«Дисней Уолт - мультипликатор, режиссер»

Юлия Александровна Петрова, Елена Борисовна Спиридонова Дисней Уолт – мультипликатор, режиссер

Уолт Дисней (1901–1966) – знаменитый американский художник, режиссер, продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, прославивших его во всем мире, основатель консорциума “Уолт Дисней компани” и организатор первого в мире огромного увеселительного детского парка “Диснейленд”, а также обладатель многомиллионного состояния.

В его активе титул Доктора изящных искусств, 29 премий “Оскар” и высшая гражданская правительственная награда США – “Медаль свободы”.

Дисней работал чрезвычайно продуктивно на протяжении всей своей жизни. Его студия выпустила около семисот мультфильмов, переведенных на четырнадцать языков. Примечательно, что деньги интересовали великого мультипликатора постольку, поскольку он нуждался в них для финансирования своих творений. Однако именно финансовая состоятельность чаще всего воспринимается как барометр успеха. К середине девяностых годов прошлого столетия за возможность посмотреть диснеевские мультфильмы заплатили около одного миллиарда зрителей. В 1994 году оборот мультипликационной империи Уолта Диснея превысил 10 миллиардов долларов, с рекордным доходом в 1 миллиард в год. Герои его мультфильмов давно полюбились детям всего мира.

Дисней создал небывалую империю развлечений: через ворота Диснейлендов в Америке, Японии и Франции прошли 65 миллионов посетителей. Часы с изображением Микки Мауса и книжки комиксов о нем же, выпущенные в 30-х годах ХХ века, которые в разгар депрессии, они продавались миллионами, сейчас время являются предметом коллекционирования. По иронии судьбы, они были созданы не из художественных или деловых соображений, а только для того, чтобы спасти студию Диснея от разорения в тридцатых годах. Теперь продукцией с маркой Уолта Диснея торгует целая сеть розничных магазинов.

Будущий основатель мультипликационной империи начал свой путь к успеху в 1919 году в Канзас-Сити, где тщетно пытался найти работу в местных газетах. Наконец, ему удалось устроиться стажером в одну из рекламных студий, где начинающему художнику предложили иллюстрировать каталоги для фермеров. Однако в канун рождественских праздников фирма осталась без заказов, и ее хозяин недолго думая, решил избавиться от лишних сотрудников и Дисней оказался на улице. Его товарищем по несчастью, также оставшимся без работы, оказался молодой талантливый художник Юб Айверкс.

Вместе они организовали собственную художественную студию под названием Iwerks-Disney. Этот проект не стал прибыльным, и вскоре Уолтер и Юб устроились на хорошо оплачиваемую работу в студию кинорекламы Kansas City Slide Company. Именно здесь друзья впервые познакомились с мультипликацией, которая еще только зарождалась и была еще очень не совершенна, особенно анимация, используемая в рекламных роликах, которые крутили в кинотеатрах.

Молодые люди настолько были увлечены идеей оживления статичного изображения, что тут же начали самостоятельные эксперименты с мультипликацией, проводя за этим занятием дни и ночи. В гараже отца Диснея Уолт и Юб разместили крошечную студию, где совершенствовали свое мастерство в искусстве, прославившем их имена.

Вскоре появились первые собственные анимационные рекламные ролики, особенность которых заключалась в том, что художники старались сделать их очень смешными. Создавалось впечатление, что авторов больше интересовало не то, как более наглядно показать преимущества рекламируемого товара, а возможность извлечь из своих рисованных персонажей максимум комичности. Однако денег эта деятельность не принесла, Дисней объявил себя банкротом и перебрался в Лос-Анджелес.

После неудачной попытки начать артистическую карьеру в Голливуде, Уолт Дисней решил вернуться к анимации. Он хотел создать многосерийный мультфильм, где главная героиня девочка Алиса путешествовала по волшебному сказочному миру, населенному множеством комических анимационных персонажей и в каждой короткометражной серии девочку ждали новые удивительные приключения.

Этим замысел родился у Диснея еще в Канзас-Сити, но финансовые трудности изменили его планы. Теперь для воплощения своей идеи Уолту требовалась собственная студия в Лос-Анджелесе, но денег для ее открытия у него не было. Дисней привлекает к проекту своего брата Роя, ставшего к тому моменту квалифицированным бухгалтером и жившего в Калифорнии. Заняв денег у родственников, братья вызвали к себе Юба Айверкса, арендовали помещение, купили подержанную кинокамеру и наняли пару ассистентов. Так в 1923 году основана компания The Disney Brothers Studio – это стало первой вехой в карьере великого мультипликатора.

Спустя некоторое время, используя собственные открытия и находки, Дисней завершает работу над своим первым мультфильмом. Он назывался «Смехограмма». Это была первая работа мультипликатора, которую он отважился предложить кинотеатрам. В своих первых опытах он несколько поосторожничал: сюжеты по-прежнему оставались рекламными, но число заказов на последующие «Смехограммы» явно превысило обычную потребность кинотеатров в рекламе. Чтобы не упускать заказы, Дисней нанимает рисовальщиков, но делает это совершенно особенным образом. Денег, чтобы им платить, у него нет. И тогда он, вспомнив о своем недавнем опыте, предлагает, в счет уплаты, научить будущих мультипликаторов всему, что умеет сам.

Мультфильмы о приключениях Алисы сразу полюбились зрителям, и студия выпускала их на протяжении четырех лет, до 1927 года. В это же время Уолтер и Юб создали еще одного анимационного героя – кролика Освальда, ставшего истинной мультипликационной звездой. Мультфильмы с участием веселого кролика также принесли студии финансовую прибыль. Однако вскоре художников постигла неудача. Выяснилось, что создатели Освальда не зарегистрировали авторские права на него, и в итоге мультфильмы с этим героем начала выпускать другая студия. Этот был горький опыт, существенно изменивший отношение Уолта Диснея к бизнесу. Впредь он стал очень осмотрительным и крайне щепетильным в вопросах интеллектуальной собственности.

Оставшись без Освальда, Уолт и Юб принялись в срочном порядке придумать другого не менее коммерчески удачного персонажа. Так в 1927 году родился на свет большеглазый и большеухий мышонок в огромных ботинках, получивший имя – Микки.

Первые два мультфильма про Микки Мауса были немыми, однако в это время появляется первое звуковое кино. Появление звука произвело революцию в кинематографе, и Дисней, просто не мог пройти мимо такого события. Он озвучил свой третий мультфильм про Микки Мауса «Пароход Уилли», в нем передавались голоса и шумы, причем главный персонаж Микки Маус говорит голосом своего создателя Уолта Диснея.

Жизнерадостный мышонок, которого Уолт и Юб наделили человеческими чертами характера, говорящий по-человечески и постоянно попадающий в комичные ситуации, стал героем киноэкрана. Вскоре авторы придумали для него подружку Мини, в нее влюбились и критики и зрители. Микки Маус принес своим создателям славу и прибыль, о которой те раньше не могли и мечтать, а в 1932 году и высшую награду кинематографии – первого Оскара.

Со временем забавный мышонок из просто сказочного персонажа превратился в культурологическое явление, став один из символов Америки, а также приобретя множество поклонников во всем мире. Был создан «Клуб Микки Мауса», Уолт и Юб выпускали газетные комиксы о его приключениях, а предприимчивый Рой организовал побочный бизнес – производство и продажу игрушек и вещей с изображением мышонка Микки и других персонажей студии. Все это приносило компании дополнительный немалый доход, а заодно служило рекламой их кинопродукции.

Теперь в The Disney Brothers Studio трудился целый штат талантливых аниматоров. В это время появляется ряд других популярных персонажей – утенок Дональд Дак, собаки Плуто и Гуфи. Студия начинает выпускть цикл мультфильмов «Наивные симфонии», также снискавших любовь зрителей. В 1933 году Уолт Дисней выпустил первый цветной мультфильм «Три поросенка». История о трудолюбивом и терпеливом поросенке очень подбодрила американскую нацию, переживавшую тогда самые тяжелые годы Великой депрессии.

Примерно тогда же выяснилось, что его персонажи могут стать источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за то, чтобы изображения Микки-Мауса появились на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка. Это был исторический день – герой Дисней отделился от своего создателя и стал работать на него сам по себе.

А тем временем ряды новых героев множились. Появилась группа странных пингвинов, за бестолковым и забавным псом Гуфи последовал трогательный Плуто, осторожный, опасливый и все же попадающий из одной неприятности в другую.

Затем на экране промелькнула смешная парочка – Черепаха и Заяц. Фантазия художника была неисчерпаема. Каждый новый герой обладал новым характером, нравом, повадками и попадал в бесчисленные приключениям. Блестящая изобретательность неизменно сопровождалась исключительным мастерством и выразительностью рисунка, а остроумные комические трюки, тщательно продуманные и разработанные, веселили зрителей до слез. Их непосредственность, простодушие, беззлобность радуют взрослых и детей, людей разных наций и общественного положения, приверженцев разных взглядов и убеждений. В 1935 году Лига Наций объявила фильмы Диснея международным символом доброй воли, а его самого наградила медалью.

В эти годы окончательно складывается талант Уолта Диснея как предпринимателя. Его гениальность заключалась в том, что Уолт обладал набором качеств, которые редко сочетаются в одном человеке. Он обладал врожденной способностью генерировать идеи, часто на интуитивном уровне, он имел дар привлекать других талантливых людей и вдохновлять их на создание общего гениального продукта, и к тому же был превосходным организатором. И самое главное: он был просто влюблен в мультипликацию.

Именно Уолт Дисней стал лидером, мозгом и идейным вдохновителем The Disney Brothers Studio. Именно благодаря настойчивости и смелости Диснея компания рискнула осуществить невозможное – создать полнометражный мультфильм, по драматургии не уступающий художественной картине.

В 1935 году Дисней начинает работу над сказкой «Белоснежка и семь гномов». Все, кто знал об этой идее, считали ее провальной, поскольку история мирового кинематографа еще не знала такого совмещения жанров, да и работа творческому коллективу предстояла колоссальная. Среди скептиков оказались и самые близкие Уолту люди – его жена Лиллиан и брат Рой. Но Дисней никого не слушал, он полагался только собственную интуицию. Самое главное ему удалось убедить работников студии в том, что фильм будет успешным. Для этого потребовался всего один вечер, в течение которого Уолт на протяжении нескольких часов разыгрывал перед своими подчиненными сюжет сказки, изображая то прекрасную принцессу, то злую мачеху, то принца, то какого-нибудь из семи гномов.

Для осуществления своего проекта Дисней взял огромный банковский кредит, и в случае неудачи студию ожидало разорение. Думается, что в этом проекте Дисней впервые был больше организатором, нежели художником. Он старался не упустить из виду ни один этап подготовки картины: вдохновлял художников, отбирал эскизы, контролировал техническую часть, искал актеров для озвучивания. Коллектив трудился, не покладая рук, а Дисней упорно откладывал премьеру, стараясь довести свое произведение до совершенства. Работа над фильмом продолжалась до конца 1937 года, в 1938 году он вышел на экраны страны.

Ни одна картина, выпущенная в тот год, не имела такого оглушающего успеха. «Белоснежка» собрала рекордную по тем временам сумму – 8 миллионов долларов, мультфильм посмотрели двадцать миллионов зрителей, а у Диснея появилась еще одна статуэтка Оскара и приз международного кинофестиваля в Венеции. К 1990 году прокат ленты принес в общей сложности 100 миллионов долларов. Когда в 1994 году мультфильм выпустили на видеопленке, то за первый месяц было продано двадцать восемь миллионов копий.

Вскоре за «Белоснежкой» появились другие полнометражные мультфильмы диснеевской студии: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», также ставших необычайно популярными.

С началом Второй мировой войны The Disney Brothers Studio потеряла европейский рынок, где ее продукция была очень популярна. Но война же и спасла компанию Диснея от разорения. По заказу правительства и армии США студия начинает снимать военно-учебные и пропагандистско-патриотические фильмы. Это позволило компании сохранить финансовую устойчивость.

После окончания Второй мировой войны империя Диснея представляет зрителям полнометражные мультфильмы «Золушка», «Алиса в стране чудес», «101 далматин», «Питер Пэн», которые опять вызывают восторги публики. Новшеством явился фильм «Три кабальеро», где мультипликация совмещена с игрой живых актеров – это было первое кино подобного рода. Кроме того, компания Диснея выпускает популярные документальные фильмы о природе в серии «Приключения из жизни». Последующие десятилетия посвящены работе над созданием мультипликационных и художественных фильмов, так же ставших классикой мирового кино: «Спящая красавица», «Король-Лев», «Мэри Поппинс». Всего за свою работу Уолт Дисней получил 29 Оскаров.

Диснея никогда не подводила его интуиция. В 50-х годах, с появлением телевидения он одним из первых почувствовал, какие колоссальные возможности оно таит. The Disney Brothers Studio стала первой голливудской компанией, решившейся снимать сериалы. Одновременно у Диснея возникла идея создать собственный парк развлечений.

В 1954 году, Уолт Дисней подписал контракт с телекомпанией ABC на производство еженедельной телепередачи «Диснейленд», где рассказывалось о том, как в Лос-Анджелесе строится парк, в котором живет сказка. Таким образом, когда в 1955 году, этот сказочный городок открылся для посетителей, число желающих попасть в него было огромным, и не уменьшается до сих пор. Наряду с Диснейлендом Уолт занимался строительством еще более масштабного парка – Диснейуорда, расположенного в штате Флорида, но дожить до его открытия, великий шоумен не смог. Он скончался 15 декабря 1966 года, унеся с собой в могилу множество оригинальных творческих планов и идей.

В некрологе “Нью-Йорк Таймс” от 16 декабря 1966 года было сказано: “Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение, которое каким-то образом совмещало в себе все качества, присущие воображению других людей, и нечеловеческая решимость добиться успеха; и он стал одним из величайших людей Голливуда. Это был гениальный новатор, плоды его гения неисчислимы, он мог осуществлять четкий личный контроль над своими широко разрастающимися предприятиями, его рука всегда была на пульсе зрителя. Коротко говоря, он еще при жизни стал Легендой”.

К концу жизни у Диснея было свыше семисот знаков отличия, почетные степени Гарвардского и Йельского Университетов, двадцать девять “Оскаров”, четыре “Эмми”, Премия Ирвинга Талберга, Президентская Медаль Свободы, орден Почетного Легиона.

Биографическая справка

Его полное имя Уолтер Элиас Дисней. Он родился 5 декабря 1901 года в Чикаго и был четвертым ребенком Элиаса и Флоры Дисней. Всего в семье было пятеро детей – четыре сына и дочь.

Семья жила небогато, и Диснеи решили заняться фермерством. Они поселились на ферме близ городка Марселин (штат Миссури), где маленький Уолтер провел несколько самых счастливых лет своего детства.

Маленький Уолт очень рано начал рисовать, особенно ему нравилось изображать животных, этому занятию будущий аниматор посвящал все свободное время.

Надежды супругов Дисней на сытую фермерскую жизнь не оправдались, семья продолжала остро нуждаться в средствах. В результате они перебираются в Канзас-Сити, где отец Уолта открыл небольшую фирму по доставке газет, к работе в которой он подключил и сыновей – Роя и Уолта.

Помогая отцу и учась в школе, Дисней продолжал заниматься рисованием и совершенствовать свое мастерство. Он увлекся карикатурой, а, кроме того, у него проявился актерский талант: он так смешно и естественно изображал своего кумира Чарли Чаплина, что стал звездой школы. А чуть позже юноша не раз участвовал в местных любительских спектаклях, где показывал комические скетчи.

В 1917 году семейство Дисней возвратилось в Чикаго. Уолт поступил в высшую школу Мак Кинли, где изучал графику и фотографию, рисовал для студенческой газеты, а вечерами посещал лекции в Чикагском институте искусств.

В 1918 году в Европу сотрясала Первая мировая война, участвовали в ней и Соединенные Штаты. Для армии 16-летний Уолт был слишком молод, но он узнал, что попасть на фронт можно и с помощью Красного Креста, куда брали добровольцев с 17-летнего возраста. Прибавив себе возраст, Дисней отправляется во Францию, где он год провел за баранкой санитарной машины.

В 1919 году Уолт вернулся в Америку, твердо решившим стать художником.

Середина 20-х годов – это не только становление Уолта Диснея как бизнесмена. Эти годы принесли ему и счастье в семейной жизни. Его женой стала сотрудница диснеевской студии Лиллиан Баундс.

Их брак был на редкость удачным. Лиллиан оказалась мудрой женщиной. Которая понимала, что для ее мужа на первом месте всегда будет работа. Она смирилась с тем, что Уолт проводил боьшую часть времени в офисе и мог в любой момент покинутьсемейный круг только потому, что его вдруг осенила идея, над которой требовалось подумать в тиши кабинета. Его совершенно не интересовали домашние заботы, их Лиллиан взяла на себя, обеспечив мужу надежный тыл и поддержку. В 1933 году у них родилась дочь Диана, а еще через три года они удочерили девочку Шэрон.

Оглавление