, обычно такие моменты в книге читателями опускаются и читаются на автомате, лишаясь осмысливания, а если вы описываете одну, знаковую, вещь, вы заставляете читателя сконцентрировать на ней внимание, обдумать и запомнить ее. Если же вы описываете человека и хотите его «приблизить» к читателям, чтобы они его увидели, вы можете заострить внимание на нем: что он делает, что держит, как действует. Или на глазах, на чем-то еще – выбирайте определенную деталь, которая лучше всего сможет передать образ героя.

Авторский стиль – нужен ли он?

Как я вырабатывал свой авторский стиль? В свое время я получил художественное образование, став художником-оформителем, и узнал об интересном приеме: во время работы над картиной нужно чередовать разные цвета, раз за разом нанося рядом с теплым холодный, и следить, чтобы картина получалась яркой, сочной и объемной. Я думаю, то же самое происходит и в моих произведениях: если в них присутствует сцена с трагическими, тяжелыми событиями, то следом обязательно появится яркая и позитивная, после которой останется ощущение, что все не так плохо, а жизнь продолжается.

Не все любят читать книги с тяжелым началом. Мы всегда живем на грани трагического и смешного, и трагическое не должно слишком сильно смещать чашу весов в вашем сюжете. Такой подход утомляет, а многим читателям попросту не подходит – как итог, ваша книга может оказаться невостребованной. Для многих из нас книга является способом уйти от собственных проблем, и если она будет создавать их еще больше, ее попросту не станут читать. Современный текст не должен представлять собой тяжелый поезд, который сбивает своего читателя, оставляя его в кювете, и он не должен быть длинным и скучным составом на переезде, состоящим всего лишь из логически скрепленных слов и предложений. Ваш роман должен стать музыкой: текст – оркестром, а писатель – дирижером, который выжимает из своего текста по полной!

Но это – лишь один из приемов, которыми я пользуюсь. Есть и другие довольно интересные приемы, однако они уже больше касаются филологии. Чтобы красиво писать, совсем не обязательно прочесть кучу книг. Есть же люди, которые по своей природе обладают очень красивой и грамотной речью. Здесь очень важно слышать, как говорят люди, о чем они говорят – и в то же время слышать самого себя, голос своей души. Именно этот диалог и поможет вам писать красиво, сильно – так, как вы мечтаете.

Как придать тексту нужную атмосферу?

Здесь довольно просто: нужно влезть в шкуру своего героя, понять, что он должен переживать в те или иные моменты, как на него действуют те или иные предметы и люди. И вам придется не просто описывать и перечислять, но и выражать само отношение окружающего мира к герою. Обратная реакция внешнего мира немаловажна! Если у вас интересная книга и постройка сюжета, не забывайте также добавлять души вашим персонажам! Внутренний мир иногда бывает даже интереснее, чем окружение и красивый язык текста. Те стены, в которые вы помещаете героев, тот воздух, которым они дышат, могут подчеркивать характеры и мотивации куда сильнее, чем вы думаете.

Вы можете добавлять новые сюжетные линии. Не обязательно вводить их сразу – некоторые авторы начинают их только с середины, иногда даже в самом конце книги. Важно использовать любой способ увлечь и заинтересовать своего читателя: играть со словами, в том числе с глаголами, менять смысловые составляющие, сами слова, использовать абсолютно неожиданные моменты в самых разных местах – запомните, вы можете делать все! Самый простой способ сделать свой текст легким – насытить его диалогами. Но с ними ни в коем случае нельзя перебарщивать! Когда писатель становится дирижером своего текста, он знает, где сделать громче, где тише, где поставить нужное слово, чтобы оно либо совсем не звучало, либо могло достучаться до самого сердца. В идеале эти мелодии должны совпадать с мотивами читателя – он их слышит и напевает, втягиваясь в вашу книгу, и превращается в вашего настоящего поклонника.

Метафоры и цитаты – их место в вашем романе

Писатель не должен становиться конъюнктурщиком и писать по требованию общества, но, с другой стороны, он должен передавать его состояния: его настроение, дух, ожидания… Для этого автору приходится использовать сравнения, метафоры, аллюзии и диалоги, чтобы даже из самого нереального мира возвращать читателей в нашу действительность. Главное – не использовать шаблоны. Читатели любят сравнения, об этом говорил еще сам Маяковский. Именно сравнения дают нам самый большой простор для фантазии. Если вы хотите передать глубже что-то острое, например тему секса, но при этом вам не хочется скатываться к нецензурным выражениям и откровенности, вы также можете использовать метафоры. Некоторые писатели наполняют свой текст таким густым, мощным мысленным потоком, что не дают своему герою ни думать, ни двигаться – иногда это позволяет передать происходящие с вашим героем события особенно остро. Иной раз за счет тех же метафор хорошо получается подсвечивать характер сцены. В процессе описания обстановки, чтобы сделать ее объемнее, можно постараться за счет игры слов привязывать одну вещь к другой с помощью метафор. Вы можете даже одушевлять предметы – иногда это отлично прописывает композицию. Привязанность людей к вещам в книгах нередко проявляется даже сильнее, чем те же отношения к другим людям.

Не стоит забывать и о потенциальных цитатах. Красивые цитаты – это своего рода золотые нити. Они должны быть по месту, как говорится, в нужное время и в нужное сердце. Каждый автор сам чувствует, где прошить свой текст золотыми нитями: бывает, у писателей рождаются отдельные цитаты в жизни, на улице, в транспорте… В основном, конечно, они появляются во время написания текста – или даже в тот момент, когда уже написанная книга шлифуется.

Как грамотно выстроить композицию вашего произведения?

Если вы собрались написать роман, то, как и в живописи, нужно соблюдать основные правила композиции. Пространство нужно позиционировать сознательно, не загоняя его в узкие рамки. Никогда не бойтесь выходить за эти рамки – читатели гораздо лучше воспринимают текст, когда все визуальные элементы в нем сбалансированы и взгляд, блуждая по повествованию, плавно переходит от одного элемента к другому, в конце концов останавливаясь на главном объекте. Помните, что именно вы должны подвести к нему вашего читателя! Можно описывать и вертикально, и горизонтально – не бойтесь переворачивать вещи и события с ног на голову. Неожиданные повороты всегда интересны! Также старайтесь, чтобы главный объект с точки зрения композиции находился не в центре вашей картины – у него должна быть возможность смотреть на происходящие события со своей точки и под своим углом зрения. В этом отношении, как и в других видах искусства, важную роль играет правило золотого сечения. Это отлично помогает отразить характер героя и суть сцены, в которой он принимает участие. Единственное, ваш главный герой должен быть все время в фокусе – определите, что в вашем тексте должно быть резким, а что размытым. Разделите объекты на фон (атмосферу, стены и т. д.) и то, что всегда будет видно.

Не стоит ждать, пока ваш роман нарастит достаточно деталей, чтобы считать его завершенным. Ваш герой может быть прописан в двух предложениях – наращивать много «мяса» на «скелет» не всегда обязательно. Главное, чтобы персонаж был важным. Существует литературный прием, когда автор не описывает героя, вместо этого акцентируя внимание на его окружении: кто рядом с ним, где он находится… Это создает нужную картину и выглядит необычно на фоне большинства остальных книг. Однако в любом случае надо помнить, что является главным в конкретной сцене. Для этого совсем не обязательно прописывать вашего героя от ресниц до ногтей – для читателей куда более интересными могут быть, например, люди или единичные объекты, находящиеся рядом. Так, концовку своих книг я обычно пишу по ходу работы над романом, а иногда она рождается даже раньше, по мере написания. Начало и конец романа – важнейшие его составляющие. Поэтому лично для меня точкой в романе является середина, где фактически я и ставлю для себя все точки над «i». Также не забывайте, что ваш диапазон намного шире, чем диапазон читателя. Текст не должен быть безлюдным, поэтому не ленитесь вписывать вторые и третьи роли со своими диалогами – используйте это так же, как и описание природы. Ее, природы, не должно быть слишком много, но не стоит забывать, что и она должна присутствовать.

Нужно ли читать больше?

Безусловно, чтение других авторов дополняет, обогащает ваш лексикон, также во время чтения к вам могут прийти различные мысли и идеи. Полет души – именно так называют это ощущение. В этом случае любая прочитанная книга войдет в «вашу копилку». Из тех книг, которые я прочел (а все, кто учился на филфаке, прочли много книг!), я изучил обилие как русской литературы, так и зарубежной. К тому же моя тетя работала в деревенской библиотеке, и с «Незнайки на Луне» Николая Носова начался мой путь читателя, после которого было еще много значимых книг известных авторов: Федора Достоевского, Генри Миллера, Буковски и т. д.

О тенденциях и публикации

Автору стоит уходить от общепринятых тенденций, особенно если находятся те, кому такие книги будет читать гораздо интересней. Но стоит ли прислушиваться к игрокам, знающим правила рынка, или мнение автора – это святое? Скорее всего, если это не нарушает вашей основной концепции, изначально все-таки стоит прислушиваться к словам вашего редактора. Но если вы пишете уже вторую книгу, издавая ее в том же издательстве, она минует редактора, отправляясь сразу в корректуру. Это говорит о том, что редактор доверяет автору. Конечно, когда на начальном этапе редакторы видят недочеты, обращайте на них внимание – по крайней мере, старайтесь найти какой-то компромисс. Помните: главное – чтобы ваша книга вышла! В то же время писатель не должен заниматься чужими душами, работая исключительно со своими словами и думая только над тем, что волнует его.

Иногда мне задают вопрос, стоит ли показывать друзьям и близким свои тексты до их публикации. Некоторые авторы считают, что лучше дождаться, пока книга выйдет и окажется у них на руках в полном виде, печатном или электронном. Однако я думаю, что все-таки стоит – особенно если в вашей книге есть что-то личное, касающееся конкретных людей. Это обязательно нужно делать, чтобы получать обратную связь. Без нее очень трудно сориентироваться и понять, что ты делаешь и, главное, для чего ты это делаешь.

Другие секреты, с помощью которых можно сделать свой текст лучше и гармоничнее

Пишите как можно больше, всегда имейте при себе записную книжку. Не важно, бумажную или электронную, – носите ее с собой, не оставляйте дома, не жалейте на нее своего времени. Мысли приходят и уходят, и записывать их нужно немедленно, потому что прилетевшая мысль может устать от ожидания и попросту улететь. А еще спонтанные мысли помогают в дальнейшем избегать избитых клише, потому что они – ваши собственные идеи и это самый лучший рабочий материал, из которого вы можете строить свое произведение.

Писатель должен понимать: если он хочет закрутить какую-то интригу сюжета, то лучше это делать не с мелкими деталями, а играть по-крупному. Например, с самим сюжетом. В идеале его лучше перезапустить: если рассматривать примеры, таким приемом успешно пользовался Габриэль Гарсиа Маркес и латиноамериканская литература в целом. Текст их произведений формировался и прорисовывался последовательно, раз за разом, и, как Леонардо да Винчи рисовал свою «Тайную вечерю» в течение многих лет, так же и в ваших книгах будут постепенно прорисовываться запланированные задумки.

Порой я слышу от своих читателей вопрос, сколько черновиков романа нужно написать, прежде чем появится финальный текст. Черновик у меня обычно один – он лежит в моих основных документах, и с ним я постоянно работаю. Если раньше я писал свои черновики на бумаге, сейчас в этом нет никакого смысла – в электронном формате всегда можно все исправить, подкорректировать. В итоге все получается гораздо удобнее. Часто план самого произведения в процессе его развития меняется, появляются вещи, которые по ходу письма переосмысливаются, изменяются, и не только в каких-то фрагментах. Другое дело, если вы пишете последовательно. Не надо бояться совершенства – если выбранная тема вам интересна, смело ее развивайте! Все в ваших руках – и только вы решаете, с чего начать вашу книгу.

Статья 5 (Елизавета Дворецкая)

Многие авторы любят «игры со временем» – они переносят действие своих произведений в разные эпохи и предлагают читателю свое видение тех лет. Это может оказаться опасным занятием в силу некоторых ошибок, которые допускают многие начинающие. С другой стороны, «машина времени», которую автор запускает на страницах своей книги, всегда привлекает внимание – это может оказаться козырной картой в умелых руках. Все основное, что нужно знать по вопросу работы с историческими эпохами, написала Елизавета Дворецкая – автор, книги которой выходили и выходят в разных издательствах. Общий тираж – несколько сотен тысяч копий.

«О специфике написания исторических романов»

Елизавета Дворецкая – автор, книги которой выходили и выходят в разных издательствах. Общий тираж – несколько сотен тысяч копий.

Уже около двадцати пяти лет я пишу исторические либо историко-фантастические романы о раннем Средневековье (эпохе викингов) на Руси и в Скандинавии, поэтому могу поделиться соображениями о специфике исторического направления романного творчества.

Специфика эта прежде всего в том, что здесь никак нельзя обойтись одной фантазией и вдохновением. Фантазия исторического писателя должна питаться знанием, но чем дальше вы будете изучать свою эпоху, тем лучше будете осознавать трудности ее постижения – какой бы она ни была. Есть авторы, которые вчера писали про Клеопатру, сегодня пишут про Рюрика, а завтра отважно возьмутся за Ивана Грозного, прочитав пару книг о каждом. Но до своих читателей они не донесут ничего, кроме популярных стереотипов и собственных фантазий. На изучение одной исторической эпохи надо жизнь положить, и будет мало. Но только в процессе постоянного познания можно добиться результата, о котором вообще стоит говорить.

Один из наиболее волнующих вопросов в этой области: насколько допустимо для авторов отклонение от «учебника», то есть насколько он вправе привлекать альтернативные или даже фантастические версии исторических событий?

Исторический роман – это художественное произведение на научном материале. Очень важно понять обе части этой специфики, баланс ваших, как автора, прав и обязанностей. Писатель – не бог, он не творит заново уже однажды случившееся, он создает в произведении свой мир, в котором идет своя жизнь. Роман – не научный труд и не учебник, он создается в первую очередь ради художественной задачи, а не ради передачи научных фактов. Любители твердых фактов легко найдут их в соответствующих местах. Задача писателя – через яркие образы показать дух эпохи. Возможно, вы желаете прояснить ход и смысл исторического процесса как такового – тогда вы подбираете имеющиеся факты, нужные для решения этой задачи. Поэтому автор имеет право перегруппировать события так, чтобы прояснить их исторический смысл. Мысль художника – тот гребень, которым он проводит по спутанным прядям жизни, причесывая события прошлого, чтобы выявить их смысл и красоту. Но вот что важно: смысл должен быть прояснен, а не запутан. Драма должна стать более яркой и выпуклой, а не бессвязной и непонятной. Всегда нужно держать в голове смысл, ради которого вы вносите изменения в историю. И если в произведении этот смысл виден, то вас никто и не спросит «почему так?» – всем это будет очевидно. Даже если история в итоге получится совсем альтернативная.

Если ваш роман будет силен, ярок и состоятелен как художественное произведение, вызовет сопереживание читателя, то ему легко простится отклонение от фактов. Читатель сам станет вас оправдывать: «это же не учебник». Но если роман будет слаб и невыразителен, то близость к фактам его не спасет – он и как художественное произведение не состоится, и учебнику в познавательной ценности проиграет. А вот если вы сумеете создать яркое действие без грубого нарушения фактов – тогда совсем здорово.

Как же создать это яркое действие? Автор, слабо знакомый со своей эпохой, выдает себя школярским усердием, с которым он списывает в текст источники и хвастается полученными знаниями. Допустим, его персонажи едут по Днепру мимо порогов. И вот он нам начинает цитировать Константина Багрянородного: «Прежде всего они приходят к первому порогу, нарекаемому Эссупи, что означает по-росски и по-славянски «Не спи»… Или герои, уединившись в лесу в ситуации нечаянного любовного свидания, зачем-то начинают пересказывать друг другу мифы и предания, вместо того чтобы поговорить о своем. Беда-то в том, что мифы – единственный элемент духовной культуры героев, в котором автор уверен. И для него куда легче пересказывать мифы, чем строить лично-любовный диалог, исходя из психологии эпохи. Но это у вас роман или энциклопедия «Мифы народов мира»? Читатель-то хочет знать, как у них все было, а мифы он в любой книжке прочитает.

Не надо пытаться донести до читателя все полученные вами знания (как правило, такое желание присутствует, пока объем этих знаний невелик). Максимально полная картина должна быть сформирована в вашем собственном сознании, а для читателя вы будете извлекать только то, что нужно в данный момент. Несколько оригинальных, ярких деталей, поставленных в нужное место, создадут более красочную и живую картину эпохи, чем длинные описания, которых все равно сейчас никто не читает. Легкая доступность любой научной информации в сети во многом сняла с писателя, даже исторического, задачу снабжать читателя информацией как таковой. И усложнила его задачу: теперь вы должны дать читателю то, чего он в сети не найдет. То есть – материал художественный, а не научный. Вы сами должны знать весь уклад жизни и тип мышления персонажа и понимать, как это влияет на его поведение. Если вы нашли сборник заговоров, не заставляйте героя заболеть только для того, чтобы к нему позвали бабку-знахарку и она начала над ним шептать: «На море-океяне, на острове Буяне…» Пусть герой болеет, если его болезнь что-то решает в сюжете. А вы просто помните, что в представлении ваших персонажей болезни происходят от семидесяти семи злых лихорадок, которых обычно держат на цепи в подземном царстве. И пусть эти знания сказываются в их поведении, мотивах, решениях и так далее. А заговор можно вообще не читать.

Где взять вдохновение?

Я как-то проанализировала источники вдохновения, указанные «типичными писателями». Указывают «любимую музыку», фильмы, книги, природу и так далее – средства возбудить эмоции, расчистив внутреннее пространство в комфортной для себя обстановке. Но это все прекрасно, если вы про несчастную любовь собрались писать. Если же вы хотите писать об истории, то настоящий источник вдохновения у вас должен быть один – сам исторический материал. Никакая музыка, даже трижды любимая, не позволит вам пронзить время и увидеть древнюю Москву. В лучшем случае это будет иллюзия, которой делиться не обязательно. Позволят вам увидеть древность только толстые, нудные, полные технических подробностей монографии археологов либо труды историков, которые уведут вас в глухие дебри толкования скудных источников. И вот если вы за «планом разреза вала» можете увидеть, как все это выглядело тысячу лет назад, когда на валу росла трава, из рва несло затхлой водой, на кровлю надвратной башни садились голуби, внизу по реке тянулись челны рыбаков, а где-то рядом видите человека из этого мира, и он уже открывает рот, чтобы рассказать что-то о своей жизни, – у вас есть талант исторического писателя.

Где взять достоверный материал?

Не используйте в качестве источника чужие произведения. Даже самые знаменитые, авторитетные и любимые. (Скольких авторов совратила песня про Марусю, внушив убеждение, будто кольчуга на человеке звенит! А ничего подобного.) Так вот, любой писатель, даже классик, писал исходя из своих представлений. Никто не всеведущ – любой классик мог чего-то не знать, потому что в его время какие-то темы еще не были исследованы. Мог чего-то не найти, или исказить ради выражения собственных идей, или вовсе не ставил перед собой задачу отразить реальность, а лишь использовал образ древности как повод поговорить о своем (как Валентин Иванов в «Повестях древних лет»). Рисовал свою картину мира, но у вас-то должна быть своя. Поэтому опираться следует только на аутентичные источники: непосредственные документы эпохи и на серьезные научные исследования по ним. Отчеты археологов, сборники статей и монографии, где в выходных данных значатся рецензенты, члены редакционной коллегии и ответственные редакторы – доктора и кандидаты исторических наук.

Кино – самый доступный источник «картинки» и в то же время самый неверный. Не верьте джентльменам на слово: даже если они позиционируют свой дорогущий проект как «кинодокумент эпохи», это может быть с их стороны лишь рекламный трюк и на самом деле их реальность – чистая фантастика. Киношные поединки – в большинстве случаев лажа. Киношные костюмы – та же история. Они тоже делаются для красоты (ну, или антикрасоты) и в большинстве случаев фантастичны для эпохи.

Поэтому, если ваша задача – серьезное произведение, направленное на раскрытие духа эпохи, источником антуража будут служить только научные работы по материальной культуре. И тут я хочу сообщить вам очень радостную новость. Оно существует – такое явление, как историческая реконструкция. Она живет и процветает по всему миру, в том числе и в России, уже два-три десятка лет. Это движение – десятки тысяч человек, в том числе с учеными степенями, которые двадцать лет совместными усилиями изучают материальную культуру разных эпох: костюмы, оружие, быт – как делать эти вещи и как ими пользоваться. Ваша задача (если вы еще не там) – найти этих людей и взять у них материал, которым они обычно охотно делятся. По всей России (и не только) круглый год проводятся десятки фестивалей, открытых для туристов, где всякий может и увидеть эпоху, и получить любые консультации. При наличии такого источника заимствовать мир киносказок – просто несерьезно.

Весьма многих волнует вопрос о языке исторического романа: насколько обязательно сохранять всякие «вельми понеже» и в какой мере допустимо его осовременивание.

Вопрос этот неоднозначен. С одной стороны, язык – важная примета времени. Но и здесь необходимо соблюдать меру. Полное воспроизведение языка эпохи, отстоящей от нас хотя бы лет на двести, уже ни к чему – оно сложно для восприятия. Читатель так много сил потратит на понимание смысла, что не успеет проникнуться чувством. Между ним и персонажем будет стоять такой барьер, что сопереживание станет как минимум сильно затруднено, а это снизит художественный эффект. К тому же герои говорили на языке, который для них-то был современным. Поэтому разница не должна очень резать глаз. Я стремлюсь поставить между героем и читателем как можно меньше барьеров, то есть сделать язык романа наиболее близким к современному, насколько это не противоречит здравому смыслу и исторической достоверности. Для создания колорита эпохи лучше выбирать даже не конкретные устаревшие слова, а метафоры, которые показывают специфику тогдашних взглядов, строение фраз, историзмы (которые нельзя заменить). Важно избегать слов, которые в русский язык пришли позже вашей эпохи. Огромное количество западных заимствований появилось в петровскую эпоху и позже, мы к ним привыкли и почти не замечаем, но в повествованиях о временах ранее Петра они режут глаз. По возможности их не должно быть вообще – ни в речи персонажей, ни даже в авторской. Сомневаетесь в происхождении слова – словари в помощь. То есть в целом язык должен быть достаточно нейтральным, а примет времени в нем должно быть немного, но ярких. Это довольно тонкий момент, определяемый вкусом и чувством языка. Лишние архаизмы и просторечия (при помощи которых часто делают стилизацию под древность) нежелательны, поскольку нарушают атмосферу естественности и правдоподобия.

Следующий важный вопрос – персонаж. Персонажи исторического романа бывают двух родов: реальные исторические лица и вымышленные. Обычно в романе присутствуют и те и другие и на роль главного героя может претендовать как реальное лицо, так и вымышленное. Одно есть между ними общее: те и другие существуют не просто так, а для все той же цели – выразить дух эпохи и раскрыть идею автора.

Для начала запомним следующее: никакой, ни один литературный персонаж не тождественен своему историческому прототипу. Человек не в силах заново воссоздать уже однажды жившего человека, персонаж – это всегда творение авторской фантазии, отражение авторских знаний, представлений, часть созданного автором мира, а главное, художественной задачи, которую автор при помощи этого персонажа решает. Иван Грозный из какого-либо романа никогда не будет, не может и не должен быть точным подобием Ивана Грозного исторического. Он – порождение не внешнего мира, а нашего романа. Наш Александр Невский имеет право отличаться от того Александра Невского, который существует в сознании других людей. Главное, чтобы образ был убедителен в рамках данного произведения и чтобы по реально-историческому персонажу было видно, каким образом именно этот человек сыграл в истории именно ту роль, благодаря которой мы его знаем. Тогда роман состоится как художественное произведение.

Многие знаменитости представляют собой загадку для исторической науки. Современники оставляют о них воспоминания и мнения, противоречащие одно другому. И вот здесь писатели порой совершают большую ошибку, просто суммируя эти сведения, не давая им никакого личного истолкования. Ученый имеет право сказать «я не знаю», если ощущается недостаток данных. Но писатель права на незнание не имеет. Например, Жанна д’Арк. Кем она была – святой, сумасшедшей, ловкой авантюристкой, имела покровителей или даже родных среди представителей высшей знати? Была она ведьмой, феей, прогрессором с Альфы Центавра, попаданкой из будущего? Вы имеете право выбрать любую версию – как реалистическую, так и совсем фантастическую. Но при описании личности персонажа и его действий вы именно из этой версии должны исходить и ею объяснять необъяснимое. Каким образом Жанна узнала дофина, которого никогда не видела, в толпе других незнакомых людей? А таким, что она либо была его незаконнорожденной сестрой, либо видела его портрет в своем XXI веке в книге, либо ей ангел пальцем показал. Ответ может быть любой, но он должен быть дан. Читатель должен получить ответ, как это вышло, находящийся в согласии с другими сведениями как часть авторской концепции. А не просто: «Она узнала дофина, и все удивились».

Если речь идет о древних временах, то мы нередко имеем дело с персонажами, о которых история знает всего лишь имя и одно-два деяния. Портрет такого персонажа в первую очередь будет духовным портретом эпохи и ее движущих сил. Это его база, на которой вы нарисуете индивидуальные черты. Как он воспитывался, какие представления о мире, господствующие в его эпоху, он должен был усвоить? Где в его время пролегала грань между добром и злом, допустимым и не допустимым? Какие идеалы ему внушало общество? И почему условия толкали его вырваться из правил? – а он это сделал, иначе мы бы ничего об этом не узнали.

И вот тут начинается самое интересное. Вы сами должны подобрать индивидуальные качества, благодаря которым ваш герой оказался способен совершить то, из-за чего попал в историю. То есть все остальное об этом персонаже вы можете взять прямо из жизни. В реальной жизни обязательно есть люди, которые стали бы героями истории, если бы родились в то время и в том месте. Дайте им эту возможность.

Но про что бы и как бы вы ни писали, всегда надо помнить еще кое-что. Право художника на свободу творчества никто не отменял, но работа с темой из отечественной истории на любого творца накладывает как минимум одно несомненное обязательство. Его произведение должно быть сделано из любви к этой самой истории. Ради любви. С любовью. Это не значит, что надо смотреть на прошлое через розовые очки. Но даже в тяжелых событиях суровой эпохи должны быть видны любовь к своей стране и уважение к ее прошлому. У художника множество способов выразить свое отношение к предмету, и когда этот предмет – былое родины, это отношение должно быть любовь. Рождать в читателе желание быть причастным к этой истории, а не отторжение. Иначе пишите фэнтези, и там уж вы никому ничем не обязаны.

Раздел 2 Издать

Спасение утопающего – дело рук самого утопающего. Это сказано про поиски издателя в России. В большинстве случаев человеку, написавшему книгу, нужно самому заниматься переговорами с издательствами. Часто авторы ограничиваются тем, что просто посылают рукопись на мейл, указанный на официальном сайте издательства. Этого недостаточно для результата. Готовьтесь к тому, что перед тем, как ваша книга появится на прилавках магазинов, вам нужно будет предпринять много чего разного из того, что, вероятно, вы не делали никогда. Что именно? Данный раздел призван ответить на этот вопрос.

Статья 6 (Сергей Турко)

Сергей Турко – главный редактор издательства «Альпина Паблишер». Это компания, которая не просто публикует книги, она дает им репутационную поддержку. Если произведение выходит здесь, оно автоматически принимается деловой средой как стоящее. Настолько высок авторитет «Альпины». Подобную репутацию нужно зарабатывать десятилетиями, и здесь есть ряд строгих правил в формировании издательского портфеля, которыми руководствуется редакционный совет компании все это время. Сергей в своей статье изложил их все.

Издавать или нет? Факторы, которые влияют на принятие важнейшего для автора решения

Сергей Турко – главный редактор издательства «Альпина Паблишер»

Существует два способа, по которым издательства определяют, подходит им рукопись для издания или нет: консенсус экспертов и решение главного редактора. Наше издательство решает судьбу рукописи с помощью редакционного совета, то есть группы экспертов. Мы пришли к этому не сразу: некоторое время назад, как и во многих издательствах, судьбу книги определял главный редактор единолично или вместе со своим заместителем. Потом мы решили расширить состав «решающих» экспертов – сейчас у нас пять человек. Еженедельно мы голосуем за те или иные произведения, руководствуясь мнением большинства. Согласно статистике решений редсовета за последние два года, пользы от такого подхода больше, чем если бы решение принимал любой из входящих в редсовет экспертов. Коллективное решение через голосование – это сейчас оптимальный, на наш взгляд, способ принятия решения об издании книги.

Особо хочу акцентировать внимание на том, что редсовет проходит не в режиме, когда один оратор защищает идею, остальные его слушают и формируют на этой основе свое мнение. Я очень не люблю такую систему, похожую на американские (да и любые другие) выборы. Ведь мы оцениваем книгу, а не ораторское мастерство инициатора издания. Поэтому члены редсовета читают книги сами и формируют свое независимое мнение: издавать или нет. Мнение других коллег на это влиять не должно.

Такой человек – эксперт редсовета – не может обойтись без широкого кругозора, начитанности, разносторонних интересов, да и сами эксперты, работающие в издательстве, должны быть разные: чем меньше они похожи друг на друга (своим опытом, взглядами), тем лучше. Ведь наша аудитория тоже неоднородна и представляет, как я считаю, достаточно репрезентативный срез российского общества.

Конечно, возникает вопрос: а на основе каких критериев решает сам эксперт, брать книгу или не брать? Критерия два. Первый: несет ли книга ценность для читателя, есть ли там что-то новое, необычное, интересное. Добавляет ли она идей в существующую картину мира, дает ли какой-то новый метод решения какой-либо проблемы или уточняет, улучшает существующий метод. В общем, несет ли книга пользу для интеллектуального, образованного читателя. Ну а второй критерий – рыночный: продадим ли мы достаточное для получения прибыли число экземпляров.

Понятие «достаточное количество экземпляров» весьма расплывчато, единого стандарта нет. Три тысячи, пять тысяч, десять – тут нет раз и навсегда определенной цифры, хотя мы стремимся, чтобы минимум 2000 экземпляров первого тиража продалось хотя бы за год. Больше – лучше. Если книга претендует на статус бестселлера (например, очень известный автор или актуальная тема) – ожидания выше, первый тираж может составлять 5000 или даже 20 000. Если автор еще не известен, тема – спорная, но мы хотим сделать эксперимент и проверить новую нишу – можем сделать и 1000 экземпляров. Прибыли это не принесет, зато мы получим новое знание.

Первый тираж – это своего рода тест. Цель тестового тиража – узнать, сколько нам печатать дальше на допечатке, ведь мы будем знать распределение продаж первого тиража по месяцам, а значит, сможем экстраполировать эти темпы на будущее.

Издательство должно отслеживать продажи аналогов

Самое лучшее для прогноза продаж – это изучение аналогов. Причем лучше всего – своих, ведь мы их знаем досконально. Но надо быть осторожным с выводами. Например, хорошо пошла книга по развитию памяти. Нужно ли публиковать еще одну на подобную тему? У нас возникает спор: с одной стороны, повторы и канибализация нам не нужны, но с другой, если тема востребованная, а мы на эту тему книгу не издадим, то это могут сделать наши конкуренты.

Изучаем активно и чужие аналоги: для их анализа приходится постоянно проводить мониторинг рынка. Основной его источник – российский интернет-магазин «Ozon.ru». Нет крупных книгопроизводителей, которые не поставляют книги на «Озон» – напрямую или через оптовиков. Понятно, если издатель маленький и неизвестный, он может своей книгой не заниматься – и она провалится, потому что ее никто не двигает и никто о ней, к сожалению, не знает. Но если книга не просто выстреливает в «Озоне», а стабильно находится в списке бестселлеров, мы это замечаем. Происходит это, к слову, на полуинтуитивном уровне: да, профессиональные эксперты располагают определенными аналитическими инструментами, но, честно признаться, они ничуть не лучше обыкновенного регулярного просмотра списков бестселлеров. Для меня бестселлер – это то, что несколько недель или, что еще лучше, месяцев стабильно сидит в топе «Озона». Причем важно не столько абсолютное место книги в рейтинге, а динамика – растет ли ее популярность или книга попала в рейтинг в результате ретивой раскрутки, а потом оттуда уйдет навсегда. Популярность часто можно раздуть искусственно, активно писать о книге, давать везде ссылки – но потом она все равно свалится, если не нужна рынку.

Эксперт должен сказать «да»

Важно определить, что несет читателю книга. Она о чем-то новом? Что-то необычное, новый взгляд? Является ли автор специалистом? Как книга структурирована? Все это очень важно. Многие вещи в процессе редактирования правятся, но чем качественнее текст изначально, тем лучше. Имя автора тоже нужно учитывать – он может быть хорошим экспертом, но его, к сожалению, никто не знает. Это усложняющий фактор для издателя, потому что в этом случае нам приходится больше трудиться с продвижением. Лучше всего, когда автор уже является известным человеком: где-то маячит в медийном пространстве, у него есть сайты, страницы в социальных сетях, опыт публикаций, он написал много статей, ведет колонки, его часто приглашают на радио или телевидение и т. д. Важно также наличие «паствы» – я так называю людей, которые уже о нем знают и читают его произведения, считают его авторитетным в той или иной области. А бывает и так, что человек берет свои уже изданные статьи, компонует их, и мы понимаем, что из этого можно сделать книгу. Но, к сожалению, далеко не все статьи можно превратить в полноценную книгу, например, для колумниста.

Сложность возникает, когда факторы не совпадают: например, когда мы понимаем, что хоть книга и представляет собой интересный концепт, но автор ее никому не известен. Мы можем попробовать для начала напечатать тысячу экземпляров. Да, у нас нет оснований надеяться на хорошие продажи, но мы готовы сделать тест, а вдруг пойдет? Сейчас рынок таков, что в нем нет больших тематических полян, в которых можно окопаться и долго окучивать одну и ту же тему. Рынок стал очень фрагментированным – может, потому, что это мы так высоко подняли планку по качеству текстов и просто не замечаем огромное число ширпотреба. Высококачественных экспертов на сегодня очень мало – и здесь, и за границей. Поэтому издательству приходится идти на эксперименты и проверять, какая тема востребована сегодня. Часто только издание книги может дать ответ на этот вопрос, никакие фокус-группы не помогут.

Как достучаться до редакционного совета?

Для этого нужно выйти на связь с кем-то из издательства. Или написать письмо в издательство через сайт: alpina.ru, Facebook, другие соцсети тоже подойдут. Мы отвечаем достаточно быстро, открыты к любому общению по любому каналу связи. Можно и позвонить, пожалуйста. Но все равно закончится это одним: мы попросим прислать текст, информацию об авторе. Это необходимый минимум. Хотя, если у вас есть идея, концепт книги, которую вы еще не написали, – тоже можете советоваться. Никогда не откажем. Единственное, что мы не сделаем ни при каких обстоятельствах, – это не посоветуем новому автору тему, которая сейчас востребована и на которую он должен написать книгу. Книгу пишут не потому, что тема популярна, а потому, что пишущий ее человек – эксперт по какой-то теме, он знает, что сказать, он профессионал, ему можно доверять.

Рейтинги продаж в книжных магазинах – крайне важный фактор для мониторинга

Можно зайти в книжный магазин и посмотреть, какие книги лежат на выкладках, посмотреть их собственный рейтинг бестселлеров – например, «Топ-20 книг ноября». Если издатель предлагает книгу на выкладку и издатель надежный – магазины соглашаются. Но если книга лежит на выкладке и не продается, они ее в любом случае уберут и никогда туда больше не положат. Именно поэтому, если книга лежит на выкладке не первый месяц, это означает, что она продается хорошо, иначе магазин не стал бы ее там держать. Мы такие вещи всегда замечаем.

Упоминание имени автора в интернет-поисковиках также говорит об относительной популярности писателя. Это можно использовать для сравнения с уже известными продажами других авторов. Однако не стоит переоценивать объективные цифры продаж и рейтинги: очень опасно решить, что для успеха нужно всего лишь пройтись по определенным пунктам, ответить на них «да» и автоматически решить издать книгу. К сожалению, именно такой подход превращает живое обсуждение в скучную бюрократическую процедуру. Важно помнить, что ни один из факторов не является решающим – это сложная система. А сложную систему нельзя свести к простому алгоритму. Ведь если систему можно привести к простому алгоритму, то запросто можно посадить за него и обезьяну, и она будет выбирать за вас книги. Но я сомневаюсь, что издатели на такое пойдут.

Чтобы сделать книгу на ту же тему, но не прогореть, нужно очень необычно ее подать

Как определить, какую именно книгу купит потенциальный читатель? Необходимо предположить, по каким причинам люди покупают ту или иную книгу, а причин может быть очень много. Почему люди покупают книгу на похожую тему, о которой они уже недавно читали? Потому что она на самом деле немного другая, чуть иначе раскрывает тему, с другого ракурса. Допустим, врач-нейрохирург написал книгу о своей интересной профессии. Чтобы повторить ее успех, скорее всего нужно искать не другого нейрохирурга, а врача какой-то другой специализации – например, судмедэксперта, как в случае с книгой «Вскрытие покажет». Или предоставить читателю не «советы врача», а, например, увлекательный рассказ о том, как он работает с утра до вечера, день за днем.

Допустим, врач-кардиолог написал книгу о своей интересной профессии. Чтобы повторить ее успех, скорее всего нужно не искать другого кардиолога, а врача какой-то другой специализации – например, судмедэксперта, как в случае с книгой «Вскрытие покажет». Или предоставить читателю не «советы врача», а, например, увлекательный рассказ о том, как он работает с утра до вечера, день за днем.

Как идеи попадают на редсовет?

Точек входа очень много. По большому счету такой точкой является любой сотрудник издательства и любой способ, с помощью которого он общается с внешним миром, вплоть до ушей. Плюс есть формализованная процедура так называемого «самотека», когда через сайт издательства мы отбираем предложенные варианты. В год их к нам приходит порядка пятисот, и одна-две книги именно так и отбираются. Конечно, вероятность такого издания меньше одного процента, и дело не только в нас: как правило, люди присылают свои рукописи сразу в несколько издательств в надежде на публикацию, не сильно интересуясь востребованными темами и специализацией издательства. У нас есть перечень «запретных» тем, которые мы даже не рассматриваем, но которые нам часто присылают: например, поэзия, художественные книги, эзотерика, книги по кулинарии, спорт, диеты.

Лучше всего в издательство зайти через тех людей, кто непосредственно занимается подбором книг: меня и моего заместителя Ирину Гусинскую.

Как мы составляем список книг для выбора на редсовет? У нас есть разные источники. Многочисленные русские сайты, новостные, где мы исследуем разные статьи в поисках талантливых и популярных авторов. В том числе и «Живой Журнал». Однако найти действительно стоящего человека в «ЖЖ» непросто. Соцсети – это тоже источник сильных авторов. Бумажные СМИ и их онлайн-аналоги – тоже очень хороший источник.

Для зарубежных книг источников еще больше: регулярные рассылки правообладателей, посещение выставок (Франкфурт, Лондон), изучение Amazon. сом

Об особенностях издания переводной литературы

Когда издатель имеет дело с переводной литературой, ему даже проще. В случае если русский молодой автор только написал или еще пишет свою книгу, о нем обычно ничего не известно. Когда книга переводная, существует большой массив информации о личности автора, о его прошлых книгах. Поэтому бывает, что мы берем книгу, даже еще не написанную, на основании ее описания. А для некоторых авторов можно брать и без описания: например, Ричард Брэнсон всегда хорошо пишет и его книги обязательно попадают в бестселлеры.

Для зарубежных книг, как правило, надо заплатить аванс. Как правило, сумма аванса равна сумме роялти с первого тиража. Это разумные деньги, они зависят от имени автора и от прогнозов издателя на продажи на мировом рынке. Очень часто зарубежные издатели работают с российскими издателями не напрямую, а через литературных агентов, которые хорошо знают наш рынок и представляют, кто из российских издателей скорее заинтересуется той или иной книгой.

Если книга уже написана, можно увидеть ее реальные продажи, в том числе в рейтингах и по отзывам на Amazon.com. И еще нужно учитывать фактор времени – потому что, если книга вышла, например, десять лет назад, ее рейтинг продаж будет низким, даже несмотря на то что в свое время она стала бестселлером.

Наши издатели уже давно убедили иностранные издательства продавать права не на территорию – Россию, а на русский язык и на весь мир – хотя у них самих часто рынок делится по территориальному принципу: например, в Великобритании одни условия (и обложка), в США – другие, хотя язык (да и само произведение) один и тот же. На западном рынке существует множество стран, радикально разных и в то же время говорящих на одном языке. У нас не так. Нельзя ведь запретить продавать книги на русском языке лишь в определенных странах, в той же Украине или в Казахстане, – логистика будет очень сложной.

Если мы заключили договор с определенным зарубежным автором и все всех устраивает, то мы становимся опциональным издательством для этого автора в будущем. Если он не поменяет свое издательство, то и у нашего уже будут определенные преимущества на публикацию его будущих произведений. Например, у нашего издательства «Альпина Паблишер» есть ряд сильных имен, на которые мы имеем право «первой ночи» – только если мы откажемся, их предложат другим российским издателям.

Также мы участвуем в международных книжных ярмарках и выставках. Там тоже иногда удается найти новые имена – особенно если ты уже знаком с предварительным списком участников. На выставках всегда можно встретить агентов западных издательств: не только английских и американских, но и норвежских, шведских, итальянских и даже датских. Однако в данном случае приходится сложнее, так как мало кто из наших сотрудников знает столь незнакомые языки. Приходится просить инсайдеров делать описания.

Практические рекомендации, которые могут увеличить шанс на рассмотрение вашей рукописи советом редакторов

Первое: автор должен трезво оценивать свои возможности.

Если у тебя нет статей и публикаций или они есть, но не интересуют никого, кроме соседей по лестничной клетке, то шансов попасть, например, в наше издательство – никаких. Но это не значит, что другие издательства вас не примут: многие знают случаи, когда почти все издательства отказывали авторам, но в определенный момент книги все равно выходили. Мы очень серьезно относимся к тому, что человек представляет собой в профессиональном вопросе. Даже если мы сами не специалисты, но множество людей, надежных людей, ему в этом доверяют, то мы такого автора рассматриваем. Но в любом случае сами все проверяем: что у него за сайты, что о нем думают коллеги по цеху.

Второе: важно наличие опыта и накопленных профессиональных качеств. Не нужно писать книгу сразу, как только вы окончили вуз или аспирантуру – вы должны дорасти до книги через пять-десять лет опыта. Книга должна стать для вас финальным этапом саморазвития. Это не первое средство продвижения себя – до этого у вас должны накопиться статьи, блоги, публикации; вы можете преподавать, читать лекции, желательно в достойном месте. И не стоит публиковать свою диссертацию – диссертация в книгу не переносится никогда, ее нужно уметь подавать доходчиво.

Третье: нужно относиться к своему читателю с уважением. Иногда писатели начинают писать «разухабисто»: нужно понимать, что поток эмоций необходимо унимать и свои утверждения обосновывать. Не помешает изучить хотя бы пару книг о писательском мастерстве и особенностях написания книг. Нужно уметь писать четко, опираясь на факты, не уходя в дебри, хорошо разбираясь, как грамотно и структурированно выстроить книгу.

В финале всего этого сложного процесса важно понять, какой издатель тебе подходит и какой может тобой заинтересоваться. Как это сделать? Лучше всего, конечно, посещать выставки – например, в сентябре книжную ярмарку ММКВЯ на ВДНХ и в ноябре – декабре «Нон-фикшн» в ЦДХ, в июне – «Книги России» на Красной площади. Там можно увидеть стенды издательств, тематики книг, можно поговорить о том, что интересует различные издательства, могут ли они взять вашу книгу. Вы можете писать о политике, о военной истории, о генеалогии, о психологии, на либеральные, коммунистические темы – и если вы специалист и знаете других авторов по своей теме, вы можете связаться и познакомиться с теми же издательствами, где издавались они.

Если говорить о нашем издательстве, «Альпина Паблишер» раньше занималась исключительно деловой тематикой, но уже больше пяти лет как мы существенно расширили спектр наших интересов. Как правило, мы отсекаем художественную тематику, поэзию, эзотерику, диеты, спорт – короче говоря, те темы, которые мы плохо знаем.

Как оформить письмо в издательство, чтобы им было проще познакомиться с вашей рукописью

Вам надо нас заинтересовать. Я не сторонник 30-секундных питчей – на сайте «Альпина Паблишер» у нас есть стандартные формы для заполнения: имя, фамилия, контактные данные, название рукописи, почему эта книга может быть интересна и т. д. Книгу нужно подавать издателю так же, как он потом будет подавать ее читателю. А поскольку мы «подаем книгу в виде самой книги», то есть физического, бумажного изделия с обложкой-упаковкой, то она должна быть яркой, красивой, с интересными текстами на обложке и в описании, которые заставят читателя взять ее в руки и открыть. При знакомстве с книгой читатель видит обложку: на ней есть название, достаточно яркое, по которому понятно, о чем книга; на обороте титульного листа находится аннотация, которая описывает идею. У аннотации есть две цели – рекламная (завлечь) и информационная (донести суть). Читатель должен по ней узнать, что он для себя получит, какие открытия сделает или чему научится. Аннотацию можно добавить и на обложку, иногда вместе с отзывами тех, кто уже успел познакомиться с содержанием книги, и даже с фотографией автора, хотя это и не обязательно. Важно написать о себе – чем ты хорош и известен, есть ли у тебя сайт, какая аудитория интересуется твоими работами.

Аннотация завлекает, но введение книги описывает проблематику: почему эта книга важна для конкретного читателя, какие проблемы существуют и как методы, описанные в ней, помогают эти проблемы решить. Не пытайтесь намекать, что вы владеете уникальным знанием, которое в своей книге излагаете, – и так целую половину книги. Не надо ничего скрывать: пишите все, что знаете. Тогда читатель может стать вашим.

Главное, не бояться прислать рукопись!

Часто авторы стараются не присылать целую книгу. Если вы по каким-то причинам боитесь, вы можете отправить часть текста: введение и пару глав – но главное, от самого начала. Обычно авторы совершают ошибку и отправляют в издательство главы из середины своей рукописи: нужно понимать, что книга должна читаться с самого начала – мы же с вами не смотрим новый фильм с середины. Бояться плагиата не стоит: за последние пятнадцать лет не было случаев, чтобы кто-то публиковал рукопись без согласия и договора с автором. Издательство не будет рисковать, чтобы потом еще и судиться, особенно если автор уже где-то выкладывал свои рукописи.

Берите, звоните и убеждайте!

Как защищать книги от пиратства?

По большому счету, эта борьба с ветряными мельницами. Если вашу книгу «пиратят» – радуйтесь, она популярна. И это никак не влияет на бумажную продажу, ведь электронные и бумажные книги читают разные аудитории. И если мы ликвидируем все пиратство, разом и целиком, прибыль с продаж не увеличится на ту же величину, на которую мы ликвидировали пиратов, даже 10 % продаж, думаю, не добавим. Покупка книги, за редким исключением, не является для потенциального читателя необходимостью, и отказ от покупки – это нормальное решение в случае, если тебя не устраивают каналы продаж и цены. Если же человек скачивает что-то бесплатно, он не является участником платного рынка. Да, все были бы рады, если бы пиратства не было, и ситуация потихоньку меняется – это связано со зрелостью общества. Пиратство есть везде – и на Западе, и в Китае, но легальный электронный рынок в России растет, и теперь, поскольку разные издательства договорились о формате (сейчас можно купить не только бумажную книгу, но вместе с ней и электронную, даже в виде простого файла), рынок созревает. А революция в борьбе с пиратством еще наступит, вот увидите.

Издание книги за свой счет

Это тоже совершенно нормальный путь: когда редсовету кажется, что тема предлагаемой на рассмотрение книги слишком узкая и специфическая либо уже повторяет недавно вышедшие издания, мы можем предложить автору опубликовать книгу на заказ, то есть с его финансовым участием в проекте. Ведь если автор верит в свою книгу и свои силы, это для него хороший вариант: если мы ошиблись и недооценили книгу, а он издал за свой счет и книга отлично продается, то он свои затраты вернет да еще и получит прибыль. У нас целый отдел профессионально занимается изданием книг с финансовым участием авторов, это весьма популярная услуга.

Часто бывает, что финансирование заказных изданий идет через выкуп автором определенной части тиража, например 1000 экземпляров. Другую часть тиража автор может оставить издательству и пустить на рынок.

Статья 7 (Инна Еременко)

Инна Еременко – высочайший профессионал издательского бизнеса. В том числе благодаря ее работе издательство «Питер» до сих пор выдерживает жесткую конкуренцию на книжном рынке России. Как директор по развитию, Еременко плотно работает с авторами. И настоящая работа начинается с заключения договора. Что это за документ? На какие пункты стоит обратить внимание в первую очередь? С какими авторами дело доходит до подписания и как попасть в их число? Об этом следующая статья.

«Как автору повысить свои шансы на издание»

Инна Еременко – директор по развитию издательства «Питер»

Пишите актуальные, «живые» тексты. Уважайте своего читателя, не «душите» его авторским пересказом банальных истин.

Найдите своего издателя! Подготовьте толковую бриф-заявку и рассылайте в издательства. Звоните, встречайтесь с редакторами, получайте обратную связь от издателей.

Пишите актуальные, «живые» тексты. Уважайте своего читателя, не «душите» его авторским пересказом банальных истин.

Публикуйтесь в Интернете, ведите блоги, будьте активны в соцсетях.

Если вам есть что сказать – выступайте перед аудиторией. Делайте запись этих выступлений, выкладывайте в Сеть.

Найдите людей, которые являются экспертами в той теме, про которую вы пишите. Попросите у них отзыв, рецензию.

И конечно, читайте книги!

Определение основной темы книги и способы ее подачи

На первый взгляд – все уже сказано, книги есть на все темы и любой кошелек. Но технологии не стоят на месте, в мире постоянно происходят изменения, мода требует новых «жертв». И если вы предлагаете читателю унылый сто первый пересказ о том, как правильно проводить тренинги, научиться программировать или сохранить здоровье, то шансов привлечь внимание к книге у вас нет.

Собираясь писать, прежде всего изучите рынок и четко представьте своего читателя. Разберитесь, для кого вы пишете, в каком жанре.

Если это научный труд, историческое исследование, руководство для программистов – то фактология, достоверность, актуальность информации будут в приоритете.

Для публицистики и научно-популярных книг отсутствие авторской интерпретации событий и фактов будет большим минусом.

Для книг о здоровье и здоровом образе жизни важен практический опыт, достоверность, наличие полезных советов.

От авторов бизнес-книг ждут мотивирующих текстов, рассказов о личном опыте и практических кейсов.

Но для любого жанра владение темой и словом всегда будет оставаться решающим фактором.

Современный человек мыслит клипово, поэтому предпочтительна краткая, нескучная подача информации. В тренде интерактивные материалы, воодушевляющие тексты, рассчитанные на четкий круг читателей. Девиз автора сегодня может звучать так: «Короче, ярче, полезнее и еще полезнее!» Автор должен увлечь своего читателя, повести его за собой, рассказать о своем личном опыте, успехах и провалах, дать практические советы для решения конкретных задач.

Просьба от издателя к будущим авторам – прежде чем начать писать, создайте план своей книги! Очень печально читать рукописи, когда автор, задорно начав свое повествование, уже к середине сбивается с заявленной темы, начинает повторяться, забывает, о чем собирался рассказать.

Издатели ждут талантливых профессионалов своего дела, которые добились успеха и могут чему-то научить читателя, вдохновить его. А если автор к тому же готов выступать, проводить встречи, активен в социальных сетях – одним словом, публичен, – это станет для него еще большим преимуществом.

Автор может оказаться проводником новой идеи или моды – того, с чем раньше на книжном рынке никогда не сталкивались. Для любого издателя это большой риск: не знаешь, выстрелит ли эта тема, сможет ли развиться выбранное направление. При решении таких сложных задач нужно задействовать весь накопленный издательством опыт, а также чутье, которое помогает решить вопрос: публиковать или нет новую и необычную тему. Важно поддержать автора, поверить в его идею и совместно ее продвигать.

В любом случае, шансы пятьдесят на пятьдесят: все может закончиться или крупным выигрышем, или не менее крупным провалом. Издательский бизнес сам по себе сопряжен с большими рисками: пока идет работа над книгой, рассматриваемая тема может себя исчерпать. Многие темы, быстро поднимаясь на волне интереса читателей, так же быстро уходят, а тираж остается стоять на полках магазинов. Так что издатель обязан одновременно прогнозировать будущее и оглядываться на прошлое.

Порядок действий, необходимый автору для поиска издательства

Существует несколько алгоритмов, которые могли бы взять на вооружение начинающие авторы.

Скажем, вы подготовили новую книгу по программированию, бизнесу или тренингам. Чтобы определиться, какому издательству ее предложить, ищите информацию в Интернете. Как правило, на сайтах издательств есть специальные разделы для авторов. Там вы можете заполнить стандартную бриф-заявку и сразу отправить ее редактору для рассмотрения.

Другой вариант – пойти в магазин, найти похожую книгу и посмотреть выходные данные. Очень часто в книгах имеются страницы с рекламой издательства, так что вы можете взять информацию оттуда. Когда вы все подготовите, смело пишите в издательства!

Ни в коем случае не отправляйте письма ни о чем. Если хотите гарантированно привлечь к себе внимание, подготовьте креативную бриф-заявку. Продайте себя издателю!

В заявке обязательно поясните, для кого ваша книга, что именно она даст читателю и в чем ее отличие от других похожих произведений. Напишите, как вы сможете поддержать продажи и продвижение, есть ли у вас уже сложившаяся аудитория, были ли публикации раньше – все это очень важно. Каждый из перечисленных пунктов играет свою роль при принятии решения в пользу автора.

Иногда в издательство присылают письма с вопросами: «Как мне издать книгу? Сколько я получу за издание книги?», – но при этом не прикладывают рукопись. Редактор имеет полное право не отвечать на такие послания.

Когда вы напишете бриф, разошлите его в несколько издательств и найдите контактных лиц, которые будут заниматься вашей заявкой. В идеале это должен быть не просто секретарь, а редактор, то есть человек, который принимает решение и может обосновать его, пусть даже это будет отказ. Если вам отказали, все равно можно договориться о встрече, чтобы получить у редактора консультацию и узнать ответы на мучающие вас вопросы. Что не так? В чем заключается ваша ошибка? Надо ли дописать текст или переделать то, что уже имеется? В процессе общения с редактором у вас могут родиться новые совместные идеи. В конце концов, автор может использовать и краудфандинг: попытать удачу и собрать средства на свое произведение самостоятельно.

Сроки, в течение которых автору приходится ждать ответ от издательства

Обычно процесс рассмотрения рукописи занимает две недели. Этого времени достаточно, чтобы принять решение, хотя бы и предварительное: заинтересовано ли издательство в авторе или нужно рассмотреть присланные материалы подробнее? Бывают ситуации, когда появляются новые темы и издательству не хватает информации по рынку или непонятна предполагаемая целевая аудитория. Приблизительно через две недели можно переговорить с редактором (вы можете сделать это по телефону, не обязательно куда-то ехать).

К сожалению, очень часто авторы присылают рукописи, совершенно не вписывающиеся в темы издательств. Наше издательство, например, не выпускает художественную литературу, однако нам регулярно приходят заявки на выпуск романов, рассказов, стихов. Такие заявки не рассматриваются.

Приоритеты издательства – самотек или уже зарекомендовавшие себя авторы?

Главное для любого издателя – авторы, и мы дорожим каждым из них.

Издательство рассматривает все заявки, которые к нему поступают самотеком.

Доля книг, выпущенных издательством «Питер» из потока таких рукописей, составляет около десяти процентов от общего количества изданий. И это учитывая, что «Питер» выпускает профессиональную литературу – соответственно и рукописи нам присылают в основном специалисты. Они понимают, чего именно от них ждут, и хорошо разбираются в проблемах, о которых пишут.

Зарекомендовавшие себя авторы – это золотой фонд любого издательства. Такие авторы имеют свою аудиторию, у них выработался свой стиль. Они достаточно известны, издатели стремятся с ними сотрудничать.

Авторы, которых издательство ищет само. Есть ли у вас шанс оказаться в их числе?

Текст – наше все, но издатели ценят, когда автор имеет свою позицию: четкое видение того, что именно он предлагает, как это должно выглядеть, для кого предназначено и в каком виде будет преподнесено читателю.

Вы профессионал, владеете словом и стилем, можете увлечь читателя и у вас сложилась своя аудитория? Можете выступать перед публикой? Ведете свой блог, пишете посты в профессиональных сообществах, читаете лекции? Тогда вы – мечта любого издателя.

Если вы уверены в своем таланте, смело пишите и ищите своего издателя!

Написать книгу и сделать ее своим билетом к успешной жизни или завоевать уважение, а книгу превратить в результат всех своих трудов? Два пути к успеху

Готовых рецептов нет. Возможны оба варианта.

Читателям не столь важно, был ли автор известен изначально или добился успеха благодаря публикациям. Конечно, уже известным, состоявшимся авторам гораздо легче.

Но издатель в первую очередь смотрит на текст и принимает решение о публикации, часто невзирая на отсутствие чинов и званий нового автора.

Основные пункты авторского договора, на которые стоит обращать внимание в первую очередь при его оформлении

Договор – это тот документ, который в течение нескольких лет будет регламентировать ваши отношения с издательством. В договоре указаны права и обязательства обеих сторон – внимательно вчитывайтесь в каждый пункт! У вас всегда должен быть проводник, который сможет пояснить, что к чему, – это ваш редактор, тот человек, который будет заниматься вами и вашей книгой. И какой бы вопрос у вас ни возник, вы обязательно должны проконсультироваться с редактором. Если ему не удалось дать вам исчерпывающий ответ, консультируйтесь с юристом – они есть в штате каждого издательства. Большинство издательств уже давно работают на рынке – двадцать и более лет, – и у всех имеются в наличии стандартные договоры. Но обыкновенный, с точки зрения издателя, договор для вас все равно будет первым, поэтому подходите к делу внимательно.

Авторский договор – очень серьезный документ, не стоит игнорировать его содержание и относиться к нему без должного внимания. Особенно тщательно проверяйте сроки, формы оплаты и двухсторонние обязанности – со стороны автора и со стороны издательства. И обсуждайте с вашим редактором каждый пункт, уточняя подробности по всем вопросам. Договор многогранен, и в нем можно прописать очень многое…

Фиксированный процент с продаж от гонораров и другие инструменты заработка через контракт с издательствами

Существуют разные формы расчета авторского гонорара.

Часто это роялти – отчисление определенного процента от дохода с тиража.

Кроме того, оплата может быть фиксированной: определенная сумма, оговоренная с автором заранее.

Издательства выпускают не только бумажные, но и электронные издания – за них тоже начисляют гонорар.

Не забываем, что основной доход автор получает от продаж дополнительных тиражей – чем их больше, тем больше сумма его заработка.

Издателю приходится постоянно лавировать между ценой книги, возможностью качественно ее издать и желаниями автора. Все это ограничивает возможности издателя, ему приходится решать: предложить ли автору роялти пониже или предоставить фиксированную оплату сразу за определенный тираж, чтобы уложиться в цену рынка. Вы можете поспорить с издателем и заявить ему, что ваши труды не оплачивают достойно, но не стоит забывать, что и у издателя могут возникать трудности с финансированием. Он может издать книгу, которая не будет продаваться, и, соответственно, никакой прибыли не получит, только убытки.

Сегодня практически все книги можно найти в Интернете в свободном доступе. Как бы издательства ни сражались с пиратством, при желании читатель всегда сможет скачать любую заинтересовавшую его книгу совершенно бесплатно. Это тоже влияет на продажи, особенно если книга дорогая.

Стартовый тираж: сроки и критерии, характеризующие успешность выпущенных книг

Наше издательство считает проект успешным, если первый тираж продан за шесть месяцев и книга ушла в допечатку. Это значит, что книга востребована на рынке и спрос на нее остается стабильным. Однако главная загвоздка заключается в том, что для разных ценовых категорий и тематик критерии успешных продаж могут существенно отличаться. Все достаточно индивидуально: спрос на книгу за пару тысяч рублей в узкой, профессиональной тематике несравним со спросом на популярные книжки за 150–200 рублей. Там приемлемые сроки продаж короче, а тиражи выше.

Наш средний тираж – 3–3,5 тысячи экземпляров. Это приблизительные цифры – все зависит от цены и тематики. Увы, тиражи существенно падают. Это связано с тем, что стандартные цены на продукцию повышаются и растет средняя цена на материалы и печать. Так происходит везде, не только в книжном бизнесе, и, к сожалению, от этого никуда не деться.

Однако успешность проекта определяется не только скоростью продаж.

Книга может быть издана и небольшим тиражом, стоить дорого и при этом постоянно допечатываться. Главное – это ее востребованность у читателей.

Статья 8 (Сергей Рубис)

Часто авторы задаются финансовым вопросом. Меня спрашивают – сколько можно заработать в России на книгах? Я глубоко убежден, что обсуждать это нужно уже после того, как сама книга написана (поэтому о деньгах мы говорим только во втором разделе). Можно ли зарабатывать литературой? Да, можно. Много ли? У кого как. Лучше всех о финансовой составляющей книжного рынка в России может рассказать Сергей Рубис. Это директор редакции № 1 издательства «Эксмо». Именно он владеет всеми цифрами – это часть его работы. Давайте дадим ему слово.

«Написать книгу и разбогатеть? Реальные возможности в окружении российской действительности»

Сергей Рубис – директор редакции № 1 издательства «Эксмо»

Очень часто начинающие авторы, да и те, кто не знаком с книжным рынком совсем, интересуются вопросом: можно ли мгновенно добиться успеха, выпустив свой первый роман, и жить в роскоши до конца своих дней? Наверное, все-таки нет, по крайней мере не в такой идеализированной форме. Да, человек может выстрелить с одной-единственной книгой. Не обязательно разбогатеть, но, во всяком случае, можно добиться желаемого успеха. Однако каждый автор должен понимать: никакая книга, даже если это будет бестселлер года, не обеспечит его на всю оставшуюся жизнь. В книжном бизнесе все зависит от слагаемых финансового успеха. Как правило, сегодня большинство авторов получает потиражное вознаграждение, формула которого достаточно проста: количество проданных экземпляров умножается на установленную цену и на процентную долю авторского дохода. В любом случае определяющим фактором прибыли как для автора, так и для издательства является именно количество – т. е. тираж. Для того чтобы тираж выстрелил, необходимо осуществлять значимые вложения в маркетинговые кампании, в том числе и рекламу. Однако у сложной, казалось бы, схемы продвижения есть и плюсы: если автору удается добиться популярности со своей первой книгой, аудитория быстро начнет настаивать на продолжении. Вот уже там можно будет взяться за дело всерьез, но с одной книги разбогатеть невозможно, даже если она продастся большим тиражом: полученных денег вам все равно надолго не хватит.

Успешный автор должен писать все время – особенно если он подразумевает под этим свой основной способ получения дохода. Периодичность – это уже немного другой вопрос. Для массовых жанров она обычно заключается в двух-трех книгах в год. Иногда и в одной, но для профессионала это уже минимум. Читатели не должны забывать своего автора: если он несколько лет не будет писать, его творчеством перестанут интересоваться. Девальвация здесь не играет существенной роли: даже если ваши книги будут выходить три раза в год, они все равно не будут конкурировать между собой. Однако более трех книг – уже перебор, который точно не принесет вам никакой пользы.

Успешный автор должен писать все время – особенно если он подразумевает под этим свой основной способ получения дохода. Периодичность – это уже немного другой вопрос. Для массовых жанров она обычно заключается в двух-трех книгах в год. Иногда и в одной, но для профессионала это уже минимум. Читатели не должны забывать своего автора: если он несколько лет не будет писать, его творчеством перестанут интересоваться. Девальвация здесь не играет существенной роли: даже если ваши книги будут выходить три раза в год, они все равно не будут конкурировать между собой. Однако более трех книг – уже перебор, который точно не принесет вам никакой пользы.

Идеальный старт – минимальные тиражи и продажи

Минимальный тираж зависит от того, сколько денег издательство вкладывает в автора и в продвижение его книги. Вид переплета, жанр – значение имеет все. Так, в наши дни в жанрах российского детектива или сентиментальной прозы крайне тяжело выводить новых авторов через твердый переплет. Если же рассматривать стартовый тираж в усредненном значении, то стандартное количество будет варьироваться от 8 до 10 тысяч экземпляров твердого переплета или от 10 до 15 тысяч книг мягкого переплета. Меньшее количество издатели обычно выпускают, когда не уверены, что новая книга раскачается. Наше издательство, работая с совершенно новыми и незнакомыми авторами, почти всегда ограничивается 2–3 тысячами. Многое зависит от жанра, в котором работает автор.

Также от разных форматов и видов переплета зависит сам процесс издания – в том числе его стоимость. Именно в ценах заключается основное отличие, и они, в свою очередь, влияют на доступность. Мягкий переплет, например, существенно дешевле твердого: таким образом, издательства дифференцируют книги по цене, исходя из популярности и известности своих авторов. В стоимость книги обычно входит себестоимость продукции, издательская наценка и наценка розничных операторов. Иногда они работают с издательствами напрямую, в других случаях – через оптовиков. Это тоже влияет на стоимость.

Основные этапы производства

После координации всех вопросов с издательством автору предлагается договор. У большинства издательств к этому судьбоносному моменту уже приготовлен стандартный шаблон договора, но вы должны помнить: для любого автора существует возможность обговорить все нюансы и в определенных случаях пересмотреть условия с издателем. Конкретные условия зависят от конкретных издательств – от их особенностей работы с текстами и с авторами. Автора нельзя заставить насильно что-то подписать – он соглашается на сотрудничество добровольно. У издателей, конечно, тоже имеется в наличии ряд принципиальных условий: у нашего издательства, например, принято вкладываться в авторский бренд и подписывать права на все виды публикаций, в том числе аудиокниг и электронных. Мы тратим большие суммы на продвижение первых книг начинающих авторов, и для получения прибыли задействуем все каналы продаж. Средний процент роялти, на который может рассчитывать такой автор, составляет примерно 8 % за книгу в твердой обложке и 5–6 % за книгу в мягкой.

Подписав договор, автор утверждает макет своей книги и отдает его в производство. Иногда авторы согласуют формат обложки с издательством, однако далеко не для всех это бывает принципиальным условием. После того как книга была отредактирована, вычитана и сверстана, она электронным файлом отправляется в типографию, а назад возвращается уже отпечатанным готовым тиражом. Далее книга попадает в систему дистрибуции, распределяется по точкам продаж и остается там в ожидании своих покупателей.

Сроки, на которые автор обычно передает права на свое произведение

Срок передачи прав на книжное произведение издательству зависит от того, сколько именно денег оно вкладывает в его реализацию. Обычно это пять или семь лет минимум, иначе вложенные деньги попросту не окупятся. Если же это простое издание в мягком переплете без масштабной маркетинговой программы, то сроки уже уменьшаются – от трех до пяти лет. На время действия договора автор почти всегда перестает владеть правами на собственную книгу – остается автором лишь формально. В первую очередь это зависит от лицензии, которую он предоставляет издателю, – исключительную или неисключительную. Так, неисключительная лицензия позволяет отправлять свою книгу на публикацию сразу в несколько издательств одновременно. Разумеется, издательствам не выгодно заключать договоры на основе таких условий. Однако если взять в качестве примера романы классической литературы, то права на ее публикацию, как правило, заключаются именно на неисключительной основе. И это логично, так как вряд ли того же Александра Сергеевича Пушкина в наши дни будут публиковать всего лишь в одном месте. Но если следовать данной логике, то и эксклюзивных договоров в этом направлении будет формироваться крайне мало. Стоит также заранее знать: если автор отдал свои права издательству, то именно оно в будущем и будет работать с кинокомпанией, если его книгу вдруг решат экранизировать.

Интеллектуальная собственность. Особенности ее перехода наследникам после смерти самого автора. Становится ли она общедоступной?

Срок охраны авторского права – семьдесят лет. Конечно, существуют некоторые нюансы и договоренности: так, если автор жил и работал в 40-е годы прошлого столетия, к этому сроку добавляется еще четыре года – период продолжительности Великой Отечественной войны. Такая практика действует во всем мире, правда, с определенными отклонениями и особенностями, зависящими от национальности автора и местного законодательства. По истечении данного интервала времени наследники автора могут передать права, хранимые ими, различным издательствам.

В редакции издательства «Эксмо» в месяц в среднем выходит около 400–500 наименований, разумеется, считая все публикации, включающие допечатки. Новых изданий среди этого числа заметно меньше – около ста пятидесяти или двухсот. Сложно посчитать, какая именно цифра приходится на новых, только что выстреливших авторов, которые нигде не публиковались раньше, – многое зависит от месяца и сезона продаж. Однако любой редактор вам скажет, что процент от общего числа не будет существенным. Анализируя отсев, без которого не обходится процесс поиска новых имен, можно сказать, что новых авторов не так много, как кажется, – менее пяти или даже двух процентов. Издательство гораздо охотнее выпускает авторов, которые уже успели более-менее себя зарекомендовать в качестве надежных и талантливых. Да, бывают моменты, когда мы открываем вполне неплохие новые имена. Например, популярный автор детективов – Дарья Дезомбре – не писала книг до «Призрака Небесного Иерусалима», работая большей частью со сценариями. Но в какой-то момент она взялась именно за художественное произведение – и сразу же зарекомендовала себя. Однако проблема данного примера в том, что со второй книги она становится уже не совсем «новым» автором, и в статистике новичков ее уже не рассмотришь. Впрочем, даже на второй или третьей книге автор, по сути, продолжает оставаться для рынка «новым», все еще малоизвестным.

Автор и его связь с тенденциями современного рынка

Автору, как опытному, так и начинающему, необходимо следить за рынком, ориентироваться в нем и знать, что интересно сегодня целевой аудитории. Важно понимать, что не все способны свободно писать в разных жанрах – если так и бывает, то, скорее, в виде исключения. Как ни крути, у каждого автора есть своя ниша, в которой у него получается работать наиболее качественно и продуктивно. В наши дни лучше всего продается то, к чему у автора лежит душа. За последние годы максимально вырос спрос на фантастику и на современную прозу – сейчас они движутся наиболее опережающими темпами. При этом популярность таких традиционных жанров, как детектив, тоже поднимается, правда уже не так быстро. Связано это как с кризисом 2008 года, последствия которого пожинаются до сих пор, так и с пиратством, основательно подпершим официальные тиражи. К счастью, на сегодняшний день ситуация на книжном рынке достаточно позитивная: в том же 2016 году рынок, по нашим оценкам, вырос на 7–8 %. Это говорит о том, что у людей сохранился интерес к чтению и можно прогнозировать весьма оптимистичные тенденции в будущем. Ситуация с пиратством также становится благоприятнее: благодаря законодательным возможностям мы можем закрывать неблагонадежные сайты, сервисы продажи электронных книг также стали работать значительно лучше, да и сами читатели постепенно начинают все чаще тянуться к официальному продукту. Борьба с пиратством – это комплексный процесс, в котором нельзя действовать лишь методами запретов. Взамен изъятым нелегальным копиям издатели стараются предоставлять людям альтернативу, в том числе и в виде аудиокниг. В отличие от Европы и Америки, где рост продаж электронных книг практически прекратился, у нас по-прежнему планируются существенные приросты – порядка сорока процентов за год.

Иногда читатели задаются вопросом, стоит ли размещать свою книгу заранее в электронной сети для публичного чтения. Сегодня существует множество сайтов, поддерживающих самиздат. Порой нашим редакторам приходится рассматривать рейтинги и анализировать просмотры книг начинающих авторов, чтобы определить, насколько выгодно будет их издавать. Сложно сразу сказать, мешают ли такие публикации или, наоборот, помогают: все зависит от конкретной модели маркетинга. Редко можно что-то заработать с первой строчки или даже первой главы – чтобы себя зарекомендовать, некоторые авторы идут на риск и размещают целые произведения на интернет-ресурсах, набирая популярность и увеличивая количество потенциальных читателей. Если смотреть объективно, все же это правильный шаг, способный сыграть важную роль при формировании последующей маркетинговой кампании уже изданной книги.

Периодически произведения русскоязычных авторов публикуются за рубежом. Увы, это скорее исключения из правил – западные издатели покупают права на наших авторов крайне редко. Зато сейчас для таких целей существует и более открытая возможность – использование международных книжных интернет-магазинов, таких как «Amazon». В целом продажи электронных книг у них не растут, но иногда там даже проще получить заработок. Если вы угадали с конкретной читательской аудиторией и ее ожиданиями.

Современная ситуация на книжном рынке

Сегодня на книжных полках представлено множество классических произведений, спрос на которые, несмотря на их известность, в последнее время только растет – в том числе на издания в мягком переплете. Также повысился интерес к бумажным книгам в формате «Pocket book», особенно в отношении детективов и сентиментального жанра. Во многом это зависит от цены и ее сопоставимости с расценками на электронные книги. Обычные покеты стоят от 50 до 100 рублей, 200–250 рублей – уже цена классической литературы. Издательская цена в данном случае устанавливается как минимум в два раза ниже заявленной стоимости. Это вопрос выхода на определенную себестоимость – и главная проблема заработка для издателя. При определенном количестве тиража наценка на издание может получиться меньше. Однако за счет того что издательство продает больше книг, оно может уменьшать себестоимость и, соответственно, саму цену на прилавке.

Одна из заметных тенденций, особенно ярко выразивших себя в прошлом году, – на рынке становится все меньше книг бестселлерного характера, взрывных и с тиражом более 100 тысяч экземпляров. Да, они по-прежнему есть, но большей частью их выход связывают с определенными медиасобытиями (новинками в сфере видеоигр или киноиндустрии), с интернет-событиями и т. д. В то же время на фоне спада продаж бестселлеров идет расширение книжного ассортимента за счет того же интернет-канала, где можно представить почти бесконечное количество продукции. Естественно, чем шире ассортимент продукции, тем меньше продаж многотиражных книг, поэтому бестселлеры и перестают играть на рынке ведущую роль. Разным людям нужны разные книги – и чем больше продукции предлагает рынок, тем более широко будет представлена читательская аудитория. Да, с одной стороны, среди всего этого массива товаров становится сложнее ориентироваться, однако тем самым люди получают возможность выбирать нужные им книги из большего количества наименований.

Также за последнее время вполовину выросли продажи электронных книг, однако по отношению к бумажным книгам они все равно занимают долю порядка 3,5–4 %. Отчасти это связано и с продажами классики, которая в электронном виде не продается, а предоставляется пользователям бесплатно. Издательства зарабатывают на этом деньги, и в результате становится сложно подсчитать статистику электронных продаж. Не стоит также забывать, что рост продаж электронной продукции увеличивает также и стоимость отдельно взятых экземпляров. Издательствам это тоже выгодно, так как слишком дешевые электронные книги сбивают стабильные продажи бумажных книг.

Взаимодействие издательства с различными каналами продаж

Первым игроком на рынке таких продаж стал книжный интернет-магазин «Лабиринт». Такой способ взаимодействия с потребителем мы называем FMCG-канал (от английского «fast moving consumer goods» – быстро оборачиваемые потребительские товары). Непрофильные же магазины, такие как «Ашан», – также заметный игрок на книжном рынке, но, к сожалению, роста продаж по взрослой литературе у них почти нет. Скорее наоборот: сейчас у них происходят сокращения. Детство в их каталогах представлено вполне неплохо, однако доля взрослой литературы сокращается в силу разных причин. Сейчас наше издательство заинтересовано в работе с клиентами, с которыми мы не работали ранее: например, с «Магнитом», «Пятерочками» и т. д. Рынок неспециализированных продаж – неспециализированной книжной розницы – в целом составляет немалую долю (порядка 10 %) от общего числа книжных продаж, и у него имеются свои перспективы. К сожалению, его продажи сейчас стагнируют.

Также для нас открываются и такие новые каналы, как «Почта России», которые позволяют дотянуться до самых отдаленных уголков нашей страны, где купить новые книжные издания раньше было проблематично. Для дальних районных городков такие каналы порой являются единственным способом дотянуться до новинок. Представляя свои книги там, издатель также расширяет потенциальную аудиторию. В данный момент это сотрудничество обладает двухсторонним характером, однако их представления не всегда совпадают с текущей ситуацией на рынке – их приходится корректировать и направлять, помогая в рамках партнерства.

Создание и использование

Организуя свою деятельность, издательства отталкиваются от рынка. Нельзя выпустить книгу для себя – для этого мы создаем импринты, осуществляя за аудиторию выбор трендов. Большей частью импринты направлены на привлечение новой, молодой аудитории – той, что традиционные книги может и вовсе не читать. Мы используем те же комиксы, чтобы она могла постепенно прийти и к чтению обычных книг. Цель данной акции: заинтересовать и привести их в стан потенциальных читателей. Каким образом издательство себя рекомендует и что берет в качестве козыря? Безусловно, каждая аудитория стремится к своим личным вкусам. Предпочтения конкретных групп читателей во многом определяются возрастными показателями. Продавая книги для молодежных аудиторий, мы создаем иное оформление, добавляем яркости, создаем обилие красок и иллюстраций, а также привлекаем интересных для них авторов, обычно молодых и популярных в конкретной среде. Издательства действуют в этом плане предельно осознанно, основываясь на вкусах читателей. У классических авторов, например, очень широкая возрастная аудитория – и классику можно разделять по форме подачи и оформлению. Это также создает приток новых читателей.

Советы и действия, которые стоит предпринять новому автору, чтобы повысить свои шансы на издание. В том числе в таком издательстве, как «Эксмо»

Самое главное, что от вас требуется запомнить, – автор должен присылать в издательство рукописи. Не стоит забывать, что многих современных авторов, в том числе и самых известных, наше издательство находило именно посредством поиска в самотеке. Это были самые обыкновенные люди, которые порой приносили нам рукопись прямо в издательство. Авторы должны понимать, что на сегодняшний день существует ряд специальностей, в которых никто не гарантирует вам сразу больших результатов и мгновенного успеха. В основном это работа, связанная с целым рядом творческих профессий: актерским ремеслом, режиссурой, живописью, музыкой и т. д. В том числе к этим профессиям следует отнести и писательство. В такой работе, даже на длительной дистанции, не исключены серьезные риски и большие неудачи. Вы приметесь за книгу, начнете действовать – и у вас может ничего не получиться. В таком деле, как творчество, никто не гарантирует вам стабильности. Однако в то же время нельзя закрывать глаза на новых авторов, которым, вопреки всему, удается пробиться и зарекомендовать себя в тех или иных издательствах. С течением времени появляются новые направления литературы, у читателей возникают иные, нестандартные интересы, тенденции рынков меняются – и у начинающего автора всегда есть возможность найти свою нишу, в которой ему будет комфортно, и максимально себя проявить. Просто нужно помнить, что в писательстве не существует гарантий на успешный результат. Так же как и не гарантирован сразу серьезный провал.

Самые топовые авторы в России, если среди них рассматривать и профессионалов своего дела (увы, сейчас таких на нашем отечественном рынке уже немного), получают не так много, как можно было бы подумать. Их прибыль, как и прибыль самих издательств, во многом зависит от ситуации на рынке, в том числе и международном. Курс доллара, спрос, тенденции – все это влияет на доход напрямую. И заработок наших российских, даже самых топовых авторов все равно нельзя сопоставить с прибылью зарубежных, например, тех же актеров. Редко кому из известнейших писателей удается пробиться и зарабатывать больше одного миллиона рублей в месяц. Постоянно, на протяжении долгих лет, из месяца в месяц, поддерживать такую высокую прибыль, особенно в наши дни, удается крайне небольшому количеству людей. Да, такие авторы в нашей стране тоже есть, но их с легкостью можно пересчитать по пальцам двух рук. Но если вы все-таки решились, поставили перед собой цель и собираетесь разбогатеть, войдя в это число, мечтаете стабильно зарабатывать как минимум полмиллиона из месяца в месяц, вам придется запомнить одну очень простую формулу успеха: большие тиражи плюс регулярно выходящие новые книги.

Быть писателем – не самая доходная работа в нашей стране. Но если вам это действительно нравится и тем более если вам уже начали платить за это деньги, пусть пока и небольшие, то тогда вам все-таки стоит рискнуть и попробовать!

Статья 9 (Ольга Зарина)

Издательство – целый мир, где все живет по своим законам. После подписания договора с издателем ваше произведение проходит целую вереницу этапов, прежде чем окажется на полке в книжном магазине. Обычно для автора это terra incognita, но сегодня мы исправим ситуацию. В этом нам поможет статья Ольги Зариной, издателя с большим багажом практической работы в одном из ведущих издательств России.

«Издательская кухня, или Как мы делаем наши книги?»

Ольга Зарина – издатель, руководитель направления психологии развития редакции «Кладезь» (издательство «АСТ»)

Книга – это уникальная вещь. Это не товар, производство которого наладил – и можно выпускать его в мир, постоянно совершенствуя. Работа над книгой очень индивидуальна. Каждое издание – это маленький ребенок, которого вынашивает автор и «рождает» книгоиздатель. Казалось бы: да что там, сделал книгу и печатай ее в любом количестве! Но нет. Читательский мир – очень живой. Он меняется от недели к неделе. Сегодня люди читают одно, а уже завтра – совершенно другое! Работая с литературой non-fiction, литературой для развития человека в совершенно разных сферах – от умения одеваться до самопознания, с авторами методик, я знаю, что порой издание может меняться даже после выхода книги в свет! Автор дополняет книгу, что-то в нее добавляет, как-то меняет… Чтобы эта работа выполнялась быстро, в каждом издательстве есть определенная цепочка этапов работы над книгой. Уверена, в каждом издательском доме это свой путь. Но есть этапы, без которых книга просто не сможет появиться на полке магазина. Даже если рукопись уже передана в работу редактору.

Первое и главное дело, к которому приступает издатель, это изучение рукописи и ее редактирование. Редактирование тоже бывает разным: литературным или научным. Литературное предполагает под собой корректировку текста таким образом, чтобы он стал читаем и в нем не присутствовали бы ошибки в построении предложений и управлении слов, а также (не всегда, но иногда) корректировку экспрессивной лексики (бранные слова, жесткие сравнения и пр.). Научное же редактирование имеет своей целью (в зависимости от тематики текста) уточнение всех научных фактов, дат, использования терминов и названий (энциклопедии по истории, медицинские книги, книги о ремонте и пр.). Также, в зависимости от количества полос в книге, от ее формата, редактор может попросить сократить или увеличить ее объем.

Многие авторы очень переживают за свой текст (и оно понятно), что редактор может его «переписать», «уничтожить главную мысль», «испортить», «урезать до неузнаваемости» и прочее, и прочее. Возможно, когда-то редакторы и цензура были безжалостны к текстам, но современные издатели предпочитают находить с автором общий язык и идти на компромиссы, а переписывание рукописи – это лишняя трата бюджета, сил и времени, которая редко окупается. Редактор предпочтет хорошо написанный, слаженный и выверенный текст сбивчивым кусочкам и набору четырехэтажных предложений, в которых и он с трудом поймет, что же хотел сказать автор… Поэтому, когда писатель сдает рукопись в красивом, исправном виде – издатель будет только рад. Поправить небольшие огрехи и прочесть ее «свежим взглядом» быстрее и легче, нежели выискивать в наборе бессвязных предложений то «зерно», которое писатель хочет донести до читающего.

Этапы корректуры текста тоже очень важны. Конечно, редактор способен поправить явные ошибки в пунктуации и орфографии, однако без отдельной читки с концентрацией внимания именно на правописании не обойтись. В финальной корректуре текста внимание корректора распространяется на вид текста, ошибки верстальщика, на переносы, вид знаков препинания и т. п. В зависимости от издательства, такая читка производится от двух и более раз. Таким образом к читателю попадает качественный текст.

Верстка книги. Важный этап работы над ней, поскольку именно в руках верстальщика рукопись становится книгой, пускай пока еще в электронном виде. Здесь ей придается необходимый дизайн, подбираются шрифты, на этом этапе обрабатываются иллюстрации для книги. Макет верстки согласовывают с автором, и, если всех все устраивает, верстальщик полностью переносит рукопись в формат книги.

Обложка, окончательное утверждение названия, выносы на лицевую сторонку, аннотация – крайне значимый момент работы над изданием. Как человека мы «встречаем по одежке», так и книгу читатель выбирает по ее оформлению. Приятно ли будет книгу держать в руках, что на ней изображено, на какую аудиторию направлено оформление, как оно отображает содержание – здесь важно все, и ошибка в оформлении книги может оставить ее одинокой на полке магазина… Дизайнеры обложек – люди очень опытные, ежедневно они готовят оформление для 5–10 книг, а это складывается в недели и годы труда.

Оформление рождается не сразу. Сначала подготавливаются эскизы обложек, потом эти эскизы утверждают или, наоборот, не утверждают редакторы, эскизы меняются, предлагаются вновь, и, когда конкретный макет утвержден, дизайнер приступает к скрупулезной работе над обложкой: отрисовкой, наложением различных форм под фольгу или лак, дизайном букв и названия, тех или иных выносов на обложку, размещением аннотации и цельным дизайном 1-й сторонки, корешка и оборотной 4-й сторонки.

Лишь после этого следует такой окончательный этап работы над книгой, как препресс обложки и блока: доработка файлов, которые окончательно уйдут в типографию.

Как видите, процесс «рождения» книги крайне непростой, и для грамотной, качественной работы на всех этапах редактору просто необходима помощь основного создателя произведения – ее автора.

Чтобы получить от редактора по-настоящему достойный результат, который бы устроил автора, очень важно давать обратную связь на различных этапах работы над своей книгой.

Что это значит? Прежде всего то, о чем уже говорилось, – это подготовленная рукопись. Если издатель просит ее в формате word, а не pdf, то pdf присылать не надо. Это не капризы издателя, это технический вопрос, когда перевод из одного формата текста в другой может нести за собой потерю авторской же пунктуации или отдельных символов. А ведь автор вряд ли хочет таких потерь. Часто при таких конвертированиях мы теряем кавычки, авторскую структуру текста, а различные выделения в тексте слетают мгновенно! Хорошо, когда текст состоит всего из 5 авторских листов, а если их 25 или 26?! То же самое относится и к иллюстрациям. Порой авторы просят разместить в их книгах те или иные фотографии, но предоставляют их с плохим разрешением и в низком качестве. Мы не против использовать картинки в книгах, но нам больно, если такие изображения испортят книгу, поскольку будут смотреться размытыми пятнами или неаккуратными кляксами. И далеко не всегда у нас получается донести эту истину до автора. Мы затрачиваем много времени и сил на обработку даже очень плохих фото и рисунков, хотя бы частичную (желание автора для нас имеет значение), но довести их до идеала не получается, и автору остается убедиться в предупреждениях уже по факту выхода издания, а это ведет за собой расстройства и сожаления.

Но надо понимать, что из любой ситуации есть выход. И редактор, при совместной работе с автором, способен творить чудеса! Вместе подобрать новые картинки, как-то изменить формат файла, грамотно обработать фотографии. Главное – понимание автора в необходимости тех или иных действий.

Много вопросов у писателя вызывает оформление книги. Ему хочется такую-то обложку и такое-то название, варианты издательства он встречает в штыки, в итоге работа стопорится и вязнет в обсуждениях… Конечно же, и это элемент работы, но зачастую «игра не стоит свеч». Что я имею в виду: если автор у нас дебютант, если мир еще не видел его книг, нам, издателям, очень важно, чтобы он нам доверился в вопросах оформления и услышал нас. Конечно же, у авторов, которые на момент дебюта имеют свою большую целевую аудиторию, где их знают и любят и заберут их книги хоть в черном ящике – мы отпускаем фантазию автора на свободу и смотрим те варианты оформления, которые предлагает он. Тут мы спокойны: автор знает своего читателя, свое дело, и мы ему доверяем. Когда же это дебютант с большой буквы, когда текст надо донести до читателя впервые – тогда, конечно же, важно выстроить правильный ассоциативно-зрительный ряд на обложке, в названии, чтобы книга попала именно в те руки, которые в ней нуждаются. Редактор не станет, не спросив автора, запускать обложку в печать, но порой очень трудно преодолеть убеждение «это моя книга, и я хочу вот так». Сколько прекрасных изданий остались на складах издательств просто потому, что «продукт» был неверно «упакован» и выпущен на рынок как в «маске». Читатель книгу не узнал и не распознал. А мог бы… Издатели, которые отслеживают книги ежедневно, знают самые горячие тенденции рынка, какие слова и словосочетания слышит и может услышать ваш читатель, какие образы и с чем у него ассоциируются, какой формат книги он положит себе в сумочку, а какой купит в подарок родителям. Иногда я советую авторам простую вещь: встаньте на место читателя, пройдитесь по магазинам, обращая внимание прежде всего на книги вашей тематики или подобных тематик. После такой прогулки многие вопросы к издателю отпадут у вас сами собой! Если уж мы взяли рукопись в работу, ваша и наша задача становится единой. И вам, и нам нужно отдать книгу в те руки, которые захотят ее взять! Поэтому очень важно услышать, что предлагают редакторы, люди, работающие с вашей рукописью, и просто подумать над этим. Возможно, родится новый, третий вариант решения задачи. Самые лучшие книги получаются от тесной, совместной, открытой и доверительной работы автора и издателя!

И вот… та-дам! Книга напечатана! Книга на складе, книга есть. Ясное дело, что хочется уже сесть, ждать авторских экземпляров, гонорар или бежать искать книгу на полках магазинов. Кажется, что не продать книгу ну никак нельзя! Ведь у издательства такие связи и столько магазинов! Но не все так просто. Издатель редко ставит книги самостоятельно на полки магазинов и магазинчиков; у него есть, как правило, партнеры, дистрибьюторы, которые, заинтересовавшись книгой, смотрят, как лучше ее подать читателю, чтобы она продалась: поставить ли ее на полку, разместить в интернет-магазине или выкупать у издателя по два-три экземпляра.

Поэтому самое главное, что важно понимать: автор важен и нужен не столько издателю, сколько своему читателю. Мы – это путь. А читатель – главный человек для любого писателя. Поэтому после выхода книги задача автора – максимально распространить информацию о книге среди своей аудитории (особенно это касается дебютантов и книг с какими-то авторскими советами и методиками). Можно придумать какие-то встречи или конкурсы, может, встретиться с читателями, и, конечно же, если издательство просит автора поучаствовать в том или ином книжном мероприятии и рассказать о книге – откликаться на эти предложения! Это лучший способ донести до читателя себя и книгу, стать узнаваемым и любимым своим читателем. Иногда мы просим снять видеоролик с книгой, чтобы автор что-то зачитал из нее на камеру. И даже когда издатель не обращается с предложениями, мы всегда рады инициативе авторов поучаствовать в распространении издания. Не убегайте, не уходите от читателя «в подполье». Делитесь с читателем своими мыслями и фото с книгой! В моей практике есть авторы, которые, даже имея свою аудиторию (и огромную), уходили в исследования и исчезали из поля зрения своих поклонников и учеников. А новые книги выходили. Так вот, такие «книги без автора» продать сложнее. Я не беру таких «писателей в тени», как, к примеру, Вадим Зеланд, книги которого популярны год от года (и то читатели отчаянно и жадно хватаются за любую информацию об авторе и его жизни), а говорю о тех, кто только в начале писательской карьеры.

Как говорится: чтобы любили тебя, люби себя сам. Так и книга – чтобы ей верил читатель и любил ее, ей необходима поддержка ее «родителя». Особенно в тематике книг non-fiction, отличающейся своим реализмом, документальностью, инновациями в областях саморазвития, авторским взглядом на мир. Ответьте себе и читателю на вопросы: «Почему я должен купить эту книгу? Почему я должен поверить этому автору, а не другому? Кто он, чтобы учить меня жить?» Сложно? Сложно и читателю, у которого на выбор миллионы книг. Помогите ему – и таким образом поможете и самим себе. А издатель в этом нелегком деле максимально вас поддержит.

Как говорится: чтобы любили тебя, люби себя сам. Так и книга – чтобы ей верил читатель и любил ее, ей необходима поддержка ее «родителя». Особенно в тематике книг non-fiction, отличающейся своим реализмом, документальностью, инновациями в областях саморазвития, авторским взглядом на мир. Ответьте себе и читателю на вопросы: «Почему я должен купить эту книгу? Почему я должен поверить этому автору, а не другому? Кто он, чтобы учить меня жить?» Сложно? Сложно и читателю, у которого на выбор миллионы книг. Помогите ему – и таким образом поможете и самим себе. А издатель в этом нелегком деле максимально вас поддержит.

Автор всегда может узнать статистику продаж своего произведения у редактора, это законно, это можно и нужно делать. На самом деле все самое интересное для автора начинается тогда, когда его книга оказалась востребованной и читатель разобрал ее за небольшой период времени (хорошо, если это произошло месяца за два, совсем здорово, если она разошлась за месяц, совсем круто, если в считаные дни, что встречается нечасто). Это значит, ее поставят в допечатку (выпустят следующий тираж), а также, что, написав свою новую книгу, автор имеет уже больше свободы в выборе обложки, названия книги, и, возможно, при такой же востребованности, вскоре он сможет выпустить и свою авторскую серию книг. Я не говорю уже о возросших шансах попасть на различные мероприятия книжного мира.

Плодотворная работа автора и редактора всегда дает хорошие, весомые плоды. Есть авторы, которые всегда со мной на связи, они максимально вкладываются в тексты и в своего читателя. Обращаются к нему через всевозможные каналы связи (благо век Интернета позволяет это) и становятся востребованными. Тиражи растут, а пожелания автора становятся основным приоритетом – ведь он знает своего читателя как никто!

Не каждый талантливый пианист известен. Не каждый мастер своего дела – успешен. Никто за нас не сделает наше дело лучше нас. Пишите книги так, будто рождаете ребенка. А дети зависят от своих родителей и после своего рождения. Порой даже больше, чем это было до. И пускай муза и огонь своего дела не отпускают никого ни на секунду. Удачи и бесстрашия в начинаниях!

Статья 10 (Егор Панурин)

Ясно одно: сейчас все больше авторов умудряются обходиться (по крайней мере на старте) без светских издательств. Они публикуются самостоятельно, и все риски (вместе с возможными прибылями) ложатся на них. В каких случаях стоит издаваться за свой счет? Есть ли в этом плюсы? И если да, то что обязательно нужно знать перед тем, как пойти на этот шаг? Да, вопросов здесь немало. Ответы – в статье Егора Панурина, издателя и основателя компании «Издание книг. ком».

«Издание книги за свой счет: плюсы, минусы, механизмы»

Егор Панурин – руководитель проекта «Издание книг. ком»

Бумажная книга и электронная.

Каждый, кто написал книгу, хочет, чтобы произведение получило признание. К сожалению (а может, и к счастью), очередь на рассмотрение новых произведений распланирована издательствами на годы вперед. Из-за перенасыщенности книжного рынка период от написания книги до покорения читательских масс занимает годы, а то и десятилетия.

Однако сегодня существуют различные интернет-сервисы, позволяющие талантливым и нетерпеливым писателям пробиться на книжный рынок и завоевать свой кусочек аудитории. Одним из таких способов является публикация электронной книги и print-on-demand.[7] Множество сайтов, позволяющих выпускать книги подобным образом, предлагают автору самостоятельно бесплатно подготовить макет книги, даже не имея соответствующих навыков, выложить ее в интернет-магазины типа «ЛитРес», Google Книги, Bookmate и интернет-магазины известных торговых площадок типа «Библио-Глобуса», Дома книги «Москва» и др.

Эти ресурсы предлагают получить бесплатный ISBN для книг «по требованию» (который отличается от ISBN для печатных изданий) – номер издания книги, который авторам нужен для успокоения относительно регистрации произведения, а Российской книжной палате помогает отслеживать ситуацию на книжном рынке и знать, что, когда и где опубликовано.

Очевидный плюс этой технологии – простота выпуска книги на рынок, публикация и тестирование спроса на произведение, практически не вкладывая собственных средств. Однако следует учитывать вот что:

1. Автор, как правило, не назначает стоимость скачивания книги, а рекомендует. Магазины обычно могут самостоятельно регулировать конечную стоимость покупки.

2. Автор получает процент не от суммы, полученной с продаж, а от суммы, очищенной от налогов, комиссии магазина (которая составляет обычно около 50 %) и комиссии своего агента – интернет-платформы, через которую обеспечена публикация, которая удерживает обычно 20 % от начисленных средств.

100 % – 50 % (комиссия магазина) – 50 %*20 % (доход сервиса, выпустившего книгу) = 40 %.

С этих 40 % удерживается еще подоходный налог в размере 13 %, и, таким образом, в среднем автор получает около 35 % с каждого скачивания произведения, а не 80 %, как можно было бы подумать. Плюс площадки удерживают первые 500–1000 рублей с продаж произведений за подготовку необходимых форматов, да и сама публикация в магазины стоит, как правило, каких-то денег.

3. Конкуренция среди электронных книг в разы выше, чем среди бумажных: только представьте, сколько авторов смогло выпустить свои книги на рынок: ведь это практически не требует затрат, отбор как таковой отсутствует, а все необходимое для написания – это свободное время, компьютер и Интернет.

Представляете, что начнется, когда продвинутые пользователи компьютеров выйдут на пенсию? Пробовали найти интересное стихотворение на портале «Стихи. ру» или хороший рассказ на «Прозе. ру»? Не зная автора, это будет сложно: произведений там слишком много. Отсюда главный минус электронной книги: если автор неизвестен, книга не производит «вау-эффекта» на каждого читателя (что случается очень редко), ее будет сложно найти читателю, и путь к успеху займет чрезвычайно много времени, даже если это произведение – потенциальный бестселлер. А где мало скачиваний, там мало входящих денег. Ни один знакомый мне автор не смог выпустить сначала электронную книгу, а потом на скачиваниях заработать на выпуск бумажного тиража или привлечь внимание крупного издательства. Хотя, говорят, прецеденты были.

Что важно понимать, издавая бумажный тираж за свой счет:

1. Вы оплачиваете все затраты по выпуску книги.

2. Весь отпечатанный тираж – ваша собственность.

3. Прибыльность проекта напрямую зависит от суммы вложенных средств.

При этом бумажная книга при правильном подходе приносит куда более ощутимый доход, поскольку здесь речь идет уже не о распределении прав, а о товаре, который каждый участник рынка реализует за свою комиссию, но владельцем остается автор.

Про выпуск бумажной книги важно знать следующее:

1. Сначала подумайте, как продавать, а потом уже, как издать.

Если у вас уже есть покупатели на 100 % тиража, то это одно дело, однако если вы не представляете, что делать с книжками «потом», лучше сразу обратиться в издательство, которое занимается и распространением, и продвижением книг в торговлю.

Определить качество работы издательства по этому направлению несложно: надо взять название книги, вышедшей в издательстве пару месяцев назад, и поискать ее в Интернете. Если книга найдется в крупных торговых сетях, например, в «Читай-Городе» или «Буквоеде», значит, издательство имеет достаточно связей, чтобы обеспечить широкое распространение книги.

Издательств, работающих «на заказ» и умеющих профессионально организовать продвижение книги, можно пересчитать по пальцам одной руки, но в целом их несложно найти в Интернете.

2. Планируя расходы, учитывайте торговые наценки.

Когда вы рассматриваете стоимость издания книги, учитывайте себестоимость экземпляра (стоимость работ, связанных с изданием книги, разделенная на тираж) и не забывайте, что торговая наценка после всех участников цепочки поставки составит до 200–300 % от цены, по которой книга будет передана вами издательству или распространителю.

При себестоимости экземпляра в 400 рублей крайне сложно заложить авторскую прибыль, чтобы книга в продаже не перевалила за 1000 рублей. В принципе, в магазинах есть книги и дороже, но в таком случае нужно быть уверенным, что ваше произведение сможет с ними конкурировать и по оформлению, и по содержанию. Часто, увеличив стоимость издания на 20–30 %, можно увеличить тираж на 60–80 %, значительно снизив таким образом стоимость экземпляра.

3. Технические параметры издания: что нужно знать автору о своей книге

Формат

Все знают, что формат листа А4, сложенный пополам, – это А5, а А5, сложенный пополам, – А6.

В принципе так же и книжные форматы можно разделить на 3 группы: большие, средние и малые, которые примерно соответствуют полиграфическим форматам листа.

• Формат А6 примерно соответствует формату 70×100/32 (120×165 мм).

• Формат А5 примерно соответствует формату 60×84/16 (140×200 мм).

• Формат А4 примерно соответствует формату 60×90/8 (220×290 мм).

Для изготовления детских книг и деловой литературы мы обычно используем промежуточный формат между А5 и А4 – формат 70×100/16 (170×240 мм).

Книги печатаются на бумаге, которая поставляется в рулонах, разматывается и режется на листы. Стандартизированные форматы листовой бумаги: 60×84, 60×90, 70×90, 70×100, 70×108, 75×90, 84×108 см. Форматы книг обычно составляют часть от типографского листа и зависят от количества сгибов при сборке книги, стандартно они бывают 1/8, 1/16 или 1/32 от листа.

Запись 60×90/16, указываемая в выходных сведениях книги (обычно на последней странице), означает, что книжный формат составляет 1/16 долю от листа размером 60×90 см, то есть 150×225 мм. Но формат все равно выйдет чуть меньше – из-за обрезки, на которую списывают еще 5–15 мм. Итоговый размер (он же «обрезной» – после обрезки) книжного листа формата 60×90/16 будет 145×215 мм.

Самый простой способ выбрать формат книги – выбрать книгу, размер которой вам нравится, и посмотреть запись формата на последней странице.

Переплет

Есть четыре основных типа переплета:

• твердый – картонная обложка, покрытая бумагой или переплетным материалом, а страницы при этом прошиваются нитками. Твердый переплет делается для коммерческих и подарочных изданий. Для «пробных» тиражей лучше использовать мягкий переплет;

• мягкий – бумажная обложка, надетая на склеенный блок (КБС – клеевое бесшвейное скрепление) или на прошитый нитками блок (КШС);

• интегральный (голландский) переплет – разновидность твердого переплета, в котором обложка изготавливается из цельного куска картона. Этот тип переплета легче, гибче и на тиражах свыше 500 экземпляров дешевле;

• скоба или пружина – разновидность мягкого переплета, который делается по тому же принципу, что и школьные тетради.

Виды бумаги. Цветность

Для книжной продукции применяется офсетная и мелованная бумага различной плотности, целесообразность выбора которой зависит от многих параметров.

Некоторые рекомендации:

• для текстовых книг, выпускаемых тиражами свыше 1000 экз., применяется газетная (48 г/м2) либо белая офсетная (65 г/м2) бумага;

• для тонких книг используется бумага повышенной плотности (от 80 г/м2) или пухлости;

• если фотографии (иллюстрации) расположены «кучно», бумага комбинируется: на фото используется мелованная либо повышенной плотности, на текст – офсетная;

• если в книге присутствуют цветные фотографии (иллюстрации) и они занимают более 50 % объема книги, используется мелованная бумага по всей книге.

Для того чтобы представить себе разницу между офсетной и мелованной бумагой, достаточно сравнить бумагу в большинстве книг и бумагу в журналах. Бумага, используемая в черно-белом офисном принтере, – офсет 80 г/м2, фотобумага – мелованная.

Цветность печати прописывается в виде двух цифр, например 1+1, 4+1 и т. д.

«Слагаемых» в таком обозначении всегда будет два, что соответствует количеству печатных сторон листа, а у листа может быть только две стороны.

Цифра «4» обозначает количество красок для цветной печати. Это объясняется тем, что в полиграфии существует 4 основных цвета, соответствующих цветовой палитре CMYK – Cyan, Magenta, Yellow и Key Color (синий, пурпурный, желтый и черный), из которых образуются все остальные цвета и оттенки.

Цифра «1» обозначает печать только одной краской, как правило – черной. При этом допускается применение всех оттенков черного.

Ноль обозначает отсутствие печати.

Таким образом,

• 1+0 – односторонняя черно-белая печать;

• 1+1 – двухсторонняя черно-белая печать;

• 4+1 – цветная печать с одной стороны и черно-белая с другой;

• 4+4 – двухсторонняя цветная печать.

Авторский лист

Авторским листом называется единица измерения объема текста рукописи. Исходя из количества авторских листов, можно рассчитать объем книги для любого формата и стоимость ее производства.

Есть определенное значение, которым обозначается авторский лист, – 40 000 знаков с пробелами.

Как рассчитать количество авторских листов в MS Word:

1) открыть файл с текстом;

2) выбрать вкладку «Рецензирование»;

3) выбрать вкладку «Статистика»;

4) «Кол-во знаков с пробелами» разделить на 40 000, округлить до целого в большую сторону. Вы получили количество авторских листов.

Тираж

Есть одно правило, которое знает каждый, но многие частенько забывают:

Чем больше тираж, тем ниже себестоимость экземпляра!

Это значит, что планировать тираж нужно не столько исходя из бюджета, сколько из целей, которые вы ставите перед собой, чтобы не остаться с тиражом, изначально обреченным на убыток.

Чтобы представить книгу партнерам по бизнесу, друзьям, родственникам, знакомым – тиража в 100–200 экземпляров вполне хватит.

Чтобы выпустить книгу, зарегистрировать издание в Российской книжной палате, попробовать распространить в магазины и оценить, насколько в принципе людям интересно ваше творчество, – тираж 300–500 экземпляров обеспечит достаточно низкую себестоимость экземпляра, чтобы выйти «в ноль» после реализации тиража.

Чтобы стать продаваемым писателем и зарабатывать на книгах, тираж 1000–3000 экземпляров оптимален для начинающего писателя, поскольку достаточно низкая себестоимость экземпляра позволяет сделать наценку, обеспечить достаточную рекламную поддержку книги и получать прибыль с продаж.

На сайте izdanieknig.com мы сделали удобный калькулятор, который поможет рассчитать различные варианты изготовления тиража за пару минут.

Рекомендации

Для того чтобы издание книги получилось рентабельным, необходимо с самого начала определить цели и задачи, которые вы ставите перед собой. Для того чтобы продать тираж в 100–300 экземпляров, порой требуется гораздо больше изобретательности и находчивости, чем для больших тиражей.

4. Сбор средств на издание книги: как продать тираж еще до выпуска.

Краудфандинг – это механизм, позволяющий собрать средства на любой проект с помощью Интернета. При помощи краудфандинговой платформы (сайта в Интернете) люди, желающие сделать что-то, но не имеющие достаточных финансовых ресурсов, могут предложить другим людям профинансировать свой проект в обмен на акции, бонусы и плюшки.

Что такое акция?

Это не обязательно вексель или ценная бумага. Чаще это сувениры, сопутствующие товары или сам создаваемый продукт. Акции делаются разной стоимости, чтобы заинтересовать различную аудиторию и привлечь максимум финансов.

Музыканты собирают средства на запись нового студийного альбома, предлагая спонсорам майки с логотипом группы, старые альбомы с автографом и личными пожеланиями от лидера группы или же новый альбом с доставкой на дом сразу же после выхода. Режиссеры дарят спонсорам экскурсии по съемочным павильонам, участие в съемках или доступ на предпоказы фильмов. Художники рисуют спонсоров, рассылают открытки и обои для рабочего стола, а авторы книг, разумеется, дарят книги.

Акцией может быть что угодно – все, на что хватит фантазии. Главное, чтобы на это был спрос.

Многие (и писатели далеко не в последнюю очередь) считают краудфандинг чуть ли не унизительным занятием. Один автор, который уже лет десять пытается издать свою единственную книгу, но откладывает из-за стоимости коммерческого тиража, когда я предложил ему задействовать связи и постараться собрать средства через краудфандинг, ужаснулся, что придется «стучать ложкой по кружке и просить «что Бог пошлет». Боюсь, и десять лет спустя мы не увидим его книги, которая, может быть, и очень неплоха.

Чтобы книга вышла в свет, нужно усердно потрудиться, а не ждать, что первый же издатель распахнет двери и отсчитает гонорар. Работа писателя в XXI веке – написать книгу и уметь ее преподнести, заинтересовать публику и привлечь внимание широких масс свежими идеями, нестандартным мышлением, яркими образами и собственной личностью. Чтобы быть успешным писателем, нужно быть известным писателем. Краудфандинг – это первый шанс для автора привлечь аудиторию.

С чего начать

Есть две основные российские краудфандинговые платформы – planeta.ru и boomstarter.ru. У них отличаются условия работы, и есть бесплатные онлайн-курсы создания краудфандинговых проектов. Изучите их.

Чтобы проект там стал успешным и собрал необходимую сумму, нужен план. Для начала заготовьте 3 сметы:

• оптимистичная (что, если соберется больше средств, чем нужно);

• реалистичная (проект соберет необходимое количество средств);

• пессимистичная (проект соберет половину необходимых средств).

В смете учитывайте затраты на издание книги, авторский гонорар, а также стоимость ваших акций, включая доставку.

Чтобы рассчитать стоимость издания, вы можете создать проект на портале «Издание книг. ком», для этого потребуется зарегистрироваться и создать новый проект издания книги в личном кабинете.

После выбора параметров книги потребуется загрузить текст произведения или готовый макет (если таковой имеется). Это абсолютно безопасно, но, если беспокоитесь об авторских правах, перед созданием проекта вы можете совершенно бесплатно зарегистрировать публикацию и получить на портале сертификат, подтверждающий, что именно вы являетесь автором этого произведения, при этом никто, кроме вас, не получит к тексту доступ.

Когда укажете необходимую информацию о книге, к проекту подключится менеджер, который подготовит расчет и ответит на все вопросы.

Само собой, расчет стоимости ни к чему вас не обязывает.

Когда затраты станут ясны, можно заняться акциями. Дайте волю фантазии, подумайте, чем вы можете быть полезны людям, которые заплатят за выход вашего произведения в свет. Авторы многих проектов подходят к этому достаточно креативно: ужинают со спонсорами, работают личными водителями спонсоров какое-то время, выкладывают совместные фото со спонсорами в «Инстаграм», называют персонажей книги в честь спонсоров. И, разумеется, почти все потом получают книги.

Главное, что должен понимать автор любого краудфандингового проекта, – проект делается для людей. Убедите их, что проект стоит того, чтобы в него вложиться.

Перед запуском проекта

Чтобы проект собрал необходимую сумму, мало его просто опубликовать. Во-первых, нужно сформировать медиаресурс, который будет привлекать в проект заинтересованных людей. Подумайте, кто мог бы помочь привлечь аудиторию. Это могут быть тематические сайты, группы в социальных сетях, блогеры, друзья с большим количеством подписчиков – кто угодно. Авторы детских книг привлекают компании, занимающиеся детскими товарами, путешественники – турагентства, авторы мистической литературы – организаторов квестов, авторы дамских романов – женские журналы.

Как правило, не обязательно платить за публикации – среди интернет-СМИ и блогеров распространен бартер: они расскажут про вас, вы про них. Про вас никто не знает – не беда: найдите 10 малоизвестных блогеров с аудиторией по тысяче человек – и про вас узнает десять тысяч.

Напишите пресс-релиз (22 октября стартует проект по сбору средств на издание книги «Блажен, кто верует» от автора Виталика Неимущего) о запуске нового проекта, придумайте условия сотрудничества, подготовьте перечень и-мейлов тех, кто может быть вам полезен, и потратьте 3 часа, рассылая информацию по собранной базе. Чем больше адресов в рассылке, тем выше вероятность, что про проект напишут еще до его запуска.

Если обладаете харизмой и даром убеждения, то хорошо бы также перед запуском найти пару-тройку спонсоров среди знакомых, чтобы в первые же дни после запуска проект начал показывать результаты. Люди гораздо охотнее профинансируют проект, у которого уже есть спонсоры.

Запуск

Каждый день подогревайте интерес к проекту. Пишите о достигнутых успехах (даже если их нет), о том, с кем удалось договориться о сотрудничестве, как продвигается работа над книгой.

Я рекомендую сразу после запуска начать работу над макетом книги, чтобы через пару недель, когда первая волна интереса аудитории сойдет на нет, иметь возможность показывать промежуточные результаты: вот верстальщик прислал шаблон полосы набора – красивый шрифт? Вот дизайнер предложил эскизы обложки – как вам? Корректор внес правки – ничего себе, сколько красного!

Так вы покажете людям, что верите в успех, что работа кипит, и так вы привлечете новых спонсоров.

5. Продвижение: для тех, кто не хочет хранить свои книги на балконе и в гараже.

Книжный рынок – как рынок автомобилей: книгу ищут долго, выбирают не сразу и, если в течение года книга не продается, книжные «дилеры» не хотят иметь дел с устаревшей моделью. Как же сделать так, чтобы книгу покупали?

Обложка

Множество исследований показывают, что зачастую решение о покупке книги принимается на основании внешнего вида, при этом он оказывается даже важнее темы или степени известности автора.

Выпуская книги на заказ, имея 10-летний опыт в дизайне и работе с издательскими проектами, я неоднократно становился свидетелем того, как авторы губили хорошие эскизы и превращали оригинальные обложки в посредственные. Бывает, что автор хочет именно эту фотографию, именно этот шрифт, именно эту картинку и именно такой узор.

Не всегда писатель имеет достаточное художественное или маркетинговое образование, чтобы определить качество работы дизайнера, чья работа – продавать товар через его оформление. Наши дизайнеры всегда стараются найти компромисс между тем, что хочет увидеть автор, и тем, что будет продавать товар. Когда это получается, выходят книги, которыми мы действительно гордимся. Некоторые авторы приносили иногда отличные обложки, которые были сделаны ими или самостоятельно, или в других организациях, но чаще всего приходится делать конфетку из «О-ужас-это-же-никто-не-купит».

Доверяйте профессионалам. Чтобы определить, профессионал перед вами или нет, посмотрите его предыдущие работы.

Обложку нужно использовать максимально продуктивно. На задней стороне обложки желательно разместить:

1. Аннотацию

Аннотация – это продающий текст, который изучает покупатель перед тем, как решить, стоит ли захватить книгу на кассу. Некоторые авторы отказываются от размещения аннотации на обложке. Что ж, прекрасный выбор, чтобы снизить уровень продаж.

Аннотация не должна быть слишком длинной: 5–6 предложений, рассказывающих о мизансцене и завязке произведения, дающих вводный курс в проблематику книги, – более чем достаточно.

При написании аннотации постарайтесь не скатиться в пересказ сюжета. Был у нас случай: автор на обложке описал не только завязку, но и кульминацию, и развязку произведения. И это в книге, упакованной в пленку! Стоит ли говорить, что продажи книги оказались «ниже плинтуса»: кто будет читать 300 страниц, если все повествование уместилось в три абзаца?

2. Краткую информацию об авторе

Краткую информацию. Не стоит описывать весь длинный жизненный путь, как автор дошел до жизни такой. Биографию надо подать таким образом, чтобы показать, что автор – человек интересный и имеющий достаточный жизненный опыт, чтобы писать на заданную тему. Перечислять достижения в геологии при издании любовного романа не имеет никакого смысла. С другой стороны, если книга посвящена высокогорному бурению, стоит указать и образование, и ученую степень, и имеющиеся профессиональные награды и премии.

3. Отзывы

Любой лидер мнения, написавший хвалебный отзыв на вашу книгу, который будет размещен на обложке, простимулирует продажи книги.

4. Штрих-код, сайт автора, сайт книги, ссылку на дополнительные материалы.

Все остальное – лишнее.

Все перечисленное – базисный уровень продвижения. Особенно если произведение попадает под категорию «18+» в соответствии с законом «О защите детей от информации, причиняющей вред…» и должно быть закатано в пленку. Если аннотации нет, то обложка книги превращается в красивую (или не очень) обертку не-пойми-чего, ибо понять, что спрятано внутри, не представляется возможным. Покупатель, взяв книгу в руки, хочет оценить, что она собой представляет, о чем написано, кто автор произведения – не открывая книгу. Не стоит лишать его этой возможности.

Анонсируйте выход книги во всех социальных сетях, где у вас есть подписчики.

Вышла книга из печати, ей рекламу надо, кстати…

После того как книга издана, наступает самый важный момент: оценка спроса торговыми компаниями. Обычно книга выставляется для начала в некотором количестве интернет-магазинов и паре-тройке обычных книжных на несколько месяцев. Для этих целей оптовики берут по несколько пачек «начинающего писателя» и ждут, пока они продадутся.

Если спустя полгода продаж нет, книги вернут и больше не закажут. Поэтому очень важно именно в первое время как можно сильнее подогреть интерес аудитории.

Книга вышла – ура! Книга появилась на сайте издательства, и ее уже можно купить, вот ссылка! Презентация книги пройдет в магазине «Старая гвардия», приходите все!

Неплохой идеей будет разослать информацию о выходе книги по литературным СМИ. Кто-нибудь, вероятно, проявит интерес к новому автору и книге, если тема его зацепит.

Если есть возможность попасть на телепередачу, радиоэфир, видеообзор, конференцию, литературные чтения и дать интервью, сказать о выходе книги или просто представиться – воспользуйтесь этим. Этого достаточно, чтобы, когда человек окажется в книжном и случайно наткнется на вашу книгу, он подумал: «О! Я видел этого автора!» Чем больше таких людей будет, тем больше продаж получится в итоге.

Не дарите книги

Никому не дарите свои книги. Только если близким. Только тем, кто сам попросил.

Во-первых, потому что практика многих авторов показывает, что подаренные книги из знакомых мало кто прочел. Во-вторых, это выглядит, как будто вы уже не знаете, как от них избавиться (причем не всегда понятно, от кого больше – от книг или друзей). В-третьих – подписывать книгу, которую человек купил, гораздо приятнее (опять же со слов авторов).

Желающих получить книгу отправляйте прямиком в книжные магазины за приобретением. Да, за деньги. Это ваш труд, и вы с большим удовольствием будете продолжать писать, если что-то заработаете. Конкуренция на рынке писателей высокая, а магазинам интересно брать товар, который продается.

Используйте имеющийся человеческий ресурс. Не хотите просить знакомых купить книгу в магазинах? Хорошо. Пусть напишут у себя на странице в Facebook, что писатель такой-то подарил книгу такую-то, и выложат фото с книгой. Другу весело, он получает подарок, а про книгу узнают новые люди.

Никому не дарите свои книги. Только если близким. Только тем, кто сам попросил.

Во-первых, потому что практика многих авторов показывает, что подаренные книги из знакомых мало кто прочел. Во-вторых, это выглядит, как будто вы уже не знаете, как от них избавиться (причем не всегда понятно, от кого больше – от книг или друзей). В-третьих – подписывать книгу, которую человек купил, гораздо приятнее (опять же со слов авторов).

Желающих получить книгу отправляйте прямиком в книжные магазины за приобретением. Да, за деньги. Это ваш труд, и вы с большим удовольствием будете продолжать писать, если что-то заработаете. Конкуренция на рынке писателей высокая, а магазинам интересно брать товар, который продается.

Говорите о себе

Если вы хотите стать известным писателем, не мнитесь каждый раз, когда вас спрашивают, чем вы занимаетесь. Пока вы не скажете (в первую очередь самому себе), что ваша книга – это предмет гордости, а не просто дорогое хобби, никто так не подумает.

Верьте в себя и в собственный талант, и тогда найдутся люди, которые разделят вашу веру. А иначе зачем мы здесь?

Что делать, если книга вышла давно?

Очень часто слышу, что автор отпечатал тираж, продажи не пошли, книги лежат у него в гараже/на кухне/в спальне/на голове и неизвестно, куда их девать.

Издать книгу – полдела. Без грамотного продвижения в торговлю, без рекламы очень сложно продать тираж в короткие сроки – говоря короткие, я имею в виду год-два. Особенно верно это утверждение для художественной литературы.

Есть разные компании, занимающиеся торговлей книг. Они отбирают литературу и следят за комплектностью своих прайсов. Легко находятся в Интернете, но не работают с авторами.

Зато с авторами работаем мы. Мы распространяем книги по оптовикам и торговым сетям и организуем рекламные кампании для начинающих авторов. Если книга покажет себя на рынке хорошо, то уже спустя пару месяцев ее можно будет заказать в сотне различных интернет-магазинов, а еще через месяц – приобрести в розничных магазинах Москвы, Питера и других городов.

Остались вопросы по изданию и продвижению книг?

Если вы хотите обсудить возможное сотрудничество с нашей компанией, получить консультацию по вопросам издания, распространения или продвижения своей книги, вы можете написать на наш адрес info@izdanieknig.com, и мы постараемся вам ответить максимально подробно и подобрать наиболее оптимальные варианты решения ваших задач.

Раздел 3 Продвинуть

Издательства – это коммерческие компании. Они соответственно ориентированы на прибыль. Это значит, что ваши книги должны неплохо продаваться, если вы планируете сотрудничество с издателями в дальнейшем. Все разговоры о том, что «я – творческая личность» никого не интересуют. Если никто не хочет отдавать свои деньги за то, чтобы почитать ваше произведение, то ценность его невелика, по крайней мере на данный момент. Третий раздел книги «Таланта Недостаточно» посвящен вопросам продвижения. Автор в России должен этим заниматься – и чем активнее, тем лучше (для него).

Статья 11 (Алена Семенова)

Создание собственного бренда – дело стоящее. Книга сегодня редко существует в отрыве от того, кто ее написал. Читателям интересен автор, они хотят узнать этого человека поближе. Здесь на помощь приходят СМИ. Но сами средства массовой информации весьма избирательно подходят к вопросу о том, что освещать. Какими принципами руководствуются выпускающие редакторы и ведущие программ? Об этом статья Алены Семеновой – одной из наиболее узнаваемых фигур в российской литературной журналистике.

«Как стать привлекательным для СМИ?»

Алена Семенова – журналист, основатель и ведущая радиопрограммы «Читатели – Писатели»

Более 10 лет назад я пригласила первого писателя в свою программу на радиостанции, чтобы поговорить о его новой книге. С тех пор минуло множество эфиров, но сегодня впервые для вас я попробую разобраться, как работает механизм, заставляющий редактора/автора/критика/ведущего звать конкретного писателя в эфир или не звать никогда.

Допустим, вы написали хорошую книгу и вам удалось издать ее. Пусть это будет условием номер № 1, или базовым условием. К сожалению, наши радиостанции и телеканалы, как и книжные магазины, пока не обращают внимания на писателей, издающихся за свой счет. Причин тому масса, но основная – это доверие. Если издательство поставило на вас, значит, у вас есть потенциальные читатели, некоторые из них могут слушать/смотреть/читать СМИ, куда вас позовут.

Второе базовое условие, позволяющее стать постоянно привлекательным для средств массовой информации, – это отнюдь не качество ваших текстов или прекрасные продажи, а ваша персона. Если вы написали трижды отличную книгу, но злобно бубните односложные ответы на вопросы ведущего в эфире, второй раз вас не позовут. Причем не позовут никуда, потому что журналисты в поисках гостей программ тоже пользуются Интернетом, а «Яндекс», как известно, помнит все ваши ошибки.

Если у вас есть детишки возраста «почему?», вы примерно представляете, чего ждать от большинства интервью. Чаще всего вам придется без скуки и с особенным восторгом отвечать на три вопроса: «О чем ваша предыдущая книга? Какие ваши творческие планы? Что вы читаете?» Ответьте на эти вопросы вслух раз 30, теперь 50. Удается? Отлично, тогда у вас есть шанс надолго полюбиться потенциальному продюсеру и редактору эфира. Ведь в итоге, как бы ни казалось со стороны, все хотят выпустить интересный эфир.

Допустим, вы написали хорошую книгу и вам удалось издать ее в издательстве. Пусть это будет условием номер № 1, или базовым условием. К сожалению, наши радиостанции и телеканалы, как и книжные магазины, пока не обращают внимания на писателей, издающихся за свой счет. Причин тому масса, но основная – это доверие. Если издательство поставило на вас, значит, у вас есть потенциальные читатели, некоторые из них могут слушать/смотреть/читать СМИ, куда вас позовут.

Второе базовое условие, позволяющее стать постоянно привлекательным для средств массовой информации, – это отнюдь не качество ваших текстов или прекрасные продажи, а ваша персона. Если вы написали трижды отличную книгу, но злобно бубните односложные ответы на вопросы ведущего в эфире, второй раз вас не позовут. Причем не позовут никуда, потому что журналисты в поисках гостей программ тоже пользуются Интернетом, а «Яндекс», как известно, помнит все ваши ошибки.

N. B. Посмотрите, с каким приятным юмором Алексей Иванов в каждом эфире отвечает на вопрос, нравится ли ему Константин Хабенский в роли Виктора Служкина в экранизации романа «Географ глобус пропил». И поверьте, ему это тоже порядком надоело.

N. B. Обратите внимание на неудачную беседу Владимира Познера на Первом канале (по его же собственному мнению) с Земфирой Рамазановой. И на ужасный выпуск «Школы злословия» с Дмитрием Липскеровым. Едва ли после просмотра этих программ журналисты будут рисковать приглашать таких гостей в свой эфир (при огромном к ним уважении, конечно).

Редакторы телепрограмм озабочены еще и красивой картинкой на экране, поэтому, прежде чем отправиться в студию, озаботьтесь привлекательным внешним видом. Никто не ожидает от писателей лоска супермоделей, но, при прочих равных, пока вы не обзавелись статусом признанного писателя, стоит помнить, что ваша внешность учитывается при выборе гостей в эфиры. Неудивительно, что Олега Роя частенько приглашают принять участие в телепрограммах и в радиоэфирах с прямой видеотрансляцией.

Третье условие – это самые теплые отношения со службой PR-поддержки в вашем издательстве. Эти девушки, что пишут пресс-релизы, не всегда успевая читать книги, – проездной билет вашей книги в руки к формирующим спрос критикам, например, к Галине Юзефович и Анне Наринской. Здесь важно познакомиться с PR-специалистами и наладить с ними контакт, чтобы в следующем разговоре с критиком или продюсером эфира на Первом канале прозвучало и ваше имя. Возможно, вам придется сделать часть работы за PR-департамент, аккуратно рассказав о том, кто может заинтересоваться вашей книгой: обозреватель журнала «Maxim» или критик «Нового мира», ведущие утреннего шоу на радиостанции «Говорит Москва» или вечернего на «Серебряном дожде». В некоторых случаях можно подкинуть дров в костер своей будущей славы, намекнув составительницам пресс-релизов о схожести вашего творчества с уже известным писателем. В свое время на тележке славы Орхана Памука выехал в большие продажи Эльчин Сафарли, журналист и писатель Дмитрий Лекух закрепил за собой титул «русского Дуги Бримсона», обеспечив себе хороший тираж в околофутбольных кругах. О «русском Бегбедере» – статусе, от коего открещивался Сергей Минаев в первые годы своего литературного триумфа, – все уже подзабыли, но и он помог привлечь нужное внимание.

В начале века в литературе особую популярность набирала тема дауншифтинга, когда герой уезжал в далекие края, меняя жажду карьерных достижений на легкость бытия. Колин Баттс взбудоражил британскую читательскую публику своими книгами – откровенными, легкими, дозволяющими все своим героям. Не лучшее чтиво, но все же снискало популярность. В России книги Баттса (все три выходили с ключевым словом «Ибица» в заголовке) особенного интереса не вызвали, однако обратили на себя внимание Александра Сухачева, ставшего «русскоязычным Баттсом» со своей книгой «Гоа-синдром» о русских жителях индийского штата Гоа. Книга полюбилась публике и до сих пор выдает щедрые дивиденды автору, теперь профессиональному музыканту. Подобные якоря помогут идентифицировать вас среди прочих новичков, журналистам будет ясно, чего от вас ждать, о каких темах говорить.

Иногда в радиоэфир требуется «писатель, способный говорить о футболе/коньках/менеджерах/крокодилах», и ищут не конкретного вас, а ваши знания. Хорошо, если ваше имя станет ассоциироваться с конкретными темами – это привлечет большую востребованность.

Разумеется, никому не хочется быть вторичным, ни один человек не хотел бы свой труд выдавать за повторенный труд другого человека, этим снижая собственную ценность, но иногда уже созданный медиаобраз вполне способен помочь новичку в первом взлете с книжных прилавков в руки читателей. А дальше за вас скажет ваше творчество, судить о нем будет читатель, оставшись один на один с книгой.

Профессиональная поддержка

Новая книга Дэвида Митчелла (автора культового «Облачного атласа» и блестящего «Литературного призрака») «Голодный год» вышла с восхищенной цитатой Стивена Кинга на обложке. Известность Йена Флеминга обеспечена воодушевлением Джона Кеннеди, включившего «Из России с любовью» в топ-10 любимых книг всех времен и жанров. Американские и британские издания выходят во второй редакции уже с множеством цитат из рецензий и отзывов известных людей. В литературе, как и везде, существует не только жесткая конкуренция, попахивающая то завистью, то скандалами, но и поддержка, не воспользоваться которой было бы опрометчиво.

Один из ярких примеров регулярной профессиональной поддержки демонстрируют писатели из Редакции Елены Шубиной (издательство «АСТ»). Обладая превосходным литературным вкусом, Елена Шубина сумела собрать в своей редакции элиту современной интеллектуальной прозы. Три лауреата премии «Большая книга»-2016: Леонид Юзефович, Людмила Улицкая и Евгений Водолазкин – опубликованы ранее в Редакции Елены Шубиной.

Теперь о других книгах той же редакции. Роман «Зулейха открывает глаза» Гузели Яхиной – триумф новичка, возглавившего листы продаж и получившего номинации почти всех литературных премий 2015 года. Книгу предваряет предисловие Людмилы Улицкой. О сборнике литературных рецензий Галины Юзефович «Удивительные приключения рыбы-лоцмана: 150 000 слов о литературе» лестно отозвался Евгений Водолазкин. «Захар Прилепин рекомендует» – буквально кричит обложка отличной книги Василия Авченко «Кристалл в прозрачной оправе. Рассказы о воде и камнях».

И еще одна история, вызывающая особенные эмоции у Алексея Иванова. Первая книжная публикация в 2003 году – роман «Сердце Пармы» – состоялась благодаря Леониду Юзефовичу. Учитывайте, более 10 лет романы Иванова лежали в столе, пока издатели не желали их публиковать. И только рекомендация Юзефовича помогла открыть двери новичку-писателю, о котором сейчас знает каждый интересующийся литературой человек.

Оформление серии «Интеллектуальный бестселлер» издательства «Эксмо», где предлагают лучшие переводные романы мира, пестрит рецензиями. Означает ли это, что читатели, предпочитающие интеллектуальные книги, охотно прислушиваются к рецензиям на обложках? Думаю, да. Поэтому, если ваша книга из разряда интеллектуальной литературы, вперед за рецензиями!

На первый взгляд кажется, что заслужившие внимание публики писатели располагаются в недосягаемой стране. Это не так. Почти у всех есть страницы на Facebook, а электронную почту узнать – дело совсем легкое. Более того, писатели сегодня, увы, не рок-звезды, и среди десятков ежедневных писем вполне могут разглядеть вашу скромную просьбу о небольшом отзыве на книгу.

N. B. Теперь самое важное: не пишите всем подряд. Проанализируйте, кто из писателей вам ближе всего? Чьи читатели могут заинтересоваться и вашей книгой? А теперь пишите. Вежливо и уверенно. Вы ничего не выпрашиваете, вы обращаетесь с такой же просьбой, с какой обращались ваши адресанты до своего триумфа. Вполне вероятно, что вам откажут, проигнорируют ваше письмо или отпишут в духе Льва Толстого: «Лев Николаевич прочел ваши стихи и нашел их очень плохими». Но все же есть шанс, что вам ответят, из чего удастся выудить еще одну крупицу вашей будущей известности у читателей и в СМИ.

Премиальные циклы

Отчего-то многие современные авторы пренебрегают старыми как мир литературы премиальными циклами и толстыми журналами. А ведь именно те самые толстые журналы: «Новый мир», «Знамя», «Дружба народов», «Октябрь», «Урал» – очень часто открывают дверь не только к читателям, но и привлекают внимание представителей средств массовой информации. Толстые литературные журналы сегодня осуществляют функцию кладоискателей для издательств и премий, от чего понятна и логична цепочка к успеху, начинающаяся от издания в толстом журнале.

N. B. Первый рассказ Виктора Пелевина вышел в журнале «Наука и религия», а слава пришла к нему после публикации романа «Омон Ра» в литературном журнале «Знамя».

Звучит довольно старомодно, но вопреки тому, что чаще всего литературные премии получают писатели старшего поколения, умудренные не только опытом, но и литературной карьерой, номинация на одну из ключевых премий («Большая книга», «Русский Букер», «Ясная Поляна», «Национальный бестселлер» или их младшие братья «Дебют» и «Лицей») может принести ошеломительный результат. Не стоит избегать или стесняться обращаться в толстые журналы, отправлять свои рукописи на рассмотрение жюри больших и малых премий – на сегодняшний день это едва ли не единственный путь к получению квалифицированного мнения профессионалов или к заветному эфиру в СМИ.

Изучите детально, какие журналы могут подойти вам по жанру и аудитории, посмотрите на сайтах премий точные сроки подачи заявок (в некоторых случаях номинироваться могут сами авторы, в других – имеют право номинировать только издатели и толстые журналы) и отправляйтесь в путь! Поверьте, в жюри премий и в редакциях толстых журналов работают люди, чья задача и страсть – искать новые хорошие произведения, а значит, есть шанс, что ищут они именно ваши тексты.

Поэты из социальных сетей

Первой бездонной корзиной талантов, выросших из социальных сетей, стал «Живой Журнал». В нем сформировались многие писатели, журналисты, профессионалы редких сфер нашли своих читателей. «Живой Журнал» подарил нам Алмата Малатова и Марту Кетро, а Татьяна Толстая нашла в «ЖЖ» свою новую аудиторию, преданную ей до сих пор, но уже в качестве подписчиков на Facebook. Прежде чем читающая публика начала стремительно мигрировать из LiveJournal, мы успели познакомиться с Верой Полозковой, первым настоящим поэтом, что сформировался на просторах блогосферы. Имена тех, кому блогосфера заменила творческую мастерскую, иным нашла благодарных читателей, а за ними и издателей, можно перечислять долго: Сергей Минаев, Эдуард Багиров, Эльчин Сафарли, Линор Горалик, Андрей Аствацатуров, Дмитрий Глуховский…

Сегодня в зарубежном сегменте Интернета есть воодушевляющая платформа wattpad.com – это онлайн-сообщество для писателей и читателей. Меня поражает слабый интерес к ней в русскоязычном сегменте Сети, но думаю, что это вопрос очень короткого времени. На просторах Wattpad на глазах у миллионов читателей по всему англочитающему миру взошла на престол одного из самых читаемых авторов Анна Тодд с простенькой историей о хорошей девочке и ее любви к плохому парню под заголовком «После». На Wattpad количество просмотров записей Анны уже перевалило за миллиард. Вдумайтесь. Миллиард просмотров. Это к вопросу о том, что мы перестали читать. Ну уж нет, людям все еще нужны истории, утвержденные языком литературы.

Но вернемся на просторы родных социальных сетей. Русскоязычный Facebook. Наше время. На момент написания этого текста у Джона Шемякина – 75 тысяч подписчиков и две книги текстов «Дикого барина», по сути своей скомпилированных из записей в том же Facebook. Лидия Раевская издала 3 книги, у нее 90 тысяч подписчиков. Денис Викторович Драгунский набрал почти 50 тысяч увлеченных его творчеством людей. Приводят ли тысячи заинтересантов к спросу на книги этих людей? Да, приводят. Более того, если еще 20 лет назад читатель оставался с книгой наедине, а после ее прочтения не имел никакой дополнительной информации, то сегодня читатель обращается к Интернету, узнает о жизни писателя из его личных записей, имеет возможность высказать свое мнение публично или тет-а-тет автору.

Приходят ли сегодня издатели к тем, чья популярность в социальных сетях бьет рекорды? Да, приходят. И возможно, это и ваша дорожка, идти по ней нужно ежедневно, методично и очень привлекательной походкой.

Очень привлекательной походкой ходят сегодня некоторые поэты, публикующиеся в Instagram и на YouTube. Во все времена были поэты, выступавшие на площадях и на сценах, но короткие поэтические видеоролики получили популярность совсем недавно. И заслуга здесь – женская: привлекательные девушки, читающие стихи под музыку и без, с профессиональной съемкой или на свой телефон – здесь то сочетание красоты и таланта, которое в наше время не остается незамеченным. А если добавить к красоте, умению складывать слова в рифмы еще и чуточку юмора, то получится одна из самых популярных блогеров сегодня – Сола Монова. Ее поэзия стоит на платформе профессиональных съемок, продвижения и вызывающей зависть работоспособности. Итог: почти полмиллиона подписчиков в Instagram, десятки тысяч просмотров на YouTube, бесчисленное количество репостов во всех социальных сетях.

Более трогательная и нежная аудитория у другого поэта из социальных сетей – Ах (Ирины) Астаховой. Ее клип-чтение стихотворения «Тебя там хоть любят?» собрало более миллиона просмотров только на YouTube, а каждый ролик в Instagram собирает не меньше полусотни просмотров при аудитории подписчиков немногим больше двух сотен тысяч. Стихи Ирины Астаховой привлекают активных зрителей на ее концерты в разных городах: от Барселоны до Тбилиси. Рецепт популярности Ирины (помимо таланта) – в том же регулярном подогревании интереса у подписчиков и не меньшей работоспособности, чем у Юлии Соломоновой.

Поэтический талант Веры Полозковой уже давно не вызывает вопросов у большинства критиков. Кажется, читатели забыли даже, что выросла она на просторах «ЖЖ», тем не менее многие ее читатели познакомились с Верой через видеозаписи с концертов или через репосты стихотворений в социальных сетях. Сегодня книги Веры можно купить в книжных магазинах, а с тех пор как ее проникновенные стихи звучат на поэтических спектаклях, впору говорить, что перед нами один из главных поэтов нашего времени.

Достижения писателей и поэтов, начинающих свой путь в социальных сетях, очень часто зависят не только и не столько от таланта, сколько от работоспособности, позволяющей прикармливать аудиторию на регулярной основе новыми стихами или подробностями из личной жизни, что вполне характеризует наше время – время открытого окна в личную жизнь через включенный 24/7 гаджет. Именно через это окно заглядывают и сотрудники СМИ, ищущие новых героев для ближайших эфиров.

Новое время. Устная традиция

Если в предыдущей части своей статьи я описывала вполне вам известные схемы, то теперь настало время для одного из открытий. Имя этому открытию – Александр Цыпкин (45 тысяч подписчиков на Facebook), не покидающий рейтинга лидеров продаж в книжном магазине «Москва» с книгой «Женщины непреклонного возраста». Александр филигранно вернул нам культуру публичных чтений. Да, публичные чтения случались всегда, книжные презентации не обходятся без чтения вслух, концерты поэтов собирают читателей в большие залы, а литературные фестивали заполняют программу мероприятий обязательными чтениями. Но за исключением поэтических вечеров, читающая публика на читки не ходила. И тут появляется запись рассказа «Томатный сок» – Данила Козловский читает рассказ Александра Цыпкина. Редкая аудитория на записи не скрывает эмоций. Просмотры переваливают за полтора миллиона.

Чуть позже социальные сети заполняют репосты видеочтений рассказов Цыпкина, на этот раз читает Константин Хабенский. И апофеоз деятельности Цыпкина на данный момент – это «БеспринцЫпные чтения», стартовавшие в 2015-м, где писатели наряду с известными актерами читают рассказы Александра Цыпкина, Александра Снегирева и Александра Маленкова. Актеры – самые популярные сегодня и притом отличные чтецы – Екатерина Шпица, Любовь Толкалина, Павел Деревянко и др.

Формат живых чтений оказался настолько востребованным, что из любительского сборища превратился в профессиональное развлечение, на которое нужно заранее покупать билеты. На сцене же ничего не происходит – только обнаженная литература, одетые, но готовые к диалогу со зрителями писатели и чтецы-актеры. Устная литературная традиция известна человечеству еще задолго до возникновения письменной, и уж тем более книгопечатной, и подобное возвращение порядком покрытого мхом жанра вдруг вызвало такой же интерес, как нашумевшие иммерсионные спектакли в театральной среде.

И вот уже гастроли Константина Хабенского в США и Канаде с рассказами Александра Цыпкина, шаржи на последнего на Первом канале и оживленный интерес публики, желающей увидеть, как говорит Александр Снегирев, «живую литературу – живых писателей». Мне представляется, что устный формат в виде живых читок, а также воспроизведение литературного текста вслух в чистом виде (без игры актеров, декораций и прочих эффектов) завтра будет набирать еще большую популярность, еще больший интерес представителей средств массовой информации. Возможно, вам, если вы тоже умеете писать короткие и желательно забавные тексты, стоит взойти на этот поезд.

N. B. С такими ребятами, пробующими новые или восстанавливающими подзабытые форматы литературного творчества, хочется иметь дело, их хочется звать в эфир. Очень часто журналистов, как и писателей, заводит топливо под названием любопытство. И если ваше творчество будет вызывать это любопытство, уверена, приглашений в эфиры станет столько, что вам, как Сергею Лукьяненко например, придется ставить жесткие рамки, игнорировать даже самые рейтинговые эфиры, если они проходят в святое время ваших выходных.

Но это только несколько форматов литературной жизни, намекающей, что за пределами написания текстов у писателя есть масса возможностей популяризировать свое творчество и развиваться. Вы можете обращаться к популярным писателям за рецензией, можете читать свои тексты вслух или просить прочитать их профессиональных актеров, можете вести блог в одной или нескольких социальных сетях. К большому сожалению или превеликой радости, литературную удачу можно измерить постфактум, но нельзя спрогнозировать. И все книги о том, как написать бестселлер, не принесут вам ничего, кроме ощущения, что вы прочитали интересный, но ненужный текст. Единственное, что может вас привести к славе, как привело тех, кого я называла ранее, – это желание неустанно работать: читать, писать, говорить о себе и своем творчестве, искать новые формы воспроизведения литературы. Не останавливаться. История помнит множество прошедших тернистый путь к успеху победителей (от Стендаля до Джоан Роулинг), но не помнит ни одного пораженца на этом пути.

Статья 12 (Екатерина Ландырева)

Книгам периодически пророчат гибель. То телевидение, то видеоигры, то социальные сети. Так много оппонентов и так много альтернатив «простому чтению». И тем не менее издания продаются и покупаются. Более того, существуют примеры, когда книга в новейшей истории становилась явлением. Подробнее эту тему раскрыла в своей статье Екатерина Ландырева – специалист по маркетингу издательства «МИФ» (известного своей активной позицией в вопросе продвижения книг).

«Топ-кейсы. Когда книги становились звездами»

Екатерина Ландырева – маркетолог издательства «МИФ»

Написать хорошую книгу – это здорово.

Издать, напечатать многотысячным тиражом – еще лучше.

Если творение не будет похоронено на складах книжных магазинов – успех.

Каждый из писателей хочет, чтобы его произведение стало звездой: возглавило списки бестселлеров, оказалось на полке в каждом доме. Это получается лишь у единиц. Почему? Сегодня мало быть отличным автором.

На мой взгляд, функционал писателя сегодня схож с продюсерским: ты проводишь свое творение через огонь, воду и медные трубы с момента зарождения мысли, которая по стечению обстоятельств взбудоражила воображение и зацепила вас, до момента попадания этой мысли в голову читателя.

Каждый из писателей хочет, чтобы его произведение стало звездой: возглавило списки бестселлеров, оказалось на полке в каждом доме. Это получается лишь у единиц. Почему? Сегодня мало быть отличным автором.

На мой взгляд, функционал писателя сегодня схож с продюсерским: ты проводишь свое творение через огонь, воду и медные трубы с момента зарождения мысли, которая по стечению обстоятельств взбудоражила воображение и зацепила вас, до момента попадания этой мысли в голову читателя.

Возможно, вы отличный писатель, и как только ваша книга появится на прилавках всех книжных магазинов страны, покупателей будет не остановить.

Но если вы добрались до этого места в книге, то понимаете: таланта недостаточно.

Нужно значительно больше: некоторое знание рынка, понимание бизнес-процессов, ваше личное участие в продвижении книги. Ваша любовь, страсть, огонь, ваше видение и ваша энергия.

Возможно, вы отличный писатель, и как только ваша книга появится на прилавках всех книжных магазинов страны, покупателей будет не остановить.

Но если вы добрались до этого места в книге, то понимаете: таланта недостаточно.

Нужно значительно больше: некоторое знание рынка, понимание бизнес-процессов, ваше личное участие в продвижении книги. Ваша любовь, страсть, огонь, ваше видение и ваша энергия.

Моя цель заключается в том, чтобы после этой главы процесс появления на свет бестселлеров стал более понятен и вы могли бы подобрать инструменты, наиболее близкие вам.

В этой главе на примере жанра нон-фикшн мы рассмотрим вопросы:

– ТОП-кейсы: книги, которые стали звездами;

– как автор может участвовать в продвижении книги: арсенал инструментов;

– зачем автору нужна своя платформа;

– чего нельзя делать ни в коем случае.

ТОП-кейсы

Здесь рассмотрим наиболее доступные механизмы, которые реально использовать каждому:

– постоянное и активное участие автора в продвижении;

– книгу, основанную на успешном курсе/серии вебинаров/образовательной программе.

Важно отметить, что одной темой все же не обойтись, но построить стратегию на ней возможно.

1) Постоянное и активное участие автора в продвижении

Многие авторы поддерживают свою книгу после выхода, но, на мой взгляд, наиболее яркими примерами здесь будут Максим Батырев и Игорь Манн.

Максим Батырев. «45 татуировок менеджера», «45 татуировок продавана».

Максим Батырев – известный титулованный российский менеджер, прошел путь от рядового сотрудника до топ-менеджера крупной компании. Родился в Калужской области, красавица жена, двое детей.

Максим не просто управленец или писатель, он человек с миссией.

И он несет свои идеи, словно флаг впереди себя.

«Я хочу сделать так, чтобы людям не было стыдно за то, что они менеджеры».

Максим Батырев

Один из самых успешных бизнес-писателей в России. Этот факт подкрепляют внушительные цифры: совокупный тираж книг «45 татуировок менеджера» и «45 татуировок продавана» перевалил за 100 000 экземпляров.

В книгу вложены душа, харизма, энергия и ценнейший опыт Максима, что делает ее привлекательной с точки зрения контента. Дополнительно автор постоянно поддерживает книгу.

Чаще всего написание бизнес-книги – это имиджевый проект, не ради заработка или чего-либо. Это инструмент для позиционирования себя как специалиста, формирования персонального бренда.

К сожалению, часто авторы активно рассказывают о книге в первое время после выхода. Потом ставят на полку и забывают.

Максим помогает своим книгам: рекомендует на своих тренингах, упоминает в статьях для крупных СМИ, в своем блоге.

Важно отметить количество его тренингов. Это не один или два выступления – график Максима расписан на год вперед.

Это помогает книге возглавлять топы бизнес-литературы, списки книг, обязательных к прочтению, и продолжать продаваться на протяжении нескольких лет начиная с 2013 года.

Игорь Манн. «Номер 1», «Маркетинг на 100 %», «Маркетинг без бюджета».

Игорь Манн – популярный российский маркетолог, автор сразу нескольких бестселлеров, востребованный спикер.

Игорь прошел путь от студента до кандидата наук, от специалиста до регионального директора по маркетингу, от наемного сотрудника до основателя нескольких собственных компаний. Его деятельность практически все время сопровождалась лекциями, консультациями и тренингами.

Если вы однажды бывали на его тренинге или общались лично, вряд ли он оставил вас равнодушным. Игорь вещает интересно, с юмором, искренне, приводит примеры из своей обширной практики.

На выступлениях Игорь рассказывает о том, что «болит» у слушателей, ссылаясь на свои книги (логично и органично). После его выступления возникает непреодолимое желание прочесть книгу целиком.

К выступлениям добавляются регулярные интервью, публикации в широких СМИ, что также работает на продвижение книги.

Игорь – автор/соавтор более чем 15 книг по маркетингу, продажам и PR, 7 из них – бестселлеры, по версии сайта ozon.ru. Неплохая конверсия в звезды, не так ли?

Совет: активность автора может оказать мощную поддержку в продвижении книги.

Как понять, подходит ли мне этот путь: если вы обаятельны, энергичны, на публичных выступлениях чувствуете себя комфортно, присмотритесь внимательнее к этим историям успеха.

2) Книга основана на успешном курсе/серии вебинаров/образовательной программе

Иногда успешно прошедшие тренинг или серия семинаров взрывают страну, после чего авторы решают писать книгу.

Возможна обратная схема: на курсе протестировать тему, материал, собрать обратную связь, выявить больше инсайтов у аудитории, доработать и создать максимально полезную для покупателя книгу.

Максим Ильяхов, Людмила Сарычева. «Пиши, сокращай».

Сегодня, 6 июня 2017 года, – книга на 2-м месте лидеров продаж бизнес-литературы «Озона».

Максим – автор рассылки «Главреда», ставшей культовой за время своего существования. В августе 2016 года на нее было подписано 36 000 человек (это целый «Олимпийский»). Не буду подробно останавливаться на курсе «Главреда», уверена, что аудитория этой книги знакома с ним.

Осенью 2016 года «Пиши, сокращай» увидела свет, но первый тираж не увидел магазинов: он был раскуплен по предзаказам. Книга попала во все ТОПы.

Однако здесь не обошлось без активного участия автора в продвижении: Максим рассказывал о книге сам, рассказывали коллеги. Также готовили обзоры блогеры, многие широкие и тематические медиа, были встречи, презентации и много-много другого.

Продвижение книги не останавливается спустя 8 месяцев после старта продаж: продолжают выходить обзоры, публикации в медиа.

Упражнение: откройте ТОП-продаж OZON.ru и попробуйте «раскрутить» стратегию того или иного российского автора книги, значащейся в списке бестселлеров. Проведите небольшое расследование: изучите отзывы на книгу, какие публикации и на каких площадках были сделаны, посмотрите публикации в социальных сетях по тегам названия книги или автора. Попробуйте восстановить сценарий продвижения книги.

Как автор может участвовать в продвижении книги: арсенал инструментов

– «Что? Рассказать в своих социальных сетях о моей книге? Нет, это будет выглядеть как хвастовство. Пусть сами узнают, что я автор, например, из газеты, или в магазине увидят».

– «Не буду писать ничего на странице своей книги на сайте «Озона» или «Лабиринта». Не буду умолять всех купить мою книгу».

– «Да, есть друзья – лидеры мнений в отрасли, для которой написана книга. Но я ни за какие коврижки не дам вам их контакты и тем более не пришлю свою книгу на обзор. Не буду попрошайничать».

– «Встретиться с читателями не смогу: плотный график до следующего года, и вообще мне некомфортно выступать на публике, я стесняюсь».

Автор, как родитель, должен быть готов на многое ради своего чада. Не только в рамках написания книги, но и на этапе продвижения.

В лучшем случае вы попадете в руки умелого маркетолога издательства, который подскажет: где, когда, что нужно сделать, договорится о наиболее эффективных встречах, организует размещения в СМИ, на тематических порталах и у лидеров мнений. Но это редкий случай, в силу ряда обстоятельств (у издательства может быть много проектов в работе, в конкретный момент нет ресурса и пр.).

В менее позитивном случае менеджер от издательства сможет посодействовать вам в самостоятельном продвижении, познакомить, посоветовать.

В худшем случае вы будете предоставлены сами себе: без инструкций, поддержки, а возможно, без связи с кем-либо из издательства.

Ниже я подготовила небольшой чек-лист: что может сделать автор для продвижения книги. Даже если ваша книга еще не издается, настоятельно рекомендую внимательно ознакомиться со списком: некоторые инструменты нужно подготовить к моменту прихода тиража из типографии.

1) Размещение информации о книге в своих социальных сетях.

Здесь важна ваша платформа как автора (подробнее – далее). Хорошо, если к моменту выхода книги в числе ваших подписчиков в социальных сетях уже собрались те, кто интересуется тематикой книги. Лучше, если в рамках предварительного промо вы анонсировали издание. Замечательно, если среди ваших друзей есть лидеры мнений, которые будут рады посоветовать вашу книгу своей аудитории.

2) Обращение от автора на страницах крупнейших книжных интернет-магазинов.

Не нужно писать: «Умоляю, купите мою книгу, пожалуйста». Расскажите коротко: почему вы взялись за написание? Это живая история про вашу личность, идею, желание, стремление. Возможно, история с препятствиями, возможно, забавная. Такого рода «бэкстейдж» приоткрывает занавес в таинство создания книги и притягивает внимание зрителя, вызывает больше доверия.

3) Предложение отправки книги на обзор коллегам – лидерам мнений из отрасли.

Скорее всего, вы уже отправляли свою рукопись на рецензию специалисту. После выхода из типографии можно отправить им печатную версию с благодарностью и попросить рассказать о своей экспертной оценке книги в социальных сетях подписчиками. Не нужно просить положительный отзыв, попросите откровенно рассказать о положительных и отрицательных сторонах книги. Оформив свою просьбу таким образом, вы не поставите рецензента в неловкую ситуацию, и его аудитория получит более точное представление о книге.

4) Встречи с читателями, мастер-классы, вебинары.

Не стоит встречаться с читателями, проводить мастер-классы или вебинары по мотивам книги без определенного уровня подготовки к публичным выступлениям и практики таких выступлений. Об этом стоит позаботиться заранее. Похожая ситуация с изучением иностранного языка: вы не сможете за вечер подтянуть знания, если завтра вам нужно выступать на конференции.

5) Подготовка видеоролика с обращением к читателям.

Создание короткого видеоролика не займет много времени, но поможет встретиться с потенциальными читателями лицом к лицу, показать, что вы живой человек, возможно даже обаятельный. Сайты крупнейших интернет-магазинов могут разместить видеоролик такого формата.

6) Написание статей и пресс-релизов.

Вы сможете оказать серьезную поддержку продвижению книги, если подготовите несколько интересных статей, например про создание книги. Желательно писать статьи под конкретное СМИ, с учетом специфики аудитории и самой площадки. Если материал получится действительно интересным и подходящим, СМИ будут рады разместить его.

Совет: сохраните этот чек-лист =)

Зачем автору нужна своя платформа

Платформа автора

Под платформой я понимаю аудиторию автора: подписчиков в социальных сетях, охват личного сайта, читателей блога в «ЖЖ» и пр.

Почему это важно и может стать серьезным аргументом при принятии решения о печати книги?

Дело в том, что издание книг – это бизнес. Печатая тираж, издательство замораживает круглую сумму на неопределенный срок. Есть риски, что средства вернутся поздно или не вернутся вовсе – проект может не взлететь.

В том случае, если у вас есть подготовленная аудитория, соответствующая тематике книги, потенциально заинтересованная в покупке, то опытный маркетолог или PR-специалист, глядя на вашу платформу, с некоторой погрешностью сможет прикинуть, сколько книг можно реализовать при активном участии автора в продвижении.

Если издательство понимает, что первый тираж может быть реализован с минимальными рисками, это может положительно повлиять на решение о выпуске книги.

Совет: растите вашу платформу.

Продажа первого тиража

Приглашаю вас на короткий урок математики: цифры случайные, приведены в качестве иллюстрации.

Цифры случайные, но имеют некоторую связь с реальностью.

1. Для примера возьмем размер стартового тиража 2000 экземпляров.

2. Какое-то число книг будет практически сразу отгружено в магазины. Как понять сколько? Никак. Это уравнение с бесконечным количеством неизвестных: начиная с того, какова динамика продаж издательства у конкретного дистрибьютора, заканчивая тем, какое настроение у менеджера по закупкам, а если склад дистрибьютора меняет место дислокации, то первые отгрузки могут быть близки к нулю. (Авторы также любят задать вопрос: а сколько моих книг продано покупателям? Это официально неизвестная цифра, покрытая тайной: некоторые держат эти данные в строжайшем секрете и под налетом неопределенности. Возьмем для примера 500 экземпляров.)

3. Часть книг будет продана в магазине издательства, если таковой имеется. Сколько? Неизвестно. Здесь поможет экспертная оценка сотрудника издательства: наверняка он знает уровень продаж тех или иных категорий книг и как на это можно повлиять. Возьмем для примера 200 экземпляров.

4. Иногда писатель выкупает с авторской скидкой какое-то количество книг. Представим, что вы выкупили 100 экземпляров для мамы, папы, любимых клиентов и участников ваших мастер-классов.

Подведем итоги:

500 + 200 + 100 = 800 экземпляров книг может быть продано в первые несколько месяцев при удачном стечении обстоятельств.

А 1200 экземпляров остались у издателя на складе.

Как рассчитать, сколько книг вы сможете продать со своей платформы:

1. Суммируйте количество подписчиков на вашем сайте, социальных сетях, учтите пересечение аудиторий (часто можно смело делить на 2). Для примера возьмем эту цифру равной 200 000 человек.

2. Надеюсь, что вы не тешите себя надеждой, что каждый второй приобретет книгу. Для примера возьмем среднерыночный CTR – 1 %. Хотя у вас он будет выше: аудитория уже таргетирована.

3. И конечно же, учтем конверсию в покупки. Хорошая конверсия на сайте интернет-магазина равна 5 %.

Итого получаем: 200 000*0,01*0,05 = 200 книг.

Это лишь пример, цифры могут быть больше или меньше.

В любом случае, имея эти данные, понимая их механику, вы можете прийти к издателю и предоставить серьезный аргумент в пользу издания книги в виде платформы автора.

Совет: издательское дело – все-таки бизнес. Имея представление о «правилах игры», вы сильно увеличиваете ваши шансы на успех.

Кроме продвижения, ваша платформа может помочь в процессе подготовки книги посредством обсуждения с подписчиками подглав или конкретных тем, быстрой обратной связи, поиска новых инсайтов.

Резюмирую:

– активное содействие автора в продвижении сильно увеличивает шансы книги стать звездой;

– при любых обстоятельствах полезно растить свою платформу.

Что нельзя делать ни в коем случае

На мой взгляд, для каждого автора есть 3 табу. Хотя они подойдут не только для авторов.

1) Бездействовать.

Верстка книги отправлена в печать – это не значит, что дело сделано. Все только начинается. Впереди у книги – большой путь.

2) Стесняться.

3) Сдаваться.

Статья 13 (Алексей Ионов)

Тему статьи Алексея Ионова подсказали вы – авторы действующие и авторы будущие. Мы с Лешей вели одно из занятий марафона «Таланта Недостаточно» и поймали себя на мысли, что львиная доля вопросов, заданных ему как бренд-менеджеру одного из крупнейших издательств, касается темы презентации. Поэтому в рамках книги «ТН» Алексей Ионов во всех подробностях рассказывает об этом аспекте продвижения. Читайте и внедряйте.

«Каждый автор может стать своим собственным брендом»

Алексей Ионов – бренд-менеджер редакции «Жанры» (издательство «АСТ»)

I

Когда мы говорим про имя-бренд, мы прежде всего вспоминаем кого-то известного. Стив Джобс, Стивен Спилберг, Билл Гейтс, Коко Шанель, Дэвид Бэкхем – эти имена прочно ассоциируются с конкретной тематикой. Но чтобы стать брендом, не обязательно изобретать новый iPhone, придумывать Windows, снимать «Челюсти» или забивать «Реалу» на последних минутах. Личный бренд – это то, что выделяет человека на общем фоне и дает ему определенные конкурентные преимущества.

Способность выделиться на фоне конкурента требуется всем. Подростки в школе соперничают за внимание красивых одноклассниц. Выпускники институтов заваливают потенциальных работодателей резюме. Компании участвуют в тендере, соревнуясь за выгодный контракт. Старушки у метро наперебой предлагают купить цветочки или продукцию с собственного огорода. Даже попрошайки проявляют чудеса креатива и изобретательности в борьбе за копеечку.

У каждого человека разная необходимость в создании личного бренда. Наличие собственной репутации требуется владельцам собственного бизнеса, руководителям компаний, разнообразным экспертам, фрилансерам и профессионалам, стремящимся получить наиболее выгодное предложение на рынке услуг. Личный бренд нужен везде, где есть серьезная разница в оплате труда, и везде, где присутствует высокая конкуренция. Например, в книжном бизнесе.

Книжная индустрия – отличный пример того, как работают личные бренды. Имя писателя воспринимается как своеобразный знак качества, как торговая марка. В магазине покупатели спрашивают новые книги Стивена Кинга, Джорджа Мартина, Джоан Роулинг и Сергея Тармашева. Им не важно, о чем эта конкретная книга. Важно, кто автор. Если читатели уверены в писателе, они знают, что, о чем бы он ни писал, он сделает это качественно, умело и со знанием дела. В противном случае Стивен Кинг все еще писал бы ужастики, Роулинг осталась бы автором детской литературы, а Джордж Мартин никогда бы не рискнул попробовать себя в жанре фэнтези.

Книжная индустрия – отличный пример того, как работают личные бренды. Имя писателя воспринимается как своеобразный знак качества, как торговая марка. В магазине покупатели спрашивают новые книги Стивена Кинга, Джорджа Мартина, Джоан Роулинг и Сергея Тармашева. Им не важно, о чем эта конкретная книга. Важно, кто автор. Если читатели уверены в писателе, они знают, что, о чем бы он ни писал, он сделает это качественно, умело и со знанием дела. В противном случае Стивен Кинг все еще писал бы ужастики, Роулинг осталась бы автором детской литературы, а Джордж Мартин никогда бы не рискнул попробовать себя в жанре фэнтези.

Но как заставить имя работать на себя? Как заинтересовать собой читателей или издателей, если за твоей спиной нет десятков миллионов проданных книг?

Нужно уметь подавать или, если можно так выразиться, продавать себя. В литературном мире личность автора становится таким же товаром, как, например, мобильный телефон или автомобиль. Просто специфика разная. И, как и любому товару, авторскому бренду нужна реклама, нужна раскрутка, нужна грамотная подача и поиск нужной аудитории. Можно быть выдающимся экспертом, на голову превосходить всех конкурентов или писать душераздирающие тексты, но навыки, таланты и умения ничего не стоят, если эта информация не доходит до целевой аудитории.

Эксперты шутят, что только 30 % успешного формирования бренда зависит от качества и профессионализма, остальные 70 % целиком определяются умением правильно себя «презентовать».

Если вы еще ни разу не публиковались в издательстве и отправляете свою (очередную) рукопись на рассмотрение, не пишите, что вы автор уже тридцати романов. Ибо если тридцать ваших книг не завоевали читательского признания и уже ушли в стол или в корзину, стоит ли хвастаться их количеством? Шансы на то, что тридцать первую книгу ждет схожая судьба, весьма велики. Если же ваши книги принесли вам популярность, можно не утруждать себя их перечислением. Имена популярных авторов на слуху, а в случае чего получить всю нужную информацию из Сети сегодня можно за несколько минут.

Но даже если вы пробились в издательство и вашу рукопись приняли к публикации, ваша работа только начинается. Это раньше от автора требовалось регулярно писать новые книги – и больше ничего. Сейчас же нужно приложить все свои усилия к продаже предыдущей и принять непосредственное участие в раскрутке собственного имени. Нужно постоянно напоминать о себе читателям, поддерживать собственный сайт, вести странички в социальных сетях, общаться с читателями онлайн и офлайн, участвовать в презентациях, выставках, форумах и мастер-классах, ходить на радио и телевидение, давать интервью, ездить в промотуры… – ах да, желательно при этом еще и успевать писать.

Можно один раз сделать себе имя, но нельзя постоянно выезжать на его популярности. Это сработает однажды, возможно, дважды, но чтобы оставаться на вершине, на виду, на пике популярности, нужно постоянно работать, совершенствоваться, экспериментировать и развиваться. Если не будет постоянного развития и роста, читатель заскучает и уйдет, и тогда никакая, даже самая гениальная рекламная кампания его не вернет. Но, по счастью, научить вас хорошо писать и постоянно развиваться – не моя задача. Давайте я лучше расскажу, как правильно вести себя на встрече с читателями.

II

Книжная презентация – это основной для любого писателя способ непосредственного общения с аудиторией. Конечно, современные технологии сильно упростили этот процесс. Это раньше между автором и его читателем стояла практически непреодолимая стена, а сегодня при желании любого литератора можно встретить в соцсетях, на литературных порталах или написать ему на электронную почту. Но это все не то. Одно дело – общаться с читателями в Интернете, и совсем другое – вживую. Даже когда ты ведешь трансляции в Facebook, ВКонтакте или Instagram, ты никогда не можешь быть уверенным в том, что полностью завладел вниманием аудитории. Возможно, читателю просто нечем заняться и он смотрит трансляцию со скуки, а то и вовсе включил фоном под поедание ужина. Но когда читатель приходит в книжный магазин на встречу с любимым автором, он тратит свое время и идет непосредственно за общением, селфи и автографом. Только на подобных мероприятиях, пожалуй, можно по-настоящему оценить свою популярность. Если читатель стоит три часа в очереди, чтобы пожать вам руку, сказать спасибо, сфоткаться и получить автограф, а перед этим тащился несколько часов на автобусах, трамваях, метро, маршрутках и оленях, а то и вовсе приехал (а то и прилетел!) из другого города, и таких вот читателей человек триста – то здравствуй, популярность!

В разных странах книжные презентации проходят по-разному. В Европе, например в Германии и Австрии, большинство мероприятий проходит в режиме читки: писатель приходит на встречу и зачитывает отрывки из своего нового произведения. Иногда вместе с автором на встречу приходят актеры, например те, кто озвучивал аудиокнигу, и устраивают настоящее представление. После выхода каждой новой книги автор отправляется в целое турне, проводя ряд встреч в разных городах и весях. На подобные встречи продают билеты, они анонсируются в прессе, на них приходят представители СМИ, а автор даже вправе рассчитывать на некоторый гонорар. Немецкие издатели признаются, что для некоторых местных авторов именно подобные встречи служат основным источником заработка.

В России все обстоит несколько иначе. У нас практически не развиты книжные туры: огромные размеры нашей необъятной Родины делают подобные мероприятия настолько нерентабельными, что отправлять в турне можно только наиболее тиражных и популярных писателей. Если в Германии автор может сесть на скоростную электричку и за несколько часов пересечь всю страну, то у нас до Хабаровска лететь часов семь. Далеко не каждый литератор решится на подобную авантюру. А на книжные встречи в Москве и городах-миллионниках практически не затащишь прессу: в мегаполисах каждый день происходит столько событий, что привлечь СМИ в книжный магазин могут разве что крайняя скандальность тем, масштаб фигуры автора или уникальность события. Другими словами, Дарья Донцова может быть одной из самых популярных российских писательниц, но выход ее очередной книги вряд ли можно считать знаковым событием – они у нее, считай, чуть ли не каждый месяц выходят. А вот визит в Россию Джорджа Мартина или Стивена Кинга…

И в России, и в Европе книжные презентации проводятся не для продажи книг. В Германии считается успехом, если на встрече книгу приобрело порядка 30 % присутствующих, мы начинаем радоваться, когда продаем на презентации больше сотни экземпляров, но, по правде говоря, на большинстве презентаций покупают не более десяти книг. Исключение – крайне популярные и любимые публикой авторы, такие как Михаил Веллер, Дмитрий Глуховский, Сергей Тармашев и Эдуард Овечкин.

Цель книжной презентации – создать информационный шум вокруг автора, привлечь к нему внимание новой аудитории, привлечь аудиторию автора в магазины, показать автору, что мы в него верим, создать интересное событие в магазине и лишить конкурентов возможности использовать эту площадку под свои нужды.

На первый взгляд, презентации выгодны всем участникам события. Автор видит пришедшую специально ради него толпу народа и понимает, что пишет не зря. Сотрудники издательства смотрят отчет о продажах и стараются посчитать, сколько еще подобных встреч нужно сделать, чтобы побыстрее отгрузить весь тираж. В магазине все довольны, потому что на встречу пришло много потенциальных покупателей, которые в идеале еще не успели приобрести книгу в интернет-магазине и купят ее здесь. А еще потому, что интересные мероприятия развлекают других посетителей и способны добавить постоянных клиентов: если на магазинной площадке каждый день происходит какая-то движуха, покупатели поневоле начнут заходить сюда почаще, зная, что наверняка увидят что-то интересное. Публика любит интересные мероприятия, особенно если они ничего ей не стоят. Поэтому афиши всех книжных магазинов, как правило, расписаны на два месяца вперед, каждый день посетителей ждут мастер-классы, дебаты, поэтические вечера, музыкальные выступления, театральные читки и даже настоящие чаепития с тортом и плюшками. А если в расписании вдруг обнаружится свободный денек, за него может разгореться настоящая битва между издательствами. Как пел Фредди Меркьюри – шоу должно продолжаться.

Но книжные презентации имеют смысл только в двух случаях: если на встречу собирается народ или если автор своей харизмой способен собрать аудиторию из ничего (если на встречу никто не приходит).

Нет ничего хуже автора, выступающего перед пустым залом, где нет никого, кроме представителей издательства, друзей и родственников автора, спешно сбежавшихся со всего магазина сотрудников, пары случайных зевак и городского сумасшедшего. Это плохо для автора, который будет считать, что его никто не читает. Это плохо для магазина, который мог бы провести вместо этой встречи более популярное мероприятие. Это плохо для издательства, которое мало того что книги не реализовало, так еще в следующий раз ему придется убеждать магазин, что на этот-то раз осечки точно не будет, папой-мамой клянусь.

Нет ничего хуже и автора, который собрал большую толпу и не может двух слов связать. Идеальная презентация – это своего рода стендап-шоу, театр одного актера, которым является сам писатель. Не важно, что именно он будет делать: зачитывать отрывки из новой книги по ролям, делиться забавными историями из жизни, травить анекдоты, высказывать свое мнение о президентских выборах во Франции или просто отвечать на читательские вопросы – он должен делать это интересно. Он должен развлекать.

Поэтому магазины любят зарекомендовавших себя авторов и пойдут на все, чтобы презентация новинки популярного писателя прошла именно у них. Поэтому же магазины так боятся новых имен: никто не способен предсказать, сколько народу соберет новичок, а рисковать остаться с пустым залом, в котором могло бы пройти более многолюдное мероприятие, никто не хочет.

Многие начинающие авторы совершают одну и ту же ошибку. Сразу после выхода их дебютной книги они приходят в издательство и говорят, что хотят себе презентацию в магазине. Ведь так положено. Но презентация книги нового автора оправдана только в том случае, если из нее можно сделать событие само по себе. Например, если автор уже является знаменитостью, но в другой сфере (он кинозвезда, певец, футболист…), если книга написана на какую-то злободневную тему или если на встрече ожидается настоящая движуха, настоящее шоу, с розыгрышами, подарками, блэкджеком, роботами и луна-парками. Но для организации подобного шоу нужен хотя бы небольшой, но бюджет. А что делать, если бюджета нет? Вы уверены, что на первую презентацию дебютной книги начинающего автора вообще хоть кто-нибудь придет?

Новым авторам устраивать презентации имеет смысл только в том случае, если у них уже есть устоявшаяся аудитория, если у них есть немало народу в соцсетях или подписчиков на сайтах. Можно неплохо обезопасить себя, если перед презентацией провести голосование в группе, на сайте или форуме и поинтересоваться, кто из читателей хочет и может на нее пойти. Посмотреть на число проголосовавших за встречу, поделить эту цифру на 5 – и мы получим более-менее реальное число тех, кто придет.

Подобные голосования могут стать аргументом в пользу проведения презентации. Когда мы проводили первые встречи с автором «Акул из стали» Эдуардом Овечкиным, многих терзали сомнения. Автор был очень популярен в Интернете, но сколько народу придет в магазин на непосредственную встречу с любимым писателем? Эдуард провел голосование на своем сайте, и на встречу в Москве изъявило желание прийти 500 человек. И пусть в итоге пришло человек 200, мероприятие оказалось одним из самых успешных и посещаемых за весь прошлый год!

III

Представим, что все формальности улажены и впереди вас ждет презентация. Как же сделать так, чтобы она прошла успешно и со следующей книгой уже не автор или издательство обращались в магазин, а магазин просил встречу с автором?

Запомните, презентации не продают книги. На них приходят те, кто уже купил книгу еще в первый день через интернет-магазин, те, кто уже прочел книгу и теперь жаждет пообщаться с автором.

Презентации продают автора. Читатель может прийти на встречу с автором один раз из чистого любопытства, уточнить все интересующие его вопросы, получить автограф и сделать селфи. И все. Во второй раз он пойдет только в том случае, если будет знать, что его ждет что-то интересное.

Поэтому отнеситесь к презентации как к необходимой работе и будьте готовы развлекать публику любыми способами. Избегайте односложных ответов, делитесь интересными подробностями и байками. Будьте готовы к неудобным или даже неадекватным вопросам или критике – практически на каждой встрече найдется какой-нибудь чокнутый, тролль или критик, который пришел туда только затем, чтобы рассказать автору, как тот не прав.

Зачитывать отрывки из собственной книги стоит только в том случае, если вы уверены, что монотонный звук вашего голоса не обратит читателей в сон.

Не ждите прессы. На презентации можно обзавестись морем полезных контактов, можно познакомиться с представителями магазинов, с блогерами, лидерами фанатских движений, с другими полезными людьми, но федеральная пресса заглянет на огонек только в том случае, если вам только что дали Нобелевскую премию или вас зовут Джордж, а публика способна исполнить «туду-тудуду-тудуду» акапелло.

Готовьтесь перехватить инициативу в том случае, если у публики или ведущего внезапно иссякнут вопросы. Читатели могут быть теми еще стесняшками, которые берегут все свои вопросы до реплики: «Ну а теперь последний вопрос из зала». Ведущий в лучшем случае успел полистать книгу за те полчаса, что он провел в магазине перед встречей, а присланные из издательства вопросы также могут быть составлены человеком, который листал книгу за день до этого.

Старайтесь грамотно планировать свое время: презентации могут как оборваться очень быстро (особенно в том случае, если вы поклонник лаконичных ответов), так и затянуться на три-четыре часа. Сотрудники магазина и издательства уже давно успеют обсудить все последние темы и будут дремать на последних рядах, а вы еще будете подписывать отчаянно слабеющей рукой трехсотый автограф преданному фанату, который за это время успел задать вам еще десяток вопросов (на презентации, конечно же, времени не было!), принес все ваши книги и еще просит подписать дарственные надписи десяти друзьям, которым он обязательно подарит вашу книгу. Поэтому старайтесь не назначать на вечер после презентации поход в театр или поездку в аэропорт: вы рискуете опоздать.

И запомните: будьте готовы к вопросам неадекватов, но никогда с ними не спорьте. За вас это сделают фанаты.

Статья 14 (Анна Нейман)

Маркетинг – настоящая наука. Со своими законами и аксиомами. С целыми отделами и сотрудниками, которые там работают. Литературный маркетинг – тема, достойная отдельной книги. Анна Нейман руководит продвижением книг в редакции № 1 издательства «Эксмо». Ее работа – это одновременно калейдоскоп идей и круглосуточные мозговые штурмы, с одной стороны, и скоростная, словно очередь из автомата Калашникова, работа вкупе с просчитанным с точностью до рубля бюджетом на месяцы вперед – с другой. Анна – виртуоз своей работы, и поэтому о книжном маркетинге в целом пишет именно она.

Мы вас ждем!

Анна Нейман, директор по маркетингу редакции художественной литературы издательства «Эксмо»

Как там моя рукопись?

Я работаю в издательстве «Эксмо» в редакции художественной литературы уже больше десяти лет.

С периодичностью где-то раз в неделю мне приходят по почте рукописи от знакомых или просто от людей, узнавших мой адрес. В письмах авторы просят переслать их произведения редактору. Как правило, через неделю приходит повторное письмо с вопросом: «Ну как?»

Важно понимать, что, во-первых, в издательстве нет специального лобби: рассматриваются и читаются абсолютно все рукописи. В конце концов, издательство как никто другой заинтересовано в талантах. Чтобы быть прочитанным и замеченным, совершенно не обязательно иметь знакомых в этом бизнесе. А во-вторых, на все требуется время. Входящий поток очень большой. Средний срок ответа по заявке – от 3 до 9 месяцев.

Не буду лукавить, конечно, наличие «своего» человека может немного ускорить процесс, но совсем не гарантирует положительного решения. Если из ваших друзей никто не работает в издательстве, не стоит отчаиваться и ставить на себе крест. Есть способы увеличить шансы на успех, и они очень просты.

Делай раз!

Представьте, что вы устраиваетесь на работу и пишете своему потенциальному работодателю. Согласитесь, вряд ли ваше письмо выглядело бы так: «Я гениальный работник, но я не скажу сразу, в какой области. Если вы меня возьмете, тогда я все объясню, но вначале возьмите. А еще я не знаю, стоит ли мне продолжать работать. Я уже начал делать один проект, как думаете, стоит ли мне продолжать? И я знаю, что я вам нужен, сходите на сайт такой-то и там посмотрите мое резюме». Узнаете? Мне часто приходят именно такие письма: «Рукопись есть, но я ее не пришлю, вначале договор; я уже написал одну главу, мне писать вторую?» и т. д.

Итак, текст необходимо присылать целиком. Никто не будет красть тексты. Издательство никогда не будет рисковать своей репутацией, это исключено. Так что не бойтесь. Понять по одной главе ваше мастерство невозможно. Да и неясно, а есть ли продолжение или вы вообще написали только одну главу. Текст должен быть целиком – это не обсуждается. Приложенный синопсис – хорошее дополнение к тексту, но не замена ему.

Во-вторых, в письме обязательно должен быть указан жанр произведения. Это крайне важно. От этого зависит, какой редактор будет читать и оценивать ваш текст.

У нас был случай, когда рукопись попала к редактору не по своей жанровой принадлежности, и тот отказался публиковать ее. А редактор другого отдела разглядел в этой работе потенциальный бестселлер для своей целевой аудитории. Поэтому определение жанра очень важно. Бывают, конечно, романы на стыке жанров, но, как правило, выделить основной можно.

Краткая справка о вас тоже большой плюс. Не забывайте указать свои контактные данные. Как ни странно, такое часто бывает: чтобы найти телефон или почту, приходится потрудиться. Письмо может пересылаться несколько раз, в результате часть данных теряется. Пусть будет отдельный файлик с информацией о вас.

Таким образом, продвижение вашей книги начинается с самого первого письма в издательство. От того, как вы оформите его, как представите себя и свой текст, зависит, обратят ли на него внимание, как быстро рассмотрят заявку и прочитают текст, нужный ли человек это сделает, каким будет в конечном итоге решение.

Отсутствие ответа от издательства – тоже своего рода ответ. Однако все мы знаем примеры, когда автор много лет подряд отправляет свои рукописи в разные издательства, и они остаются без ответа до поры до времени, а потом вдруг раз – и книги расходятся многомиллионными тиражами. Поэтому, если вам не отвечают, не стоит падать духом. Если же вам не отвечают долго и упорно, задумайтесь над подачей своего материала – измените тему, параметры, описание и т. д. Иногда большую роль играет подводка – текст самого письма как такового. Если там было нечто вроде: «А писать ли мне дальше или взяться за другую тему?», «Я еще не придумал концовку», то отсутствие ответа вполне объяснимо. Если нет ответа «нет», это в любом случае не отказ. И возможность услышать «да», после попыток «достучаться» до ваших будущих издателей, не исчезла.

А мою книгу будут продвигать?

Итак, допустим, первый этап успешно пройден, и текст принят в работу. Следующий вопрос, который волнует, наверное, любого автора, – окажется ли книга в продвижении? Стоит сказать, что далеко не все рукописи, принимающиеся к изданию, продвигаются. Дело не только в том, что это невозможно физически, так как количество издающихся книг велико. Всему виной ограниченность места – в магазинах на выкладках, в СМИ и даже в интернете! Это как в известной сказке про шапки. Их можно сделать и 7 из одной овечьей шкурки, но они будут о-о-очень маленькими. Приходится концентрировать усилия, а для этого – определить проекты для продвижения. Каждый раз мы принимаем непростое решение: продвигать книгу или нет, выделять на нее бюджет и ресурсы или нет. В разных издательствах и редакциях этот процесс происходит по-разному – чаще всего это экспертное коллегиальное решение редакторской группы, зам. директора по продажам, директора редакции и директора по маркетингу. Чтобы избежать субъективизма при отборе книг для продвижения, в нашем издательстве существует определенная процедура тестирования, которая показывает потенциал книги у целевой аудитории.

Может ли автор как-то повлиять на решение о продвижении? Да. Лучше всего написать бестселлер. Это, конечно, шутка, но, как известно, в каждой шутке…

Еще одним фактором «за» может служить наличие литературного агента. Это человек, который обладает опытом в сфере книгоиздания, багажом успешных проектов и вследствие этого авторитетом в глазах издателя. Агент может порекомендовать вас издательству, подсказать, как лучше представить произведение. Но сделает он это, только если сам поверит в ваш проект. Так что в случае с агентом вам необходимо вначале продать книгу ему.

Что конкретно издательство будет делать с моей книгой, чтобы она лучше продавалась?

Стандартного плана продвижения книг нет, поскольку они рассчитаны на разных читателей. Существуют так называемые «реперные точки», необходимые, но не достаточные для представления книги целевой аудитории. Они у каждого издательства свои. Во всех отделах маркетинга существуют наработки и ноу-хау, которые позволяют получить результат. И ключевой фактор успеха в том, что, когда рынок меняется, самое главное – успевать меняться вместе с ним, а не пребывать в реалиях прошлого времени.

Важный момент: учитесь доверять своему издателю. Вы его уже выбрали, и он выбрал вас. Да, ошибки случаются у всех, но издательство даже больше, чем вы, заинтересовано в успехе предприятия. Бывает, что автор активно хочет участвовать в кампании продвижения: контролирует все процессы, интересуется мельчайшими подробностями, оспаривает какие-то решения. Авторы – это самое дорогое, что у нас есть. Мы всегда стараемся удовлетворить любой интерес с их стороны максимально полно. Но, к сожалению, может так получиться, что драгоценное время, которое можно было бы потратить на донесение информации о книге до целевых групп, тратится на переписку и объяснение своей позиции. В общем, вы имеете полное право знать, что происходит с вашей книгой, но все хорошо в меру. Доверие и еще раз доверие – залог успешных и долгосрочных взаимоотношений.

Очень часто авторы просят у издательства персональный сайт или группы в соцсетях – сейчас это модно. Скажу честно, что далеко не каждому автору в каждом жанре нужны сайт и группа. Часто это просто дань моде, а не необходимость. Если сайт содержит лишь стандартную информацию об авторе и новости на нем обновляются редко, то посещаемость у такого ресурса будет крайне низкой, для читателей он будет просто неинтересен. То же касается и групп. Да, можно каждый день вывешивать цитаты из вашего произведения, придумать конкурсы и какие-то иные форматы, но, поверьте, это не привлечет большого числа подписчиков. Безусловно, история знает примеры блогов, в одночасье ставших суперпопулярными. Но это скорее исключение, чем правило. Никто не запрещает постоянно искать эту мегаидею, но создавать очередную страничку с пятьюдесятью подписчиками точно не стоит. Гораздо эффективнее потратить временные ресурсы, да и материальные тоже, на распространение информации о книге на рекомендательных порталах, на сайтах интернет-магазинов и на других специализированных площадках, где уже собрана значительная аудитория читателей.

С другой стороны, если вам есть о чем рассказать, то наличие уже существующего ресурса и читательской аудитории повышает шансы к рассмотрению книги до ее издания. Но это уже совсем другая история.

Что нужно, чтобы меня считали идеальным автором?

Выше я рассказала о том, чего делать не надо. Но как все-таки помочь издательству в продвижении? Самое главное – быть открытым к запросам и предложениям со стороны своего менеджера.

Иногда к нам приходят авторы и, вспоминая Виктора Пелевина, говорят о том, что вот, мол, он скрывается ото всех и вон как продается. Никого не хочу обидеть, но не все Пелевины. Для начинающего автора сохранение инкогнито – точно минус. Не нужно на этом настаивать. У нас были эксперименты, когда мы скрывали имя писателя. Подобная тактика быстро перестает быть эффективной. Ведь для продвижения книги и авторского бренда мы используем все форматы, в том числе интервью, комментарии, встречи с читателями и т. д. Большинство из них подразумевают личное присутствие автора. И получается, что, нагнетая интригу, мы сами себя лишаем многих возможностей для продвижения. А на начальном этапе любая возможность – на вес золота.

Открытость вовсе не означает, что нужно делать все, что вам скажут. Конечно нет. Не стоит поступаться своими жизненными принципами. Но проявить некую гибкость вполне можно. Дать комментарий на не совсем интересную вам тему; сходить на встречу с читателями, даже если вы не любите незнакомых людей; прислать хорошие фото.

Про фото – отдельная тема. Почти всегда это проблема. Фото, которые нам присылают для СМИ и 4-й сторонки обложки, поражают разнообразием. Здесь и на отдыхе с пивом, и в купальнике, и в кругу друзей. Конечно, писатель – не фотомодель. Но лицо человека, написавшего книгу, которую собираешься купить, очень важно. Не поленитесь, закажите профессиональную портретную фотосессию с хорошим гримером. Стоит это сейчас совсем недорого, а пользоваться ей можно несколько лет. Мастера фотошопа будут рады вырезать вас из компании друзей и надеть на вас одежду, но зачем?

Встречи с читателями – еще один камень преткновения. Есть авторы, которые боятся публичных выступлений. Но примите как должное, что со своей стеснительностью вам придется бороться. Если нет объективных причин для страха, например, серьезных фобий, попробуйте порепетировать: соберите друзей, родственников, тренируйтесь на них. Встречи с читателями, особенно поначалу, не самое веселое мероприятие. Пока вы неизвестны, к вам на встречу может прийти всего пять человек. Но выступать все равно нужно! Первая встреча с читателями – это построение отношений с книжными магазинами. Так и только так их и надо рассматривать. Для магазина новый автор – это строчка в прайсе и информационные письма из издательства. И если вы приходите оптимистично настроенный, улыбчивый, уверенный в себе, работники магазина увидят и запомнят вас именно таким. По сути, первая встреча с читателями проводится не для читателей, а для работников магазина. Одно дело – фамилия на обложке, а другое – живой человек из плоти и крови.

А давайте заплатим за выкладки и за статьи

Что касается разного рода платных активностей, хочу раз и навсегда подчеркнуть, что мы не платим ни за публикации в СМИ, ни за выкладки в магазинах. Да и в целом это весьма нераспространенная практика. Ведь стоит заплатить один раз, и бесплатные возможности станут недосягаемы. Конечно, издатели понимают, что выкладки крайне важны. Опять же в арсенале служб продаж и PR-отделов существуют разные способы убеждения магазинов и СМИ. Но не стоит думать, что все происходит по ультимативному запросу. Никто не приходит в магазин и не звонит в СМИ с требованием сделать так или иначе. Это просто невозможно во взаимоотношениях между коммерческими организациями. Так что запросы вроде «скажите им, пусть будет так» не совсем уместны. Но, безусловно, выкладки и расширенное присутствие в СМИ – приоритет при продвижении любого проекта.

Мы вас ждем!

В заключение хочу сказать, что мы находимся в перманентном ожидании новых авторов! Мы всегда открыты для сотрудничества. Ни в коем случае не сдавайтесь, пишите в издательства, в том числе в «Эксмо», отправляйте письма снова и снова. Не забывайте указывать тему и жанр своего произведения, чтобы ваша рукопись как можно быстрее нашла своего адресата. Будьте открытыми! Доверяйте издательствам, работайте над продвижением и над собой. Не сдавайтесь! Успех совсем рядом.

Мы любим наших авторов!

Статья 15 (Артем Сенаторов)

Я долго не мог решить, стоит ли писать предисловие к своей собственной статье. В итоге решил все же сделать это, чтобы соблюсти порядок оформления материалов. Скажу здесь только то, что когда ваша книга совсем не продается – издатели с вами не особо хотят разговаривать. Если же она продается хорошо, они сами звонят и просят о новой книге. Я был в обеих ситуациях. Вторая, поверьте, более приятная. Занимайтесь продвижением и не рассчитывайте ни на кого, кроме себя, и ваша книга станет бестселлером.

«Продвижение – как получить больше читателей для вашей книги»

Артем Сенаторов – главный редактор «Литорга», основатель писательского марафона «Таланта Недостаточно»

Люди, которые пишут книги, часто плохо разбираются в маркетинге. Многие начинающие авторы считают, что от них потребуется только писать книги, а рекламой и продвижением должны будут заниматься исключительно издатели. На самом деле в большинстве случаев заниматься рекламой должны именно авторы. Нужно понимать, что каждая книга – это индивидуальный медийный продукт, и соответственно вам так или иначе придется разрабатывать стратегию по его продвижению. К тому же вы будете делать это самостоятельно с куда большей вероятностью, если вы решили выпустить пока что вашу первую книгу.

Издателям все равно

Существует такой миф, что издательство заинтересовано в продажах и продвижении любой книжной продукции. Однако на деле это не так: если оно и заинтересовано, то лишь в сотрудничестве с известными лицами, и крайне редко – с новыми авторами. Причин у этого может быть несколько. Во-первых, потому что многие издатели генерируют продажи, практически избегая прозы и художественной литературы как таковой. Львиная доля прибыли большинства издательств получается за счет книг или иной продукции, которая не нуждается в рекламе и выходит тиражом в десятки тысяч экземпляров. Это могут быть кулинарные рецепты, садоводческие советы, решебники ЕГЭ, отрывные календари – любая печатная продукция, которая всегда будет пользоваться большим спросом и расходиться в объеме, достаточном для получения существенной прибыли. Издательства публикуют такую продукцию огромными тиражами и, делая главным активом, получают за них колоссальную выручку, абсолютно не вкладываясь в рекламу. Что касается прозы, то в большинстве случаев она конкурировать с профильной литературой не может, так как обычно средний тираж первой книги начинающего автора в издательстве составляет всего 2–3 тысячи экземпляров. Некоторые издатели выпускают еще меньшие тиражи, на границе рентабельности, – чтобы посмотреть и проверить, насколько будут велики продажи у нового автора и будут ли они вообще.

Что касается продукции нон-фикшн (книги о психологии, социальных исследованиях, бизнесе и т. д.), ситуация остается примерно такой же. Если вы в своей работе освещаете относительно узкую тему, ваш стартовый тираж тоже будет невелик. Издатель должен провести анализ, чтобы посмотреть, стоит ли с вами иметь дело как с автором. В этом смысле нужно запомнить: писателю гораздо лучше вообще не издаваться, чем издать свою книгу в нормальном издательстве так, что она не будет продаваться совсем. Если весь ваш тираж будет лежать на складах, это будет наихудшим исходом – и другие издательства уже вряд ли захотят иметь с вами дело… Логика начинающего автора порой играет с ним злую шутку. Думая, что издатель будет продвигать его произведение, он считает, что больший тираж принесет издательству большую прибыль и реклама его произведения для него будет выгодна. Однако эта логика ошибочна: издателю выгоднее вкладывать свои средства в то, что уже продается и пользуется спросом. Так, если рассматривать художественную литературу, издательства чаще предпочитают авторов, у которых уже хорошо продаются книги, есть большие тиражи и сформированная читательская аудитория, чем авторов неизвестных и малоопытных. Именно поэтому сказки известных писателей до сих пор обладают большим спросом. Такой товар расходится всегда – классику можно встретить в любом книжном магазине, причем в больших количествах.

Контракт с издательством – лишь начало серьезной работы

Авторы, которые живут писательством, пишут для души и для себя и при этом мечтают зарабатывать своим трудом достойные деньги, должны быть готовы писать около трех книг в год, продающихся тиражом не менее 50 тысяч экземпляров. Если их будет меньше, то прибыль заранее окажется существенно ниже той, на которую в принципе можно прожить. Так, существует два типа литературных миллионеров. Первые – те, кто заработал свой миллион единожды. В их число, что немаловажно, попасть вполне возможно, особенно если ваша книга оказалась в тренде, была популярной и «выстрелила». Но если говорить о тех, кто зарабатывает благодаря своим произведениям миллионы рублей регулярно, то в нашей стране таких людей единицы. Данный вопрос можно рассмотреть по-разному. С одной стороны, сегодня книги пишет огромное количество авторов, и лишь единицы зарабатывают себе на жизнь именно писательством. Однако с другой стороны, даже в этой ситуации, в наши дни пиратства и электронных книг, можно назвать реальные имена тех, кто зарабатывает на книгах действительно большие деньги. Да, возможно, эти авторы шли к своему успеху десятилетиями, но, вопреки всему, они все же пришли к этому! Помните, что у каждого писателя есть шанс – и это самое главное.

Авторы, которые живут писательством, пишут для души и для себя и при этом мечтают зарабатывать своим трудом достойные деньги, должны быть готовы писать около трех книг в год, продающихся тиражом не менее 50 тысяч экземпляров. Если их будет меньше, то прибыль заранее окажется существенно ниже той, на которую в принципе можно прожить. Так, существует два типа литературных миллионеров. Первые – те, кто заработал свой миллион единожды. В их число, что немаловажно, попасть вполне возможно, особенно если ваша книга оказалась в тренде, была популярной и «выстрелила». Но если говорить о тех, кто зарабатывает благодаря своим произведениям миллионы рублей регулярно, то в нашей стране таких людей единицы. Данный вопрос можно рассмотреть по-разному. С одной стороны, сегодня книги пишет огромное количество авторов, и лишь единицы зарабатывают себе на жизнь именно писательством. Однако с другой стороны, даже в этой ситуации, в наши дни пиратства и электронных книг, можно назвать реальные имена тех, кто зарабатывает на книгах действительно большие деньги. Да, возможно, эти авторы шли к своему успеху десятилетиями, но, вопреки всему, они все же пришли к этому! Помните, что у каждого писателя есть шанс – и это самое главное.

И все же издателю гораздо выгоднее вкладываться в рекламу тех авторов, кто свои книги уже продает. Например, когда издатель заказывает рекламу на сайте «Литорг», это в 100 % случаев реклама уже известных авторов. Именно поэтому, подходя к вопросу маркетинга, не стоит рассчитывать на издателя. Даже если у вас есть контракт с издательством, то, по сути, это лишь начало большой работы.

Издатель никогда не скажет вам, сколько книг продано – он скажет, сколько книг отгружено

Когда издатель получает заказы на отгрузку ваших книг и те покидают склады издательства – ни в коем случае нельзя считать эти книги уже проданными. Дойдя до прилавков, книга может запросто пролежать там не один месяц и вернуться обратно. «Ozon.ru», «Лабиринт. ру», другие книжные магазины также могут забрать часть тиража вашей книги и определенное время держать его у себя, однако ни один магазин не сможет держать эти книги у себя вечно – особенно если ваша книга совсем не продается. Месяц или в лучшем случае три месяца – именно столько они будут следить за уровнем продаж. И если за это время книга не расходится в принципе, магазины оформляют так называемый возврат. Возврат – самое худшее, что может быть для издателя. Ваше издательство получает деньги только в том случае, если книжный магазин книгу продает. Если же книгу возвращают, то его прибыль уходит в минус – тем более если издателю приходится оплачивать еще и перевозку книг.

Важно также запомнить: если книга не продается сразу, то она через какое-то время перестает быть новинкой и книжные магазины уже не будут заинтересованы ее выставлять. С течением времени новые поступления оттеснят ее на задний план и ваша книга постепенно начнет устаревать. Именно поэтому продажи нужно генерировать в самое первое время.

Вы должны запускать тизинговый период

Тизинговый период – отрезок времени перед выходом вашей книги на прилавки, в течение которого необходимо заранее давать рекламу своего продукта. Именно в этом и состоит суть маркетинга. Вы можете издать свою книгу в светском издательстве, заключив с ним договор. Можете издать ее за свой счет и благодаря выгодному контракту получать еще больше роялти. Вы можете даже самостоятельно сделать макет и, купив номер ISBN, размещать произведение на собственном, специально созданном для этого сайте. Однако к моменту, когда ваша книга только появится в продаже, спрос на нее уже должен быть. В данный момент подавляющее большинство издателей измеряет спрос на книжные публикации через «Wordstat.yandex.ru» – бесплатный сервис, с помощью которого можно определить, сколько людей интересовалось конкретной книгой. Чем больше людей обращает на вас свое внимание, тем больше вероятность того, что ваши публикации будут пользоваться спросом. История знает примеры, когда книга продавалась самостоятельно, выстреливая без рекламы и взлетая в спросе практически до небес. Но так бывает крайне редко, и начинающему писателю на такую возможность лучше не рассчитывать вовсе. Только в России ежемесячно выходит до нескольких сотен наименований новых книжных изданий, и шанс на то, что среди всего этого числа среднестатистический читатель без какой-либо рекламы заметит именно вашу книгу, стремится к нулю. Особенно если вы неизвестный автор.

Чтобы книги понравились, они должны быть искренними

Не стоит думать и анализировать, какие именно жанры способны прижиться на российском литературном рынке, а с какими работа заведомо кажется бесперспективной. Только от вас зависит, понравится читателям ваша книга или нет! Вполне может быть, что именно вы напишете такую книгу, которая станет родоначальником нового поджанра или вызовет интерес к тому направлению, которое до этого и вовсе не было востребованным. Не ориентируйтесь на жанры, которые «приживаются» в нашей стране, игнорируя те, которым не уделяется никакого внимания. Вы должны написать свою книгу так, как считаете нужным. И если вы верите в свой жанр, если вы искренне считаете, что способны сказать в нем свое слово, сделайте это! И обязательно найдутся люди, которые вам поверят. Читатель есть у каждой книги, просто не каждая книга находит своего читателя. Так, жанр фантастики – один из самых востребованных жанров в наши дни, и люди, читающие фантастику, фактически читают ее постоянно. Именно благодаря этому они хорошо откликаются на новых авторов – и если вы издаетесь в светском издательстве, заостряя внимание конкретно на жанре фантастики, вам придется попасть в нужную серию, чтобы вас читали те, кому ваша книга была бы заведомо интересна. Однако перед этим вам придется разузнать, где «обитают» читатели вашей книги.

Например, если вы решили попасть в серию «боевое фэнтези», вам в первую очередь нужно рассмотреть и проанализировать интересы читательской аудитории. Конечно, среди списка этих интересов не последнее место займут видеоигры – относительно новое направление медиаконтента, которое в последнее время развивается крайне быстро и рынок продаж которого также установился. По сути, видеоигры – это те же книги. В играх тоже есть сценарии, сюжеты и неожиданные повороты, главные герои – на самом деле к литературе этот жанр стоит гораздо ближе, чем может показаться на первый взгляд. И если вы написали боевое фэнтези, которое близко по духу к сюжетам известных видеоигр, вполне возможно, что оно придется по вкусу фанатам данной серии игр. Чтобы ухватиться за эту возможность, вы можете договориться с администраторами игровых сообществ о будущей рекламе своего произведения на их ресурсах. Так вы сможете избежать многочисленных конкурентов, работающих в похожем жанре, и четко попасть в нужную вам целевую аудиторию.

Начинающие авторы не хотят инвестировать средства в продвижение своих книг

Отказываться платить пусть и небольшие суммы за рекламу собственных произведений – очень серьезная ошибка. Нельзя разрекламировать свою книгу бесплатно. Писатель должен платить за то, чтобы о нем узнали и его имя было на слуху. Книжный рынок – это бизнес, который действует по своим устоявшимся законам, а бизнес всегда подразумевает под собой процесс получения прибыли. Если мы имеем дело с издателями, то важно помнить, что это прежде всего коммерческие структуры, и они также ориентированы на заработок. Соответственно творчество не будет играть в этом процессе ведущую роль, уступая место именно продажам. А чтобы продажи оставались на нужном уровне, о вас должны узнать. Конечно, существуют люди, которые пишут книги просто из удовольствия, не задумываясь о продвижении, и на этом для них все останавливается. Однако не стоит брать с них пример: реклама, по сути, не так затратна, как могло бы показаться на первый взгляд. Те средства, которые вы потратите на нее, вполне могут вернуться к вам назад, причем в самое ближайшее время. Если же вы грамотно организуете рекламу и ваша книга будет продаваться, вы станете получать так называемые роялти – процент авторских отчислений. А если ваша книга, ко всему прочему, окажется еще и востребованной читательской аудиторией, то запустится сарафанное радио. Самое главное, чтобы продажи начались – очень часто катализатором для этих целей служат еще и социальные сети.

Чем больше людей прочитает вашу книгу, тем больше среди них будет тех, кому она понравится. Но не стоит думать, что она понравится всем: готовьтесь получать множество негативных отзывов, так как недовольных читателей в этом случае тоже станет больше. Главное, чтобы качество вашей книги устраивало вас самих! Лучше всего совсем не обращать внимания на критику – общайтесь лишь с теми, кому ваше произведение понравилось. Именно такие люди помогут вам зарядиться необходимой творческой энергией и вдохновением для новых работ. Издавайте все, во что вы верите – только вы можете решать, будет ли жить ваше творчество дальше.

Особенности продвижения научной литературы

Продвижение научной литературы начинается с издания. Если вы пишете книгу на узкопрофильную тему, вам обязательно нужно сотрудничать с крупным издателем, занимающимся нехудожественной литературой. Таким, как «Манн, Иванов и Фербер», «Альпина Паблишер», «Питер» или некоторыми редакциями в издательстве «АСТ». Для таких издательств в первую очередь важна репутация – если они публикуют ваши исследования, то под ними обязательно должна быть определенная почва. Также вы должны понимать, какая именно аудитория будет заинтересована в вашем исследовании: например, если это книга об исследовании современных тенденций в образовательном процессе, то такая работа будет ориентирована большей частью на родителей школьников и учителей. Определите, где с ними можно связаться и в каких сообществах электронной сети они обитают.

С какой стоимости стоит начинать продвижение?

Средний процент гонорара писателя не имеет ничего общего с ценой, установленной в магазинах. Цена книги, дошедшей до прилавков магазина, за это время уже успела несколько раз измениться. Автору необходимо считать свой гонорар не от стоимости магазинной книги, а от стоимости издательской. В лучшем случае для начинающего автора это будет от 8 до 12 % с цены издательства – т. е. в среднем около 20 рублей с одной книги.

Отталкиваясь от этого, грамотно рассчитывайте свои силы на рекламу. Стандартная цена, необходимая для продвижения книги, в среднем – несколько тысяч рублей, так как начинающему автору обязательно необходимо начинать продвижение с тестового периода. Велика вероятность на первом этапе ошибиться с прогнозами: если вы решили внедрить определенный бюджет на продвижение своей книги и ошиблись в расчетах, деньги вам никто уже не вернет. Теперь, если вы решили действовать, в первую очередь размещайте свою рекламу в книжных сообществах, заранее определив для себя целевую аудиторию. Социальные сети – это комплекс различных медиаплощадок, и там обитают порой совершенно разные люди. Так, Instagram по большому счету молодая аудитория, причем, если верить статистике, преимущественно женская. На facebook.com базируется более взрослая и деловая аудитория. Среди старшей аудитории популярны такие социальные сети, как «Одноклассники» и «Мой Мир@Mail.Ru». Кроме того, занимаясь поиском подходящих медиа, не обязательно ограничивать свою рекламу в Интернете лишь социальными сетями. Существует множество сайтов, сегментированных по определенным интересам и направлениям, – продвигайте свою книгу по ориентированным блогам и медиаэлементам.

Создание собственного актива

Продвигая свою книгу на различных ресурсах в Интернете, не забывайте, что размещение рекламы, так или иначе, всегда будет носить временный характер. Чтобы ваш продукт был востребованным, необходимо раз за разом поддерживать рекламу и регулярно в нее вкладываться. Если у вас есть свой собственный актив, развивайте его: в любом случае, долгий и кропотливый процесс однажды принесет существенную прибыль. Также вы можете создать свое собственное сообщество в социальных сетях и постепенно расширять аудиторию. Развивать ресурс на первых порах будет крайне сложно, если вы все еще малоизвестный автор, однако и на этот счет существует несколько рекомендаций. Так, вы можете расширить свою тему, привлекая людей, интересующихся не только вашим произведением, но и жанром в целом. Польза от такого подхода в том, что люди, подписавшиеся на ваш ресурс, будут выражать одобрение и вашему контенту. Естественно, ваши произведения должны соответствовать теме, быть новыми и не повторяться – тогда, в случае успеха, вы получите свою личную аудиторию, которая будет вам доверять, и свой медиаактив, прирастающий практически постоянно.

В наши дни реклама стала привычным делом, окружающим нас как в электронной сети, так и в реальной жизни. Это абсолютно нормальная структура, и если вы сделаете свою рекламу интересной и креативной, люди заинтересуются вашим продуктом с куда большей охотой. Важно помнить, что аудитория нуждается в соприкосновении с продуктом. Не думайте, что даже после размещения гениальной рекламы в популярном сообществе у вас тут же поднимутся продажи. Для того чтобы добиться желаемых результатов, необходимо действовать комплексно: так, после цитаты из вашего произведения, выданной на странице группы в социальной сети, вам придется разместить через некоторое время пару рецензий, за ними – хит-парад с участием вашей книги. В итоге это приведет к разогреванию интереса у потенциальных читателей, и в будущем, столкнувшись с вашим произведением уже в магазине или на сайте по продажам электронных книг, потенциальный читатель не будет считать ваш продукт чем-то незнакомым и неизвестным.

Не старайтесь заработать сразу же на своей первой книге

Существует еще один эффективный прием для начинающего писателя: если вам хочется успешно выйти на книжный рынок со своими произведениями и зарекомендовать себя в качестве известного автора, вы можете подарить свою первую книгу читателям. Не стоит видеть ничего страшного в том, что первая книга не принесет вам какой-либо ощутимой прибыли – важно помнить, что так вы вкладываетесь в будущие публикации и вашу карьеру уже популярного писателя. Однако те, кто думает в первую очередь о прибыли, скорее всего, не смогут добиться желаемых результатов. В своих намерениях нужно быть искренним, особенно в отношении творчества, потому что создание книги – процесс тонкий и во многом интимный, и самые лучшие книги, способные захватить читателя с первых страниц чтения, всегда пишутся людьми, увлеченными и преданными своему делу. Такая книга не обязательно должна быть грамотно оформлена и написана высокохудожественным языком – она может быть совершенно простой, но при этом обладать колоссальным воздействием на читателя. И в то же время сугубо коммерческий продукт, пусть и созданный по всем законам литературного жанра, может не «выстрелить» и вовсе не получиться.

Разместив свою книгу для бесплатного скачивания, не забудьте указать ссылки на собственные ресурсы и контакты, чтобы с вами можно было легко связаться. По ним на вас могут выйти не только заинтересованные читатели, которым ваше произведение пришлось по душе, но иногда и издатели. После этого, появившись в издательстве уже со второй книгой, вы сможете продать ее с куда большим успехом, особенно если первая в свое время была популярной. Также вы можете закончить свою книгу на самом интересном месте! Если у вас уже есть продолжение или оно задумывается, то это уже большой плюс в рамках продвижения и сотрудничества с издательством. Такой проект гораздо лучше, чем одиночный. При желании вы даже сможете издать обе книги под одной обложкой – такой подход особенно понравится читателям, которым интересно узнать, чем продолжилась ваша первая книга.

Данный элемент продвижения также работает, и чем больше у вас будет читателей изначально, тем больше их будет на момент выхода вашей следующей книги. А в привлечении читательской аудитории и есть суть продвижения.

Основные рекомендации по привлечению читателей:

– выложите свою книгу на как можно большем количестве ресурсов, чтобы у людей не было проблем, если они захотят прочитать ее;

– дайте рекламу в книжных и профильных сообществах, создавая информационный шум вокруг своего произведения и максимально упрощая своим читателям путь к ней;

– создайте собственные страницы и группы в социальных сетях, чтобы набрать определенную аудиторию еще до начала продаж;

– запускайте рекламу своего произведения до начала продаж;

– пишите искренне – книга, написанная от души, всегда найдет своего читателя.

Раздел 4 Заработать

Мы уже выяснили, что зачастую авторам не хватает писательских гонораров и приходится работать где-то еще, чтобы поддерживать достойный уровень жизни. Не будем сетовать на то, что такая нынче сложилась ситуация. Гораздо лучше будет подумать, как именно может зарабатывать в нашей стране пишущий человек. В этом разделе представлены варианты подработки (а может быть, в перспективе, и основной работы) для тех, кто может создавать классные тексты.

Статья 16 (Ольга Севастьянова)

Писать статьи в журналы и получать за это деньги. Это кажется работой мечты. Судите сами – времени свободного в достатке, на работу ходить не нужно, да и гонорары заметные. Но не все так просто в «глянцевом королевстве». Есть и обратные стороны медали. О них, а также о том, как все же можно стать постоянным автором популярных изданий, пишет Ольга Севастьянова – человек, который как раз и нанимает (а также увольняет) журналистов.

«Как стать автором глянца»

Ольга Севастьянова, редактор журнала Cosmopolitan

Стать журналистом может каждый, кто способен систематизировать информацию и умеет грамотно, живо излагать свои мысли. У этого ремесла есть четкие принципы, и овладеть ими вполне реально. Но прежде чем вы сделаете хотя бы один шаг на пути к мастерству, придется принять как факт: любое успешное СМИ – это бизнес. У него есть проверенная годами концепция, правила общения с аудиторией, границы допустимого. И предложенный для издания контент либо подстраивается под существующий формат, либо не доходит до публикации.

Что это значит для вас как автора? Будьте готовы к компромиссам и многоэтапной работе над текстом, даже если он кажется вам завершенным в своей гениальности. В журналистике нет «непризнанных гениев». Гении либо признаны, либо не публикуются вовсе. Звучит грозно? Да. Но я говорю это ради вашего же блага: следование правилам сэкономит начинающему автору кучу времени и сил. А еще поможет не испортить отношения с редакциями. Все-таки журналист без публикаций – не журналист. И если вы мечтаете увидеть свое имя на страницах крупных изданий, вам надо понимать, как они устроены и с кем хотят работать.

Что происходит в редакции и почему вам важно это знать

Многие представляют себе редакцию журнала или газеты как забитую подарками и бумагами комнату, в которой иногда появляются изнеженные фуршетами журналисты. Может, так было в 90-е годы, но с тех пор многое изменилось. Сегодня журнал – это компания, которая живет согласно жестким бизнес-процессам, трудовой дисциплине и графику сдачи номеров.

«Сдача» – любой журналист слышит в этом слове что-то вроде «умри, но сделай». Оно означает неделю или несколько дней (если речь о еженедельнике), когда редакция отправляет последние материалы в типографию. Я пишу «последние», потому что статьи отправляются туда постепенно, на каждой неделе создания номера. И редактор планирует работу так, чтобы каждый день-два несколько его полос попадали в отдел выпуска. Там их еще раз, после главного редактора, вычитывают и готовят к отправке в типографию. А выпускающий редактор на протяжении всего месяца следит за тем, чтобы процесс не стопорился. Если кто-то из редакторов не справляется со своим объемом, он может забыть о походах по кинопоказам и встречам в рабочее время, если в принципе мог себе это позволить. Иначе полос скопится слишком много, типография не успеет их обработать, редакцию оштрафуют за опоздание.

Многие представляют себе редакцию журнала или газеты как забитую подарками и бумагами комнату, в которой иногда появляются изнеженные фуршетами журналисты. Может, так было в 90-е годы, но с тех пор многое изменилось. Сегодня журнал – это компания, которая живет согласно жестким бизнес-процессам, трудовой дисциплине и графику сдачи номеров.

В некоторых изданиях сотрудники могут писать вверенные им страницы самостоятельно, потому что объем на каждого невелик – до 10–15 полос в номере. В крупных журналах большинство текстов приходится заказывать авторам, потому что там на одного человека может приходиться до 50 полос, да и другая работа никуда не девается. Редактор отвечает не только за то, чтобы интересные темы превратились в текст, но и за то, чтобы они обрели визуальное воплощение. Редактор заказывает картинки фоторедакторам, объясняет дизайнерам, какая структура макета нужна, подгоняет под верстку готовый текст и вносит в него правки заместителя главреда и главного редактора. Помимо этого всегда есть ежедневная «текучка»: передать ассистенту или в бухгалтерию список гонораров, отправить экспертам pdf с их статьей «для коллекции», разрулить какую-нибудь проблему (они обычно возникают вокруг утверждения текстов со спикерами), договориться со звездами, поставить задачу авторам. Писать почти некогда, потому что качественная статья требует скурпулезного сбора информации и многих часов работы над текстом.

Если редактор поручил текст человеку со стороны, он должен получить его во что бы то ни стало. Материал запланирован в выпуск, отведенные под него полосы нельзя заменить чем-то другим. Разве что рекламой, да и то если та продастся. Так что когда фрилансер в последний момент исчезает без объяснения причин и сданной работы, для редактора это большая проблема. Приходится либо срочно перезаказывать текст другому журналисту, либо в ночи писать самому.

Автор, который это понимает, – редкий вид. Жаль, что большинство людей, мечтающих писать в глянец, питают иллюзии. Им кажется, что за часок-другой можно «набросать статейку», написать «из головы» что-то, что покажется ценным миллиону читателей. Они не умеют собирать и структурировать информацию, искать исследования по теме, общаться с экспертами и вставлять их комментарии в текст, находить и обрабатывать реальные истории. А ведь именно это отличает журналистскую работу от блогерской и дает ту самую ценность, за которую люди готовы платить деньги. И когда они отправляют текст, а получают от редактора фразу «в вашей статье надо переписать примерно все», иллюзии с треском рушатся, руки опускаются, телефон выключается. А ведь ничего особенного не произошло. Заказ на правки – нормальный рабочий момент. Это знают те, кто знаком с профессиональной этикой журналиста.

Вот несколько постулатов этой этики. Правило первое: редактор всегда прав. Он лучше вас понимает формат издания, и именно он, а не вы, отвечает за то, как будет выглядеть материал. Правило второе: сроки железобетонные. Забудьте про музу, вдохновение и прочую чушь. Взялись за текст – сделайте и сдайте. Правило третье: если что-то не получается – советуйтесь с редактором. У вас с ним общая цель – сделать так, чтобы читатель увидел статью. Стеснение, страх показаться некомпетентным или «отвлечь» здесь неуместны. Общаться с автором – одна из обязанностей редактора, пользуйтесь ею.

Как видите, все три правила довольно просты. Странно, что следуют им единицы. Любой редактор сталкивался с журналистами, которые заваливают дедлайн, спорят или предъявляют претензии («Вы же весь мой текст переписали!»), сдают вовсе не то, о чем просили. На фоне такого каждый адекватный автор вызывает чуть ли не нежность. А если он еще и неплохо пишет, то теплое местечко в плане номера ему практически обеспечено. Хорошие авторы нужны всегда!

Как стать автором. Хорошим автором

На самом деле схема довольно проста и состоит всего из трех шагов. Шаг первый: написать в редакцию, пусть там узнают о вашем существовании. Шаг второй: предложить несколько тем, которые подходят журналу по формату, и дождаться утверждения хотя бы одной из них. Шаг третий: написать на эту тему качественный текст.

А теперь я подробнее расскажу о каждом шаге.

Чтобы написать в редакцию, нужно знать, куда писать. К вашему счастью, это открытая информация. Но если вам не удалось отыскать хотя бы ее, значит, вы бы не справились и с более сложным поиском для статьи. Может, это знак? (Ладно, шучу.)

Адрес для писем всегда есть на сайте или в выходных данных издания – это одна из первых страниц, на ней указывают имена всех сотрудников и номер регистрации СМИ. Иногда свои адреса публикуют отдельные редакторы, и, будьте добры, не забрасывайте корреспонденцией всех сразу. Выберите человека, который работает в самом интересном вам отделе, а остальных не беспокойте.

Напишите письмо и подождите 3 недели. Вдруг вы попали на сдачу номера, когда на обработку почты просто не остается времени. Если вам не ответили и через месяц, вежливо напомните о себе (не удаляйте историю переписки!) или свяжитесь с кем-то еще. В крайнем, прямо-таки экстренном случае можно найти редактора в социальных сетях и деликатно поинтересоваться, видел ли он ваше предложение. Но, честно вам скажу, это скорее раздражает. Редакторы читают все письма, просто отвечают лишь на действительно стоящие. Вывод? Если вам не ответили, вряд ли вы интересны как автор. И если чего-то добьетесь, то скорее настойчивостью, чем мастерством. Хотя это тоже вариант.

Ежедневно в редакцию большого журнала приходит 10–15 «мейлов» от людей, желающих стать авторами. И опытный редактор уже по одному только письму понимает, есть ли у его отправителя потенциал или, возможно, даже не стоит тратить время на ответ. Чем отличается хорошее письмо от неудачного? Вот несколько критериев.

Во-первых, оно написано грамотно и логично. Если редактор видит поток сознания, неструктурированную «простыню», он тут же делает вывод, что со статьей такой графоман не справится. Автор же хорошего письма выстраивает текст так, чтобы все было ясно и понятно. Он представляется, объясняет, кто он и чего хочет, рассказывает об аналогичном опыте или не скрывает, что опыта нет. Публикации в других изданиях – это плюс, но не обязательное условие, если у вас есть талант. Для того чтобы редактор этот талант разглядел, к письму нужно прикрепить несколько текстов. И это – второй критерий.

Тексты для примера могут быть написаны «в стол» или специально для журнала. Главное, чтобы тема и формат совпадали с тем, что нужно изданию. Не надо присылать редактору женского глянца варианты своих научных публикаций, экономических новостей или копирайтинга про сантехнику. Они ничего не скажут ни о вашем стиле, ни о способности глубоко разрабатывать вопросы отношений, психологии или здоровья. Осторожнее и с блоговыми записями. Посты из серии «Сегодня я проснулась, выпила кофе и подумала…» тоже не подходят. Лучше напишите одну или парочку небольших – до 4000 знаков с пробелами – статей на тему, которая, как вам кажется, может быть интересна читателям. Прикрепите к письму, но имейте в виду, что это всего лишь визитная карточка, которую вы показываете за неимением публикаций в других изданиях. Не просите редактора поставить в номер то, что вы прислали. Увидит в них искру гениальности – сам предложит взять в работу.

Третий критерий хорошего письма – конкретное деловое предложение. То есть список тем, на которые вы хотите и можете написать материал. Внимательно (ну пожа-а-алуйста!) изучите номера журнала за последний год, а лучше – за два. Подумайте, о чем там еще не писали, а стоило бы, потому что тема актуальная.

Как определить актуальность? Во-первых, вопрос беспокоит многих, а не только вас или узкий круг людей. Сравните: «Что делать, если у мужа обнаружили гепатит С» и тему «Как поддержать близкого человека, если у него серьезные проблемы со здоровьем». Какая покажется интересной большему числу читателей? Конечно, вторая. Еще один признак актуальности – об этом скоро выйдет книга или фильм. Некоторые редакции любят привязывать темы к конкретным инфоповодам. Изучите премьеры и релизы, предстоящие в течение следующих 6 месяцев, и «креативьте», отталкиваясь от них. В-третьих, почитайте самые популярные блоги, Facebook «тысячников», статьи лидеров мнений. Какие тенденции набирают обороты в обществе? Какие вопросы волнуют большинство? О чем хотят знать, но информации пока мало? Выбирайте то, что подходит по формату изданию.

Здесь, пожалуй, стоит сказать пару слов о том самом формате. Его во многом определяет облик целевой аудитории: возраст, социальное положение, интересы. Важно и то, зачем это издание покупают. У одних СМИ основная цель – развлечь и отвлечь, у других – разобраться в сложных темах. Есть еще один критерий: темы, которые журнал затрагивает и нет. Cosmopolitan не пишет о политике, «Популярная механика» – о психологии отношений, а Psychologies не освещает естественно-научные открытия. Наконец, формат связан с подачей информации. Она может быть поверхностной или глубокой, в фамильярной манере (как, например, делают Men’s Health или Maxim) или уважительной, строгой или на грани скандального. В итоге получается цельный образ, концепция издания, которая ясно прослеживается на протяжении всех номеров и находит своего читателя.

Когда вы придумали 8–10 тем (а лучше – 10–15, на случай, если редактору не понравится ничего из первых 8–10), кратко опишите, как вы будете их освещать. Это пояснение называется синопсисом. Синопсис укладывается в 3–5 предложений и подробно – без интриг и заигрываний – объясняет редактору, какие аспекты и какими методами будут раскрыты в статье. Сравните два примера.

Неудачный синопсис:

«Переехать в другую страну. Многие мечтают «бросить все и свалить», но это желание так и остается мечтой. Почему? Может, мешают страхи? Не пора ли от них избавиться и сделать то, что хочется? В статье хочу написать о том, как воплотить мечту в реальность».

Удачный синопсис:

«Переехать в другую страну. Запишу три-четыре истории людей, которые сейчас живут и работают за границей. Попрошу психолога объяснить, когда желание уехать действительно стоит воплощать в жизнь. Еще соберу советы экспертов о том, как оформить документы, найти работу и обеспечить себя жильем. Дам лайфхаки по разным странам».

Темы с синопсисами нужно вставить прямо в тело письма. В итоге ваше послание в редакцию будет выглядеть так: небольшой текст о том, кто вы и почему вас стоит рассмотреть как автора. Ссылки на опубликованные тексты или указание на то, что они есть, во вложении к письму. Дальше – 5–7 тем с пояснениями, как вы их будете раскрывать. Внизу – подпись и ваши контакты.

Например, вот как могло бы выглядеть мое письмо в редакцию Cosmopolitan, отправляй я его три года назад:

«Здравствуйте, меня зовут Ольга, я журналист.

Пишу об отношениях, сексе, психологии личности. Работала редактором аналогичных рубрик на сайте радиостанции «Шоколад», публиковалась на порталах Lady.Mail.ru и Domashny.ru. Ниже – ссылки на 5 моих лучших статей.

[…]

Также предлагаю несколько тем с синопсисами, по которым я могу написать для Cosmopolitan статью:

[…]

Буду рада стать вашим автором! Дедлайны не заваливаю, с экспертами общаться умею (есть проверенная база спикеров), могу быстро найти героев для любой сложной темы.

Мои контакты:

[…]

Заранее спасибо за ответ!»

Справедливости ради скажу, на то письмо в Cosmopolitan мне так и не ответили и пришлось найти редактора в Facebook. Спасибо ей, что отнеслась с пониманием к моей настойчивости. Но вообще такое поведение – не отвечать на письма потенциальных авторов, – к сожалению, довольно распространено. И часто дело не в вас, а в том, как работает сам редактор, какие у него приоритеты, заказывает ли он статьи на аутсорсинг в принципе, и еще во множестве факторов.

Что происходит, если вам все-таки ответили? Редактор берет предложенные темы на заметку, чтобы обсудить их на планерке или сразу заказать статью (если он сам отвечает за наполнение рубрики – так бывает в небольших изданиях). В ежемесячных журналах планерка происходит раз в 3–4 недели. Наберитесь терпения, но не стесняйтесь напомнить о себе через это время. Если ни одну из присланных вами идей не утвердили, предложите помощь по текущему номеру. Бывает, появился срочный материал или другой автор не справился, исчез, и редактор будет счастлив передать эту работу излучающему энтузиазм новобранцу.

На планерке все-таки утвердили одну или несколько ваших тем? Радуйтесь, но не расслабляйтесь. Это пока только заявка на успех. Следующий шаг – прислать подробный план будущей статьи. Но чтобы это сделать, придется расспросить редактора о его ожиданиях и собрать материал.

С чем надо определиться до начала работы

Вот несколько вещей, которые стоит выяснить, прежде чем садиться за работу. Вещь первая: дедлайн. Вряд ли он будет больше двух недель, а чаще автору дают всего неделю. Вещь вторая: объем. Он считается в тысячах знаков с пробелами. Обычно гонорар зависит от объема, хотя в некоторых журналах его считают по полосам, которые займет статья. Средняя ставка для хороших, но не звездных авторов – рубль за знак, но непроверенным фрилансерам платят меньше. А если текст получился таким, что редактору пришлось переписать все «от и до», то гонорар могут вообще не начислить. Вещь третья: в каком жанре должен быть сделан материал?

Один из самых распространенных жанров в печатных СМИ – аналитическая статья. Кое-где ее называют «фичером» или «лонгридом». Это длинный текст (от 4 до 10 тысяч знаков с пробелами), который максимально полно исследует конкретную проблему. Он обычно разделен подзаголовками на смысловые блоки, а на полосу к нему добавляются подверстки. Подверстка – это дополнительная информация (статистика, комментарий эксперта, список каких-нибудь пунктов, фотографии людей), которая подходит по теме, но не встраивается по логике в основной текст, поэтому на странице стоит особняком. Придумать и собрать подверстку – тоже задача автора.

Особенность фичера в том, что он насыщен полезной информацией и упоминаниями авторитетных источников. Журналист здесь не может делать выводы, опираясь только на свой богатый опыт и скромное мнение. Поэтому все громкие и не очень заключения приходится подтверждать комментариями экспертов, ссылками на исследования, цитатами из книг, примерами из жизни других людей.

Другой популярный жанр – реальные истории. Они не обязательно принадлежат звездам: читателям интересно знать про опыт, карьеру и любовь таких же простых граждан, как они сами. Записываются эти откровения обычно от первого лица, а повествование должно быть насыщено фактурой. То есть подробностями, которые рисуют живую картинку, полноценный «кадр» в сознании читателя: именами, действиями, эмоциями, деталями – вплоть до описаний фактур, цветов, звуков и запахов. В хорошем тексте все это создает мощный совокупный эффект, благодаря ему о переживаниях героя догадываешься без лишних пояснений в духе «Я чувствовала себя подавленной и униженной».

Еще в журналах часто встречаются подборки: советов, признаков, способов, трендов, вещей, направлений для путешествий – чего угодно. По формату они представляют собой небольшие тексты, объединенные общей темой и насыщенные фактурой. Тут она создается с помощью неочевидных сведений, о которых нельзя догадаться, а можно только узнать у экспертов или «нагуглить», перерыв весь Интернет.

Это три самых распространенных жанра, с которыми чаще всего приходится работать автору на фрилансе. В журнале, конечно, встречаются статьи и другого типа, но редакция чаще всего справляется с ними самостоятельно. Например, речь идет об интервью со звездами или отчетах о путешествиях, которые пишутся после поездок в пресс-туры. В этот же список можно отправить колонку. Ее заказывают персонам, которые интересны сами по себе благодаря авторскому таланту или звездному имени, что дает пишущему право делиться мнением от первого лица и ничем его не подкреплять (большая роскошь, если честно). Начинающие авторы часто присылают тексты именно в этом жанре и совершают ошибку: пока ты не знаменит, писать «из головы» можно только в личный блог, но никак не в журнал. Редактор не примет от обыкновенного фрилансера статью без глубокой проработки источников, так что привилегию вести свою колонку еще придется заслужить годами работы над именем.

Если вам заказали статью в жанре «реальные истории», значит, появляется еще кое-что, что нужно выяснить у редактора. Это требования к героям. Сколько их войдет в материал? Редактор назвал цифру, например, 5. Сразу умножайте это число на три: именно столько людей вам нужно найти, чтобы в итоге до публикации дошло пятеро. Половину редакция не утвердит из-за истории или фотографий, другие не смогут прийти на съемку, если ту назначат. Фотосессия – это очень дорого, поэтому редакции чаще всего обходятся личными фотографиями участников материала (просите у героев как можно больше фото в печатном качестве – такие весят от 1 Мб). С кем-то не сложится по абсурдным причинам – «муж запретил!» – и надо быть к этому готовым.

Уточните, сколько лет должно быть героям, что особенного должно быть в их историях, можно ли записывать рассказы анонимно или участники будут опубликованы с именем, фамилией и другими личными данными. Какой дедлайн для утверждения героев и сколько знаков на каждого в итоге войдет в материал? Имейте в виду, что с объемом истории – тот же случай, что с количеством героев. Берите интервью по телефону, скайпу или лично так, чтобы в итоге получилось в три раза больше информации, чем запланировано. Не стоит просить героев отвечать по почте: они автоматически напишут о себе статью, полную воды и пафосных фраз, и вряд ли дадут какую-то стоящую «фактуру». После того как вы выяснили все детали, можно начинать поиск героев.

Как искать героев и собирать другую информацию

Первый, самый очевидный канал поиска реальных людей для материала – через знакомых и соцсети. Этот канал еще и очень мощный: лично я уже нахожу почти всех, кого нужно, через свой Facebook: . Делая пост, сразу отмечайте, будет ли фотосессия (некоторые люди соглашаются на участие только ради съемки, а когда узнают, что ее не будет, отказываются), и не давайте никаких обещаний. В общении с третьими лицами – в том числе экспертами – лучше использовать такие формулировки, чтобы все участники понимали: их истории, фотографии, комментарии будут утверждать в редакции и могут убрать с полосы в последний момент. Бывает всякое, и вы как автор не можете гарантировать публикацию.

Найти героев можно еще в тематических группах в социальных сетях или по ключевым словам через поисковики. Например, вбиваете в Google фразу «Я усыновила ребенка с ВИЧ», выбираете функцию расширенного поиска и вводите в поле «искать на сайтах» адреса соцсетей или других порталов, где с человеком можно связаться напрямую. Людей для сложных тем, связанных с социально-значимыми проблемами, иногда помогают найти соответствующие организации. Для этого может понадобиться официальный запрос, его сделает редактор. Наконец, иногда подходящие истории находятся на специальных сайтах для журналистов вроде pressfeed.ru, deadline.media, naidem-experta.ru.

Собирать людей для статьи в жанре «реальные истории» – самая сложная задача для автора. Если вы справляетесь с ней, то искать экспертов или факты для лонгрида – вообще нечего делать. Зачем это нужно? Как я уже писала, ни один качественный журналистский текст не обходится без комментариев специалистов и ссылок на исследования. Но придется следить за тем, чтобы они не были «капитанскими», очевидными, такими, которые и без вас знает любой здравомыслящий человек.

Для аналитической статьи объемом до 7000 знаков могут понадобиться комментарии двух или даже трех экспертов. У большинства из них есть свои сайты и блоги, а некоторые публикуются в других СМИ и выпускают книги. Вы можете найти специалистов, которые дадут вам комментарий, по поисковым запросам вроде «говорит известный диетолог», «комментирует психотерапевт» или в медицинских клиниках, психологических и тренинговых центрах, салонах красоты. Выбирайте эксперта с подходящими регалиями: обсуждать темы здоровья может только врач, а давать советы в личной жизни – психолог или коуч. Здорово, если у него еще есть внушительный опыт и он может наполнить свою цитату фактурой – специфическими сведениями, которые можно получить только после многих лет практики. Вы не обязаны дословно ставить в статью все, что сказал спикер: устную речь в любом случае придется адаптировать и немного подгонять под контекст. Но убедитесь в том, что цитата верна фактически, и утвердите эту версию с ее источником.

Для качественного фичера еще нужны ссылки на исследования, примеры статистики и прочие цифры и факты. Как их искать? В том же Google – русскоязычном, а лучше англоязычном – по запросам вроде «Число разводов в 2016 году статистика» или «Влияние денег на уровень счастья исследование». У всех данных, которые вы собираетесь задействовать, должен быть конкретный источник: не абстрактные «британские ученые», а «исследователи из Университета Ноттингема» или «ученые из Университетского колледжа Лондона». Желательно выбирать исследования, давность которых не превышает 5 лет, и не забывать про российские научные центры. В идеале хотя бы половина приведенных в статье фактов должна иметь отечественное происхождение. Не бойтесь использовать в тексте противоречащие друг другу цифры – это заставит читателя задуматься. Главное, чтобы они были вписаны в текст органично и следовали за вашей авторской мыслью, а не выглядели как «вставной зуб», не поддержанный логическими переходами.

Материал собран. Что дальше?

Как только вы досконально изучили тему, нагуглили все, что есть в Сети, и поговорили с несколькими экспертами, составляйте план статьи. Для этого оцените, какую информацию вы собрали, и определите, чего в ней может не хватать. Получит ли читатель ответы на все важные вопросы? Спросите себя: «Что я хочу сказать?» Ответ и станет целью вашего материала. Разбейте статью на шаги: один шаг – одна мысль, и придумайте, каким комментарием, фактом, исследованием вы будете каждую мысль подтверждать. В итоге должен получиться тезисный план из 5–10 пунктов. Отправьте его редактору и дождитесь обратной связи.

Когда план согласован, можно писать текст. Любой журнальный материал состоит примерно из одних и тех же элементов. В нем всегда есть заголовок, лид, – несколько интригующих фраз в самом начале (иногда «лид» еще называют «подводкой» или «интро»), основной текст и подверстка. Все это, а еще свои имя и фамилию, вы как автор должны будете отправить редактору в итоговом текстовом документе. Правда, до этой финишной черты еще долго, и на пути к ней основная часть статьи может несколько раз измениться.

Мало кто умеет взять и написать статью с самого начала. Лично я часто впадаю в ступор на первых же строчках. И чтобы не тратить время попусту, я выбираю любую, зато вдохновляющую, часть и начинаю с нее. Это может быть даже финал, главное – войти во вкус, потому что «достроить» вокруг все остальное будет уже гораздо проще. Еще поймать настроение можно так: почитать 2–3 статьи любимых авторов и попробовать скопировать их стиль. «Слить» на бумагу первые несколько вариантов начальных фраз, чтобы «снять с мозга корку» и очистить путь для креатива. Придумать несколько хороших заголовков и «плясать» от них.

Обычно в каждом тексте есть вводная часть, которая посвящает читателя в проблему. И если вы не увлекли его здесь, считайте – потеряли. Вот несколько «выигрышных» способов начать статью: рассказать подходящую историю; упомянуть шокирующий или неожиданный факт; зайти с провокационной цитаты. Менее увлекательные, но все-таки действенные способы: описать ситуацию, в которую читатель может попасть или регулярно попадает, или задать ему вопрос. А вот так лучше не делать: предлагать «для начала разобраться с терминами и понятиями», отсылать к современности («В наше время…») или признаваться в том, что ваша авторская работа далась непросто. Откровения в духе «Я долго думала, как начать эту статью…» не только не подкупают, а вызывают недоумение.

Остальной текст призван пошагово разобраться в проблеме, которую вы обозначили в заходной части. Но не пытайтесь сказать все в одном тексте, это невозможно! Выберите мысли, которые станут опорными точками, и постройте вокруг каждой из них отдельные смысловые блоки. Если вы сделаете это хорошо, оставшееся за кадром читатель додумает сам. Внутри каждого блока тоже существует иерархия: сначала обозначается вопрос, потом на него дается ответ с аргументацией, а затем – опционально – приводится краткое заключение. Эта логика поможет читателю не запутаться в ваших размышлениях, но сделать так, чтобы она не бросалась в глаза, – мастерство.

А что делать, если статья не аналитическая, а повествовательная, например, вы пишете откровения реального человека? Можно выстроить материал хронологически – в порядке возникновения событий. А можно выбрать несколько ярких эмоциональных моментов и структурировать рассказ вокруг них. Вот пример: героиня пришла в сознание и разрыдалась из-за того, что не может шевелиться. Дальше – воспоминания о вчерашнем вечере и описание аварии. Потом – несколько деталей жизни в инвалидной коляске через 3 года после несчастья. И так далее.

Структура – это «скелет» статьи, а слова, которыми вы излагаете свои мысли, – «мясо». Очень круто, когда глубокий смысл передается простыми, легкими для чтения фразами. Есть несколько принципов, которые помогают добиться именно такого эффекта. Принцип первый: упрощать все, что можно упростить. Речь идет не об отказе от терминов или специфических слов, которые вы считаете изюминкой своего лексикона. Речь идет о том, чтобы по максимуму избавляться от причастных и деепричастных оборотов, безличных оборотов («работа сделана», «сотрудники были найдены»), отглагольных существительных («принятие тела», «постановка диагноза»), формализмов и канцеляризмов, длинных предложений. Все это утяжеляет текст, делает его похожим на миллиарды других, мертвым. Принцип второй: избавляйтесь от всего, что не обладает ценностью. Сейчас я говорю про вводные слова, штампы, оценочные прилагательные («вкусный», «интересный», «прекрасный»), неопределенные понятия («некоторые мужчины», «какие-то женщины»). Подробнее об этих табу можно прочитать в любом учебнике русского языка для абитуриентов или в книге «Пиши, сокращай» Максима Ильяхова и Людмилы Сарычевой. Принцип третий: следите за повторами однокоренных слов – их не должно быть в соседних предложениях и даже абзацах, – и убирайте избыточные слова («ваши», «новый», «свой») везде, где возможно.

Наконец, есть и еще один принцип, который относится ко всему тексту в целом. Я бы обозначила его так: заботьтесь о читателе, а не о своем творческом эго. Многие начинающие авторы изо всех сил стремятся показать, на что способны. Нагружают текст эпитетами, сравнениями, мемами и прочими «выкрутасами», стараются блеснуть языком и мыслью. Это очень чувствуется, и в итоге читатель устает быстрее, чем улавливает смысл статьи. Я понимаю, тяжело признать, что вы пишете не для себя, а для других, но без этого вы не станете настоящим журналистом. Лично у меня на смирение с этим ушло несколько лет. Но сейчас мои тексты нравятся мне и людям больше, чем во времена, когда я только училась их писать. Работает правило: если вы будете уважать своего читателя, то он ответит вам взаимностью.

Надеюсь, эта глава помогла вам понять, как на самом деле работают авторы журналов и что нужно, чтобы стать одним из них. Но если вам хочется глубже изучить тему и отработать новые знания на практике, пройдите тренинг «Пишем статью для женского глянца». Его я создала совместно со Школой авторов глянца: -statyu-dlya-zhenskogo-glyanca/

Статья 17 (Мария Кочакова)

К моменту создания этой книги видеоигры окончательно стали отдельным жанром искусства. Со своими премиями, всемирными конференциями, миллионами поклонников и, конечно, огромными бюджетами. Игра способна дать человеку не меньше эмоций, чем книга или фильм. Это значит, что в этой нише также требуются специалисты-текстовики. Можно сделать шикарную графику, но если игра не интересна, ее вряд ли будут рекомендовать и перепроходить. Насколько игра «цепляет», часто определяется сюжетом и сценарием. Почему бы вам не попробовать себя в игровой сценаристике? Как это сделать, расскажет Мария Кочакова – специалист с большим опытом в этой, пока еще не сильно изученной, отрасли.

Как написать сценарий компьютерной игры?

Мария Кочакова – сценарист видеоигр, основатель студии Royal Troupe и курсов «Нарраторика»

Вступление

Компьютерные игры – это новый Голливуд. Это огромная аудитория, огромная сила, огромные деньги, огромные возможности. И пока весь остальной мир, затаив дыхание, следит за битвой Sony и Nintendo, пока голливудские блокбастеры и топовые сериалы копируют приемы и идеи из самых популярных компьютерных игр, пока PiewDiePie стримит игры на миллионы подписчиков на Youtube, мы всего лишь потребляем контент. Хотя можем, и должны, сыграть свою историческую роль на международном рынке разработки компьютерных игр.

«Но, – спросите вы, – как мне, простому Васе Пупкину из Усть-Краймирска, приобщиться к святому граалю компьютерных игр?» Да, я играю, скажете вы, я играю с рождения, может, даже с самых 90-х, а то и с первых версий тетриса, которые Пажитнов раздавал друзьям на дискетках. Но даже если я приду в «геймдев», индустрию разработки игр, и устроюсь младшим геймдизайнером в «Мэйл. Ру» – все, что меня ждет, это фермы для «ВКонтакте» и попытки склонировать очередную финскую игру из топ App Store. Где та историческая роль, о которой вы так смело мне проповедуете?

Мир не стоит на месте. Если еще вчера компьютерные игры казались сферой для избранного меньшинства, больших акул с деньгами или гениев программирования, то сейчас благодаря развитию технологий и доступности движков делать игры может каждый. Издавать игры может каждый. И да, рынок плачет от обилия низкосортных поделок. Но это хорошая весть. Ведь теперь, чтобы выделиться на переполненном гадостью рынке, недостаточно сделать хорошую игру. Нужно сделать игру, которая зацепит аудиторию за живое. И тут из тени выходим мы – сценаристы компьютерных игр.

Сейчас мы поговорим о том, как придумать и создать такую историю для компьютерной игры, которая бы содрогнула мир своей мощью и глубиной. Без шуток. Меньшее нас не интересует. Нужно целиться в луну – даже если промахнешься, все равно окажешься среди звезд.

Ниже вы увидите пошаговый план. Следуйте ему, и да пребудет с вами Нарратив.

Поехали. История для компьютерной игры начинается с идеи.

Шаг 1 – Идея

1. Ответьте на простой вопрос: в вашей игре будет история? Если да – читайте план дальше. Если нет – закройте план, он вам не понадобится.

Подсказка: Игра может и не иметь никакой истории. Быть бессюжетной. И при этом хорошей игрой, в которую играют миллионы. См. “World of Tanks”. Но мы сегодня говорим про другие игры, про игры, которые рассказывают истории. Например, “Last of Us” или «Ведьмак».

2. Зафиксируйте свой первоначальный замысел, каким бы он ни был. Даже если он выглядит как «собственный Fallout с блек-джеком и плюшками».

3. Определите для самого себя, зачем вы хотите разрабатывать игру, какая у вас цель?

Подсказка: Деньги? Вечная слава? Творческая самореализация? Любопытство и желание испытать себя? Главное – будьте честны с самим собой. Ведь от цели зависит вся ваша дальнейшая стратегия.

4. Сформулируйте свои ценности (например: свобода, стабильность, разнообразие, справедливость, любовь, семья, порядок и так далее).

Подсказка: Тут часто возникает затык. Ценностей много. И зачем их вообще формулировать? Задача этого упражнения в том, чтобы вы нашли ценность, которая зажигает вас настолько сильно, что вы готовы проплавить реальность только для того, чтобы эту ценность утвердить. Поэтому проверьте себя: за какие ценности вы готовы драться? А пахать, не поднимая головы? А пройти огонь, воду и медные трубы? Это должна быть такая мощная и глубокая ценность, что, посади вас в одиночную камеру на 20 лет, вы не сошли бы с ума – она бы держала вас на пике ваших сил, невзирая ни на что, как адамантовый скелет внутри Росомахи.

5. Выберите ценность, которая станет базовым конфликтом вашей истории.

Подсказка 1: если вы работаете не в одиночку, убедитесь, что выбранная ценность и конфликт вокруг нее отзываются и у вашей команды, и у ваших работодателей, инвесторов, издателей. Так вы проверите конфликт на общечеловечность. Тут не надо бояться штампов. Здесь то самое место, где надо бить по архетипам.

Подсказка 2: «Спасти мир» как центральный конфликт не работает. Конкретики нет. От чего спасти? От ядерной войны? Общества потребления? Чужих из космоса? Плохих сценариев?

Шаг 2 – Целевая аудитория

1. Определите, кто ваша целевая аудитория. В ней может быть несколько различных типов людей.

Подсказка: самый простой способ определить целевую аудиторию – это не половозрастные характеристики, они практически бесполезны. В играх мы определяем аудиторию как пересечение платформы (на чем человек играет?), сеттинга (фэнтези? научная фантастика? реальный мир?) и жанра (тип геймплея).

2. Напишите портрет вашей целевой аудитории (или по одному портрету для каждого сегмента):

a. Придумайте одного конкретного представителя вашей целевой аудитории (ЦА).

b. Как его зовут, где он живет, кем работает, какое у него образования, семья?

c. Какой вид досуга предпочитает? Где, когда, на чем играет в игры? Какие игры любит?

d. Как проводит свой обычный день? От пробуждения до отхода ко сну.

e. О чем мечтает? Чего боится? Каким бы хотел быть?

3. Из портрета ЦА выделите триггеры (крючки), которые могут привлечь вашу ЦА к вашей игре.

Подсказка: Это могут быть и механики, и платформа, и жанр, и сеттинг, и количество контента (например, наличие разных концовок или множество классов), и психологические особенности – например, желание быть услышанным, желание доказать свою правоту, желание самоутвердиться, желание найти любовь и т. д. Чем конкретнее, тем лучше. Эти триггеры вы сможете использовать и в маркетинговых материалах (описании игры в сторе), и в написании сценария.

Шаг 3 – Жанр игры

1. Во-первых, вы должны четко понимать две вещи: 1) жанр – это механика игры, тип геймплея, 2) жанр – это маркетинговая категория.

Подсказка: есть классические устоявшиеся жанры, например, RPG, First-person shooter, point-and-click adventure. Но многообразие компьютерных игр устоявшимися жанрами не ограничивается. Возникают новые жанры, игры на стыке жанров, смешение жанров. Можно себя не сковывать.

2. Определите необходимую для выполнения вашего замысла и привлечения вашей ЦА механику(и).

3. Определите, 2D или 3D.

4. Определите от 1-го лица или от 3-го, то есть основной ракурс игры: изометрия, вид сверху и т. п.

5. Исходя из получившегося жанра или сочетания жанров определите, какие инструменты у вас есть для рассказа истории.

Подсказка: сценаристу необходимо знать жанр игры ДО начала работы над сценарием, потому что от жанра, то есть типа геймплея, зависит инструментарий для рассказа истории. Когда мы пишем для игр, мы идем от инструментария, иначе мы просто не сможем нашу убер-прекрасную историю на века рассказать доступными средствами: игроки прокликают все диалоги, пропустят все кат-сцены и узнают о том, что в игре была история, только увидев в титрах должность сценариста. Если вообще будут смотреть титры. Не надо так. Изучите инструментарий жанра и используйте его на полную катушку. Не попадайтесь в ловушку диалогов и кат-сцен (видеовставок).

Шаг 4 – Сеттинг

Сеттинг – это место действия, антураж, в котором происходят события игры. С точки зрения сценария, сеттинг имеет две основные функции: бекграунд персонажей и обстоятельства, законы места действия сюжета.

1. Определите объем сеттинга: эпическая вселенная в стиле «Игры престолов» или «Звездных войн» или маленький камерный мир размером с комнату («Пила»), дом (Knock-knock) или очень маленькая планета (Tiny Bang Story).

Подсказка: эпические вселенные создаются для эпических историй. Эпос имеет цену – это контент, время и деньги на реализацию. Для первых игр лучше выбрать меньшее, но более контролируемое пространство. По сути, размер сеттинга определяет, сколько ресурсов вам понадобится на разработку вашей игры. Если ресурсов немного, то и сеттинг лучше выбрать поменьше. Это не значит, что история будет менее глубокой. Вспомните чеховские рассказы.

2. Определите, это будет «достоверный» сеттинг или метафорический, или процентное соотношение обоих типов.

Подсказка: достоверный сеттинг – это мир, законы существования которого приближены к нашей с вами реальности. Там работают физика, химия, законы рынка и человеческих отношений. Если делать в таком сеттинге логические ошибки – аудитория очень расстраивается. Вспомните холивары вокруг любого научно-фантастического фильма – от «Интерстеллара» до «Гравитации».

Метафорический сеттинг – принципиально иной зверь. Он работает по своим уникальным законам. По сути, это мир, который является воплощением метафоры. Например, все люди в нем немые от рождения и вынуждены общаться с помощью танцев – чтобы показать, как сложно бывает нам донести свою точку зрения до окружающих и как много информации теряется в процессе общения от провалов коммуникации. И тут уже никому не надо доказывать, может или нет существовать гуманоидная раса без рта и как в таком случае она осуществляет пищеварительный процесс. Это просто метафора. Карт-бланш на любые кренделя вашей фантазии.

3. Определите удобный вам формат работы: архитектор (от макро- к микросущностям) или садовник (от деталей к общей картине).

Подсказка: архитектор создает мир по кирпичикам, схемам, алгоритмам – по плану – будто дом возводит: от фундамента до водопровода, электропроводки и вай-фая. Садовник выращивает мир из косточки первоначального замысла, как пойдет, и бог его знает, что там вырастет в процессе. Но в любом случае будет не скучно. К слову, Джордж Мартин – садовник. А вот Джон Толкин – архитектор. Так что размах вселенной не зависит от вашего типа. Эту классификацию нужно знать, чтобы себя не насиловать, пытаясь работать по «правильной», но чуждой вам схеме.

4. Если это «достоверный» сеттинг, определите, какие сущности вам понадобятся для воплощения замысла – от физики и магии до политики и культуры.

5. Если это метафорический сеттинг, определите ключевую метафору и инструменты для выражения и обыгрывания этой метафоры.

6. Определите объем необходимой матчасти для исследования.

7. Определите культурную среду, в которой росли и развивались ваши персонажи до начала истории. Ее законы, ценности, этикет.

Подсказка: надо ли объяснять, чем грозит пренебрежение к последнему пункту? Тем, что «Шаг 5» будет автоматически провален. Персонажи – плоть от плоти мира, в котором они выросли. Как не допустить, чтобы ваши персонажи были картонными и скучными? Вот именно так. Прорабатывать им бекграунд. Тут есть одно золотое правило – конкретика. Если ваш герой вырос в богатой семье и его родители тратили баснословные суммы на его образование, но не считали нужным покупать ему игрушки и он втихаря играл с украденным из кладовки корешком имбиря в форме человечка с подгнившей «головой» и пожеванной крысами «ногой» – это о многом говорит. Задает характер, психологические проблемы, мотивацию, внутреннюю символику, слабости. Больше конкретики.

Шаг 5 – Персонажи

1. Определите тип персонажа игрока.

Подсказка: тип персонажа зависит от жанра. Это может быть заданный герой а-ля Бэтмен, Натан Дрейк или Лара Крофт для action-adventure. Может быть «пустой» персонаж типа Гордона Фримена или Челл для игр от первого лица в стиле Valve. Это может быть кастомизируемый персонаж для RPG, когда игрок сам может выбрать ему пол, возраст, расу, род занятий. Персонаж игрока вообще может не совпадать с главным героем игры, если, например, мы не управляем им напрямую. Или может быть симуляцией бога – в стратегиях типа Цивилизации.

2. В зависимости от типа персонажа определите его ценности, позицию, мотивацию и бекграунд.

Подсказка: тип персонажа игрока определяет, насколько глубоко вы можете продумать эти сущности. Может выйти так, что вы вообще никак не контролируете бекграунд и ценности персонажа игрока, а между тем вам надо рассказать историю именно про него. Нетривиальная задача, которая нередко встречается в мире компьютерных игр.

3. Воспользуйтесь одним из алгоритмов для проработки психологии персонажа. Она более важна, чем его внешний вид.

Подсказка: под алгоритмом понимаются любые опросники, схемы, планы в помощь писателю и сценаристу. Часто встречаются в учебниках. Каждый автор учебника, по сути, создает свой инструмент и рекомендует именно его. Мы же хитренькие, мы можем попробовать все, выбрать то, что нам больше нравится, и приспособить под себя. Тут нет правил – кроме одного: главное, чтобы инструмент работал именно для вас. Нравится вам соционика – используйте ее для придумывания персонажей; предпочитаете Human Design – пожалуйста; вообще не верите в типологии и алгоритмы – еще лучше.

Алгоритмизация становится необходима в случае, когда вам нужно за короткое время проработать большой объем работы и подстраховать себя от самоповторов и паттернов.

4. Определите, будет ли у вас антагонист. Если да, определите его ценности, позицию, мотивацию и бекграунд.

Подсказка: антагониста может и не быть. Игрок может играть против системы. Или против других игроков – и тогда к ним всем надо относиться как к протагонистам. Ведь каждый игрок – герой собственной истории.

5. Придумайте достаточное количество необходимых по замыслу неигровых персонажей (NPC).

Подсказка: оптимальным считается количество 3–5. Именно столько может запомнить и различать средний игрок. Такое мнение очень популярно в среде разработчиков небольших мобильных, социальных, казуальных игр. «Ведьмак» с ними не согласен. Но мы помним, что целевая аудитория бывает разная. Иногда разумно прислушаться и сделать не более пяти опорных персонажей. А иногда можно и разгуляться. Зависит от целевой аудитории – и только от нее. На всякий случай полезно помнить, что средняя домохозяйка в состоянии запомнить всех персонажей любимого сериала из 12 сезонов со спин-оффами. Так что не стоит недооценивать людей и их когнитивные способности. Если персонажи интересные – их запомнят и будут различать.

6. Пропишите отношения между всеми персонажами. Кто кого любит, кто ненавидит, кто боится, кто соперничает и тому подобное.

Подсказка: не оставляйте всю эту подготовительную работу пылиться мертвым грузом. Используйте материал в хвост и в гриву в вашем сценарии. Нюансы бекграунда и отношений должны играть роль в истории, служить двигателями сюжета, рычагами влияния. Это самый верный способ избежать такой распространенной ошибки, как «случайность». Ничто в сюжете не происходит случайно, все – результат чьей-то воли и выгоды. Связи, подтексты, айсберг дедушки Хемингуэя – все это создает глубину, которой очень не хватает современным компьютерным играм.

Шаг 6 – Сюжет

Все предыдущие шаги вели нас к сюжету. Сюжет – это вершина, квинтэссенция работы сценариста. Его философский камень. Чтобы сюжет вышел на славу и подходил для реализации в виде компьютерной игры, надо подготовить для него почву. И если вы проделали все предыдущие шаги, на этом этапе вы уже представляете себе, что должно быть в вашем сюжете.

Тема зажигает вас и вашу аудиторию. Конфликт заставляет ваши кулаки сжиматься. Персонажи кажутся близкими и понятными. Сеттинг проработан так, как будто вы описали место, где прожили всю жизнь. Вы представляете себе жанр игры, знаете, какими инструментами вы можете рассказать свою историю игрокам. И вот теперь пришло время самой истории.

1. Сформулируйте цель главного героя (персонажа игрока).

Подсказка: кто-то говорит, что у главного героя всегда должна быть цель. Кто-то говорит, что совсем не обязательно, и весь европейский арт-хаус – его аргумент. В играх этот спор значения не имеет. У персонажа игрока всегда есть цель. Если игрок не понимает, зачем он тут и что ему надо сделать, это косяк уже даже не сценария, а геймдизайна. Но (есть нюанс хозяйке на заметку) если у вас персонаж игрока не равен главному герою игры, их цели могут не совпадать. Для примера посмотрите игру Inside от студии Playdead.

2. Определите препятствия для достижения этой цели.

Подсказка: геймплей вам в помощь. Это то самое место сценария, где геймплей и история дружат, а не конфликтуют. Среди неопытных разработчиков бытует мнение, что геймплей и история противостоят друг другу. Игрок либо играет в игру, либо смотрит кат-сцену или читает текст, пока игра стоит на паузе. Время компромиссов «читать/смотреть или играть» – в прошлом. Геймплей – это тоже инструмент рассказа истории. Когда мы как сценаристы придумываем препятствия на пути нашего героя к цели, мы используем все, на что способен наш геймплей: головоломки, боссфайты, менеджмент ресурсов – все, на что хватит движка и фантазии разработчиков.

3. Определите завязку, кульминацию и развязку(и).

Подсказка: как быть, если история нелинейная? Если в ней есть развилки и у нас много начал, много концов, а середина – вообще лабиринт выборов? Самый простой способ работы с нелинейностью называется «алмазная структура»: мы определяем узловые точки, между которыми у нас цветет поле вероятностей, но все выборы так или иначе приводят игрока к очередной узловой точке, как все дороги ведут в Рим. Тогда мы имеем возможность контролировать основную линию истории и не размываться.

4. Между завязкой и кульминацией у вас будет развитие действия: расположите препятствия в этом пункте так, чтобы они шли по повышению ставок.

Подсказка: повышение уровня сложности – в помощь. Но показателем вашего профессионализма и невыносимой писательской крутизны будет, если вы дополните уровни сложности геймплея эмоциональными уровнями сложности. Пусть выборы становятся все более душераздирающими, враги все больше бесят, союзники предают, сливаются и гибнут. Игрок начал с того, что сражался с крысами в подвале трактира? Это его не сильно трогало – ну, крысы и крысы. Если в конце герой должен встретиться с драконом – пусть он не воспринимает этого дракона как очередную крысу из подвала. Лучше всего, если это не просто дракон-мегабосс, а превратившаяся в дракона возлюбленная, которую игрок сперва собственноручно вырастил из драконьего яйца, вложив в нее все доступные ресурсы, а потом прошел с ней бок о бок всю игру, как Букер с Элизабет.

5. Продумайте перипетии, чтобы создать эмоциональное напряжение.

Подсказка: не бойтесь кидать игрока вверх и вниз по шкале эмоций. Не все разработчики игр это любят, потому что считают, что игрок должен испытывать только положительные эмоции. Но положительные эмоции становятся еще положительнее, если чередуются с отрицательными, как маятник. Главное, чтобы отрицательные эмоции относились не к качеству игры, а все-таки к истории и поступкам персонажей.

6. Продумайте крючки для удержания интереса игрока. Щедро рассыпьте их по всему сюжету.

Подсказка: что может быть крючком? Нарушение ожиданий. Юмор. Контраст. Обещание награды. Тайна. Неотвеченный вопрос. Закрытый сундук, ключ от которого в другом замке. Продолжите сами.

Обратите внимание, что мы пока все еще работаем со сценарием, как с сюжетной схемой. До шага 7 текст – это всего лишь инструмент фиксации наших мыслей. И вот мы наконец дошли до стадии, где текст становится инструментом коммуникации с игроками. Это важно запомнить. Текст в играх – вторичен. Текст – это инструмент. Один из инструментов. Иногда далеко не самый оптимальный, надежный и дешевый. Но все же очень распространенный и популярный. Главное – не делать из текста священную корову. Мы тут не книги пишем, а сценарий для компьютерной игры. Его не будут читать, в него будут играть.

Шаг 7 – Тексты, сценарий

1. На этом этапе из всего, что продумано выше, вы уже можете оформить концепт-документ и вижн-документ своей игры и приступать к написанию сценария.

Подсказка: концепт-документ – это краткое описание вашей игры для внешних людей (издателей, инвесторов, других разработчиков, потенциальных членов команды). Вижн-документ – это внутренний документ, подробно описывающий все нюансы замысла вашей игры для команды разработки. Если вы делаете игру в одиночку, имеет смысл все же фиксировать свои идеи в документации – не только чтобы не забыть, но и чтобы мотивировать себя в период спадов. А они будут. Как и в писательстве, у сценаристов бывают творческие тупики, «не пишется» и просто депрессии. Обезопасьте себя и свою работу – зафиксируйте все ваши хотелки и идеи, чтобы вдохновляться ими на долгой дистанции.

2. Выберите ПО, в котором будете работать.

Подсказка: имеется в виду не только движок для игры, но и инструмент для написания сценария. Есть специальные платные программы вроде Articy: Draft, есть бесплатные вроде Twine, который к тому же еще и движок для текстовых игр с развилками. Многие сценаристы пишут сценарии для игр в Excel и Google Spreadsheets. Так проще систематизировать. В некоторых случаях используется и классический киноформат сценария. Попробуйте разное, посмотрите, что удобнее вам и команде. Нюанс в том, что помимо вас как сценариста со сценарным документом будут работать и другие люди. Поэтому – никакого эгоизма. Выбирайте тот формат, который доступен вашим коллегам для совместной работы.

3. Сперва создайте сюжетную схему и убедитесь, что сюжет сбалансирован, в том числе геймплейно.

Подсказка: то есть нет провисов, когда мы долго-долго играем без изменения статуса-кво истории или, наоборот, читаем полотна диалогов без перерыва на геймплей. Так нельзя делать. Это верный способ убить весь интерес игроков к вашей истории.

4. Создайте сюжетный прототип и пройдите весь сюжет сами, от начала и до конца.

Подсказка: это пункт для «хитреньких» писателей, которые хотят написать нетленку, а разрабатывать ее предоставить кому-то другому. Этот номер не пройдет. Сценарии для компьютерной игры никто не покупает. За всю историю отечественного «ГеймДева» известен только один случай покупки готового сценария. Это был Александр Зорич, который выиграл тендер, объявленный разработчиками на готовый сценарий. Повторов не было. Так что вы либо идете работать инхаус сценаристом, либо разрабатываете игру по своему сценарию сами. Нельзя просто взять и сделать игру по сценарию. Это долгий процесс с множеством итераций. Если вы хотите, чтобы ваша история дошла до игроков именно в том виде, в котором вы ее создали, будьте готовы засучить рукава и проконтролировать все сами.

5. Добавьте диалоги (если они есть).

Подсказка: может и не быть. Зависит от жанра. И бывают игры вообще без текста.

6. Приготовьте flavour-тексты (если есть где).

Подсказка: flavour-тексты – это тексты-украшения. Описания предметов в инвентаре, надписи на загрузочном экране.

7. Позаботьтесь о читабельности всех внутриигровых текстов.

Подсказка: это самый главный секрет сценаристики компьютерных игр. Очень часто игроки не читают тексты в играх, потому что их тяжело и неудобно читать. Поверьте, успешный рассказ вашей истории зависит не только от того, насколько она интересна, насколько хорош ваш стиль и слог, но и от цвета и размера шрифта, удобства интерфейса, своевременности появления текста перед игроком. Если текст неожиданно прерывает захватывающий геймплей, велик шанс, что его пропустят, не читая. Если игроку приходится напрягать глаза – велик шанс, что он перестанет это делать и полюбит кнопку «дальше».

8. Подружитесь с локализаторами и командой озвучания;)

Подсказка: вы придумали сюжет, создали мир, написали диалоги, но на этом все не заканчивается. Игру предстоит перевести минимум на английский. А если позволяет бюджет, еще и озвучить. Плохая локализация и мерзкая озвучка убьют вашу историю. Но зачем вообще допускать такую возможность? Найдите хороших локализаторов, которым сможете доверять. Присутствуйте в студии звукозаписи, чтобы оперативно решать вопросы с актерами и звукорежиссером. Это не просто ваше право, это ваша обязанность как автора истории. Вы несете ответственность за ее качество перед игроками.

Заключение

Сценаристика игр – не для слабонервных. Это серьезная профессия со своими хитростями, тонкостями, особенностями, сложностями. Она сравнительно молода, но за ней будущее. Игры становятся все сложнее, красивее, лучше. Рано или поздно игры потеснят кино и сериалы по охвату аудитории и силе воздействия. Если хотите запрыгнуть на этот поезд, сейчас – самое время. Но приготовьтесь засучить рукава. Просто не будет.

Статья 18 (Полина Ланговая)

Говоря о текстах, нельзя не сказать о большой журналистике – работе на радио и ТВ. Да, эта деятельность будет требовать много времени и сил, но зато это самая настоящая школа профессионализма – со своими учителями и со своими экзаменами. Полина Ланговая работает на телевидении более 10 лет. За ее плечами как небольшие каналы в духе окружного телевидения столицы, так и серьезные медиа – к примеру, «Москва 24», где она несколько лет вела авторскую программу. Этому человеку есть что сказать о журналистике и о том, с чего нужно начинать.

«С нуля. Первые шаги в журналистике»

Полина Ланговая – журналист, ведущая телепрограмм

Иногда мне кажется, что я смогу писать (по-настоящему писать) только тогда, когда уйду из журналистики. Если это желание вообще у меня не пропадет.

Но обо всем по порядку.

Мой осознанный путь в журналистику начался только на втором курсе журфака. До этого все шаги были спонтанными. Просто не знала, куда поступать. Просто пошла в вуз за компанию с подругой. Просто сдала экзамены.

Эссе на тему «Почему вы выбрали профессию журналиста?» мы писали дважды. Мой вариант первокурсницы больше напоминал школьное сочинение «Как я провел лето». Тогда я всерьез задумалась: «Стоит ли продолжать?» Но уже через год какая-то неведомая сила стала толкать меня вперед, навстречу профессии, в которой я на сегодняшний день работаю уже 11 лет. В начале второго курса мы опять писали эссе на тему выбора. Мой новый вариант зачитывали перед всей аудиторией.

Получить признание – сильная мотивация. И тебе начинает казаться, что все не зря и твой звездный час не за горами. Но стоит просто открыть сайт с вакансиями в сфере журналистики, и энтузиазм угасает на глазах. Везде нужен опыт работы. Но где же его получить?

В моем случае помог журфак. Практику в изданиях или на радиостанции можно было получить у педагогов – за хорошую учебу. Я хваталась за все. Работала бесплатно или за символический гонорар. Когда в журнале напечатали мою первую статью – радости не было предела. Даже несмотря на специфическую тематику (журнал был медицинским), с этим можно было уже куда-то пойти.

За год я поработала в нескольких журналах. Затем отправилась искать удачу на радио. Туда я попала через сокурсницу, можно сказать, напросилась. Она уже начала стажироваться в программе на радиостанции «Россия» и замолвила за меня словечко. Когда вы только начинаете путь журналиста, умеренная наглость и самоуверенность – ваши лучшие друзья. Если сами о себе не расскажете, не попытаетесь себя проявить, никто о вас просто не узнает. Именно поэтому, когда появляется возможность попросить кого-то устроить вам собеседование – не упускайте ее!

Работа на радио материального дохода не приносила. Но она дала намного больше – опыт. Полученные навыки позволили мне составить первое резюме и попасть на телевидение.

Прежде чем я продолжу свою историю, отмечу одну немаловажную вещь. Эти три области журналистики: печать, радио и телевидение – на самом деле сильно отличаются друг от друга. По сути, их объединяет только одно – информация, преобразованная в связный и доступный для читателя, слушателя, зрителя (нужное подчеркнуть) текст. Подход же к созданию материала – разный. Безусловно работа в любой из этих областей будет хорошим опытом, но совершенно не обязательным. Поэтому не переживайте, если есть возможность миновать эти этапы, смело идите прямиком к цели. Как? Расскажу далее.

Составив резюме, я разместила его на известных сайтах по поиску работы. И, к своему счастью, получила отклик от небольшого окружного канала. На самом деле, попасть на стажировку не так уж и трудно. Более того, даже профильное образование в данной сфере скорее приятное дополнение, чем обязательная программа. Большинство моих коллег учились на историков, филологов, программистов – да на кого угодно, только не на журналистов. Тем не менее успешно строят карьеру. Намного сложнее – остаться и получить работу. Далее я приведу еще несколько примеров того, как можно оказаться на телевидении и, главное, начать профессиональный путь.

Ведущий утреннего эфира на канале «Москва 24» Иван Базанов, филолог по образованию, о начале своего профессионального пути на телевидении вспоминает с улыбкой. Еще школьником он участвовал в работе телеканала в Междуреченске. И почти сразу разочаровался в профессии.

«Ничего кроме тщеславия меня туда не тянуло. И довольно быстро, соответственно, мне это надоело. Вернее даже не надоело, я разочаровался в телевидении, потому что мне показалось, что очень мало там свободы для творчества. Много какой-то скучной ерунды, которую надо делать, потому что так сказал редактор или руководитель». Иван поступил на филфак. Вел активную студенческую жизнь, участвовал в КВН. Но на 4-м курсе судьба снова привела его на телевидение, уже областное. Попробовать еще раз он решил из-за своего знакомого – профессионального журналиста. Ивану нравились его работы. Фактически, вспоминает ведущий, он был для него кумиром и вновь пробудил интерес к этой профессии.

И он же чуть не обломал начинающему журналисту крылья. Иван делал сюжеты о звездах. Тема, на первый взгляд, легкая и веселая. Но профессиональная оценка более опытного коллеги по цеху показала, что все иначе.

«Однажды после какого-то моего совершенно ужасного сюжета, который был снят на какой-то тусовке про какую-то непонятную вечеринку, он на меня так посмотрел и сказал: «Зачем тебе это надо? Занимайся своим КВН, делай то, что у тебя получается. Зачем тебе заниматься журналистикой?» Это меня сильно зацепило. Была даже небольшая депрессия, и я снова подумал завязать с этой профессией. Но в итоге меня это, напротив, сильно замотивировало и я решил в этой профессиональной среде преуспеть».

К истории Ивана Базанова мы еще вернемся. А сейчас я бы хотела остановиться на том, что в Сети давно стало популярным мемом:[8] ожидание/реальность.

Когда я готовила этот материал и интервьюировала своих коллег, то каждому задала вопрос: «Какое, на ваш взгляд, самое распространенное заблуждение о работе на ТВ?» Все ответили единогласно: ошибочно полагать, что работа на телевидении – это всегда легко и прибыльно. Хороший пример привел ведущий и шеф-редактор канала «Москва 24» Андрей Воронин: «Я часто слышу: «Да меня накрасить, одеть – я и не такое вам выдам». Хочу сразу сказать, что работать на ТВ нелегко и не всегда денежно, как многие придумали. Да, может быть, наша профессия кажется престижной, потому что мы имеем возможность встречаться с интересными людьми, а удостоверение прессы – пропуск в самые разные места. Но за этой внешней простотой стоят колоссальный труд, ответственность и нервы. Да и работать в кадре сможет далеко не каждый. Однажды я провел эксперимент и предложил приятелю, который считал, что я занимаюсь слишком простым делом, поработать со мной в прямом эфире. Он хорошо разбирался в вопросе, который я освещал, поэтому я предложил ему выступить в качестве эксперта. Перед эфиром уверенный в себе человек, который часто посмеивался над теми, кто не может собрать волю в кулак, вдруг от волнения побледнел, не мог вымолвить ни слова, а его руки дрожали так, будто он носил сумку вдвое больше собственного веса. Это был хороший урок для него, больше он не считает профессию телевизионщика простой».

С первого дня работы тележурналистом нужно доказывать, на что ты способен. Причем доказывать в прямом смысле этого слова. Тебя как будто все время проверяют на прочность. Я, например, как-то переписывала текст раз пять. Это было в период работы в новостях на «Москве 24». И на тот момент у меня уже был неплохой опыт. Возможно, именно он заставил меня взять себя в руки и написать пять разных вариантов одного и того же текста.

Буквально на следующий день моя коллега столкнулась с похожей ситуацией. Ее терпения хватило только на три попытки. На следующий день она уволилась.

Новости вообще отдельная глава в жизни каждого телевизионщика. Эту школу проходят почти все. Именно здесь проще и одновременно сложнее всего начинать карьеру. Но выжить в новостях – все равно что пройти войну. Разве что орденом не наградят. Это колоссальный стресс. Корреспондент новостей должен оперативно обработать информацию. Составить план будущего сюжета за несколько минут. Быстро выдать материал в эфир. И тут порой совсем не до творчества.

С первого дня работы тележурналистом нужно доказывать, на что ты способен. Причем доказывать в прямом смысле этого слова. Тебя как будто все время проверяют на прочность. Я, например, как-то переписывала текст раз пять. Это было в период работы в новостях на «Москве 24». И на тот момент у меня уже был неплохой опыт. Возможно, именно он заставил меня взять себя в руки и написать пять разных вариантов одного и того же текста.

Буквально на следующий день моя коллега столкнулась с похожей ситуацией. Ее терпения хватило только на три попытки. На следующий день она уволилась.

Новости вообще отдельная глава в жизни каждого телевизионщика. Эту школу проходят почти все. Именно здесь проще и одновременно сложнее всего начинать карьеру. Но выжить в новостях – все равно что пройти войну. Разве что орденом не наградят. Это колоссальный стресс. Корреспондент новостей должен оперативно обработать информацию. Составить план будущего сюжета за несколько минут. Быстро выдать материал в эфир. И тут, порой, совсем не до творчества.

Андрей Воронин, телеведущий, шеф-редактор на канале «Москва 24»:

«Мне кажется, самое сложное – научиться справляться со стрессом. Как по мне, телевизионщики должны молоко за вредность получать. На ТВ – постоянно все на грани. С одной стороны, все очень ярко, сочно, быстро, даже слишком быстро. А с другой – бывает невыносимо и страшно, когда мы рассказываем о горе и описываем чужую боль.

Через пару лет работы в таком ритме многие сталкиваются с новой проблемой – они перестают вообще что-либо чувствовать. Появляется черствость по отношению к людям и событиям, такого телевизионщика трудно чем-либо удивить. В результате падает работоспособность, креативность – качества, которые жизненно необходимы для работы в СМИ.

А еще я бы отметил неимоверную утомляемость. На телевидении люди быстро выгорают. Было время, когда я работал специальным корреспондентом и часто ездил в командировки. Однажды проснулся в гостинице и понял, что не могу вспомнить город, в который мы приехали со съемочной группой (так часто мы меняли локации). Я сел, посчитал, сколько за год было поездок, и пришел в ужас, что из 12 месяцев дома был всего 4,5. После этого задумался, что пора немного остановиться и переключиться на другой формат».

Кстати, Андрей – пример того, как можно реализовать свою детскую мечту. Решение работать на телевидение он принял чуть ли не в 4 года. Поэтому уже в школе стал участником молодежного движения, которое активно внедряло различные образовательные проекты. В том числе и знакомство с тележурналистикой. Ребята общались с профессионалами, ездили на экскурсию в телецентр. Именно в этот период Андрей уверился в своем выборе и начал действовать.

«Для начала я отправил письмо в редакцию городского студенческого журнала, который тогда только запустился. Приложил к e-mail несколько своих статей, которые писал, по сути, для себя, и, не надеясь на ответ, – забыл об этом. А потом вдруг получил письмо от главного редактора с высокой оценкой и предложением напечататься у них. При этом после школы я поступил в вуз на историю и право. Журфак тогда казался недосягаемой мечтой».

Телевизионную карьеру Андрей начал в Киеве. Возможность попробовать себя в профессии у него появилась на втором курсе университета. Подруга семьи работала на одном из местных телеканалов и предложила практику. Профессию Андрей начал осваивать с нуля. По сути, вспоминает журналист, он плохо представлял себе эту работу даже в теории. «Признаюсь, что, когда попал на свой первый телеканал, я целый год работал без единого выходного. Каждый день приходил, что-то делал, кому-то помогал, если не надо было помогать – заходил в архив, брал кассеты и отсматривал видео, чтобы знать картинку на память. Потом это очень пригодилось. Мне было самому очень интересно, и это еще один секрет профессии – чтобы было интересно! Тут надо обязательно сказать, что мне повезло с учителями: журналистами, ведущими, редакторами, операторами и руководителями, которые хотели заниматься мной, которым было не все равно, не лень. Вот без них у меня бы все получилось намного позже и сложнее. Через пару месяцев после того, как я пришел на канал, мне разрешили снять первый сюжет, который стал лучшим репортажем недели. И закрутилось. Дальше я уже просто постигал ремесло и писал. Надо было очень много писать, чтобы «выписаться», приобрести свой стиль – тоже немаловажный фактор для любого журналиста».

Итак, подведем небольшой итог: какие же пути могут привести вас в тележурналистику?

1-й и самый логичный – вуз. Но, как уже было отмечено выше, это долгая дорога, которая не всегда дает нужный результат.

2-й вариант – знакомства. Да, не буду скрывать, так на телевидение попадают многие. И это самый верный способ показать свои навыки «нужному» человеку. Но если связей нет – не беда. Есть как минимум еще две дороги.

О 3-м пути попрошу рассказать моего хорошего друга и коллегу Леонида Преображенского. Свою карьеру он начал сразу после школы. Сейчас ему 24. За плечами работа на нескольких крупных каналах и неплохие перспективы. А вот с чего все начиналось.

«Никакой мечты не было. Я закончил школу в 17. Потом мне исполнилось 18. Я ходил в телевизионную школу. Но это было очень странно на самом деле. Мой папа был второй раз в браке, у его второй жены был ребенок, мой ровесник, который грезил монтажом – и вот для него нашли эту школу. А чтобы ему не было скучно одному ходить, я начал ходить с ним. Выбрал курс обучения на ведущих. Нам преподавали речь, актерское мастерство, но все это, конечно, была жуткая профанация. Школа закончилась, мне 18, лето, и я решил, что мне нужно найти работу. И была возможность от этой школы пойти на стажировку на разные каналы. Я выбрал РЕН ТВ и пошел туда!»

Как правило, такие телевизионные школы дают лишь общее представление о работе. То есть на тот момент у Леонида не было нужных навыков. Тем не менее он смело отправился на стажировку сразу на федеральный канал (РЕН ТВ) и вскоре получил там работу.

«Сначала я просто ездил на интервью для других корреспондентов. Сюжеты не делал. Но на вторую неделю мне придумали тему. Это была история про девушку, которая съездила в Египет, забыла в айфоне что-то выключить, и ей пришел долг на полмиллиона рублей. Я съездил, все снял, написал, и… меня полностью переписали. Дали начитать другому человеку из новостей. Но сюжет вышел!

Через месяц моей практики пришла еще одна девочка, тоже на стажировку. Ее взяли на работу почти сразу. На что я жутко рассердился и пошел к главному редактору новостей, проработав 2 месяца – ну как проработав, разъезжая только на интервью, по сути. Я зашел к нему в кабинет с претензией: в чем дело, я у вас уже два месяца (и не важно, что я за это время не сделал ни одного нормального сюжета) – берите меня на договор. Он, видимо, немножко растерялся от такого напора, но через месяц меня взяли на договор, и я начал работать. Примерно через полгода я сделал первый материал для новостей».

Чтобы получить желаемую работу, Леонид начал развивать необходимые для этой профессии навыки. Например, учился правильно начитывать текст. Для этого он несколько месяцев ходил в комнату звукозаписи, слушал, как работают коллеги, а затем тренировался сам. Брал чужие тексты и читал. Так же и с сюжетами. Смотрел материалы других корреспондентов, консультировался с коллегами и практически не уходил из редакции.

«Нужно самому себе находить работу. То есть редакция никогда не будет заинтересована давать тебе сюжеты, если у тебя нет опыта. Они скорее отправят на съемку проверенного человека. Поэтому тебе самому нужно находить себе темы и приносить их. Искать темы можно где угодно. Сейчас, например, в этом активно помогают социальные сети. Когда я начинал, то пользовался новостными лентами. Нужно ездить с другими корреспондентами, смотреть, как они работают».

Кстати, социальные сети – еще один путь на телевидение. Сегодня на просторах Интернета можно найти много полезных контактов. А значит, у вас больше возможностей попасть на ТВ, чем даже было у нас в свое время. Если задаться целью, то можно найти сотрудников интересующих вас каналов и написать им письма с просьбой об устройстве на стажировку. Поверьте, кто-нибудь обязательно откликнется.

Но что же происходит после того, как вы попадаете на желаемую работу? Готовьтесь к тому, что первые несколько лет вы будете жить, чтобы работать, а не работать, чтобы жить. Эта профессия требует максимум самоотдачи. Ненормированный график, нескончаемый поток информации и многозадачность. Обычно человек сразу понимает, готов ли он работать в таком режиме. «Телевизионное болото» либо затягивает тебя на долгие годы, либо выплевывает сразу. И если затянуло, то тут важно не утонуть. Для этого стоит развивать в себе сразу несколько качеств. Андрей Воронин уже давно ведет курсы для начинающих журналистов. Вот что он обычно советует своим ученикам: «Серьезная журналистика – это работа над собой, это погружение в информационное поле. Вы должны разбираться во многих вещах, обязаны быть эрудированными и быстро реагировать на поток информации, отметая все ненужное и оставляя только то, что действительно важно. Тем, кто только начинает, я всегда советую много читать и много писать, чтобы «выписаться». Для этого хорошо завести дневник и описывать свой день или неделю. Таким образом вы фиксируете события, преподносите новости, правда, те, которые произошли лично с вами».

По поводу эрудированности забавная история, которая может послужить и хорошим примером, есть в запасе у Леонида Преображенского: «Те люди, которые принимают на стажировку, все равно так или иначе могут устроить тебе некое подобие собеседования. Я помню случай на РЕН ТВ, когда пришли две девочки с третьего или четвертого курса журфака, и та женщина, которая набирала стажеров, спросила у них: «А кто мэр Москвы?» Они после долгих размышлений говорят: «Собятин». Тогда она поняла, что девочки не в курсе, что вокруг происходит. И не то чтобы им будет сложно как-то встраиваться в работу, будет небезопасно отправлять их на интервью».

Поэтому придется погрузиться в информационное поле, много читать и шлифовать свой собственный язык. Телевизионные тексты должны легко восприниматься на слух. Кроме того, словами вы как бы сопровождаете видео. Это тоже важно учитывать. В общем, здесь очень много нюансов, с которыми ты знакомишься только на практике. Об этом можно написать отдельную статью. Но все же несколько основных рекомендаций постараюсь озвучить:

1. Перед выездом на съемку советуйтесь с шеф-редактором! Именно он – финальное звено во всей этой сложной цепочке создания материала. Он верстает выпуск и отвечает за результат. И нередко имеет свое собственное мнение по поводу главной идеи вашего сюжета и подачи. Лучше знать об этом заранее!

2. Текст и видео! На телевидении картинка – первостепенна. Вы не можете писать о том, чего не сняли. Надо всегда работать в тесной связке с оператором. Ему нужно поставить конкретную задачу. Поэтому у вас должно быть хотя бы примерное понимание того, о чем будет сюжет, еще до начала съемок! (Кстати, опытный оператор может вам помочь сделать хороший материал – не игнорируйте его советы и не стесняйтесь просить помощи.)

3. Учитывайте тот факт, что средняя продолжительность сюжета – 2 мин 30 с. (хронометраж зависит от программы). За это время нужно донести до зрителя основную информацию. Поэтому никогда не бойтесь выкидывать лишнее. Порой «под нож» можно смело пускать целые эпизоды. Как говорил один хороший шеф-редактор: еще ни один сюжет не стал хуже от того, что его сократили!

4. Избегайте сложносочиненных предложений.

5. Не используйте формы, которые понятны только вам, ну и, может быть, еще паре интеллектуалов. Вы пишете для людей с разным уровнем образования. И понять, о чем сюжет, должен как доцент кафедры высшей математики, так и простой рабочий из какой-нибудь богом забытой деревни.

Но, даже научившись этим «журналистским премудростям», многие отказываются от такой работы.

Ты никогда не знаешь, что ждет тебя сегодня: милая история про котенка, нашедшего дом, или семейная поножовщина. И самое главное, в обоих случаях задача корреспондента – «залезть» в душу героям, вытащить наружу эмоции, чтобы сюжет привлек как можно больше зрителей. Через несколько лет такой работы ты либо становишься твердокожим циником, либо меняешь профессию. Именно поэтому я, даже работая на небольшом окружном канале, несколько раз пыталась сменить должность. Пробовала себя в качестве продюсера, редактора и ведущей.

В полной мере «эмоционального мусора» хлебнул Иван Базанов. Поработав немного в своем родном городе, он отправился искать счастья в столицу. Так же, через резюме, Иван попал на НТВ. Там поработал 4 года. Безусловно, получил массу нужных в этой профессии навыков, но более оставаться там просто не мог: «Это сильно влияет на тебя как на личность, когда ты постоянно сталкиваешься с какой-то жестью, с каким-то криминалом, с какими-то человеческими трагедиями и тебя, опять же против твоей воли, заставляют людям лезть в душу. Я понял, что это не совсем то, чем бы я хотел заниматься, и я перестал этим заниматься».

После НТВ Иван пришел на «Москву 24», тоже в новости и тоже корреспондентом. На тот момент формат канала сильно отличался от других. Работать там было интересно. Мы делали много позитивных материалов. Когда формат изменился и на «Москве», Иван стал ведущим утреннего эфира. К тому же пришел и Андрей Воронин (сейчас он совмещает две должности: шеф-редактор программы и ведущий). А вот мне продолжить карьеру ведущей не удалось. На крупных каналах требования серьезнее. Ну или просто ты можешь не попасть в формат.

Андрей Воронин: «Телевидение живет по очень строгим законам. Часто субъективным. Но все они основаны прежде всего на визуализации. Человек может быть обаятельным, привлекательным, даже красивым в жизни, но на экране будет выглядеть нехорошо. И наоборот, иногда серая мышка в кадре кажется королевой. Телегеничность – первый тест, который «сдают» все, кто хочет быть на экране».

Но и «телегеничность» еще не все. Эта работа не так проста, как кажется на первый взгляд. Грамотная речь, хороший слог, память – без этого востребованным ведущим просто не быть. Кроме того, нужно уверенно чувствовать себя в прямом эфире. Именно поэтому чаще всего ведущими становятся корреспонденты. То есть те, кто уже получил неплохой опыт работы в кадре. Именно поэтому Леонид Преображенский пока не торопится «осесть» в студии. И не советует начинающим сразу гнаться именно за этой работой: «Очень много видел я девочек и мальчиков, которые приходили стажерами, и когда я спрашивал, чего они хотят, все в голос говорили – быть ведущими! Это очень странно, особенно в юном возрасте. Я придерживаюсь того, что ведущими должны быть люди лет за 30. Потому что я все-таки исповедую то, что человек, который смотрит новости, должен доверять ведущему. Ты не будешь доверять двадцатилетнему».

То же отмечает и Андрей Воронин: около 90 % его слушателей мечтают стать именно телеведущими. Поэтому опытный журналист в первый же день занятий предлагает ученикам точно понять, чем именно они хотят заниматься.

«Ведь ведущий – «товар» штучный. Его много быть не может.

Первый шаг – надо понять, что ты действительно хочешь стать тележурналистом. Что ты готов посвятить этому большую часть своей жизни.

Если нравится просто писать обо всем и ни о чем, а также выкладывать фотографии, тогда заведите социальные сети и будьте блогером. Приятно видеть себя на экране компьютера? Снимайте видеоролики и выкладывайте их в Интернете. Потому что все это не имеет никакого отношения к серьезной журналистике».

Возможно, именно блог может стать хорошей альтернативой работе на ТВ. Иван Базанов, несмотря на то что успешно работает ведущим на утреннем эфире канала «Москва 24», уже давно ведет свой собственный канал. Там, говорит Иван, у него больше возможностей для творчества. И обратить внимание на эту современную сферу самопродвижения он советует в первую очередь. «Я веду перископ, у меня там очень много подписчиков, и во время эфиров я включаю его. И там вопрос «Как попасть на телевидение?» входит в тройку самых часто задаваемых после вопроса о том, сколько я зарабатываю. И у меня есть четкая рекомендация по этому поводу. Раньше действительно нужно было как-то попасть на телик, найти каких-то знакомых, чтобы показать, что ты что-то можешь. Надо было иметь камеру, микрофон и того, кто это оценит. А сейчас этого не нужно. У всех есть айфоны как минимум или другие телефоны какие-то с камерами. И ты включаешь его и можешь спокойно выходить на улицу и делать репортаж, выкладывать его в тот же «Ютуб» – там тебя и оценят. Мне кажется, если человек реально хочет заняться чем-то таким, то это хорошая площадка».

Что же касается меня, то пока телевизионная карьера для Полины Ланговой закончилась. Навсегда или же нет – время покажет. Почему? Возможно, спросите вы. Наверно, потому, что очень устала бежать по кругу. Все мои 11 лет работы можно уместить в нескольких предложениях. Ведь в конечном итоге телевидение практически поглотило меня.

Каждый раз, приходя на новое место работы, на другой канал, фактически приходилось начинать все сначала. Но везде лично я сталкивалась с одним и тем же: ты не выбираешь, о чем тебе рассказывать. Ты – заложник формата и политических веяний времени. В какой-то момент мне просто захотелось «освободить» голову, чтобы написать что-то свое.

Но если же вы все-таки грезите «голубым экраном» и вдохновились историями моих коллег – действуйте! Открывайте социальные сети, ищите полезные знакомства, учитесь, читайте, снимайте собственные репортажи – в общем, делайте то, что любите. Ведь в конечном счете универсальных рекомендаций по поводу того, как остаться и преуспеть в этой сфере, просто нет. Эту профессию, как и любую другую, надо любить. Тогда результат не заставит себя долго ждать.

Статья 19 (Лариса Парфентьева)

Лариса Парфентьева – многогранна, словно бриллиант. В ее жизни так много проектов, что мы долго не могли решить, на какую именно тему она напишет статью. В итоге мы пришли к выводу, что все (или почти все) ее начинания так или иначе связаны с текстами. Поэтому статья с правилами того, как писать тексты, пригодится каждому, кто собирается на них зарабатывать.

Как написать классный текст? 9 простых принципов с примерами

Писатель Жюль Ренар сказал отличную фразу: «Бывают минуты, когда все удается. Не пугайтесь: это пройдет». Я всегда напоминаю об этом себе и ученикам моего курса по писательскому мастерству «Текстура».

…Мои эксперименты с текстами начались с 7 лет, с 16 лет начала зарабатывать на текстах, а в 28 – вышла моя первая книга «100 способов изменить жизнь».

Если вы хотите научиться писать лучше, то делюсь с вами несколькими полезными штуками. Их я собрала за время практики.

1. Рисуйте «картинки»

Новичкам на «Текстуре» я даю такое задание: напишите текст о том, что все эксперты ошибаются. И новички пишут тексты вроде: «Все эксперты ошибаются. У каждого свое мнение, и никогда нельзя полагаться только на мнение эксперта. Эксперты – тоже люди, и они могут не видеть вашего таланта или не признавать, что ваш бизнес-план сработает». И т. д.

В чем главная «проблема» этого текста? В том, что он сухой. В нем нет образов, «картинок», он не цепляет. Чтобы текст «заиграл», нужно использовать фактуру. Фактура – это примеры, истории, метафоры, исследования, цитаты – словом, все, что поможет нам нарисовать картинку в голове.

Как может выглядеть пример, приведенный выше, только с фактурой? Например, так: «Фаину Раневскую директор одного из театров называл «совершенной бездарью», а Уолта Диснея уволили из газеты из-за «отсутствия воображения». Это все, что вам нужно знать об «экспертном мнении».

Понимаете разницу? Первый текст вы даже не вспомните, а второй отложится у вас в голове, потому что перед вашими глазами пронесется мини-кино.

2. Заголовок – это половина успеха

Всегда помните, что у заголовка есть всего 1,5 секунды, чтобы привлечь внимание. Многие специалисты советуют тратить на создание заголовка времени не меньше, чем на весь текст, потому что заголовок – это обертка.

Если «обертка» не цепляет, никто не будет смотреть то, что внутри. И тогда считайте, что вы зря сделали работу по написанию текста.

Все великие заголовки созданы с помощью техники PINC. Это значит, что они все выполняют одну из четырех задач: обещают (promise), интригуют (intrigue), определяют потребность (need) или просто описывают содержание (content).

В 1958 году Виктор Шваб – гений рекламных текстов того времени – сделал подборку под названием «100 легендарных заголовков, которые принесли создателям миллионы». Советую найти полный список, а я вам приведу лишь некоторые из них, которые тоже созданы с помощью стратегии PINC:

– «Секрет, который заставит людей вас полюбить».

Заголовок цепляет, потому что всем хочется, чтобы их любили.

– «Маленькая ошибка, которая обходится фермеру в $3000 в год».

Этот заголовок использовался в фермерских магазинах и имел оглушительный успех. Всем хочется узнать, как можно избежать «маленькой ошибки» и сэкономить $3000.

– «Как я улучшил свою память за один вечер».

Тут сразу цепляет личный опыт, и кажется, что если автор статьи смог улучшить память, то получится и у читателей.

– «А вы имеете эти симптомы нервного истощения?»

А вы бы открыли эту статью? Думаю, да.

– «Для людей, которые хотят писа́ть, – но не могут начать».

Заголовок, который точно определяет аудиторию и бьет в цель.

– «Всегда подружка невесты, но не невеста сама».

Давит пяткой на больное место многих девушек.

3. Заинтригуйте с самого начала

После заголовка у нас сразу идет часть текста, которая называется затравка. Вы должны зацепить читателя с первого предложения. Вот такие 4 вида затравки вы можете использовать (или придумать свои):

– Задевайте «боль»

Один из моих текстов начинался так: «Знаете, есть такая присказка: «Если ты такой умный, то почему ты такой бедный?» И я поняла почему».

Сразу становится интересно, потому что задета проблема многих людей.

– Обещайте полезность

Например, так: «Оказывается, что современный человек проверяет свой телефон 480 раз за день. Да, мы телефонные наркоманы. И сейчас я расскажу вам свой персональный суперлайфхак, как избавиться от телефонной зависимости».

Тут задета боль и есть обещание полезности. Человек понимает личную выгоду, которую он получит после прочтения текста.

– Используйте юмор

Как-то я писала текст про нелогичность женщин, и он начинался так: «Однажды 12-летний мальчик написал роман о том, как понять женщин. И он состоял только из одного слова: «Никак».

Юмор тоже заходит хорошо и очень часто гарантирует, что люди будут читать дальше. Люди уже получили от вашего текста положительную эмоцию и поэтому продолжат чтение.

– Поставьте важный вопрос

Например, так: «А вы задумывались над тем, почему одни люди добиваются прорыва, а другие – нет?»

4. Сокращайте!

Как говорил Антон Чехов: «Умение писать – это умение сокращать».

Умение сокращать свой текст – это половина успеха. И даже больше. Все люди, которые хорошо пишут, знают это. Лично у меня 30 % времени занимает написание поста, и 70 % времени – его корректирование и сокращение. Я вам тоже советую использовать эту формулу: 30 % на 70 %.

Умение сокращать свой текст – это половина успеха. И даже больше. Все люди, которые хорошо пишут, знают это. Лично у меня 30 % времени занимает написание поста, и 70 % времени – его корректирование и сокращение. Я вам тоже советую использовать эту формулу: 30 % на 70 %.

Приведу несколько правил сокращения, которыми пользовался писатель Константин Паустовский:

– Прежде всего я выбрасываю из фразы все лишние слова. Нужен острый глаз, потому что язык ловко прячет свой мусор.

– Когда мусор выброшен, я проверяю свежесть и точность всех образов, сравнений и метафор. Если нет точного сравнения, то лучше не брать никакого.

– Прежде чем выбрасывать словесный мусор, я разбиваю текст на легкие фразы. Побольше точек! Это правило я вписал бы в правительственный закон для писателей. Каждая фраза – одна мысль, один образ, не больше.

– Я стараюсь изгнать из рукописи причастия и деепричастия и оставляю только самые необходимые. Причастия делают речь угловатой, громоздкой и разрушают мелодию языка.

– Я считаю, что существительное требует только одного прилагательного, самого отобранного. Два прилагательных к одному существительному может позволить себе только гений.

– Все абзацы и вся пунктуация должны быть сделаны правильно, но с точки зрения наибольшего воздействия текста на читателя, а не по мертвому катехизису.

5. Не используйте канцеляризмы

Канцеляризмы убивают живость речи. Я придумала одно задание для курса, которое, как ни странно, многих заставляет плакать. Мы берем обычную Конституцию и переписываем ее для детей! Ведь детям «взрослая» Конституция совершенно непонятна. Получается всегда по-доброму, трогательно и нежно.

И сюда же. Все неточные слова из серии «более», «менее», «как-нибудь», «когда-нибудь», «около» обычно «травмируют» лимбическую систему головного мозга, и она начинает относиться с опаской к такой информации.

Вообще на «Текстуре» мы изучаем более 25 правил, касающихся стилистики. Что? Я сказала слово «более»?

6. Играйте с метафорами

Метафора – крутая штука. Наш мозг включает образное мышление, если один объект сравнивают с другим. Есть интересный прием, который используют в Стэнфорде для развития креативного мышления.

Его структура простая: «Объект А похож на Объект Б, потому что…, и следовательно…» С учениками мы учимся генерировать метафоры на все случаи жизни. Например, один из участников написал: «Хорошие идеи похожи на второй носок, потому что идеи так же тяжело найти, и, следовательно, ни носками, ни идеями нельзя разбрасываться».

7. Нарисуйте свою картину мира

Харуки Мураками выразил отличную мысль: «Чем больше взаимосвязей – тем глубже смысл». Не важно, что вы пишете – художественную или нехудожественную литературу, – чем лучше вы разбираетесь в жизни и в причинно-следственных связях, тем лучше.

Для начала важно понять: а кто вообще я? Что я знаю про жизнь? И что хочу сказать миру? Личность художника стоит выше творчества. Именно поэтому свою писательскую карьеру нужно начать с выяснения ответа на вопрос «Зачем?».

8. Не копируйте паблики про успешный успех

Недавно один хороший парень скинул мне текст на оценку:

«Ты больше, чем думаешь. В тебе есть то, чего ты даже не знаешь. Ты можешь то, во что пока не веришь. Ты – это не твое отражение в зеркале. Ты тот, кем решил быть. Ты можешь не так, по-другому, иначе. Остановиться, поднять голову, развернуться, поверить. Стать другим. Любым. Собой. Просто прими другое решение. Сам. Не потом. Сейчас».

Я не против таких текстов, но для того, чтобы такой текст появился на вашей странице, у вас у самого должно быть социальное доказательство того, что вы кем-то стали.

Такие слова будут хорошо звучать из уст, например, Ричарда Брэнсона или Арнольда Шварценеггера. Если у вас нет ни одного достижения, даже маленького, вы не имеете права это писать.

9. Заведите хвалителя

На начальном этапе я советую завести себе Хвалителя. До тех пор пока вы не вложили в тексты хотя бы свои первые 20 часов, они будут похожи на младенцев: немного несуразные и нескладные. На этом этапе вам нужен человек, который будет вас хвалить.

Это может быть любой человек из вашего окружения либо даже виртуальный знакомый из социальных сетей.

Его работа и святая обязанность – хвалить вас. Никакой критики. Только похвала.

Это нужно для того, чтобы у мозга возник правильный условный рефлекс: когда я пишу, меня хвалят.

Ну и напоследок еще одна фраза от Жюля Ренара: «Талант – вопрос количества. Талант не в том, чтобы написать одну страницу, а в том, чтобы написать их триста… Сильные не колеблются. Они садятся за стол, они корпят. Они доведут дело до конца, они испишут всю бумагу, они изведут все чернила. Вот в чем отличие людей талантливых от малодушных, которые ничего не начнут. Литературу могут делать только волы. Самые мощные волы – это гении, те, кто не покладая рук работают по восемнадцать часов в сутки. Слава – это непрерывное усилие».

Так что пишите, друзья, пишите!

Статья 20 (Анна Шуст)

Анна Шуст – человек, который сделал себя сам. Это бизнесвумен, мама двух очаровательных детей, счастливая жена и… один из самых популярных деловых блогеров в русском пространстве Instagram. Блог для нее – это и заработок, и профессиональная узнаваемость, и средство самовыражения. Но, как все остальные, она начинала с нуля. Какие принципы помогли ей добиться успеха, превратить хобби в еще один бизнес – читайте в авторской статье.

Как создать и развить экспертный блог. И как он изменит вашу жизнь

Блоги – это тренд

Когда современного человека волнует какая-то тема – например, где найти толкового репетитора или школу дрессировки собак, – он идет в «Яндекс» или Google и забивает вопрос в поисковую строку. Или спрашивает друзей в соцсетях – и они дают ему ссылки на аккаунты экспертов по нужной теме.

Таким коротким путем у каждого профессионала теперь есть шанс оказаться в центре внимания будущих клиентов онлайн. Если у него есть экспертный блог, конечно.

Всем ли нужны блоги? На мой взгляд, абсолютно всем.

Когда современного человека волнует какая-то тема – например, где найти толкового репетитора или школу дрессировки собак – он идет в «Яндекс» или Google и забивает вопрос в поисковую строку. Или спрашивает друзей в соцсетях – и они дают ему ссылки на аккаунты экспертов по нужной теме.

Таким коротким путем у каждого профессионала теперь есть шанс оказаться в центре внимания будущих клиентов онлайн. Если у него есть экспертный блог, конечно.

Всем ли нужны блоги? На мой взгляд, абсолютно всем.

Вы консультант, психолог, тренер или преподаватель? Рассказывайте о себе и своем профессиональном опыте на страницах блога, чтобы привлечь клиентов и заполнить рабочий график на несколько месяцев вперед.

Вы кондитер, вязальщица, продавец игрушек или мастер по ремонту ноутбуков? Ведите блог о своем продукте и работе с клиентами. Покажите читателям, что вам можно доверять, что вы внимательный, ответственный и любите свое дело, – именно в этом случае им захочется покупать у вас. Когда люди выбирают, с кем иметь дело, они отдают предпочтение тем, кого они уже немного знают, пусть и виртуально. А не обезличенным онлайн-витринам.

Вы писатель, актер, певец, шоумен или фотограф? Делитесь своим творчеством и мыслями на страницах блога, чтобы о вас узнало больше людей. Монетизация – не такое страшное и сложное дело, как кажется поначалу: блог действительно поможет увеличить продажи книги, привлечь аудиторию на спектакль, шоу или выставку.

«Ок, вы меня убедили, что делать дальше?» – слышу я взволнованный голос читателя. Дальше – выбираем тип блога, площадку, концепцию, планируем наполнение и продвижение… В общем, пристегиваем ремни и взлетаем!

Где и какой блог заводить

Standalone-блог – блог, расположенный на отдельном доменном имени и с самостоятельным программным обеспечением. Это может быть полноценный сайт: ваши статьи, биография, отзывы клиентов и возможность покупки или заказа. Главное – сайт принадлежит только вам (наглядный пример – sila-slova.info).

Плюсы: вы ни от кого не зависите. Иметь сайт имени себя – это метод создания репутации в онлайн-пространстве. Если у вас есть сайт – это показывает серьезный подход к делу, вызывает доверие.

Каждый день в мире появляется от 100 000 до 1 000 000 сайтов (в разных источниках цифры отличаются, но их порядок в любом случае впечатляет). Не удивляйтесь, если после такого вам не удастся найти устраивающее вас свободное доменное имя для сайта. Регистрируйте в качестве адреса сайта свое имя и фамилию (например, иван-иванов. ру). Это беспроигрышный вариант по трем причинам:

1. Даже если вы поменяете род деятельности, «именной» адрес не будет этому противоречить.

2. Вы точно не зарегистрируете по незнанию имя сайта, совпадающее с чьей-нибудь торговой маркой. В случае же совпадения абстрактного имени сайта с торговой маркой правообладатель может заявить претензии на доменное имя и отнять его у вас.

3. Это пригодится и для развития личного бренда, о котором в последнее время только и речи вокруг.

Standalone-блог Анны Шуст, расположен на отдельном домене -slova.info

Минусы: нельзя просто взять и создать сайт и наполнить его текстами. Сначала понадобится привлечь программистов или научиться самому разбираться в технической части. Это потребует или времени, или денег, или и того и другого одновременно. Потом придется разобраться в сео-оптимизации, тонкостях продвижения. Найти свой стиль и визуальную концепцию. И постоянно тратить много усилий на то, чтобы привлекать и удерживать на сайте читателей. В любом случае потребуется завести аккаунты в соцсетях и развивать их, чтобы оттуда получать целевой трафик на ваш блог. То есть работы предстоит немало.

Аккаунт в социальной сети или на блог-платформе – другая разновидность блогерства. Примеры: страничка «ВКонтакте», в Facebook, в Instagram, блог в «Живом Журнале». Такие аккаунты тоже называют блогами, если они ведутся по такому же принципу, как standalone: наполняются серьезным контентом, имеют стратегию наполнения и продвижения. Ниже – пример того, так выглядит один из моих блогов в социальной сети.

Плюсы: возможность более быстрого взлета популярности страницы, выхода на целевую аудиторию. Если вы публикуете авторские тексты на странице в соцсети целиком, а не зовете людей читать полную версию по ссылке на ваш сайт, то подписчики и читатели прирастают быстрее и вовлекаются в контент сильнее. Во-первых, людям удобно, когда не нужно никуда переходить, открывать новые страницы. Во-вторых, алгоритмы ранжирования соцсетей подольют маслица в этот костер: публикации с текстами будут показывать пользователям чаще, а публикации со ссылками – реже. Тут все логично: соцсетям не выгодно, чтобы вы уводили людей на другие ресурсы.

Минусы: это страница, которая не принадлежит вам на 100 %. Однажды вы можете проснуться и обнаружить, что аккаунт с 30 000 подписчиков заблокирован за нарушение каких-нибудь правил, о которых вы знать не знали. Или его взломали и удалили злоумышленники/конкуренты/вредители. И у вас больше нет ничего. Вы никогда не будете в полной безопасности. Чем больше сил и времени вы инвестируете в развитие аккаунта в соцсети, тем страшнее мысли о том, что с ним что-то случится.

Что же в таком случае делать? Какой вид блога выбрать? Я нашла баланс в таком сочетании: развиваю экспертные аккаунты в Facebook (@annashust.page) и Instaggram (@sila.slova – за первый год существования страницы на нее подписалось 70 тысяч человек), собираю электронные адреса читателей для email-рассылки – и лишь в конце этого цикла наполняю standalone-блог. Тексты там публикую выборочно – выбираю наиболее интересные из тех, которые пишу для аудитории соцсетей.

Вес и авторитет standalone-блога для поисковиков в моем случае наращивается медленно и органично. Я не инвестирую в него много времени, но он есть! И на нем сохранятся ключевые тексты и информация, даже если с аккаунтами в соцсетях что-то произойдет.

Есть одно важное правило, которое я неукоснительно соблюдаю, – впервые новый текст публикуется в блоге standalone, и я дополнительно размещаю этот текст в «Яндекс. Вебмастер», во вкладке «Оригинальные тексты». Для сайтов и ротации в поисковиках важно, чтобы сайт наполнялся уникальным контентом. После этого уже можно публиковать его в соцсетях, для ранжирования публикаций в них очередность размещения текста в Сети роли не играет.

Бизнес-блог Анны Шуст в Instagram

Какой формат блога выбрать?

На эффективность блога влияет то, как и чем вы его наполняете. Разберемся с терминологией.

Личный блог – страница, которую вы наполняете постами о вашей повседневной жизни. Как правило, они интересны для друзей и близких. Такая страница может быть закрытой (в соцсетях) или открытой, сути это не меняет. На ваши публикации в личном блоге будут с радостью реагировать ваши друзья, зато они малоинтересны потенциальным клиентам: будни, дети, рецепты, заболели, выздоровели, весна, собака, отпуск, шопинг… Монетизировать такой блог труднее всего (если только вы не Джастин Бибер, а вы точно не он). Многие пытаются продвигать через такие блоги свои товары или услуги, но разочаровываются – результатов почти не бывает. Это закономерно.

Лайфстайл-блог – страница, на которой вы рассказываете какую-то историю о себе, способную удивить, вдохновить или замотивировать других людей. Для интересного лайфстайл-блога недостаточно желания его вести и писать «обо всем». Важен бекграунд – чем вы выделяетесь среди других людей, в чем ваше яркое отличие? Может, вы живете в джунглях в домике на дереве? Или вы селекционер и выращиваете новый сорт яблок (чтобы синего цвета и квадратные)? В общем, для лайфстайл-блога нужны по-настоящему интересный «лайф» и достаточно эффектный «стайл» (красивая картинка – неотъемлемая часть этой концепции). Монетизировать такой блог можно за счет публикации рекламы, стоимость рекламных публикаций будет выше, чем в других блогах. Иногда продолжением лайфстайл-блога становится проект по продаже товаров близкой тематики.

Экспертный блог – страница, где вы делитесь опытом и знаниями из своей профессиональной сферы. Для этого вам не нужен необычный образ жизни. Опытный бухгалтер, юрист по гражданскому праву, врач-неонатолог или педагог по математике – уже подходящая тема для экспертного блога. Монетизировать такой блог вы будете за счет продажи услуг или товаров, подкрепляющих вашу экспертность. Например, консультант по слингам продает слинги, а бизнес-тренер – обучающие программы, тренинги. Иногда эксперты также делают в своих блогах рекламу за деньги или по бартеру, но за качество этих товаров или услуг эксперт, в сущности, отвечает репутацией. Поэтому эксперты высокого уровня предпочитают зарабатывать на продаже своих услуг, а не мест в блоге.

Бизнес-блог – страница, на которой вы продаете товары или услуги, но ваша личность в публикациях не проявлена ярко. Читатели не знают о вас ничего или почти ничего, а в блоге на первый план выходит продукт, который вы продаете. Большая проблема при ведении такого блога в том, что страничка-витрина обычно малоинтересна подписчикам. Варианты решения – сделать бизнес-блог сообществом или тематической страницей (по теме вашего продукта), наполнять ее качественным контентом на интересные целевой аудитории темы.

Самым подходящим форматом для продвижения услуг, товаров, книг, курсов или личных консультаций я считаю экспертный блог. В нем все в балансе – и личность автора, и полезный для аудитории контент, и возможность выстраивать доверительные отношения с будущими клиентами.

Например, если вы психолог и привлекаете людей на персональные консультации, то вам стоит транслировать идеи профессиональной помощи через экспертный блог. Если вы репетитор по английскому языку и ищете учеников, то пользу принесет страница, где будущие клиенты найдут отзывы о вас, информацию о вашем профессиональном опыте, ваши экспертные статьи на тему методик изучения языка, мини-уроки английского или объяснение сложных вопросов простым языком.

Дайте людям попробовать поработать с вами еще до того, как они окончательно на это решились! А вот личный блог с котиками, пельменями и жалобами на здоровье – плохой помощник для привлечения учеников.

О чем писать в экспертном блоге?

Как вообще вести такую страницу, чем ее наполнять, как много и разнообразно писать, по сути, об одном и том же, чтобы подписчикам было интересно?

Если эти вопросы возникли в вашей голове – вы на правильном пути. Для начала работу над контентом надо сделать системной. Расскажу, как это делаю я.

1. Веду список интересных тем, который постоянно пополняется.

Обычно в нем 100–200 тем на будущее. Темы черпаю из двух основных источников:

– вопросы клиентов, которые они задают перед покупкой моих обучающих программ;

– комментарии и вопросы подписчиков в блоге, когда они делятся тем, что их волнует или что у них не получается.

2. Мозговой штурм по каждой интересной теме, чтобы найти возможности раскрыть ее шире и глубже.

Один из приемов для этого я называю «Микроскоп и подзорная труба». Вот как он работает.

Допустим, вы создаете авторские игрушки.

Возьмите воображаемый микроскоп и поразглядывайте в него ваши игрушки: из каких ниток они связаны, какой наполнитель используется и почему именно он, как закреплены детали на игрушке, безопасно ли давать ее малышу, что будет, если постирать эту игрушку в стиральной машине, может ли эта вязаная игрушка стать отличной «сонной» игрушкой для малыша (ассоциирующейся у него с ритуалом укладывания спать), как вы придаете разное выражение лица вашим игрушкам, сколько времени занимает у вас создание одного творения, как вы подбираете сочетания цветов для игрушки… Записывайте все эти темы, которые видны в «микроскоп».

Теперь берите воображаемую подзорную трубу и смотрите на ваши игрушки издалека: какие существуют самые известные в мире вязаные игрушки, пять подходящих поводов подарить вязаную игрушку близкому человеку, как вязаные игрушки можно использовать в декоре квартиры, вязаная игрушка как семейная реликвия, опрос предпочтений читателей по размерам вязаных игрушек или минутка ностальгии – предложите читателям вспомнить и поделиться с вами, какой была их первая в жизни игрушка…

Обратите внимание: за одну минуту мы наразглядывали в микроскоп и подзорную трубу 15 тем. Если использовать этот метод регулярно и практиковаться – будет получаться еще больше и интереснее.

3. Разнообразие за счет жанров.

Любую тему можно подать читателям 10–20 различными способами за счет использования разных жанров и форматов материала. Слышите, любую! Если вам кажется, что ваша тема – исключение, то вам действительно кажется. Надо начать практиковаться, чтобы все получилось.

Например, я хочу написать материал о том, как справиться с писательским ступором и вернуть в свою жизнь вдохновение. Вот как об этом можно рассказывать.

Сторителлинг. История из моего личного опыта о том, как это бывает у меня. Написать о подоплеке моего творческого процесса.

Интервью. Пообщаться с человеком, который ведет другой популярный блог. Расспросить его об особенностях его писательских техник.

Руководство к действию. Топ-5 способов, чтобы начать писать текст, если он не пишется. Рекомендации для тех, кто не знает, с какой стороны браться за написание поста.

Блиц-опрос. Опросить 3–4 экспертов-блогеров, попросить их поделиться одним самым важным пунктом, который помогает им стимулировать вдохновение и писательскую энергию. Для кого-то это будет уединение, кто-то расскажет о любимой песне, кому-то для вдохновения нужна смена обстановки или физическая активность.

Исследование. Сначала запустить опрос для творческих людей на тему их вдохновения, собрать статистически значимое количество ответов (например, от 100), проанализировать, выявить закономерности и тенденции, изложить их в тексте публикации.

Экскурс в историю. Подготовить подборку интересных фактов о том, как знаменитые писатели справлялись с творческим ступором.

Шутливая зарисовка. Описать историю человека, который прокрастинирует и очень хочет, но на самом деле совсем не хочет взяться за текст. Зарисовка, в которой каждый обнаружит немножко себя и улыбнется этому описанию.

Кейс. Рассказать о человеке, который обратился ко мне с проблемой «не могу начать писать», и поделиться историей, чем и как я ему помогла (публиковать это нужно без указания реального имени клиента, конечно).

4. Планирование.

Идеально дисциплинирующая ситуация – когда планирование контента упаковано в систему. Например, я занимаюсь текстами для блога каждую субботу, обычно пишу 2–4 материала. Кроме того, у меня всегда есть запас публикаций на 2–3 недели вперед, чтобы даже в случае форс-мажоров активность на моих страницах продолжалась.

План публикаций у меня обычно готов на месяц вперед. Очень рекомендую попробовать делать так же – увидите, насколько проще и эффективнее получится расход времени на развитие блога. Инструменты для планирования подбирайте те, которые вам наиболее удобны. Это может быть Google-календарь, бумажный ежедневник, обычный файл в Word или Excel или специально созданный для блогинга планер (у меня есть такой, я дарю его своим подписчикам бесплатно – напишите мне, пожалуйста, запрос на mail@sila-slova.info, я пришлю вам ссылку на скачивание).

Как рассказывать о себе (про личные посты)

«И что, теперь вообще никаких личных тем на страничке?» – с тоской смотрят на меня люди, которые впервые познакомились с концепцией ведения экспертных блогов.

Не совсем так. С одной стороны, в таком блоге вы действительно должны главным образом выступать в роли специалиста. С другой стороны – и раскрываться как личность, потому что это важно для ваших будущих клиентов. Люди хотят видеть, что вы собой представляете, чтобы понять, подходите ли вы им.

Как все-таки найти баланс? Я обозначаю дорогу к балансу тремя ключевыми указателями:

– публиковать тексты в рамках своей экспертизы;

– ориентироваться на ключевую цель;

– писать о личном через призму профессионального.

Вот три истории, которые произошли в реальной жизни. На их примерах я расскажу о том, как нарушение этих принципов отражается на имидже эксперта. Не надо так! Обстоятельства и профессии героев изменены до неузнаваемости в целях конфиденциальности.

История № 1. Тренер по йоге. Он организует ретриты, постит фотографии в бакасане и гордится своей ширшасаной (А кто бы не гордился? Попробуй сделай ее.)

В понедельник утром он вдруг выкладывает на свою страницу гневный пост про несовершенство политического строя в стране. У половины читателей, которые шли за свежей порцией мотивации перед тренировкой, глаза выпадают из орбит прямо на смартфон, вторая половина судорожно проверяет описание блога, точно ли они все еще читают йогина. А десять человек вступают с ним в перепалку, потому что они не согласны и вообще оскорблены прочитанным.

Проблема публикации в истории № 1 в том, что автор вышел за пределы своей экспертизы и поднял тему, которую читатели не ожидают увидеть на странице специалиста по йоге. Причем тему заведомо конфликтную, провокационную.

История № 2. Автор блога – опытный специалист по постановке голоса, обучает людей петь, ведет экспертный блог, через который привлекает клиентов. Внезапно ему приходит в голову гениальная идея – записаться на базовый курс обучения к конкуренту, который делает то же самое (наш герой объясняет это себе тем, что любит быть в курсе дел коллег по цеху). Конкурент идентифицирует его заявку и отказывает в записи. Нашего эксперта это приводит в бешенство, и он публикует язвительный пост о том, какими недалекими и неуверенными в себе людьми бывают некоторые из его конкурентов.

Что не так в этой истории? То, что ключевая цель экспертного блога – выстраивать отношения с аудиторией, превращать читателей в клиентов, проводить их по циклу принятия решения и помогать определиться, подходите ли вы им как специалист/поставщик/продавец. Если вместо этого выносить личные обиды на коллег или конкурентов в публичное пространство, сотрясать воздух – это не приведет вас к цели, а уведет в противоположном направлении. Простой вопрос-индикатор перед публикацией поможет найти правильное решение: это принесет какую-то пользу читателям? Это даст им что-то новое, полезное для их жизни? Это поможет им лучше узнать вас с профессиональной точки зрения? Нет? Тогда нет смысла это публиковать.

История № 3. Энергичная и харизматичная молодая леди обучает людей продвижению в социальных сетях. И в один прекрасный день она делает репост марафона «Осваиваем вечерний макияж» от другого эксперта, с припиской: «Ох, давно мечтала, поучаствую! Вдруг выиграю главный приз!»

Почему у подписчиков блога в этот момент немного вытянулись лица? Возможно, потому, что слова «эксперт» и «хочу выиграть ценный приз бесплатно» плохо коррелируют. Люди приходят в аккаунт эксперта за его знаниями и опытом, а наблюдать, как он хочет сэкономить на оплате курса по обучению макияжу, им не интересно. И даже немного странно. Неужели эксперт так мало зарабатывает? И толковый ли он в таком случае эксперт?..

Как писать в экспертном блоге о личном? Через призму основной темы. Если вы тренер по продажам и сил нет как хотите рассказать в блоге о своих детях – добавьте в пост полезный бонус: список из 3 настольных игр для развития предпринимательских навыков у ребенка. Если вы преподаватель английского и вам почему-то жизненно необходимо похвастать перед подписчиками шапкой, которую вы связали своими руками, – похвастайте, конечно, но превратите это в урок английского для вязальщиц: добавьте на фото стрелочки и буковки и расскажите про 5 самых востребованных в теме вязания английских слов.

И помните главное. Люди приходят в ваш экспертный блог, чтобы увидеть вас как специалиста и оплатить вам консультацию, обучающий курс или другой продукт. Не мешайте им сделать это!

Как и зачем продвигать блог

Сколько источников информации пытались пробраться в вашу голову сегодня? Попробую угадать.

Радио в машине. Там постоянные выпуски новостей, болтовня диджеев, информационные программы – пока стоите два часа в пробке, они все ваши.

Лента Facebook или «ВКонтакте» – там вы кликнули минимум по трем разным ссылкам, перешли на сайт журнала «Психология» и вникли в статью про общение с пожилыми родственниками, покачали головой на свежие новости от «Медузы» и пролистали по диагонали холивар в сообществе маркетологов, где все разругались про серые и черные методы продвижения.

Электронная почта – 20 писем от коллег, 5 выпусков разных тематических рассылок, 6 запросов от клиентов.

Мессенджеры. WhatsApp – родительский чат на 400 сообщений в день, обсуждают культурную программу на осенние каникулы. Друзья, которые то приглашают вас на свадьбу, то просят порекомендовать новую книгу для отпуска, то жалуются на вторую половинку. Telegram – пять разных каналов по интересным вам темам, и сегодня все авторы строчат туда как заведенные.

«Яндекс». Вы заглянули на пять минут, чтобы найти интернет-магазин по продаже видеокамер, а он подленько подсунул вам рекламу новой коллекции вашей любимой марки часов и скидку на годовой абонемент в фитнес-клуб, на который вы давно засматривались. Прощайте, 40 минут драгоценного времени!

К чему это все? К тому, что информационный шум – это не абстракция, а реальность каждого современного человека. Поэтому если вы просто создадите экспертный блог и будете с благоговением ждать, как в него начнут приходить подписчики, читатели и клиенты, то вас ждет страшное разочарование.

Никакая, даже самая великолепная идея не способна статистически значимо продвинуть сама себя. Требуется инвестировать время в продвижение своего блога, особенно на старте.

Вот три самых эффективных (и низкобюджетных!) способа привлечь внимание к своему блогу.

1. Гостевые публикации.

Подбирайте популярные ресурсы, площадки, сообщества и блоги, для которых вы могли бы подготовить интересный содержательный контент по вашей теме в обмен на упоминание вашего аккаунта/ссылки на ваш блог. В идеале – площадка должна быть на той же платформе, что и ваша страница (вы «ВКонтакте» – значит, и площадка «ВКонтакте», вы в Instagram – значит, и площадка там же, если у вас standalone-блог – вам подойдет аналогичный ресурс с собственным доменным именем). Это один из наиболее экологичных, мягких методов продвижения. Он бесплатный. И при этом очень эффективный, если пользоваться им системно. Публикуйте по одной гостевой статье еженедельно на разных площадках в течение 2–3 месяцев – и к четвертому месяцу вы соберете костяк целевой аудитории на своей странице, так что сможете продавать свой продукт в блоге.

2. Прямая реклама, нативная реклама.

Если есть бюджет на продвижение – подбирайте площадки для прямой рекламы. Особенно быстро придет отдача от рекламы в социальных сетях. Для standalone-блога этот метод подойдет хуже, потому что людям трудно «остаться» на вашей странице – отдельный сайт нельзя добавить в друзья или подписаться на него, как на страницу в соцсетях. Впрочем, у проблемы есть решение – если на посадочной странице, куда приходит поток читателей, разместить форму подписки с «магнитом», люди будут охотно оставлять вам электронные адреса и подписываться. «Магнитом» может быть полезный чек-лист, видео или мини-брошюра с полезными советами – то, что можно изучить за 5–10 минут и что способно принести пользу читателю.

3. Бесплатные активности для целевой аудитории.

Как вам идея о том, чтобы много-много людей по доброй воле начали рассказывать о вас своим друзьям и рекламировать вашу страницу бесплатно? Нравится? Тогда пользуйтесь. Запустите бесплатную активность для вашей целевой аудитории: полезный вебинар или онлайн-марафон, входным билетом на который сделайте публикацию об участии в мероприятии на странице участника. Таким образом, люди примутся рассказывать о вас в своих блогах и аккаунтах – взамен получат от вас полезные обучающие материалы бесплатно.

Дополнительной мотивацией будет розыгрыш вашего платного продукта среди участников бесплатного мероприятия. Люди азартны, и если вы предлагаете им возможность получить бесплатно то, к покупке чего они давно присматриваются, – они захотят испытать удачу и поучаствовать в этом.

Вот афиша бесплатного марафона, который я проводила в Instagram в последнее время. В сумме он собрал более 10 000 репостов и принес мне более 35 000 новых подписчиков в аккаунт @sila.slova

Как продавать в блоге

Вообще-то, если вы проделаете все, о чем мы говорили: создадите экспертный блог, наполните его интересным контентом, соберете вокруг себя аудиторию заинтересованных читателей – то дальше блог начнет продавать вашу услугу или продукт автоматически.

Проверьте только, чтобы людям легко было найти важную для продаж информацию:

– страница «Контакты» и «Мои услуги» – в standalone-блоге;

– телефон, форма записи, другие способы связи – в описании аккаунта в социальных сетях;

– если хотите повысить активность покупателей – добавляйте небольшой продающий блок-визитку с призывом к покупке и с вашими контактами под каждым полезным материалом на вашей странице;

– выделяйте спецпредложения и продукты, к которым вам хочется привлечь больше внимания аудитории, и делайте по ним отдельные интересные публикации. Это не обязательно будут продающие тексты «в лоб» – хотя и их не стоит бояться, – скорее тексты с элементами фана, которые при этом продают. Например, тесты или викторины.

Это, конечно, упрощенная схема, но если вы раньше не знали, как и куда двигаться, то именно она поможет вам разобраться с этим. Если хотите подробнее разобраться, в какой пропорции стоит публиковать продающие, экспертные, развлекательные и обучающие материалы в блоге, – скачайте бесплатную матрицу контента на моем сайте: content.sila-slova.info/mind-map.

Пример продающего поста-теста. В тесте 10 вопросов. Читатель отвечает на них, в конце подсчитывает результаты – и может сделать вывод, насколько ему подойдет обучающий курс от @sila.slova

Шаг навстречу эффективному блогу, который можно сделать прямо сейчас. Определитесь с типом и видом блога. Напишите для него первый пост. Это должен быть текст о себе: кто вы, чем вы можете быть полезны читателям, каким опытом и навыками вы располагаете. Снабдите текст своей фотографией. Через эту и последующие публикации в блоге читатели будут с вами знакомиться. И постепенно превращаться в ваших клиентов.

Заключение

Сейчас написать книгу просто как никогда. Компьютер с текстовым редактором есть у каждого. А если вдруг у вас нет, то уж чистые листы А4 и пару шариковых ручек вы точно сможете раздобыть. Мир меняется. Уже не нужно вступать в союзы писателей и оканчивать профильные институты – вы можете действовать сразу. Не думайте о том, что могут сказать другие. Живите для достижения своих целей. И если одна из таковых – написать книгу, то сделайте первый шаг к результату.

Повторю мысль, которая появлялась в начале этой книги: чтобы стать писателем, вы должны писать. Любая информация имеет невысокую ценность, если вы никак не стремитесь проработать ее. Закрепляйте свои знания, трансформируя их в навыки. Приступайте к работе и двигайтесь к созданию рукописи, строчка за строчкой. Пишите самостоятельно либо в рамках марафона «Таланта Недостаточно» (talantanedostatochno.ru). Да как угодно пишите, лишь бы было заметно продвижение вперед.

Если эта книга помогла вам и вы стали автором своей книги – напишите мне на me@artsenatorov.ru, и вполне может быть, что вашу историю мы включим в следующее издание этой книги.

Ну а сейчас мне осталось пожелать вам успехов на не самом простом пути – пути автора книг. Желаю удачи, она вам пригодится!

Артем Сенаторов

Примечания

1

При этом на Ridero появился персональный импринт Романа Сенчина, который на базу электронного книгоиздания вновь прививает институт кураторства. К моменту выхода данной книги Ridero анонсировало еще несколько импринтов.

(обратно)

2

После успеха «Маленькой жизни» – все же можно, пусть и с натяжкой.

(обратно)

3

Эта идея прекрасно проговаривается Линор Горалик в недавнем интервью Forbes.

(обратно)

4

В диапазоне от Елены Костылевой и Лиды Юсуповой до Оксаны Васякиной и Галины Рымбу.

(обратно)

5

Например, цикл стихотворений Елены Фанайловой «Троя vs Лисистрата» или книга Александра Авербуха «Свидетельство четвертого лица» (изд. НЛО).

(обратно)

6

Например, для иллюстрации стихи Кирилла Корчагина, Дениса Ларионова, Станислава Львовского, Марии Степановой, Анны Глазовой и многих других.

(обратно)

7

Печать по требованию – способ распространения книги, популярный на Западе и активно продвигаемый в России, суть которого заключается в передаче автором права магазину печатать книгу после ее приобретения покупателем.

(обратно)

8

Мем (англ. meme) – единица культурной информации. Мемом может считаться любая идея, символ, манера или образ действия, осознанно или неосознанно передаваемые от человека к человеку посредством речи, письма, видео, ритуалов, жестов и т. д.

(обратно)

Оглавление

Как написать книгу, найти издателя, привлечь читателей и заработать на своих текстах

Раздел 1 Написать

  Статья 1 (Ольга Аминова)

    «Что нужно знать, прежде чем вы решили написать свою первую книгу»

  Статья 2 (Илья Данишевский)

    «В поисках современности»

      1. Между границ

      2. Неуловимая современность

      3. Новизна и стратегии чтения

      4. Контекст

  Статья 3 (Дарья Дезомбре)

    «О том, как написать качественный детектив»

      Что такое детектив? Обязательно ли это убийства?

      Нужен ли в детективе хеппи-энд?

      Как создать и грамотно выстроить хороший сюжет?

      Стоит ли записывать свои идеи?

      Можно ли работать параллельно над несколькими произведениями?

      Подготовительная работа должна быть тщательной!

      Если работа буксует, откладывайте на потом?

      Как создавать своих персонажей?

      Психология героя

      Что делать с диалогами?

      Как правильно и честно прописать антигероев?

      Нужно ли планировать целое произведение наперёд и составлять план, берясь за первую строчку?

      Снова о планах: о ужас, ужас! Планов в детективе должно быть два!

      Какова техника написания произведения?

      Как повести читателя по ложному следу?

      Нужны ли бета-ридеры и дополнительные редакторы и стоит ли допускать их в свои тексты до того, как вы поставили финальную точку?

      Пишите в том жанре, который вам нравится!

      Каковы современные тенденции?

      Для тех, кто после всего вышеперечисленного всё-таки решился взяться за свой первый детектив

  Статья 4 (Ринат Валиуллин)

    «Как найти свой уникальный творческий путь»

      Процесс написания книги – мотивация, настрой и писательские ритуалы

      Построение вашего произведения – три важнейшие составляющие

      Чтобы избежать избитых приемов в построении истории, необходимо использовать оригинальные повороты сюжета

      Авторский стиль – нужен ли он?

      Как придать тексту нужную атмосферу?

      Метафоры и цитаты – их место в вашем романе

      Как грамотно выстроить композицию вашего произведения?

      Нужно ли читать больше?

      О тенденциях и публикации

      Другие секреты, с помощью которых можно сделать свой текст лучше и гармоничнее

  Статья 5 (Елизавета Дворецкая)

    «О специфике написания исторических романов»

      Где взять вдохновение?

      Где взять достоверный материал?

Раздел 2 Издать

  Статья 6 (Сергей Турко)

    Издавать или нет? Факторы, которые влияют на принятие важнейшего для автора решения

      Издательство должно отслеживать продажи аналогов

      Эксперт должен сказать «да»

      Как достучаться до редакционного совета?

      Рейтинги продаж в книжных магазинах – крайне важный фактор для мониторинга

      Чтобы сделать книгу на ту же тему, но не прогореть, нужно очень необычно ее подать

      Как идеи попадают на редсовет?

      Об особенностях издания переводной литературы

      Практические рекомендации, которые могут увеличить шанс на рассмотрение вашей рукописи советом редакторов

      Как оформить письмо в издательство, чтобы им было проще познакомиться с вашей рукописью

      Главное, не бояться прислать рукопись!

      Как защищать книги от пиратства?

      Издание книги за свой счет

  Статья 7 (Инна Еременко)

    «Как автору повысить свои шансы на издание»

      Определение основной темы книги и способы ее подачи

      Порядок действий, необходимый автору для поиска издательства

      Сроки, в течение которых автору приходится ждать ответ от издательства

      Приоритеты издательства – самотек или уже зарекомендовавшие себя авторы?

      Авторы, которых издательство ищет само. Есть ли у вас шанс оказаться в их числе?

      Написать книгу и сделать ее своим билетом к успешной жизни или завоевать уважение, а книгу превратить в результат всех своих трудов? Два пути к успеху

      Основные пункты авторского договора, на которые стоит обращать внимание в первую очередь при его оформлении

      Фиксированный процент с продаж от гонораров и другие инструменты заработка через контракт с издательствами

      Стартовый тираж: сроки и критерии, характеризующие успешность выпущенных книг

  Статья 8 (Сергей Рубис)

    «Написать книгу и разбогатеть? Реальные возможности в окружении российской действительности»

      Идеальный старт – минимальные тиражи и продажи

      Основные этапы производства

      Сроки, на которые автор обычно передает права на свое произведение

      Интеллектуальная собственность. Особенности ее перехода наследникам после смерти самого автора. Становится ли она общедоступной?

      Автор и его связь с тенденциями современного рынка

      Современная ситуация на книжном рынке

      Взаимодействие издательства с различными каналами продаж

      Создание и использование

      Советы и действия, которые стоит предпринять новому автору, чтобы повысить свои шансы на издание. В том числе в таком издательстве, как «Эксмо»

  Статья 9 (Ольга Зарина)

    «Издательская кухня, или Как мы делаем наши книги?»

  Статья 10 (Егор Панурин)

    «Издание книги за свой счет: плюсы, минусы, механизмы»

Раздел 3 Продвинуть

  Статья 11 (Алена Семенова)

    «Как стать привлекательным для СМИ?»

      Профессиональная поддержка

      Премиальные циклы

      Поэты из социальных сетей

      Новое время. Устная традиция

  Статья 12 (Екатерина Ландырева)

    «Топ-кейсы. Когда книги становились звездами»

      ТОП-кейсы

      1) Постоянное и активное участие автора в продвижении

      2) Книга основана на успешном курсе/серии вебинаров/образовательной программе

      Как автор может участвовать в продвижении книги: арсенал инструментов

      Зачем автору нужна своя платформа

      Что нельзя делать ни в коем случае

  Статья 13 (Алексей Ионов)

    «Каждый автор может стать своим собственным брендом»

  Статья 14 (Анна Нейман)

    Мы вас ждем!

      Как там моя рукопись?

      А мою книгу будут продвигать?

      Что конкретно издательство будет делать с моей книгой, чтобы она лучше продавалась?

      Что нужно, чтобы меня считали идеальным автором?

      А давайте заплатим за выкладки и за статьи

      Мы вас ждем!

  Статья 15 (Артем Сенаторов)

    «Продвижение – как получить больше читателей для вашей книги»

Раздел 4 Заработать

  Статья 16 (Ольга Севастьянова)

    «Как стать автором глянца»

      Что происходит в редакции и почему вам важно это знать

      Как стать автором. Хорошим автором

      С чем надо определиться до начала работы

      Как искать героев и собирать другую информацию

      Материал собран. Что дальше?

  Статья 17 (Мария Кочакова)

    Как написать сценарий компьютерной игры?

      Вступление

      Шаг 1 – Идея

      Шаг 2 – Целевая аудитория

      Шаг 3 – Жанр игры

      Шаг 4 – Сеттинг

      Шаг 5 – Персонажи

      Шаг 6 – Сюжет

      Шаг 7 – Тексты, сценарий

      Заключение

  Статья 18 (Полина Ланговая)

    «С нуля. Первые шаги в журналистике»

  Статья 19 (Лариса Парфентьева)

    Как написать классный текст? 9 простых принципов с примерами

      1. Рисуйте «картинки»

      2. Заголовок – это половина успеха

      3. Заинтригуйте с самого начала

      4. Сокращайте!

      5. Не используйте канцеляризмы

      6. Играйте с метафорами

      7. Нарисуйте свою картину мира

      8. Не копируйте паблики про успешный успех

      9. Заведите хвалителя

  Статья 20 (Анна Шуст)

    Как создать и развить экспертный блог. И как он изменит вашу жизнь

      Блоги – это тренд

      Где и какой блог заводить

      Какой формат блога выбрать?

      О чем писать в экспертном блоге?

      Как рассказывать о себе (про личные посты)

      Как и зачем продвигать блог

      Как продавать в блоге

  Заключение Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg