«Волшебный батик»

Волшебный батик (fb2) - Волшебный батик (Школа рукоделия) 4571K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Елена Александровна Шилкова

Елена Александровна Шилкова Волшебный батик

Предисловие

Ремесло росписи тканей сформировалось примерно в то же время, что и ткачество. С этого момента прошло не одно столетие, изменились технологии, появились современные материалы и инструменты, даже машины научились украшать ткани, т. е. современное развитие ткацкого производства достигло очень высокого уровня, что дает нам огромнейший выбор тканей, разнообразных по фактуре, цвету, рисунку. Тем не менее ручная роспись по-прежнему находит огромное количество поклонников. Причину этого, наверное, стоит поискать в стремлении человека, в частности женщин, выглядеть каждый раз оригинально, неповторимо. Отсюда увлечение ручной вязкой, вышивкой и, конечно, батиком. Эта технология, трансформировавшаяся в соответствии с требованиями времени, заняла подобающее место в ряду других видов декоративно-прикладного искусства.

Мы познакомим вас с основными способами росписи ткани, освоив которые, вы сумеете украсить интерьер своего жилища, создать уникальную одежду, приобщитесь к искусству и сможете самореализоваться, поскольку перед вами откроется возможность не только повторить чьи-то находки, ной разработать собственные техники, а удовольствие от работы, которое вы получите, ни с чем не сравнимо. Одно только предупреждение: батик легко превращается в стойкую привычку и, однажды начав, вы никогда не сможете от него отказаться.

В нашей книге мы постараемся не только обобщить имеющийся к данному моменту опыт, но и представим некоторые работы, ставшие классикой.

Принадлежности

Перед тем как вы приступите к росписи, необходимо многое узнать, поскольку именно от этого зависит успех начатого дела.

Материалы

Прежде всего надо научиться ориентироваться в тканях, изучить возможности росписи по ним, их особенности и то, чего следует ожидать от того или иного материала. Традиционными для батика являются шелк, шелк-понже, крепдешин, туаль, хлопчатобумажные и льняные ткани (ситец, репс, медаполам, батист, поплин, лен), органза, сатин. Все они разные – тонкие и более плотные, гладкие и чуть шершавые на ощупь, блестящие и матовые, но важно не только это, но и то, что они неодинаково впитывают краску – свойство, важное для батика. Хлопчатобумажные ткани отлично поглощают краску, и они действительно используются в этом прикладном искусстве, в частности для горячего и узелкового батика. Находят применение и более плотные ткани, такие как репс или поплин. Однако, чем ткань тоньше, чем реже переплетение волокон, ее образующих, тем процесс легче, а результат изысканнее, поэтому очень привлекательно смотрится роспись на маркизете, батисте, шифоне или мадаполаме.

Льняные ткани окрашиваются труднее; кроме того, на них нередко встречаются узелки, которые своей грубостью портят впечатление от работы.

Ткани, которые производят на основе растительных волокон, подвержены усадке при стирке. Но они растягиваются в меньшей степени, поэтому легко закрепляются на раме. Подобные ткани характеризуются наиболее древним – полотняным плетением (рис. 1), в котором нити основы и утка располагаются в шахматном порядке, т. е. вдоль ткани идут нити основы, а поперек – нити утка.

Рисунок 1. Полотняное переплетение нитей:

1) основа; 2) уток

Если вы решились на первую работу то именно с более дешевых и легких в работе хлопчатобумажных тканей и следуют начать. Когда вы вполне освоите азы этого искусства, можете переходить на более тонкие шелковые ткани, которые предпочитают профессионалы, любящие шелк за нежность, воздушность, блестящую поверхность, на которой эффектно переливаются и сочные, и пастельные тона. В отличие от хлопка на шелке краски смотрятся более насыщенно, они с легкостью растекаются и образуют изящные узоры. Удовольствие работать с таким материалом ни с чем не сравнимо.

Термином «батик» обозначают все виды росписи ткани, выполняемые вручную. Техника резервирования имеет древнее происхождение и была известна еще шумерам: до нас дошли египетские коптские ткани, датированные III–VII вв. н. э., на которых по красному и синему фону причудливо извивался белый рисунок.

Ассортимент шелковых тканей достаточно разнообразен, более того, все они по-разному ведут себя при росписи. Из шелковых тканей с полотняным переплетением нитей для батика в большей степени подходят креп-жоржет, крепдешин, креп-шифон и туаль, хотя применяются и некоторые другие.

Креп-жоржет (от франц. егере, от лат. crispus – «шероховатый, волнистый» + Georgette – Жоржетта де ла Плант, так звали модистку, жившую в Париже в XIX в.) и креп-шифон (от франц. chiffon – «тряпка») – тонкие прозрачные ткани с характерной шероховатой поверхностью. Креп-шифон растягивается по утку, что надо иметь в виду, прикрепляя его к раме; на его поверхность краски ложатся легко и ровно. Креп-жоржет в этом отношении более сложный материал: его труднее натягивать, поскольку он тянется во всех направлениях – и по утку, и по основе; и краски он воспринимает чуть хуже.

Батик (от индонез. Ьа – «хлопчатобумажная ткань», tik – «точка, капля») в дословном переводе означает: «рисовать каплями на ткани». Современный батик сочетает в себе различные приемы, свойственные другим видам изобразительного искусства, – графике, акварели, мозаике, витражу.

Крепдешин (от франц. crepe de China – «креп из Китая») имеет более плотную мелкозернистую с блестящим отливом поверхность. Растягивается по основе и утку, но по сравнению с предыдущей тканью – менее значительно. Ткань хорошо воспринимает красители, поэтому удобна в работе.

Шелк-понже (от франц. eponge – «губка») – разновидность полиэстра, имеет гладкую блестящую поверхность, хорош в работе.

Жаккард (по имени изобретателя ткацкого станка для узорчатых тканей Jozeph Marie Jacquard) применяется для росписи, но, поскольку отличается выраженным плетением, необходимо использовать пробный образец.

Чесуча (от кит. toudzy – «шелк-сырец») представляет собой мягкую шелковую ткань с полотняным плетением нитей. Превосходный материал для росписи.

Атлас (от араб, atlas – «гладкий») – шелковая ткань, тяжелая, блестящая, переливающаяся. В работе сложен, поскольку с трудом пропитывается ограничителем.

Саржа (от итал. sargia, франц. serge, лат. sericus – «шелковый») характеризуется диагональным плетением, расписывается очень легко.

Туаль (от франц. toile – «полотно, холст») имеет плотную упругую фактуру, почти не растягивается, по ней красители растекаются легко.

Для батика подходит и искусственный шелк, который практически не растягивается на раме, неплохо воспринимает красители, особенно если расписывается мокрая ткань.

Необычно смотрится батик на шерстяной ткани, которая отличается особой эластичной и мягкой фактурой.

Все перечисленные ткани относятся к натуральным (они наиболее предпочтительны для батика). Что касается синтетических тканей, то они смотрятся не столь благородно; кроме того, при их использовании возникают трудности с подбором красителя. Чтобы не ошибиться, необходимо точно знать состав ткани (табл. 1), хотя и некоторые внешние признаку способны на это указывать, в частности:

1) полиамидные (нейлон, капрон и пр.) бывают гладкими и прохладными на ощупь;

2) полиэфирные (диолен, лавсан, теторон и др.) – мягкие, пушистые, чаще блестящие, но встречаются и матовые;

3) полиакрилонитрильные (орлон, нитрон, акрилан и т. п.) – объемные и пушистые.

Таблица 1

Определение состава некоторых тканей

Независимо от того, какую ткань вы выберете, ее обязательно следует выстирать. Это необходимо для того, чтобы удалить из нее пропитку (аппретуру, включающую в свой состав крахмал, мыло и другие вещества), которая специально наносится на новую ткань и благодаря которой она приобретает товарный вид, становится жесткой (поэтому и отталкивающей краску). Благодаря стирке ткань приобретает рыхлость, отчего и роспись значительно облегчается, так как краски быстро растекаются и впитываются.

Хотя натуральный шелк не покрывается аппретурой, его все равно надо выстирать. Этому есть объяснение: ткани подвержены усадке, особенно хлопок. Шелк садится, но в меньшей степени.

Если вы используете старую ткань, непременно выстирайте ее, поскольку крашение выявит те пятна, которые прежде не были заметны, и, если это случится, вся работа пойдет насмарку.

В процессе стирки необходимо соблюдать определенные правила:

1) замачивайте ткань в воде, предварительно растворив в ней хозяйственное мыло (синтетические моющие средства применять не рекомендуется, поскольку они плохо выполаскиваются, а оставшись в ткани, могут исказить цвет окраски). Достаточно подержать в ней ткань 1 ч;

2) для шелка налейте теплую воду, для хлопка – горячую;

3) стирайте обязательно вручную, бережно, не трите что есть силы, при отжимании не выкручивайте, иначе можно повредить структуру ткани;

В I в. н. э. Плиний Старший писал: «В Египте окрашивают одежды удивительным способом: после того как белое полотнище расчертят, его пропитывают не красками, но поглощающими краски веществами; когда это сделано, на полотнище не видно ничего, но, погрузив его в котел с горячей краской, в надлежащее время вынимают окрашенным».

4) тщательно прополощите ткань (последняя вода должна быть абсолютно чистой).

После стирки сушите ткань в расправленном виде, гладьте ее, пока она еще чуть влажная, с изнаночной стороны (последнее особенно касается шелковых тканей).

Предварительная подготовка ткани — процесс, который нельзя миновать (профессиональные батикисты очень серьезно подходят к этому вопросу), тем более, если вы действительно увлечены батиком и хотите во всем дойти до сути. Для вас предназначаются следующие наши советы.

1. Подготовка хлопчатобумажных тканей включает такие этапы, как промывка (намачивание), выварка, выбелка (отбеливание):

1) для намачивания предпочтительна мягкая вода (снеговая, дождевая или изо льда, приготовленного в морозильной камере и растопленного). В нее надо погрузить ткань и оставить на 2 суток, после чего выстирать в мыльном растворе, прополоскать и высушить;

2) для удаления остатков воска и жира хлопчатобумажные ткани вывариваются в растворе кальцинированной соды (если под рукой ее не оказалось, подойдет и пищевая, которую следует выдержать в духовке 3–5 мин при температуре 120–130 °C). На 14–15 л воды (именно столько необходимо для обработки 500 г сухой ткани) требуется по 150 г кальцинированной соды и натертого хозяйственного мыла.

Первоначально растворите соду и мыло в небольшом количестве воды (например, в 3 л), налитой в эмалированную посуду, потом добавьте остальную, перемешайте, положите в раствор ткань и, нагревая, постепенно, в течение 1,5–2 ч, доведите температуру до 80–90 °C. Чтобы процесс вываривания равномерно охватил всю ткань, переворачивайте ее, при необходимости подливайте мягкую воду.

Далее, не менее 2 раз сменив воду, прополощите материал, причем сначала в горячей воде (70–80 °C), потом в холодной. Для контроля качества вываривания выдерните из ткани нить и положите в емкость с холодной водой. Если процесс оказался результативным, через 1–2 мин нить упадет на дно.

Родиной шелка, как и компаса, пороха и многого другого, является Китай. Уже в XII в. в провинции Шан-Тунг научились делать тончайшие ткани, которые вскоре приобрели повсеместную известность. Но китайцы, занимаясь разведением тутового шелкопряда, очень долго никому не раскрывали своего секрета.

В завершение вываривания на 2 мин положите в холодную воду, подкисленную уксусом (500 мл столового уксуса на 15 л воды), ткань и прополощите ее в нескольких водах. Если ткань изначально была белой, то на этом подготовительный этап можно считать законченным. Но, поскольку нередко используются неотбеленные ткани, например бязь, подкладочный материал, то приступают к следующей процедуре;

3) выбелка осуществляется для того, чтобы краски, нанесенные на ткань, не «заглушились», а сохранили свой насыщенный цвет. Для отбеливания требуются определенные условия, прежде всего хорошо проветриваемое помещение, поскольку хлорсодержащие растворы вредят здоровью.

Приготовьте рабочий раствор (в расчете на 500 г сухой ткани): в 14–15 л воды растворите 125 мл «Белизны», после чего положите в него ткань примерно на 1,5–2 ч, причем обязательно прижмите ее (ткань должно быть полностью погружена). По прошествии этого времени прополощите ее в холодной воде, после чего оставьте на 2 мин в подкисленной уксусом воде (пропорция та же). В заключение еще раз тщательно прополощите материю в холодной воде. Если принять за эталон белого цвета медицинскую вату, то можно сравнить с ней полученный результат.

2. Если для работы используется шелк, то процедуру намачивания можно пропустить и сразу же перейти к следующим:

1) растворите кальцинированную соду и нейтральное туалетное мыло в 3 л мягкой воды (на 12–13 л (в расчете на 500 г сухой ткани) понадобятся 8 г соды и 85 г мыла), добавьте остальную воду, положите в раствор ткань и в течение 30 мин доведите до 90–95 °C температуру воды, в которой и надо оставить материю на 2–2,5 ч, после чего прополоскать ее, последовательно сменяя воду с горячей на прохладную и холодную.

Далее в такое же количество воды добавьте 100 г нейтрального мыла, перемешайте и погрузите ткань в раствор, доведите его температуру до 90 °C и подержите в нем материал 1,5–2 ч, после чего прополощите так же, как было описано выше;

2) для отбеливания на 5 л мягкой воды потребуются 80 мл 30 %-ного раствора перекиси водорода, 5 мл 28 %-ного раствора нашатырного спирта. Подогрейте его до 50–55 °C и залейте им ткань примерно на 5–6 ч, по истечении которых прополощите материал сначала в прохладной, потом в холодной воде.

Окрашивание шелка и способ изготовления растительных красителей также относились к государственным тайнам. До нас дошла относящаяся к эпохе правления династии Хань древняя рукопись «Чжоу ли», в которой содержатся некоторые секреты красильного дела и даже есть рецепты приготовления красителей.

3. Если предполагается использование синтетической ткани (помните, что структура ее волокон полая, – отсюда трудности с пропитыванием водой и проблемы с окрашиванием), то ее тоже следует подготовить, приняв во внимание, что ее не надо ни длительно вываривать, ни отбеливать – достаточно выстирать, положить в воду (в расчете на 500 г сухой ткани требуются 30 г нейтрального туалетного мыла, 3 г кальцинированной соды на 12 л мягкой воды), нагреть до 70 °C, выдержать в ней 30 мин и прополоскать в холодной воде.

Помимо подготовки ткани, необходимо серьезное внимание уделить краскам, и красителям, поскольку от их качества зависит многое. Для росписи ткани применяют красители, которые легко растворяются в воде и спирте, обладают высокой укрывистостью (кроющей способностью), представлены широким спектром чистых ярких цветов. Краски, т. е. растворы, приготовленные из таких красителей, с легкостью растекаются по ткани, глубоко проникают внутрь волокон и закрепляются в них.

Сейчас имеется большое количество различных красителей, которые по происхождению делятся на естественные и синтетические. Для художественной росписи предпочтительны натуральные красители, в текстильной промышленности используются в основном синтетические.

1. Естественные красители, в свою очередь, делятся на две группы. К первой относятся растительные, ко второй – животные по происхождению. Понятно, что растительные красители получают из корней, листьев, цветков, древесины. Они извлекаются из сырья в процессе вываривания, предназначаются для окрашивания ткани, кожи и др. Как правило, они характеризуются высокой устойчивостью к ультрафиолетовым лучам (т. е. не выгорают) и моющим средствам. В таблице 2 представлены некоторые растения (остались неназванными, например, кора дуба (коричневый), подбел (черный), вайда (синий), марена красильная (от красного до оранжевого), шпорник (от бледно-желтого до желто-бурого) и др.), из которых можно получить краски того или иного цвета.

Таблица 2

Растительное сырье для получения красок

Красители можно выпарить как из свежих, так и из засушенных растений (первые, естественно, дают более насыщенные цвета). Чтобы растения сохранили свой цвет, их надо сушить в тени, не допуская сквозняков.

Еще одним условием получения качественного красителя является вода, которая обязана быть мягкой. Если она окажется жесткой, состав может расслоиться и краситель выпадет в осадок.

Одна из китайских книг, написанная в VIII в., рассказывает об особой технике росписи шелка, в процессе которой кисточкой, окунаемой в горячий воск, на ткань наносился рисунок и после окрашивания он оставался белым. Вот в такую глубь веков уходят корни современного горячего батика.

Для извлечения красителя растительное сырье:

1) измельчается;

2) перекладывается в эмалированную емкость (на ней не должно быть ни сколов, ни трещин, ни ржавчины);

3) заливается водой;

4) оставляется на 30 мин (на 100 г сырья

1 л воды), причем сырье должно быть полностью покрыто водой (можно слегка пригрузить его);

5) кипятится в течение часа;

6) вводится 1 ч. л. пищевой соды;

7) остужается;

8) процеживается через фильтровальную бумагу, вату или ткань.

Если полученный цвет не совсем вас устраивает, то для усиления тона приготовьте более концентрированный раствор, продлите время замачивания до 6—12 ч, кипячения – до 2–3 ч.

Индия признана родиной искусного декорирования тканей натуральными красящими веществами. Известная ныне краска индиго попала в Европу из Индии. Ее получали из индигоноски тропической – растения, листья которого внешне напоминают листья акации.

Многие естественные красители окрашивают ткани, пряжу посредством квасцевателей (закрепителей) – растворов солей металлов, состоящих из квасцов, сульфатов меди, железа, алюминия, бихромата калия, уксуса.

Квасцевать ткань, которая будет расписываться натуральными красителями, – это замачивать ее в растворе соответствующего закрепителя, причем один и тот же растительный краситель в зависимости от используемого фиксажа дает разные оттенки. Если нужны более светлые, то применяют квасцы; более темные обеспечиваются сульфатами меди, железа и др.

Чтобы приготовить раствор закрепителя, в 5–6 л мягкой воды добавляют следующее количество квасцов:

1) для светлых тонов – 15–20 г;

2) для средних – 20–30 г;

3) для темных – 30–40 г.

Доведите температуру раствора до 25–30 °C и погрузите в него влажную ткань, нагревайте его на слабом огне, пока температура не достигнет 80–90 °C. Выдержите в нем ткань примерно 1 ч. Когда ткань высохнет, можно расписывать ее естественными красителями. Такая методика в большей степени подходит для узелкового батика.

Закрепитель можно вводить и непосредственно в краситель. Вот несколько рецептов.

Рецепт 1 (для получения светло-желтого цвета)

Вам потребуется

500 г высушенных цветков ромашки аптечной, 2 г сульфата меди, 1 л воды.

Ход работы

Цветки измельчить, залить водой, кипятить 1–2 ч, ввести сульфат меди, перемешать, процедить через фильтровальную бумагу, вату или ткань.

Рецепт 2 (для получения оранжевого цвета)

Вам потребуется

400 г высушенной шелухи репчатого лука, 5 г квасцов, 1 л воды.

Ход работы

Сырье залить водой, настаивать 6–7 ч, кипятить 2 ч, остудить, процедить через фильтровальную бумагу, вату или ткань, ввести квасцы, перемешать.

Листья тропического кустарника индигоноски собирали, помещали в глубокие емкости и заливали водой. По прошествии 5–6 ч на дно чана оседал густой сметанообразный осадок, который извлекали, высушивали и нарезали кусками. Это и было знаменитое индиго – одна из самых дорогих красок.

Для каждой ткани необходимо подобрать соответствующий синтетический краситель, который разводится согласно инструкции производителя и имеет специальную маркировку (словесную, буквенную, цифровую).

На особенности применения указывают буквы:

1) «X» – холодное окрашивание;

2) «Т» – окрашивание при высокой температуре.

Оттенок красителя обозначается буквами:

1) Ж – желтоватый;

2) 3 – зеленоватый;

3) К – красноватый;

4) С – синеватый.

Цифры, предшествующие буквенной маркировке, сообщают о:

1) яркости оттенка (чем больше цифра, тем насыщеннее оттенок), например для красного цвета – К, 2К, 4К и т. д.;

2) интенсивности оттенка, например кислотный алый – 2Ж (красный цвет с сильным оттенком желтого, близок к оранжевому; прямой красный – ЗС (красный цвет с синеватым оттенком, близок к фиолетовому).

На импортных красителях используется такая маркировка яркости: G (gelb), GG, 2G (желтый оттенок), BR (blau-rot), 2BR (сине-красный оттенок) и др.

Красители животного происхождения – это вещества, полученные из насекомых, моллюсков, например кармин (краситель красного цвета) производится из высушенных травяных тлей – кошенили; пурпур – из морских улиток.

Синтетические (искусственные) красители очень разнообразны и представляют собой сложные органические соединения. Наиболее известными из них являются красители, именуемые анилиновыми (первые вещества синтезировали из анилина – отсюда и название). Они подразделяются на:

1) директные (от англ. direct – «прямой»). Для простоты их называют прямыми. Они имеют целый ряд положительных свойств, в частности растворяются в воде; отлично окрашивают хлопчатобумажную ткань; материал не нуждается в сложной подготовке – достаточно выстирать его в мыльном растворе. Причем следует указать на недостаточную устойчивость красителей к УФ-лучам и воде; однако ее несложно повысить, если окрашенную ткань обработать закрепителем, например сульфатом меди. Поскольку это сопровождается незначительным помутнением цвета, то директные красители можно рекомендовать для создания декоративных панно, не нуждающихся в сильной фиксации.

Назовем самые распространенные: прямой желтый ЗХ, прямой ярко-оранжевый, прямой оранжевый сверхпрочный 2Ж, прямой красный X, прямой черный сверхпрочный, прямой коричневый ЖХ, КХ, 2ЖХ, прямой фиолетовый, прямой зеленый и др.;

2) основные. Для росписи шелковых и шерстяных тканей обычно применяют основные красители, которые обладают теми же достоинствами, что и директные, т. е. растворяются в воде, спирте, уксусной кислоте, обеспечивают насыщенный яркий цвет, легко растекаются по поверхности ткани и смешиваются друг с другом, но недостаточно стойки к УФ-лучам и механическому воздействию, в связи с чем для росписи применяются редко. Тем не менее назовем наиболее известные: аурамин, софранин, родамин, малахитовая зелень, основной бирюзовый, основной синий К и др.;

В Индии был распространен такой способ росписи ткани, как бандхари. Суть его состояла в следующем: отдельные участки ткани перевязывали ниткой, а само полотнище завязывали узлом. После чего ткань выдерживали в красителе, но не затянутые бечевкой места сохраняли свой первозданный цвет, а на цветном фоне появлялся своеобразный рисунок.

Этот способ сейчас называется узелковым батиком.

3) кислотные. Эта группа материалов чаще используется при росписи шелковых, шерстяных и синтетических тканей. Они также растворяются в воде, при повышении температуры их красящая способность существенно возрастает.

Кислотные красители, будучи разведенными водой, требуют введения в их состав уксусной кислоты. Из особенностей этой группы красителей следует отметить их практически мгновенную впитываемость, что способно препятствовать равномерному окрашиванию. Поэтому иногда в них добавляют обычную поваренную соль.

Квасцы и реактивные красители относятся к группе кислотных. Если окрашенную ткань обработать, например, бихроматом калия, т. е. произвести квасцевание, прочность этих составов повысится. Реактивные красители растворяются в воде, не требуют значительного повышения температуры при окрашивании, за что их называют холодноокрашивающими, характеризуются устойчивостью к стирке, УФ-лучам, трению и т. п.

Свободная художественная роспись тканей – это та область, в которой реактивные квасцы наиболее успешно применяются. Часто используемые красители: кислотный алый, кислотный темно-голубой, кислотный синий, кислотный зеленый Ж, кислотный оранжевый и др.;

4) активные красители. Само название говорит о том, что красители данной группы отличаются высокой химической активностью, благодаря которой они способны не только окрашивать любые волокна, но и взаимодействовать даже с водой (последнее свойство нельзя отнести к позитивным, поскольку при этом часть красителя, утратив активность, не закрепляется на ткани, что приводит к снижению прочности и яркости окрасок). Они устойчивы к УФ-лучам, стирке, органическим растворителям.

По признаку того, для окрашивания какой ткани они используются, активные красители делятся на средства для:

1) целлюлозных волокон. Эта группа красителей является универсальной, так как применяется для окрашивания не только хлопчатобумажных тканей, но и шелка, шерсти, некоторых полиамидных волокон. Наиболее активные из них, которые выполняют свои функции при температуре 20 °C, обозначают индексом «X»; те, которым требуется более высокая температура (60 °C) – индексом «Т»; отсутствие индекса указывает на промежуточное положение какого-либо красителя и на то, что он окрашивает ткань при температуре 70–90 °C. При их применении в раствор вводят щелочной агент, активизирующий окрашивание;

В Индии сложилась для росписи ткани и техника мадхубани, традиции которой берут начало от обычая расписывать стены домов рисунками, наделенными магической силой. Каждая семья обладала своей коллекцией узоров, хранительницами которой были женщины. Из ткани, расписанной таким образом, шили одежду для невесты.

2) шерсти. Данные средства отличаются особой яркостью и устойчивостью (по этим признакам превосходят даже кислотные красители), имеют индекс «Ш»;

3) полиамидных волокон. Обозначаются индексом «п», не растворяются в воде, совмещают свойства дисперсных и активных красителей.

Вот несколько красителей этой подгруппы: активный ярко-голубой К, активный черный 4СТ, активный бирюзовый К, активный ярко-желтый 53Х и др.

Мадхубани – это узоры, составляющие специфическую композицию, при которой в нарисованную рамку помещали фигуры богов, людей, а окружающее их пространство заполняли изображениями птиц, растений, условных знаков и религиозных символов. Рисунок выполнялся от руки и отличался подчеркнутой примитивностью.

При использовании искусственных красителей следует избегать их смешивания между собой, в частности кислотных – с прямыми, основных – с кислотными и т. п. Предлагаем несколько рецептов различных синтетических красителей.

Рецепт 1 (из прямых красителей)

Вам потребуется

8—10 г красителя, 20 г 25 %-ного раствора аммиака, 20 г мочевины, 945 г воды.

Ход работы

Растворить краситель в горячей воде, размешать, добавить нашатырный спирт, кипятить 5–8 мин, охладить до 40 °C, добавить мочевину, перемешать, процедить через вату или фильтровальную бумагу.

Рецепт 2 (из основных красителей)

Вам потребуется

4—15 г красителя, 10 г мочевины, 40 г 80 %-ного раствора уксусной кислоты, 425 г 96 %-ного спирта, 510 г воды.

Ход работы

Развести уксусную кислоту в воде, теплым раствором залить краситель, влить горячую воду, перемешать, кипятить до полного его растворения (5–8 мин), охладить, добавить спирт и мочевину, процедить через вату или фильтровальную бумагу и перелить в банки с крышками.

Рецепт 3 (из кислотных красителей)

Вам потребуется

15—20 г красителя, 20 г 25 %-ного раствора аммиака, 960 г воды.

Ход работы

Смешать нашатырный спирт с водой и в горячем виде залить ими краситель, перемешать, кипятить 5–8 мин, процедить через вату или фильтровальную бумагу, разлить по закрывающимся емкостям.

Благодаря спирту, введенному в раствор красителя, он хорошо растекается по ткани. Но при этом следует иметь в виду, что прямые красители малорастворимы в спирте и его количество не должно превышать 100–150 г/л, так как иначе это может привести к выпадению красителя в осадок.

Рецепт (из кислотных красителей)

Вам потребуется

20 г красителя, 20 г 25 %-ного раствора аммиака, 350 г 96 %-ного спирта, 610 г воды.

Ход работы

Залить краситель водой, кипятить, пока он не растворится, профильтровать через вату или ткань, влить спирт.

Вместо спирта можно использовать 0,5 г/л пищевой соды.

Для работы с плотными шерстяными тканями, сукном в раствор кислотных красителей следует добавлять нашатырный спирт.

Для обеспечения глубокой пропитки надо предварительно обработать ткань одним из поверхностно-активных веществ, например ОП-Ю, НБ, БНС и др.

Приведем еще ряд рецептов красителей для батика.

Рецепт 1 (из прямых красителей)

Вам потребуется

15 г красителя, 100 г 95 %-ного спирта, 900 г воды.

Ход работы

Залить краситель водой, кипятить, пока не он не растворится, процедить через вату или фильтровальную бумагу, остудить, ввести спирт.

Рецепт 2 (из активных красителей для хлопчатобумажной ткани)

Вам потребуется

10 г красителя с индексом «X», 50 г мочевины, 20 г пищевой соды, 3–5 г смачивателя НБ, 915 г воды.

Ход работы

Залить краситель небольшим количеством воды (температура – 30–40 °C), растереть, соединить с раствором из остальных компонентов, перемешивать до полного растворения, остудить до комнатной температуры.

Рецепт 3 (из активных красителей для вискозной ткани)

Вам потребуется

20 г красителя с индексом «Т», 80 г поваренной соли, 20 г тринатрийфосфата, 880 г воды.

Ход работы

Залить краситель небольшим количеством холодной воды, растереть, влить горячий раствор из остальных компонентов, нагреть до 70–75 °C, чтобы краситель растворился, процедить через вату или фильтровальную бумагу, остудить.

Рецепт 4 (из активных красителей для натурального шелка)

Вам потребуется

20 г красителя с индексом «X», 15 г 85 %-ной муравьиной кислоты, 965 г воды.

Ход работы

Краситель залить небольшим количеством холодной воды, долить теплую воду (температура – 30 °C), добавить муравьиной кислоты, процедить через вату или фильтровальную бумагу, остудить.

Рецепт 5 (из активных красителей для натурального шелка)

Вам потребуется

20 г красителя с индексом «Т», 120 г поваренной соли, 10 г бикарбоната натрия, 850 г воды.

Ход работы

Растереть краситель с небольшим количеством холодной воды, влить горячую (температура – 70–75 °C), чтобы полностью растворить состав, добавить заранее растворенные остальные компоненты, процедить через вату или фильтровальную бумагу, остудить.

Рецепт 6 (из активных красителей для полиамидных тканей)

Вам потребуется

20 г красителя с индексом «ПХ», 10 г ОС-20, 970 г воды.

Ход работы

Краситель растереть с небольшим количеством теплой воды (температура – 30 °C), соединить с предварительно растворенным другим компонентом (температура воды —30 °C), процедить через вату или фильтровальную бумагу, остудить.

Рецепт 7 (из активных красителей для полиамидных тканей)

Вам потребуется

20 г красителя с индексом «ПТ», 20 г мочевины, 30 г 85 %-ной уксусной кислоты, 930 г воды.

Ход работы

Краситель растереть с небольшим количеством горячей воды (температура – 60–80 °C), в остальной воде такой же температуры растворить другие компоненты и смешать с красителем, процедить через вату или фильтровальную бумагу, остудить до комнатной температуры.

Для справки:

1) смачиватель НБ представляет собой поверхностно-активное вещество в виде пасты серого или коричневого цвета, легко растворяется в теплой воде, используется в смеси с активными красителями;

2) муравьиная кислота – это бесцветная жидкость с характерным резким запахом, растворяется в спирте, эфире, воде; пары ее горючи; применение – то же, что и для уксусной кислоты (при высокой концентрации разрушает полиамидные и вискозные волокна);

3) препарат ОС-20 – паста светло-желтого или светло-коричневого цвета, растворяется в горячей воде, используется в качестве эмульгатора жира, воска.

Представленные выше способы нужно использовать для приготовления большого количества красителя, которое требуется для узелкового батика, когда расписывают одежду, скатерти и другие крупные вещи. Если требуется немного красителя, как например для свободной росписи, при которой краска наносится кисточкой или тампоном и нужна широкая цветовая палитра, то можно поступить следующим образом:

1) приготовить поллитровые банки с завинчивающимися крышками;

2) насыпать в них по упаковке разных красителей;

3) залить горячей кипяченой водой;

4) всыпать 1 ч. л. поваренной соли и влить

1 ст. л. уксуса;

5) перемешать;

6) остудить;

7) процедить через вату или фильтровальную бумагу в другую емкость;

8) закрыть крышкой и хранить в холодильнике (такой концентрированный состав не портится в течение нескольких лет).

Когда понадобится, надо просто встряхнуть банку, чтобы перемешать жидкость, отлить нужное количество раствора, развести водой до необходимой тональности и использовать.

Очень своеобразной была роспись тканей в Японии. В манускриптах, датируемых VII в. н. э., рассказывается об особом способе окрашивания тканей – юхата, при котором материя прошивалась нитками, стягивалась и помещалась в красящий состав. Узор складывался из участков, в которые не проник краситель.

В процессе работы возникает необходимость подобрать цветовой тон (это можно делать как в баночке, так и на ткани), но банки порой выглядят одинаково, поэтому обязательно наклейте на них этикетки с названиями красителей. Но и это не всегда решает проблему, поскольку разные ткани неодинаково реагируют на тот или иной краситель. По этой причине требуются основная, тканевая и колористическая палитры. Основная будет представлена красителями в поллитровых банках. Для тканевой возьмите полосу материала, который предполагается расписывать, вдоль нее выставьте маленькие баночки с основными красителями (хватит по 1 ч. л.), после чего кисточкой перед каждой из них сделайте мазок. Когда краска просохнет, выяснится, каким будет цвет на изделии (как правило, вполовину светлее, что надо всегда иметь в виду).

В Японии существовал и такой способ окрашивания ткани – рокети. Для него наносился восковой рисунок на ткань, после чего ее последовательно погружали в красящий раствор, оставляли в нем до остывания, высушивали и очищали от воска. По мере охлаждения воск покрывался трещинами, в которые затекал краситель, что и делало рисунок необычным.

Колористическую палитру составляют краски, которыми будет расписываться ткань. Чтобы изготовить палитру, натяните на пяльцы ткань, смешайте краски и выполните на ней пробу. Помните, что сочетания одних цветов дают другой, например синий с желтым – зеленый. Но цвета красителей для батика существенно отличаются от акварельных или масляных красок, поскольку ткань впитывает их, становится менее яркой. Прямые красители, смешанные и нанесенные на хлопчатобумажную ткань, выглядят так, как указано в таблице 3.

Таблица 3

Цвет смешанных прямых красителей на хлопчатобумажной ткани (по П. Г. Миладинову)

В художественных салонах представлен большой выбор импортных акриловых красок, уже готовых к применению, – их необходимо только растворить в воде. Ими расписывают шелковые, ацетатные, капроновые ткани. Эти краски отличает то, что они устойчивы к отбеливанию, фиксируются в ткани очень прочно и просто (утюжкой), удобны в работе, смешиваются друг с другом. Но имеются и отрицательные моменты:

1) полностью исключается возможность ошибки, так как удалить краску нельзя;

2) некоторые шелковые ткани теряют прозрачность, становясь матово-муаровыми;

3) палитра очень яркая, если не сказать ядовитая (в отдельных случаях это можно рассматривать как недостаток).

Горячий батик знали и практиковали при росписи тканей в разных уголках мира, например в Перу, Шри-Ланке, африканских странах. Но наибольшего совершенства он достиг в Индонезии. Есть предположение, что первые ткани, расписанные в такой технике, появились здесь в начале нашей эры.

Таким образом, для росписи тканей применяют специальные красители, основное различие между которыми состоит в способе их закрепления: одни фиксируются с помощью нагретого утюга, другие запариваются (подробно об этом расскажем далее). Первые называются акриловыми, вторые – анилиновыми (о них речь шла выше, для росписи они считаются лучшими).

Начинающим батикистам подойдут недорогие отечественные краски «Гамма», продаваемые по отдельности и в виде набора, в который входят основные цвета (кстати, резервирующий состав этой линейки средств по качеству не уступает импортному); цветная тушь «Колибри» (закрепляется глажкой), для узелкового батика – «Фантазия», используемые для окрашивания при стирке; чернила «Радуга» (для одежды они не подходят). Это тем более удачный вариант, когда вы еще не уверены, что батик – это именно то, что вам нужно. Поэтому не стоит тратить деньги на дорогие краски и различные принадлежности. Если же все-таки вы решитесь на такую покупку, то предварительно постарайтесь побольше узнать о красках, которые предлагают в магазинах. К слову, заметим, что любители чаще приобретают краски, фиксируемые утюжкой, профессионалы – запариваемые, поскольку это открывает огромные возможности, в частности в акварельной технике.

Оборудование и инструменты

Вы можете расписывать ткани, располагая только самым необходимым, и в первое время так и нужно поступать. Если увлечение батиком серьезно, то постепенно ваш арсенал пополнится большим количеством приспособлений, которые существенно облегчат работу.

Роспись ткани – это занятие, для которого необходимо отвести хорошо освещенное и проветриваемое помещение (поскольку начинающие часто не располагают такими условиями, то можно обойтись столом (площадь его, указанную ниже, желательно сохранить), накрытым клеенкой; если стол стоит не у стены, то к нему надо прибить экран, в который нужно будет упирать раму с натянутой тканью), у которого следует поставить стол с площадью столешницы не менее 1 м2, чтобы на него было удобно положить раму и другие принадлежности. В нем должно быть достаточно отделений и ящиков для эскизов, тканей, кнопок, карандашей, линеек и прочих мелочей.

Изготовлением батика в основном занимаются на острове Ява и шьют из него и праздничную, и повседневную одежду, которую охотно носят не только женщины, но и мужчины. Драпируемое на теле полотно носит название каин-батика, а прямая юбка, сшитая с одной из сторон, – саронга.

Ткань, которую предстоит расписывать, натягивают на раму. Во-первых, это удобно, поскольку материал не смещается; во-вторых, по туго натянутой ткани краски распределяются равномерно. На первых порах, когда ваши изделия будут небольшими, можно воспользоваться рамкой для фотографий, обклеив ее полосками скотча, которые защитят ее от загрязнений, или пяльцами. Если первые попытки росписи ткани перерастут в серьезное увлечение или если вы сразу захотите расписать крупное изделие, то надо изготовить большую раму (квадратную – для платков, прямоугольную для шарфов). Наилучший вариант – разборная рама (рис. 2), выполненная из планок, которые соединяются «в лапу», т. е. без остатка, и фиксируются винтами. Когда необходимость в раме отпадет, ее можно разобрать, чтобы она не занимала много места при хранении. Для начала достаточно собрать раму 300 х 200 мм, которая потом подойдет для выполнения образцов или эскизов для большой работы.

Рисунок 2. Рамы для натягивания ткани:

1) разборная с креплениями «в лапу»; 2) разборная с выемками; 3) пяльцы

Более удобны раздвижные рамы, на которые можно натянуть ткань любых размеров. Самый простой вариант – 4 планки с отверстиями. Чтобы собрать такую раму сначала выставляют необходимые размеры, отверстия совмещают и фиксируют винтом с гайкой (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент простой раздвижной рамы:

1) планки; 2) сквозные отверстия; 3) винт; 4) гайка

Профессионалы предпочитают более сложную конструкцию раздвижной рамы (рис. 4), которую можно заказать, купить или самостоятельно изготовить по чертежу (рис. 5).

Рисунок 4. Фрагмент профессиональной раздвижной рамы

Рисунок 5. Чертеж раздвижной рамы (размеры указаны в миллиметрах): а) вид сверху; б) вид в разрезе; в) планка с выборкой и разметкой под гвозди; г) гайка; д) винт; е) шайба; 1) пазы; 2) гвоздь без шляпки

На каждой планке рамы имеются по 4 продольных паза, в которых планки передвигаются в соответствии с необходимыми размерами, устанавливаются и скрепляются винтами с гайками и шайбами. С внутренней стороны планок сделана выборка, в которую на расстоянии 20 мм друг от друга вбиты гвоздики без шляпок, которые не должны быть выше края рейки. Если есть возможность, то следует приобрести специальные крючки (рис. 6).

Рисунок 6. Крючки для натягивания ткани на раму

В настоящее время можно купить пластмассовую раму (рис. 7) с отверстиями и комплектом крючков.

Рисунок 7. Фрагмент раздвижной пластмассовой рамы:

1) планки с отверстиями; 2) зажим; 3) фиксатор; 4) крючки

Такая конструкция имеет ряд достоинств, прежде всего потому, что легко моется; кроме того, для нее предусмотрены крючки (рис. 8), которые не портят ткань. Но стоит такая рама довольно дорого.

Рисунок 8. Натяжные крючки:

а) для пластмассовой рамы; б) для деревянной рамы

Основные требования к рамам заключаются в следующем:

1) чтобы не возникало трудностей с креплением ткани с помощью кнопок, подберите для рамы мягкую древесину, например сосну;

2) рама должна быть жесткой, иначе при натягивании ткани она перекосится;

3) для каждой работы подбирайте наиболее подходящую по размерам раму, иначе будет неудобно заниматься росписью, ведь выступающие рейки не позволят дотянуться до нужного места, они обязательно за что-нибудь зацепятся и перевернут. Поэтому желательно, чтобы выступающие концы реек не были длиннее 5–7 см;

4) не пренебрегайте обклеиванием рамы скотчем. Так вы защитите ее от воска и красок.

Если первые еще как-то можно постараться соскрести, то вторые останутся некрасивыми пятнами навсегда. Красители, которые закрепляют паром, впитываются в древесину и сохраняются на поверхности рамы. При попадании на них воды они растворяются и способны испортить следующую работу.

Если выполняется панно, то для него более подойдет обычный подрамник, который художники используют для картин.

Батик, который практикуется в Индонезии, представляет собой сочетание оригинальной техники и высочайшего мастерства, с которыми воплощаются на ткани древнейшие рисунки. Они бережно хранятся, причем некоторые мотивы относятся к эпохе неолита и бронзовому веку. Коллекция индонезийских узоров включает более 10 000 единиц.

Для росписи тканей нужны кисти, с помощью которых наносят парафин, краски. Для начинающих вполне подойдут беличьи кисточки № 2—20 (в минимальный набор входят кисти № 3 для мелких деталей, № 10–12 – для средних, № 20 – для заполнения фона), профессионалы пользуются колонковыми кистями № 8—10. Кроме того, потребуются щетинные и синтетические (очень устойчивы к отбеливателям) круглые и плоские кисти разных размеров. Чтобы нанести краски или покрыть воском большие, поверхности потребуются флейцы.

Чтобы создать батик, мастерицам на Яве требуется немало времени. Чтобы расписать саронг – кусок ткани размерами 250 х 150 см, могут уйти, как минимум, 2 недели. Выполнение сложнейших оригинальных узоров способно занять от 6 месяцев до 2 лет. Кроме того, процесс окрашивания представляет собой своеобразный ритуал.

При выполнении свободной росписи с соляной загусткой вместо кистей применяют тампон – деревянный стержень (можно взять пришедшую в негодность кисть, карандаш), на один которого накручена и зафиксирована ниткой вата. Разумеется, для каждой работы и для каждого цвета необходимо иметь отдельные тампоны, которые своими размерами и формой будут соответствовать наносимому рисунку: для мелких деталей у тампона должен быть заостренный кончик, для крупных – круглый. Тампон не потеряет форму, если обтянуть его шелковой или капроновой тканью. Отличной заменой тампонам являются поролоновые кисти разных размеров, которыми несложно закрасить фон или нанести воск.

Для смешивания красок можно воспользоваться подручными средствами (блюдцем, например), но желательно иметь для этого палитру. Некоторые краски невозможно смыть до конца (они буквально въедаются) с пластмассовой палитры, по этой причине более предпочтительными являются фарфоровые.

Для росписи фона или больших участков потребуется много краски, количество которой должно быть таким, чтобы хватило на всю поверхность (если краски окажется мало, то, замешивая новый состав, можно не попасть в тон), поэтому надо иметь стаканы и банки для красок и чистой воды. В процессе работы кисти нужно часто мыть, чтобы не исказить цвета и не испортить их яркость; поэтому периодически меняйте воду.

Под рукой всегда должны быть бумажные полотенца и ватные палочки. Первые пригодятся для удаления капель, которые образуются на кончике тюбика, содержащего контурный состав; для обсушивания кистей. Кроме того, полотенце быстро впитает излишек краски или воды. Для этой же цели применяют и ватные палочки, которыми можно подсушить мелкие фрагменты и детали.

При переводе рисунка на ткань обязательно понадобятся мягкие карандаши (4В), исчезающие маркеры и чернила, от которых на поверхности ткани не останется следов, а также копирка, кнопки, ножницы для бумаги и для ткани, линейки, сантиметровая лента, резиновые перчатки, скотч.

Некоторые их необходимых инструментов представлены на рисунке 9.

Рисунок 9. Инструменты для росписи по ткани: а) кисти;

1) беличьи; 2) синтетическая; 3) поролоновые; 4) флейц; б) тампоны; в) палитра

Для холодного батика потребуется набор специальных стеклянных трубочек (рис. 10) разных диаметров.

Рисунок 10. Стеклянные трубочки для холодного батика

Начинающие могут вполне заменить их медицинскими пипетками или чертежными стеклянными трубочками. Профессионалы же, постоянно и много работающие, предпочитают стеклянные трубочки длиной 20–25 см, у которых загнуть кончики и имеются круглые резервуары для резерва. Чтобы наполнить резервуар, кончик трубочки погружают в емкость с составом, а через другой конец втягивают резерв и заполняют им половину объема. Резерв используют для обведения контура рисунка. В процессе работы кончик надо обтирать, чтобы не капнуть на ткань. По окончании работы остатки резерва выдувают в емкость, а сами трубочки тщательно промывают бензином. Чтобы канал не заклеился, в него вставляют кусочек стальной струны.

Традиционно для батика яванцы используют хлопчатобумажные и льняные ткани, которые проходят трудоемкую первоначальную подготовку. Лоскут замачивают примерно на 1–2 дня, потом стирают и просушивают, после чего кипятят в рисовом крахмале, который не дает резервирующему составу глубоко проникать в структуру волокон.

Для горячего батика предназначаются другие инструменты и более сложное оборудование. В идеале хорошо приобрести тигель с термостатом, который не только доведет температуру воска до необходимого уровня, но и будет ее поддерживать (в крайнем случае подойдет и обычная кастрюля, которую можно поставить на водяную баню, или металлическая кружка, которая отличается от обычной тем, что у нее двойное дно. Во второе дно помещается электрическая лампочка, которая, будучи включенной в сеть, поддерживает температуру резервирующего состава).

Горячий батик невозможен без специального приспособления, которое называется чаптингом (рис. 11) и представляет собой небольшой по объему сосуд, изготовленный из тонкой медной пластины, с припаянным длинным тонким носиком, из которого вытекает воск.

Рисунок 11. Чаптипги для горячего батика

Количество носиков, профили их среза и диаметры бывают различными, позволяющими добиваться соответствующего эффекта. Для проработки деталей выбирают чантинг с диаметром носика в 1 мм, для крупных узоров – с более широким. С чантингом надо научиться работать, поскольку необходимы быстрота, четкость и сноровка.

На Яве используется и другая технология подготовки ткани. В частности, после стирки ее замачивают в смеси арахисового (касторового) масла и щелока (последний получают из золы рисовой соломы) и каждый день энергично трут руками, а для придания ей необыкновенной мягкости ткань обрабатывают деревянными колотушками.

Сначала чантинг погружают в расплавленный воск – примерно за 1 мин он достаточно нагреется, потом воск зачерпывают и заполняют примерно две трети объема этого сосуда, после чего его следует обтереть от капель и приступить к работе. Поскольку воск остывает практически мгновенно, чантинг приходится часто наполнять и осуществлять все действия буквально автоматически (с опытом это придет).

При обведении контуров рисунка чантинг перемещают слева направо (по горизонтали). По окончании обводки контуров с одной стороны, то же самое проделывают с другой, чтобы не сомневаться, проник ли воск на всю глубину ткани (такая техника называется тьюлисом). Если воск застыл в носике чантинга, его надо прочистить пластмассовой палочкой, отрезанной от метлы.

Очень удобен электрический чантинг (рис. 12), в который заливается достаточно много воска и который всегда готов к продолжительной работе.

Рисунок 12. Электрочаншииг

Если нет возможности приобрести такой инструмент, можно обойтись и подручными средствами, например рейсфедером, несколько доработав его. Прежде всего надо насадить его на деревянную ручку, зазор между лезвиями заполнить плотно скрученной полоской ваты, которая будет играть роль резервуара. Если обернуть рейсфедер марлей, отступив от его кончика, то можно подольше сохранить тепло. Одновременно возрастет и емкость такого приспособления. Перед работой кончик рейсфедера обтирают, чтобы ни одна капля не попала на поверхность ткани. Несмотря на все хитрости, рейсфедер остывает довольно быстро, поэтому необходимо иметь еще один и работать ими по очереди.

Так как рейсфедером нельзя провести широкую линию, то для этого можно изготовить самодельный рейсфедер (рис. 13), который будет состоять из двух медных или латунных пластин, углы которых предусмотрительно срезаются и шлифуются (иначе они станут рвать ткань), а между ними помещают полоску фетра. С противоположного конца закрепляют деревянную ручку. Некоторые мастера делают рейсфедеры еще более сложной конструкции, которые позволяют одновременно проводить несколько параллельных линий.

Рисунок 13. Варианты конструкций рейсфедеров: а) для широких полос; б) для нескольких полос

Роль чантинга способны играть и емкость, выполненная в виде леечки (рис. 14). Для нее потребуется небольшая медная, жестяная или латунная пластина (медная подойдет лучше, так как она быстрее нагревается), которая после разметки и разрезания превращается в усеченный конус, который заканчивается узкой прямоугольной прорезью, через которую будет поступать воск. Для удобства леечка снабжается ручкой.

Рисунок 14. Леечка для воска:

а) общий вид; б) чертеж

Итак, возьмите пластину размерами 800 х 800 мм и толщиной 1 мм, начертите на ней окружность диаметром 70 мм. Отметьте на ней точку А, отложите от нее по хорде 65 мм, поставьте точку Б и от нее по хорде отложите 65 мм, чтобы найти точку В. Соедините точки с центром О, после чего ножницами по металлу вырежьте окружность и разделите ее на три сектора согласно линиям. В результате у вас образуются две заготовки АОБ и АОВ, из которых и получатся две леечки.

В вершине каждого из них должно быть небольшое отверстие (диаметром 0,2–0,3 мм), для получения которого срежьте уголки и тщательно отшлифуйте.

Соедините стороны конусов, наложив их друг на друга примерно на 1–2 мм, и спаяйте. Ручки сделайте из проволоки диаметром 2–3 мм и длиной 80–90 мм, концы которого надо расплющить, чтобы было удобнее насадить на них деревянные ручки.

Когда-то узоры наносили на ткань бамбуковой палочкой, потом кистью, а с XVII в. – специальным приспособлением, названным чантингом, изобретение которого сделало возможной роспись тканей тончайшими геометрическими и растительными орнаментами. Наивысшего расцвета горячий батик достиг именно в этот период.

Хотя леечки дольше остаются теплыми, чем рейсфедеры, их тоже необходимо нагревать, поэтому для работы потребуются не менее 2–3 таких емкостей.

Перед тем как приступить к работе, в леечку надо положить немного ваты, которая послужит не только фильтром для парафина или воска, но и не позволит им вытекать слишком быстро.

В настоящее время для рисования воском используют особый прибор, который изобрели в Германии в начале XX в., – батик-штифт. Его прообразом послужили некоторые модели чан-тингов в виде металлической трубки, в которую накладывали горячие угольки, и ковшичка с носиком, который заполняли воском. Когда воск растапливался, он вытекал тоненькой струйкой и наносился на ткань. Но такое приспособление для горячего батика имело немало недостатков:

1) будучи металлическим, чантинг очень быстро раскалялся, из-за чего его было невозможно держать в руках, а тем более рисовать им;

2) воск таял неравномерно и так же вытекал из носика, давая то слишком узкую, то широкую линию;

3) постоянно имелся риск обжечься или надышаться дымом, поскольку тлеющие угли находились практически у лица мастера.

После выполнения рисунка воском наступал черед крашения, в процессе которого ткань погружали в холодный раствор индиго (старинные изделия были только синими) с некоторыми другими компонентами. Процесс занимал до 2 недель и более – в зависимости от того, какой интенсивности синий цвет хотели получить.

Новый же прибор представлял собой латунную трубку, которая заключена в деревянный корпус, один конец которого имел завинчивающуюся крышку. В другой конец вставляли небольшой стержень со спиралью. Когда его прижимали к ткани, стержень входил в трубку и разблокировал отверстие, через которое тек расплавленный воск. Такое усовершенствование позволяло произвольно устанавливать толщину линии и перекрывать струю, когда в этом возникала необходимость.

Воск, нарезанный палочками, загружали в латунную трубку через отверстие сверху. Деревянный корпус был подвижным и смещался назад, открывая трубку, которую помещали на спиртовку, чтобы расплавить воск.

Работать таким прибором было намного легче, но его модернизация продолжилась. Современный батик-штифт сконструировал С. Давыдов, русский художник по батику. Кроме того, он разработал и батик-модуль.

Батик-штифт С. Давыдова оснащен электрическим подогревом, температура которого регулируется трансформатором и поддерживается им на определенном уровне в процессе всей работы.

В головке батик-штифта находятся фильтр для воска и игольчатый клапан. Функция последнего состоит в том, чтобы не допускать образования капли при остановке и в начале работы. Толщина линий определяется температурой воска и сменными головками с отверстиями разных диаметров. При использовании батик-штифта следует помнить, что:

1) его надо держать вертикально и не переворачивать головкой вверх, иначе воск вытечет из резервуара;

2) важно установить необходимую температуру: если она будет низкой, воск не пропитает ткань, застынет на ее поверхности и не сможет отграничивать цвета; при высокой температуре воска линия станет расплываться;

3) водить инструмент по ткани нужно плавно, без рывков, с постоянной скоростью и оптимальным давлением на материю. Если штифт перемещать медленно и с чрезмерным усилием, линия получится широкой, и наоборот.

С 1700 г. синий цвет стали комбинировать с коричневым, который научились получать из коры сога и других растений. В результате через 1–2 недели ткань покрывалась насыщенным коричневым цветом. В заключение ее очищали от воска, погружая в кипящую воду, и закрепляли красители, после чего батик никогда не линял.

Для создания различной фактуры на ткани применяется батик-модуль С. Давыдова, который существует в двух модификациях – с электрическим подогревом и без него.

Первый работает от сети через трансформатор и позволяет работать неограниченное количество времени. Кроме того, у него предусмотрено два входа – для батик-штифта и батик-модуля. У модуля с элетроподогревом имеются два стационарных носика с отверстиями диаметром по 0,5 и 0,9 мм, которые расположены под углом 180° друг к другу

Во втором воск подогревается в банке с горячей водой, и он тоже имеет две сменные головки диаметрами по 0,5 и 0,9 мм.

Особенности работы батик-модулем те же, что и при использовании батик-штифта.

Приборы С. Давыдова представлены на рисунке 15.

Рисунок 15. Приборы С. Давыдова: а) батик-штифт; б) батик-модуль без подогрева; в) батик-модуль с электроподогревом

Для росписи ткани понадобятся утюг (без отпаривателя) для закрепления красителей и удаления воска. В ряде случаев краситель закрепляется посредством пара, поэтому нужны кастрюля или скороварка. Иногда способен пригодиться и фен, с помощью которого можно высушить какие-либо участки, создать затеки и т. п. Очень хорошо, если у вас будет мелкий лоток или хотя бы поднос (металлический или пластмассовый), ванночка либо кювета. При окрашивании на них несложно положить ткань, не складывая, чтобы не допустить трещин на восковом покрытии.

Помимо инструментов и приспособлений, которые желательно иметь, нужны миски, ложки (чайная и столовая), мерная кружка, степлер, термометр, молоток, универсальный воск для батика, баллончики для распыления красителя.

Азы мастерства

Человек с развитыми цветовой интуицией и вкусом без труда подбирает эффектные сочетания цветов. Тем, кто испытывает проблемы в этой области, расскажем о цветовой гармонии.

Цвет в батике

В обычной жизни люди, говоря о гармонии цвета, чаще оценивают впечатление, которое возникает при взаимодействии двух и более цветов, причем цветовые предпочтения носят субъективный характер, свидетельствуют о неоднозначности представлений о гармонии и дисгармонии. Как правило, гармоничными называют такие сочетания, которые ближе всего друг к другу по тону или представлены разными цветами, но обладающими равной светосилой. Большинство вообще руководствуется понятиями «приятно или неприятно», «привлекательно или непривлекательно», «красиво или некрасиво».

Тем не менее цветовая гармония – явление объективное, и прежде всего это равновесие, симметрия сил. Очень наглядно она представлена в фигуре, которая называется цветовым кругом (рис. 16).

Рисунок 16. Цветовой круг

В основе цветового круга лежат контрастные пары: красный – зеленый, желтый – синий поэтому и расположены они на диаметрально противоположных концах линий, пересекающих круг. В каждом секторе наблюдается собственная гармония родственных цветов. Если построить композицию на основе такой гаммы, то она будет гармоничной, уравновешенной, эмоционально спокойной.

Если сравнить отношения, которые складываются между цветами правой и левой половин (между I и II или II и III секторами), то их можно охарактеризоваться как родственно-контрастные. Сюда входят комбинации: синий – красный – желтый, желтый – зеленый – синий, зеленый – синий – красный. Такого рода сочетания отличаются большей эмоциональностью, экспрессивностью и яркой колористической активностью, поскольку в подобной гамме есть и холодные, и теплые тона.

Если круг разделить на верхнюю и нижнюю половины (I и IV или II и III), то в первой будет представлена теплая гамма, во второй – холодная.

Пары, находящиеся на противоположных концах диаметра, относятся к контрастным, тоже образуют гармоничные сочетания и называются дополнительными, например: красный – зеленый, синий – оранжевый, фиолетовый – желтый.

Старинные технологии сохраняются на Яве лишь в единичных мастерских, поскольку с середины XIX в. распространение получил батик, выполненный посредством медных штампов (чапов). При этом используются современные красители, идентичные натуральным.

Надо заметить, что в цветовом круге представлены исключительно хроматические цвета и отсутствуют серые оттенки, сложные сочетания с белым и черным. Они образуют отдельную группу. Если наложить их на цветовой фон, то черный, белый и оттенки серого получат рефлекс, который окажется контрастным относительно цвета фона, например черный на красном приобретет зеленоватый оттенок, и наоборот: на зеленом – красноватый.

Три цвета – красный, желтый и синий – называются основными. Если их смешать попарно, то образуются вторичные цвета: красный и желтый дадут оранжевый, красный и синий – фиолетовый, желтый и синий – зеленый. Соединение вторичного цвета с одним из основных даст вспомогательный цвет, например оранжевый с золотисто-желтым при смешении образуют оранжево-желтый.

В конце XIX – начале XX в. в Европе впервые увидели батик из Индонезии (некоторые источники свидетельствуют, что это произошло в XVII в.). Но он не произвел должного впечатления на искушенных европейцев.

Можно составить гармоничные сочетания не из 2, а из большего количества цветов, например из 3 или 4. Для большей наглядности построим 12-цветный круг (рис. 17) и впишем в него равнобедренный, равносторонний и прямоугольный треугольники, цвета, расположенные в их вершинах, дадут гармоничные сочетания. А если поворачивать любую из геометрических фигур, то количество таких триад многократно возрастет.

То же самое произойдет и в том случае, если в круг вписать четырехугольник, только получатся не триады, а квартеты. Поскольку четырехугольники объединяют прямоугольники, квадраты и другие геометрические фигуры, то количество гармоничных комбинаций из 4 цветов значительно увеличится.

Рисунок 17. Двенадцатицветный круг

Текстильные композиции подчиняются своим правилам и закономерностям, в частности, чем контрастнее цвета, тем сложнее добиться цветовой гармонии. В таких случаях значение имеет величина цветовых пятен: самое большое пятно по яркости не должно превалировать над другими элементами работы. Если допустить это, то пятно «не сядет», оно станет выпадать из общей композиции. Немаловажно и то, для какого изделия подыскивается цветовая гамма. Если это панно, то оно может быть достаточно ярким, особенно если ему отводится роль главного цветового акцента в помещении.

Помимо того, что цветовые сочетания в состоянии нравиться или не нравиться, они способны вызывать вполне определенные ощущения:

1) тепла и холода. Первое ассоциируется с красно-желтой гаммой, второе – с сине-голубой;

2) активности и пассивности. Красный цвет активизирует, возбуждает; оранжевый и желтый снижают накал агрессивности и одновременно усиливают ощущение счастья; синий цвет приносит спокойствие, зеленый – впечатление легкости и подвижности. Используя в батике активные и пассивные цвета, помните, что активные преобладают над пассивными, бросаются в глаза и сильнее запоминаются. Поэтому, чтобы добиться цветовой гармонии в композиции, эти цвета надо вводить дозированно;

3) времени и пространства. Оранжево-желтые цвета приближают объект к зрителю и вызывают ощущение того, что время ускоряется; сине-голубые удаляют предмет и замедляют время;

4) тяжести и легкости. Чем темнее цвета, тем более тяжелыми они кажутся, и наоборот: чем светлее оттенок, тем более легким воспринимается цвет.

Занимаясь батиком и выбирая цветовую гамму для своей работы, почаще оглядывайтесь вокруг, ведь природа – это ваш союзник. Глядя на нее, вы вправе или воспроизвести естественные сочетания цветов, или на их основе создать собственную композицию.

Натягивайте ткань на раму достаточно сильно, иначе, намокнув от красок, она провиснет. Но не перестарайтесь, так как вокруг крючков или кнопок ткань может порваться. До того как прикреплять, обклейте строительным скотчем раму, иначе она испачкается краской и «распишет» последующие изделия.

При посещении художественных салонов в глаза невольно бросается обилие красок для росписи тканей, и проблема выбора лишь еще более усложняется, поскольку сразу трудно сообразить, каким отдать предпочтение, сколько купить. Однако следует напомнить, что, имея всего 6 цветов (красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый и фиолетовый), можно создать огромное количество оттенков, соединяя их по 2–3 (более 3 цветов – это уже грязь; проверяйте себя: если вы не в состоянии назвать получившийся цвет, то не сомневайтесь: он грязный – и откажитесь от его применения) в разных соотношениях и с различным количеством воды. Конечно, потребуется время для того, чтобы научиться безошибочно добиваться необходимых оттенков, но эксперимент станет вашим помощником. Пробуйте разные сочетания, работайте над своей цветовой картой.

Основы декоративной композиции

Главным организующим элементом художественного произведения является композиция – совокупность приемов и закономерностей, соблюдение которых позволяет скомпоновать отдельные детали в единое целое и сообщить ему гармоничность, экспрессию, эмоциональность. Эстетический эффект росписи многократно усилится, если правильно применять композиционные приемы.

1. Художественное полотно, будь то картина или расписанное шелковое полотно, обязано оставаться целостным, т. е. для каждого его элемента должно быть найдено место, а все они – быть соразмерными друг другу и соотнесенными между собой, чтобы у зрителя не появлялось желания что-то изменить, передвинуть, убрать, добавить и пр. Композиция совершенна, если ни одну деталь нельзя сместить или убрать без того, чтобы не разрушить все полотно. Благодаря своей целостности произведение воспринимается как нечто общее и неделимое.

2. Отдельные элементы располагаются вокруг композиционного центра, который обязан быть в точке, наиболее выгодной по отношению к зрителю. Чтобы подчеркнуть центр, используют различные средства, например можно выполнить роспись на сплошном фоне.

Сама технология батика практически не изменилась, но все, что сопутствует этому процессу, в частности инструменты и приспособления, преобразились значительно. Благодаря чему некогда трудоемкая роспись ткани превратилась в занятие необременительное и приятное.

3. Композиция станет уравновешенной (симметричной), если отдельные ее элементы займут относительно центра соответствующие места. В текстильных произведениях центр, как правило, размещается в середине и чуть выше, а все части композиции (нижняя и верхняя, левая и правая) должны быть гармонизированы относительно него. Асимметрия тоже может быть средством придания уравновешенности композиции. Если она составлена из динамичных элементов, передающих движение, то ее уравновесит статичное обрамление. Например, круги и эллипсы сообщают изделию динамичность. Если сочетать их с квадратами и прямоугольниками, которым свойственна статичность, то композиция получится уравновешенной.

4. Оценить, насколько гармоничной оказалась композиция, лишь посредством расчетов, правил и т. п., трудно. В таких случаях художник во многом полагается на собственные чутье, опыт. Чем больше вы станете работать и самостоятельно создавать эскизы, чем шире окажется ваш художественный кругозор, тем легче вам будет понять, каким получилось изделие – гармоничным или нет. В идеальной с этой точки зрения композиции выдержаны и размеры отдельных деталей, и их расположение относительно друг друга; и цветовое решение не вызывает протеста или раздражения, возникает ощущение абсолютного единства и цельности.

5. Одним из результативных и эффектных композиционных приемов является контраст, когда противопоставляют элементы и фрагменты, различные по своим характеристикам. Например, применение родственно-контрастной гаммы всегда производит большее впечатление, чем если выбрана гамма родственных цветов. Контрастировать могут и линии – плавные и ломаные, проработка и детализация одних элементов при отсутствии этого у других. Благодаря контрастам произведение приобретает особую выразительность.

6. К контрасту близок такой композиционный прием, как нюанс, но различие между ними состоит в том, что для последнего в большей степени характерна плавность переходов от одного контрастирующего фрагмента или элемента к другому. Практически это выражается в постепенном увеличении или уменьшении деталей, в размытости перетекания одного тона в другой. Эти приемы чаще используются в свободной росписи.

Работа над росписью начинается с наведения резервирующих линий, которые прокладывают по карандашным штрихам. Когда линии замкнутся, рисунок станет напоминать витраж, останется только положить краситель в один прием.

Применительно к декоративной композиции необходимо добавить следующее. Она имеет свои особенности, не зная и не умея оперировать которыми невозможно создать произведение декоративно-прикладного искусства.

Прежде всего надо четко понимать, что декоративная композиция, в частности в батике, обычно не предполагает сюжета. Ее основная функция – эмоциональное воздействие.

Давайте проведем эксперимент. Посмотрите на фигуры, представленные на рисунке 18, и попытайтесь определить, какая из них ассоциируется для вас с устойчивостью, агрессивностью, легкостью, тяжестью, добротой, покоем. Скорее всего, вы не назовете круг агрессивным, а квадрат – неустойчивым или тонким.

Рисунок 18. Геометрические фигуры: а) квадрат; б) круг; в) треугольник

Примерно такой же опыт можно осуществить и с линиями (рис. 19), пытаясь понять, какая из них выражает динамику, статику и пр. Понятно, что с движением менее всего ассоциируется горизонтальная, а с устойчивостью – вертикальная.

Рисунок 19. Линии: а) горизонтальная; б) вертикальная; в) диагональная

Таким образом, в декоративной композиции с помощью подобных средств можно передать целую гамму чувств, движение и т. д.

Дополнительно к тому, о чем мы говорили, рассуждая о равновесии в композиции и применительно к батику, добавим, что разные формы, в том числе те, что представлены выше, должны быть расположены на плоскости так, чтобы каждая из них пребывала в состоянии устойчивого равновесия относительно других форм, а совокупность всех форм – относительно плоскости, на которой они находятся, будь то лист бумаги или ткань (рис. 20).

Рисунок 20. Варианты уравновешенной композиции

Здесь мы сталкиваемся с особенностями восприятия композиции. Поясним это на примерах.

1. Если положить белый квадрат на черный фон, то он визуально будет казаться больше, чем аналогичный квадрат черного цвета на белом фоне (рис. 21).

Рисунок 21. Иллюзия восприятия геометрических фигур

2. Фигура, помещенная точно в центр листа, кажется расположенной чуть ниже (рис. 22). Для нейтрализации такого восприятия главный мотив композиции никогда не помещают в середину полотна – всегда немного выше, как мы уже отметили.

Рисунок 22. Особенности восприятия композиционного центра

3. Существует такой парадокс: чем сильнее выражен контраст между фигурой и фоном, тем меньше размер этой фигуры. Если, уравновешивая серый и черный круги, разместить их на плоскости, то нельзя не заметить, что площадь серого круга больше, в то время как черный стремится к точке (рис. 23).

Рисунок 23. Особенности восприятия контраста между фигурой и фоном

Подводя итог, скажем, что решая, какого размера будет фигура, не впадайте в крайности и помните, что, с одной стороны, фигура не должна вызывать ощущения, что она слишком крупная для этой плоскости (листа бумаги или куска ткани), а с другой – следите, чтобы она не потерялась на общем фоне и не выглядела мелкой частицей в море песка. Это значит, что, если в соответствии с замыслом основная фигура значительно удалена от центра, она обязательно должна быть уравновешена мелкими формами.

По канонам китайской и японской школ место композиционного центра определяется следующим образом:

1) каждая сторона листа делится на 3 части;

2) через эти точки проводят линии;

3) эти линии пересекаются в 4 местах.

В одном из них и должен располагаться композиционный центр (рис. 24).

Рисунок 24. Месторасположение композиционного центра:

а) согласно европейской школе; б) по канонам восточной школы

Композиция бывает статичной (в соответствии с европейской схемой) и динамичной (характерной для восточной схемы). В последней основное движение должно быть визуально остановлено посредством иного движения или других элементов. В станковой работе, например в панно, все элементы организуют таким образом, чтобы никто не мог и подумать, что перед ним отдельный фрагмент какой-то ткани.

Резервирующий состав доступно сделать самостоятельно или купить в готовом виде. Второй вариант имеет несомненное преимущество, состоящее в том, что можно будет наносить контур не из стеклянной трубочки, к чему еще надо приспособиться, а из тюбика, который достаточно просто открыть.

В декоративной композиции часто прибегают к стилизации, используя для нее такое средство, как трансформация:

1) для усиления выразительности допускается изменение размеров предметов;

2) с целью отбора наиболее важных и интересных для данного произведения объектов второстепенные исключаются, т. е. возможно изменение количества предметов;

3) из существующих форм посредством их видоизменения создают новые формы.

Разрабатывая композицию, необходимо стремиться к тому, чтобы путем «большого отбора» (как говорят художники) отбросить все незначительное и оставить только самое характерное, мгновенно узнаваемое. В композиции должны быть, как минимум, три мотива.

Приготовленный самостоятельно резерв бесцветный, поэтому в ряде случаев его требуется подкрасить, для чего осуществить обезжиривание масляной краски. Готовые контурные краски представлены не менее чем восемью цветами; кроме того, есть средства с дополнительным эффектом, например перламутра, слюды и др.

Если вы пользуетесь элементами или идеями других видов декоративно-прикладного искусства, то не забывайте о специфике текстиля и отбирайте только самое важное с этой точки зрения. Например, если при создании пейзажа вы ориентируетесь на материалы других художников, то не стоит переносить их на ткань в таком же виде – вводите декоративные элементы, упрощайте и синтезируйте новые формы, комбинируйте со своим рисунками, развивайте наблюдательность, рисовальные навыки и умения; с приобретением опыта придут уверенность в своих силах и мастерство. Помните о делении плоскости в соотношении 1: 2. Если опустить линию горизонта, это придаст пейзажу легкость; если поднять высоко, то можно больше внимания уделить деталям.

Очень важно определить грань между реалистическим изображением пейзажа, натюрморта и иного и стилизованным, чтобы не возникало споров с живописью и графикой, с одной стороны, и орнаментом, где роспись становится тканью, – с другой. Поэтому механически переносить законы смежных областей в роспись не следует. То, что вы хотите представить в батике, будь то абстрактная, пейзажная или архитектурная композиция, цветочный мотив, – все должно подчиняться законам текстильной графики, в частности таким как:

1) плоскостное решение;

2) отсутствие планов;

3) сочетание декоративной живописи и орнамента, линии и графического пятна.

В композиции предметов утилитарного назначения имеются свои особенности и закономерности, например в композиции платка сочетаются два взаимоисключающих положения: с одной стороны, композиция платка обязана быть эффектной в развернутом виде, с другой – с учетом складывания его по диагонали каждый угол надо сделать интересным и выразительным, поскольку платок носят и воспринимают именно так.

Композицию платка можно решить по-разному (рис. 25), например симметрично относительно взаимно перпендикулярных осей (вертикальных, диагональных) или свободно.

Рисунок 25. Композиция платка, симметричная по отношению к осям симметрии:

а) вертикальной; б) диагональным

Композиции платка и шарфа не совпадают. В последнем случае она зависит от предназначения вещи. Если шарф выполняет роль второстепенной детали, которая должна подчеркивать, например, фасон, то и композиция в нем может вообще отсутствовать. Если он главная деталь в одежде, то возможно двоякое решение композиции:

1) на небольшом по размерам шарфе основное внимание следует уделить концам, благодаря чему асимметричная композиция станет выглядеть более эффектно;

2) на палантине, наоборот, главное внимание должно быть сосредоточено на средней части, а концы нельзя перегружать мотивами, позволителен только тонкий намек на основную тему.

Создавая композицию для росписи одежды или предмета интерьера, нельзя забывать о назначении ткани. Если это коктейльное платье, то на нем вряд ли будут уместны фигурки людей, играющих в мяч. Кроме того, следует продумать, на чем акцентировать внимание – на талии, плечах или вообще на фигуре.

Есть техника, которая называется «разорванной линией», т. е. резервирующая линия не замыкается и краски могут перетекать из одного участка в другой в соответствии с общей идеей росписи. При этом необходимо работать быстро, чтобы не допустить высыхания ткани, иначе вместо плавных переходов цветов образуются некрасивые затеки.

Расписывая ткань для интерьера, помните об общих закономерностях: если надо «приподнять» потолок, то предпочтительнее вертикальный рисунок; если требуется «опустить» потолок или расширить помещение – то горизонтальный и т. д. Более подробно об этом мы расскажем далее.

Таким образом, композиция представляет собой основу росписи. То, насколько тщательно она продумана и выверена, определит конечный результат.

Батик относится к декоративно-прикладному искусству и обладает собственной стилистикой, что необходимо учитывать и обязательно использовать.

Вместо традиционной стеклянной трубочки зачастую применяется шприц-флакон. Он наполняется из банки с готовым резервом и имеет специальное сопло, через которое осуществляется процесс резервирования, причем сопла бывают различными по диаметрам, что позволяет наносить линии, разные по толщине.

Разрабатывая композицию, необходимо продумать каждое решение – графическое, цветовое, тоновое. А при отсутствии необходимого опыта выполнять это в форме эскиза, поскольку исправить промахи и недочеты проще на бумаге, чем на ткани. Овладев всеми тонкостями композиции (безусловно, со знанием техники и технологии батика), можно воплотить в реальность практически любую художественную задачу – от небольшого изделия утилитарного назначения до масштабного панно.

Этапы работы

С чего начинается роспись по ткани? Если вы полагаете, что к этому можно приступить сразу после того, как куплены краски и ткань, то глубоко заблуждаетесь. Прежде чем вы положите первый мазок, нанесете первую резервирующую линию, потребуется достаточно времени на осуществление предварительной работы, которая предполагает следующие этапы.

1. Получение теоретических знаний о композиции, цвете, материале, инструментах и приспособлениях. И это при том, что вы вполне умеете рисовать и владеете кистью.

2. Первоначально надо выбрать рисунок, например позаимствовав его в печатной продукции (книгах, художественных альбомах, фотографиях и пр.) или разработав собственный эскиз. Толчком для творчества могут стать совершенно различные вещи – ваша фантазия, настроение, впечатление от выставки или другого события, природа наконец. (Кстати, оглянитесь вокруг – природа насыщена художественными шедеврами. Ими вправе быть и ветка, и камень, и все что хотите. Батик тем и хорош, что каждая его деталь (линия, пятно, штрих, цвет) способна многое рассказать об особенностях характера, вкусе, темпераменте его автора).

3. Если вы решили воплотить в батике собственный рисунок, то следует выполнить эскиз. Сначала это могут быть небольшие наброски (их называют композиционными поисками), которые помогут решить вопросы компоновки элементов, деталей; потом надо разработать цветовое решение и осуществить его красками. Когда, в принципе, все продумано и ни в чем не останется сомнений, можно приступить к выполнению картона, т. е. рисунка, в том масштабе, который будет реализовываться на ткани. По картону вы легко сделаете шаблон, который надо перевести на ткань; картон же послужит и контрольным образцом.

В зависимости от того, какую ткань предстоит расписывать, следует выбирать и густоту резерва: если это тонкая ткань вроде фуляра, то контур должен быть более густым, а для тканей наподобие атласа или крепдешина – более жидким.

Если вы не ощущаете в себе способностей для создания собственного мотива или рисунка, то обратитесь к творчеству других, о чем мы говорили в пункте 2. Поскольку не всегда выбранный сюжет имеет те размеры, которые вам необходимы, то рисунок надо уменьшить или увеличить. Для чего переведите его на кальку (она не сдвинется, если зафиксируете ее в нескольких местах скрепками). В этом случае масштаб будет 1:1.

Если вы хотите увеличить рисунок, например в 3 раза, разбейте его на квадраты со сторонами по 1 см и на отдельном листе бумаги начертите такое же количество клеток, но со сторонами, равными 3 см, после чего останется пронумеровать клетки по вертикали и горизонтали (это поможет не пропустить ни одной детали) и последовательно перенести рисунок один фрагмент за другим.

Если вы желаете уменьшить рисунок, то поступите с точностью до наоборот, т. е. разбейте рисунок на квадраты со сторонами, равными, например, 5 см, потом на отдельном листе начертите такое же количество клеток, но со сторонами, равными, допустим, 2,5 см, затем выполните то, о чем шла речь выше. Ваш рисунок уменьшится в 2 раза.

4. Представление о качественном подготовительном рисунке в немалой степени зависит от вкуса художника, однако есть ряд приемов, которые полезны при разработке рисунка. Если, например, вы планируете расписать шарф, то должны знать, что наибольшее внимание будет приковано к его концам. Один из способов сделать это – ввести бордюр, который позволит включить в роспись какой-либо цвет или оттенок, причем совершенно не обязательно придавать ему форму замкнутой рамки. Допускается нарушение его границ, в частности можно пустить рисунок под или над ним. При росписи шарфа одной из трудновыполнимых задач является равномерное окрашивание обширного фона. Чтобы разрешить такую проблему, уменьшите его площадь, для чего достаточно соединить края смежных фигур, сделав это посредством листочков, стебельков, компоновки фигур в группы. Расположение фигур очень важно. Есть мнение, что рисунок всегда должен быть симметричным или что равновесие достижимо только путем размещения в каждом углу по одинаковому рисунку. Это возможные, но не единственные варианты. Так, например, попробуйте «отзеркалить» рисунок; изобразить рисунки, одинаковые по сюжету, но разные по размерам; повторите не весь узор, а только какую-либо его часть или вообще оставьте незаполненное пространство; интересны и обратные изображения, при которых неокрашенный мотив окружен росписью с внешней стороны, и т. д.

Свободную роспись нередко осуществляют по загрунтованному холсту. Грунт препятствует растеканию красок, поэтому по нему не обязательно прокладывать резервирующую линию. Для его нанесения используется широкая поролоновая кисть. После просушивания ткань готова к росписи.

5. Далее необходимо натянуть ткань на раму. Ее размеры должны совпадать с размерами изделия, причем надо учесть и припуски на последующую обработку края. Если ткань уже подшита, то натяните ее на раму с помощью кнопок или портновских булавок, вкалывая их непосредственно в подгиб или рядом с ним.

Если окажется, что размеры полотна меньше размеров рамы, то зафиксируйте его кнопками с трех или двух сторон. А остальные прикрепите с помощью ниток (рис. 26). Воткните в раму крепкие кнопки на расстоянии 5 см друг от друга. Вдев нитку в иглу и сделав узелок на ее конце, вколите ее в ткань, отступив от края примерно 2 см, заведите нитку за кнопку, натяните, снова проколите ткань и т. д.

Рисунок 26. Натягивание ткани на раму больших размеров: 1) ткань; 2) кнопки; 3) нитки

Если предполагаете выполнить панно, которое не обязательно запаривать и которое будет вставлено в раму, то ткань надо натянуть на подрамник.

Причем на планках подрамника должны быть скосы (рис. 27), чтобы ткань не прикасалась к нему и оставалась на весу.

Рисунок 27. Скосы на подрамнике (вид сбоку)

Тогда ткань можно завернуть на нижнюю сторону подрамника и закрепить кнопками.

Натягивание ткани осуществляется в следующем порядке: зафиксируйте углы (ранее мы уже говорили о том, что ткань закрепляется на раздвижной раме натяжными крючками, гвоздиками без шляпок) потом – какую-либо из сторон, после чего, натягивая, закрепите противоположную. Затем то же самое проделайте с оставшимися сторонами. Следите за тем, чтобы нити ткани оставались строго перпендикулярными по отношению друг к другу. Если допустить перекос нитей, то, когда ткань будет снята с рамы, рисунок исказится. Правильно натянутая ткань должна быть гладкой и издавать характерный звук (звучать, как барабан). То, насколько туго натянута ткань, имеет большое значение. Дело в том, что в процессе росписи увлажненная ткань немного провиснет, и, если натяжение ткани окажется слабым, на ней станут образовываться углубления, в которые затечет краситель, и изделие будет испорчено. Поэтому очень ответственно подойдите к этой процедуре, тем более, что при росписи посредством применения резерва вторичное натягивание нежелательно, а в горячем батике – просто исключено.

Главное условие при наведении линий – их замкнутость. Для чего окончание линии должно чуть находить на ее начало. Качество резерва необходимо всегда проверять, применяя, например, такой способ: смочите поверхность ткани водой; там, где он просочится сквозь резервирующую линию, и есть дефект. Просушите ткань и устраните его с изнаночной стороны.

Если размеры рамы позволяют, то одновременно можно выполнить несколько изделий. Для чего не надо разрезать ткань. Допустим, вы хотите расписать 2–3 шарфа из шифона, ширина которого, как правило, не превышает 90 см. Из него получатся либо 2 изделия шириной по 45 см, либо 3 по 30 см (не забудьте, что по сторонам надо оставить по 1 см на обработку краев). Далее отмерьте на ткани необходимую ширину и выдерните долевую нить. Образовавшаяся дорожка разделит ткань на изделия, достаточно будет проложить вдоль нее резервирующую линию. Можно разметить ткань и на более мелкие изделия, например на открытки. Результат такого натягивания ткани представлен на рисунке 28.

Рисунок 28. Разметка ткани: а) под шарфы; б) под открытки

6. Перенесите рисунок с шаблона на ткань. Сделать это можно разными способами. Положите на стол шаблон рисунком вверх, на него поместите подготовленную раму, прикрепите шаблон к ткани булавками или кусочками клейкой ленты. Через хорошо натянутую ткань (особенно если это шелк) рисунок очень хорошо видно, поэтому вы легко обведете его мягким карандашом. Если ткань более плотная, то вместо стола шаблон положите на чистое сухое стекло, снизу поставьте, например, настольную лампу, включите и переведите рисунок.

Можно воспользоваться копировальной бумагой. Но, чтобы от нее на ткани не осталось следов, подбирайте бумагу подходящего к гамме росписи цвета. Если вы настолько уверены, что рука не дрогнет, обведите рисунок через копирку сразу резервом (в этом случае цвет копирки не имеет значения), тем более, если вы предполагаете использовать технику холодного батика.

В различных техниках, чаще в свободной росписи используют загустки, которые препятствуют растеканию красок по незагрунтованной ткани. Их готовят самостоятельно или покупают в магазине.

Еще один способ перенесения рисунка с шаблона на ткань называется тампонированием. Сложите стопкой несколько газет, на них поместите шаблон и обведите его не карандашом, а прокалывая по контуру булавкой. На прямых линиях расстояние между отверстиями обычно составляет 2 см, на более сложных участках можно прокалывать и чаще; главное, чтобы рисунок потом хорошо читался. Закончив, посмотрите лист на просвет, чтобы не пропустить какую-нибудь деталь. Затем наложите рисунок на ткань, зафиксируйте ее (кнопками, булавками и т. п.), сточите грифель простого карандаша наждачной бумагой, наберите на тампон полученный порошок и, легко постукивая, вотрите его в отверстия на рисунке. Снимите лист – на ткани останется тонкий контур из точек, которые и соедините карандашом.

7. Положите горизонтально на стол раму, снизу прикрепив к ней бруски, чтобы при росписи не допустить контакта ткани с плоскостью стола. Реализуйте свой замысел.

Нанести эскиз на ткань можно с помощью карандаша-фантома. Его использование особенно желательно при росписи, осуществляемой в пастельных тонах. Сквозь бесцветную резервирующую линию обычный карандаш хорошо виден, а фантом исчезает через несколько дней или в процессе росписи от контакта с водой.

8. Роспись на ткани необходимо закрепить. Самый простой способ – прогладить ткань с изнаночной стороны горячим утюгом (это для акриловых красок). Он подходит для декоративных изделий, которые не будут соприкасаться с водой, например для панно, абажуров и т. п.

Более прочно краски закрепляются в процессе запаривания (этого требуют анилиновые красители). Прежде всего это относится к шелку (хлопчатобумажные ткани не запаривают). Чтобы краситель прочно соединился с тканью, готовую роспись оставляют на сутки, по истечении которых можно приступать к ее фиксации. Далее выполняйте работу в следующей последовательности:

1) для удаления воска с поверхности ткани прогладьте ее, накрыв газетной бумагой. Если для росписи применялись растворы солей, то стряхните их остатки с поверхности ткани;

2) расстелите на столе газетную бумагу, на нее положите расписанную ткань (бумага должна быть больше примерно на 10 см с каждой стороны), сверху – еще один слой бумаги. При отсутствии газетной бумаги можно воспользоваться обычной газетой с черно-белой печатью (или белой хлопчатобумажной тканью). Главное – проследить, чтобы вся поверхность была закрыта внахлест;

3) начиная с ближнего края, загните газету вместе с тканью примерно на 6–7 см, чуть прижмите линию сгиба, расправьте складки и продолжайте заворачивать, пока в руках не окажется многослойная полоса, которую затем сверните в виде улитки, действуя в направлении от краев к середине. Обращаем особое внимание на то, что не следует сворачивать ткань очень туго, получившийся рулон должен быть рыхлым, мягким, чтобы его можно было еще раз свернуть. Чтобы при обработке «рулет» не развернулся, перевяжите его шпагатом (хлопчатобумажным или льняным);

4) в эмалированное ведро (бак для кипячения) насыпьте гальку или осколки керамики (замечено, что в таком случае вода не так быстро выкипает), налейте воду. Ее слой не должен превышать 5–6 см. Чтобы контролировать процесс кипения, положите на дно ведра 2 чайные ложки: если они станут позванивать, то кипение идет; если их не слышно, следует увеличить нагрев; если они подпрыгивают, – наоборот, уменьшить;

5) опустите в емкость «рулет», предварительно привязав его к рейке шпагатом длиной не более 5–6 см (или к ручкам бака). Особое внимание обратите на то, чтобы сверток не контактировал со стенками ведра, находился в центре рейки и максимально далеко от воды;

В художественных салонах можно купить готовые шаблоны для росписи ткани, что значительно облегчает работу начинающим мастерам, поскольку освобождает от самостоятельной разработки композиции и позволяет уделить больше внимания технической стороне дела.

6) поставьте ведро на плиту, накрыв шерстяным одеялом (оно защитит изделие от конденсата), сложенным в несколько слоев (толщина должна быть не менее 10 см), и крышкой, включите сильный огонь, чтобы вода закипела;

7) когда над одеялом появится пар (примерно через 10–15 мин), уменьшите огонь. Если пар станет выходить из зазоров между одеялом и ведром, устраните этот изъян;

8) по прошествии 1,5–2 ч снимите ведро с плиты, выньте сверток, разверните и извлеките ткань. Причем помните о технике безопасности, поскольку все предметы будут иметь высокую температуру;

9) прополощите роспись в теплой воде (температура не более 40 °C), чтобы удалить излишек красителя. Когда вода перестанет менять цвет, подержите изделие в воде в течение 1 мин, влив в нее 1 ст. л. 9 %-ного уксуса, слегка отожмите в полотенце ткань, расстелите ее на столе и просушите с изнанки утюгом.

Весь процесс запаривания схематично показан на рисунке 29.

Рисунок 29. Схема запаривания росписи: 1) вода; 2) булыжник (галька, керамика); 3) одеяло; 4) крышка; 5) рулон с росписью; 6) шпагат

После того как обретете опыт, вы сможете определять температуру, оптимальную для запаривания. Кроме того, понять, насколько качественно все получилось, можно сразу, как только развернете роспись. Если на ней образовались затеки, значит, температура была чересчур высокой; если роспись полиняла, температура была недостаточной.

Для закрепления росписи вместо запаривания можно воспользоваться специальным фиксирующим составом, который наносится на выполненное и высушенной изделие. Есть фиксативы, в которые следует погрузить ткань, после чего прополоскать, чтобы очистить ее от излишка красителя, соли и т. п. Производятся и такие составы, которые наносят кистью на изделие, еще не снятое с рамы. По прошествии 1 ч его промывают.

При использовании этого метода необходимо принимать во внимание, что фиксативы смягчают цвет, хотя и эту их способность можно использовать для достижения наилучшего результата. Например, нанести фиксатив на законченный фон, просушить и продолжить роспись, после чего закрепить ее с помощью пара. В этом случае фон сохранит свой цвет. К фиксативу прибегают и в том случае, если роспись оказалась излишне яркой и хочется придать ей более мягкое звучание. И последнее: не все красители предполагают закрепление фиксативом. Об этом должно быть сказано в инструкции.

9. В соответствии с характером и назначением изделия выполните его окончательную отделку.

Если это платок, обрежьте по краям излишек ткани, отступив от росписи на 2 см, подверните край 2 раза и подшейте вручную.

Бесцветный резерв на бедой ткани оставляет видимый белый след. Если желателен четкий графический рисунок, то в состав резерва можно добавить немного обезжиренной черной краски или черного резерва.

На цветной ткани бесцветный резерв дает скрытый контур, поскольку приобретает цвет той ткани, которая расписывается.

Роспись можно натянуть на подрамник (он обязан иметь скос, чтобы ткань не прикасалась к нему), причем с каждой стороны должен быть запас ткани не менее 5 см. Далее поступайте так:

1) смажьте торцы и заднюю сторону подрамника клеем ПВА и оставьте на 30 мин;

2) натяните на подрамник хлопчатобумажную ткань белого цвета (такая подкладка усилит насыщенность росписи и сделает ее еще более эффектной), для чего приложите ее к торцу и прогладьте очень горячим утюгом; то же самое проделайте на противоположной стороне и на двух оставшихся.

Проконтролируйте, чтобы подкладка «села» без морщин, складок и пр. Потом срежьте излишек ткани;

3) поверх подкладки наклейте роспись, для чего положите ее на подрамник, выровняйте контуры, придайте подрамнику вертикальное положение таким образом, чтобы он оказался на границе расписанной ткани, заверните край и приклейте уже описанным способом. Далее повторите процедуру на противоположной стороне, натягивая роспись с некоторым усилием (не переусердствуйте, чтобы не деформировать рисунок), и на двух боковых. Аккуратно расправьте уголки и зафиксируйте их степлером.

Роспись можно наклеить на оргалит и в таком виде вставить в раму:

1) подготовьте оргалит соответствующих размеров и формы;

2) загрунтуйте его с гладкой стороны водоэмульсионной краской белого цвета;

3) через 30 мин смажьте поверхность клеем ПВА;

4) еще через 30 мин подготовленную соответствующим образом роспись положите на оргалит лицевой стороной вверх, накройте газетной бумагой и прогладьте по всей поверхности очень горячим утюгом. При этом не спешите, перемещайте его медленно, нажимая, чтобы ткань хорошо приклеилась;

5) срежьте канцелярским ножом излишек ткани по краям и поместите роспись в раму.

Техники росписи

Но и после того как вы получили исчерпывающую информацию о том, в какой последовательности заниматься росписью, приступать к ней рано, поскольку вы еще не представляете, какие техники при этом могут использоваться.

Узелковый батик

Главной особенностью узелкового батика является его утилитарный характер, поскольку чаще к нему обращаются, если хотят украсить ткань для одежды или предметов домашнего обихода или готовую вещь, например футболку и т. п. Обучение батику желательно начинать именно с узелковой техники, так как для ее реализации не требуется каких-либо особых художественных навыков, инструментов и приспособлений. Создать уникальный узор очень легко – достаточно сложить ткань, завязать и окрасить.

Удобнее работать с хлопчатобумажной тканью, но используются и шелк, и вискоза, и тонкая шерсть. Структура и толщина ткани определяют будущий рисунок: чем она тоньше, тем легче ее сложить, завязать и окрасить. Наибольшие сложности возникают при работе с шерстью, плюшем, трикотажем, бархатом, хотя и результат часто получается очень эффектным. Синтетика для узелковой росписи не применяется.

Для данной техники не обязательно подбирать только белые ткани, однако, как правило, самые интересные узоры строятся на контрасте белого рисунка на темном фоне.

Ткань для росписи готовится так, как было описано выше. Если необходимо, рисунок нужно предварительно разметить карандашом.

Для работы в технике узелкового батика более подходит хлопчатобумажная ткань белого или любого другого светлого цвета. Можно использовать и не новые, утратившие яркость ткани. Резервируют ткань как посредством завязывания узлов, так и с помощью прошивания. Последнюю разновидность батика называют тритиком.

Помимо ткани, потребуются хлопчатобумажные нитки № 10, 20 (не тоньше), а также различные ленты, шнуры, веревки – причем непременно из натуральных материалов (синтетические веревки не подходят, так как краски легко их минуют). Кроме того, они должны быть прочными, плотно прилегать к ткани и быть надежным препятствием для краски. Используйте веревки и шнуры различного плетения, поскольку они не только не дают развернуться сложенной ткани, но и сами образуют рисунок из полос – узких или широких.

Прежде чем вы перейдете к окрашиванию, надо научиться как можно туже затягивать узлы из ниток и веревок. Если сделать это слабо, то краска проникнет в изолированный материал и хотя и более слабо, но все-таки изменит тон скрытого участка. Помимо ткани и веревок, потребуются камешки, пуговицы, горошины, бельевые прищепки, всевозможные зажимы, дощечки и другие предметы, выбор которых не ограничен и зависит только от вашей изобретательности.

Приемы узелкового батика желательно отработать на небольших образцах. Во-первых, вы приобретете опыт; во-вторых, составите своеобразный каталог придуманных вами рисунков. Для удобства заготовьте побольше кусков белой ткани, чтобы окрасить их одновременно.

Мы представим некоторые из способов складывания, завязывания и прошивания ткани; вы же можете комбинировать их, получая при этом еще огромное количество вариантов. Рисунок создается завязками, а в распределении узора по поверхности ткани максимально эффектно поможет умение складывать ткань различными хитрыми и даже изощренными способами. Со временем вы приобретете опыт и сможете создавать узоры, полагаясь не только на свою интуицию, но и некоторым образом управляя рисунком.

В качестве грунта можно использовать солевой раствор. Более подходит каменная соль, 1 ст. л. которой разводят в стакане воды. Необходимо время, чтобы соль растворилась, а раствор отстоялся. Поэтому все надо сделать примерно за сутки до начала работы. Чем более плотная ткань расписывается, тем более концентрированным готовится раствор.

1. Разложите ткань на столе, присборьте ее и перевяжите. Сделайте это либо в одном месте, либо в нескольких.

На окрашенном полотне вы вскоре увидите тонкую чуть волнистую полоску более светлого цвета, чем фон. Чтобы образовать точки или концентрические круги разных диаметров, в центре лоскута подденьте ткань иглой и обвяжите ниткой, затянув ее как можно туже; отступив на несколько сантиметров вниз, выполните еще одну обвязку и т. д. Способы обвязывания показаны на рисунке 30.

Рисунок 30. Обвязывание ткани: а) способ 1; б) способ 2

2. Завязывая на ткани узлы (это с успехом заменяет обматывание нитью), вы получите разнообразные узоры, причем сложите ткань по долевой или по косой нити, что изменит расположение рисунка на ней (рис. 31). Для этого просто возьмите лоскут за середину, приподнимите и завяжите.

Рисунок 31. Завязывание узлов: а) по долевой нити; б) по косой нити

3. Ткань можно не завязывать узлом, а, сперва перекрутив ее, закрепить нитками по краям. Сделав две такие заготовки, переплетите их между собой и зафиксируйте нитками (рис. 32). Способ хорош тем, что, регулируя густоту обмотки, силу, с которой вы завязываете узлы, изменяя толщину ткани, можно реализовать огромное количество вариантов удивительных узоров.

Рисунок 32. Последовательное перекручивание и завязывание

4. Очень легко выполнить мраморный рисунок (рис. 33). Достаточно скомкать ткань (всю или отдельную ее часть) и обмотать ниткой. В готовом виде перед вами предстанет узор из хаотичных пятен и прожилок. Если окрасить ткань разными красителями, то получится многоцветный уникальный рисунок. Вариаций на эту тему не счесть, если менять места и количество задействованных участков.

Рисунок 33. Способ создания мраморного узора

При получении узора способом завязывания узлов или перевязывания ниткой (веревкой) есть определенный момент случайности. Выполнив его в первый раз, вы обязательно удивитесь результату, поскольку предсказать его невозможно. Естественно, что со временем, когда вы попробуете разные варианты, мы сможете получать именно то, что задумывали. Это главное отличие между узелковым способом и складыванием ткани.

Складывая ткань в определенной последовательности, вы добьетесь более четкого геометрического рисунка. Основная задача – сделать это таким образом, чтобы она окрасилась равномерно. Ярче окрасится ткань, находящаяся наверху, более глубоким слоям будет доставаться все меньше и меньше краски, а если затянуть веревки максимально туго, то внутри останется ткань белого цвета. Рассмотрим несколько способов складывания (эта техника называется «планги»).

Способ 1. Последовательно складывая ткань пополам, в конце концов получите стопку маленьких квадратов, которые и надо перевязать. Чем больше краски проникнет под обвязку, тем ярче окажется рисунок, да и сами веревки образуют собственный узор.

При росписи платков на них можно изображать не только цветы, но и сюжетные композиции. Например, по сторонам можно изобразить живописно скомпонованные силуэты домов. Для чего изготовьте шаблон (он должен быть длиннее стороны платка не менее чем в 1,5 раза), который накладывается и обводится, немного смещается в сторону и вверх и снова обводится, давая следующий план, и т. д.

Способ 2. На ткани, сложенной в виде гармошки, возникают параллельные полосы. Для чистоты рисунка проглаживайте утюгом каждую складку, а не сразу все. Гармошку из ткани обмотайте каким-либо способом – сверху донизу или в нескольких местах (рис. 34).

Рисунок 34. Последовательность складывания ткани способом 2

Способ 3. Не менее интересным получается узор при складывании материала по диагонали. Ширину полос и угол, под которым складывать ткань, выберите самостоятельно, а сам узор определяется как количеством, так и качеством обвязывания.

Способ 4. Еще один вариант в виде елочки образуется, если, перед тем как сложить ткань по диагонали, свернуть материал втрое – сначала на лицевую сторону, потом на изнаночную. В заключение перевяжите образец в двух местах.

Способ 5. Попробуйте усложнить предыдущий способ и перед выполнением диагональной плиссировки сложите ткань вчетверо и перевяжите в четырех местах. После окрашивания на ткани возникнет крестообразная звезда.

Способ 6. Свернув ткань пополам, заложив узкие и расширяющиеся к краям диагональные складки и перевязав, можно получить лучеобразную плиссировку, которая будет великолепно смотреться, например, на платье.

Способ 7. Вариацией на тему предыдущего узора станет V-образный узор. Сложите ткань вдвое и заплиссируйте по диагонали, после чего перевяжите ее.

С помощью такого приема, как гладкая роспись, выполняют фон, какие-либо фрагменты узора, кайму на платке, т. е. к нему прибегают в тех случаях, когда готовая поверхность должна выглядеть абсолютно одинаковой, без затеков, разводов и т. п. Заливка получится более качественной, если для нее выбрать краску насыщенного цвета.

Способ 8. Поскольку ткань можно складывать не только по продольной линии, но и по диагонали, то, сделав это, заложив плиссированные складки и, обмотав полученный сверток, вы на уже окрашенной ткани увидите диагональные полосы и ромбы. Если при складывании полос вы что-то упустите или сделаете не так (например, не загладите каждую складку, а проведете утюгом сразу по всей стопке), то и результат будет иным. Не исключено, что и он вас вполне устроит.

Способ 9. Конверт образуется в результате диагонального откидывания уголков ткани, причем делать это можно в разные стороны. Самый маленький квадрат перевяжите веревочкой. Данный способ используется как самостоятельно, так и усложняется другими приемами, например складыванием.

Способ 10. Этот способ очень простой, но эффектный: сложите ткань пополам, заплиссируйте ее, завернув верхние уголки на сгибах внутрь (рис. 35), после чего обмотайте и перевяжите. От количества обмоток зависит и конечный результат: в одних случаях получаются круги, в других – цветы.

Рисунок 35. Закладывание уголков внутрь на сгибах

Способ 11. Возьмите прямоугольную полосу, сложите ее складками, 2 раза загните к середине уголки, сложите полученную фигуру пополам на изнаночную сторону и перевяжите. На небольшом по размеру полотне после окрашивания «расцветут» гвоздики.

При выполнении гладкой росписи работа ведется с какого-либо угла, от которого краску надо направлять в нужную сторону. Например, для каймы это верхний левый угол, от которого закрашиваются горизонтальная, потом ближайшая вертикальная, далее вторая вертикальная и в заключение последняя горизонтальная стороны. Благодаря чему в углах не будет затеков.

Способ 12. Данный способ складывания ткани очень напоминает процесс изготовления пилотки из газеты. Итак: прямоугольный образец сложите вдвое; найдите среднюю линию и загните верхние уголки вперед, доведя их до оси симметрии; внизу останется полоска, которую заверните наверх, на треугольник; далее откиньте выступающие уголки назад; заверните боковые нижние углы вперед; у образовавшегося пятиугольника загните боковые стороны вперед; сложите фигуру вдвое и перевяжите. На окрашенной ткани вас ожидают узорные квадраты. Вариации на эту тему вы получите, если будете откидывать уголки в стороны, противоположные рекомендованным.

Способ 13. Оригинальный узор, напоминающий рисунок на камне, получится, если поступить следующим образом: согните прямоугольный кусок ткани 2 раза пополам; найдите на этой полосе среднюю линию и отогните от нее правую половину вниз, левую – вверх; образовавшиеся уголки отогните вперед, к средней линии; верхнюю часть получившейся узкой полоски – назад; сложите полосу пополам, перегнув ее в зоне перешейка, т. е. в самом узком месте; перевяжите.

При росписи открыток посредством аэрографии придерживаются тех же правил, что и при работе с крупными полотнами. В роли трафарета используется различные природные материалы, например веточки, травинки. Только от применения листьев деревьев стоит воздержаться, поскольку даже самые мелкие из них на небольшом полотне будут выглядеть крупными пятнами.

Способ 14. Изящный узор в виде волны возникает, если действовать в такой последовательности: согните прямоугольный кусок ткани пополам; два противоположных по диагонали уголка, отверните вперед к оси симметрии; образовавшиеся уголки отогните еще раз так же, чтобы в результате они смогли коснуться друг друга; левую часть откиньте назад; новую фигуру согните пополам и перевяжите.

Способ 15. Складывая определенным образом ткань, вы получите округлые или заостренные спирали. Для чего кусок ткани прямоугольной формы сложите пополам по диагонали; отогните получившиеся углы вперед таким образом, чтобы они коснулись сгиба ткани; отверните левый и правый уголки вперед; большую часть полосы (левую) отогните вперед и вверх, чтобы она совпала с пунктирной линией; еще раз отогните левый и правый уголки вперед; в заключение отогните вперед верхний и нижний уголки, перевяжите полосу.

Способ 16. Этот узор называется «полувенок». Чтобы выполнить его, найдите на прямоугольном образце ось симметрии; отогните верхние углы вперед и вниз, чтобы внизу осталась полоса; отогните углы к середине еще раз; согните ткань вперед пополам; снова повторите операцию по отгибанию верхних уголков вперед к середине; сложите треугольник пополам, отогнув стороны назад; обвяжите. Если перед первой операцией согнуть ткань пополам, то в итоге получится полный венок.

Способ 17. Интересный геометрический рисунок получится, если выполнить его по следующей схеме: квадратный лоскут ткани разделите на четыре части и заплиссируйте (т. е. заложите складки, отворачивая их то на лицевую сторону, то на изнаночную); разделите полосу на 4 квадрата и 7 треугольников; заплиссируйте их таким образом, чтобы в результате получился треугольник; перевяжите его посередине, боковые же уголки затяните по отдельности – с одной стороны 2, с другой 3.

Не менее интересной, чем планги, представляется техника «тритик», позволяющая комбинировать различные приемы – складывание, прошивание и обвязывание. В общем методика состоит в том, что в иглу вдевается толстая нитка (№ 10, 20) белого цвета и по необходимым линиям прокладываются наметочные стежки длиной приблизительно 5 мм, после чего нить стягивается. В результате ткань покрывается сборками, а под нить краска не проникнет. Не торопитесь сразу же оборвать ее – она послужит обмоткой, которую дополнительно можно усилить шнуром. Чтобы создать сложный рисунок, надо прошить рисунок по всем контурам, затягивая нить со внутренних линий и постепенно перемещаясь к внешним. После таких манипуляций по окрашенной ткани побегут извилистые полоски-дорожки, отделяющие друг от друга живописные пятна. Для большего эффекта в технике «тритик», как и в планги, применяется последовательное окрашивания в несколько цветов (от светлого – к более темным).

Способ 1. Чтобы образовать простую полоску, возьмите прямоугольный образец, наметьте горизонтальную ось симметрии и проложите по ней наметку, стяните, крепко обмотайте. Если наметку прокладывать не по прямой, а зигзагом и не 1, а, например, 2, то и полоска получится соответствующей формы (рис. 36).

Рисунок 36. Последовательность складывания способом 1

Способ 2. На квадратном куске материи проложите наметочные стежки по вертикали и горизонтали, стяните и обмотайте оставшимися концами нити. Если стянуть сильно, то получится узор «клетка», если сделать это немного слабее, то линии наметки будут практически не видны, а узор станет похож на мрамор.

Способ 3. Если проложить наметку по диагонали и потом стянуть ткань, то и полосы получатся диагональными. Они будут особенно отчетливо видны на темном фоне.

Способ 4. Необычного эффекта можно добиться, если в одном образце применить и складывание, и прошивание. Возьмите прямоугольный кусок ткани, сложите его 2 раза пополам по вертикали, проложите наметочную строчку в виде зигзага и стяните. В результате на ткани возникнут ромбы.

Способ 5. Складывая ткань вдвое-втрое и прошивая ее в виде квадратов, овалов, волнистых и хаотично расположенных линий, вы создадите немало интересных вариантов, особенно если станете сочетать их с двойным крашением. Чтобы выполнить замысловатый узор, его придется сначала проработать на бумаге, потом перевести на ткань. Но результат превзойдет всякие ожидания.

Деловой костюм можно украсить шелковым платочком. Поскольку он складывается и помещается в кармашек, то середина его не расписывается. Основное внимание уделяется уголкам и краям, на которых выполняется геометрический или растительный узор. Неплохо смотрится и монограмма.

Достаточно оригинальные узоры вы получите, если воспользуетесь таким способом, который очень прост и популярен, – дополнительными вложениями или шаблонами.

Способ 1. Если тканью обернуть, например, фасолину или пуговицу, зашить, плотно стягивая нить, и потом окрасить, то на материале образуются разнообразные по форме круги.

Способ 2. Приготовьте две дощечки и используйте их в качестве шаблонов. Возьмите прямоугольный кусок ткани, заложите на ней складочки, ориентируясь на ширину дощечек. После окрашивания на ткани образуются широкие светлые полоски, перемежающиеся узкими цветными. Ширина первых зависит от ширины дощечек, вторых – от того, насколько полоска ткани будет выходить за границы дощечек. Такой способ узелкового батика называется шаблонным.

Способ 3. В роли шаблона выступит и обыкновенная деревянная бельевая прищепка или какой-либо другой (только не пластмассовый) зажим. Сложите прямоугольный кусок ткани пополам; получившуюся полосу заложите складками и с четырех сторон зафиксируйте прищепками. Узор, который проявится на ткани после окрашивания, называется кошачьим глазом, так как под прищепкой останутся неокрашенные пятна разных форм. Дополнительного эффекта можно добиться, если под прищепки поместить еще какие-либо предметы, например листья, металлические круги или овалы и пр.

Мы представили лишь малую часть тех способов, которые позволяют бесконечно разнообразить ткань, и руководствовались тем, что, во-первых, перечислить все невозможно, во-вторых, нам хотелось оставить место и для вашей фантазии. Поняв принцип завязывания, складывания или прошивания, вы каждый раз будете создавать новые узоры, поскольку завязать два абсолютно одинаковых узла невозможно, следовательно, и рисунок никогда не повторится.

О том, какие красители использовать, мы говорили достаточно подробно, поэтому уделим внимание самой методике окрашивания, тем более что это также позволяет бесконечно разнообразить узоры, применяя одну и ту же технику складывания, обвязывания и т. д.

Для декоративных платочков надо уметь подбирать ткань, которая должна соответствовать основной идее. Например, мягкий крепдешин выиграет от ярких красок, просвечивающий шифон даст эффект многослойности, при котором цвета просвечивают сквозь друг друга.

После того как вы нарезали образцы и по-разному их сложили, прошили или завязали, следует приступить к окрашиванию. Чтобы точно знать, какой способ дает тот или иной результат, сделайте на образцах какие-либо метки либо постарайтесь запомнить это.

Подберите соответствующий ткани краситель и разведите его (на 100 г сухой ткани потребуются 2–4 л воды). Жидкости должно быть достаточно, чтобы заготовки свободно плавали в ней. Перед тем как вылить раствор в эмалированную кастрюлю, процедите его. Доведите температуру красителя до 40–45 °C и погрузите в него ткань, предварительно намочив ее. В течение 20–30 мин доведите раствор до кипения и продолжите держать кастрюлю на слабом огне (проще регулировать нагрев на газовой плите).

Если вы окрашиваете хлопчатобумажную ткань, то спустя 20 мин от момента кипения выньте ее из раствора, всыпьте в него 2 ст. л. поваренной соли в расчете на 2–5 л воды, снова положите ткань в кастрюлю и выключите только по прошествии 30 мин.

Время окрашивания может варьироваться, поскольку это зависит от ткани, которая обрабатывается. Чтобы краситель глубоко проник в плотную ткань, требуется больше времени.

При окрашивании шелковой или шерстяной ткани в раствор добавляйте не соль, а 1 ст. л. уксусной кислоты в расчете на 4–5 л воды. Это можно сделать как до начала, так и во время окрашивания.

Не спешите вынимать ткань из раствора, пусть она полежит в нем, пока температура воды не снизится до 60–70 °C, потом извлеките ее и тщательно прополощите сначала в теплой (30–40 °C), потом в холодной воде.

Проделав все процедуры, снимите обвязки, развяжите узлы и еще раз прополощите ткань, влив в последнюю воду 1–3 ст. л. столового уксуса в расчете на 10 л жидкости.

Если вы окрашиваете образцы в разные цвета, то подвешивайте их к рейке, положенной на края кастрюли, опустив в нее только нужную часть, причем ее не следует мочить перед манипуляцией, а затем надо обязательно высушить и только потом окрашивать в следующий цвет.

Многоцветное окрашивание начинайте со светлых тонов. Завершив первый этап, выньте ткань, прополощите ее, не развязывая, немного отожмите, расправьте и завяжите следующие узлы или обмотайте каким-либо образом и окрашивайте в более темный цвет. Такую последовательность можно повторить до 4 раз.

Время, за которое шелк высохнет, определяется плотностью ткани. Если она очень тонкая, как, например, эксцельсиор, то достаточно 1–2 мин, а для крепдешина и атласа потребуется не менее 3–5 мин. Плотность влияет и на растекание краски по поверхности ткани, а также количество, которое потребуется для росписи.

Немного иначе следует действовать, если окрашивать в обратном порядке – от темного к светлому. Завяжите на ткани сколько возможно узлов и окрасьте ее, например, в черный цвет, выньте ткань из раствора, прополощите, развяжите часть узлов и продолжите окрашивание в зеленой краске. После того как вынете ткань из раствора, прополощите ее, развяжите некоторое количество зеленых узлов и опустите образец в раствор желтого красителя. В результате на черном фоне появятся разноцветные круги. Впечатление еще более усилится, поскольку в каких-то местах краски сольются, образовав дополнительные оттенки.

Закрепить краситель поможет обработка, выполненная следующим образом: снимите кастрюлю с огня, извлеките ткань, влейте в красящий состав раствор мочевины, растворив 1–2 ст. л. ее в теплой воде, погрузите ткань в емкость и держите там до остывания. Прополоскав ткань, развяжите узлы и обмотки, выстирайте ее с мылом или другим моющим средством.

Развязать узлы на сухой ткани во много раз легче, чем на мокрой. Тем не менее это необходимо сделать, не дожидаясь, пока ткань высохнет. После чего подсушите батик и прогладьте его во влажном состоянии, чтобы все складки и сборки расправились. Но если вы предпочитаете иметь гофрированную ткань, то сушите батик, не развязывая, и не гладьте.

В заключение несколько советов.

1. Если вам нравится экспериментировать, то последовательно зарисовывайте все свои действия (как, какой уголок откинули, загнули, в какую сторону повернули и т. д.), иначе, получив интересный результат, вы никогда его не повторите.

2. Если вам не нравится размытый рисунок и вы хотите получить четкий узор белого цвета, то помните, что результат определяется толщиной заготовки: чем она туже и плотнее, тем труднее краске проникнуть внутрь. Кроме того, жесткая обмотка, выполненная тонкими нитками, всегда дают рисунок без тоновых переходов, полутонов и пр.

3. Если после окрашивания на ткани не осталось белых пятен, значит, либо обмотки были сделаны недостаточно туго, либо веревки пропитываются краской и пропускают ее.

4. При отсутствии на ткани цветного узора объяснение только одно: слишком много ткани было забрано внутрь.

5. Бледная после окрашивания ткань говорит

о том, что вы не добавили в раствор соль.

6. Появление на ткани при глажении цветных точек свидетельствует о том, что она слишком мокрая.

Холодный батик

В основе холодного батика лежит применение специального состава резерва (такое название обусловлено тем, что ткань покрывается (резервируется), чтобы воспрепятствовать проникновению красителя за границы рисунка), которым обводят очертания узора, причем контур непременно должен быть замкнут. Для работы используют специальные стеклянные трубочки с концом, загнутым под углом 135°. Соблюдение этого условия обязательно. Если угол окажется более тупым, трубочку надо будет держать практически под прямым углом к ткани, отчего состав станет вытекать с сильным напором.

Кроме стеклянной трубочки, можно приобрести пластиковый баллончик со специальной крышкой, в которую вставляется трубочка (диаметр ее кончика – 1–2 мм). По окончании работы она закрывается колпачком. В сосуд наливается резерв, после чего крышка надевается на баллончик и прикручивается. При легком нажиме на баллончик краска выдавливается.

Композиционное решение шарфа может быть симметричным и асимметричным. В первом случае узор равномерно распределяется по плоскости, во втором он в большей степени тяготеет к концам шарфа и заполняет их в разной степени. На одном из концов рисунок может вообще отсутствовать.

В границах контура на ткань наносится краска. В результате получается цветной узор, обведенный белыми контурами. Поскольку не всегда это соответствует замыслу автора, резерв (так называется состав) подкрашивается обезжиренными масляными красками.

Чтобы осуществить это, положите необходимое количество краски между двумя слоями пористой бумага, например газетной или промокательной. Далее меняйте бумагу каждый день (процесс можно ускорить и закончить все за 1 день, если на краску положить груз) и действуйте так до тех пор, пока на бумаге не перестанут оставаться масляные следы.

При росписи ткани в технике многослойного батика следует выбрать 2–3 краски разных цветов, но одинаковых по интенсивности. Столько же возьмите и кистей, чтобы не тратить время на мытье единственной кисти, ведь работать надо быстро, не позволяя шелку высыхать.

Подготовленную подобным образом краску снимите с помощью ножа, разбавьте бензином и добавьте к резерву. Однако при использовании такой методики помните, что ткань следует расписать в тот же день (по крайней мере в течение суток), так как некоторое количество масла в резерве все-таки осталось и оно выделится, дав жирный контур, что не позволит краске подойти вплотную к обозначенной границе.

Есть еще один способ подкрасить резервирующий состав – обвести контур узора цветными карандашами.

Благодаря применению резервирующего состава рисунок приобретает четкий графический характер.

Резерв представляет собой сложную жидкость, в состав которой в различных пропорциях входят парафин, канифоль, бензин, резиновый клей. Предлагаем несколько наиболее часто используемых рецептов.

Рецепт 1

Вам потребуется

10 г натурального воска, 40 г резинового клея, 450 г бензина.

Ход работы

Растворить резиновый клей в бензине, положить воск и растопить полученную смесь на водяной бане, перемешать.

Поскольку бензин и резиновый клей огнеопасны, не следует подогревать их на открытом огне.

Рецепт 2

Вам потребуется

30 г парафина, 220 г резинового клея, 250 г бензина.

Ход работы

Тот же.

Рецепт 3

Вам потребуется

85 г технического вазелина, 200 г бензина, 215 г резинового клея.

Ход работы

Тот же.

Рецепт 4

Вам потребуется

4 г канифоли, 100 г парафина, 400–500 г резинового клея, 400–500 г бензина.

Ход работы

Соединить парафин, резиновый клей и бензин. Растопить канифоль. Как только она закипит, снять ее с огня, ввести остальные компоненты, перемешать до получения однородной массы.

Готовый состав храните в стеклянной емкости с завинчивающейся крышкой, так как бензин имеет свойство испаряться (при необходимости его можно долить). Консистенция резерва определяется диаметром отверстия в стеклянной трубочке и плотностью ткани: при работе с шелком резерв должен быть более густым; для хлопчатобумажной ткани требуется более жидкий состав, поскольку в первом случае он легко пропитывает ткань, а во втором – несколько труднее.

В специализированных магазинах можно купить готовый резерв, предназначенный для холодного батика, и разбавитель. Кроме того, сейчас производится полимерный резерв на водной основе. Его плюсами является то, что он негорюч и на вкус вполне сносный (вы же понимаете, что художник заполняет трубочку, втягивая резерв ртом, поэтому ему хорошо знаком вкус канифоли и бензина). Но есть и минусы: во-первых, он долго сохнет (не менее 2–3 ч); во-вторых, имеет небольшой срок хранения; в-третьих, требует двухстороннего нанесения на хлопчатобумажную ткань, поскольку состав густой и ложится неровно.

При свободной росписи фон выполняется по-сырому широкой кистью и может вестись либо в горизонтальном, либо в вертикальном направлении, либо в виде пятен. Причем цвета должны плавно переходить один в другой, не отграничиваясь друг от друга.

Необходимо уметь работать со стеклянной трубочкой.

1. Опустите загнутый конец трубочки в емкость, в которой находится резерв, через противоположный конец втяните его ртом. Состав должен заполнить резервуар не более чем наполовину, поскольку при большем его количестве напор жидкости усилится, что скажется на толщине оставляемой ею линии.

2. Держа трубочку концом вверх, оботрите его сухой тканью, которая в процессе работы обязательно должна быть под рукой.

3. Опустите трубочку загнутым кончиком вниз и приступайте к обводке узора. Чтобы не допустить образования капли на конце трубочки, начните линию на клеенке или бумаге и продолжите на расписываемой ткани.

4. Капля образуется и в том случае, если замедлить скорость. Ведите линию уверенно, равномерно, положив рабочую руку на кулак другой или опираясь на мизинец. Причем постоянно следите за кончиком трубки. Не нажимайте на него слишком сильно, так как можете не только повредить ткань, но и отколоть кончик. Если это случится, обточите его наждачной бумагой.

5. Как только линия закончена, сразу же переверните трубочку кончиком вверх и приподнимите противоположный конец. Так резерв не выльется на ни ткань, ни на руки. Кстати, они все время должны оставаться чистыми, чтобы не испачкать резервом ткань.

6. Поскольку материал трубочки хрупкий, храните ее отдельно от других инструментов и приспособлений, желательно на специальной подставке, один из концов которой приподнят примерно на 1,5–2 см. Именно в сторону этого конца кладите трубочку, если в работе наметился перерыв, – так резерв не вытечет.

7. Закончив обводку контура, промойте трубочку бензином, протрите ватным тампоном.

8. Важно не только правильно обращаться с трубочкой, надо уметь выбирать ее в соответствии с тканью, которая будет расписываться. Для тонких легких тканей, таких как шелк, капрон и другие, подойдет трубочка с малым отверстием и тонкими стенками; для тонких хлопчатобумажных тканей – с более толстыми стенками и большим диаметром отверстия, поскольку на ткань придется нажимать с большим усилием; для толстых тканей и отверстие должно быть крупнее, и стенки – толще, более того, на плотные ткани резерв наносится с обеих сторон.

Композиция декоративного панно не допускает ошибок. Если, например, на одежде складки, образующиеся при движении, способны скрыть какие-либо недочеты, то на панно это исключено. Разрабатывая его композицию, можно воспользоваться европейской или восточной схемой (кстати, на Востоке симметричная композиция не приветствуется).

С наведенным резервом ткань оставляют на 1–2 ч (если в резерве много бензина, то он высохнет быстрее). Процесс сушки можно ускорить, если воспользоваться феном. Раму с обведенным узором можно переставлять, не опасаясь, что контур повредится. Если материал для резерва качественный, то он эластичен и прочен.

Работая в технике холодного батика, наносите краски поверхностно, используя мягкие кисти или тампоны. Для этой техники более подходят шелковые ткани, однако на разных их видах красители ведут себя по-разному, в частности на туали и крепдешине растекаются хорошо, на креп-жоржете, ацетатном шелке – несколько хуже. Когда в процессе работы возникает необходимость нанесения краски вплотную к резервирующей линии, надо действовать очень аккуратно и осторожно, чтобы не перейти за границы узора. На шелке краски сохнут дольше, чем на хлопчатобумажной ткани. Мастера вводят в краски уксусную кислоту, в резерв – воск и канифоль, если расписывают креп-жоржет.

Стили, в которых можно расписать шелковое изделие, могут быть разными, например модерн. Для него характерны причудливо изгибающиеся линии, спирали, вьющиеся, как тропические лианы, стилизованный растительный орнамент, большое количество декоративных элементов.

Нужно правильно наносить краску внутри отграниченных участков – не локальным пятном, а мягкими тональными переходами. Сперва увлажните фрагмент мокрым тампоном и начинайте рисовать, пока ткань не просохла. Таким приемом пользуются при написании акварелей. При нем краски плавно перетекают одна в другую и дают необычный эффект. Поначалу цвет оказывается менее насыщенным, но когда ткань подсыхает, краска растекается менее активно, и цвет возвращает свою яркость. Ткань можно смочить еще раз, если она подсохла, до того, как вы успели все закончить, причем увлажните весь фрагмент, до линии резерва. Если смачивать фрагмент частями, то на просохшей ткани сохранится след в месте контакта двух цветов.

Чтобы работа шла успешно, позволим себе несколько советов.

1. При излишке парафина в резервирующем составе он становится ломким и хрупким и допускает протечки красок.

2. Если вы заметили, что из отверстия стеклянной трубочки тянутся тонкие, как паутина, нити, это означает, что в резерве – переизбыток резинового клея и нехватка бензина. Эти нити после завершения окрашивания ткани станут очень заметными.

3. Перед работой обязательно проверьте резерв, проведя несколько линий на полях с разной скоростью и нажимом. Это поможет определить, при какой скорости контур получается оптимальным, т. е. не растекается и впитывается вглубь ткани.

4. Во время работы старайтесь не смазать уже наведенные линии резерва. Для чего двигайтесь слева направо и сверху вниз.

5. Резерв, вытекающий из трубочки еще до того, как его подносят к ткани, указывает на то, что он слишком жидкий и в него необходимо влить клей.

6. Если обводить узор неаккуратно и с большой скоростью, резерв затвердеет на поверхности ткани, не попав вглубь нее. Во время росписи краска в таких местах по изнанке выйдет за границу обводки. Такой же результат ждет и при чересчур густом резерве.

Необычно смотрится на платке асимметричная композиция. Благодаря чему при диагональном сгибании изделия появляются различные декоративные варианты, причем, выполняя в одной технике, один из них можно дополнить каким-либо приемом, например при свободной росписи использовать солевой эффект.

7. Завершив обводку на лицевой стороне, поднимите раму и посмотрите на просвет (или посветите снизу настольной лампой), не осталось ли пропущенных участков, и исправьте недочеты.

8. Линии резерва с обеих сторон ткани должны совпадать.

9. Капля резерва, упавшая на ткань, испортит работу. Чтобы не допустить этого, растворите ее бензином.

10. Резерв способен сохнуть долго, если в помещении холодно и сыро.

11. Нельзя начинать работу, если резерв недостаточно просох, поскольку свою роль при росписи он не сможет выполнить.

12. Забившийся кончик трубочки промойте бензином (подойдет и уайт-спирит). Если это не возымело действия, прогрейте ее, чтобы размягчить резерв, после чего еще раз промойте бензином.

13. В первую очередь расписывайте светлые участки. Если начать с темного цвета, то может случиться так, что на фоне закрашенных зон первый уже не будет казаться достаточно темным и эффект контраста не сработает.

14. Возможно, первое время не удастся избежать протечек. Это вполне естественно, ведь вы еще только учитесь, поэтому не переживайте. Если протечка обнаружилась, с помощью резерва сразу исправьте ошибку. Но к ней можно вернуться и после того, как ткань высохнет. В таком случае наносите резерв с изнаночной стороны.

15. При расписывании фрагмента старайтесь не касаться резервирующей линии, так как краска способна выйти за нее и заполнить другой участок.

16. Чтобы выделить резервирующие линии, достаточно увлажнить поверхность ткани. При этом краски будут лучше растекаться, но несколько потеряют в насыщенности.

17. Замечено, что на небольших отграниченных участках краски смотрятся ярче, чем на крупных фрагментах.

Горячий батик

Как правило, в технике горячего батика расписывают хлопчатобумажные ткани. Для первых опытов это оптимальный выбор, но с обретением навыка допустимо использовать и другие материалы.

Техника холодного батика требует прокладывания контура. Но это нередко создает некоторые трудности. Например, ветка дерева будет обведена с обеих сторон бесцветным контуром, что некрасиво. Для недопущения подобного сперва напишите крону, потом проложите детали контуром, который сольется с цветом фона и закрасится более темным цветом ветвей.

Резервирование отдельных участков ткани выполняется посредством специального состава, главными компонентами которого являются парафин и воск. Кроме них, применяют канифоль и технический вазелин, которые делают защитное покрытие более эластичным и менее хрупким. Поскольку воск стоит достаточно дорого, то на первых порах можно взять только парафин, который продается в аптеке, или купить в хозяйственном магазине обычные свечи. В дальнейшем готовьте резервирующий состав по одному из предложенных рецептов.

Рецепт 1

Вам потребуется

По 250 г парафина и воска.

Ход работы

Натрите парафин и воск на терке, положите в кастрюльку и поставьте на водяную баню, на которой масса постепенно расплавится.

Рецепт 2

Вам потребуется

По 230 г воска, парафина, 20 г вазелина.

Ход работы

Тот же.

Рецепт 3

Вам потребуется

150 г вазелина, 350 г парафина.

Ход работы

Тот же.

Рецепт 4

Вам потребуется

100 г воска, 400 г парафина.

Ход работы

Тот же.

Рецепт 5

Вам потребуется

по 250 г воска и вазелина, 500 г парафина.

Ход работы

Тот же.

Рецепт 6

Вам потребуется

по 100 г парафина и воска, 1–4 г канифоли.

Ход работы

Растопите канифоль (не на водяной бане). Как только она закипит, введите остальные компоненты, перенесите емкость на водяную баню и доведите резерв до однородного состояния. Введение канифоли изменяет состав в лучшую сторону, так как увеличивается температура его плавления, резерв легче проникает в ткань, которая приобретает эластичность, благодаря чему на зарезервированных участках не образуются заломы.

Когда составляющие резерва расплавятся, мощность нагрева следует уменьшить. Достаточно такой, чтобы поддерживать постоянную температуру, при которой состав сохраняется в рабочем состоянии. Но время от времени в кастрюлю с водой ее надо подливать.

На панно можно изобразить практически все: натюрморт, пейзаж и др. Все зависит от ряда факторов – от вашего вкуса, помещения, в котором будет находиться произведение, в частности от стиля интерьера, его цветового решения.

Для работы желательно приобрести электрическую плитку с терморегулятором и поставить ее на стол рядом с натянутой на раму тканью. Бытовой электроплитой пользоваться неудобно, так как для изменения режима нагрева требуется много времени. Еще менее удобна газовая плита. Но если нет другой возможности, то на нее надо положить рассекатель, который обеспечит равномерность нагрева кастрюли с водой.

Пары парафина вредны для здоровья, поэтому помещение должно быть оборудовано вытяжкой или по крайней мере хорошо проветриваться.

Резерв можно нанести тремя способами, при которых два позволяют писать горячим составом и рисунок соприкасается с фоном, при третьем горячим резервом обводят контур узора. Рассмотрим их по порядку при этом имеем в виду что ткань натянута, рисунок, например цветок, переведен на нее.

1. Нанесите на всю поверхность рисунка резерв. Когда он застынет, заполните (окрасьте) фон. В результате после удаления состава на цветном фоне останется белый цветок.

2. Этот способ более сложный и тонкий, поскольку резерв наносится не на весь цветок, а только на внутренние линии и фон.

3. Третий способ самый трудный, так как резервируются исключительно контуры рисунка, которые после окрашивания проявятся белыми линиями на цветном фоне.

Панно можно оформить с помощью светлой или темной ткани, изготовив из нее своеобразное паспарту. Для небольших панно вместо рамы допустимо использовать пяльцы, которые по окончании работы оклеивают тесьмой или покрывают соответствующего цвета краской.

Достаточно крупный рисунок нетрудно выполнить щетинной кистью, гораздо сложнее работа с тонкими линиями. Для их проведения предназначаются чантинги, которые нагревают вместе с резервом, причем времени для этого требуется больше, чем для кисти. Когда резерв расплавится, а чантинг нагреется до необходимой температуры, зачерпните им резерв, выньте и обязательно оботрите кончик, иначе капли испортят все дело.

Чтобы не допустить их появления на ткани, подложите к соответствующему месту работы, например, бумагу и начните линию на ней. Если кистью невозможно выполнить ровную линию, то с помощью чантинга контур получится идеальным. Работа чантингом потребует определенной сноровки, но, когда вы ее обретете, исчезнут кляксы, а восковые линии станут ложиться строго по рисунку.

Чтобы покрыть большие участки, используйте флейцы, причем кисть слегка отжимайте, стараясь не набирать слишком много горячей массы.

Инструменты и принадлежности, с помощью которых наносится резервирующий состав, тоже должны быть теплыми (иначе резерв моментально остынет), поэтому нагревайте их вместе с ним. Не упускайте из виду того, как идет процесс нагревания, поскольку состав не допустимо ни перегреть, ни недогреть. В первом случае он начнет парить и при применении разливаться по поверхности ткани, во втором он останется сверху, застыв в виде корочки, и не проникнет вглубь ткани т. е. не обеспечит свою резервирующую функцию. Состав, имеющий оптимальную температуру, льется равномерно.

Наши советы для начинающих.

1. Плохо нагретый резерв образует мутную пленку и не впитывается в ткань, что влечет за собой проникновение краски с изнаночной стороны на отграниченные участки.

2. Для контроля поднимите раму и посмотрите работу на просвет. Места, свободные от резерва, очень хорошо заметны. Можно взглянуть на ткань и с изнаночной стороны, на которой вы увидите места с недостаточным количеством резерва. Чтобы исправить недочеты, нанесите его с изнанки, поскольку положить второй слой на одно и то же место нельзя.

3. Перегретый резерв оставляет расплывчатые линии и дает очень тонкий слой. Чтобы устранить дефект, нанесите слой резерва с изнаночной стороны работы.

4. Поддерживайте оптимальную температуру резерва. В этом вам поможет только собственный опыт. Поэтому пробуйте работать с резервом, взятым в разные периоды нагрева, и наносите линии на пробник, чтобы понять, когда резерв легко проникает в структуру ткани.

После того как резерв нанесен и исправлены возможные ошибки, можно приступать к окрашиванию, процессу не менее ответственному (не забудьте надеть резиновые перчатки). При использовании анилиновых красителей выберите состав для хлопчатобумажных тканей, растворите его в небольшом количестве горячей воды, всыпьте поваренную соль и, помешивая, прокипятите раствор в течение примерно 5—10 мин.

Для краски, как мы уже говорили, необходимо иметь плоскую емкость достаточно больших размеров, чтобы ткань не пришлось складывать, иначе на месте сгиба образуется окрашенная полоска (хрупкая пленка парафина трескается, и краситель затекает). Процедите в нее краситель, влейте необходимое количество воды (на 100 г сухой ткани без резерва понадобятся 10 г красителя, 1 ст. л. поваренной соли (она замедляет окрашивание, поэтому краска равномерно распределится по ткани), 1,5 л воды). Если вы применяете другие красители, то готовьте их согласно инструкции.

Поскольку температура плавления воска составляет приблизительно 40 °C, а парафина – 45 °C, то температура красящего состава должна быть меньше. Перед тем как погрузить ткань в раствор, смочите ее, тогда краска ляжет ровно. Окрашивайте батик не более 15–30 мин, чтобы краситель не успел разъесть резерв. По прошествии этого времени прополощите ткань сначала в теплой, потом в холодной воде. При этом постарайтесь не сминать ее. Последнюю воду подкислите (1 ст. л. столового уксуса на 1 л воды), чтобы закрепить краситель.

Сушите батик в расправленном виде и в горизонтальном положении.

Если цвет покажется вам бледноватым, положите ткань в краситель еще раз, предварительно всыпав в него 1 ст. л. поваренной соли. Практика показывает, что количество черного красителя необходимо удвоить.

Следующий этап – это удаление резерва. Если его слой достаточно толстый, то попробуйте растянуть ткань по диагонали, чтобы резерв потрескался. Хотя частично он осыплется, его останется еще много, и придется прибегнуть к другому способу. Для чего расстелите несколько слоев газетной бумаги, положите на нее батик, накройте такой же бумагой и прогладьте поверхность горячим утюгом. Верхнюю бумагу время от времени меняйте.

Расписывают не только головные платки, но и шейные, размеры которых, как правило, составляют 55 х 55 см. Для них более подходит тонкий шелк, например фуляр, так как он красиво драпируется. Гамма для такого изделия может быть составлена как из пастельных, так и из ярких тонов.

Процесс можно считать законченным, когда на ней перестанут появляться масляные пятна. Но и это не освобождает батик от резерва. Остатки необходимо снять тампоном, смоченным в бензине или в растворителе, которым пользуются художники, – в пинене. Если батик не предназначается для одежды, можно и не трудиться, тем более что небольшое количество резерва предохранит ткань от случайных капель воды и обеспечит определенный эффект при освещении батика изнутри, если из него будет изготовлен, например, абажур.

В данной технике применяется несколько способов, в частности батик в 1, 2 или несколько перекрытий и роспись кракле. О первом мы уже рассказали. Но надо заметить, что батик редко бывает однотонным, впрочем, как и многоцветным. Обычно осуществляют 2–3 крашения. О том, как это делается, мы и расскажем.

1. Покройте резервом те места на ткани, которые по замыслу должны остаться неокрашенными, т. е. белыми.

2. Окрасьте ткань в самом светлом из используемых красителе, прополощите и просушите по всем правилам (на мокрой поверхности резерв не закрепляется).

3. Нанесите резерв на те участки, которые должны остаться окрашенными в первый цвет.

4. Окрасьте батик в более темном красителе, прополощите и высушите его.

5. Очистите ткань от резерва и увидите трехцветную поверхность.

Поскольку парафин не выдерживает многократно повторяющихся процедур и начинает осыпаться, то в резерв следует добавлять канифоль. Но даже и в этом случае не рекомендуется более 3–4 окрашиваний.

В горячем батике нередко используется особый декоративный прием – кракелюры, или кракле, хотя в традиционном батике они считаются браком. Кракелюры представляют собой трещинки в резерве, в которые затек краситель. Чтобы добиться такого эффекта, нанесите резерв на ткань, после чего скомкайте ее и продолжите работать в технике горячего батика.

При использовании шаблона его можно поворачивать, передвигать, получая множество разных композиционных вариантов. После оформления основных мотивов останется только проработать детали, добавить элементы природы, городской жизни, фигуры людей и пр. Кроме того, шаблон позволяет выполнить несколько изделий, близких по стилистике.

Поскольку о том, как приготовить краситель, мы уже говорили, то остановимся на особенностях его нанесения. Перед тем как приступить к окрашиванию батика, следует попробовать краски на таком же материале. Волокна разных тканей неодинаково поглощают краску, отчего и насыщенность одного и того же цвета будет различной. Кроме того, краска на мокрой ткани выглядит темнее, чем есть на самом деле; и какой она окажется, станет ясно, когда образец высохнет. Чтобы попробовать краску, зарезервируйте небольшие квадраты, например 4x4 см, и заполните. Поскольку ткань высыхает достаточно быстро, делайте это уверенно и наносите состав тампоном, одинаково пропитанным краской. Когда он подсохнет, движения надо замедлить и с большим усилием прижимать его к поверхности. В противном случае не избежать затеков и ореолов. Лучше, если удастся нанести краску за 1 раз.

Другие техники и приемы

Очень интересного эффекта можно достичь, причем при наименьших затратах как времени, так и труда, если обратиться к технике набойки, когда на ткани воспроизводят формы часто повторяющиеся одинаковые либо геометрического или растительного характера. Для чего заранее изготавливают штампики, самые простые из которых выполняют из фруктов и овощей, при этом скрывать их структуру вовсе не требуется, напротив, она подчеркивается. Есть овощи, которые, будучи разрезанными, сохраняют свои типичные признаки, по которым сразу и узнаются, например яблоко, чеснок, лимон, причем это происходит независимо от направления среза. Если поперек разрезать лук, то, помимо интересной внутренней структуры, он даст круги разных диаметров. Очень интересно выглядят цветная капуста или брокколи: при продольном разрезе они похожи на дерево, при поперечном – на тончайшее кружево. Кроме названных основных штампов, можно использовать и вспомогательные, в частности полые и сплошные ветки. Первые при поперечном срезе воспроизводят контур кольца, при косом – эллипс, при продольном – две параллельные линии. Вторые в первом случае дают закрашенный круг, во втором – закрашенный овал.

Качественный оттиск дают штампы из картофеля. Для чего клубень разрезают пополам и на срезе изображают узор или фрагмент рисунка – все лишнее просто срезается. Таким образом можно изготовить листики, грибы, фрукты и пр.

Композиция для росписи шейного платка зависит от способа, которым он будет завязываться. Если предполагается носить платок, как пионерский галстук, то наибольшее внимание следует уделить его углам.

При других способах («ковбой», «розочка» и пр.) особенно тщательно надо продумать центр композиции.

Из моркови получаются штампы для круглых узоров и цветов. Для чего на поперечном срезе выполняют разметку для необходимого количества, например, лепестков, после чего вырезают середину, проделывают канавку и острым ножом придают лепесткам соответствующую форму.

Кружева, наклеенные на деревянный брусок, превращаются в оригинальные штампы, но для этой цели надо отбирать образцы с четким крупным рисунком (мелкий узор станет быстро забиваться краской, отпечатываясь пятнами).

Даже обычную веревку можно использовать для росписи ткани. Для чего на деревянном бруске выполняют рисунок, по контуру которого прокладывают и приклеивают веревку, например таким способом можно изготовить штам-монограмму (только помните, что изображение должно быть зеркальным).

Краски для печати изготавливают по той же технологии, что и для других техник.

Для этого дела, особенно если декорируются большие изделия, желательно организовать рабочее место и приготовить доску, обтянув ее старым шерстяным одеялом и льняной или хлопчатобумажной тканью. Если это разовое мероприятия, то вполне достаточно положить стопку газет и накрыть ее чистой бумагой (наличие упругого слоя обязательно, в противном случае отпечаток не будет качественным).

Рядом с доской разложите краски, для каждой приготовьте лоскуты, которыми их надо накрыть и превратить в нечто, напоминающее штемпельную подушечку. Потребуется банка с водой, чтобы смывать краску со штампов. Если они выполнены из овощей или фруктов, то срезайте с них острым ножом тонкий слой с краской. Веревочные штампы очистить невозможно, поэтому необходимо заготовить несколько одинаковых штампов для красок разных цветов. Прежде чем поставить штамп на ткань, сделайте пробный оттиск, а перед погружением его в краску промокните выступивший на срезе сок.

На рисунке 37 представлены различные штампы, изготовленные из картофеля.

Рисунок 37. Штампы из картофеля

При желании можно воспроизвести старинный русский способ печати на ткани – кубовую набойку. Техника ее состояла в следующем: используя всевозможные штампы, тампоны, резные доски, обмакивали их в резервирующую жидкость, которую готовили из смеси воска и смол, и делали отпечатки на ткани, которую потом опускали в емкость с красителем – обычно синим. В результате на синем фоне получали белый рисунок.

В домашних условиях воспользуйтесь резервом из парафина, а роль штампов возьмут на себя любые предметы, которым не страшна высокая температура, например из веревки выложите на деревянном бруске восточный огурец и приклейте его. Опуская штамп в резерв, следите за тем, чтобы деревянная основа не пачкалась. Нанесите на ткань печати, после чего окрасьте ее и закрепите.

Ткани можно расписывать с помощью аэрографа (модернизированного пульверизатора), при использовании которого на поверхности ткани расплываются мягкие, исчезающие в тумане силуэты.

Основной прием, к которому в данном случае прибегают, – это распыление краски под углом, что позволяет получить плавные переходы от света к тени. Форма мотива образуется в результате направления струи краски на трафарет под различными углами.

Техника отличается простотой, эффектностью и в связи с этим – большой распространенностью. Как и при применении других техник, выполните пробный образец на бумаге, подобрав для данной цели растительные элементы (листья, молодые веточки и пр.), из которых можно составить композицию.

При работе с аэрографом надо помнить, что краска выходит вместе с мощной струей воздуха, поэтому разложенные растения непременно сдвинутся. Для недопущения этого придерживайте их свободной рукой, предварительно надев на нее резиновую перчатку. Окрасочную струю надо направлять под углом, перемещаясь вдоль стебля растения; отпечаток листка будет четким, если ориентировать струю от середины к краям и чуть кверху. Краска ляжет равномерным слоем, если вы станете держать аэрограф над поверхностью на расстоянии примерно в 30 см – при более близком образуются пятна.

Чтобы композиция получилась объемнее, растения нужно накладывать в несколько слоев, начиная с самых крупных, и последовательно окрашивать их. Если применяются несколько красителей, то надо следить за тем, чтобы сочетания были гармоничными и дополняли, а не подавляли друг друга.

Изящные работы получаются, если применить бесцветный контур и краситель одного цвета. Сам узор должен напоминать кружево. После того как он высохнет, ткань расписывают каким-либо (но не черным) сложным цветом, например зеленовато-голубым и др.

Работа, которая выполняется на ткани без предварительного нанесения рисунка, – это роспись с помощью трафарета. Такая техника особенно удобна, когда предстоит нанести много одинаковых мотивов, элементов или рисунков. Единственное условие, обязательное для трафаретной росписи, – в рисунке не должно быть тонких деталей.

Если мотив состоит из нескольких элементов, то для каждого готовят отдельный трафарет из картона или монтажной пленки. Для чего сначала перенести на кальку деталь мотива, если потребуется, уменьшают или увеличивают его, потом через копировальную бумагу переводят на картон (если вы используете монтажную пленку, то наложите ее на деталь и обведите). Ножницами или макетным ножом вырезают по контуру внутреннюю часть пленки или картона.

Остается только последовательно накладывать на ткань отдельные детали, закреплять их скотчем и заполнять красителем трафаретные прорези, работая губкой или кистями с короткой жесткой щетиной (желательно для каждой детали иметь отдельный инструмент). Чтобы не испачкать изделие, каждый раз мойте трафарет (рис. 38).

Рисунок 38. Вариант трафарета

Попробуйте напечатать «трафарет наоборот», при котором окрашивается не элемент, а фон. Из монтажной пленки вырежьте, например, сову и наклейте ее в нужном месте на темную ткань. Сверху наложите другой трафарет – с вырезанным кругом. Закрасьте фон внутри круга. После удаления трафаретов на фоне светлой луны четко проступит силуэт птицы. Для большей убедительности «луну» закрасьте не губкой, а, например, скомканной и перевязанной ниткой тканью.

Есть и другие варианты работы с трафаретами. Выполните обычный трафарет с силуэтом, допустим, черепахи или улитки, или рыбки. Прикрепите его к ткани и заполните прорези светлыми красителями. Не удаляя трафарет, дайте краскам высохнуть (можно воспользоваться феном), после чего на поверхность узора наклейте фрагменты, которые не должны изменить свой цвет, и окрасьте силуэт еще раз. Сняв трафарет, вы увидите черепаху (рыбку, улитку) с цветными вставками на панцире (чешуе, раковине).

Бесцветным контуром можно рисовать по цветному фону. Это превращается в спасительное средство в случаях, когда цвета расплылись и смешались настолько, что полностью затемнили весь замысел. Попытайтесь повнимательнее взглянуть на пятно, чтобы понять, что оно напоминает, и превратить его во что-либо другое, например в животное, птицу, город и т. п.

Нередко требуется выполнить на ткани бордюр (обрамление). Для чего на натянутую ткань наклейте параллельных полосках из строительного скотча соответствующей ширины, потом залейте промежуток между ними краской.

Наклеивать полоски можно в разных направлениях, чередовать их по ширине и получать новые варианты росписи.

Свободная роспись очень напоминает живопись акварельными красками по-сырому (однако не стоит в таком ключе расписывать все полотно, поскольку батик и живопись преследуют разные цели).

Эта техника является в большей степени творческим процессом, тем более, что шаблоны и резервы в ней не применяются. Основной художественный прием основан на том, что краски способны растекаться, благодаря чему рисунок приобретает живописный характер, возникают неповторимые оттенки. Такая роспись расширяет творческие возможности художника, но одновременно отличается и сложностью, поскольку необходимо свободно владеть красками, ориентироваться в цветоведении и композиции, уметь писать без предварительного наброска. Чтобы работать в этой технике, необходимо сконцентрировать мысль, чувство и мастерство и действовать быстро, пока не высохла ткань, в противном случае образуются затеки, обведенные грубым контуром. Поэтому практически нет шанса на ошибку и каждый мазок обязан сразу найти именно для него предназначенное место. Это своего рода высший пилотаж. Возможно, сперва стоит попробовать свои силы в более предсказуемых техниках.

Перед тем как приступить к росписи, смочите ткань. Затем кистью или тампоном выполняйте мазки, легко касаясь поверхности материала. Накладывая на одно и то же место разные краски, смешивая их прямо на ткани или используя кисти и тампоны различной ширины, можно добиться интересных эффектов, новых оттенков. Причем следует учесть, что на шелке (это лучший материал для свободной росписи) краски расплываются радиальными пятнами, а к краям тон усиливается. Поэтому в нужной точке только прикасайтесь к ткани краской и позвольте ей самой распространяться. Нанеся один тон, следом накладывайте другой. Контактируя, краски перетекут одна в другую и, высохнув, оставят нежный причудливый рисунок.

После свободной росписи ткани возникает необходимость наполнить ее деталями. Это можно сделать, не прибегая к кисти и др. С этой целью по ткани распыляется резерв, смешанный с бензином или уайт-спиритом (2: 5–7), просушивается. Затем рисуйте дерево и ветки, для чего, капнув в нужную точку состав, дуйте на него через коктейльную трубочку.

Если наложить вторую краску, на подсохшую первую, то вторая, будучи более влажной, размоет контур первой. В результате на ткани возникнут зубцы. Экспериментируя таким образом, вы постепенно наработаете свой арсенал средств.

Потом дайте ткани чуть подсохнуть и нанесите изображение, используя краски более темных тонов. Ведите роспись согласно принципу акварельной живописи – от светлого к темному, сверху вниз.

Когда ткань полностью просохнет, тонкой кистью и мелкими аккуратными мазками проработайте детали, в роли которых обычно выступают спирали, круги, овалы, извилистые линии и т. п.

Причем нанесенные ранее слои сыграют роль грунта и краски не будут свободно растекаться, тем более, что и кисть должна быть практически сухой. Набирайте на нее немного краски, отжимая излишек. При нарушении этого правила на ткани останутся некрасивые разводы.

Можно использовать и готовый акварельный грунт или загрунтовать ткань традиционным способом. Наиболее часто применяется солевой грунт. Соль не только закрепляет краски, но и придает яркость всему фону.

В зависимости от материала подбирается и концентрация раствора. Для шифона и крепдешина достаточно 20 %-ного солевого раствора, для хлопчатобумажной ткани – 25–30 %-ного, для креп-жоржета– 10–15 %-ного.

Чтобы приготовить соляной грунт, растворите соль в горячей воде, погрузите в нее ткань, которую собираетесь расписывать, чуть отожмите ее и натяните на раму. Когда ткань слегка подсохнет, можно приступать к росписи.

Кроме соляного грунта, ткань покрывается слабым раствором желатина. Для чего треть или 0,5 ч. л. желатина залейте 1 л воды, когда он набухнет, доведите до кипения и в горячем виде нанесите на ткань с помощью кисти.

При росписи сырой ткани используются такой прием, как присыпка сухим красителем. Это осуществляется так: на определенную зону, фрагмент или деталь на натянутой на раму ткани прямо из пакетика наносят анилиновый краситель. Его не должно быть много, иначе вместо узора получится сплошное пятно. Когда частицы красителя коснутся поверхности ткани, они увлажнятся и расплывутся, оставив на ней рисунок из цветных точек, а от них, в свою очередь, потянутся разводы, напоминающие салют (кому-то это покажется хвостом кометы или цветком). Главное – использовать минимальное количество красителя и постараться нанести его как можно разреженнее и тоньше. От этого зависит, насколько интересным станет узор.

В наружном кармашке пиджака носят платочек размерами 30 х 30 см. Поскольку он складывается вчетверо и на всеобщее обозрение выставляется лишь уголок, то необходимо уделить особое внимание именно ему, т. е. тщательно подобрать соответствующие стиль, рисунок, гамму.

При использовании и этого приема есть место для экспериментов. Попробуйте по-разному увлажнять ткань, наносить краситель на практически сухую поверхность или комбинировать оба эти варианта, может быть, капнуть в центр каплю воды и т. д. Однако если не предполагается оформить таким образом всю ткань, то незадейстовованные участки необходимо обезопасить, сделав, например, трафарет.

Эффект присыпки совместим не только со свободной росписью, но и с техникой горячего батика, причем перед нанесением воска ткань надо подсушить, после чего, а также при закреплении паром краситель не станет давать разводов.

В краски можно вводить загустители, которые будут играть роль своеобразного резерва. Роспись сгущенными красками сейчас очень популярна и используется в свободной росписи и для печати штампами. Состав, сгущающий краски, называется загусткой. Ее добавляют непосредственно в краситель.

В качестве загустителя выступают крахмал, желатин, резервирующая жидкость. Предлагаем несколько рецептов загусток.

Рецепт 1

Вам потребуется

1 ч. л. желатина, краски «Батик» или анилиновый краситель, 1 стакан воды.

Ход работы

Залить желатин холодной водой. Когда он набухнет, довести раствор до кипения, добавить краситель (его количество зависит от того, насколько насыщенным должен получиться цвет загустки), перемешать.

Если используется анилиновый краситель, то предварительно его разводят в небольшом количестве воды и процеживают. В краситель для работы с хлопчатобумажными тканями добавляют немного мочевины и нашатырного спирта. Если он для шерсти или шелка, то – лимонную кислоту или мочевину.

Рецепт 2

Вам потребуется

15—20 г красителя, 125–150 г крахмала, 850–875 г воды.

Ход работы

Растворить краситель в небольшом количестве воды, процедить через фильтровальную бумагу или вату. Крахмал смешать с половиной оставшейся воды, потом влить остальную и добавить краситель, перемешать. Кипятить раствор на слабом огне 1 ч, постоянно помешивая, пока не образуется прозрачная цветная масса, после чего процедить ее и использовать.

Рецепт 3

Вам потребуется

1 ч. л. крахмала, краситель (как и в предыдущем рецепте), 1 стакан воды.

Ход работы

Развести крахмал в небольшом количестве воды, остальную довести до кипения и влить в нее раствор крахмала, еще раз довести до кипения, ввести краситель, перемешать.

Согласно такой рецептуре можно приготовить и бесцветные загустки, которыми разбавляются густые краски до необходимого оттенка.

Работа с применением сгущенных красок несколько похожа на масляную живопись, но в отличие от последней сохраняет прозрачность росписи. Такая техника хорошо смотрится на легких тканях типа капрона. Кроме того, обе названные техники можно комбинировать и добиваться новых эффектов.

Загустку можно приготовить и без добавления красителя и использовать для того, чтобы получить менее интенсивный цвет или необходимый опенок. Такие краски вполне заменяют резерв – достаточно нанести их в виде замкнутого контура. Кроме того, краски, в которые введена одна и та же загустка, без проблем смешиваются.

Любая техника росписи может сочетаться с солевой, что помогает получить разнообразную фактуру, тем более, что последняя легка в исполнении, хотя и не лишена небольших хитростей, без знания которых результат способен оказаться не столь впечатляющим.

Чтобы воспользоваться эффектом этой техники, еще влажную расписанную ткань посыпьте солью. Ею можно покрыть всю поверхность росписи или только отдельные фрагменты (второй вариант представляется более предпочтительным), или места перехода одного цвета в другой. Будучи гигроскопичной, соль притягивает влагу и высветляет ткань. Сложные красители могут распадаться на составляющие компоненты (например, фиолетовый – на синий и красный).

Экспериментируйте (рекомендуем не делать этого на самой работе, ставьте опыты на небольших кусках ткани) с крупной и мелкой солью, со специальной для художественных эффектов и обычной поваренной; попробуйте изменять наклон рамы, направлять потеки в нужное русло; раскладывайте крупные кристаллы в каком-либо порядке, наносите на них каплю воды или контрастной краски.

Перед закреплением паром обязательно удалите с поверхности ткани всю соль, иначе на ее месте нее могут появиться нежелательные пятна.

Практика показывает, что солевая техника наиболее эффектна, если роспись выполняется красками насыщенного тона; при пастельных тонах она не столь выразительна.

Чтобы отбелить ткань, вместо соли воспользуйтесь мочевиной. Карбамид (мочевина) – это удобрение, которое применяется для подкормки растений. Он представляет собой гранулы белого цвета. Если их рассыпать по еще влажной расписанной ткани, то можно получить разнообразные узоры, рисунок которых определяется степенью влажности росписи. Если она практически сухая, то при помощи мочевины выкладывают определенный узор и даже слово. На высохшей ткани они будут образованы мелкими точками. Чем влажнее ткань, тем более интересными станут очертания этих точек и тем крупнее они будут.

Декоративными платочками украшают не только кармашек пиджака. Они уместно смотрятся на ручке сумки или в шлевке для ремня. В таких случаях предпочтение следует отдать свободной росписи и выполнить на изделии абстрактные пятна, для чего подобрать гамму, органично сочетающуюся с теми вещами или предметами, которые предполагается декорировать.

Иногда процесс выходит из-под контроля и пятна начинают увеличиваться в размерах или некрасиво расползаться. В таком случае смахните их с ткани и подсушите эти участки феном, но действуйте осторожно, чтобы не пересушить краску, иначе она способна приобрести ореол, свидетельствующий о скоростной сушке.

Часто с помощью мочевины на росписи создают эффект северного сияния. Для чего на достаточно влажной росписи разложите гранулы карбамида в виде зигзагообразного узора. Вскоре они увлажнятся и начнут расплываться; дождитесь момента, когда их очертания и величина вполне вас удовлетворят, и тут же смахните их к ткани, а на следы, которые остались, положите мелкие мазки красками разных цветов. Если вы ошибетесь с влажностью ткани, «северное сияние» получится размытым и опыт придется повторить. Поэтому не следует экспериментировать на изделии, безопаснее апробировать новинку на небольшом образце. Кроме того, имейте в виду, что этот прием работает только на темном фоне.

Дополнительно роспись можно декорировать набрызгами водой или краской. При этом возможны варианты:

1) причудливые узора появятся на влажной росписи, если на нее накапать из пипетки чистую воду или краску;

2) вместо пипетки подойдет и кисть. Наберите на нее немного краски контрастного цвета и, держа ее над средней по степени влажности росписью, легонько пощелкивайте по металлическому патрону кисти;

3) вы добьетесь эффекта дождевых капель, если поступите следующим образом. Ткань должна быть сухой, если вы используете анилиновые красители, и чуть влажной, если работает, акриловыми красками. Наберите на зубную щетку чистую воду и с расстояния примерно в 1 м обрызгайте роспись.

В художественных салонах можно купить различные контуры (серебристые, золотистые), заключенные в удобную упаковку. Они предназначаются для росписи ткани и закрепляются горячим утюгом – достаточно прогладить ткань с изнаночной стороны. Тюбики с контурами всегда готовы к работе: просто снимите колпачок и обведите нужный фрагмент. Главное – не переусердствовать, чтобы не скатиться до вульгарности, и помнить, что золотистые контуры сочетаются с теплой гаммой, а серебристые – с холодной.

Для изготовления штампа можно использовать ластик, вырезав из которого, например, разные или одинаковые цветы. Если затем наклеить их на картон в виде композиции, получится крупный штамп, что существенно облегчит и ускорит работу. Причем можно воспроизвести игру светотени – достаточно подобрать несколько оттенков одной и той же краски.

Помимо контуров, продают контурные краски с глитерами. Они прозрачные, содержат мелкие блестки (глитеры), закрепляются горячим утюгом, переносят стирку и тоже применимы для того, чтобы подчеркнуть тот или иной фрагмент, деталь.

Ошибки и способы их устранения

В процессе росписи не всегда можно все предусмотреть, поэтому случаются ошибки. Одни из них удается исправить, другие – замаскировать.

Не допустить многих ошибок несложно еще на этапе выбора ткани. Обращайте внимание на ее плетение: на ткани не должно быть узлов, грубых утолщений, которые негативно скажутся на пропитке ее резервом. Если приходится применять такой материал, то постарайтесь обратить это на свою пользу.

Интересный рисунок подучится, если в качестве штампа использовать всевозможные приспособления вроде портновского или кухонного колесика для обрезки теста. Сделайте оригинальный валик, обмотав небольших размеров цилиндр, например, веревкой, причем витки кладите по-разному, что также разнообразит отпечаток.

Случается и так, что все этапы пройдены безукоризненно, а снятый с рамы рисунок перекосился. Причина – в неправильном натяжении ткани.

В узелковом батике наиболее распространенная ошибка – слабо скрученный жгут или плохо затянутая обвязка, поэтому и узор не получится таким, как ожидалось. Прополощите ткань, еще раз выполните обвязку вокруг той, которая не удалась, и окрасьте ткань в более темный цвет.

К такому же исправлению дефекта следует прибегнуть, если ткань недодержали в красителе, из-за чего он не успел впитаться как следует, что привело к тому, что ткань посветлела после полоскания.

Если вам не понравился рисунок, оставленный жгутом, прополощите ткань, скрутите его еще раз, но в другом направлении (например, первоначально вы скрутили жгут по вертикали, теперь надо закрутить наискосок или по горизонтали) и окрасьте повторно. При этом можно не только сменить тон более темным, но и применить другой краситель, особенно если первый был светлым.

В холодном батике наибольшее количество неприятностей доставляет плохо проложенный резерв, вследствие чего краситель выходит за контур. Если краситель испортил чистую поверхность, то положение можно исправить одним из следующих способов.

Попытайтесь промыть испорченный участок водой или сперва слабым мыльным раствором, потом водой, после чего заново распишите его.

Если вы сразу обнаружили это, то примите срочные меры: смочите кисть в спирте и ограничьте пятно со стороны нерасписанной ткани, чтобы спирт оттеснил его к контуру, и тут же рядом с пятном положите краситель нужного цвета. Он заполнит собой поверхность и создаст плавный переход между собой и пятном, от которого останется только узкая полоска вдоль резерва.

Если этот участок росписи предполагается оставить белым, то нужно присыпать пятно мочевиной.

Если краситель перетек на уже расписанный участок, то попытайтесь включить его в композицию, поддержав пятно несколькими такими же пятнышками, наложенными по практически сухой ткани или выбеленными с помощью мочевины. Но хотим предостеречь от действий по принципу «дефект – в эффект», поскольку так можно разрушить композицию и в целом работа проиграет.

Приобретя определенный опыт декорирования платков, следует попробовать расписать шарф или палантин. Эти аксессуары имеют одинаковую прямоугольную форму, но разные размеры. Если для первого наиболее типичны длина 13—180 см и ширина 30–50 см, то для второго – 180–150 и 65–90 см соответственно.

Если на более светлый участок темная краска затекает через резерв, то либо остановите его посредством описанного выше способа (спиртом), либо более светлую краску направьте на участок, закрашенный темным цветом. Когда ткань высохнет, вы сможете восстановить резерв и еще раз залить темную часть росписи (темным перебить светлый цвет легче, чем наоборот).

Если подобных протечек много и исправить все трудно, то останется только воспользоваться техникой росписи по-сырому и залить всю поверхность ткани средним по тону красителем. Тогда резервирующие линии проявятся в виде светлых контуров. После того как ткань подсохнет, заполните отдельные места темной краской. Не исключено, что вы захотите воспользоваться солью или мочевиной – универсальными спасительными средствами (правда, прибегнув к ним в одном месте, придется поддержать их и в другом в соответствии с законами композиции).

Понятно, что это окажется другая композиция (кстати, может быть, не такая уж и плохая). Но вы обогатитесь новым опытом, а ткань не пропадет, что уже немало.

Если вы готовите резерв самостоятельно, а не приобретаете его в магазине, то обязательно соблюдайте рецептуру. Если вдруг он окажется чересчур жидким, то контурная линия не получится четкой, вследствие чего краситель способен перетечь через нее. Ошибку можно исправить, оставив состав на несколько дней открытым: растворитель частично испарится, и резерв загустеет.

Применяя самостоятельно окрашенный резерв, опробуйте сперва его на лоскуте ткани. Если он не держит форму и растекается, значит, вы добавили слишком много жидкой краски. Чтобы исправить ошибку, введите в состав бесцветный резерв, доведя его консистенцию до приемлемой.

При использовании готового резерва осторожно переливайте его в шприц-флакон, чтобы не допустить попадания в него воздуха, пузырьки которого сделают линию недостаточно плотной.

Наносите резерв с такой скоростью, чтобы он успевал пропитать ткань, обязательно следите за тем, чтобы все линии были замкнутыми (иначе в пробелы потечет краска). При расписывании участка не набирайте на кисть или тампон большое количество краски, не рисуйте вплотную к контуру, так как это тоже способно привести к перетеканию красителя.

Монотипия – это техника, в которой можно реализовать не только абстрактные композиции. Ей подвластны и пейзаж, и натюрморт, и растительные узоры, переплетающиеся гирляндами. Есть и такой вариант: отпечатать на ткани широкие полосы, после чего тонкой кистью прорисовать детали, например веточки с листьями.

Одним из способов исправить ошибки в горячем батике является сетка кракле. Место дефекта можно слегка помять, чтобы на нем образовались трещины, или пустить через него пучок трещин, конечно, если это не слишком нарушит композицию.

Если пятно образовалось при работе с аэрографом, то нужно попробовать дорисовать какую-либо деталь, например листик, травинку и т. п. Если такой способ устранения дефекта невозможен, то перекройте его дополнительным элементом, выполненным более темным красителем.

Если брак обнаружился при печати, закрасьте фигуру, если затек прошел внутрь, или расширьте контур – если наружу. Может помочь и обработка пятна бензином, хотя полностью удалить дефект не удастся.

Если ткань расписывается в виде раппорта, то попробуйте встроить исправленный элемент в каждый из них или через один.

Независимо от техники росписи ошибка исправляется обезжиренной и разбавленной бензином масляной краской, которую наносят на уже готовую работу. Но от такого способа придется отказаться, если речь идет об одежде или предмете интерьера.

От теории к практике

Для реализации любой техники росписи особенно важно уметь пользоваться цветом, применяя такие приемы, как:

1) растяжка одного цвета. Для тренировки возьмите 3 небольшие емкости, в первую капните немного краски и разведите ее до бледно-розового цвета; в другую положите столько же краски, но воды долейте в 2–3 раза меньше; в третью поместите только краску. Для каждого цвета используйте отдельную кисть, с помощью которой выполните мазки, начиная с самого светлого тона. Последовательно накладывайте их (бледный, более яркий, насыщенный), растушевывая границу между ними самой светлой краской;

Для шарфа и палантина подойдут те же ткани, что и для платка. Например, шарф из крепдешина драпируется изящными складками, еще более подвижен тончайший шифон, нарядным и торжественным выглядит атласный палантин. Остановить свой выбор на конкретном материале можно с учетом композиции росписи, гаммы и назначения изделия.

2) растяжка цвета от белого. Этот прием применяется, когда часть рисунка, например лепесток цветка, должна остаться белого цвета. Если сделать это напрямую, т. е. просто не закрасить часть рисунка, образуется некрасивый ореол. Чтобы добиться хорошего результата, надо действовать по-другому. Возьмите 30 %-ный раствор спирта и краску соответствующего тона, одной кистью нанесите спиртовой раствор, другой – краску и тут же растушуйте переход спиртовым раствором как более светлым;

3) переход от одного цвета к другому. Так же как и в предыдущем случае, возьмите две краски, например желтую и синюю. Чтобы переход между ними был плавным, положите желтый мазок и следом – синий, чуть заходя на предыдущий цвет, и сразу же растушуйте границу более светлой краской – желтой.

На основе полученной информации попробуйте выполнить простое, но очень полезное упражнение. При этом потренируетесь в нанесении контурных линий и поэкспериментируете с цветом. Для работы используйте или термо-, или парозакрепляемые красители и ткань площадью, например, 25 см2.

1. Натяните ткань на раму.

2. Разметьте угловые точки и квадраты.

3. С помощью резерва обозначьте бордюр, т. е. нанесите контурные линии вдоль всех сторон ткани. Носик трубочки или баллончика-апплика-тора должен касаться ткани.

4. Используя линейку, на равном расстоянии друг от друга нанесите поперечные линии, помня о том, что и начинаться, и заканчиваться они должны за бордюром (если образуются кляксы, то не на самой поверхности изделия),

5. Когда горизонтальные линии высохнут, поверните раму на 90° и нанесите линии, чтобы завершить разбивку ткани на квадраты.

6. Выберите любой основной цвет и подготовьте 3 чашечки, в каждую поместите одинаковое количество краски, но в первую не добавляйте воду, во вторую влейте столько же воды, сколько и краски, в третьей разведите краску в соотношении 1: 3.

7. Раскрасьте часть квадратиков, начиная с самого бледного цвета и заканчивая наиболее насыщенным, потом другие – в обратной последовательности.

8. Закончив работу дайте ей просохнуть и закрепите (если использовали шелк).

Благодаря такому упражнению вы научитесь варьировать светлоту и насыщенность цвета.

Нередко одежду и аксессуары украшают бисером, стразами и т. п. Таким же образом можно декорировать шарф иди палантин либо просто выбрать ткань с люрексом. Но вещь получится более изысканной, если, расписав ткань, выполнить по ней тонкие извилистые серебристые или золотистые линии, лишь воспользовавшись соответствующим контурным средством.

После приобретения всех необходимых материалов и инструментов и некоторых начальных навыков можно постараться выполнить небольшой пробник на ткани небольших размеров, например площадью 25 см2. При этом используйте различные приемы.

1. Натяните ткань на раму.

2. От руки проведите резервом двойную линию бордюра, на рабочей поверхности нарисуйте любые фигуры разных величины и формы, главное, чтобы они представляли собой замкнутые контуры (их можно сделать и цветными).

3. Просушите резервирующие линии.

4. Подберите красители и наполните ими соответствующие чашечки.

5. Наносите красители кистями нужных размеров, правильно заполняйте фигуры (прикасайтесь к ткани и позволяйте красителю самостоятельно растекаться).

6. Попробуйте смешивать цвета на примере одной фигуры; вводить загустители, соль, карбамид и др.

7. Заполните бордюры, причем имейте в виду, что это надо делать поочередно с обоих краев, чтобы ни один из них не высыхал, но и затеки тоже не образовывались бы.

8. Просушите пробник, закрепите.

Потренируйтесь в технике узелкового батика, для чего приготовьте красители двух цветов, например красного и желтого. Приготовьте из них раствор в соответствии с описанными выше правилами. Возьмите ткань размерами 25 х 25 см, найдите центр; отступив от него 4 см, туго перетяните его нитью (чтобы она не пропускала краситель, желательно навощить ее, т. е. резким движением провести по натянутой нити обычной свечой), отступите от центра нити еще на 4–6 см и выполните еще одну обвязку.

Разведите красители и нагрейте их до 40–60 °C. Держа заготовку за нижнюю свободную часть, обмакните центр в желтую краску, подержите 9—10 мин, извлеките из раствора, вымойте под струей холодной воды, обсушите и, держа заготовку за нее, опустите в раствор красного красителя нижнюю часть, вымойте и обсушите.

Разрежьте нитки, расправьте ткань, положите ее на несколько слоев газетной бумаги, проутюжьте. У вас должен получиться узор с желтым центром, белыми и оранжевыми окружностями и красным краем (краски подберите по своему усмотрению).

Жаккард можно расписать и в технике холодного батика. При этом резервирующими линиями обводят тканый рисунок, например цветы. Далее возможны различные варианты росписи, например закрасить одной краской на цветном фоне, скомпоновать их в виде групп, формируя букеты, и т. п.

Разные техники можно сочетать с приемом кракле. На натянутую ткань нанесите 2 цвета (родственных или контрастных – по своему усмотрению), после чего покройте резервом всю поверхность, закрепите его и снимите ткань с рамы. Сомните, встряхните ее, чтобы осыпался резервирующий состав, и снова натяните на раму. Потом обмакните тампон в краситель темного цвета и обработайте им всю ткань, высушите и закрепите пробник. На готовом изделии сквозь темную сетку будут просматриваться первоначальные цвета.

Свободную роспись можно комбинировать с различными дополнительными приемами. В этом и состоит задача данного упражнения. Приготовьте солевой раствор (см. рецепт выше), смочите в нем ткань (45 х 45 см), отожмите ее и натяните на раму.

Потренируйтесь в создании гармоничных сочетаний цветов посредством влияния одного на другой. Достаточно использовать 3 степени изменения насыщенности и светлости, чтобы добиться эффекта, который называется «горение света».

К очень насыщенной оранжевой краске (приближающейся к красному цвету) добавляйте различное количество зеленой – от самой светлой до наиболее темной. Вы увидите, как краски на мокрой поверхности смешиваются, проникая одна в другую.

На этом этапе упражнение можно закончить, но лучше продолжить. Для чего слегка подсушите расписанную ткань и нанесите цвета второго порядка. На более сухом фоне краски не так активно растекаются, при этом цвет становится насыщеннее, контур цветовых пятен получается все более четким. На этом этапе упражнение вправе быть законченным, но мы не остановимся.

Ткань практически высохла. Будучи пропитанной солью, она напоминает пергамент. Возьмите тонкую кисть и изобразите необходимые детали. При этом линия слегка растечется.

Чтобы смягчить графичность работы, примените различные эффекты, например дождя, белизны.

Снимите готовую работу с рамы, закрепите утюжкой или запариванием.

Лессировка нередко используется в росписи ткани, куда она пришла из масляной живописи и акварели. Прием состоит в том, что краски смешиваются не на палитре, а непосредственно на ткани, причем накладываются слоями, в результате чего цвет постепенно меняется, углубляется и обогащается. Для работы особенно подходят анилиновые красители.

Лессировке можно найти применение в любой технике, но в качестве упражнения попробуйте написать стилизованный натюрморт из стеклянной посуды – бокалов, графинов и пр. Скомпонуйте их, причем таким образом, чтобы они накладывались друг на друга. Это позволит вам увидеть, что голубой и розовый цвета, будучи обоюдно наложенными, дают сиреневый оттенок, а голубой с желтым – зеленоватый и т. п.

В первую очередь приготовьте рисунок, перенесите его на натянутую на раму ткань, зарезервируйте его. Закрасьте один из предметов подобранным цветом (отдайте предпочтение светлым и прозрачным тонам). Рядом стоящий предмет закрасьте так: сперва его основную часть, потом ту, которая пересекается с другим предметом. Таким образом напишите весь натюрморт. В конце заполните фон.

Учтите, что нельзя смешивать более 3 цветов и контрастные цвета (последние часто дают грязновато-серый или коричневый оттенок).

Галерея

Стильные аксессуары

Для создания предложенных моделей не потребуется больших усилий, достаточно иметь желание, определенные навыки и вкус. Пошаговые инструкции помогут не ошибиться при выполнении моделей. При этом цвет красителей, как и их самих, можно менять по своему усмотрению, однако принимая во внимание и дальнейшие изменения, в частности способ закрепления красок.

Платок(вариант 1)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), калька, карандаш, кнопки для шелка, шелковые нитки, игла, рама, воск, чантинг со средним по размерам носиком, губка, голубая, сиреневая, темно-синяя, вишневая краски, кисти, утюг, газетная бумага, емкость для воска.

Ход работы

1. Натянуть подготовленный соответствующим образом шелк на раму.

2. Увеличить образец (рис. 39) в соответствии с указанными размерами, перевести его на кальку.

Рисунок 39. Образец для росписи платка (вариант 1)

3. Перенести рисунок на ткань, отступив от краев по 7 см с каждой стороны.

4. Проконтролировать наличие пропущенных участков.

5. Разогреть воск и покрыть им листики.

6. Когда воск застынет, смочить ткань, максимально равномерно покрасить всю поверхность платка голубой краской, нанося ее с помощью губки. Высушить ткань.

7. Нарисовать воском решетку, используя для этого кисть.

8. Закрасить ромбы синей, вишневой и сиреневой красками и высушить.

9. Покрыть платок темно-синей краской.

Сюжет для картины несложно найти как среди произведений любимых художников, так и разработать самостоятельно. Например, можно внести в обстановку экзотическую нотку, расписав ткань восточными мотивами. Любимыми являются растения – ветка сакуры, пионы, хризантемы и др.

10. Удалить воск, положив платок между листами газеты и обработав его горячим утюгом.

11. Пройти потайным швом края, подвернув их на изнаночную сторону 2 раза.

Платок(вариант 2)

Вам потребуется:

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, кисти, акриловые краски или анилиновые красители (зеленый, желтый, голубой, фиолетовый или коричневый), резерв, шприц-флакон или трубочка, соль, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Нарисовать эскиз: весь платок покрыть крупными цветами и листьями, которые вы деляются на фоне неба. Нет необходимости тщательно прорисовать все детали. Мотивы достаточно условны.

2. Перевести эскиз на ткань.

3. Нанести резервирующий контур и проверить на наличие пропусков.

4. Закрасить цветы желтой краской, листья – светло-оливковой, промежутки между ними – голубой, подсушить ткань.

5. Когда ткань просохнет, на листьях нарисовать тонкие прожилки темно-зеленого цвета, потом фиолетовым или коричневым проработать тени на цветках и нанести на голубой фон отдельные мазки, имитирующие ветки.

Рисуя феном, постепенно поднимайте его все выше и выше над тканью. При этом будут образовываться первый, второй, третий круги. Меняя траекторию движения, вы сможете формировать ореолы различным образом. Этот эффект хорошо работает в свободной росписи.

6. Отдельные участки еще влажной поверхности присыпать солью.

7. С высохшего платка стряхнуть соль и закрепить краски.

8. Обработать потайным швом края платка, подвернув их на изнаночную сторону.

Платок(вариант 3)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки для натягивания шелка, шелковые нитки, игла, бесцветная резервирующая жидкость, акриловые краски (красная, зеленая, желтая), кисти, стеклянная трубочка.

Ход работы

1. Натянуть предварительно подготовленный шелк на раму.

2. Увеличить эскиз (сторона клетки равна 5,3 см) (рис. 40).

Рисунок 40. Образец для росписи платка (вариант 3)

3. Подложить эскиз под ткань и перенести на нее одним из способов или сразу проложить на ткани контурные линии с помощью резерва.

4. Проверить, не обнаружится ли пропущенных участков.

5. Когда резервирующая жидкость высохнет, расписать платок, используя представленные цвета или другие по своему усмотрению.

6. Закрепить краски, прогладив платок с изнаночной стороны. (Если используются анилиновые или другие красители, действовать по инструкции, прилагаемой к ним.)

7. Обработать края изделия, подшив их потайным швом.

Платок (вариант 4)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, губка или флейц, акриловые краски или анилиновые красители любой подходящей для свободной росписи гаммы, соль, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Подготовленный шелк натянуть на раму, закрепив его крючками.

2. Расписать влажную поверхность платка, начиная с самого светлого желтого цвета, постепенно вводя остальные и размывая границы между цветами.

3. Пока краситель окончательно не просох, насыпать на некоторые места соль (туда, где один цвет переходит в другой, на те участки, которые кажутся слишком темными).

Роспись ткани, и особенно шелка, – занятие чрезвычайно увлекательное, потому что на поверхности, минуту назад бывшей абсолютно белой, как по мановению волшебной палочки, расцветают фантастические букеты, космические пейзажи и просто неповторимой красоты узоры. Это дает возможность ощутить себя художником, которому подвластно все.

4. Снять платок с рамы, стряхнуть соль и закрепить краски.

5. Обработать края платка, подвернув их на изнаночную сторону и подшив потайным швом.

Платок(вариант 5)

Вам потребуется

Крепдешин (140 х 40 см), бесцветный контурный резерв, раздвижная рама, крючки для натягивания шелка, шелковые нитки, игла, калька, стеклянная трубочка, кисти, карандаш-фантом, акриловые краски (темно-серая, голубая, синяя, красная) или анилиновые красители.

Ход работы

1. Подготовить материал и еще влажным натянуть на раму.

2. Увеличить узор (рис. 41) и перевести его на кальку.

Рисунок 41. Образец для росписи платка (вариант 5)

3. Подложив кальку под ткань, обвести рисунок карандашом-фантомом.

4. По контуру проложить резерв.

5. Проверить изделие на наличие пропущенных участков.

6. Обвести контуры резервов.

7. Смочить ткань и раскрасить мотивы.

8. Закрепить краски (в зависимости от них – либо утюжкой, либо паром).

9. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок(вариант 6)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, губка или флейц, акриловые краски или анилиновые красители, соль, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Подготовить шелк и натянуть его на раму.

2. Увлажнить поверхность ткани и нарисовать на ней яркие концентрические круги, начиная с самого светлого (разбавить краски до необходимого тона). Не располагать круги согласно радуге, наоборот, перемешать их.

Стоит только начать заниматься батиком, как масса идей придет в голову и будет невозможно понять, какой первой отдать предпочтение. Это искусство настолько богато, что, используя его техники, можно создать ткань для эксклюзивной одежды или интерьера, расписать платок, шарф, палантин, реализовать себя в картине – декоративном панно.

3. Когда работа просохнет, нанести поверх кругов перекрещивающиеся линии темно-серого цвета.

4. Присыпать солью красный и зеленый круги (для чего ранее не следовало располагать их друг за другом, хотя можно выбрать и круги других цветов).

5. Стряхнуть соль.

6. Дорисовать произвольные линии.

7. Высушить платок, снять его с рамы.

8. Закрепить краски.

9. Обработать края изделия, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок (вариант 7)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), бесцветный и золотистый контурные резервы, раздвижная рама, крючки, калька, стеклянная трубочка, осветлитель, кисти, карандаш, шелковые нитки, игла, клейкая лента, краски для росписи (фиолетовая, золотистожелтая, оливковая, цвета фуксии).

Ход работы

1. Шелк выстирать, прополоскать и влажным натянуть на раму.

Традиционная техника росписи ткани основана на использовании горячего воска. Несмотря на ее сложность, трудоемкость, она по-прежнему остается популярной. Многие художники обращаются к ней и создают разнообразные утилитарные изделия и необыкновенные произведения искусства.

2. Увеличить мотив (рис. 42), перевести на кальку, вырезать.

3. Разместить мотивы снизу в противоположных углах, прикрепив их клейкой лентой.

4. Обвести мотивы золотистым резервом.

5. Проверить резервирующую линию на возможные пропуски и исправить ошибки, если они найдены.

6. Раскрасить поверхность платка бледносиреневой краской, просушить.

Рисунок 42. Образец для росписи платка (вариант 7)

7. Раскрасить мотивы по своему усмотрению, например так: крупные цветы – фиолетовой, мелкие – золотисто-желтой, крупные листья – оливковой и золотисто-желтой, серединки – краской цвета фуксии, лиловой и золотисто-желтой, обрамление – лиловой.

8. Закрепить краски.

9. Обработать края изделия, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок (вариант 8)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, губка или флейц, акриловые краски или анилиновые красители, соль, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Подготовленную ткань натяните на раму, закрепив на крючках.

В начале XX в. появилась еще одна техника, и родина ее – Россия. Именно у нас разработали специальный состав, который ложился разграничивающей линией на ткань и не нуждался в нагревании. Поэтому техника в противоположность горячему и стала называться холодным батиком.

2. Увлажнить поверхность платка и нанести на него красители, в первую очередь самые светлые – желтый, сиреневый, голубой; пусть они в некоторых местах сольются и дадут плавный переход. Обогатить палитру и ввести ярко-зеленый и серо-синий цвета. Последний особенно хорошо будет смотреться в виде полосок на желтом фоне.

3. Когда ткань высохнет, применить другую технику – рисование водой (можно спиртом). Капнуть ею в некоторых местах и позволить растечься, оставив после себя высветленные пятна.

4. Увлажнить участки перехода цветов и присыпать их солью.

5. Окончательно просушить изделие и снять его с рамы.

6. Стряхнуть соль и закрепить краски.

7. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок(вариант 9)

Вам потребуется

Крепдешин (50 х 50 см), раздвижная рама, крючки, губка, кисти, акриловые краски (анилиновые красители) по своему вкусу (либо пастельные, либо насыщенные), резерв (бесцветный или цветной – в зависимости от цветовой гаммы, в которой будет выполняться изделие), стеклянные трубочки или шприц-флакон, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Выстирать ткань и влажной натянуть на раму.

2. Влажный шелк расписать, нанося краску губкой и стараясь делать это максимально равномерно.

3. Перенести мотив (рис. 43): подложить его под ткань и перевести на нее одним из способов (карандашом или сразу контуром).

Рисунок 43. Образец для росписи плашка (вариант 9)

4. Просушить резервирующую линию.

5. Проверить контур на наличие дефектов и исправить, если они обнаружатся.

6. Расписать платок по своему усмотрению.

7. Просушить изделие.

8. Закрепить краски (утюжкой или паром).

9. Обработать края платка, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок (вариант 10)

Вам потребуется

Плотный шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, губка или флейц, акриловые краски или анилиновые красители, спирт, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Выстиранный шелк натянуть на раму с помощью крючков.

2. На влажную поверхность губкой нанести цветные пятна. Не следует пользоваться чистыми цветами прямо из банки. Подобрать богатые сложные цвета, смешав их на палитре.

Еще одна техника, которая появилась в IX в. в Китае, – свободная роспись. На ее родине мастера научились рисовать на шелке изумительные цветы, стройный бамбук, бытовые сценки. Художники рисовали черной тушью, мастерски применяя ее оттенки, использовали краски, приготовленные из растений, минералов. При этом они не признавали никаких контуров и позволяли кисти свободно скользить то тончайшей поверхности.

3. По подсушенному платку кистью проложить параллельные линии в горизонтальном или вертикальном направлении.

4. Спирт высохнет быстро, поэтому провести такие же линии, но в противоположном направлении. Сосредоточить большую часть клеточек по углам платка, т. е. по центру сделать их более разреженными.

5. Снять платок с рамы.

6. Закрепить краски.

7. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок(вариант 11)

Вам потребуется

Плотный шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, губка или флейц, кисти, акриловые краски или анилиновые красители бежево-сиреневатой гаммы, коричневого цвета, люстриновая краска, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Выстиранный шелк натянуть на раму, закрепив крючками.

2. Увлажнить поверхность и губкой закрасить середину бежевой краской, а края – сиреневатой.

3. Коричневой краской, взяв тонкую кисть, обозначить границу между светлой и сиреневой плоскостями платка, формируя «морозные» узоры по кругу.

4. Не дав коричневой краске высохнуть, поверх нее нарисовать жемчужный узор (люстриновой краской).

Благодаря влажной поверхности люстриновая краска насквозь пропитает ткань и будет блестеть и с изнаночной стороны.

5. Изобразить морозные узоры в середине платка. Поскольку краска к этому времени подсохнет, жемчужный узор останется только на одной стороне.

6. Готовое изделие снять с рамы.

Краски для батика имеют жидкую консистенцию, легко растекаются по поверхности полотна, прекрасно смешиваются между собой, давая богатые сложные цвета. Их можно разбавлять водой, добиваясь нужного оттенка. Причем желательно применять дистиллированную воду, в крайнем случае отфильтрованную.

7. Закрепить краски одним из 3 способов:

1) заутюжить до нанесения люстриновой краски, потом изобразить морозные узоры и прогладить ткань с изнаночной стороны;

2) нанести люстриновый узор, запарить краски и отгладить, не прополаскивая;

3) после нанесения всего декора прогладить платок с изнанки.

8. Обработать края изделия, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Платок(вариант 12)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, губка или флейц, кисти, акриловые краски или анилиновые красители (желтый, оранжевый, зеленый, красный, коричневый, черный), резерв в тюбике, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Подготовленный шелк натянуть на раму, закрепив его крючками.

2. Сделать набросок прямо на ткани, тем более, что особой точности не требуется. В первую очередь обозначить контуры крупных пятен и внутри каждого провести линию, его повторяющую. Если пятно достаточно большое, то можно усложнить рисунок и внутри него начертить контур еще одного пятна. Вокруг хаотично расположить более мелкие фигуры – круги, спирали, звезды, полосы и т. п.

3. Обвести контуры элементов резервирующими линиями. При этом держать тюбик под углом 45°.

4. Выбрать цвет для основного фона и закрасить его. Поддержать его окраской некоторых мелких деталей. Полосу между контуром и повторяющей его линией сохранить белой, что дополнительно подчеркнет насыщенность и яркость других цветов.

5. Раскрасить фигуры на поверхности платка, стараясь равномерно распределять цвета. По фону при желании провести спиртовые полосы.

6. Когда изделие просохнет, снять его с рамы и закрепить краски соответствующим образом.

7. Обработать края платка, подвернув и подшив их потайным швом.

Платок(вариант 13)

Вам потребуется

Шелк (90 х 90 см), раздвижная рама, крючки, калька, губка или флейц, кисти, акриловые краски или анилиновые красители (желтый, оранжевый, зеленый, красный, коричневый, синий, розовый), воск, чантинг или стеклянная трубочка, шелковые нитки, игла, газетная бумага, утюг.

Ход работы

1. Натянуть на раму подготовленный материал, закрепить его крючками.

Лучшим материалом для росписи является натуральный шелк. Покупая ткань, постарайтесь не ошибиться, ведь в продаже реализуется огромное количество материй, которые даже отдаленно нельзя отнести к натуральным. Это важно потому, что неизвестно, окажется ли роспись устойчивой и не полиняет ли изделие после первой стирки.

2. Композиция составлена из тропических фруктов (ананасов, связок бананов) и стилизованных пальмовых листьев. Все элементы распределить по углам платка, чтобы каждый из них был композиционно наполнен. В середине платка разместить абстрактный растительный узор. Первоначально рисунок выполнить на кальке.

3. Нанести резервирующую линию и проверить ее на наличие дефектов.

4. Поскольку композиция и цвета, используемые для ее реализации, отличаются динамичностью (подобрать теплую гамму родственных цветов, чтобы возникло ощущение знойного лета, тропиков и пр.), небольшую нотку спокойствия внесет коричневая кайма по краям. Чтобы она не выглядела скучно, надо обогатить ее тонкой желтой полоской.

Покрыть росписью можно и парео – большого размера платок, который используется в качестве пляжного аксессуара и размеры которого колеблются в зависимости от особенностей фигуры. Уместными будут сюжеты морской направленности, вариации на тему лета и отдыха, просто абстрактные композиции и др.

5. Начать роспись с самого светлого цвета – желтого. При этом следить за тем, чтобы элементы рисунка, окрашенные в такой цвет, складывались в собственный узор. При росписи вторым (оранжевым) и другими цветами продолжить эту линию. При использовании родственных цветов желательно составлять сложные оттенки, например, смешивая красный и зеленый и добавляя каждый раз по одной капле розового, синего, желтого, можно добиться большого разнообразия коричневых тонов. Кроме того, сложный цвет всегда выглядит более изысканно, чем простой открытый цвет.

6. Просушить готовое изделие, снять с рамы, удалить воск и закрепить краски.

7. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив их потайным швом.

Шарф (вариант 1)

Вам потребуется

Шелк-понже (150 х 40 см), калька, раздвижная рама, кнопки, воск, чантинг, кисти, акриловые краски (коричневая, кремовая, темно-красная, фиолетовая, светло-зеленая, темно-зеленая, светло-лиловая, терракотовая, розовая), фен, губка, линейка, карандаш, калька, шелковые нитки, игла, газетная бумага, утюг.

Ход работы

1. Увеличить мотив (рис. 44) и перевести его на кальку.

Рисунок 44. Образец для росписи шарфа (вариант 1)

2. Подготовленный шелк натянуть на раму и закрепить крючками.

3. Увлажнить поверхность и губкой окрасить ее кремовым цветом, оставить изделие до высыхания.

4. Перенести на ткань полоски, зеркально расположив их на концах шарфа.

5. Растопить воск и с помощью чантинга проложить горизонтальные резервирующие линии.

6. Проконтролировать наличие дефектов и при обнаружении их нанести резерв с изнаночной стороны.

Эффектно парео, на котором изображен подводный мир. Коралловые рифы, растения и морские обитатели позволят расширить цветовую палитру; современные же краски дают возможность передать все это великолепие максимально полно, тонко и разнообразно. Дополнительный эффект создаст струящаяся шелковая ткань.

7. Окрасить полоски светло-лиловой, терракотовой, розовой, светло-зеленой красками, произвольно чередуя их и помня о зеркальном отображении на другом конце платка.

8. Перенести на ткань остальные элементы мотива и зарезервировать их.

9. Окрасить полосы более темными красками (фиолетовой, коричневой, темно-красной, темнозеленой соответственно).

10. Когда шелк высохнет, снять изделие с рамы, удалить воск, проутюжить концы шарфа, положив их между листами газетной бумаги и меняя ее по мере появления масляных пятен.

11. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Шарф (вариант 2)

Вам потребуется

Шелк (130 х 40 см), раздвижная рама, крючки, флейц, акриловые краски (светло-зеленая, оливковая, темно-зеленая), шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Подготовленный шелк натянуть на раму, пока он еще влажный.

2. Нанести на поверхность ткани полосы, расположив их произвольно. Тут возможны варианты: размещать их горизонтально или диагонально; писать по-сырому, позволяя краскам перетекать и размывать границы, или давать им подсохнуть, чтобы последующий цвет ложился зубцами.

3. Когда изделие просохнет, снять его с рамы и закрепить краски.

4. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

5. Скрутить шарф в виде жгута (здесь потребуется помощник), поворачивая концы в противоположные стороны, пока он не завернется петлей, зафиксировать его. После чего смочить шарф и оставить до высыхания в таком положении. Подобные действия повторять после каждой стирки.

Шарф (вариант 3)

Вам потребуется

Шелк (140 х 45 см), раздвижная рама, крючки, флейц, акриловые краски (терракотовая – для фона и желтая – для отделки), шелковые нитки, игла.

Раньше резервирующую жидкость художники готовили самостоятельно, в настоящее время ее можно купить в художественном салоне. Качественный материал, который смешивается с различными видами красок, производит отечественная промышленность.

Чтобы состав не испарился, его следует держать в плотно закрытой емкости.

Ход работы

1. Натянуть на раму подготовленный шелк.

2. Смочить его и по-сырому расписать поверхность шарфа одним и тем же цветом, но разной насыщенности.

3. Подсохшее изделие украсить «дождевыми каплями».

4. Когда капли, оставленные водой, слегка подсохнут, нанести на них желтой краской небольшого размера пятна.

5. Окончательно высохшее изделие снять с рамы, закрепить краски.

6. Обработать края, подвернув их и подшив потайным швом.

Шарф (вариант 4)

Вам потребуется

Шелк (140 х 40 см), раздвижная рама, крючки, флейц, кисть № 6, акриловые краски (светло-серая и любых родственно-контрастных цветов теплой или холодной гаммы), шелковые нитки, игла, карандаш.

Ход работы

1. Натянуть на раму предварительно подготовленную ткань.

2. От руки нарисовать на поверхности шелка произвольный рисунок (это могут быть повторяющиеся мотивы или разные).

3. Увлажнить шелк и флейцем выполнить крупные и мелкие мазки наиболее светлой краской. Потом делать мазки покрупнее и более темной краской. Причем не следует записывать все сплошь, а оставлять белые промежутки в отдельных местах. Мазки вокруг рисунков класть свободно, но на некотором расстоянии, чтобы они сами растекались.

4. После того как вся поверхность изделия будет заполнена, кистью № 6, набрав на нее светло-серую краску, слегка подчеркнуть границу между светлыми и более темными мазками.

5. Мотивы расписать по сухой поверхности шелка.

6. Снять изделие с рамы, закрепить краски, проутюжив шарф с изнаночной стороны.

7. Обработать края, подвернув и подшив их потайным швом.

Шарф (вариант 5)

Вам потребуется

Шелк (140 х 40 см), кислотные красители нескольких цветов (они обязательно должны хорошо сочетаться друг с другом), белый уксус, поддон, пипетки, резиновые перчатки, полиэтиленовая пленка, пластиковый вентилируемый контейнер, микроволновая печь, шелковые нитки, игла, карандаш.

Ход работы

1. Расстелить на столе полиэтиленовую пленку.

2. Налить в емкость уксус и, надев резиновые перчатки, погрузить в него шелк. Когда он достаточно увлажнится, отжать излишек уксуса и переложить ткань на стол.

3. Сжимать шелк руками, укладывая его беспорядочными складками. Благодаря уксусу он не будет сдвигаться и сохранит приданную ему форму.

4. Набрать в пипетку краситель одного цвета (всего их должно быть не более четырех или пяти) и нанести на поверхность шелка хаотичные пятна, просто разбрызгивая краску (чтобы она не капала мелкими пятнами, каждый раз пипетка должна быть полной). То же самое проделать другими красителями, однако не стараясь перекрыть предыдущий цвет, а дополняя и оттеняя его.

При выполнении на ткани натюрморта очень важно определить грань между реалистическим изображением и стилизованным. Предметы, составляющие композицию, должны быть вполне реалистическими, но оформляться плоско (в текстиле нет перспективы).

Если предметы накладываются друг на друга, то рисуйте их так, как будто они прозрачные, показывая линии, в действительности не видимые.

5. Когда все красители будут использованы, кончиками пальцев осторожно пожамкать ткань, слегка перемешав краски, но сохранив складки.

6. Собрать шарф в комок, положить в контейнер, накрыть крышкой и поставить в микроволновую печь, запарить изделие на средней мощности в течение примерно 4 мин.

7. Вынуть контейнер из печи, осторожно открыть отверстие в нем, чтобы выпустить уксусные пары.

8. Достать шарф, выстирать его в теплой воде, отгладить во влажном состоянии.

9. Обработать края, подвернув их и подшив потайным швом.

Шарф (вариант 6)

Вам потребуется

Шелк (140 х 30 см), раздвижная рама, крючки, акриловые краски, загустка, кисти, вырезанные штампы, палитра, утюг.

Ход работы

1. Положить на палитру краситель и такое же количество загустки, перемешать. То же самое проделать с другими красителями, которые предполагается использовать для росписи изделия.

2. На штамп (рис. 45) нанести краситель. Если хочется, чтобы оттиск получился разноцветным, то можно на штамп одновременно нанести несколько цветов.

Рисунок 45. Штампы-листья

3. Приложить штамп к поверхности ткани, прижать. Повторяя операции, таким образом оформить все изделие.

4. Когда оно высохнет, расписать фон красками без загустки, не приближаясь к напечатанному узору.

Натягивая готовую роспись на подрамник, важно не допустить появления складок и прочих дефектов. Если они возникнут, надо снять ткань и зафиксировать ее заново. Роспись на хлопчатобумажной ткани лучше наклеить на оргалит, поскольку, будучи закрепленной на подрамнике, она способна провисать при изменении температурно-влажностных условий.

5. Высушить шарф, снять его с рамы, закрепить краски.

6. Обработать края, подвернув их и подшив потайным швом.

Шарф (вариант 7)

Вам потребуется

Шифон (140 х 30 см), кислотные красители 4–5 родственно-контрастных цветов, белый уксус, поддон, палитра, пипетки, шнур, резинки, бумажные полотенца, резиновые перчатки, картонная трубка длиной 20 см и диаметром 10–12 см, полиэтиленовая пленка, кулинарная пленка, микроволновая печь.

Ход работы

1. Накрыть стол полиэтиленовой пленкой.

2. Натянуть на картонную трубку кулинарную пленку.

3. От способа складывания шарфа зависит направление будущих полос на нем. Если соединить концы шарфа и намотать на трубку, начиная от сгиба, то оба конца будут иметь одинаковый рисунок и более интенсивный цвет, поскольку окажутся в наружном слое. Если сложить шарф пополам и наматывать на трубку по диагонали, то в месте сгиба линии узора изменят направление в виде буквы V и оба конца будут иметь одинаковый рисунок. Имеют значение и толщина шнура и степень его натяжения: если он будет слишком тонким или слабо намотан, то краска проникнет под него и рисунка не получится.

4. Обернуть шарф вокруг трубки, закрепить один конец резинкой, под которую подсунуть шнур и начать обмотку изделия, размещая витки примерно на одинаковом расстоянии. Когда будут обмотаны приблизительно 3 см трубки, присборить ткань, формируя складки, и продолжить обвязку, собирая остальную ткань складками. Продолжать это до тех пор, пока вся ткань не окажется собраны и обмотаны. Закрепите конец шнура второй резинкой.

5. Надеть перчатки, налить в поддон уксус и прокатать в нем трубку с тканью, после чего отжать излишек уксуса и переложить трубку на кухонное полотенце.

6. С помощью пипеток нанести красители, разбрызгивая их по всей поверхности ткани и ориентируясь на расположение шнура. Когда краски равномерно распределятся, покатать трубку по поверхности стола, энергично нажимая на нее, иначе отдельные слои могут остаться непрокрашенными и покроются невыразительным узором.

Не всегда при росписи требуются чистые цвета (взятые прямо из банки). Чтобы получить сложный цвет или оттенок, краски разбавляют водой и смешивают непосредственно перед работой. Для этого удобнее пользоваться палитрой, которую можно купить в любом художественном салоне.

7. Завернуть трубку в кулинарную пленку, поместить в микроволновую печь и выдержать при средней мощности 2 мин, после чего перевернуть трубку на другую сторону и повторить процедуру.

8. Вынуть трубку из печи, снять пленку и резинки, размотать шнур.

9. Выстирать шарф в прохладной мыльной воде, прогладить во влажном состоянии.

10. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Палантин(вариант 1)

Вам потребуется

Шифон (140 х 60 см), раздвижная рама, крючки, анилиновые красители, палитра, прозрачный контур, калька, карандаш, кисти, флейц, фен, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Натянуть ткань на раму.

2. Приготовить краски, разбавив их водой для получения пастельных оттенков, и покрыть ими всю поверхность изделия. Фон может быть гладким или с небольшими плавными разводами. Промокнуть края, чтобы удалить затеки красителей. Высушить ткань.

3. Приготовить шаблоны перьев (рис. 46), переведя их на кальку. Увеличить их.

Рисунок 46. Шаблоны перьев

4. Поместить шаблоны под шелк и обвести по ткани бесцветным резервом. Высушить контуры.

5. Тонкий кистью раскрасить перья. Самыми яркими должны быть глазки павлиньих перьев. Подсушить феном роспись, не дав ей растечься.

Составляя колера, чтобы максимально плавно выполнить переход от одного цвета к другому, не забывайте о законах и правилах цветоведения: гамма должна быть подобрана таким образом, чтобы при смешивании на границе цветов образовался богатый сложный цвет, а не нечто непонятное и грязное.

6. Снять готовое изделие с рамы, закрепит краски, выстирать, прогладить палантин во влажном состоянии.

7. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Палантин(вариант 2)

Вам потребуется

Шелк (140 х 60 см), раздвижная рама, крючки, анилиновые красители, палитра, прозрачный контур, кисти, флейц, фен, шелковые нитки, игла.

Ход работы

1. Натянуть шелк на раму, закрепив его крючками.

2. Воспользоваться шаблонами (рис. 47), предварительно переведя и увеличив их. Прикрепить шаблоны к нижней стороне ткани и перенести мотив на изделие. Можно использовать шаблоны в качестве идеи, а не образца, который требуется с большой точностью воспроизвести на ткани.

Рисунок 47. Шаблоны бабочек

3. Нанести на палитру красители, развести их водой и нарисовать бабочек, расположив их равномерно по всему полю.

4. Заполнить фон, выполнив его по-сырому и позволив ему мягко растекаться по поверхности палантина.

5. Оставить ткань для высыхания, после чего проработать детали, используя более насыщенные цвета. Расписывать ткань слоями, перекрывая какие-то участки.

6. При желании более конкретизировать детали, используя прозрачный контур.

7. Когда будет достигнут необходимый результат, снять изделие с рамы, закрепить краски, выстирать и выгладить палантин.

Как элемент декора можно использовать стрекозу, божью коровку, бабочку, посадив их, например, на штору или платье. Роспись выполните, как обычно. Можно вырезать, скажем, цветок, наклеить на флизелин, украсить пайетками, бисером или цветным контуром, прикрепить с изнанки липучку, с помощью которой он будет удерживаться на том или ином предмете.

8. Обработать края, подвернув их наизнанку и подшив потайным швом.

Ожерелье

Вам потребуется

Шелк (размеры произвольные, например 75 х 20 см), рама, крючки, акриловые краски, поролоновая кисть, соль, спрессованные ватные овалы, мелкие металлические колечки, нитки, швейные булавки, игла, ножницы, утюг.

Ход работы

1. Натянуть ткань на раму.

2. Подобрав цветовую гамму, приготовить красители (необязательно расписывать ткань, можно использовать остатки от других изделий).

3. Пользуясь поролоновой кистью, нанести на ткань поперечные полосы. При этом следить за тем, чтобы полосы несколько находили друг на друга, причем набирать на кисть достаточное количество красителя, чтобы он не мог быстро просохнуть.

4. Равномерно распределить по поверхности шелка соль. Но не следует слишком усердствовать, иначе соль выбелит всю ткань.

Закрепление красок в домашних условиях – дело достаточно сложное и часто непредсказуемое. Чтобы все удалось, необходимо строго соблюдать технологию, грамотно подбирать материалы, прежде всего ткани и красители. Не последнюю роль играют и метеоусловия. Например, в дождь следует воздержаться от запаривания батика, так как замечено, что низкое давление плохо отражается на нем.

5. Когда ткань окончательно высохнет, удалить остатки соли, снять ее с рамы.

6. Закрепить краски, после чего выстирать ее и прогладить, пока она еще сохраняет некоторую влажность.

7. Вырезать из ткани полосу длиной 75 см и такой ширины, которая соответствует диаметру ватных овалов плюс несколько миллиметров на шов.

8. Сложить полосу вдоль пополам лицевой стороной внутрь, сметать или сколоть швейными булавками, проложить машинную строчку, оставив концы открытыми.

9. Вывернуть полосу на лицевую сторону.

10. Нанизать на шелковую трубу колечко, с противоположного конца вложить в нее один овал, потом снова колечко. Таким образом выполнить ожерелье необходимой длины. Соединить концы мелкими потайными стежками.

11. Готовое изделие представлено на рисунке 48.

Рисунок 48. Ожерелье

Саше

Вам потребуется

Кусок расписанного шелка, раздвижная рама, крючки, непрозрачные термозакрепляемые цветные контуры, шелковые нитки и игла, фурнитура для отделки (бусины, блестки и т. п.), ароматические травы, ножницы, ножницы «зигзаг», линейка, водорастворимый фломастер, утюг.

Ход работы

1. Натянуть ткань на раму закрепить крючками.

2. Половину поверхности расчертить квадратами (9x9 см).

3. Обвести их контуром, после чего размазать его кнаружи, не очень заботясь об аккуратности.

4. Снять ткань с рамы. Вырезать квадраты, в том числе и из оставшейся ткани, предусмотрев припуски на швы.

Для фона в цветочной композиции необходимо составить кодер, более интенсивный по сравнению с цветками, но менее насыщенный, чем для листьев. Для него можно подобрать как один цвет, так и несколько. Но первый вариант предпочтительнее, так как объединяет всю композицию. То же относится и к росписи каймы.

5. Сложить квадраты попарно (с контуром и без) прошить на швейной машине, оставив зазор.

6. Не выворачивая квадратики, положить их на стол и обвести другую сторону саше по строчке. Когда контур высохнет, он прочно соединит ткань.

7. Обработать края ножницами «зигзаг».

8. Заполнить саше смесью ароматических трав через зазор с одной стороны, зашить отверстие потайными стежками.

Батик в интерьере

Предметы интерьера, выполненные из расписанной ткани, смотрятся необычно и очень эффектно, при этом изготавливаются достаточно быстро.

Наволочка на подушку (вариант 1)

Вам потребуется

Шелк (100 х 50 см), раздвижная рама, крючки, шаблоны, нарисованные на бумаге, воск, тигель (кастрюля), чантинги, кисти, анилиновые красители, кисти для воска и красок, палитра, бумажное полотенце, полиэтиленовая пленка, газетная бумага, утюг.

Ход работы

1. Накрыть стол полиэтиленовой пленкой.

2. Натянуть ткань на раму и закрепить крючками.

3. Приготовить шаблоны (рис. 49).

Рисунок 49. Шаблоны для наволочки

4. Растопить воск, доведя его температуру до 130 °C, положить в него чантинги.

5. Под ткань поместить шаблоны, зафиксировать их клейкой лентой и покрыть резервом только те места, которые должны остаться белыми.

6. Приготовить краситель и, когда воск застынет, поверх него закрасить фон тонким слоем разведенного красителя (гамму подберите по своему усмотрению).

7. Вторым слоем воска покрыть те участки, которые должны сохранить цвет фона.

8. Используя насыщенные цвета, раскрасить раковины.

В процессе росписи ткань увлажняется, вследствие чего провисает и достает до стола. Этого нельзя допускать. Под раму необходимо что-нибудь подложить. Например, вполне подойдут бобины высотой 3–5 см, оставшиеся от скотча. Они достаточно крепкие, поэтому и рама будет лежать надежно.

9. Наложить дополнительные линии резерва, после застывания которого добавить в раковины другие краски, чтобы добиться цветового эффекта.

10. Когда раковины приобретут форму и будут до конца раскрашены, по фону провести по диагонали резервирующие линии.

11. Закрасить фон.

12. Снять ткань с рамы, удалить воск, прогладив шелк через газетную бумагу.

13. Закрепить краски.

14. Выстирать изделие, прогладить, сшить наволочку, вложить подушку.

Наволочка на подушку (вариант 2)

Вам потребуется

Шелк (85 х 45 см), раздвижная рама, крючки, линейка, воск, тигель (кастрюля), чантинг, акриловые краски (синяя, пурпурная, оливковая, лиловая, коричневая), карандаш, линейка, газетная бумага, утюг, нитки, швейные булавки и машинка.

Ход работы

1. Натянуть ткань на раму и в центре одной из ее половин начертить квадраты – по 3 по горизонтали и по вертикали.

2. Растопить воск, нагреть чантинг и с его помощью нанести воск на разметку.

3. Проверить контуры на наличие дефектов и исправить их с изнаночной стороны.

4. Раскрасить квадраты разбавленными водой красками – синей, пурпурной, оливковой и коричневой, приготовив для каждой отдельную кисть. Перемещаться от центра к границам квадратов.

5. По высохшей краске обвести внутреннюю сторону квадратов, нарисовать в центре каждого по такому же двойному квадрату, но меньшего размера.

6. Проложить по нарисованным линиям восковой резерв, обязательно проверить, не осталось ли незаполненных мест, осмотрев ткань с изнанки.

7. Раскрасить маленькие квадраты пурпурной, фиолетовой, оливковой и коричневой красками.

8. Когда краски просохнут, снять ткань с рамы, удалить воск, прогладив изделие горячим утюгом через газетную бумагу.

В интерьере любой комнаты подушки на диване всегда уместны, тем более что на однотонной ткани дивана яркие подушки, выполненные в технике батика, смотрятся просто великолепно. Для росписи подходят атлас, крепдешин. Насыщенная цветом роспись не нуждается в дополнительном декоре, для более скромной можно использовать плетеную тесьму, бисер и др.

9. Сшить изделие, сметав заготовки и прошив их на швейной машине, вывернуть наволочку на лицевую сторону, вложить подушку.

Покрывало

Вам потребуется

Шелковый вискозный бархат белого цвета (250 х 150 см), щелочные красители 3–4 цветов, кальцинированная сода, поддон, резиновые перчатки, жидкое мыло, бахрома (8 м).

Ход работы

1. Смочить ткань, отжать излишек воды из нее, положить ее в неглубокий поддон.

2. Развести красители в отдельных банках.

3. По очереди нанести на ткань красители, выплескивая их через край.

4. Излишек красителей слить и оставить ткань в поддоне на 30 мин (за это время краски перетекут одна в другую) предварительно помяв ее руками.

5. Развести кальцинированную соду, залить ткань и оставить на час, чтобы закрепить краски. Для приготовления фиксатора, всыпать в кипящую воду кальцинированную соду (1 ст. л. на 250 г воды), перемешать ее до полного растворения, потом влить такое же количество холодной воды.

6. Тщательно прополоскать ткань, добиваясь, чтобы вода стала абсолютно чистой.

7. Прогладить покрывало с изнаночной стороны, пока оно влажное. Обработать края, пришив бахрому.

Скатерть

Вам потребуется

Выбеленное льняное полотно (180 х 180 см), калька, копировальная бумага, картон, макетный нож, белые нитки, игла, ножницы, анилиновые или акриловые краски (голубая и ультрамариновая), щетинная кисть, клеевая лента, швейная машинка.

Ход работы

1. Перевести на кальку шаблон.

2. Перенести шаблоны на картон и сделать 2 трафарета, в которых вырезать отверстия макетным ножом.

3. Расстелить заготовку для скатерти, отступив 15–20 см от края, положить трафарет, зафиксировать его клеевой лентой и начать роспись ультрамарином, двигаясь от угла. Аккуратно снимая трафарет, выполнить кайму по всему периметру.

4. Когда первая краска высохнет, с помощью второго трафарета раскрасить вторую часть каймы.

5. Обработать края изделия, подвернув на изнаночную сторону и прострочив на швейной машине.

Комплект салфеток

Вам потребуется

Выбеленное льняное полотно (3 м), анилиновый краситель, ножницы, нитки, шнур для обвязывания, швейная машинка.

Ход работы

1. Выкроить 6 салфеток (32 х 32 см), обработать края, подвернув их наизнанку и прострочив на швейной машине.

2. Обвязать их разными способами, предложенными выше (получится комплект салфеток с разными рисунками, но объединенных цветом).

3. Окрасить салфетки в разведенном красителе, обязательно все одновременно.

Для запаривания готового изделия существуют специальные аппараты, в которые ткань помещают в развернутом виде, что важно для закрепления красок на шторах, скатертях. В домашних условиях, как правило, пользуются подручными средствами, такими как обычная кастрюля, ведро или скороварка.

4. Вынув салфетки из раствора, удалить обвязки, выстирать, тщательно прополоскать, закрепить краски (см. выше), отгладить.

Панно

Вам потребуется

Шелк (25 х 20 см), раздвижная рама, крючки, анилиновые красители, кисти, грунт, фен, карандаш, линейка, рама для панно.

Ход работы

1. Натянуть шелк на раму.

2. Флейцем нанести грунтовочный слой.

3. Пока грунт подсыхает, развести красители для получения светлых тонов.

4. Наметить линию горизонта, проведя ее с помощью линейки и карандаша.

5. Сначала написать небо, чистой водой размывая небольшие участки под облака.

6. Когда первый слой высохнет, придать изображению более яркий характер, используя насыщенные цвета, благодаря чему пространство приобретет необходимую глубину.

7. Примерно так же нарисовать море, но красочный слой должен быть более плотным. Писать по-сырому, позволяя краскам смешиваться естественным образом. Если потребуется, придать изображению более четкие очертания, воспользовавшись феном.

8. Когда краски подсохнут, писать по-сухому, прорабатывая детали (гальку, солнечные лучи, пробивающиеся сквозь облака, и пр.).

9. Готовую роспись снять с рамы, закрепить краски, оформить панно в рамку.

Приложения

Краткий словарь

Ахроматический ряд — ряд светлотного диапазона из 9 единиц, в котором оттенки расположены от белого к черному, причем каждый светлотный тон настолько же темнее предыдущего, насколько он светлее последующего.

Аэрограф — приспособление для равномерного разбрызгивания красящего состава.

Багет — рейка, имеющая как простой, так и сложный профиль и предназначенная для изготовления рам.

Бандан — техника окрашивания ткани.

Батик — техника росписи ткани с применением растопленного воска. Сейчас это общее название всех видов ручной росписи ткани.

Водяная баня — устройство, состоящее из 2 емкостей, одна из которых вставляется в другую. В первую помещается вещество, которое должно расплавиться и находиться при постоянной температуре, в последнюю наливается вода. Вся конструкция ставится на плиту и нагревается.

Воронка — приспособление, имеющее форму конуса, в узком конце которого находится отверстие малого диаметра; используется вместо чантинга.

Восковая масса — для горячего батика это резервирующий состав, в котором пчелиный или искусственный воск является одним из компонентов.

Главные цвета — это синий, желтый и красный. Остальные являются их производными.

Грунтовка— состав для нанесения на основу, который препятствует впитыванию красителя тканью. Используется в основном в свободной росписи.

Декоративная композиция — способ, согласно которому декоративные элементы располагаются на плоскости, а также их взаимосвязь.

Загустки — особые прозрачные пасты, в которые вводят красители; используются для печатания на ткани.

Запаривание — процесс, в ходе которого краситель фиксируется на ткани посредством пара.

Зарисовка— стилизованный рисунок каких-либо форм (природный и др.), который лежит в основе декоративной композиции.

Контрастные цвета — те, которые противопоставлены друг другу в цветовом круге и находятся на противоположных концах его диаметра.

Кракле — сеть тонких трещин, образующихся при росписи ткани в технике горячего батика. Может применяться в качестве самостоятельного эффекта.

Кубовая набойка — способ нанесения рисунка на ткань. Название пошло от куба (чана), наполненного красителем индиго и используемого для окрашивания ткани, по которой выполнен набивной узор.

Купон — способ размещения на ткани орнамента, при котором большая его часть концентрируется вдоль одного края и постепенно сливается с фоном; может иметь поддержку на противоположной стороне полотна.

Мотив — основной элемент, на базе которого строится орнамент и декоративная композиция (в последнем случае он может стать одновременно и композиционным, и эмоциональным центром).

Набойка — способ росписи ткани. Название основано на особенностях процесса, благодаря которому это раньше делалось: на ткань накладывали доску с вырезанным рисунком и ударяли по ней молотком, чтобы краситель лучше впитался в ткань.

Мочевина — химическое соединение, применяемое в батике для создания выбеленного эффекта.

Обвязка — веревка, нитка, шнур, которые применяют в узелковом батике для фиксации отдельных участков ткани.

Обновление изделия — маскировка мелких дефектов посредством росписи, узелкового крашения и пр.

Огурцы — мотив в виде овальной формы с загнутым концом.

Палантин — широкий шарф из ткани (может быть и из меха).

Панно — декоративная композиция, оформленная в рамку.

Подрамник — рама со скосом с внутренней стороны, на которую натягивают холст или ткань для росписи.

Подсветка — способ проверки, с помощью которого определяют, замкнут ли контур в холодном батике. Кроме того, это способ копирования рисунка на ткань.

Присыпка сухими красками — прием, дополнительно обогащающий роспись.

Промывка участка росписи — удаление красителя большим количеством воды или спиртом с тех участков, которые заполнены неправильно, по ошибке, или с тех, на которые затек краситель.

Пяльцы – рамка для вышивания. В росписи может использоваться в качестве подрамника и рамки для небольших панно.

Раппорт — наименьшая площадь, занимаемая повторяющимся рисунком. К нему относятся мотив и расстояние до следующего мотива. Повторение раппорта называется раппортной сеткой.

Резерв — резервирующая масса, которая применяется в холодном батике.

Родственно-контрастные цвета — цвета одной половины цветового круга.

Родственные цвета — цвета одной четверти цветового круга.

Роспись по-сырому — способ росписи, при котором краски накладывают на мокрую ткань (бумагу), благодаря чему между отдельными красками возникает плавный переход. Отличительная особенность – смешивание красок непосредственно на ткани, а не на палитре.

Солевая техника — один из приемов, который позволяет создать дополнительный эффект при росписи ткани.

Сухая кисть — прием работы, при котором на щетинную кисть набирают минимальное количество красителя или резерва, что дает возможность каждой щетинке провести свою линию, не совпадающую с другими.

Тампон – инструмент для закрашивания больших плоскостей, например фона, и перенесения рисунка на ткань путем втирания; изготавливается из ваты или поролона.

Трубочки — инструменты для нанесение резервирующего вещества в холодном батике.

Туаль — натуральный шелк, отличается особым блеском; из нее изготавливают расписываемые шарфы.

Узелковый батик-бандан — техника росписи ткани, при которой она перед окрашиванием завязывается узлами и перекручивается жгутами.

Флакон для резерва — пластмассовый флакон со специальной тонкой насадкой, продается с готовым резервом или в пустом виде.

Флейц – широкая плоская кисть из щетины, которой работают при закрашивании больших поверхностей.

Чантинг — инструмент для нанесения горячего воска на ткань.

Шитый батик — разновидность узелкового батика, которой по ткани прокладывают наметочные стежки, после чего ее собирают, плотно стягивают и туго обвязывают. Краситель, не способный проникнуть в мелкие складки, оставляет на ткани узор.

Штамп — выпуклый рисунок, вырезанный на различных материалах, которым осуществляют печать на ткани.

Эскиз — это рисунок композиции, в которой детали, мотивы согласованы, заняли свои места. В доработанном виде эскиз увеличивают и переносят на ткань.

Советы начинающим

Тяжелый шелк после росписи рекомендуется выдержать в растворе кондиционера (не более 10 мин), который закрепит краски, придаст им блеск, предотвратит распространение излишка темного красителя на участки, оставленные светлыми.

Палитра современных резервирующих средств довольно разнообразна. Чтобы закрепить их, не требуется никаких дополнительных процедур. Этот процесс протекает самостоятельно, для чего достаточно всего 20–25 мин. Контурные краски реализуются в разной фасовке – в тюбиках (20 мл) и баночках (50, 275 мл), поэтому выбор способа их нанесения – за вами.

В художественном салоне можно приобрести краску-осветлитель. Уже из названия понятно, что она применяется для смягчения чересчур насыщенного цвета. Осветлитель вводится в краски в любом количестве, закрепляется утюжкой и не изменяет устойчивости красок к стирке, УФ-лучам и пр.

При использовании акварельного грунта необходимо иметь в виду, что он влияет на собственный цвет шелка. Чтобы это воздействие было равномерным, грунтом покрывают сразу всю плоскость ткани. Если наносить его локально, то надо помнить об этой его особенности.

Горячий батик бывает простым и сложным. В первом случае осуществляется одноцветная композиция. После первого окрашивания можно снять воск, покрыть им другие участки и повторить процедуру, но не более 4 раз. Причем надо учесть, что окрашивание ведется от светлых тонов к темным.

Если вы только начинаете работать в технике горячего батика, то попробуйте наносить воск плоской щетинной кистью, причем сначала сделайте это в виде пробы, чтобы почувствовать материал. Это позволит вам обрести уверенность и не испортить основное изделие.

Если вы применяете резерв собственного приготовления, то обязательно соблюдайте рецептуру. Когда готовый состав вы переливаете в шприц-флакон, помните, что попавшие в него пузырьки воздуха способны негативно повлиять на плотность резервирующей линии.

При окрашивании ткани в несколько цветов каждый раз с особой тщательностью выполаскивайте ее, иначе краски могут получиться грязными, что испортит изделие. Кроме того, прежде чем браться за крупные вещи, отработайте технику, например на салфетках. При последующей стирке не смешивайте окрашенные вещи с другими.

Расписывать можно не только крупные полотна. Разумнее попробовать свои силы в росписи открыток, которая осуществляется с помощью аэрографа. Для чего на натянутой хлопчатобумажной ткани в живописном порядке размещают, например, подсушенные растения, а фон вокруг них окрашивают. В заключение отдельные детали прорабатываются вручную.

Для дополнительного оформления открыток используют банты, завязки. Эффектно смотрятся объемные детали. Для них подойдут неудачная роспись (поэтому никогда не выбрасывайте брак), пробники и т. п.

При свободной росписи обдумывание и разработка композиционного и цветового решений так же обязательны, как и при использовании других техник. Кроме того, важно учитывать и то, как, например, платок будет носиться. Если на голове или плечах, то наиболее интересные элементы должны располагаться ближе к углам.

Украсить росписью можно не только шарф или платок, но и, например, блузон. Разрабатывая для него узор, постарайтесь наиболее эффектные детали располагать по нижней части или посередине, т. е. на тех местах, которые не слишком трансформируются при движении.

Роспись блузона способна напоминать купон, и поэтому по низу изделия можно расположить не только декоративную, но и сюжетную кайму, например стилизованный пейзаж (растительный или городской).

При разработке композиции панно следует придерживаться принципа трехкомпонентности, обусловленного особенностями восприятия человека. Поэтому в композиции обязательно присутствие трех основных мотивов. Также важны и другие принципы, в частности композиционное равновесие.

Готовому панно необходимо придать законченный вид. Проще заказать для этого багетную раму, которая непременно должна гармонировать с изображением на панно. Роль рамки может играть тесьма, подобранная в тон или золотистая и приклеенная по периметру боковой стенки подрамника.

Если под рукой нет ничего подходящего для оформления панно, воспользуйтесь коробкой из-под конфет подходящего размера. Сначала из картона приготовьте лист того же размера, что и панно, наложите на него тень, загните назад края и склейте их, после чего вставьте в коробку.

Техника холодного батика требует прокладывания контура. Но это нередко создает некоторые трудности. Например, ветка дерева будет обведена с обеих сторон бесцветным контуром, что некрасиво. Для недопущения подобного сначала напишите крону, потом проложите детали контуром, который сольется с цветом фона и закрасится более темным цветом ветвей.

Нередко возникает необходимость использовать несколько разноцветных контуров. Приобрести для каждого цвета отдельный шприц-флакон можно, но все-таки дорого, а полностью отмыть от красителя один флакон трудно. Изготовьте аппликатор из флакона для клея; главное, чтобы у него был вытянутый носик, в котором проделайте необходимое по величине отверстие.

Рыхлую ткань, которую предстоит расписать, можно приготовить следующим образом. Сварив желатиновый грунт, погрузите в него полотно, после чего подвесьте его за одну из сторон. Когда желатин застынет, прогладьте материал, нарежьте кусками необходимой величины, наложите на раму и прикрепите.

Если вы не умеете рисовать, то можете расписывать ткань с помощью штампов, роль которых успешно исполнят различные предметы, например детали детского конструктора, ручка от сумки или плетеный кожаный пояс, формы для выпечки и др. Попробуйте получить с их помощью отпечатки и составить из них орнамент.

Интересный способ печати называется монотипией. Покройте стекло цветными мазками, отграничив контурами рамы. Краски наливайте струйкой, распределяйте пальцами, кистью и иным, не стараясь заполнить весь фон. Потом наложите на стекло раму с тканью и затем поднимите ее строго вертикально. Оттиск оставьте в таком виде или проработайте детали и пр.

Рассыпав по влажной ткани сухие красители (делайте это очень аккуратно, следите за тем, чтобы красители выпадали из пакетиков отдельными крупинками, а не струйкой), получите оригинальные цветы, перья сказочной птицы. Такой прием особенно хорошо работает при использовании техники горячего батика.

На жаккардовой ткани рисунок создан благодаря особому переплетению нитей. Поэтому достаточно покрыть ее поверхность цветными пятнами, высушить и покрыть воском только наиболее эффектные мотивы, после чего залить фон красителем, более темным по тону; причем это можно сделать как за один, так и за несколько раз, добавляя новые цвета.

Расписывать жаккардовые ткани – одно удовольствие, поскольку нет необходимости в подсчетах, разметке, ведь мотивы размещены на поверхности ткани равномерно. Кроме того, если вы сперва распишите шелк в пастельных тонах, то при желании очень легко выполнить более яркую роспись, получив «новый» платок.

Рисовать можно не только через трубочку, но и весьма необычным способом – феном. В зависимости от того, как держать этот прибор, результаты окажутся разными. Попробуйте держать фен в непосредственной близости от поверхности. Краситель, подгоняемый струями горячего воздуха, образует цветной ореол.

Для росписи искусственного шелка используются исключительно акриловые краски. Тем не менее созданию росписи должно предшествовать выполнение образца, чтобы быть уверенным в результате. Дело в том, что на некоторых тканях краситель не фиксируется и от него не остается и следа, стоит только выстирать изделие.

При росписи шелка потребуется стеклянная трубочка с узким носиком. Если среди ваших инструментов таковая отсутствует, это поправимо. Чтобы уменьшить диаметр отверстия, подержите носик над пламенем свечи. Нагревшись, он удлинится, следовательно, и отверстие уменьшится. Новый носик не станет царапать ткань, если вы предусмотрительно обработаете его наждачной бумагой.

Кисть – важнейший инструмент художника. Мало того, что необходимо иметь набор разных кистей, с ними надо правильно обращаться: не оставляйте кисть в емкости с водой даже в том случае, если предстоит отлучиться на несколько минут, потому что мягкий волос загнется, после чего кисть остается только выбросить.

Ухаживайте за своими инструментами и приспособлениями. Окончив работу, вымойте кисть с мылом, обсушите пальцами, придайте ей первоначальную форму; для сушки положите ее на горизонтальную поверхность, а потом держите в банке в вертикальном положении.

В роли палитры, особенно если расписывается ткань небольших размеров, способны выступить пластиковые упаковки из-под шоколадных конфет, молочных продуктов и т. п. Прежде чем приступить к основной работе, следует попробовать краски на небольшой лоскутке того же материала.

Если после окончания работы остались неиспользованные краски (смешанные или разведенные), то не торопитесь их выбрасывать. Кроме того, что они стоят денег, они могут пригодиться для других работ. Просто перелейте их во флакончики, плотно закройте крышками, и краски легко дождутся того момента, когда понадобятся.

Прежде чем наносить резервирующие линии, встряхните емкость, чтобы перемешать состав. Если резерв самопроизвольно вытекает из трубочки, значит, он жидкий. Чтобы загустить его, оставьте баночку открытой на несколько часов. Бензин испарится, и резерв приобретет необходимую консистенцию.

Если резерв слишком густой, его тоже не следует использовать, поскольку линия, которую он оставит, вряд ли получится качественной. Просто разбавьте его бензином, предназначенным для заправки зажигалок. Работая с бензином, не забывайте проветривать мастерскую.

Если для наведения резерва вы используете стеклянную трубочку, то помните о необходимости тщательного ухода за ней. По окончании работы, если под рукой не оказалось бензина, промойте ее уайт-спиритом, набрав его маленькой спринцовкой. Трубочка, к которой вы привыкли, со временем становится инструментом, трудно заменяемым.

Чтобы получить многослойную композицию, сначала сделайте подмалевок светлыми красками, обозначив общие фрагменты (небо, море). Потом по высохшей ткани наведите резерв и проработайте отдельные элементы (волны). Далее на высохшую ткань нанесите новые контуры и еще более темным цветом обозначьте иные детали (камешки на пляже).

Если при выполнении гладкой росписи перед каждым мазком выдерживать паузу в 1–2 с, то ткань будет успевать слегка подсыхать. Что в результате обернется новой фактурой в виде лесенки. В принципе подобная ситуация является браком, но при определенных моментах это можно превратить в своеобразный эффект.

Если для батика вы используете готовые мотивы, то вовсе не обязательно воспроизводить весь рисунок целиком. Вы можете выбрать только отдельные элементы, какие-то детали убрать или ввести дополнительно в соответствии с собственными идеями, т. е. даже применение шаблона предоставляет достаточный простор для фантазии.

При росписи платка (и других изделий тоже) необходимо, с одной стороны, задействовать и углы, и середину работы, чтобы, будучи наброшенным на плечи, он смотрелся эффектно. Но с другой – не следует и перегружать его большим количеством цветов. И пустоты, и нагромождения мотивов в одинаковой степени снижают художественное впечатление.

Прежде чем вы перенесете на большое изделие какую-либо новинку, испытайте ее на небольшом куске ткани, причем именно той, которая будет расписываться. В одинаковой степени это относится и к техникам, и к отдельным приемам. Даже новый инструмент требует того, чтобы его попробовали в деле.

Чтобы расписать декоративный платочек в технике свободной росписи, увлажните натянутый шелк и нанесите на него цветные пятна, позволив краскам смешиваться непосредственно на ткани. Размеры пятен должны соответствовать величине платочка. Неплохо украсить роспись каким-либо дополнительным приемом, например солевым.

После того как вы полностью освоите техники батика, попробуйте силы в создании не одного предмета, а целого комплекта, т. е. вещей, которые объединены стилем, цветом или узором. Это могут быть зонтик и платок или шарф, палантин и сумочка или комбинация уже имеющегося у вас предмета с новым, выполненным в том же духе.

С помощью батика можно освежить имеющуюся в вашем гардеробе вещь. Внимательно посмотрите на нее, определите, какая это ткань, какой узор будет смотреться на ней наиболее эффектно, разработайте композицию и приступайте к росписи, натянув изделие на пяльцы. Чтобы избежать проблем с закреплением красок, возьмите акриловые.

Чтобы получить эксклюзивную вещь для своего гардероба, распишите ее. При этом работайте очень аккуратно, чтобы не капнуть на другие участки юбки или платья. Когда роспись высохнет, можно некоторые фрагменты дополнительно обвести серебристым или золотистым контуром, после чего закрепить краски.

Если вы решили расписать что-нибудь из своего гардероба, но оказалось, что вещь сшита из ткани, узор на которой создан переплетением линий, то примените, например, трафаретную технику, да и краски следует взять особые – текстильные. Они более густые, поэтому не растекаются, а по способу закрепления не отличаются от акриловых.

При использовании для росписи текстильных красок учтите несколько моментов. Будучи более густыми, они быстро сохнут, поэтому выдавливайте на палитру небольшое их количество. Для работы в трафаретной технике используйте щетинную или поролоновую кисть. Не размазывайте краску, а наносите ее, похлопывая, а кисть держите под прямым углом к ткани.

Чтобы из старой белой блузки или футболки получить эксклюзивную вещь, распишите ее, применив трафаретную технику. Есть риск, что краска пройдет насквозь и испачкает другую сторону вещи. Поэтому подложите под роспись полиэтиленовую пленку. Набирайте на кисть понемногу краски и используйте такой же лоскут в качестве пробника.

Список литературы

Аверьянова А. П. Детский батик. М.: Издательский дом «Карапуз», 2006.

Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Изобразительное искусство, 1977.

Гильман Р. А. Художественная роспись тканей. М.: Владос, 2005.

Давыдов С. Батик. Техника. Приемы. Изделия. М.: АСТ-пресс книга, 2005.

Давыдова Ю. Роспись по шелку. Платки, панно, палантины в технике «батик». Ростов-на-Дону: Феникс, 2006.

Дворкина И.А. Батик. Горячий, холодный, узелковый. М.: Радуга, 2002.

Махмутова X. И. Предметы интерьера в технике «батик» и аппликация. М.: Эксмо, 2006.

Синеглазова М. О. Батик. М.: Дом МСП, 2004.

Синеглазова М. О. Распишем ткань сами. М.: Профиздат, 2003.

Стоку С. Батик. Практическое руководство. М.: Ниола 21-й век, 2006.

Шорохов Е. В. Композиция. М.: Высшая школа, 1986.

Эрл Кэролайн. Роспись по шелку. Основы мастерства. М.: Арт-родник, 2005.

Иллюстрации

© Liliya Kulianionak/shutterstock.com

© Helena Ogorodnikova/shutterstock.com

© Molodec/shutterstock.com

Оглавление

Предисловие

Принадлежности

  Оборудование и инструменты

Азы мастерства

  Цвет в батике

  Основы декоративной композиции

  Этапы работы

Техники росписи

  Узелковый батик

  Холодный батик

    Рецепт 1

    Рецепт 2

    Рецепт 3

    Рецепт 4

  Горячий батик

    Рецепт 1

    Рецепт 2

    Рецепт 3

    Рецепт 4

    Рецепт 5

    Рецепт 6

  Другие техники и приемы

    Рецепт 1

    Рецепт 2

    Рецепт 3

  Ошибки и способы их устранения

  От теории к практике

Галерея

  Стильные аксессуары

    Платок(вариант 1)

    Платок(вариант 2)

    Платок(вариант 3)

    Платок (вариант 4)

    Платок(вариант 5)

    Платок(вариант 6)

    Платок (вариант 7)

    Платок (вариант 8)

    Платок(вариант 9)

    Платок (вариант 10)

    Платок(вариант 11)

    Платок(вариант 12)

    Платок(вариант 13)

    Шарф (вариант 1)

    Шарф (вариант 2)

    Шарф (вариант 3)

    Шарф (вариант 4)

    Шарф (вариант 5)

    Шарф (вариант 6)

    Шарф (вариант 7)

    Палантин(вариант 1)

    Палантин(вариант 2)

    Ожерелье

    Саше

  Батик в интерьере

    Наволочка на подушку (вариант 1)

    Наволочка на подушку (вариант 2)

    Покрывало

    Скатерть

    Комплект салфеток

    Панно

Приложения

  Краткий словарь

  Советы начинающим

  Список литературы

  Иллюстрации Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg