«Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу»

Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу (fb2) - Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу 1704K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Екатерина Юша

Екатерина Юша Графоман или писатель? Пишем свою первую книгу

© Е. Юша, 2017

© Издательство «Прометей», 2017

От автора

Писатель в наше время – это, как минимум модно. Именно так думают те, кто впервые задумался о написании своей первой книги.

Многие начинающие писатели думают, что как только их книга появится на книжных полках, они автоматически получат статус «писатель» и будут известны в литературных кругах, а гонорары с продаж обеспечат финансовую независимость.

К сожалению, в реальности все не так.

Написать по-настоящему хорошую книгу в наше время тяжело, а издать ее, не вложив при этом своих средств, это и вовсе из жанра фантастики.

Каждый месяц на книжных полках мы видим десятки новых имен. И, безусловно, есть среди них достойные произведения. Но чаще всего это именно плоды графомании, изданные авторами за свой счет.

К новым именам в литературе относятся с осторожностью… И на то есть свои причины…

Многие начинающие авторы в силу того, что у них недостаточно знаний о том, как построен издательский мир изнутри, так и продолжают писать «в стол».

Нередко молодые писатели предлагают издателю, так называемый, штамп, то, что уже было использовано в литературе или кино. Да, не нужно изобретать велосипед, но каждому из вас есть, что сказать. Каждый из вас уникален и не надо копировать чужие идеи. Создайте свою!

Будь честен, а читатель обязательно найдется.

Сложно начинающему писателю найти издательство, которое заинтересуется его рукописью. Крупные издательства относятся скептически к «новичкам» и их можно понять.

Мы для них – риск.

Издательство предпочтет сотрудничество с «акулами пера», чем с начинающим писателем.

В жизни так…

Каждый из нас при приеме на работу сталкивался с тем, что работодателю не хватает вашего опыта, стажа в определенной профессии, ведь так? Несмотря на то, что вы предоставили ему красный диплом. Но где, спрашивается, взять опыт, если никто не берет на работу именно по причине его отсутствия? Замкнутый круг!

Бывало, что на работу юристом меня брали исключительно из-за харизмы, но это один случай из ста. Тоже самое и с издателем… Если у вас не издано хотя бы три книги, (а изданными считаются только те книги, которым присвоен ISBN), и неважно, сколько уже романов написано вами, то они даже не откроют ваш файл с книгой… Конечно, есть и исключения. И о них я расскажу вам позже.

В этой книге вы найдете не только пошаговый план по написанию своей первой книги, но и полезные советы по изданию, а также теоретические блоки, которые в дальнейшем помогут вам освоить профессию писателя и улучшить свой писательский навык.

Повествование, описание, рассуждение

Когда я начала работу над своим первым романом, то поняла, что одного желания писать – недостаточно. Мало просто придумать сюжет и изложить его на бумаге, необходимо еще знать, как сделать это правильно. Так, чтобы после первой страницы читатель не истопил вашей книгой печь.

Теория без практики бесполезна, а практика без теории немыслима.

Если вы твердо уверенны в том, что вам есть, что сказать миру, и вы хотите овладеть писательским мастерством, то должны начать с освоения теории литературы.

Повествование, описание и рассуждение – вот та основа, на которой должен строиться ваш текст.

Подумайте, ведь если убрать из текста диалоги, станет ясно, что все произведения состоят именно из этих трех типов речи.

Каждому автору необходимо знать, что представляют из себя типы речи, их основы и способы применения в тексте.

Полноценное произведение, в каком бы жанре оно не было написано, не получится, если автор не будет использовать в той или иной форме все три основы.

Произведения, состоящие только из описания – это экскурсионные буклеты.

Текст без описания, как человек без всех органов чувств – жизнеспособен, но неполноценен.

Великими писателями не рождаются. И не верьте тому, кто говорит это. Скорее всего, это вам говорит графоман.

Писательство – это большой труд, постоянная работа над собой.

И пусть вас не смущают ошибки, которых будет не мало. Их совершал каждый начинающий писатель и это нормально!

Пройдя этот сложный период, набравшись мастерства и приобретя необходимый опыт, вы сможете достичь успеха.

В любом деле ошибки неизбежны, а в нашей профессии без них просто никуда. Это опыт. Это школа.

Необходимо лишь вовремя заметить их и сделать выводы.

Будьте готовы к тому, что вам ни один раз захочется все бросить…

Прислушивайтесь к критике. Она – важная часть в становлении характера писателя.

Только графоман остро реагирует на критику, не принимает ее и, уж тем более, не прислушивается к мнению окружающих.

Как правило, при работе с издательствами молодые авторы получают множество нелицеприятных рецензий. И это может отбить желание продолжать работу.

И скажу честно, в самом начале я очень тяжело переносила критику, и даже переставала писать, но муж поддерживал меня и убедил, что я неправильно поступаю. Я поняла – всем не угодишь, как ни старайся.

Продолжив писать, несмотря ни на что, я нашла свой стиль и своих читателей, с которыми мы даже стали хорошими друзьями.

Рано или поздно появится ваша публика, не стоит опускать руки, а критика полезна, она опускает на землю и помогает делать работу над ошибками.

Ошибки начинающих писателей

Список самых распространенных ошибок, по мнению уже состоявшихся писателей.

1. Неуверенность в себе

Неуверенность автора в себе – самая распространенная ошибка в начале творческого пути. Причина в том, что сегодня на полках красуется невероятное количество книг на разную тематику и на любой вкус. Написать что-то новое, чего ранее никогда не существовало, кажется невозможным. И само собой, вас начинают терзать сомнения: а есть ли смысл пытаться что-то донести до человечества, если все давным-давно сказано и написано? Зачем изобретать велосипед, если это уже кто-то сделал?

НО!!! Каждый человек уникален и ему, несомненно, есть, что рассказать этому миру. Пусть множество гениальных идей нашли свое воплощение ранее, но если вы чувствуете потребность «делиться» – пробуйте, не сдерживайте себя. Будьте уверены: при достойном изложении ваших мыслей, читатели и почитатели ваших творений обязательно найдутся.

2. Отсутствие идей

Такая проблема чаще всего возникает из-за малого жизненного опыта. Такой человек может решить подождать «до весны», пока этот самый опыт появится, и ему будет о чем написать. НО!!! Ведь даже ребенку есть о чем поведать этому миру, а уж вам тем более. Никаких границ не существует – доверяйте своему подсознанию. Мы сами не представляем, какую информацию хранит наш мозг и способны удивить даже самих себя. Доверяйте себе и обязательно пробуйте.

3. Нехватка времени

Не мне вам говорить, что это всего лишь отговорки.

Я уже не раз говорила о том, что вдохновения, как такового нет.

Есть минутные всплески эмоций или, как говорят лентяи: «меня посетила муза», но на самом деле все проблемы в голове и вы думаете о том, что когда-нибудь вы заработаете больше и уйдете с работы/в отпуск/на пенсию и сядете писать книгу, но уверяю вас – это не произойдет. Никогда не подвернется подходящий момент, а с каждым годом забот появляется лишь больше. Начнем с того, что с первого раза у вас все равно ничего не получится. И не думайте, что все популярные писатели сначала подзаработали денег, а потом сели писать. Они также ходили на работу, выделяя ежедневно некоторое время на творчество. Во-вторых, писательство требует тренировок. Как в спорте.

Решение простое: пишите! Пишите ежедневно. Уделяйте этому занятию хотя бы полчаса в день, а если не знаете о чем писать – записывайте свои мысли, впечатления, все что придет вам в голову. Это поможет раз вить ваши писательские навыки и, возможно, расширить вашу фантазию.

4. Отсутствие плана.

Да, в писательстве нужны четкие алгоритмы, иначе ничего толкового не получится.

5. Отсутствие целей.

Никогда не беритесь за написание книги, если ваша цель – обогащение за счет продаж своей книги. Слава и деньги действительно будут ожидать в случае успеха, но это должно быть стимулом, а не основной целью. Истинный писатель получит удовольствие от своей работы, от самого творческого процесса. Так, вы не только сумеете создать настоящий шедевр, но и никакая критика вам будет не страшна.

Из интервью:

– Екатерина, каждый раз, когда человек приступает к написанию литературного произведения, он придерживается какой-либо цели. Кто-то хочет прославиться, кто-то самореализоваться. А чего хотите Вы?

– Я не придерживаюсь цели прославиться, слава портит человека. Моя цель, скорее – самореализация, но не всецело. В каждой книге я пытаюсь донести до читателя какую-то мысль, показать ему его же действия, но со стороны, научить читать между строк. Иногда роман или рассказ для меня как способ высказаться. Бывает так, что нам не хватает слов, чтобы выразить чувства, свои мысли. В такие моменты я и переношу все на бумагу, даю героям рассказать или пережить то, что чувствую я.

Тест: «живет ли в вас писатель?»

Если вы сомневаетесь в своем таланте, предлагаю пройти коротенький тест… Оценивайте свой результат трезво, ведь тестам, как и гороскопам – верить не стоит.

Ответ «да» – 2 балла, «отчасти» – 1 балл, «нет» – 0 баллов.

1. Можете ли вы легко построить рассказ, начиная с завязки сюжета и заканчивая разрешением конфликта?

2. Придумываете ли вы что-то необычное, когда рассказываете о простых событиях?

3. Рассказывая что-то, вы стараетесь отметить главное, убирая ненужные детали?

4. В устном рассказе вы никогда не теряете нить повествования и не отвлекаетесь от основной мысли?

5. Используете ли вы в своих устных рассказах слова, передающие эмоциональное состояние главных героев?

6. Любите ли вы писать красивые посты на форумах и письма своим друзьям?

7. Писали ли вы когда-нибудь стихи?

8. Когда вы рассказываете о своих поездках и впечатлениях, люди слушают вас, затаив дыхание?

Результаты:

0–5: Скорее всего, вы лишены литературного дара.

Не печальтесь, чем быть плохим писателем, лучше стать отличным менеджером… (врачом, бухгалтером, слесарем).

6–10: Несомненно, какая-то искорка писательского таланта в вас есть. Больше читайте книг и попробуйте вести дневник или живой журнал, где записывайте свои впечатления и мысли. Возможно, все это будет очень интересно вашим потомкам.

11–16: Видимо, вы одаренный человек. Если еще не пробовали писать, обязательно попробуйте.

Начинаем творить

Яне считаю себя опытнее или мудрее, но я, так же как и вы, прошла этот путь «от идеи до публикации» сама, не имея ни финансовых возможностей, ни достаточных знаний. И так же, как и вы совершила много ошибок в начале.

В начале работы над романом, мне не у кого было брать уроки, не с кем было советоваться. Я много раз откладывала работу над ним, придумывая отговорки.

Мне пришлось изучить много разной литературы прежде, чем я снова взялась за написание.

Рукопись «пылилась» в столе почти два года, до того, как я увидела ошибки, поняла, КАК нужно написать ту или иную фразу, разглядела штампы и научилась описывать и передавать настроение героев.

Я составила для себя четкий план, который со временем доработала и теперь применяю на практике.

Этот план вы можете использовать для написания произведения в любом жанре и также добавить что-то свое.

Каждый начинающий писатель должен понимать, что без развития своего мастерства не получится по-настоящему серьезного романа или детектива, и даже стихотворения или рассказа. Писательство – серьезная, тяжелая работа. Не нужно ждать вдохновения, оно может придти не скоро, просто пишите. Описывайте все, что у вас на сердце, все, что чувствуете в данный момент.

План по написанию книги

I. Концепция

Первое, что необходимо сделать в подготовке к написанию книги – это тщательно продумать основу сюжета будущего произведения.

Многие сайты и книги для начинающих писателей советуют начинать с идеи. Но я с ними не согласна.

Да, идея – это морально-поучительная составляющая произведения. Тот вывод, который должен вынести для себя читатель, но не каждый автор понимает, что идея ограничивает фантазию и диктует литературные штамп.

Именно поэтому необходимо начинать с концепции – основы сюжета.

Именно в концепции и заключается то, что будет отличать вашу книгу от миллионов других.

Главная задача – не стать создателем фанфика.

Поэтому уделите время на изучение концепции, чтобы подтвердить ее оригинальность.

Если же, пусть даже косвенно или отдаленно, уже есть книга или фильм, где концепции созвучны – отбросьте эту идею и начните продумывать новую.

После того, как вы убедились в том, что ваша концепция уникальна – проведите исследование будущего сюжета.

Если Вы решили писать исторический роман, или роман, действие которого пройдет в будущем, прошлом, другом веке и т. п, то для того, чтобы читатель не вступил с вами в спор (ведь знатоки есть всегда и везде, а читатель особенно привередлив в этом плане), вы должны изучить все материалы о месте и времени, о котором планируете писать.

Ни в коем случае не ориентируйтесь на знания, полученные через кинематограф.

НЕ ПОЛЕНИТЕСЬ изучить все мелкие детали. Именно они помогут передать атмосферу произведения более точно и емко. Если тема, о которой вы будете писать, для вас нова – придется изучить немало соответствующей литературы и статей. Будьте готовы к тому, что на это может уйти несколько дней, а то и недель!

А если в вас уже рождается графоман, то тогда совет простой – пишите то, о чем знаете.

Если Америка 40-х годов для вас – темный лес, то пишите о современной России. Ведь каждую историю, если, конечно, она не основана на реальных исторических событиях, можно перенести в другую, более понятную вам обстановку. Не стесняйтесь писать о сегодняшнем дне, не думайте, что это скучно. Скучной может быть сама история, но не обстоятельства!

Писательство само по себе, вне зависимости от того, что вы пишете – очень тяжелый труд, который требует жесткой дисциплины, если, конечно вы пишете не «в стол», а рассматриваете писательство, как свою работу. Но как и любой другой профессии – писательскому мастерству можно обучиться.

Я считаю, что дар, вдохновение и другие причины «творческих людей» – это всего лишь «отмазки» лентяя, отговорки, чтобы не работать. Я скорее поверю в навык изложения своих мыслей на бумаге, навык правильной и короткой формулировки, навык интересного письма, чем в дар.

Для того чтобы писать хорошо, необходимо многому учиться и постоянно развиваться. Это тоже самое, что тренировки в спортивном зале, здесь важна регулярность и тогда результат не заставит себя ждать.

II. План.

Следующее, что необходимо сделать после того, как вы продумали концепцию – составить общий план произведения.

Составление плана – это такая же творческая работа, иногда даже более интересная, чем само написание или работа с текстом.

Будьте готовы к тому, что вам снова придется переработать огромное количество информации, придумать несколько десятков имен и описаний, а также подобрать целый список географических названий для вашей истории.

А вы думали, будет проще?? Нет! Написание книги – это тяжелая работа, которая под силу не каждому!

Что должно входить в общий план произведения?

• Синопсис

• Карточки персонажей

• Карточки локаций

• Краткое и последовательное описание всех событий истории с разбивкой на главы.

Синопсис – это не пересказ событий произведения, а краткая обрисовка сути – кто, где, когда, основной конфликт, духовное изменение героя в результате.

Поэтому значительная часть сюжета и персонажей вообще не упоминается в синопсисе – все детали, все второстепенные сюжетные отклонения отсеиваются, остается только самая суть вашего замысла и идеи произведения.

НО данная формулировка синопсиса в этом случае не совсем верна: ведь те несколько предложений, в которые умещается суть вашей книги – не являются синопсисом в классическом его понимании. Это скорее источник, основа.

Очень важно, чтобы при написании и составлении плана это краткое описание было перед глазами. Для того, чтобы не потерялась нить повествования.

Многие считают, что кто, как ни автор, должен написать синопсис к своему роману. Ведь он знает его от и до…

Не отчаивайтесь, если не получается с первого раза и даже с десятого – хороший автор может потратить на написание синопсиса не один месяц, а все потому, что автор на самом деле имеет неполное или неверное представление о своем произведении. Это происходит из-за того, что концепция романа не была продумана полностью, и множество идей, которые хаотично вертятся в голове – отвлекают от сути.

Сформулируйте описание произведения в одном предложении. Оно должно раскрывать суть самой истории, но без излишних деталей.

Сценаристы называют такое предложение логлайн.

Выглядит логлайн примерно так: «Известная актриса, ошибочно осужденная за убийство мужа, совершает побег из тюрьмы, чтобы разоблачить настоящего убийцу».

Из предложения выброшено все лишнее, в нем не употребляются имена собственные и какие-либо названия.

Наличие логлайна всегда может пригодиться при переговорах с издательством и в написании рекламных текстов для книги.

После того как синопсис благополучно написан, приступайте к описанию событий всего сюжета.

Этот этап тоже может занять несколько дней, ведь при составлении подробной картины обычно сразу видны пробелы – непродуманные места, детали и действия, к которым вам придется вернуться.

Важно понимать, что четко продуманный сюжет является успехом произведения! Чем больше сил Вы уделите сюжету, тем качественнее будет Ваш результат. Но не нужно работать над сюжетом слишком долго – тут, как и везде, нужна золотая середина, главное – не потерять интерес к произведению.

И вот, когда с синопсисом и общим планом вы закончили – приступайте к составлению плана для каждой главы.

Что должно входить в общий план каждой главы?

• Синопсис главы.

• Карточки всех действующих лиц.

• Карточки всех локаций главы.

• Краткое и последовательное описание всех событий главы с разбиением на сцены.

Не забудьте обозначить для себя главные и второстепенные события в каждой главе. Так все будет перед глазами и не потеряется, когда вы начнете работать с самим текстом.

III. Персонажи

Закончив с планом главы, перейдем к героям.

Краткая карточка персонажа:

1. Интеллект – как герой принимает решения. Он может быть вспыльчив или нерешителен, хитроумен или откровенно глуп. Вариантов масса, но любой из них, будучи озвученным, однозначно придаст вашему персонажу «объемности».

2. Физиология – здоровье, возраст, отклонения от нормы, болезни, отношение к спорту.

3. Социальная база – происхождение, класс, религия, партия.

4. Экономическая база – насколько богат, или в долгах, или нищий, или вор.

5. Талант – что отличает персонажа от других: художник, мошенник, спортсмен. Зачастую совпадает с его работой, иногда – нет.

Пока не придумано имя героя, я в своем плане именую его: студент, пекарь, бизнесмен и т. д. Очень удобно!

6. Посторонние интересы – хобби или пристрастия героя, степень его увлеченности. У каждого есть какие-то увлечения. Даже то, что герой часто пролеживает на диване – довольно заметная черта, характеризующая персонажа.

7. Сексуальная жизнь – в семье, на стороне, есть ли какие-то проблемы. Тут осторожнее! Возможно, эти сведения не стоит выносить непосредственно в текст.

8. Семья – жена, родители, дети; как персонаж с ними связан; как женился; какие отношения.

9. Образование – какое, где получал, с каким успехом. Если герой – самоучка, это тоже важный штрих.

10. Неприязни – это то, чего герой на дух не переносит, чего боится. Эти сведения можно использовать и в качестве небольших штрихов, а можно построить на них целый психологический триллер. Ведь герой в ходе конфликта должен столкнуться с самыми суровыми испытаниями, верно?

Кроме того, не забывайте, что вам нужно четко сформулировать цели каждого из героев. Чего он хочет в общем (сквозная задача на весь текст) и специфически (последовательная серия желаний от сцены к сцене). Если вам и читателю понятны цели и мотивы персонажей, появляется эмоциональная оценка, а в идеале и сопереживание.

Очень часто приходится читать произведения, в которых совершенно непонятно, какими мотивами руководствуется герой.

Неприятное ощущение, но таких произведений действительно очень много. Поэтому в тексте следует постараться как можно скорее показать читателю главную цель героя.

Не забывайте и о второстепенных героях. О них читатель также должен иметь представление. Иногда даже не самый яркий на первый взгляд герой, играет очень важную роль в вашем произведении.

Важные аспекты в работе над персонажем

Описание внешности

Это – то самое, с чего и начинается представление героя.

Внешность является весомым слагаемым в образе героя. Ее описание нельзя недооценивать.

Удачно расставленные акценты, запоминающиеся элементы внешности способны активизировать фантазию читателя, оживить образ героя.

И если для главного действующего лица (в силу серьезного внимания к его мотивации и внутреннему миру) внешность порой не столь важна, то для второстепенных персонажей, удачно расставленные маркеры, являются жизненно необходимым условием, особенно если мир произведения густо населен.

Некоторые авторы настолько увлекаются описанием своих героев, что это выходит за разумные рамки.

Помните, что описание внешности героя на полстраницы – это уже перебор.

Хотя лет сто назад подробные портретные зарисовки были очень даже в ходу у наших классиков.

Но времена меняются.

Современный писатель должен уметь находить главное: характерные элементы, которые выделяют его персонажа из толпы (шаркающую походку, бурную жестикуляцию, необычную прическу или деталь одежды.), идентифицируют его в массиве других образов.

Поэтому вряд ли кому-то будет интересно знать, какого цвета носки у вашего героя – если, конечно, они по какой-то причине не окажутся разными, и тогда это станет уже заметной деталью, его отличием от других персонажей.

Главная цель описания внешности персонажа – это создание у читателей набора маркеров, благодаря которым он сможет в дальнейшем идентифицировать героя по ходу сюжета.

Поступки

Чрезвычайно важный элемент, при помощи которого автор раскрывает характер героя, близко к истине утверждение: нет поступков – нет характера.

Хотя, конечно, по отсутствию действий тоже можно судить о характере, но вопрос в том, будет ли интересно о таком герое читать?

Таким образом, важно усвоить, что главный герой произведения по ходу сюжета просто обязан совершать какие-то поступки – и не важно, окажутся они правильными или ошибочными, гуманными или бесчеловечными.

На основании каждого из них читатель сможет судить о герое: сопереживать ему, либо осуждать.

От редактора:

Очень часто приходится наблюдать сюжеты, в которых главный герой почему-то не совершает никаких поступков. Да, он переживает приключения, на него нападают, его часто хотят убить, он борется, но вместе с этим, не совершает поступков. То есть двигателем истории, по сути, являются внешние факторы, а не сам персонаж. Он же просто плывет по течению. Да, борется за свою жизнь. Но что в этом удивительного, если автор в любом случае эту жизнь ему сохранит, как минимум, до финала книги? Невелика честь. С таким же успехом герой мог всю историю пролежать на диване: сам-то он никаких действий не предпринял.

ПОЭТОМУ, если вы хотите получить настоящего живого героя, он должен совершать поступки, делать выбор, принимать решения и за свои решения отвечать. Герой должен действовать, и уже действия будут раскрывать его характер.

Мнение автора

На самом деле, это чрезвычайно тонкая вещь.

Обычно писатель выступает в качестве беспристрастного рассказчика.

Но, привнося в повествование собственное мнение, он способен здорово разнообразить сложившуюся ситуацию, какой бы обыденной и скучной она ни была.

Ведь кто знает героев лучше самого автора, их придумавшего?

Поэтому мнение автора на их счет будет чрезвычайно мощным и на данный момент довольно оригинальным способом раскрытия определенных граней персонажа.

И не обязательно давать какие-то длинные и многостраничные психологические характеристики – иногда одной фразы достаточно, чтобы обозначить отношение к поступку или поведению персонажа.

Конечно, все это должно быть продуманно, аккуратно и гармонично.

Конечно, это можно заранее обыграть, указав рассказчика, к примеру, в качестве отдельного персонажа, которому уже тем более дозволено высказывать собственное мнение по любому поводу.

Как видите, это довольно интересный и, главное, неизбитый момент, который при случае можно удачно использовать в своих произведениях.

Мнение других персонажей

Не открою Америки, если скажу, что определенное влияние на образ героя оказывает и мнение окружающих его персонажей.

Например, если все они относятся к нему с почтением и уважением, мы начинаем понимать, что для этого есть какой-то весомый повод.

А если окружающие пренебрегают его мнением, значит, герой либо не сумел добиться их доверия и уважения, либо когда-то умудрился его потерять.

Как вы понимаете, это тоже довольно важные детали, которые помогают выписать портрет персонажа.

Важно помнить!!! В книге в принципе не может быть ситуации, когда все относятся к герою одинаково.

Даже будь он идеально гуманным и добрым или наоборот – до ужаса жестоким и злым.

Добрых всегда будут любить, но найдутся также и те, кто им завидует, а будут и третьи – они видят за внешними проявлениями доброты обыкновенную корысть.

Со злыми и жестокими все то же самое: большинство будет бояться их и сторониться, но объявятся и те, кто будет готов подражать или идти за сильной личностью, несмотря на его мотивы и намерения.

Все эти нюансы человеческих отношений вам нужно учесть и постараться вживить в полотно книги.

Возможно для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.

Мысли героя

Про это тоже не следует забывать.

Через мысли героя проще всего раскрыть его мотивы, желания, мечты, а значит, и сам характер.

Герой может размышлять, продумывать и строить планы, эмоционировать, и все это играет на руку вашему замыслу – то есть отображению персонажа как самого настоящего живого человека.

Мысли и внутренний монолог героя в этом смысле – очень действенное орудие для придания выразительности.

Есть довольно распространенный прием, когда автор вставляет мысли героя по ходу действия или диалога – и зачастую с тем намерением, чтобы мысли эти раскрывали смысл сказанного (сделанного) под другим углом.

В этом случае герой может давать про себя самые неожиданные характеристики собеседнику или происходящим вокруг событиям.

И то, и другое, безусловно, раскрывают его характер.

Иногда при должном мастерстве автора подобный прием способен сделать самую скучную сцену непередаваемой и искрометной.

Речь героя

Речь персонажа тесно связана с его мыслями, но не всегда является их явным воплощением. Тем интереснее для читателя диссонанс, в котором герой говорит одно, а думает совершенно другое.

В классических случаях речь героя – это как воплощение его мыслей, так и средство коммуникации с окружающим миром. Склонность к разговорам или их боязнь, речь уверенная или сбивчивая – все это яркие детали, помогающие в прорисовке характера.

И, конечно же, их следует тщательно продумывать.

Еще следует понимать, что речь героя является составной частью диалогов, которые, в свою очередь, могут занимать до половины объема произведения.

Именно поэтому работа над речью персонажа чрезвычайно важна.

Речь включает в себя как трансляцию собственных мыслей и мотивов вовне, так и мгновенную реакцию на поступающую информацию, чужую речь.

Эти два соображения всегда нужно держать в уме при работе над диалогами.

То есть в разговоре герой должен тем или иным образом обозначать свои ценности, интересы, мотивы (иначе он попросту обезличится), а также давать реакцию на чужую речь.

Соблюдение этих простых правил станет первым и очень серьезным шагом к созданию правдоподобного образа персонажа через его речь.

Для писателя важна наблюдательность по тношению к окружающим; более того, автор должен постоянно развивать в себе эту привычку, потому что очень многие детали поведения берутся именно из повседневности.

Иногда знакомые и коллеги вытворяют такое, что не придет в голову ни одному даже самому креативному литератору. А такие нестандартные проявления и есть лучший материал для построения яркихнеповторимых образов. В общем, глядите в оба.

Если вы все еще не придумали вашему герою имя, то обратите внимание на некоторые рекомендации, которые, несомненно, помогут в этом.

Придумать удачное имя для героя – своего рода искусство, и зачастую на это уходят целые часы, а то и дни, прежде чем на языке не окажется нужное сочетание звуков.

Имена собственные в произведении бывают самыми разными: одного героя автор зовет по имени, например, Юрой; другого именует почтительно по имени с отчеством – Вениамин Федорович; третьего зовет чаще всего по фамилии – Кузнецов; а четвертого кличет не иначе как по прозвищу – Косым. Таким образом, к каждому герою обращаются чаще всего по-разному, а значит, и автору нужно придумать то обращение, которое максимально подходит для его персонажа.

Возможно, для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.

Условная классификация обращений

Имя или связка имени с отчеством

Самый простой и самый распространенный вариант. Разделения чаще всего сопряжено с возрастом и социальным положением: чем старше и значительнее персонаж, тем больше хочется именовать его по имени и отчеству.

Более юных героев проще называть по имени или его просторечной производной (Виктор, Витя).

В этом случае от автора требуется подобрать как можно более подходящее имя или связку имя-отчество.

Имя и фамилия

Здесь автор использует не только имя героя, но и активно называет его по фамилии.

Соответственно, в этом случае несколько снижается смысловая нагрузка самого имени, но возрастает нагрузка на информативность фамилии.

Все-таки, если автор берет на себя смелость называть героя по фамилии, то она должна быть действительно «на высоте» – лаконичной, хорошо запоминающейся.

Имя в этом случае тоже важно, но уже не настолько, как в первом случае.

Также в литературе есть такое понятие как говорящая фамилия – то есть фамилия, выражающая какую-либо черту характера, а иногда даже судьбу героя (Коробочка, Правдин, Скотинин). Этим приемом активно пользовались русские классики, встречается он и по сей день.

Прозвище

Если у героя есть прозвище, то все остальное уже не так важно. Удачно придуманное прозвище обычно легко заменяет собой и имя, и фамилию.

Следует отметить, что клички и разного рода погоняла просто обязаны быть «говорящими», то есть раскрывать характер героя.

Потому как, довольно странно, если тихого молчаливого парня автор будет постоянно называть Свирепым.

Вспомните детство: прозвища всегда даются по характерным внешним чертам (Косой, Рыжий, Скелет) или по чертам характера (Трус, Балбес, Бывалый).

Иногда прозвище получают в результате какой-либо примечательной истории – в нашем случае это тоже можно удачно использовать, рассказав эту историю в рамках произведения.

А вы помните, какое прозвище вам дали в школе, во дворе, на работе? Я – да.

Таким образом, начинать всегда следует с основного обращения – с того, как сам автор будет называть своего героя: Васей, Василием, Василием Аристарховичем, Надсадновым или же, например, Черепом.

Как видите, в каждом из вариантов уже заложен свой характер.

Имена заурядные

Если продолжать классифицировать, то все имена условно можно разделить на: заурядные и незаурядные.

С незаурядными все понятно: автор специально придумывает герою оригинальное имя, чтобы оно запомнилось читателю и выделило персонаж среди других. Ведь герой должен быть героем, в конце-то концов!

А вот с заурядными именами все несколько сложнее.

Некоторые авторы намеренно используют простые и широко распространенные имена.

Например, тот же Стивен Кинг. Он особо не оригинальничает – берет обычные американские имена и называет ими своих героев. Спрашивается, зачем?

А все достаточно просто.

Считается, что герои с простыми именами легче завоевывают доверие читателей – ведь они такие же простые люди как мы, и читатель подсознательно ассоциирует себя с такими героями.

В случае же Кинга, заурядные имена – это еще и хороший способ показать, что кошмар может разыграться в самом обычном городе в самой обычной семье, а это, надо отметить, волнует читателя намного сильнее.

Поэтому автору, выбирающему имя героя, следует подумать, чего он хочет: выделить его среди других или же создать у читателя ощущение истории, которая могла бы произойти с ним самим. И, конечно, в разных обстоятельствах выбор будет разный.

«Звучать» всегда должно что-то одно: либо имя, либо фамилия, либо прозвище. Именно поэтому Емельян Звездовский по кличке Фонтан – это явный перебор.

Звучание имени

Наверное, один из самых важных факторов выбора имени – это его звучание. Каждый звук – будь то гласный, шипящий, звонкий или глухой – несет на себе определенную смысловую нагрузку.

Звуки легко способны выразить и твердость характера (Тор), и его мягкость (Мила).

Особняком тут стоят и шипящие («ш», «ч», «щ») – часто они ассоциируются с таинственностью и некоей невыраженной опасностью.

Вопросами звучания в русском языке занимается фонетика. Например, звуки «к», «в», «кс» и «х» считаются жесткими. «Б», «ж», «м», «ф» – примеры звуков, которые звучат твердо, но при этом не угрожающе. «Л», «с», «ю» и «о» – мягкие, гладкие, чувственные звуки.

Не менее значимо для подбора имени и его общее благозвучие.

Важно, чтобы читателю было легко и приятно произносить имя героя. Поэтому Арнольф всегда лучше, чем Скримбр, а Евгений предпочтительнее, чем Элайджа.

Благозвучность достаточно просто проверить: достаточно взять страницу текста, где часто упоминается какой-либо герой, и поменять его имя на выбранное вами. После прочтения одной страницы вам станет ясно, хорошо оно воспринимается или нет.

Нюансы, на которые стоит обратить внимание

Прежде всего, стоит отметить, что имя героя должно соответствовать миру, в котором происходят описываемые события.

Крайне странно будет смотреться появление славянских имен в вымышленном мире или же использование древнескандинавских имен в современной городской прозе.

В принципе, эта рекомендация сама по себе банальна, однако не все начинающие авторы ее придерживаются, именно потому что начитались или насмотрелись «наштампованных» работ.

Также не всегда срабатывает искусственное введение иностранных имен в российскую действительность, когда эти имена носят не сами иностранцы, а наши соотечественники: все-таки Джоны и Фрэнки как-то дико смотрятся среди Иванов и Петров.

Хотя, например, обратный маневр – употребление русских, китайских, испанских имен в условиях американской действительности – поднимает тему мигрантов, очень актуальную в наше время.

Так что здесь, действительно, есть, над чем подумать.

Для имени также важна длина.

Чем больше в нем слогов и букв, тем сложнее оно читается.

Идеальная длина – 2–3 слога. Четыре – уже много.

Но не забывайте, что имена можно и сокращать, как это и происходит в обычной жизни: Константин становится Костиком, а Вениамин – Веней.

Также важно учитывать возможные ассоциации, закрепившиеся за именем. Это более всего относится к связке имя-отчество.

Например, назвав главного героя Александром Сергеевичем, вам будет очень проблематично побороть невольные ассоциации аудитории с Пушкиным.

Придумывать настоящие имена проще: нужно просто выбрать наиболее подходящее из уже существующего списка.

Но вымышленные имена дают простор для фантазии, в них можно вложить все, что хочется, поэкспериментировать со звучанием.

Но здесь тоже нельзя забывать о соответствии имени и мира событий – вымышленные имена имеют место, в основном, только в фантастической прозе.

Метод снежинки

Есть такой метод работы над книгой, как метод снежинки.

Он был придуман американцем Рэнди Ингермансоном, который по роду своей деятельности занимался архитектурой сложных научных проектов.

Рэнди, как и многие другие авторы, испытывал большие затруднения при работе над собственными книгами: подготовка к непосредственному написанию занимала чрезвычайно много времени, так как требовалось прорабатывать сюжетные линии, отношения между героями, подводить логику под поступки.

Однако Рэнди, написав несколько книг «в стол», решил применить свой опыт научной работы к творчеству.

Так у него и родился метод снежинки.

Название метод получил из-за своеобразной геометрической формы снежинки – очень сложной, но состоящей из отдельных простых частей.

Суть метода

Сама система написания первого чернового варианта текста состоит из 10 шагов.

Шаг 1

Написать аннотацию к произведению в одно предложение.

Шаг 2

Расписать первое предложение до абзаца (5–6 предложений), отразив в нем завязку, развитие конфликта, кульминацию и развязку.

Сам Рэнди признается, что любит работать с сюжетами, основанными на трех разных конфликтах.

В таком случае первое и последнее предложения – завязка и развязка, а три промежуточных распределены между конфликтами.

Естественно, что это правило и вы можете взять и один единственный конфликт на всю книгу, но в итоге у вас должен получиться абзац, кратко раскрывающий суть истории.

Шаг 3

Работа над героями. Выделить главных героев вашей истории и написать для каждого коротенькую биографию, в которой обязательно следует указать следующие моменты:

• Имя героя или его прозвище;

• Одно предложение, описывающее историю его жизни;

• Мотивация героя (то есть то, чего он желает добиться в идеале);

• Цели героя;

• Конфликт героя или то, что мешает ему добиться целей;

• Прозрение – то, как меняется герой в результате всех событий;

• Один абзац с описанием событий, в которых герой принимает участие.

Если сейчас у вас возникло желание что-то подправить в самом начале – смело делайте это, исправляйте так, чтобы история получилась целостной.

Шаг 4

Возвращаемся к той короткой аннотации, что получилась у нас в шаге номер 2. Это 5–6 предложений – выжимка всего романа.

И теперь вам нужно расписать каждое из предложений до самостоятельного абзаца. Так у вас получится нечто вроде синопсиса всей истории.

Шаг 5

Этот шаг вновь посвящен работе над героями.

Ваша задача – составление, так называемых, синопсисов персонажей.

Для этого нужно последовательно взять всех основных героев и от лица каждого из них составить одностраничное описание событий, в которых персонаж принимает участие.

То же самое нужно проделать и с второстепенными героями, но синопсис для них будет короче – всего полстраницы на каждого персонажа.

Шаг 6

Здесь вам придется еще более расширить план произведения.

Вернитесь к синопсису, написанному в шаге 4, и распишите каждый из его абзацев до целой страницы.

Таким образом, у вас на руках появляется 5–6 страничная модель всего произведения.

Во время работы над ней необходимо следить за логикой событий и отметить поворотные пункты.

Шаг 7

Этот шаг вновь переносит вас к персонажам.

Вам придется подробно расписать историю каждого из них, отметив все возможные мелочи, начиная от точной даты рождения и внешности и заканчивая целями и мотивами.

Особое внимание нужно уделить обстоятельствам знакомства героев, а также их финальным преображениям – то есть отметить, каким образом история поменяет их характеры и мировоззрение.

Шаг 8

В нем вам предстоит составить небольшую таблицу сцен.

В каждой строчке этой таблицы укажите номер сцены, события, которые в ней происходят, место действия, участников сцены, а также имя героя, глазами которого вы смотрите на все происходящее.

Здесь уже можно сложить отдельные сцены в главы, а также подумать над порядком подачи самих сцен – иногда полезно бывает их немного перепутать.

Шаг 9

Распишите каждую сцену из списка на отдельную страницу.

Набросайте диалоги, внесите интригу, продумайте обстановку и обстоятельства описываемых событий.

Шаг 10

Непосредственное написание черновика.

Помните, что повышение скорости работы над произведением играет одновременно и в минус всей вашей истории.

Сама методика хоть и направлена на скорейшее написание книги, но скорость и качество, как мы знаем, не всегда идут рука об руку.

А при работе по системе снежинки автор вынужден брать первый попавшийся вариант сюжета, чтобы поскорее перейти к следующему шагу.

Теоретически он, конечно, может вернуться, но чем чаще он будет совершать такие прыжки, тем больше ему нужно будет исправлять в последующих шагах.

В итоге приходится брать первую пришедшую в голову идею, а она, как вы знаете, оказывается обычно самой банальной и избитой из всех.

Спешка – это не самое лучшее, что есть в работе над произведением, все-таки для многих вещей нужно время. Очень редко получается придумать все в течение пары недель, некоторые повороты и сцены очень долго не даются…

IV. Карта

Если вы решили работать «по-старинке», то следующим шагом вашего плана будет – изображение карты.

Если ваши герои живут в вымышленном мире, то будет лучше, если вы составите карту. Если повествование имеет широкие временные рамки или богатую предысторию, то может понадобиться лента событий (Здесь необходимо указать даты и краткие описания важных событий произведения, либо произошедшие до начала повествования).

Не всегда в ней есть потребность, однако героям приходится перемещаться в пространстве, а иногда и в придуманном автором мире.

Чтобы не запутаться и не заблудиться, полезно нарисовать карту.

Вместе с ней можно завести и карточки локаций.

В них коротко опишите места, в которых происходят события (если это город, то достопримечательности и основные улицы; если комната или квартира – то обстановка).

Все это позволит создать глубину мира, в котором разворачивается сюжет.

V. Сцены. Диалоги

Когда написано краткое изложение событий, необходимо приступить к формированию основных сцен – то есть отдельных сюжетных блоков, где происходят те или иные события (в том числе и диалоги) в короткий промежуток времени.

Диалоги – самый интересный и самый сложный элемент романа.

Но существуют и плохие диалоги, которые, ни в коем случае, не должны быть в вашем произведении.

Признаки слабого диалога

• Сухая информативность;

• Невозможность определить говорящего без атрибуции;

• Речь героев не дает представления об их характерах

На самом деле, плохие дилогии встречаются очень часто. Более того, в литературе, в кино и на телевидении их настолько много, что мы даже перестали их замечать.

Бывает иногда, что чувствуется некая фальшь, неестественность в произносимых словах. Мы не заостряем внимания на этом, ведь смысл понятен, информация усвоена и ладно.

Сухая информационность является первым признаком плохого диалога.

Конечно, вполне нормально, что герои на страницах книги обмениваются какой-либо информацией.

Но! Ни в коем случае нельзя допускать, чтобы все диалоги были сплошь рассказом о каких-либо событиях.

Пример:

Начальник встретил работника в коридоре:

– Здорово, Семенов! Чем на выходных занимался?

– Здравствуйте, Павел Петрович. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…

– Ну и как улов?

– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…

– Ну ничего, Семенов, работай, приходи в себя.

В этом диалоге начальника и подчиненного все исключительно информативно.

Один персонаж интересуется, второй удовлетворяет его интерес, рассказывает о своем досуге.

Из разговора мы узнаем лишь то, что Семенов на выходных махнул на рыбалку, ничего не поймал и был отчитан за это любящей супругой. Все. Чистая кристаллизованная информация.

Вторым важным признаком плохого диалога является то, что прямая речь персонажей не дает представления об их характерах. На практике это выражается тем, что без дополнительной атрибутики мы не можем идентифицировать говорящего.

Пример:

– Здорово! Чем на выходных занимался?

– Здравствуйте. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…

– Ну и как улов?

– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…

– Ну ничего, работай, приходи в себя.

Совершенно невозможно определить, кто здесь вообще говорит. Кто это? Два приятеля? Коллеги? Лучшие друзья? А сколько им лет? По двадцать или по шестьдесят?

Кстати, обратите внимание, что оба персонажа говорят одним голосом. У них идентичная манера построения фраз (манера автора).

Другими словами, между собой они ничем не отличаются. Речь героев не транслирует их образ, их характеры, она выражает голую, никому не нужную информацию.

Зная определенные тонкости, можно с легкостью избежать слабых диалогов.

Признаки качественного диалога

Их всего четыре: отношение, эмоция, конфликт и подтекст.

Конечно, не все они используются одновременно, но наличие одной или двух в диалоге вполне способно сделать его живым и интересным. Давайте поговорим о каждой из них в отдельности.

Отношение

Это очень простой, но чрезвычайно действенный элемент.

Под отношением понимается словесно выраженная точка зрения персонажа на какую-либо проблему, вопрос, явление или персону.

Пример:

– Здорово, Семенов! Чего помятый такой? Чем на выходных занимался?

– Здравствуйте, Павел Петрович. Да вот с друзьями на рыбалочку ездил…

– Ну и как улов, рыбачок?

– Да так, по мелочи наловили. Жена вон скандал устроила…

– Это они умеют! Ну ладно, иди работай, приходи в себя.

Здесь, в основном, добавлено отношение со стороны начальника. Разговор он начинает с обращения к подчиненному (Здорово, Семенов!), которым сразу демонстрирует свое доминирующее положение – называет одновременно на «ты» («Здорово!» подразумевает все-таки «ты») и одновременно же по фамилии.

Затем показывает свое отношение к его внешнему виду (помятый).

Отвечая, Семенов тоже показывает свое отношение: уважительное к начальнику (обращение по имени-отчеству – Павел Петрович) и любовное к рыбалке (на рыбалочку ездили).

Далее начальник называет его уничижительно «рыбачок».

И завершает свое выступление, выражая отношение к женщинам (Это они умеют!)

Как видите, добавление отношений позволяет внести в диалог нечто большее, чем просто информативность. И это очень жизненно. Ведь когда мы рассказываем кому-то о неком явлении или человеке, то редко обходимся без обозначения собственного отношения к предмету беседы.

А раз мы сами ведем себя так, то почему персонажи на страницах книг не имеют право высказать свое мнение?

Не обязательно прямолинейно и злобно, но легкой иронии или сарказма еще никто не отменял.

Отношение – это то, что позволяет транслировать характер героя и его взгляды на жизнь прямо в текст. Не прибегая к долгим многостраничным объяснениям. Иногда одна фраза может сказать о герое больше, чем пара страниц биографии.

Используя отношения, нужно стремиться выразить характер, а не разнообразить и разукрасить диалог на потеху публике.

Отношение, как и другие приемы, всегда работает на образ и используется согласно хорошо продуманному образу персонажа.

Нет продуманных образов – нет и живых диалогов.

Именно поэтому работа над диалогами должна вестись автором в самом конце, когда он уже четко понимает, какие характеры действуют в его истории.

Эмоция

Ни для кого не секрет, что эмоции – это важнейшая составляющая человеческого общения.

НО некоторые авторы совершенно забывают о ней в диалогах.

Конечно, у разных персонажей степень эмоциональности будет различной: кто-то в обычной жизни весьма сдержан, а кто-то похож на вулкан.

Однако не забывайте, что в экстремальных и конфликтных ситуациях даже самые сдержанные и хладнокровные люди дают выплеск своим чувствам.

Понимание важности эмоций в разговорной речи способно оживить даже самый невзрачный и скучный диалог.

Ведь почему книжные диалоги скучны? Да потому что им часто не хватает эмоций!

Вот основная причина скучности и однообразия.

Герои произведения участвуют в таких невероятных событиях, которые читатель и вообразить не мог, а реагируют на все как флегматичные лоси.

Представьте: лично вы стали свидетелем кровавого преступления и рассказываете о нем следователю на допросе.

Или провалились в нору, попали в волшебный мир и встретили там эльфа.

Какой степени эмоциональности будет ваша речь?

Но помните, что каждый персонаж проявляет эмоции по-разному.

Кто-то выплескивает их очень бурно, а кто-то почти не показывает.

Автор уже на этапе работы с планом произведения должен определиться с характерами и темпераментом всех своих героев, а не придумывать их в спешке «по ходу пьесы».

Кроме того не существует людей, которые эмоционально реагируют абсолютно на все. У каждого есть определенные темы, которые пробуждают эмоции.

Конфликт

Кому-то из авторов это может показаться странным, но не всегда в диалоге собеседники соглашаются друг с другом.

И не всегда мнение одного принимается другим, даже если оно логичное и правильное.

Чтобы показывать конфликты в диалогах, нужно досконально знать характеры говорящих.

Кто из них задира, кто конформист, а кому вообще все до лампочки.

Автор должен хорошо подумать над структурой самой сцены, определиться, какие цели ставит в сюжете в целом и разговоре в частности каждый герой.

Чем больше собеседников участвует в разговоре, тем выше вероятность возникновения конфликта. У каждого героя свои цели и свои приоритеты, и найти компромисс, придти к согласию тем сложнее, чем больше сторон представлены в обсуждении.

Подтекст

Использование подтекста – это вершина мастерства в написании диалогов.

Подтекст – это дополнительный смысл, передаваемый в диалоге вне основной темы разговора.

То, что не говорится прямо, но подразумевается. То, что читается между строк.

Главное, что нужно понимать, это то, что каждая сцена должна менять положение дел в произведении.

Это может быть и резкий сюжетный поворот (вскрытие обмана, например) или изменения психологического состояния героя (апатия после краха надежд) – решать вам, но каждая сцена должна иметь какой-то известный вам и понятный читателю смысл.

Каждая сцена должна иметь свою четкую цель, выполнять хорошо вам понятные и значимые для сюжета задачи.

Сцена всегда должна менять положение вещей в истории, должна двигать сюжет вперед.

Иначе, зачем она вообще нужна?

Даже некий, на первый взгляд отвлеченный разговор, может иметь свое сюжетное значение, важно лишь самому понимать, в чем оно.

Тогда вы сможете расставить акценты должным образом, помочь развитию сюжета через детали.

Если вы затрудняетесь в обозначении целей эпизода, сомневаетесь, необходим ли он вообще в истории, попробуйте выкинуть его и посмотреть, изменилось ли что-нибудь. Если сюжет не понес существенных потерь, значит, сцена, вряд ли, была необходима.

А вообще, сцены, которые действительно развивают сюжет, никогда не вызовут у вас сомнений в их присутствии.

Есть еще одна блестящая рекомендация, которая поможет вам, во-первых, улучшить любую сцену произведения, а во-вторых, сделать героев более живыми. Как? На самом деле все очень просто.

Достаточно лишь заранее подумать, а что делали ваши герои за тридцать минут перед сценой?

Зная эту информацию, вы сможете по-настоящему качественно проработать начало описываемого эпизода.

Следующее наиважнейшее правило, которое нужно запомнить: ничто не должно даваться герою легко.

Никакие его планы и замыслы не должны осуществляться именно так, как он задумал – на события всегда должны оказывать влияние обстоятельства или действия антагониста.

Это придаст истории реалистичности, ведь в жизни редко что-то проходит именно так, как мы того хотим: всегда присутствует влияние других людей и неких непредвиденных обстоятельств.

А создавая герою препятствия, мы работаем и над созданием к нему симпатии со стороны читателя, ведь ни для кого не секрет, что читатель едва ли будет сопереживать герою, у которого все и всегда получается гладко. Гораздо интереснее герой, который постоянно борется, который преодолевает несправедливость и выдирает свое счастье у мира буквально по крупицам.

Состояние героя в финале сцены не должно совпадать с его состоянием в начале. Если в начале он был воодушевлен и полон надежд, в конце он должен быть, к примеру, разочарован или зол на всех и вся. Если в начале он апатичен, то в конце у него должен разгореться энтузиазм.

Как сказал А. П. Чехов: «Настоящий писатель, то же, что древний пророк: он видит четче, чем обычные люди». Русская литература, начиная с XIX века, стала носительницей важнейших нравственных, философских, идеологических воззрений, а писатель начал восприниматься, как особый человек – пророк. У Пушкина даже есть стихотворение об этом «Пророк». Но сейчас молодые писатели забывают об этом, выпуская каждую неделю по новому роману «на скорую» руку, не несущими в себе никакого смысла. Да и многим книги заменил интернет и кино.

И теперь, когда вы составили план, нарисовали для себя всю картину произведения – можно смело приступать к написанию!

Главное в написании романа – последовательность и упорство.

Эта работа для усидчивых и целеустремленных людей. Иногда работа через «не хочу», почти всегда работа без вдохновения.

Так что соберите волю в кулак и приготовьтесь к настоящему испытанию творчеством.

Не хочу вас пугать, но скорее всего у вас будут моменты, когда будет очень хотеться все забросить, когда в голове не будет ни одной свежей мысли…

Через все это нужно пройти, все это следует мужественно преодолеть для итогового положительного результата.

У всех в творчестве случаются сложности…

Замечу, что крайне нежелательно допускать продолжительных пауз в написании (более 4–5 дней).

Конечно, иногда небольшой отдых необходим, но если перерывы сильно затягиваются, можно постепенно утратить интерес к затее.

Помните лозунг «Ни дня без строчки» и старайтесь писать ежедневно.

Рекомендую два подхода к написанию текстов:

Первый заключается в скоростном письме, и цель его – как можно быстрее закончить произведение.

Основная работа, таким образом, переносится на следующий этап – редактирование.

В нем в текст добавляются необходимые детали, исправляются ошибки, происходит шлифовка текста.

Минусом этого подхода является тот факт, что отредактировать и выправить текст порой значительно сложнее, чем написать с самого начала «как надо».

Второй подход делает акцент на вдумчивую работу над каждой фразой, над каждым абзацем.

Сам процесс идет в таком случае очень медленно, автор подолгу обдумывает каждое предложение, правит куски текста прямо во время написания.

Это значительно упрощает последующее редактирование, так как текст по сути уже подвергся первичной обработке.

Подобный подход требует спокойной обстановки и полной сосредоточенности на написании.

Со временем вы выработаете свой собственный ритм письма, удобный именно вам.

Естественно, процесс написания включает в себя множество разнообразных тонкостей: например, борьбу со штампами и словами-паразитами, построение описаний и диалогов, работу со средствами художественной выразительности и многое-многое другое.

В литературе «штамп» – это устоявшиеся сюжетные ходы, приёмы или речевые обороты.

Полезные советы для начинающи писателей от авторов, успешно завоевавших книжный рынок

1. Если идея произведения оформилась в слова, стоит немедля записать придуманное. И писать до тех пор, пока литературный зуд не уймется. Писать, писать и писать, не отрываясь на любимый сериал, перекус, болтовню в соц. сетях. Если прерваться, случиться неизбежное: порыв пройдет, мысль иссякнет, озарение померкнет. Пойди потом заманивай все это добро назад.

2. Если все же нужно прерваться, стоит хотя бы конспективно изложить основную мысль, перечислить события, сформулировать ключевые фразы… Чтобы потом, когда работа над фрагментом начнется опять, (а стоит допускать мысль о том, что такая работа может быть возобновлена только через пару дней) автору не пришлось ломать голову, вспоминая, что именно он хотел написать.

3. По возможности сразу написать вступление и финал. Или хотя бы обозначить концовку. Вступление, зачин, написанный вначале работы над рукописью, психологически упрощает дело, задает темпоритм, смысловой вектор. С финалом сложнее, ибо он в процессе обдумывания сюжета может многократно меняться. Но если определенность есть уже в начале работы, стоит уделить время работе над финалом.

4. После того, как первый приступ писательского зуда пройдет, есть смысл еще раз хорошенько обдумать сюжет и написать синопсис будущего произведения. Пусть он будет небольшой, краткий, без литературных изысков и стилистических выкрутасов. По формуле «кто-то сделал что-то, и из этого вышло нечто».

5. Не показывать готовые фрагменты еще неоконченной рукописи заинтересованным лицам.

Сюда мы относим близких родственников, коллег по перу, по работе и учебе. Кто-нибудь непременно выступит с критическим замечанием, и оно может погубить все дело на корню. Особенно стоит сторониться людей далеких от литературы, новичков и любителей. Предъявлять миру нужно только законченное произведение. Или хотя бы весомый фрагмент рукописи.

6. Готовые главы, сцены, эпизоды перечитывать и редактировать не сразу, а через некоторое время. Если хочется сразу внести изменения, то делать это стоит в копии первоначального фрагмента. Так у автора будет возможность сравнить два варианта и выбрать наиболее удачный.

7. С самого первого дня работы над рукописью есть смысл задуматься о том, где и как книга будет издана, а потом продана. На этом этапе автору, скорее всего, предстоит пережить ряд разочарований. Связаны они с тем обстоятельством, что даже талантливому писателю сегодня подчас приходится самому выступать в роли издателя, литагента, рекламиста, продавца изданной книги. Чтобы потом не разочаровываться, я бы рекомендовала на всякий случай заранее формировать бюджет на издание книги за свой счет и подбирать достойное издательство, которому будет доверено издание рукописи. Это вовсе не означает, что дело проиграно, просто есть смысл подготовиться к столкновению с книжным рынком, живущим по своим законам извлечения прибыли, в соответствии со своими предоставлениями о рисках и выгоде.

8. Изучить всех участников книжного рынка, дабы не просто ориентироваться в современном мире литературы, но и знать, к кому имеет смысл обращаться, а на какие структуры и организации нет смысла тратить время. Если кратко: основными участниками книжного рынка выступают литературные агентства, издательства, типографии, книготорговые компании, распространители (дистрибьюторы), то есть торговые сети и отдельные независимые магазины, занимающиеся продажей книг, причем электронные магазины тоже к ним относятся.

Ценность для начинающего писателя представляют:

1) специалисты, способные оценить литературный потенциал рукописи и провести с ней все допечатные манипуляции;

2) толковые издатели;

3) грамотные маркетологи, обеспечивающие эффективное продвижение книги.

Подведем итоги

Написать книгу не так уж сложно, сложнее заставить себя довести дело до конца. Краткий план, которого вы должны придерживаться следующий:

1. Концепция произведения

• Придумайте тему, изучите ее.

• Развейте вашу тему до самостоятельного произведения.

• Определите целевую аудиторию – читателя.

2. Работа с сюжетом

• Выберите структуру, по которой вам удобнее работать и составьте план произведения.

• Продумайте конфликт.

• Продумайте тему. Чем неожиданнее будет ваша развязка, тем интереснее выйдет книга.

• Создайте ключевые точки сюжета.

• Сделайте набросок произведения, запишите общее содержание сцен.

3. Работа над героями

• Определите число лиц, задействованных в сюжете.

• Сохраняйте баланс между добром и злом. Не могут быть все герои положительными или отрицательными.

• Опишите героев, дайте им характер, наполните их жизнь в произведении смыслом. – Уберите героев, которые не играют никакой роли в книге.

4. Работа над миром вашего произведения

• Опишите весь мир будущей книги. Составьте подробную карту. Назовите улицы. Сделайте все, чтобы читатель видел его, как и вы.

• Продумайте логистику. Изучите доступный транспорт и его маршруты. Не забудьте о достопримечательностях.

• Не увлекайтесь деталями. Читателю не интересен рецепт блюда, которое понравилось герою в местном ресторанчике. Если, конечно, уклон не в кулинарную книгу.

5. Создайте себе рабочую атмосферу. Составьте график своей работы над книгой

Джек Керуак перед началом работы зажигал свечу, а закончив писать, задувал ее. Зажженная свеча была сигналом для мозга – время творить. Придумайте свой ритуал, который настроит вас на работу: начинайте в одно и то же время или слушайте любимое музыкальное произведение перед работой.

Сделайте публичное заявление

Расскажите друзьям, близким или подписчикам в соцсетях, что начали писать книгу и планируете закончить ее к определенному сроку. Публичные обязательства не дадут вам расслабиться.

Пишите каждый день. Что бы ни происходило, какое бы настроение у вас ни было, пишите хотя бы по 20-30 минут ежедневно.

Объем многих книг – не более 30 тысяч слов. Если за полчаса вы будете успевать написать 150 слов, то 30 тысяч слов напишете чуть более, чем за 12 стандартных рабочих дней.

Воспринимайте написание книги как работу

Она может быть легкой и приятной, а иногда тяжелой и нудной, но это работа. И вам приходится ее делать, если вы хотите донести свои идеи, образы и истории до аудитории, создать настоящий бестселлер, заработать денег, стать известным автором и творить дальше…

Если вы будете писать только тогда, когда у вас есть вдохновение, этот процесс может затянуться на годы, а может и не закончиться совсем.

Не забудьте перед началом работы над книгой ответить себе на вопросы:

1. Зачем я хочу написать книгу?

У каждого хорошего писателя ответ на этот вопросы есть. Весь все должно иметь цель, не так ли?

2. Для кого будет эта книга?

Хороший автор пишет для людей, ему важно донести что-то до читателя. Но важно четко определить аудиторию, для которой пишется ваше произведение.

Когда ваша книга будет готова, ее необходимо вычитать и отредактировать, как минимум в три этапа.

В этот период работы важно найти бета-ридера. Именно он беспристрастно укажет на то, что портит ваше произведение.

Бета-ридер – это человек, вычитывающий сырое произведение перед отправкой в редакцию. По определению, автор не может критически отредактировать свое произведение по ряду причин: 1) начинающаяся графомания; 2) замылен глаз; 3) автор помнит, что он имел в виду, выписывая сложноподчиненные предложения и прочие навороты, понятность которых, на самом деле, не очевидна.

Бета-ридера не следует искать в своем кругу.

Друзья, знакомые, родственники не скажут вам правду о произведении, так как будут бояться обидеть вас.

Самый лучший вариант – привлечь своего же читателя.

Таким образом, вы получите реальную оценку своего произведения, а заодно и узнаете, насколько вы угодили тому, для кого была проделана вся эта работа.

У меня тоже был бета-ридер – мой муж… И в работе над вычиткой романа, мы чуть не развелись.

Вопросы, на которые должен ответить бета-ридер после вычитки вашей книги

1. Привлекла ли внимание аннотация, почему?

2. Язык произведения.

3. Было ли интересно следить за сюжетными линиями?

4. Герои, кто запомнился и почему?

5. Удались ли диалоги?

6. Удалось ли показать идею произведения?

7. Логично ли выстроено повествование?

8. Рекомендовали бы знакомым?

9. Темп произведения. Были ли моменты, когда хотелось забросить книгу?

10. Как оцениваете произведение по десятибалльной шкале?

Исходя из этих ответов, вы будете четко понимать, стоит ли отправлять свое детище в издательство или вам есть еще над чем поработать.

Издание книги

Не менее сложный этап – это издание книги. И здесь есть несколько вариантов: либо издание за счет издательства, либо печатью по требованию, либо издание за свой счет.

Но как издать книгу не имея ничего, кроме книги?

Я поделюсь с вами своими наблюдениями о книгоиздании и возможно, мои ошибки, кому-то облегчат путь.

Как только я закончила работу над романом, я стала рассылать электронные письма с рукописью в крупные издательства, такие как «Аст» и «Эксмо», даже отправляла рукопись в бумажном виде, но уже в более мелкие издательства.

Проблема в том, что редакторы в издательских домах перегружены работой. Обязанностей у таких специалистов много, а платят им мало. Поэтому многие редакторы просто выполняют план. Создают видимость работы.

Когда редактор получает рукопись от неизвестного автора, то удаляет ее сразу же после открытия. И открывает он ее только для того, чтобы внести в карточку книги ФИО автора, название книги и пометку о том, что книга не удовлетворяет целям издательства.

В России каждый день пишется не менее 10 романов, не считая мелких форм: рассказов, стихов.

Поэтому шанс, что вашу рукопись заметят, равен нулю в трехзначной степени.

А красивые сказки о том, как рукопись Д. Роулинг «Гарри Поттер» нашла в корзине редактор, прочла, и уговорила прочесть, а потом издать редакционную комиссию – это сказка.

Сказка для начинающих писателей.

Параллельно ожиданию ответов от издательств, которых, как вы понимаете не было, я выкладывала главы из своего романа на различные литературные ресурсы, вроде, «Проза.ру», «Пиши.ру» и т. п, а так же создала группу, «ВКонтакте», где стала позиционировать себя, как писателя, добавляя ежедневно стихи, собственного сочинения и те же самые главы из романа.

Не пренебрегайте этими способами, так вы начнете получать критику и отзывы. Критика в 70 % – необоснованна, но вам нужно научиться отличать правду, даже если поначалу, вы будете метать стрелы из глаз от того, что ваше произведение не пришлось по вкусу читателю. Но это нужно. Это закалит вас и укажет на ошибки.

Когда у меня на руках был сборник стихов и роман, то продвигать я решила обе формы, но изучив информацию в интернете – поняла, то со стихами придется подождать или выпустить их за свой счет.

Сейчас востребованы только большие печатные формы.

Повести, рассказы, стихи, новеллы, сборники статей – они никому не нужны!

Объем произведения должен быть минимум 10–12 авторских листов.

Авторский лист – это 40 000 знаков с пробелами.

Ни в коем случае, не начинайте рассылать информацию о вашей книге издателю, если рукопись еще не готова полностью.

Вы можете упустить свой шанс издаться без посредников, что иногда выпадает начинающему автору.

Работая над вторым романом, я познакомилась с редактором небольшого издательства, и, обсудив идею моего романа, она попросила прислать его ей. Но он не был готов полностью. В нем не была продумана концепция на 100 процентов, но я отправила ей. После этого она мне не ответила.

Второго шанса у меня не было.

Литературный редактор. нужен ли?

БЕЗУСЛОВНО! Каким бы грамотным человеком вы не были, вы не сможете сами вычитать рукопись до идеального состояния. После долгой работы с текстом у вас замыливается глаз и вы не видите, где пропущены буквы или запятые. Кроме того, автор иначе воспринимает текст. Ведь он читает его, так как представляет, не замечая ошибок в тексте.

Над книгой всегда работает целая команда, включая редактора и корректора, который проверяет пропуски и запятые.

И даже тот факт, что ответственность за опечатки в тексте ложиться все равно на автора, не дает вам права отказаться от услуг редактора.

Но не спешите довериться первому встречному редактору, как это было со мной.

Работая над книгой, мне посоветовали редактора женского журнала «Woman». Меня заверили, что это профессионал с большой буквы и я поверила. Поджимание сроков сдачи материала стало весомым аргументом в принятии решения и, оплатив ее работу, мы приступили к редактированию.

Книгу, как мне сказали, вычитали более трех раз, денег содрали за это немерено, а когда я получила на руки печатный вариант, я ревела крокодильими слезами, потому что такую «работу» я могла проделать и сама.

И наличие имени редактора в книге не спасло меня от разгневанных читателей, что неплохо подпортило репутацию, повезло только, что тираж на тот момент был не тысячный.

Поэтому, если вам предлагают кого-то на роль редактора, не совершайте моих ошибок, проверьте этого человека, проверьте его в работе, а лучше пусть после его редактуры, вычитку сделает еще один редактор.

И никогда не отправляйте рукопись без редакции. Издателю важна эстетика текста не меньше, чем эстетика сюжета.

И помните о своей концепции. Когда вашим сюжетом заинтересуется литературный агент или издатель, то вы должны будете предложить концепт.

Концепт – это подробный синопсис, иллюстрации или их эскизы, макет обложки, маркетинговая идея издания.

ПОМНИТЕ!!! Коллективные сборники губят авторов. Но многие начинающие писатели верят в то, что это старт в их писательской карьере.

И это не только дорого, но вместо того, чтобы напечататься на одной странице такого сборника, лучше напечатайте в местной типографии свою книгу. Что сборник, что книгу – публика не увидит.

Поэтому, если вам предложили публикацию в таком сборнике, то лучше отказаться. Ведь во многих случаях это обычный «развод» от таких же начинающих писателей, как мы, которые пытаются продвинуть себя, создавая сборники коллективных работ.

Горькая правда заключается в том, что крупные, маститые издательства ни за что не возьмутся бесплатно печатать книги начинающих и не известных широкой публике авторов.

Издательское дело – это такой же бизнес, как любой другой; нет гарантированной прибыли – нет сотрудничества. Так что если вы пока не автор бестселлеров, то надеяться на встречу с распростертыми объятиями бессмысленно, каким бы талантливым вы писателем не были.

Но никто не запрещает вам искать пути, как издать свою книгу в крупном издательстве. Только найдите то, которое подходит вам по тематике.

В настоящее время самые популярные жанры:

1. Фэнтези.

2. Женские романы.

3. Non-fiction.

4. Кулинария.

5. Детские иллюстрированные книги.

6. Научно-популярные книги.

7. Мистика.

Список можно было бы и продолжить, но это тот минимум на сегодняшний день, который пользуется читательским спросом.

Когда вы составили список издательств, которые работают с вашим жанром, то ознакомьтесь с информацией для авторов на их сайте. У каждого издательства свои требования при приеме рукописи.

К сведениям об авторе и произведении необходимо обязательно приложить синопсис (краткое описание) вашей работы. Обычно он занимает не более двух-трех страниц.

Синопсис охватывает все произведение от начала и до конца, демонстрируя все достоинства сюжета. Написать хороший синопсис достаточно нелегко, поэтому отнеситесь к этому вопросу очень серьезно!

Также необходимо предоставить образец вашего произведения.

Присылайте не всю рукопись, а только фрагмент (не более 20 страниц).

Рассмотрение каждой рукописи может занимать срок до полугода, так что запаситесь терпением, если ищете способы, как издать свою книгу, понравившись издателям.

Правда, если вам удастся это сделать – на этом ожидание, к сожалению, не окончится. Затем вам нужно будет терпеливо ждать срока публикации своей книги, потому что у издательства свой маркетинговый план.

А если вы по натуре человек крайне деятельный и не привыкли ждать «чудес с неба» в виде щедрого мецената, доброго издателя или своей победы в случайно подвернувшемся литературном конкурсе, то в этом случае вы можете издать книгу за свой счет и самостоятельно продвигать себя, как писателя.

Печать за свой счет. Презентационный тираж. Препресс

Препресс – допечатная подготовка.

Издавать книги самостоятельно становится популярно.

Подписывать контракт с издательством не так уж и выгодно, потому что, во-первых, сами издательства не горят желанием заключать его со всеми подряд писателями, а во-вторых, если вам даже удастся прийти к соглашению и составить договор, вы лишитесь части прав на книгу.

Издав книгу самостоятельно, вы сохраните больше прав на конечный продукт, сможете продавать его за меньшую стоимость, а также проводить рекламную кампанию и маркетинговые исследования.

Мотивация может быть самой разной, но издав книгу самостоятельно, вы сделаете ее доступной для всех желающих.

Публикация книги требует инициативности и напора. Помните, что желание донести книгу до читателей поможет преодолеть все трудности, с которыми вы столкнетесь на пути, и справиться с раздражением.

Самое первое, что необходимо сделать вам – это определиться с форматом вашей книги и форматом обложки.

Обратитесь в местную типографию и, пусть верстальщик посчитает количество страниц книги по количеству авторских листов.

Когда я стала искать типографию, а в том числе верстальщика, то я и понятия не имела, какой формат должен быть у книги, что такое препресс и какой порядок цен на печать.

Я мониторила сайты типографий и издательств, отправляла запросы на расчет стоимости печати практически вслепую, пока мне не попалась небольшая Питерская типография – издательство, где девушки – консультанты, чуть ли не на пальцах объяснили, что к чему, и несмотря на то, что я неизвестный писатель, отнеслись ко мне должным образом.

Предположим, у вас все сложилось проще, чем у меня, вам не задавали вопросы, ответы на которые вы не знали, в силу своей неопытности и вы получили четкий ответ по стоимости верстки.

Самые распространенные форматы для печати книги: А5 и А6. Но если вы печатаете книгу сами, то вы можете задать любой размер.

Алгоритм допечатной подготовки

1. Верстка текста.

Она включает в себя верстку будущей книги по выбранному формату + возможная вклейка в текстовый файл иллюстраций.

2. Изготовление обложки.

При издании книги за свой счет, вы можете предложить абсолютно любую обложку для книги, если она не нарушает авторских прав.

При издании книги издателем, дизайн обложки может поменяться в независимости от вашего мнения. Законы маркетинга живут своей жизнью.

НО!!! Обложка должна быть такой, чтобы ее было приятно взять в руки, чтобы ее хотелось взять в руки!

При издании книг за свой счет я всегда изготавливаю обложку сама. Ведь я, как никто, знаю, что должно быть отображено на ней, чтобы это заинтересовало читателя.

Один раз всего литературный агент, с которым я работала, заказал обложку у дизайнера. Обложка была красивая, в тему. Но в дальнейшем с ней мы намучались: приходилось подгонять размеры за отдельную плату у других дизайнеров, так как у этого дизайнера не сохранились исходники, дорабатывать качество и многое другое.

Когда заказываете обложку у дизайнера, то возьмите с него расписку о том, что он не претендует в дальнейшем на коммерческую выгоду, иначе в дальнейшем это может привести к конфликту, а издательство обложку без подтверждения ваших исключительных прав такую обложку в работу не возьмет.

3. Согласовав обложку, необходимо согласовать иллюстрации вашей книги. Здесь тоже важно подтверждение вашего авторства или источника, откуда взяты данные картинки.

4. Шрифт для книги – это визитная карточка.

Обычные шрифты из «Word» не годятся для книги. Верстальщик предложит вам два десятка шрифтов, и вы какой-то выберете. Шрифт, во многом зависит от жанра: мистика – один, мелодрама – другой, и тп.

Помните, тираж – презентационный!

И второго шанса произвести впечатление не будет!

Печать книги

Когда допечатная подготовка выполнена, автору надо найти типографию, а лучше типографию со статусом издательства.

Так вам могут присвоить вашей книге ISBN, а просто типография не имеет таких полномочий.

Издание книги малым тиражом удорожает печать в разы.

Типографии, которых в интернете огромное количество, предлагают такие услуги под грифом «издание книг от 1 экз.».

Печать одного экземпляра стоит от 900 до 2,500 рублей. Просто печать! Без препресса!

Конкретная цена зависит от того, мягкая или твердая обложка, вид бумаги, покрытие и цветность обложки, наличие или отсутствие тиснения, иллюстрации.

Малый тираж – до 50 экземпляров. Но даже 10 книг будет немного дешевле, чем одна!

ISBN – это индивидуальный номер книги в системе международной классификации, то есть паспорт. Его дает (чаще продает) издательство, в котором выходит книжка.

Впрочем, ISBN можно приобрести самому автору в Книжной Палате, оплатив госпошлину.

ISBN дает право внести книгу в международную базу данных, книга входит в личную библиографию автора.

Если автор хочет фигурировать в справочниках – то без ISBN такая фигурация проблематична.

Для получения литературных премий наличие ISBN тоже важно.

В союз писателей вас тоже не примут, хотя, сколько таких союзов – столько и правил.

Без ISBN книга не может продаваться через торговую сеть (только самим автором).

Главное, пожалуй, то, что без ISBN книга смотрится так, будто вы напечатали ее дома на принтере, не смотря на то, что в препресс уже потрачено немало денег.

Читатель никогда не задумывается, какие круги ада нужно пройти писателю даже для того, чтобы издать книгу печатью по требованию, то есть за свой счет. Ведь к нему она попадает уже по розничной цене, в которую не входит стоимость верстки или обложки.

НО!!! ISBN начинает работать только после рассылки 16-ти экземпляров книги в Книжную Палату, где книга регистрируется как реально наличествующая и подтверждает, что текст не украден автором.

Книги отсылаются из вашего тиража! То есть если вы хотите получить ISBN – то будьте готовы, что первый тираж будет больше на 16 экземпляров.

Если есть возможность приобрести ISBN на этом этапе, то лучше сделайте это. Хотя, важнее всего все равно текст, а остальное это лишь детали.

Литературное агентство

Литературное агентство – это посредник между литературой и автором.

Литературный агент – это посредник между деньгами издательства и деньгами автора.

Институт литературных агентов в России развит очень плохо, а самих авторов, которые пользуются услугами агентов, и вовсе можно пересчитать на пальцах.

В функции агентов входит задача найти успешного автора, грамотно выстроить партнерство с ним и заработать на его текстах, как можно больше денег не только в свою пользу, но и в пользу автора!

Здесь важно все – умение найти хорошее издательство, не экономящее на гонораре, грамотное составление авторского контракта, умение четко отследить все полагающиеся автору денежные отчисления и умение продать его тексты на сторону: иностранным издателям, изготовителям кино и аудиопродукции.

Всем этим агент и занимается.

В идеале это такое содружество двух талантов – литературного писательского и таланта литагента.

Последний получает вознаграждение в среднем от пятнадцати до двадцати процентов от всех заработанных первым денег.

У литературного агентства задача – выпуск книг, хороших и разных.

То есть, изначальная функция ЛА – довести до качественного уровня полуфабрикат, который предоставляет автор – корректура текста и редакторская правка. Иногда – написание за автора книги по его порой талантливым, но зачастую беспомощным сюжетным наброскам.

Литературный агент поможет продать ваш презентационный вариант, но будьте осторожны в поисках… Очень много в интернете псевдо агентств, которые просят большие деньги, но работу выполняют не качественную, а то и вовсе пропадают с вашими деньгами.

Так было и у меня.

На меня вышло одно литературное агентство и предложило мне издать хороший тираж. Я была этому очень рада, ведь это были мои первые шаги и тут сразу такая удача.

Агенты сделали хорошую демо-работу, провели рекламную кампанию, на книгу появились заказы. Был заказан определенный тираж, за который заплатили читатели, поскольку книга выходила печатью по требованию из-за недостатка всех прав у агентства, и получив деньги, горе-агенты скрылись в неизвестном направлении… А я осталась у разбитого корыта: без денег и книг на руках.

Мне повезло, что большая часть моих читателей была адекватной. И, войдя в мое положение, они ждали, когда к ним будет отправлена долгожданная книга, не дергая меня каждый день с утра до ночи. Книги я в итоге все отправила… За свой счет и с опозданием почти в пол года… Больше я «дружбу» с такими компаниями не заводила.

На начинающих писателях нажиться хотят все: редакторы, дизайнеры, литературные агенты (псевдо), мелкие издательства и типографии. Мы для них – золотая жила. Потому что «лохи». Потому что ничего не знаем и на каждое их предложение восторженно хлопаем ресницами.

Но, как говорят, тот, кто ищет – обязательно находит. Для начинающих писателей еще не все потеряно, а настоящего литературного агента, хоть и сложно найти, но, все же, можно.

Если, например, вы написали научную литературу и не знаете, куда с ней податься, то здесь на помощь придет агентство научной литературы «Mihalsky Publisher». Это крупнейшее на сегодняшний день агентство в нашей стране, которое работает по принципу «Легендарные авторы – лучшим издателям». Найти их несложно. Просто введите «Вконтакте»: Литературное агентство «Mihalsky Publisher» и задайте все вопросы главному редактору.

Запомните! Настоящие литературные агенты денег вперед не берут. Они получают прибыль только на процентах от продажи ваших книг. Во всех остальных случаях они вам не нужны. Все, что они предлагают сделать за деньги – вы сможете сами! Главное – верить!

Print on demand – печать по требованию

Печать по требованию (англ. Print on demand, POD; также известна как издательство по требованию) – издательская технология, при которой новые экземпляры книги печатаются только тогда, когда поступает соответствующий запрос от покупателя. В последнее время эта технология стала использоваться также в целях исследования рыночного спроса даже тогда, когда прямой запрос от покупателя не поступал и без согласования с авторами или держателями прав на информацию, особенно – находящуюся в свободном доступе.

Первые свои книги я издавала именно по такому принципу. Это экономит деньги и нервы.

Печатаются ровно столько книг, сколько было выкуплено.

Это решает проблему с реализацией тиража. А продвигать свою книгу вы можете сами. Сейчас для этого есть все инструменты.

Советы

1. Убедитесь в том, что ваша книга хорошо вычитана.

По своему опыту знаю, что получать отзывы об опечатках или об отсутствии грамотности очень не приятно. Особенно, когда это не обосновано.

2. Если есть возможность обойтись без лишних экземпляров книг, то не печатайте лишнего. Лучше сверстайте электронную версию книги и опубликуйте ее на самиздатах. Таких, как «Ridero», «Неформат» и др.

3. Исследования показали, что покупатели книг обращают внимание на три вещи: на обложку, переплет и краткое содержание. Не пожалейте времени и денег, чтобы сделать их безупречными.

4. Добавьте хорошую аннотацию к книге. С помощью нее можно будет привлечь большее количество читателей. Используйте краткое содержание, чтобы подогреть их интерес.

5. Продавайте свои книги через свой сайт.

6. Популяризируйте книги через пресс-релизы, статьи, блоги, сайты или подружитесь с книжными блоггерами, которым можно отправить книгу на обозрение.

7. Полностью согласовывайте все моменты, связанные с книгой до ее печати. Если вам не нравится внешний вид вашей книги, вы можете сделать в нем изменения, прежде чем вы заплатите много денег за 1000 экземпляров.

8. Публичность – это ключ к успеху. Есть масса чудесных книг по всему миру, которые были изданы тиражом в 351 экземпляр, потому что не были, как следует прорекламированы. И напротив, есть ужасные книги, которые продали 43000 экземпляров из-за правильной рекламы.

9. Вступайте в группы читателей, которые издают книги самостоятельно. Их очень много, но кроме того, они могут дать вам дельный совет по любому поводу.

10. Не забывайте о рекламе. Даже на рекламу «Гарри Поттера. Проклятое дитя» было потрачено Дж. Роулинг около 175 тысяч долларов.

11. Устраивайте и участвуйте в литературных вечерах и различных чтениях. Это поможет вам познакомиться с читателями и завести полезные знакомства.

Графомания

Многие начинающие писатели часто не видят этой тонкой грани, между графоманией и писательским ремеслом.

Зачастую, страсть, как можно чаще быть опубликованным и получить оценку своему произведению, перерастает в серьезную психологическую проблему.

К сожалению, от этого не застрахован никто.

Мне довелось повстречать много таких авторов в жизни, и даже преодолеть этот «недуг».

Графоман – Бездарный, но плодовитый писатель.

Толковый словарь Д. Н. Ушакова

О графомании уже столько понаписано, что самим графоманам уже можно позавидовать.

Не исключено, что писать о графоманах – тоже вид графомании…

Так, что же такое графомания и кто они – графоманы? Чем же так опасна графомания для писателя и для общества?

Графомания – это непреодолимое желание человека постоянно создавать разного плана тексты, не представляющие никакую ценность для других людей.

В таком состоянии человек не может сам предотвратить тягу к написанию бессмысленных текстов.

Такие люди совершенно не принимают критику и обижаются, если отзыв на их работу не пришелся по нраву.

Творения больных данным расстройством никогда не находят положительных отзывов среди простых читателей и литературных критиков.

Графомания может наблюдаться не только у писателей, но и у тех, кто никогда даже и не думал о написании того или иного произведения.

Часто люди, страдая от одиночества или из-за других психологических проблем, начинают излагать свои мысли на бумагу, при этом, такие произведения стандартно негативные. Автор погружает читателя в свой «сломанный» внутренний мир, который часто отличается от того, что есть на самом деле.

Стоит так же понимать, что графомания – это не простое расстройство, оно может стать причиной негативных последствий. Оно появляется не само собой, а вследствие других причин, которые закрались глубокого в подсознание человека. Можно смело сказать, что человек страдает графоманией, если он сочиняет тексты без наличия на то творческих способностей.

Рассказ: «Ты просто мне завидуешь»

– Ксюш, привет! У тебя готова глава?

– Да, Кать, я уже почти дописала, через часик пришлю, – ответила мне Ксюша, и я немного успокоилась.

Сроки сдачи материала поджимают, а у Оли возникла проблема с ее молодым человеком, что в принципе не волнует тех, кто ждет от нас текст…. Так что сейчас мы только в начале пути.

Две недели назад мы начали совместную работу над романом и поделили работу по главам.

Когда я остановилась на ее кандидатуре, меня не смутило то, что у нас различается манера подачи текста, ведь в любом случае будет итоговая редактура и, в случае чего, что-то можно будет изменить или убрать.

Но тогда я еще не подозревала, чем обернется мне эта работа.

Зазвонил телефон, и я бросилась в соседнюю комнату в его поисках. Звонила Ксюша.

– Кать, я отправила текст на почту, – затараторила она.

– Отлично, сейчас прочту, – ответила я, и, перебросившись еще парой фраз, завершила разговор.

Открыв текстовый документ, я ожидала чего угодно, но не ЭТО.

Просматривая текст снова и снова, я все еще верила, что мне показалось.

Я хватаю с дивана телефон и набираю последний номер.

– Что это? – срываясь на крик, спрашиваю я.

– А что не так?!

– Да все не так! Откуда в этой главе эти герои? В плане их нет!

– Ну и что! Я решила, что так будет лучше, живее.

– Допустим. Но что со стилем? Мы ведь пишем в прозе, а здесь развернутые художественные предложения, чуть ли не скопированные с Пушкина!

– Что тебя не устраивает?! – кричала теперь Ксюша. – Я на эту главу потратила три дня, а сейчас ты говоришь, чтобы я все переделала?

– Я не прошу тебя переделывать все. Я прошу убрать то, чего не должно быть в тексте.

– Ты не говорила, что этого не должно быть! И я такой же полноправный автор, как и ты!

– В первую очередь ты соавтор! И если ты хотела добавить что-то свое, то должна была, как минимум, посоветоваться со мной.

– Давай отправим редактору и подождем, что скажет он о моей главе?

– Какой смысл если у нас есть четкий план книги и отдельной главы?

– Я давала читать бабушке, ей понравилось и именно она сказала мне, что слово «девушка» нужно заменить на: «молодая женщина». Она у меня учитель литературы и точно знает, как надо.

– Возможно, но мы пишем прозу. НЕ КЛАССИКУ! ПРОЗУ! А в прозе нет такого словосочетания. В наше время – нет!

– Ты будешь меня учить? Я с десяти лет пишу рассказы и выкладываю их в интернете. И знаешь, что? Там только положительные отзывы. А если тебя не устраивает, то я тогда отказываюсь работать над этой книгой и делай, что хочешь! – фыркнула Ксюша и будь она сейчас рядом, я бы ее придушила.

– Ты издеваешься! – закричала я сквозь слезы. – Нам КНИГУ сдавать через две недели, а ты, потратив уже половину срока и написав всего одну главу, говоришь мне, что не будешь работать? Между прочим, у нас с ними договор и если ты нарушишь сроки, то виноваты будем обе.

– Мне все равно! – холодно добавила она и положила трубку.

Успокоившись, я принялась за редактирование Ксюшиной главы. Эмоции переполняли меня. Как можно быть таким безответственным человеком? Как можно на половине пути сказать «я отказываюсь»? Все это не укладывалось у меня в голове, но выбора не было – надо закончить в срок.

Перед сном, войдя в социальную сеть, я получила сообщение от Ксюши.

– Я выложила эту главу к себе на страницу. Все оценили! Ты просто завидуешь мне, научись писать.

Больше с этой «молодой женщиной» Я не общалась.

Написание произведений низкого уровня является следствием того, что автор жаждет признания публики. Жаден и отчасти алчен. Будучи графоманом, он не понимает и не принимает тот факт, что у него имеются психологические проблемы. Человек по ряду причин замыкается в себе, зацикливаясь на недостатках, отгородившись от внешнего мира, не признает критику и считает свое мнение авторитетным.

Тест «Живет ли в вас графоман»

1. Легко ли вы составите предложение из слов: кнопка, дом, кофе?

2. Вы хороший оратор?

3. Делаете ли вы ошибку в слове «душ»?

4. Вы встречаетесь с друзьями реже одного раза в неделю?

5. У вас мало друзей?

6. Вам хочется писать каждый вечер?

7. Ложась спать, вы размышляете над тем, как повел бы себя ваш главный герой романа в той или иной ситуации?

8. Много ли вас черновиков вашей «новой» книги?

9. Ваши друзья – тактичные и интеллигентные люди?

10. Осуждают ли ваши рукописи родственники?

11. Вы считаете, что Достоевский – посредственный, его никто не читал, но все важно кивают в его сторону, превознося его вклад в русскую литературу?

12. Утром, вместо того, чтобы почистить зубы, Вы бежите к компьютеру и проверяете наличие новых оценок и комментариев?

13. Вы до сих пор думаете, что пишете для себя и своих родных?

14. Вы показывали свое творчество друзьям?

15. В вашем произведении много любовных сцен?

16. Вы знаете, кто такая Барякина и Ингермансон?

17. Негативные комментарии на ваши произведения расстраивают вас?

18. Ваши друзья хвалят Ваше творчество?

19. Главный герой вашего произведения имеет схожий с вами характер?

20. Вы считаете, что издать написанное можно и за свой счет, вложенные деньги себя окупят?

21. Хочется ли сделать из обидчика антигероя вашего произведения?

22. Перечитав ту книгу, которую вы издали за деньги, вы считаете, что это хорошая литература?

23. Вы считаете, что пишете «для души», а не для разных хамов, посещающих ваши страницы в соц. сетях?

24. На День рождения или другой праздник вы дарите человеку свою книгу?

25. Вы считаете, что вас и ваше произведение ругают незаслуженно?

Ответ «да» – 1 балл, «нет» – 0 баллов

Результаты:

1 – 9 баллов. Поздравляю. Графоманией вы не страдаете. Но не огорчайтесь, возможно еще все впереди!

10 – 20 баллов – Вы – графоман. Вердикт окончательный и отмене не подлежит.

Утешает лишь то, что ваша мания не переросла в патологическую форму. Заведите собаку, больше гуляйте на улице, не ешьте на ночь свежих помидоров. И постарайтесь более критично относиться к себе и своему «увлечению».

20 баллов и выше – Вам стоит непременно показаться психологу. Не следует думать, что бумага (или ее компьютерный суррогат) все стерпят. У вас серьезные проблемы. То, чем вы занимаетесь – отнюдь не творчество. Перестаньте издеваться над читателями, они в ваших внутренних конфликтах не виноваты!

Как распознать графомана?

1. Графоман не переносит критики и обычно принимает ее в штыки. Он ждет от окружающих исключительно восторгов и восхваления своего таланта.

2. Графоман очень любит рассказывать всем о своем творчестве и не прочь продекламировать стихи или главы из нового романа даже там, где это абсолютно неуместно, например, на пляже или рабочем собрании.

3. Истинный писатель подвержен сомнениям, он склонен самым тщательным образом переписывать и обновлять свое творение, графоман же уверен, что шедевр создастся сам собой, без особого труда. Для этого ему достаточно лишь взять в руки ручку или сесть за компьютер.

4. Истинный писатель имеет свой уникальный стиль, который выделяет его среди прочих, в то время как при чтении творения графомана у читателя появляется стойкое ощущение: «где-то я все это уже видел!»

5. Графоман очень любит употреблять словосочетание «мое творчество» и называть себя писателем. Истинный гений остерегается громких слов.

6. Графоман весьма серьезно и с большим пиететом относится к себе, настоящего же писателя отличает здоровая доля самоиронии.

7. Истинный писатель ставит на первое место качество написанного, графоман – количество.

8. В произведении талантливого писателя вы обязательно найдете интересные мысли, графоман же склонен сыпать цитатами известных людей или литературными штампами, но самобытность в его творении отсутствует.

9. Истинный писатель всегда стремится сделать мир лучше посредством своего творчества, главная же задача графомана – собственное тщеславие.

10. Графоман обожает составлять списки пунктов – «что отличает настоящего писателя от графомана», так как абсолютно уверен в том, что раз он может с легкостью об этом рассуждать, то уж точно не является графоманом.

То, что пригодится. Издательства, принимающие произведения начинающих авторов

1. Издательство «ОЛМА-ПРЕСС» (Москва, Россия);

2. Издательство «ЭКСМО» (Москва, Россия);

3. Издательство «АЛЬФА-КНИГА» (Москва, Россия);

4. Издательство «АСТ» (Москва, Россия);

5. Издательство «АЗБУКА-классика» (Санкт-Петербург, Россия);

6. Издательство «TERRA-FANTASTICA» (Санкт-Петербург, Россия);

7. Издательство «Росмэн» (Москва, Россия);

8. Издательство «АСТРЕЛЬ» (Москва, Россия);

9. Издательство дом «Нева» (Санкт-Петербург, Россия);

10. Издательство «ИНОСТРАНКА» (Москва, Россия);

11. Издательство «СОФИЯ» (Москва, Россия);

12. Издательство «ФОРУМ» (Москва, Россия).

Если автор не является известным на всю страну человеком, то имя зарабатывается прежде всего путем публикации серии книг. В таком случае начинающий автор может стать известным после публикации двух-четырех книг. Издательства дают предпочтения именно начинающим авторам, имеющим планы на выпуск целой серии книг. Сразу следует заметить, что рукописи первых книг уже должны быть готовы и сразу же предоставлены издательству.

Тропы

Троп – слова и выражения, которые используются в художественном произведении в переносном значении с целью усилить образность языка, художественную выразительность речи.

Основные виды тропов:

Эпи́тет – определение при существительном, влияющее на его выразительность. Выражается преимущественно именем прилагательным, но также наречием («горячо любить»), именем существительным («веселья шум»), числительным (вторая жизнь), реже глаголом («желание забыться»).

Эпитет приобретает некоторое новое значение или смысловой оттенок, помогает слову (выражению) обрести красочность, насыщенность.

Эпитет – это образное определение, выражающее эмоциональное отношение автора к объекту изображения.

Мета́фора – троп, использующий название одного объекта для описания другого объекта, перенесение смысла с одного на другое.

В основе метафоры – перенос свойств одного объекта на другой.

Метафору легко можно образовать из эпитета: серебряная седина – серебро седины, изумрудный лес – изумруд леса, золотое солнце – золото солнца.

Метафору смело можно назвать самым излюбленным тропом большинства авторов. Метафоричность вообще лежит в основе писательского труда. Поэтому есть смысл уделить время изучению метафоры, а также ее разновидностей: метонимии и синекдохи.

Метони́мия – словосочетание, в котором одно слово замещается другим, обозначающим предмет или явление, находящийся в той или иной связи с предметом, который обозначается замещаемым словом. Связь между словами может быть количественной, пространственной, временной и т. п. Замещающее слово при этом употребляется в переносном значении.

Если метафора – перенос по сходству, то метонимия – перенос по «смежности». Метонимия выделяет в предмете, объекте или явлении свойство, которое по своему характеру способно заместить все остальные. Это может быть:

• часть вместо целого: «все флаги в гости будут к нам» (слово «флаги» используется вместо «стран»)

• представитель класса вместо всего класса: «ходили в Станиславского»

• вместилище вместо содержимого: «Я три тарелки съел», «Я пять стаканов выпил», «Театр рукоплескал»

• содержимое вместо вместилища: «висок отпустило»

Сине́кдоха – разновидность метонимии, основанная на перенесении значения с одного явления на другое по признаку количественного отношения между ними: «я все рвусь в писатели» (здесь употреблено множественное число вместо единственного), «покупатель пошел требовательный» (в этом примере наоборот – единственное число заменяет множественное), «отогреюсь в своем углу» (употреблено слово «угол» в значении «родной дом» – то есть часть вместо целого).

Гипе́рбола – стилистическая фигура явного и намеренного преувеличения, с целью усиления выразительности и подчеркивания сказанной мысли, например «я говорила тебе про это сто тысяч раз» или «да туда и за три года не доедешь».

Гипербола – преувеличение.

Лито́та – изобразительно-выразительное средство, имеющее значение преуменьшения или смягчения.

Литота – преуменьшение.

Сравне́ние – троп, в котором происходит уподобление одного предмета или явления другому по какому-либо общему для них признаку.

Сравнение, казалось бы, самый простой вид тропов, и выявить его, на первый взгляд, довольно просто, одно помимо привычного нам сравнения, в основе которого лежит сравнительный оборот, существуют более мудреные, сложные виды сравнений, которые подчас путаются с метафорами.

Виды сравнений:

1. Сравнения в виде сравнительного оборота, образованного при помощи союзов как, будто, словно, точно: «Мужик глуп, как свинья, а хитер, как черт», «Прошла, словно тень промелькнула», «Она точно птица».

2. Бессоюзные сравнения – в виде предложения с составным именным сказуемым: «Мой дом – моя крепость», «мои года – мое богатство».

3. Сравнения, образованные при помощи существительного в творительном падеже: «он ходит гоголем», «юность птицей пролетела», «закат пылал костром багряным», «Гзак бежит серым волком».

4. Отрицающие сравнения: «Попытка – не пытка».

Олицетворение (персонификация) – перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные. Олицетворение часто путают с метафорой, поскольку подчас в основе олицетворения лежат бытовые метафоры. По этому поводу в некоторых заданиях к ЕГЭ по литературе, в которых нужно назвать вид тропа, допускается двоякость ответа: метафора или олицетворение.

…Рассказать, что солнце встало, что оно, что оно горячим светом по листам затрепетало – вся фраза целиком являет собой олицетворение.

Топ слов-паразитов»

1. Слово «очень»

Лидер рейтинга слов-паразитов, удаляем без сожалений. Улучшаем фразу и вашу репутацию.

2. Притяжательные местоимения

Мой, свой, его и пр. Вычеркивайте без сожалений.

3. Канцеляризмы

Наличие в тексте слов «данный», «осуществлять» – верный признак, что вы пишите плохой пресс-релиз, а не заметку.

Повелитель канцелярщины – слово «является». Отлично заменяется на тире.

4. Бюрократический жаргон

«Изменение структуры занятости» скорее всего означает массовые увольнения, облавы на призывников – «мероприятиями по обеспечению явки», а «несанкционированный отбор газа из ГТС для технологических нужд» – воровать газ.

Да, и вот еще: «приступил к осуществлению начала старта» означает «начал».

5. Псевдо профессиональная терминология

Вместо «атмосферные осадки» пишем «дождь», вместо «денежные средства» – «деньги».

Сотрудники Росгидрометцентра и аудиторы будут настаивать. Не поддавайтесь.

6. Многословие

«Ненужные слова опускать», Уильям Стрэнк, «Элементы Стиля». Правило семнадцать в главе «Принципы композиции».

Есть простой способ понять, нужное это слово или нет: закройте любое слово в предложении пальцем, если без него смысл не теряется – вычеркиваем. Если без предложения абзац не теряет смысл – вычеркиваем.

Ну, и, соответственно, «Если без этого текста…»

7. Назидательность

Лучшая позиция для автора: «равный читателю». Никто не хочет, чтобы его поучали, мало того, чаще всего у рассказчика нет на это никаких оснований.

8. Заигрывание

Самые ужасные тексты – те, в которых старательно шутят.

9. Пассивный залог

«Это слабо, уклончиво, а часто еще и мучительно». Стивен Кинг.

Предположим, кто-то помер на кухне, но оказался в другом месте. «Тело было перенесено из кухни и положено на диван в гостиной» – так вполне можно было написать. Но мне больше нравится так: «Майра и Фредди перенесли тело из кухни и положили его на диван». Почему вообще тело должно быть подлежащим?

Как вам такое: «Мой первый поцелуй всегда будет вспоминаться мной, как время, когда был начат наш роман с Шайной». Выразить ту же мысль куда проще, приятнее и сильнее можно так: «Наш роман с Шайной начался с первого поцелуя. Я его никогда не забуду».

10. Наречия при глаголе

«Дом сгорел дотла» и «дом сгорел». Видите разницу? А если не видно разницы, зачем платить больше?

11. Качественные прилагательные

Несут какой угодно смысл, а значит никакого. «Высокая башня», «богатый человек», «качественный контент», «известный консультант». Насколько «высокая» и «богатый»? Не оцениваем, а измеряем. «Башня была высотой с семнадцатиэтажный дом» или «помимо особняка в центре столицы ему принадлежит вилла на берегу Черного моря».

12. Слово «качественный»

Я слышала о компании, занимающуюся стартапами в Интернете, в которой менеджерам запретили использовать словосочетание «качественный контент». Это буквально изменило их жизнь. Теперь им и правда пришлось заботиться о том, чтобы на самом деле объяснять идеи своих проектов.

Видимо следующие на очереди – производители продуктов питания. Что кроется за фразой «качественные пельмени»?

13. Субстантивы

Отглагольные существительные с окончанием «-ние»: «делание», «рисование», «движение». Отвратительно, не правда ли?

Заменяем на глаголы. «Завершение» и «завершил».

14. Повторяющиеся слова

«Территория слова» – принцип, который ввел американский профессор Рой Питер Кларк. Согласно этому принципу, не стоит повторять одно и то же слово в небольшом отрезке текста. Одинаковые (а также однокоренные) слова должны отстоять по его версии минимум на 200 слов. Попробуйте проконтролировать хотя бы 50.

15. Присоединенные глаголы

«Принять участие», «сделать заявление», «вынести решение» vs «участвовать», «заявить», «решить».

16. Запятые

Точка – лучший знак препинания.

Правила можно нарушать. Но если только твердо уверен, что пишешь хорошо. Если не уверен, то лучше следовать правилам.

Уильям Странк, мастер риторики

Как выбрать свой жанр

Очень часто у начинающего писателя: на интервью или встрече с читателями, спрашивают о том, какой он писатель и что он пишет.

И нередко молодой автор теряется при ответе на эти вопросы, чем показывает свою неуверенность. В первую очередь, не уверенность в своем деле.

Запомните, читатель всегда отметит это и в следующий раз задумается: купить ли ему вашу книгу или нет.

Уверенный ответ представит вас автором, стоящим внимания, привлечет потенциальных читателей и последователей вашего писательского бренда.

Советы

1. Знайте свой жанр

Жанр – это гарантированная целевая аудитория, это очень важная часть поля деятельности писателя.

Многие авторы склонны избегать обсуждения одного жанра, ссылаясь на то, что их творчество многогранно.

Они считают: сужение творческого поля до конкретного жанра может лишить их потенциальных читателей.

Эта точка зрения может быть верной, но только не для начинающего писателя.

Если начинающий писатель не знает или не может понять свой жанр – он сбивает с толку своего потенциального читателя.

Каждая книга рассчитана на свою целевую аудиторию и если читатель не знает, в каком жанре пишет тот или иной писатель, то они просто пройдут мимо.

Если вы не сможете объяснить своим читателям здесь и сейчас, о чем вы пишите, будьте уверенны, реабилитироваться будет очень сложно.

2. Знайте свое место

Чтобы читатель получил ясное представление о том, какой вы писатель, назовите одного-двух творчески близких вам известных авторов.

Сравнить свое творчество с работами известных писателей – это обычная и хорошо зарекомендовавшая себя практика писателей на творческих встречах с читателями или в первом общении с редактором.

Достаточно сказать: «Я пишу в духе Салтыкова-Щедрина», и читателю станет ясно: вы пишете художественную политическую сатиру.

В любом случае, полезно иметь себе кумира для подражания, чей стиль в написании вам близок.

3. Знайте, кто в вашем жанре работает еще и что пишет

Читатели всегда интересуются не автором, а жанром.

На вопрос: «Что читаешь?» человек обычно отвечает: детектив, роман, публицистику, а не называет фамилию автора, если это не мировая величина.

Это у известных писателей появляются верные поклонники и последователи: они создают клубы, покупают подряд все книги кумира, просят автографы…

А безызвестный автор должен искать свою целевую аудиторию, в первую очередь, через жанр, и уж потом жанровый читатель оценит его талант.

Чтобы правильно выбрать «свой» жанр, вы должны быть честными с собой и не прыгать выше головы.

Чехов не смог написать ни одного романа, хотя неоднократно говорил друзьям об этом намерении.

Роман – жанр не для чеховского таланта: у писателя оказался не романный тип художественного мышления.

Однажды Чехов излагал Горькому замысел своего романа, но это, как позже написал Горький, был цикл новелл, а не роман в классическом понимании. Но не все такие скромные, как Чехов.

Автор с нероманным типом художественного мышления, но пренебрегший этим фактом, поэт Пастернак, написал «Доктора Живаго» – самый плохой роман о Гражданской войне, роман, который вменяемому читателю невозможно дочитать до конца. В советское время относительно этого романа даже возник издевательский термин: «роман, написанный поэтом».

Выбор жанра должен зависеть не только от интересов автора, но и от личности в целом.

Скромный человек не будет писать мемуары о себе, а нескромный Казанова, раб своих чувственных ощущений, написал более чем откровенные мемуары, не позаботясь даже об изменении имен многочисленных персонажей, и тем самым подставив их.

Писать нужно о том, что вы достаточно хорошо знаете или легко можете себе вообразить.

Желая добиться успеха, начинающий автор должен, прежде всего, определиться: он, как писатель, специалист или универсал? Правильный ответ на этот вопрос поможет выбрать творческие цели и определиться с жанрами.

Литературные жанры

Начинающему писателю очень важно определить свой жанр, в котором он будет развиваться и реализовываться.

Жанр – тип литературного произведения. Существуют эпические, лирические, драматические жанры. Выделяют и жанры лироэпические. Жанры делят и по объему на крупные (включают роман и роман-эпопею), средние (литературные произведения «среднего размера» – повести и поэмы), малые (рассказ, новелла, очерк). Имеют жанры и тематическое деление: авантюрный роман, психологический роман, сентиментальный, философский и т. д. Основное же деление связано с родами литературы.

Эпические жанры

1. Роман – эпопея. Роман с изображением народной жизни в переломные исторические эпохи.

Пример: «Война и мир» Толстого, «Тихий Дон» Шолохова.

2. Роман. Много проблемное произведение, изображающее человека в процессе его становления и развития. Действие в романе насыщено внешними или внутренними конфликтами. По тематике бывают: исторические, сатирические, фантастические, философские и др. По структуре: роман в стихах, эпистолярный роман и др.

3. Повесть. Эпическое произведение средней или большой формы, построенное в виде повествования о событиях в их естественной последовательности. В отличие от романа в П. материал излагается хроникально, нет острого сюжета, нет голубого анализа чувств героев. В П. не ставятся задачи глобального исторического характера.

4. Рассказ. Малая эпическая форма, небольшое произведение с ограниченным числом персонажей. В Р. чаще всего ставится одна проблема или описывается одно событие. Новелла отличается от Р. неожиданным финалом.

5. Притча. Нравственное поучение в аллегорической форме. Притча отличается от басни тем, что свой художественный материал черпает из человеческой жизни. Пример: Евангельские притчи, притча о праведной земле, рассказанная Лукой в пьесе «На дне».

Лирическое стихотворение

1. Лирическое стихотворение. Малая форма лирики, написанная или от лица автора, или от лица вымышленного лирического героя. Описание внутреннего мира лирического героя, его чувств, эмоций.

2. Элегия. Стихотворение, проникнутое настроениями грусти и печали. Как правило, содержание элегий составляют философские размышление, грустные раздумья, скорбь.

3. Послание. Стихотворное письмо, обращенное к какому-либо лицу. По содержанию послания бывают дружеские, лирические, сатирические и др. Послание м. б. адресовано одному лицу или группе лиц.

4. Эпиграмма. Стихотворение, высмеивающее конкретное лицо. Характерные черты – остроумие и краткость.

5. Ода. Стихотворение, отличающееся торжественностью стиля и возвышенностью содержание. Прославление в стихах.

6. Сонет. Твердая поэтическая форма, как правило, состоящая из 14 стихов (строк): 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета.

Драматические жанры

1. Комедия. Вид драмы, в котором характеры, ситуации и действия представлены в смешных формах или проникнуты комическим. Бывают комедии сатирические («Недоросль», «Ревизор»), высокие («Горе от ума») и лирические («Вишневый сад»).

2. Трагедия. Произведение, в основу которого положен непримиримый жизненный конфликт, ведущий к страданиям и гибели героев. Пьеса Вильяма Шекспира «Гамлет».

3. Драма. Пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен, более приземлен, обычен и так или иначе разрешим. Драма строится на современном, а не античном материале и утверждает нового героя, восставшего против обстоятельств.

Лироэпические жанры

1. Поэма. Средняя лиро-эпическая форма, произведение с сюжетно-повествовательной организацией, в котором воплощается не одно, а целый ряд переживаний. Черты: наличие развернутого сюжета и вместе с тем пристальное внимание ко внутреннему миру лирического героя – либо обилие лирических отступлений. Поэма «Мертвые души» Н. В. Гоголя.

2. Баллада. Средняя лиро-эпическая форма, произведение с необычным, напряженным сюжетом. Это рассказ в стихах. Рассказ, изложенный в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера. Сюжет баллады обычно заимствуется из фольклора. Баллады «Светлана», «Людмила» В. А. Жуковского.

Литературные направления

Это тоже те азы, которые должен знать каждый начинающий писатель. Эти основы помогут вам в дальнейшем при определении своего жанра.

1. Классицизм

Литературное направление XVII – начала XIX веков, основанное на подражании античным образцам.

В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует. Главная идея классицизма – перевоспитать мир.

2. Сентиментализм

Литературное направление второй половины XVIII – начала XIX века. От французского слова «Sentiment» – чувство, чувствительность.

Особое внимание уделяется душевному миру героя.

Характерные жанры – элегия, послание, роман в письмах, дневник, в которых преобладают исповедальные мотивы.

3. Романтизм

Литературное направления конца XVIII – второй половины XIX в. Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

Наибольшее развитие получил в Англии, Германии, Франции (Дж. Байрон, В. Скотт, В. Гюго, П. Мериме).

Для романтизма характерен порыв, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Для романтического произведения характерна идея двоемирия: мир, в котором живет герой, и другой мир, в котором он хочет быть.

В России романтизм зародился на фоне национального подъема после войны 1812 года. Ему присуща ярко выраженная социальная направленность. Он проникнут идеей гражданского служения и вольнолюбия (К. Ф. Рылеев, В. А. Жуковский).

4. Реализм

Направление в литературе и искусстве XIX века, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.

Реализму присуще стремление рассматривать действительность в развитии, способность обнаруживать развитие новых социальных, психологических и общественных отношений.

В России основы реализма были заложены еще в 1820 – 30-х гг. творчеством Пушкина («Евгений Онегин», «Борис Годунов «Капитанская дочка», поздняя лирика). этот этап связан с именами И. А. Гончарова, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др. Реализм 19 века принято называть «критическим», так как определяющим началом в нем являлось именно социально-критическое.

5. Модернизм

Литературное направление, эстетическая концепция, формировавшаяся в 1910-е годы.

Основоположники модернизма: М. Пруст «В поисках утраченного времени», Дж. Джойс «Улисс», Ф. Кафка «Процесс».

Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее и провидится будущее.

Основным приемом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств.

В Российском литературоведении модернистскими принято называть 3 литературных течения, заявивших о себе в период с 1890 по 1917 год. Это символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.

Модернизм имеет свою структуру литературных течений. В них входят:

Символизм

• Центральное место отводится символу.

• Преобладает стремление к высшему идеалу.

• Поэтический образ призван выражать суть какого-либо явления.

• Характерно отражение мира в двух планах: реальном и мистическом.

• Изысканность и музыкальность стиха.

Акмеизм

• Ориентация на классическую поэзию XIX века.

• Принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности.

• Предметность и четкость образов, отточенность деталей.

• В ритмике акмеисты использовали дольник (Дольник – нарушение традиционного регулярного чередования ударных и безударных слогов. Строки совпадают по количеству ударений, но ударные и безударные слоги свободно располагаются в строке.), что сближало стихотворение с живой разговорной речью.

Футуризм

• Бунтарство, анархичность мировоззрения.

• Отрицание культурных традиций.

• Эксперименты в области ритма и рифмы, фигурное расположение строф и строчек.

• Активное словотворчество.

Имажинизм.

• Основное выразительное средство имажинистов – метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов – прямого и переносного.

Советы

1. Уделите пристальное внимание окончанию глав, это важные места произведения.

2. Разместите перед своим рабочим местом шпаргалку и постоянно обращайтесь к ней – это поможет совершенствовать ваше мастерство писателя.

В шпаргалку внесите все ваши промахи, которые допускаете, возможно просто увлекшись сюжетом, внесите и те особые литературные приемы, которыми вы намереваетесь наделить свое произведение.

3. Запомните! Ключевое слово всегда ставится в конце фразы.

4. Вы – создатели виртуальной реальности!

Читателю совсем не важно, как было «на самом деле», он охотно включается в созданный вами виртуальный мир, принимает все правила игры, не обращает внимания на анахронизмы, ведь это игра, социокультурная игра, а натурализма хватает и в повседневной жизни.

Создавайте миры, в которых интересно жить.

5. Настройтесь на долгий и упорный труд.

6. Пишите, сколько сможете. Но чем больше, тем лучше… Главное не станьте графоманами!

7. Читатель в ваших произведениях должен увидеть себя, только тогда он будет переживать за героя.

8. Друзья никогда не скажут правду о вашем произведении. Оценка ваших работ должна быть беспристрастной.

9. Ориентируйтесь только на читателя! Именно для него вы создаете произведения.

Список полезной литературы

Книг о писательском ремесле очень много и в каждой из них можно почерпнуть что-то полезное. Но я все же больше предпочитаю классику, а так же книги, где не только рассказывают о том, как стать писателем, но и учат всему, что необходимо знать.

Вот некоторые из них:

1. Учебники по литературе.

2. Учебники по русскому языку.

3. Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле»

4. Роберт Макки – История на миллион. Мастер – класс для сценаристов, писателей и не только.

5. Линда Сегер – Как хороший сценарий сделать великим.

6. Кристофер Воглер – Путь писателя: миологическая структура для авторов.

7. Айн Рэнд – Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей.

8. Марк Леви – Гениальность на заказ.

9. Джозеф М. Уильямс – Стиль. Десять уроков для начинающих авторов.

Уверена, у каждого из вас есть свой список книг, которые стали для вас своеобразной библией писателя.

Послесловие

Книг о том, как стать писателем много, но в них авторы не говорят правды. Они тешат свое самолюбие, рассказывая истории своего успеха, намекая на то, что без таланта у вас ничего не выйдет.

Но это не так! Они просто дурят нас, убирают конкурентов…

В этой книге нет лишнего.

Да, вы не проснетесь известным писателем, прочитав ее, но, вы будете знать, как сделать первые шаги и какие препятствия вас ждут на пути.

В основу книги легли встречи с успешными современными писателями, психологами и редакторами издательств, которые помогли составить рекомендации для начинающих авторов и рассказали об издательской «кухне» изнутри.

Я надеюсь, что эта книга облегчит ваш путь и покажет реальную сторону современного мира литературы.

Помните! Судьба вашей книги в ваших руках.

Оглавление

От автора

Повествование, описание, рассуждение

Ошибки начинающих писателей

Тест: «живет ли в вас писатель?»

Начинаем творить

План по написанию книги

Что должно входить в общий план произведения?

Что должно входить в общий план каждой главы?

Важные аспекты в работе над персонажем

  Описание внешности

  Поступки

  Мнение автора

  Мнение других персонажей

  Мысли героя

  Речь героя

Условная классификация обращений

  Имя или связка имени с отчеством

  Имя и фамилия

  Прозвище

  Имена заурядные

  Звучание имени

Нюансы, на которые стоит обратить внимание

Метод снежинки

  Суть метода

  Шаг 1

  Шаг 2

  Шаг 3

  Шаг 4

  Шаг 5

  Шаг 6

  Шаг 7

  Шаг 8

  Шаг 9

  Шаг 10

  IV. Карта

  V. Сцены. Диалоги

Признаки слабого диалога

Признаки качественного диалога

  Отношение

  Эмоция

  Конфликт

  Подтекст

Полезные советы для начинающи писателей от авторов, успешно завоевавших книжный рынок

Подведем итоги

Вопросы, на которые должен ответить бета-ридер после вычитки вашей книги

Издание книги

Литературный редактор. нужен ли?

Печать за свой счет. Презентационный тираж. Препресс

Алгоритм допечатной подготовки

Печать книги

Литературное агентство

Print on demand – печать по требованию

Советы

Графомания

Рассказ: «Ты просто мне завидуешь»

Тест «Живет ли в вас графоман»

Как распознать графомана?

То, что пригодится. Издательства, принимающие произведения начинающих авторов

Тропы

Топ слов-паразитов»

Как выбрать свой жанр

Советы

Литературные жанры

  Эпические жанры

  Лирическое стихотворение

  Драматические жанры

  Лироэпические жанры

Литературные направления

Советы

Список полезной литературы

Послесловие Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg