«Литературная Газета, 6617 (№ 41/2017)»

Литературная Газета, 6617 (№ 41/2017) (fb2) - Литературная Газета, 6617 (№ 41/2017) 1950K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Литературная Газета

Народный заступник

Народный заступник85 лет назад родился Василий Белов

Литература / Первая полоса / Эпоха

Павлов Юрий

Фото: ИТАР-ТАСС

Теги: Василий Белов , память , литература

Творчество великого русского писателя Василия Белова вызывало, вызывает и будет вызывать взаимоисключающие оценки. В их основе лежит разное отношение к крестьянскому и традиционно-русскому миру вообще. Произведения Белова – лучший проявитель космополитического и национального самосознания любого человека. Но прежде всего – журналиста, критика, литературоведа, преподавателя вуза, учителя школы, кинорежиссёра, актёра... Именно творческая интеллигенция во многом определяет отношение общества к любому писателю. А это, как говорил Валентин Распутин, страшновато. И вот почему.

В конце XIX века «люди без Отечества» (как точно определил себя и своих единомышленников-западников Белинский) являли преобладающий тип интеллигента. Это дало повод Чехову называть всю интеллигенцию «слизняками и мокрицами» и характеризовать её соответственно: «вялая, апатичная, лениво философствующая, холодная интеллигенция, которая не патриотична, уныла, бесцветна, которая брюзжит и отрицает всё…». Ситуация не изменилась и в дальнейшем. Вот как увидел её в 1999 году Распутин: «…Иркутск – это такой город, который талантлив на интеллигенцию – космополитическую, разумеется, потому что нацио­нальная интеллигенция всегда в меньшинстве».

Василий Белов, несомненно, был причастен к меньшинству. Поэтому все те многочисленные нелепости, дикости, которые говорились и говорятся в его адрес авторами-космополитами, воспринимаются как неизбежная, ожидаемая законо­мерность.

Так, либеральные журналисты, критики, литературоведы последних десятилетий в разговоре о творчестве и личности Белова делают обязательный упор на то, что писателю якобы не хватало образованности, культуры.

«Университетским всезнайкам из интернационалистов» (как их называл Белов), «профессоришкам» (как их величал В. Розанов) и прочей либерально-космополитической пишущей братии Белов, по сути, адресовал следующий вопрос: «А как мне было поступить в университет без аттестата?» И сам на него в два подхода ответил: «Намертво закрыты дороги были, у нас даже паспортов не было, куда денешься? <…> Всё-таки положение крестьян было в моё время почти что крепостное»; «Вот я получил лишь семилетнее образование поначалу, а куда я с ним мог пойти из деревни? Вот стал я счетоводом в колхозе. <…> Ушёл с этой работы в школу ФЗО. Это был мой побег из колхоза. Нас было пятеро у матери. Мы со старшим братом сами дом достроили отцовский <…>. В армии четыре почти года, а потом уже Литературный институт».

Не менее важно обратить внимание и на то, что отметил Ю. Селезнёв ещё в начале 1980-х годов: «В библиотеке Белова тысячи не просто прочитанных, но проработанных томов классиков отечественной и мировой литературы, современных писателей, русских и зарубежных историков, известных и малоизвестных философов, труды по искусству, устному народному творчеству, языкознанию, филологии, этнографии, сельскому хозяйству, экономике, экологии, архитектуре, жизнеописания, мемуары, словари, старые, новые и новейшие журналы…»

И ещё: о главной проблеме образования, становления ребёнка, юноши, молодого человека сказал сам Белов: «Важнее всего в мире, наверное, нравственная сторона дела. Пусть у меня не было аттестата, пусть не было классического образования, а нравственное воспитание я, думаю, сумел получить. И от земляков своих, и особенно от своей матери Анфисы Ивановны. Это навсегда уже осталось во мне».

По словам Белова, к писательству его подтолкнуло желание быть заступником бесправного крестьянства. Это чувство, думаю, объединяет всех авторов деревенской прозы (к ней я, конечно, не отношу, как многие, А. Солженицына и «позднего» В. Астафьева).

Ф. Абрамов ещё в 1968 году (имея в виду себя и исключённого из Союза писателей Солженицына) сделал дневниковую запись, в которой писательство как служение народу осмысляется с сиюминутно-вечных позиций. По мнению Абрамова, выступить в защиту Солженицына легко, ибо требуется мужество на час (этим и займётся, как точно предположил писатель, интеллигенция). Но чтобы быть защитником народа в литературе, необходимо мужество на всю жизнь. И таким мужеством обладали все авторы деревенской прозы с их народоцентризмом, всегда ненавидимым и дискредитируемым космополитической интеллигенцией.

В. Белов говорил, что ему стыдно за своё писательство. Стыдно потому, что, будучи столяром, плотником и т.д., посвятил себя профессии, в которой «приходится выступать в роли учителя». Отсюда особая требовательность к себе как к человеку греховному, не соответствующему идеалу Учителя.

Слово «стыд» очень часто встречается в самооценках В. Белова, в характеристиках героев его произведений, в разной степени нравственно созвучных автору. «Стыд» в мире писателя – это реакция богоподобной сущности человека на тварно-греховные мысли, эмоции, поступки, это чувственно-поведенческая реализация вести от Бога на уровне автора и его героев.

Если Д. Самойлов считал, что его жизненные слабости, его греховность – единственное условие, позволяющее ему профессионально состояться, то В. Белов стыдился своих грехов и их – через литературные персонажи и авторскую позицию – как норму или достоинство не утверждал.

В беседе с В. Бондаренко Белов, ссылаясь на Ф. Тютчева, называет стыдливость не просто чертой русского человека, но и говорит о её божественной природе. Себя же Василий Иванович характеризует так: «А я – русский человек и на самом деле многого стыжусь».

Стыд и стеснительность у Белова – часто сообщающиеся сосуды, чувства, которые отделить друг от друга непросто или невозможно. Так, невстречу с Шергиным Василий Иванович объяснил своей стеснительностью. Обращаясь к В. Бондаренко, Белов говорит, думаю, не только о себе, но и о довольно распространённом типе русского человека допостсоветского времени: «Я всё время собирался сходить к нему (Шергину. – Ю.П. ). А стеснялся. Представь себе стеснялся. <…> Всю жизнь стеснительный был. Меня кто хвалит, а я стесняюсь. Вот иду на выставку Ильи Глазунова, а он издали увидел меня <…> и кричит, вот идёт такой-то гениальный Белов. А мне хоть сквозь землю провалиться. <…> Хоть с выставки убегай. Вот и Шергину стыдно было мне как-то помешать, позвонить, сходить к нему со своими разговорами».

Василий Белов по-настоящему любил и тонко чувствовал природу (Фото РИА Новости)

И закономерно, что своих духовно живых героев Белов – через авторские характеристики, внутренние монологи, речь персонажей – обязательно маркирует такими понятиями, как «стыд», «стеснительность», «совесть». Приведу некоторые примеры из «Привычного дела»: «Иван Африканович спал на поленьях: постеснялся даже подложить под голову старый больничный тулуп»; «Катерина, словно стыдясь своей улыбки, застенчиво сказала…»; «Больно она у нас совестливая»; «Стыдно, конечно, было бродишь, как вор, от людей по кустам прячешься»; «Забыл надеть шапку и с великим стыдом, качая головой, вышел на крыльцо. Ему было до того неловко, совестно, что уши долго ещё горели»; «Записали мои стожонки… Стыд. На всю округу ославили».

При всей своей природной крестьянской стеснительности Белов был дерзким писателем. Сам Василий Иванович это прекрасно осознавал: «Дерзость везде нужна <…> Стесняться можно в быту. А в деле своём, если хочешь сделать что-то настоящее, если замахнулся на громадное, обязательно надо быть дерзким. Вот я и дерзил, как мог».

Творческая дерзость писателя не находила и не находит понимания у космополитической интеллигенции. Л. Ошанин, руководитель семинара, в котором учился Белов в Литературном институте, назвал стихи Василия Ивановича «кулацкими». А. Бочаров, профессор МГУ, уже в 1970-е годы с удивлением сообщает, что «существуют, оказывается, такие люди», как распутинская Анна, беловский Иван Африканович, носовский Савоня. А дальше – больше: «Но как должно быть страшно поверить в их реальность, принять их реальность, примириться с этой реальностью!» Кульминацией научных изысканий профессора является сравнение коровы Рогули с Иваном Африкановичем. По сути, солидаризируются с А. Бочаровым Н. Лейдерман и М. Липовецкий, авторы вузовского учебника XXI века «Современная русская литература: 1950–1990 годы». Они прочитали повесть Белова так: «В сущности, весь сюжет «Привычного дела» представляет собой драматическую историю личности, горько расплачивающейся за «нутряное» существование, за зыбкость своей жизненной позиции…».

«Левые» авторы видели и видят в Иване Африкановиче человека с доличностным сознанием, недочеловека, интересы которого дальше деревенской околицы не простираются... Напомню им: всю войну Иван Африканович находился на передовой, в пехоте, на всех фронтах, «сквозь него шесть пуль прошло». Помимо ордена Славы, у Дрынова есть и орден Красной Звезды, и другие награды (о них, со слов Катерины, говорится без уточнений). О многом свидетельствует и тот факт, что под Смоленском Иван Африканович возглавлял группу, которая была направлена в тыл немцам взорвать мост и взять языка.

Иван Африканович – это вечный тип совестливого амбивалентного русского человека, о котором Вадим Кожинов ещё в 1968 году точно сказал: «Герой Белова нисколько не «лучше» людей, сформированных иными условиями: он только – в силу самого своего образа жизни – обладает единством бытия и сознания – единством практической, мыслительной, нравственной и эстетической жизнедеятельности».

И ещё: «Привычное дело» – это прежде всего повесть о любви, поэтичной, глубокой, настоящей, стыдливой, стеснительной, горячей… Любви между мужчиной и женщиной, любви к детям, дому, природе, животному миру, малой Родине посвящены лучшие страницы произведения. И конечно, Игорь Золотусский прав: «Привычное дело» – «христианская повесть». И в этом, видимо, проявилась самая большая дерзость начинающего писателя.

В «Плотницких рассказах» Василий Белов одним из первых в литературе 60-х годов разрушает советские представления о «бедняках», «кулаках», «коллективизации». Именно из «Плотницких рассказов» выросла грандиозная эпопея Белова «Кануны», «Год великого перелома», «Час шестый».

Трилогия Белова – это гениальное художественное полотно, в котором предельно объективно изображается трагедия, судьба русского крестьянства в XX веке. Более того, это лучшее произведение о коллективизации в отечественной литературе минувшего столетия.

В романе-эпопее Белов мастерски показал, что Сталин, Бухарин, Калинин, Яковлев, Меерсон и другие разноуровневые представители власти (за редким исключением) ненавидят крестьянство. И коллективизацию – политически реализованную ненависть – Белов изображает, в отличие от предшественников и современников, как величайшее преступление XX века, как величайшую трагедию народа. Это видение реализуется и через судьбы десятков героев, и через авторские характеристики. Уже в своей публицистике Белов сравнит коллективизацию с геноцидом.

В то время, когда разные диссиденты – от Андрея Сахарова до Андрея Синявского – ратовали за «социализм с человеческим лицом», конвергенцию, свободу слова, права человека, права национальных и сексуальных меньшинств и тому подобное, Василий Белов видел корни проблем в другом. В «Канунах» (устами Прозорова – одного из наиболее созвучных автору героев) Белов транслирует мысль о примитивности, абсурдности главных постулатов марксизма-ленинизма и называет факторы (национальный, религиозный, семейный), играющие большую роль, чем классовые противоречия.

В. Распутин ещё в 2002 году ёмко и точно выразил главную особенность личности и творчества одного из лучших писателей второй половины ХХ века: «Писательство для Василия Белова – это заступничество за народ перед сильными мира сего и против подлых этого мира. Всё, что написано Василием Ивановичем от «Привычного дела» до «Канунов» и от детских рассказов до публицистики последнего десятилетия, от первой книжки стихов и воспоминаний о Шукшине и Гаврилине, с которыми он был очень дружен, – всё в воспитание, остережение и защиту своего народа».

Философия великого флорентийца

Философия великого флорентийца

Книжный ряд / Первая полоса / Книга недели

Теги: Франческо Петрарка , О средствах против превратностей судьбы

Франческо Петрарка. О средствах против превратностей судьбы. Трактат в 2 книгах. Перевод с латинского Л.М. Лукьяновой. Саратов, Волга. 2016. 616 с.,1000 экз.

Русскоязычному читателю Франческо Петрарка известен преимущественно как автор сонетов о любви. Однако перу великого флорентийца принадлежат ещё и философские трактаты, написанные – в духе времени – на латинском языке. Именно они принесли Петрарке признание совре­мен­ников.

Трактат «О средствах против превратностей судьбы» – одна из крупнейших жемчужин среди трудов Петрарки. Вдохновлённый работами античных философов, поэт построил его в виде диалогов абстрактных персонажей – Радости, Надежды, Страха, Печали и Разума, которые и выступают носителями основных авторских идей.

При этом трактат не только демонстрирует глубину философской мысли, но и содержит любопытные свидетельства времени (в произведение включены бытовые и исторические анекдоты, а также небольшие новеллы). Ещё одна отличительная особенность этого труда – богатство, изящество и лёгкость языка, которые блестяще переданы благодаря кропотливому труду доцента Саратовского университета Ларисы Лукьяновой: работа над переводом произведения продолжалась более двадцати лет. 

Разговор царя с вождём

Разговор царя с вождём

Колумнисты ЛГ / Очевидец / Очевидец

Рыбас Святослав

Теги: Министерство культуры , «Матильда» , Алексей Учитель , конфликт , общество

В Министерстве культуры РФ для членов Общественного совета состоялся просмотр фильма «Матильда». Подавляющему большинству он не понравился: надуманная интрига, слабая драматургия, актёрам нечего играть. О костюмах и спецэффектах говорить не стоит, хотя красивые картинки имели место. В целом сюжет выглядит так: Пьеро (цесаревич Николай) тоскует по девочке с голубыми волосами Мальвине (Матильда), но вынужден из династических требований взять в жёны другую.

Ей-богу, в канун 100-летия революции отечественному Фонду кино надо было додуматься снять такую пошлую картину. Но это моё личное мнение. Режиссёр Алексей Учитель после просмотра утверждал, что «в Казахстане зрители 10 минут аплодировали». Надеюсь, они делали это от чистого сердца.

После просмотра мне приснился странный сон: встретились Николай II и Сталин. Их разговор привожу по памяти.

СТАЛИН: Ваше величество, что скажете о нашей революции?

НИКОЛАЙ: Варварское разрушение страны. Вы не позволили нам довести нашу работу до конца. При мне Россия стала парламентской монархией, мы начали экономические реформы в духе известного вам китайского коммуниста Дэн Сяопина, лично я передал в собственность крестьянам свои земли на Алтае… Что ещё? Поддержал предложение академика Вернадского, при Академии наук создана Комиссия по изучению естественных сил России (КЕПС), идеи которой вы использовали при электрификации страны и создании плановой экономики… Если бы не революция, наша Россия избежала бы Гражданской войны и падения в пропасть!

СТАЛИН: Вы имеете в виду Февраль? Когда ваши генералы и родственники, ваши банкиры и капиталисты организовали против вас заговор? И развалили страну? Кого надо винить, если не лично вас?

НИКОЛАЙ: Своей вины не отрицаю. Вы считаете, надо было держаться за власть изо всех сил и казнить несколько сот человек? Мои генералы такое сделали 9 января 1905 года, когда началось то, что сегодня называют «оранжевой революцией». Я был опозорен, я стал «Николаем Кровавым».

СТАЛИН. Руководитель такой страны, как Россия, не имеет права быть слабонервным. Взяв власть, мы спасли разваленную страну… Когда в 1941 году под Ленинградом немцы пустили перед своей наступающей пехотой наше мирное население, я приказал открыть по ним огонь. И атаку отбили. Страшно? Да, страшно. Но был ли другой выход?

НИКОЛАЙ. Немыслимо!

СТАЛИН. После этого немцы не применяли подобных вещей. Да, на мне много крови, но я спас Россию... И Рузвельт, и Черчилль тоже не церемонились с врагами – как внутренними, так и внешними.

НИКОЛАЙ. Это бессмысленный разговор!

СТАЛИН. Мне известно, что во время вашей ссылки на Урал немцы предлагали вас освободить при одном условии: вы должны были утвердить Брестский договор. Они считали, что мы не удержим власть, и хотели сыграть на опережение. Вы отказали и погибли со всей семьёй. Это решение достойно уважения. Я как бывший студент духовной семинарии понимаю, почему вы причислены к лику страстотерпцев. Но!

НИКОЛАЙ. Это вечная проблема. Царь в России всегда обречён на жертву, потому что народ всегда греховен, а царь берёт на себя его грехи.

СТАЛИН. Даже как в случае немецкой атаки под Ленинградом?

НИКОЛАЙ. Мне нечего больше сказать.

Тут я увидел, что разговор заканчивается, и спросил, что они думают о страстях вокруг «Матильды».

Оба посмотрели на меня с немалым удивлением, словно я задал нелепый пустой вопрос.

Веха на пути к „сяокан“

Веха на пути к „сяокан“

Политика / События и мнения / Событие

Селиванова Светлана

К большому разговору готово всё...

Теги: КНР , Компартия , съезд

В Пекине открылся ХIХ съезд Коммунистической партии Китая

Это, без сомнения, событие огромного значения, за которым будут пристально следить не только в Поднебесной. «Как чёрная дыра в центре китайской политической вселенной, съезд Компартии КНР настолько масштабен, что никто не способен избежать его притяжения», – отмечает информационное агентство Bloomberg. И это понятно. Китай не перестаёт поражать мир своими достижениями во всех областях жизни.

Даже убеждённых антикоммунистов уже не смущает, что у руля гигантского китайского корабля бессменно стоят именно коммунисты, а на центральной площади Пекина по-прежнему покоится в мавзолее основатель КПК Мао Цзэдун, что председатель КНР одновременно – генеральный секретарь Компартии Китая.

Минуло пять лет, как на ХVIII съезде КПК на эту должность был выбран Си Цзиньпин. Судя по всему, начавшийся съезд продлит его полномочия на такой же срок. Хотя перемены в высшем руководстве партии – в Политбюро и его Постоянном комитете – ожидаются серьёзные.Но главная интрига в том, кто станет потом преемником Си Цзиньпина.

При этом основными на съезде станут не столько внутриполитические, организационные вопросы, сколько те, которые связаны с корректировкой курса развития страны.

Придя к власти, Си Цзиньпин предложил Китаю новаторскую программу планирования, рассчитанную не только на пятилетие, как прежде, но и на целые десятилетия. Были обозначены вехи: к 2021 году – столетию основания Компартии – в Китае должно быть создано общество средней зажиточности («сяокан», как называл его Конфуций), к 2049-му – столетию КНР – страна должна вступить в эпоху процветания, став мировой супердержавой.

Об итогах первого пятилетия на пути к «Китайской мечте» (так назван рассчитанный на долгосрочную перспективу план) пойдёт речь на съезде. Говорить есть о чём.

По данным государственного стат­управления КНР, среднегодовой рост ВВП составлял 7,2 процента, что почти втрое выше среднемировой отметки (2,6 процента). Сохранялся стабильный уровень занятости и товарных цен. Вклад Китая в мировую экономику достиг 30 процентов, и страна стала мировым лидером по этому показателю.

Важной движущей силой экономического роста является внутреннее потребление, что объяснимо: за этот период среднегодовой рост доходов китайцев увеличился на 7,4 процента. Система социальных гарантий охватила практически всех жителей страны.

Всё это во многом результат структурной перестройки китайской экономической модели. Приоритетом стали инновационные производства, массовое освоение альтернативных источников энергии, внедрение технологий будущего во все сферы хозяйствования. Из мировой «фабрики товаров» Китай превращается в мировую инновационную «лабораторию».

Как дальше будет развиваться модель «социализма с китайской спецификой», не имеющая аналогов? Этим, без сомнения, будут озабочены делегаты XIX съезда.

Конечно, не останутся без их внимания вопросы антикоррупционной борьбы, что стало визитной карточкой первого срока пребывания у власти Си Цзиньпина. Важной темой обсуждения станет известная инициатива китайского лидера – проект «Один пояс – один путь», новая версия Великого Шёлкового пути, крупнейшего экономического коридора, с охватом 4,4 млрд. человек и объёмом промышленного производства в 21 трлн. долларов.

Безусловно, будут рассмотрены и вопросы мировой политики, ни один из которых сегодня не может быть решён без Китая. Важное значение итоги XIX съезда КПК будут иметь для России. Ведь, пожалуй, никогда за всё время двусторонних отношений не было между нашими странами столь высокого уровня партнёрства и доверия, как в последние пять лет.

Фотоглас № 41

Фотоглас № 41

Фотоглас / События и мнения

Фото: ИТАР-ТАСС

Теги: новости , фото

В Эрмитаже открылась выставка «Кочергин. Избранное», посвящённая выдающемуся театральному художнику, сценографу, литератору, лауреату премии «Национальный бестселлер» Эдуарду Кочергину. Почти полвека он служит в прославленном Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова и выпустил с Георгием Александровичем более 30 спектаклей, среди которых «Дядя Ваня», «История лошади», «На дне». Посетители могут увидеть эскизы, фотографии и макеты этих и других работ.

Создатель русской Атлантиды

Создатель русской Атлантиды

Литература / Литература / Эпоха

Василий Белов, 1977 г.

Фото: Риа Новости

Теги: Василий Белов , память , литература

Вопреки мнению критиков

Народный артист России Николай Бурляев рассказывает о работе над фильмом по роману Василия Белова «Всё впереди».

Моя первая встреча с Василием Ивановичем Беловым состоялась в 1986 году, когда я закончил съёмки «Лермонтова», а он опубликовал в «Нашем современнике» роман «Всё впереди». Либеральная пресса распинала параллельно и фильм, и роман. Это послужило нашему сближению. Василий Иванович посетил премьерный показ «Лермонтова» в Вологде и высказал мне много тёплых слов.

Вскоре мы встретились в Москве в доме оператора А. Заболоцкого с Василием Беловым и Виктором Астафьевым и вчетвером двинулись в Великий Новгород на Славянский форум искусств. Спускаясь по лестнице в доме Заболоцкого, я оглянулся на ковыляющих классиков и заметил:

– Сила едет в Новгород…

– Несметная, – подхватил Виктор Петрович Астафьев.

– Врагу не устоять, – засмеялся Василий Иванович.

В купе ехали вчетвером, а в соседних – В. Распутин, Ю. Бондарев, С. Бондарчук, лучшие писатели, певцы и артисты России.

В поезде узнал, что киностудия «Беларусьфильм» купила право постановки «Всё впереди», а ставить никто не решается. Я изъявил желание взяться за работу. Василий Иванович и худрук объединения Виктор Туров одобрили мою кандидатуру.

Работая над сценарным вариантом, пришлось многое переосмыслить в романе для экранного воплощения. В результате сценарий получился по мотивам первоосновы Василия Белова. Зная, как некоторые авторы болезненно относятся к прикосновению чужих рук к их детищу, я с трепетом ожидал гнева Василия Ивановича. Но к великому удивлению, получил его одобрение. Это был первый великодушный поступок писателя Василия Белова. Второй, столь же великодушный, произошёл в конце работы над фильмом.

В моей практике не было более сложной картины. Сложной в смысле «человеческого фактора». Казалось бы, всё должно спориться, ведь в группе собрались единомышленники, любящие автора и его роман, понимающие меру ответственности за результат, желающие создать достойное произведение. Но, быть может, именно поэтому в группе создалась напряжённая обстановка. Кое-кто из группы стремился к отстранению меня от постановки фильма. Конфликт мог разрешить только сам Василий Иванович. Его пригласили в Минск, снабдив негативной информацией в адрес режиссёра, заваливающего проект. После просмотра все поднялись в кабинет В. Турова и начали по кругу высказываться. Звучало, что роман и сценарий были хорошими, а киноматериал – нет. Круг должен был замкнуться на авторе.

– А фильм-то получается, – произнёс Василий Иванович.

Потом фильм «Всё впереди» был утаён в нашем кинопрокате, будто его и не было. Возможно, потому, что не могли простить русофобы дерзости жителя вологодской глубинки, посмевшего написать о духовных недугах главного мегаполиса страны, искушаемого страстями, разъедаемого безверием, одолеваемого силами тьмы. Некоторых бесило и то, что Василий Белов вывел вполне обаятельный, но не вполне положительный образ Миши Бриша. Шептали: «О евреях надо или хорошо или никак…» Почему такая несправедливость? Ведь в любом народе есть положительные и отрицательные типы. Помню, как смеялся Василий Иванович, когда исполнитель роли Миши Бриша, замечательный русский актёр Аристарх Ливанов, рассказывал смешной случай, произошедший с ним во время съёмок фильма.

– Иду по «Мосфильму», – рассказывал артист, – а навстречу мой друг, Валя Гафт. Поздоровались, Валя спрашивает: Арик, это правда, что сейчас играешь роль еврея? А я ему отвечаю: ну ты же играешь русских дворян!..

Оба артиста, обладающие чувством юмора, весело рассмеялись.

Сегодня, вспоминая дорогого для меня человека Василия Ивановича Белова, я вижу его в двух образах: первый – эдакий старичок-лесовичок, вологодский домовой, с детской картавостью и лукавинкой в очах; второй – выдающийся русский литератор, писатель с огромной светлой душой, преданный патриот Отчизны, вбирающий в себя всю свою любимую Родину. Русская литература богата великими писателями. О многих можно говорить, кто и что у кого заимствовал, кто из кого произрастал. Только Василию Белову нет аналогов. Белов – это Белов. Ни на кого не похожий, неповторимый.

Все мы помним, как либеральная, эстетствующая литературная критика презрительно называла Белова, Астафьева, Распутина, Шукшина – «деревенщиками». И где эти «критики» теперь? Превратились в прах, развеялись русскими ветрами. А по драгоценной прозе наших великих «деревенщиков» грядущие поколения будут познавать тайну Русского характера, Русской души, словно это загадочная Атлантида, словно Матёра, погрузившаяся в глубины мировой истории.

Наша радость, наша боль

Наша радость, наша боль

Литература / Литература / Эпоха

Ганичев Валерий

Фото: РИА Новости

Теги: Василий Белов , память литература

Валерий Ганичев – о том, чем жил и чему служил Василий Белов

Перечитывая книги Василия Ивановича Белова, всякий раз чувствую, как он своим могучим духом побивал легионы врагов России, русского человека, русской земли!

Вся его жизнь – сопротивление враждебному духу!

Василий Иванович никогда не шёл в ногу с духом времени. Напротив, являясь плотью от плоти русского крестьянства, он вставал поперёк всем противным ветрам безвременья. Это было и в советский период нашей истории, и в столь же трагический век нынешний, чему свидетельство его книги «Плотницкие рассказы», «Лад», «Кануны», «Всё впереди»...

Будучи уже признанным, имея властные полномочия депутата Верховного Совета СССР, Василий Иванович открыто, без оглядки на ранги, обвинял руководство страны в измене и предательстве интересов народа. В 1993 году он вместе с коллегами-писателями восстал против ельцинского вооружённого переворота…

В последний период земной жизни Василия Ивановича, когда его одолевали физические немощи, он оставался в силе духа, находил себя в новом для него направлении изобразительного творчества.

На протяжении всей жизни Белов дружил с лучшими писателями ХХ века, служившими своим словом не имени своему, а имени своего народа…

Достаточно вспомнить его стихотворение «Россия»:

Она меня не приласкала,

а обняла с железной хваткой,

жалеть и нянчиться не стала,

в борьбу втянула без остатка.

Борьба! Какое, скажут, слово-то, –

давно оскомину набило,

но в мире, надвое расколотом,

меня оно всегда будило.

Будило утром, днём и вечером

от сна, от голубого детства.

Борьба! И больше делать нечего

и никуда уже не деться.

А мир, велик, суров и радостен,

моей Отчизной огорошен,

всё меньше в жизни дряхлой гадости,

всё больше свежести хорошей!

Но если я уйду из боя

для тишины и для бессилья,

ты не бери меня с собою,

ты прокляни меня, Россия!

Любовь к России, русской земле, к родной Тимонихе – это то главное, чем жил и чему служил Василий Иванович.

И с завершением земной ходьбы по русскому полю жизни не завершилось стояние Василия Белова за человека-труженика, не перестала его чуткая душа принимать всех, кто обращается к нему через его книги, через его сосредоточенный взгляд и былинное героическое лицо...

Василий Белов – это наша русская слава и радость, наша русская боль! 

Вышедший из крестьянского космоса

Вышедший из крестьянского космоса

Литература / Литература / Эпоха

Федякин Сергей

Е. Евтушенко и В. Белов, 1977 г.

Фото: РИА Новости

Теги: Василий Белов , память , литература

Василий Белов, несомненно, наследник великой русской культуры

«…Возможно, на этот раз тебе дадут и по башке. Вещь-то ведь уж больно страшная». – Это из напутствия Федора Абрамова, когда он прочитал «Привычное дело». Автору повести 33 года, т.е. «возраст Иисуса Христа». Возраст знаковый. Произведение – тоже. «Вещь-то ведь уж больно страшная»... – Возможно и поэтому не самый известный в те времена журнал «Север», где появилась повесть Белова, расхватывали в библиотеках: читатель хотел «правды жизни». Но проза Белова проявила не только эту правду.

То, что с конца 1950-х в русскую литературу пошли писатели из деревни, можно попытаться объяснить особенностями трудного послевоенного времени. Но как объяснить восторг чуткого к слову композитора Свиридова? «…Так сердцу дорого, что есть подлинная, истинно русская, народная литература в настоящем смысле этого слова». Немаловажна и другая, рядом брошенная фраза: «…Это совсем не «деревенщики». Это очень образованные, тонкие, высокоинтеллигентные, талантливые как на подбор – люди. Читал – часто плачу, до того хорошо».

1960-е – уже не первый приход «сельских жителей» в литературу. Начало века знало предшественников: Сергей Есенин, Николай Клюев, Сергей Клычков… (Петр Орешин, Александр Ширяевец, Алексей Ганин… – список можно продолжить). Да, тогда это большею частью – поэты. И всё же…

Белов тоже начинал как поэт. Это удивляет, если не вслушиваться в его прозу. «Бобришный угор», «На ростанном холме» – тоже лирика, хоть и в прозе. И в «Привычном деле» она звучит – то тихо и радостно («Ему было хорошо, этому шестинедельному человеку»), то надсадно и безотрадно («И никто не видел, как горе пластало его на похолодевшей, не обросшей травой земле, – никто этого не видел»).

Но поэт Клычков писал и особую, редкую прозу: «Сахарный немец», «Чертухинский балакирь», «Князь мира»… «...Эх, рассказывать, так уж рассказывать... Простояли мы так, почитай, два года в этой самой Хинляндии, подушки на задней части отрастили – пили, ели, никому за хлеб-соль спасибочка не говорили и хозяину в пояс не кланялись...»

Стоит только открыть первую страницу «Привычного дела», чтобы уловить нечто родственное («Парме-ен? Это где у меня Парменко-то?»). А уж если дойти до «Бухтин вологодских»…«Да, чего я тебе не рассказывал-то… Вишь, при ней-то не посмел, а после забыл. Теперь ушла, проходит до паужны. Вот слушай, как я ей, Вирьке-то, косые глаза выправил. А чево? Не веришь – не верь, дело твое, хозяйское».

То, что Белов, как и вся плеяда писателей, которую Свиридов назвал «народной литературой в настоящем смысле этого слова», идёт от русской классики XIX века, современники замечали. Но лишь один, – Вадим Кожинов, – заметил и другую, неожиданную черту этой прозы. Диалектные словечки – не редкость в классическом XIX веке, если воссоздаётся речь героев. Язык автора – дело иное. Он не выходит за рамки «литературных границ». Писатели 1960-х, – те, что из деревни, – не побоялись ввести диалектные краски и в авторскую речь.

Наблюдение Кожинова может показаться только лишь любопытным, если не отступить в 1920-е. Тогда ломался привычный русский язык. Тогда вспоминали времена иных социальных и языковых потрясений. Тогда в эмиграции сумели заметить важную черту русской литературы: язык национальный так и не победил до конца язык народный, поскольку явились писатели, заговорившие «непричесанным языком»: Лесков, Розанов, Ремизов, Шмелев… Когда Клычков создавал своего «Балакиря», он был необычайно своеобразен, но далеко не одинок. И если оставить в стороне сказ «мещанский», как у Зощенко, или необыкновенно напевный и стилизованный, с «тюркизмами», как в «Туатамуре» Леонова, – если сосредоточиться на сказе вполне народном, – за Шмелёвым и Ремизовым пойдут имена из тех, которых позже почувствуют писателями насущно необходимыми: Павел Бажов, Степан Писахов, Борис Шергин.

«Ходил Шиш, сапоги топтал, версты мерял. Надоело по деревням шляться. В город справил. Чья слава лежит, а Шишова вперёд бежит. Где Шиш, там народу табун». Шергинский звук настолько же отстоит от беловского, насколько Архангельск отстоит от Вологды. Расстояние от беловского «бухтенья» до клычковского «балаканья» – путь от Вологды до Талдома. Везде своя особица, но везде – речь народная.

В конце 1920-х Петр Михайлович Бицилли (филолог, историк, культуролог) сокрушался: два литературных языка в России – это не только счастье для культуры, но и беда для государства (не смогли ужиться нация и народ, столица и провинция, как, впрочем, и многие иные «противоположности» имперской жизни, от чего сокрушилась и сама империя). После 1960-х, – то есть уже после нескольких катастроф русской истории, – композитор Свиридов, вслушиваясь в речь писателей, сплавивших воедино две языковые стихии, вздыхает с умиротворением: «Так сердцу дорого»…

Писатели, вышедшие из крестьянского космоса, были последним оплотом живого слова. Это предвидел другой русский скиталец, автор знаменитых «Образов Италии». Павел Муратов предрекал: гибель культуры в техническом мире – неизбежность. Художество вытеснит антикультура. И всё же чувствовал: до той минуты, когда механический мир поглотит всё живое, из российских глубин явится «народный человек». Он станет и наследником великой русской культуры, и последним её носителем.

Мы можем теперь вспоминать эти имена: Абрамов, Астафьев, Шукшин, Распутин… Вряд ли уместно спорить, кто из них «самый-самый». Но именно скромный, мягкий Белов оказался в самом центре явления. Не потому, что знаменитая его повесть стала почти нарицательной, когда критики завели скучноватые споры о «деревенской прозе». Но потому, что крестьянский космос именно он явил в его многообразии. Именно в его прозе соединились живой говорок и напевный плач, лирический вздох и затейные небывальщины. Именно он написал «Лад», этот путеводитель по народному русскому космосу, как бы «приземляя» то, что некогда пережил в «Ключах Марии» Сергей Есенин. Именно он навязчивую для многих идею эпопеи повернул в русло «хроники», и поэтому его «Кануны», «Год великого перелома» и «Час шестый» уместнее сравнивать не с «Вой­ной и миром» (сюда устремились почти все советские эпопейщики послевоенных лет), но с летописью, «Повестью временных лет», с той особой литературой, где автор не претендует «руководить миром», но лишь даёт отчёт перед Высшим Оком о делах земных.

Мы ещё не готовы к полновесным суждениям о писателе Белове. Василий Иванович совсем недавно был среди нас, многие помнят его не только по книгам, но и как человека, которого можно было увидеть «вживую». Время удаляет образ писателя, но оно же и укрупняет его. Раньше замечали одно: характер, знание ремёсел (особенно – плотницкого дела), умение вглядываться в односельчан, которые могли стать прототипами его произведений. Теперь же отчётливей видится и другое: то, что однажды перед аудиторией в Литературном институте, ещё при жизни Василия Ивановича, произнёс писатель Владимир Максимов: «Белов – это же наша классика!»

Послание в капсуле

Послание в капсуле

Литература / Литература / Илья Ильф–120

Беседин Платон

Справа налево: Илья Ильф, писатель Семён Гехт, младший брат Ильфа – Вениамин

Теги: Илья Ильф , дата , литература , литературоведение

Что в ней оставил знаменитый соавтор Евгения Петрова

Органично, когда автор входит в народную память вместе с персонажами своих книг. Лев Толстой и Анна Каренина, например. Или Родион Раскольников и Фёдор Достоевский. Но, пожалуй, чаще бывает, когда на первое место выходит сам автор: Константин Симонов, Фёдор Сологуб, Константин Паустовский. Впрочем, есть и другие случаи, когда память народная – пресловутый среднестатистический человек – хранит героя. Так произошло с Остапом Бендером.

А как же его создатели Илья Ильф и Евгений Петров? Часто их произносят едва ли не скороговоркой «Ильф и Петров», точно склеивая в одно. И, говоря современным языком, может ли данный бренд соперничать с брендом «Двенадцать стульев»? Вопрос, правда?

Причиной тому, конечно, прежде всего блестящие экранизации с бриллиантовой россыпью, точно вывалившейся из роковых стульев, актёров. Во многом благодаря им «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» остались в памяти как произведения ироничные, сатирические, юмористические (называйте, как хотите), но, определённо, весёлые и обязательные для каждого человека.

Однако романы эти – и прежде всего «Золотой телёнок» – весьма и весьма трагичны. Причём трагичны сквозь приз­му именно христианского мировосприятия. Собственно, они и стали предтечей «Мастера и Маргариты» Булгакова. Расширяя, я бы сказал так: «Двенадцать стульев» и главным образом «Золотой телёнок» – романы эсхатологические: они о последних временах, о конце старого миропорядка и начале нового, больше похожего на зияющий мрак.

Неудивительно, что в своё время две эти книги не сразу приняли к публикации. Их путь к читателю лежал через трудности и ухабы, особенно «Золотого телёнка». Достаточно сказать, что перед тем, как дойти к советскому читателю, в США они успели стать бестселлерами. В СССР же цензура щипала и кромсала их.

Александр Фадеев, на тот момент совсем уж большой начальник, критикуя роман «Золотой телёнок», сосредоточился на личности Остапа Бендера. Мол, авторы слишком сочувствуют ему. Однако сконцентрировать своё внимание Фадеев должен был, если в принципе должен, на личности миллионера Корейко. Вот кто – главный инфернальный персонаж! Он выписан не так, как, например, Верховенский у Достоевского или Передонов у Сологуба, – Ильф и Петров предпочитали другие тона, другие краски – но зла от него не меньше.

Корейко приспособленец, людоед, анормальный в своей нормальности. Он ведёт обычную – пристойную – жизнь, но в ней, гонимый златым тельцом, одну за другой пожирает человеческие судьбы. И жаль, что Ильф и Петров так и не дописали задуманный ими роман «Подлец» – серьёзный, обстоятельный, посвящённый как раз-таки теме приспособленцев. Однако, боюсь, даже будучи дописанным, он бы с ещё большими боями шёл к читателю. Ведь мир уже оказался населён внешне нормальными, но внутри патологичными корейками.

Проходит семьдесят лет – и они доходят до грани в своей пресыщенности и безнаказанности: Брет Истон Эллис пишет культовый роман «Американский психопат». Патрик Бейтмен – это Корейко своего времени и места. Но полнее эту тему развивает наша литература, а позже и кинематограф, доходящий до гильотины правды в фильмах Юрия Быкова «Дурак» и Андрея Звягинцева «Левиафан».

Кто они, корейки нового времени? Пожалуй, что прежде всего холёные чиновники, терзающие народ бесконечной бюрократией, налогами, предписаниями и поборами – подпольные миллионеры, о подполье которых все знают. Корейки съели Бендеров, зябкая бюрократия остудила пламенную романтику, бесчувственное уничтожило человеческое – да, со всеми пороками, грешками, терзаниями, иллюзиями, но человеческое. Ильф и Петров предсказали это, возможно, раньше других.

Борьба за человека, за человеческое достоинство и человеческий выбор – вот их главная тема. И у Ильи Ильфа это доведено до совершенного вскрика в его «Записных книжках». В СССР они, конечно, публиковались не просто с сокращениями, а выборочно – искали то, что забавно, весело. Но в них не просто много трагического, грустного – в них своего рода предвестие катастрофы.

Да, Илья Ильф был ироничным человеком, но в то же время с особой, очень сострадающей и тонкой оптикой восприятия (прочтите, например, его письма жене – эту «любовь в чистом виде»). И его увлечение фотографией в начале 20-х годов, безусловно, не было случайностью. При этом Юрий Олеша вспоминал, что сам Ильф называл себя зевакой: «Я зевака! Хожу и смотрю». Но из этих, отнюдь не праздных, наблюдений выкристаллизовывались очень точные сравнения, действительно бессмертные образы – архетипы и механизмы существования. Метафоры Ильфа не просто были литературны – нет, они отражали саму конституцию бытия.

К слову, о метафорах, о языке Ильи Ильфа – он достоин восхищения. Илья Арнольдович прошёл великий путь: от газетчика, научившегося точности работы со словом и умению подмечать детали, до большого писателя, выделявшего системообразующее и вместе с тем скрытое, создавшего народные, сатирически совершенные и в то же время эсхатологические полотна. Заслуженно восторгается сноб Набоков стилем Ильи Ильфа и Евгения Петрова.

К слову, сам Илья Арнольдович – писатель, которого надо буквально штудировать его коллегам. Столь много в «Записных книжках» секретов. Тех, что реально помогают писать лучше, а главное – научают мыслить, жить как писатель. Ильф всегда носил с собой записную книжку, умея собрать туда тот самый писательский материал: интересные фразы, любопытные обороты речи, удивительные названия. Собственно, Илья Арнольдович пример того, что писателем, может, и рождаются, но стать им в полной мере без ежечасной работы невозможно, а книга рождается не в голове во время работы за условным писательским столом, а непрерывно, в ходе самой жизни, и перенесённое на бумагу есть лишь конечная фаза; важно – то, что происходило до.

Фотограф человеческого – таким Ильф остаётся в нашей памяти. И – да, так часто принято говорить, но в случае Ильи Арнольдовича это в высшей степени справедливо – с каждым годом его наследие актуализируется. Я захожу в книжные магазины Москвы и неизменно вижу в хитах продаж «Русский дневник» Стейнбека. Прекрасная книга большого писателя и человека, смотревшего беспристрастно. Но в хитах – и даже выше «Русского дневника», – безусловно, должны быть «Записные книжки» Ильи Ильфа.

У них, выражаясь фотографически, неизъяснимая, какая-то первозданная глубина резкости, открывающаяся лишь человеку не только большого таланта, но и колоссального трудолюбия – человеку, в жизни страдавшему и умевшему перенести эти испытания стоически, дабы передать свой опыт, свою эмпатию как своего рода послание в капсуле, вскрыть которую надо через 50, 100, 200 лет. И главное – человеку, сохранившему достоинство, не торопившемуся вскочить в открытую дверь условного счастья.

В случае Ильи Ильфа капсулу эту – его книги – надо открывать ежедневно. В них – многий юмор, но и многая печаль, многая мудрость, не позволяющая увязнуть в топях бесчеловечного, мертвенно-канцеляристского, мудрость, дающая возможность трудиться, жить, а не приспосабливаться, жертвуя ближним, да и собой тоже.

К поэту, в Крым

К поэту, в Крым

Литература / Литература / Чтобы помнили

Теги: Осип Манедльштам , памятник , Крым

21 июня на страницах «Литературной газеты» мы представили проект нового памятника Мандельштаму, идея которого была поддержана рядом культурных, общественных и политических деятелей.

Среди них писатель и ректор Литературного института Алексей Варламов, писатель Роман Сенчин и Сергей Шаргунов – писатель и депутат Государственной думы. В качестве места установки был предложен Крым, город Феодосия. С Крымом и конкретно Феодосией поэт связан биографически – это отдельные трагические моменты его жизни – арест, голод и холод: «…невесёлый контекст мандельштамовской судьбы, тюрьма врангелевской контрразведки, усилия М. Волошина по спасению поэта, да сама глава «Феодосия» из книги «Шум времени» (Л. Кацис). По итогам нашей публикации в адрес властей Крыма и Феодосии было составлено и направлено официальное письмо.

На днях мы получили ответ – Крым и Феодосия полностью поддерживают инициативу, просят с администрацией Феодосии согласовать макет проекта, дату и место установки.

Инициативная группа в составе А.Н. Варламова, Мандельштамовской лаборатории РГГУ, журнала «Вопросы литературы» и журнала «Новая Юность» благодарит «Литературную газету» за публикацию материала. Особую благодарность мы также выражаем Сергею Шаргунову за его отклик и направленный властям Крыма и Феодосии депутатский запрос.

Мы уверены, что установка данного памятника помимо увековечения памяти поэта и подчёркивания его важнейшей роли в русской литературе послужит и другим благородным целям – объединению музеев Крыма – Старый Крым, Феодосия, Ялта, Коктебель. Сам памятник станет частью туристских маршрутов.

Игорь Дуардович,

куратор проекта нового памятника О. Мандельштаму

Трагический финал даёт надежду

Трагический финал даёт надежду

Литература / Литература / Писатель у диктофона

Ермакова Анастасия

Фото: РИА Новости

Теги: Роман Сенчин , интервью

Произведений со счастливым концом в русской классике не найти

Роман Сенчин из тех, кто пишет, по сути, одну большую книгу всю жизнь.

– Не так давно у тебя произошли перемены в личной жизни, и ты переехал в Екатеринбург. Каково это, бросить всё, оставить столицу после стольких лет жизни в Москве и уехать на Урал?

– Уехать из Москвы заставили личные обстоятельства – неурядицы в семейной жизни. Но чувство, что нужно сменить место жительства, появилось и всё нарастало уже несколько лет. Не могу сказать, что я узнал Москву, что Москва стала мне не нужна. Москве я очень благодарен, в общем-то в ней я и стал литератором, я встретил там любимую женщину, там родились наши дочери… Может, я бы жил с желанием поселиться в другом месте до глубокой старости, но так получилось, что в конце января я сел в поезд и приехал в Екатеринбург. Здесь у меня много знакомых, здесь живёт прекрасная девушка, талантливый драматург Ярослава Пулинович. Мы были с ней знакомы довольно давно, а теперь вот стали мужем и женой.

Многие, знаю, недоумевают: как это, уехать из Москвы, потерять московскую прописку. Мне странно это недоумение. Денежного места у меня в столице не было, а при нынешних возможностях связи общаться с редакторами можно на расстоянии. Так что в этом плане Москва не какой-то пуп земли… Конечно, скучаю по дочкам, по хорошим моментам прошлого, но прямо по Москве ностальгии особой нет. Кстати, бывая в ней теперь по два-три дня я как-то пристальней вижу отдельные здания, бульвары, людей. Когда жил в Москве изо дня в день, всё сливалось.

– Это найдёт какое-то отражение в твоём творчестве? Планируешь ли писать на новом материале роман или повесть?

– Наверное, Екатеринбург и вообще Урал появится в моих текстах. Сейчас заканчиваю большую вещь, которую начал ещё в Москве. Но сюжеты уже возникают.

– Существует расхожее мнение, что писатель обязательно должен поездить по стране, чтобы получше узнать жизнь народа. С другой стороны, есть немало примеров «кабинетных писателей», которые особо не горели страстью к путешествиям. Какой вариант тебе ближе?

– Я тоже не горю страстью к путешествиям. В последние три года много езжу, много где бываю, но короткое пребывание в том или ином городе мало что может дать. Понять ничего не успеваешь. Хотя потом иногда какие-то впечатления и пригождаются… Если мы посмотрим биографии писателей начиная с протопопа Аввакума, то увидим, что они постоянно перемещались или у них был период, когда они много ездили, или их возили под конвоем. Не буду перечислять фамилии. «Кабинетных» в строгом смысле очень мало. Они скорее исключение, чем правило. Да и у большинства «кабинетных» была бурная молодость, и они из неё черпают.

Я бы хотел пожить во многих уголках России по два-три месяца. Это, думаю, полезно. Раньше, говорят, были такие творческие командировки, которые оплачивали журналы, газеты, Географическое общество в царское время. А как сейчас ехать, когда в кармане чаще всего пустота, – не знаю.

– Некоторые критики полагают, что ты пишешь однообразно, что тебе не хватает какого-то «финта ушами» или «хода конём». Согласен ли ты с таким мнением?

– С одной стороны, согласен. С другой – абсолютное большинство авторов пишут всю жизнь одну книгу, пытаются докопаться до чего-то важного в прорытой своими силами шахте. Я из таких. Попытки писать иначе и о другом предпринимаю, но они по большей части неудачны.

– После «Зоны затопления» говорили, что Сенчин исписался, раз перешёл на ремейки. Такие отзывы сильно нервировали? И почему, кстати, ты написал это произведение?

– Утверждения, что «Зона затопления» ремейк «Прощания с Матёрой», конечно, задели. Так можно все книги о Великой Отечественной называть ремейками «В окопах Сталинграда», а книги о любви ремейками какого-нибудь «Дафниса и Хлои», который, говорят, был ремейком чего-то более раннего…

Сама действительность дала мне сюжет «Зоны затопления» – в 2005 году возобновилось строительство Богучанской ГЭС в моей родной Сибири. ГЭС эта строилась по тем же принципам, что и Братская, Усть-Илимская, Красноярская, Саяно-Шушенская, – плотина перекрывает реку от берега до берега, возникает водохранилище, с территории которого выселяются люди, уничтожаются населённые пункты. Уходят под воду леса, поля, кладбища… Всё это я наблюдал ещё в детстве – вершины лиственниц в так называемом Красноярском море, перенос с места на место города Шагонара в Туве. В конце 80-х говорили, что после Саяно-Шушенской таких электростанций больше строить не будут, в стране достаточно мощностей, будущее за атомной энергией, энергий приливов и отливов… Но вот появилась Богучанская ГЭС, повторилось в общих чертах то же, что в повести Валентина Григорьевича Распутина. Но – важно! – с поправками на время, капиталистические правила. Я посчитал, что нужно это описать. Описал, как смог. Некоторые общие мотивы с «Прощанием с Матёрой», конечно, есть. Но это ни в коем случае не ремейк. По крайней мере, я так думаю.

– А как ты вообще относишься к современной российской критике? Ты ведь и сам критик, и немало рецензий и литразборов опубликовал. Чего недостаёт нашей критике?

– Критика, к сожалению, снова задремала после всплеска нулевых, когда появились Валерия Пустовая, Андрей Рудалев, Василина Орлова, Сергей Беляков, Алиса Ганиева и ещё много в то время совсем молодых, но сразу начавших писать по-взрослому девушек и юношей. Большинство из них вскоре ушли в другие рода литературы, а новых молодых им на смену не пришло. Я не вычёркиваю из литературного процесса критиков старших поколений, но критика – это дело в первую очередь молодых, со свежим взглядом на литературу и на жизнь, максималистов. У критика должны быть убеждения. Это демонстрирует вся история литературной, театральной, музыкальной и всех прочих критик. Простой оценщик интересен лишь автору оцениваемого произведения да, быть может, издателю. Сегодня относительно молодых критиков с убеждениями крайне мало. Андрей Тимофеев, например, Константин Комаров, Елена Погорелая, недавно выступившая с очень важной статьей «Поэзия с человеческим лицом».

Себя критиком я не считаю. Я скорее читатель, который имеет потребность писать о тех произведениях, что меня взволновали. Со знаком плюс или минус. Иногда возникает потребность поразмышлять, что происходит в литературе, чего ожидать… Критику я считаю необходимой. Это, как точно определил Белинский, самосознание литературы. Не приемлю лишь хамства. Но остроту, колючесть, смелость высказать нелицеприятное по отношению к произведениям авторитетов – приветствую.

– Одно время упорно говорили о том, что русская литература уже никогда не достигнет прежних классических высот и вообще измельчала. Что ты думаешь об этом? И мучило ли тебя когда-нибудь осознание того, что не напишешь, скажем, как Толстой или Достоевский? Хотя тебе, по-моему, гораздо ближе Чехов…

– Современникам всегда казалось, что литература мелка и гибнет. Это было и во времена Пушкина, и во времена Толстого, и во времена Аксёнова, Распутина… Всё нормально с современной русской литературой. Конечно, девяносто процентов написанного погибнет, канет в Лету, а процентов десять останется в истории, из них процентов пять будет читаться будущими поколениями. Скорее всего.

А что касается осознания… Когда я пишу, я уверен, что пишу самый великий текст со времён изобретения письменности. Потом, когда текст опубликован, эта уверенность исчезает, я понимаю, что это очередная неудача. Возникает новый сюжет, и приходится писать следующий текст.

– Читатель, пропуская через себя произведение, мечтает не то чтобы о счастливом конце, но духовно готовится к испытанию катарсиса, ждёт от писателя преодоления материала, победы гармонии над хаосом, какого-то светлого дуновения. В твоих же книгах зачастую концентрация горечи и беспросветности такова, что её трудно вынести. И к концу она только сгущается. Никогда не хотелось дать читателю надежду, что что-то может измениться в этом мире и к лучшему, что существует такая вещь, как счастье?

– Надежду хочется дать всегда. По-моему, у меня это нередко получается. Даже финал «Елтышевых» некоторые читатели восприняли, как довольно оптимистический, хотя и далёкий от гуманности… Но делать искусственные финалы, как, скажем, финал одного из моих самых любимых произведений – «Воскресения» Толстого, я считаю неправильным. Сколько бы раз я ни читал «Воскресение», мне всегда хочется, закрыв книгу, спросить: «А дальше? Ведь после этого и должно начаться самое важное. Как Нехлюдов будет жить после своего воскресения. Неужели действительно преобразится?» Абсолютное большинство произведений русской литературы имеет или трагический финал, или открытый. Такие финалы честнее.

– Пережить отсутствие счастья помогает юмор. Почему твои герои так редко смеются, в том числе и над собой?

– С юморком пишут очень многие. Позвольте мне быть в этом смысле на отшибе… Юмор, остроумие, даже сатира – довольно опасные приёмы. Шукшина, например, до сих пор воспринимают как автора рассказов про «чудиков». А рассказов про этих самых «чудиков» у него – я когда-то специально подсчитывал – четырнадцать, кажется. Но ярлык есть. Есть и целый термин – шукшинский юмор. Но лучшие вещи Шукшина – «Охота жить», «Там, вдали», «Алёша Бесконвойный», «Материнское сердце» и ещё многие и многие – обходятся без этого юмора… Шукшину нужно было прикрываться неким юмором, сатирой, чтобы их напечатали. Теперь этого, слава богу, делать не надо. По крайней мере – мне.

– Долгое время ты работал в «Литературной России», являлся заместителем главного редактора, а потом вдруг оставил газету... О причинах ухода спрашивать не буду, но поинтересуюсь – не тянет обратно в редакцию какого-нибудь литературного СМИ?

– Да, я больше десяти лет проработал в «Литературной России». Ушёл, когда сознание газетного работника стало заметно вытеснять сознание прозаика… В редакцию СМИ не тянет, а пишу разных рецензий, статей по-прежнему довольно много. Иногда, чтобы заработать на хлеб и кусок мяса, просто не могу не написать.

Роман Сенчин – прозаик, критик. Родился в 1971 году в г. Кызыле Тувинской АССР. Окончил Литературный институт им. А.М. Горького. Автор романов «Минус», «Нубук», «Елтышевы», «Информация», «Зона затопления», сборников рассказов «Иджим», «День без числа», «Абсолютное соло», «Изобилие». Роман «Елтышевы» входил в шорт-листы известных литературных премий, в том числе премии «Русский Букер десятилетия». Лауреат премии Правительства РФ (2012). За роман «Зона затопления» получил третью премию «Большая книга» (2015).

Интересно о неинтересных людях

Интересно о неинтересных людях

Книжный ряд / Библиосфера / Оъектив

Баранов Юрий

Теги: Елена Холмогорова , Чтение с листа

Елена Холмогорова. Чтение с листа. Роман-партитура. М.: Издательство АСТ. Редакция Елены Шубиной, 2017. 221 с. (Проза: женский род) 1500 экз.

Елена Холмогорова – один из самых интересных современных прозаиков, работающий, если можно так выразиться, в чеховской тональности. Её привлекает тема «маленького человека», никому, по сути, не интересного, кроме писателя; стиснутого, словно корабль во льдах, обстоятельствами своей собственной жизни. Очень точно о мире писательницы и её индивидуальном стиле сказала Майя Кучерская: «Проза Елены Холмогоровой – скромная, камерная, но с ахматовской царственной осанкой – отстаивает совсем простое: право человека жить жизнью частной, семейной. Она пишет о потоке нашего ежедневного существования, которым убеждает нас не тяготиться, напротив – в этом плавании и видеть самое важное».

Репетиция любви, репетиция смерти, репетиция надежды, репетиция богатства, репетиция счастья – длинные цепочки этих эпизодов выстраивают внешне неприметную, но внутренне напряжённую жизнь героини. Мелодия романа-партитуры создаётся множеством голосов, особой тихой полифоничностью, слаженным хором неброских, но затаённо конфликтных диалогов.

Каждая глава книги построена как дуэт главного персонажа (мелкой служащей, москвички с высшим образованием) и ещё кого-то (матери, мужа, подруги, начальника и т.д.). Это даёт возможность для лаконичного изложения, что на фоне пристрастия современных прозаиков к многословию выгодно отличает Елену Холмогорову. Не будучи профессиональным музыкантом, я бы не рискнул конкретизировать, какой инструмент ведёт главную партию в каждой главе, скажу только, что звук у него очень унылый. И на первый взгляд кажется, что жизнь героини тоскливо-скучна. Но по мере чтения понимаешь, что бессобытийность жизни интересна сама по себе, это как будто зачарованно смотреть на спокойную гладь воды, то и дело вздрагивающую от мелкой ряби, нагоняемой лёгким ветерком. Читать роман отнюдь не скучно, писательница превосходно справилась с весьма трудной задачей – увлекательно рассказать о человеке, прожившем довольно тусклую, не насыщенную событиями жизнь.

В ранней-ранней юности героиня романа Вета (Елизавета) испытала свойственное этому возрасту увлечение, написала даже своему «предмету» письмо (как Татьяна Онегину), а он полюбил другую. Девушка думала пережить это втайне, но «…мама, оказывается, всё видела. И когда Вета горько плакала в углу сада, подошла и сказала: «Поплачь, отпустит. И знай: тяжелее, чем сейчас, тебе никогда не будет». – «Почему?» – «Потому что в первый раз».

Обычно так и бывает, но о «других разах» в книге ничего не говорится – страстей героиня никогда не испытывала. И как-то незаметно (во всяком случае, для читателя) вышла замуж. В одной из следующих глав приводится мнение матери Веты: «Не нравилось ей, как дети живут. То есть они не ругались. Миша (зять) не пил, зарплату всю приносил, с ребёнком играл. Вета дом содержала в чистоте, но по всему видно было: счастья нет».

Так же и с выбором профессии. Окончив школу, «Вета без призвания, так, по семейной традиции, как мама, поступила в педагогический на русский и литературу». Вскоре она поняла, что «никогда не полюбит профессию. Но новых мечтаний так и не появилось, поэтому жизнь текла от сессии до сессии с перерывами на каникулярные развлечения». Распределили Вету в московскую школу (замужем за москвичом, беременная), а не куда-нибудь в сибирское село. По советским законам на месте распределения надо было отработать минимум три года. Вета в школе за этот срок «дошла до ручки, бежала без оглядки». Устроилась в какую-то контору «пока секретарём, а там посмотрим», как сказал шеф. «Работа ей нравилась, хотя пора бы подумать о перспективах. С её педагогическим дипломом – куда?» Так и провела всю жизнь секретаршей.

С мужем, как уже говорилось, всё было хорошо, только счастья не было. Сын занялся бизнесом, впутался в какие-то криминальные дела, отмазали от тюрьмы, продав родительскую дачу. Потом овдовела. Пыталась что-то написать, не получилось. И вот какие грустные мысли её одолевают: «У людей сад, вышивка, бальные танцы. Почему у одних есть силы и время на увлечения, другим не хватает на мытьё посуды?»

Елена Холмогорова мастерски показала ограниченность своих героев. Главки романа датированы с 1963-го по 2012-й. Надо ли говорить, сколько всего произошло за эти годы? Но не будем забывать, что это прежде всего роман о частной жизни семьи. Потрясениям мирового масштаба здесь не место. А потому и звучат они далёкими отголосками лишь с экрана телевизора.

Странно, но читать о скучных людях Холмогоровой очень интересно. Ведь кто-то увлекательно напишет и о мытье посуды, а кто-то – скучно о катастрофе. В этом, наверное, и заключается мастерство писателя.

Дегустация лучшего

Дегустация лучшего

Книжный ряд / Библиосфера / Книжный ряд

Галкина Валерия

Теги: 10+1 , Из современной греческой прозы , Ради радости чтения…

10+1. Из современной греческой прозы. Ради радости чтения… Антология греческой литературы. Афины. Греческий фонд культуры, 2017. 72 с.

Эта тонкая книга в мягкой обложке не похожа на привычные нам монументальные объёмистые тома антологий. Греческий фонд культуры, который подготовил издание специально к 30-й юбилейной ММКВЯ, не ставил перед собой неподъёмную задачу – представить всю современную греческую литературу. Напротив, цель этого небольшого сборника – «угостить» русскоязычного читателя самым «вкусным», привлечь его внимание к греческой литературе как явлению. Вот что сказано об этом в предисловии: «Итак, произведения одиннадцати современных греческих авторов, которые представляют разные литературные поколения и творчество которых было высоко оценено критиками и читателями, составили данную полифоническую антологию, открывающую российским читателям греческую литературу».

В антологию вошли рассказы и фрагменты крупной прозы следующих авторов: Маро Дука, Толиз Казандзис, Томас Коровинис, Христос Иконому, Иллиас Х. Пападимитракопулос, Яннис Палавос, Димостенис Папамаркос, Айис Петалас, Йоргос Скабпрдонис, Никос Хульярас. Украшением книги стал фрагмент из романа Калии Пападаки «Дендриты», который в этом году был удостоен литературной премии Евросоюза.

Каждое произведение сопровождается краткой информационной справкой и – при необходимости – комментариями переводчика. Особый интерес вызывает раздел «Об авторах», где в сжатой форме можно прочитать о литературной судьбе представленных в книге греческих прозаиков.

Трёхкнижие № 41

Трёхкнижие № 41

Книжный ряд / Библиосфера

Теги: книжные новинки

Проза

Владимир Петров. Наследство. Пятигорск: Северокавказское издательство МИЛ, 2017. 227 с.

«Наследство» – шестая по счёту книга пятигорского прозаика Владимира Петрова, куда вошли два рассказа и повесть, которая и дала название сборнику.

Главный герой – огранщик по фамилии Карагодин, в жизни которого всё как-то неожиданно разладилось: наступило полное отчуждение в отношениях с женой, навалилась усталость… Но поездка в маленький, Богом забытый городок, где в наследство от дальней родственницы ему досталась квартира, помогла пересмотреть свои взгляды на окружающий мир и собственную судьбу. «Наследство» – это повесть о том, как важно для человека иногда взять паузу, перевести дух и, взглянув со стороны, увидеть, что всё не так плохо, как казалось: «Жизнь продолжалась. И верилось, что будет мир и достаток в доме, растает несогласие и непонимание и они с Галей будут счастливы».

Очерк

Эдуард Говорушко. Не изменившие себе. Драгомировы и другие. М. ИПО «У Никитских ворот», 2017. 200 с. ил.

В новую книгу журналиста Эдуарда Говорушко «Не изменившие себе» вошла серия очерков об одном из талантливейших военачальников русской истории и крупном военном теоретике Михаиле Драгомирове и семье Драгомировых-Лукомских. Историческая повесть «Последнее желание» – это художественно обработанная история о последних годах жизни Драгомирова (повесть сопровождается послесловием, которое содержит краткие сведения о судьбе упомянутых в ней лиц). Очерк «Дама с портрета» рассказывает о дочери Драгомирова – Софье и некоторых именитых друзьях семейства – например, о художниках Илье Репине и Валентине Серове.

Очень любопытным образом поданы в книге воспоминания Софьи Александровны Лукомской – внучки генерала. Эдуард Говорушко оформил самые интересные фрагменты воспоминаний в виде импровизированного интервью.

Содержит книга и небольшой, но любопытный иллюстративный ряд.

Детская литература

Андрей Усачёв. Крокодил, который не плакал. Сказки. М. Время, 2017. 112 с. ил. (Время-детство!) 5000 экз.

В новую книгу известного детского писателя Андрея Усачёва вошли стихи и сказки об экзотических животных, населяющих нашу планету. Из книжки маленький читатель узнает, почему эму не может летать, что носит кенгуру в сумке и кто такие утконос, ехидна, вомбат и рыбы-прилипалы.

Рассказываются сказки от лица мудрого дедушки, который видел своими глазами многих необычных животных. А ещё в каждой истории обязательно есть глубокая мысль. Например, в сказке «Розовый какаду» дедушка-рассказчик говорит внуку: «Если ты чего-нибудь не видел, это не означает, что этого нет. Ты никогда не видел Белую Акулу, а она существует… Никто из нас не видел холодной южной земли, которую называют Антарктидой, но есть люди, которые бывали там. Мы слишком мало живём и знаем, чтобы утверждать, что правда, а что нет».

Поэт в отставку не выходит

Поэт в отставку не выходит

Книжный ряд / Библиосфера / Книжный ряд

Теги: Александр Кердан , Оберег. Стихотворения

Александр Кердан. Оберег. Стихотворения. Екатеринбург: Изд-во «АсПУр», 2017. 126 с.

В этом году поэту Александру Кердану исполнилось 60. Возраст, когда полковники уходят в отставку. А уж для поэта – возраст более чем солидный. Только генералы и маршалы ещё могут числиться в запасе.

У военкомата, возможно, свои решения по поводу военной обязанности полковника Кердана. А вот поэт Александр Кердан в отставку явно не собирается. В этом ключе его можно было бы назвать «играющим тренером». По крайней мере, именно таким я увидел его несколько лет назад на оренбургском фестивале «Мы выросли в России». Обычно уже «слегка за сорок» поэты на мастер-классах больше цитируют классиков или философствуют «на тему» своих воспоминаний и вещают всегда с виртуальной трибуны. А вот Александр Кердан, на удивление, говорил с молодыми на равных, на их языке. Без панибратства, но и без пафоса. Так настоящие боевые офицеры, фронтовики, общаются со своими бойцами, собратьями по службе ратной.

До этого я не знал о его офицерском прошлом и воинских наградах. Знал его только как переводчика и просветителя по рассказам замечательного азербайджанского поэта, живущего в Сибири, Княза Гочага.

Вот и этот сборник стихов «Оберег», изданный в Екатеринбурге, прислал мне в Москву Княз Гочаг из ханты-мансийского города Пыть-Яха – нефтяного пупка России. Как младший по званию и по возрасту я искренне позавидовал своему тёзке. Вот бы и мне через 13 лет издать достойный сборник свежих стихов без старческого маразма…

Как писал Александр Межиров «До тридцати – поэтом быть почётно и срам кромешный – после тридцати». Правда, и сам великий фронтовик до последнего вздоха оставался поэтом, даже отлучённый от Родины, через океан по телефону диктовал стихи для документальных фильмов Александра Строева. Честно, по-фронтовому. Где и «Коммунисты вперёд», и «Артиллерия бьёт по своим». Так и Александр Кердан сегодня честно говорит о разных ипостасях нашей сложной, но великой истории, о своей судьбе:

И не погибла мама в ссылке,

И смог на свет явиться я,

И что меня встречала пылко,

Без недомолвок и ухмылки,

Отчизна милая моя…

Ещё за то ему поклон мой,

Что я гулагов не застал.

Хотя и в январе рождённый,

Всё ж по весенним жил законам –

Не доносил и не стучал.

И знал, что правда лжи сильнее,

И все пред истиной равны…

Думается, неспроста в городе Куркино Челябинской области местной библиотеке присвоили имя Александра Кердана. И это при жизни! Значит, заслужил. И ратной службой, и служением литературным, и общественной деятельностью. Таких как Белов, Распутин, Проскурин, – настоящих писателей, которые стезю литературную не отделяют от общественной деятельности, настоящих просветителей во все времена бывало немного. Тех, кто жизнь свою посвятил служению Отчизне. Не за деньги, а потому, что иначе не может, потому, что в одном строю с теми, кто будет завтра формировать духовное пространство русского мира.

Воин, наставник и добрый друг передаёт молодым литераторам свой опыт и традиции, как будто в беседе у походного костра. Так, например, самая популярная тема у юных поэтов – тема потери и неразделённой любви мастерски раскрывается в стихах взрослого мужчины:

Ну почему, когда я был счастливым,

И ты была со мною так мила,

Поэзия, как женщина, ревниво

Косилась – и ни строчки не дала

Мне сочинить?..

Или, например строки, свойственные совершенно юному поэту – покорителю женских сердец:

Как будто обладанье мне претит,

И счастье заключается в движенье

К его воображенью, что манит

И остужает пыл при приближенье…

При этом читателю совсем не обязательно быть ровесником автора. Лирический герой поэзии Кердана, как и его адресат, говорят о темах вечных, как сама любовь или нежданная разлука:

Так бывает. Разлюбила.

Холодны глаза, как лёд.

Боль, что враз не погубила,

И в дальнейшем не убьёт…

Собственно, любовь и является лейтмотивом всего сборника. Любовь к Родине, даже в самых трагических и жестоких моментах её истории. Любовь к безвременно ушедшим друзьям и собратьям по творческому цеху. Запечатлённая в душевно авторизированных переводах с болгарского, белорусского и коми сквозит любовь к маме, к сестре и к совершенно чужой киргизской девчонке, приехавшей в Тарусу… И конечно, любовь к женщине – всепоглощающая, трагическая, но всепобеждающая.

Любовь – вот так в начале строки и с прописной.

Я счастлив тем, что в этой жизни краткой

Моя любовь меня переживёт.

Нечастый гость в столичных редакциях и тусовках Александр Кердан не уходит в отставку, не сетует и не просит ничего, он остаётся в строю современных поэтов – мой старший товарищ, полковник и поэт с напутствием-оберегом:

А нам и тем, кто будет следом,

Не то чтоб славить иль пенять, –

Пристало радости и беды,

И пораженья, и победы

Как память общую – принять.

Александр Чистяков

Обняться у дороги

Обняться у дороги

Книжный ряд / Библиосфера / Книжный ряд

Теги: Кира Чекмарёва , Мой единственный век…

Кира Чекмарёва. Мой единственный век… Сборник стихов. М. Издательство Кетлеров, 2017. 416 с., 1000 экз.

В книгу Киры Чекмарёвой «Мой единственный век…» вошли стихотворения из сборников «Преображение», «Хлеб и вино», «Серебро», стихи последних лет и произведения 90-х. Первый сборник поэта был опубликован по благословению Анастасии Цветаевой, которой Чекмарёву представили в январе 1993 года. Уже в 1994 году увидела свет книга стихов «Преображение», предисловием к которой стала рекомендация Анастасии Ивановны.

С первых строк вошедших в сборник стихотворений лирическая героиня заявляет о своей подлинной любви к Родине:

Пусть ночь всё скрыла крыльями своими –

Одна звезда всегда сияет нам,

И я скорей твоё забуду имя –

Но куст калины затоптать не дам.

Тема Родины звучит и в более поздних стихотворениях автора.

Обострённое чувство правды, стремление к исконному, настоящему, категорическая непереносимость любой, даже малейшей фальши, – об этом первые опубликованные стихи Киры Чекмарёвой. Среди них – стихи о детстве:

Тех лет неповторимейшее небо,

Гораздо выше и стократ синей,

На крошки щедро брошенного хлеба

Роняющее в окна голубей!

Лирическая героиня Чекмарёвой призывает бороться за правду, не опускать головы, не предавать себя, несмотря на все трудности, с которыми приходится сталкиваться в реальности:

Пусть тело свела неподвижность оков,

Всё вымажет ложь чёрным дёгтем речей.

Немало фальшивых картонных крестов

Сгорело в воздетых руках палачей.

Не смей опускать головы перед правдой своей!

Журналист Виктор Кожемяко охарактеризовал творчество Киры Чекмарёвой как истинную поэзию, открывающую глубокий внутренний мир очень тонкого и чистого человека... И с этим трудно не согласиться. Написанные в годы лихолетья, её стихи впитали в себя характерные для эпохи особенности. Как отмечали критики, творчество поэта, при всей своей самобытности, интонационно перекликается с поэзией Марины Цветаевой.

В поэзии Киры Чекмарёвой нередкими являются посвящения: Максимилиану Волошину, Анастасии Цветаевой... Очень трогательно стихотворение «Вечер памяти Ники Турбиной», в котором поэтесса сравнивает Нику Турбину с певчей птицей, задохнувшейся душной ночью. С каждым шагом из мира уходят люди, он пустеет и становится беднее.

А ещё стихи Чекмарёвой пронизаны поистине космическим одиночеством. Прорвавшись сквозь время, поэт видит настоящее только в детстве, где «на резной твоей скамейке заливается смехом кто-то новый». Побег от этого одиночества невозможен. Как пишет автор: «Куда сбегу от бесконечных строк своих – в чужие? Та же отрешённость!»

Строки об одиночестве в мире сосуществуют в её поэзии со словами о ценности жизни в её повседневной простоте, в штрихах и деталях. Главный духовный навык, по мнению Киры Чекмарёвой, – умение радоваться даже мелочам, из которых и состоит вся жизнь.

Смывает дождь сломившуюся сложность

Листвы с озолотившихся вершин.

Нам дни дают ещё одну возможность,

А мы неблагодарностью грешим.

Спешим и спорим… Жизнь летит под ноги,

А мы над ней смеёмся по ночам…

А надо лишь обняться у дороги,

Глядеть в глаза друг другу

И молчать.

Юлия Скрылёва

Коллекция Гражданской войны

Коллекция Гражданской войны

Политика / Настоящее прошлое / Век революции

Желещиков Александр

Рубли, выпущенные большевиками Семиречья, обеспечивались также и запасами опия, который хранился в Госбанке

Теги: Гражданская война , реформа , деньги , политика , общество , история

Удивительные истории послереволюционной поры

Чьи интересы может выражать правительство, в составе которого выходцы из семей дворян и богатых землевладельцев (40%), мещан и интеллигенции (одна треть), из крестьян и мелких ремесленников (примерно по 11%)? А за кого будет стоять правительство, возглавляемое рабочим? Если поспешить с ответом, то первое должно выражать волю дворян, землевладельцев и мещан, а второе – быть образцом диктатуры пролетариата.

Гражданин, родившийся в СССР и изучавший историю КПСС, на провокацию не поддастся. Он-то знает: потомок дворян В.И. Ульянов (Ленин) и сын богатого землевладельца Л.Д. Бронштейн (Троцкий) были выразителями воли рабочего класса. А вот рабочий во главе эсеро-меньшевистского белогвардейского правительства, созданного после контрреволюционного мятежа в Средней Азии, выражал волю буржуазии и иных эксплуататоров. Его звали Фёдор Андрианович Фунтиков.

У гражданских войн нет ясной логики. Зато полно парадоксов, жестокости, метаморфоз. О многом могут поведать деньги, выпускаемые разными сторонами конфликта. Хотя не только они. Продолжаем тему, уже начатую в «ЛГ» (№ 30–31, 2017).

Опий как гарантия

Деньги, выпускавшиеся тогда на территории одной из окраин России – Туркестана, среди бонистов носят общее название «туркестанские рубли», хотя выпускались несколькими эмитентами. Надо иметь в виду, что Туркестан (страна тюрков) в конце ХIХ века лишь одной третью входил в Российскую империю. Восточный Туркестан был под властью Китая, а Афганский – Великобритании. Присоединение земель шло военным путём.

К 1917 году в состав российского Туркестанского края входили Самаркандская, Семиреченская, Сыр-Дарьинская, Ферганская и Закаспийская области, а также Бухарский эмират и Хивинское ханство при сохранении власти эмира и хана.

Советская власть там, за исключением Бухары и Хивы, была установлена с декабря 1917 по март 1918 года. 19 февраля 1918-го Совнарком Туркестана принял решение о производстве собственных денежных знаков. А в мае уже увидел свет первый выпуск «туркбон» – банкнот достоинством 1, 3, 5, 10, 25, 50 и 100 рублей.

Деньги получились двусмысленные. На аверсе всех номиналов значилось, что разменные денежные знаки выпущены Ташкентским отделением Государственного банка. На пятидесяти- и сторублёвых купюрах был изображён «местный» двуглавый орёл без корон. В его лапах и чуть ниже их разместились гербы пяти входивших в Туркестан областей. На реверсе под орлом Временного правительства (а оно уже полгода как кануло в небытие!) из текста следовало, что инициатор выпуска – Совнарком Туркестана. Указывалось, что банкноты обеспечены хранящимися в Ташкентском отделении денежными ценностями крупных достоинств. Хотя реально никаких денег крупных достоинств в банке не было в помине.

Вскоре к этим дензнакам добавились номиналы в 50 копеек, 250, 500, 1 тысячу и 5 тысяч рублей. Поменялось название: временный кредитный билет Туркестанского края. Появилась надпись, что деньги выпущены от имени Российской Социалистической Советской Федеративной Республики. А банк из государственного стал народным. Всего в 1918–1920 годах в Ташкенте выпустили банкнот на 100 миллионов рублей.

Формально они могли ходить по территории всего края. Фактически даже «большевистские области» были в силу разных причин оторванными друг от друга. Одной из таких была Семиреченская с центром в городе Верном (ныне Алма-Ата). Тогда это был единственный регион России, где выращивание опийного мака не запрещалось. В апреле 1918 года запасы опия в хранилищах верненского банка оценивались почти в 40 миллионов золотых рублей! Местные большевики выпустили в апреле 1918 года свои деньги на сумму 20 миллионов рублей, честно указав на реверсе каждой купюры, что кредитные билеты обеспечены запасами опия, которые хранятся в Государственном банке, и всем достоянием области Семиречья.

«Верненские» рубли печатались на бумаге плохого качества без водяных знаков. К марту 1919 года их курс в Семиречье был ниже курса туркбон в полтора-два раза.

Если уж ташкентские большевики не смогли наладить единого денежного обращения, то что говорить о районах Туркестана, оказавшихся в условиях иной власти?

На известной картине И. Бродского

«Расстрел 26 бакинских комиссаров»

изображён и наш «герой» Ф. Фунтиков

Весёлый Фунтиков

В Закаспийской области с центром в Асхабаде (так назывался нынешний Ашхабад) позиции большевиков были не очень сильны. Не было социальной опоры. Рабочий класс состоял в основном из квалифицированных железнодорожных рабочих. Одним из местных лидеров был Фёдор Фунтиков, паровозный машинист, по тем временам – рабочая аристократия. С 1905-го – член партии эсеров.

В июне 1918 года в области был объявлен учёт мужчин от 18 до 35 лет – Красной Армии требовались бойцы для борьбы с восставшими белочехами. К тому же атаман Дутов со своими казаками осадил Оренбург. Призыву подлежали только русскоязычные. Коренные жители ещё с прежних времён в российской армии служили добровольно. Попытка принудительно привлечь их в 1916 году хотя бы для тыловых работ привела к мятежу, подавленному силой.

При новой власти всё повторилось. Местный военком попробовал применить войска против безоружных рабочих, но его избили, солдат разоружили, ревком разогнали, Совет переизбрали. Ташкентский Совнарком направил для подавления мятежа отряд «воинов-интернационалистов», который состоял из пленных венгров. Командовал ими комиссар А.И. Фролов.

Под девизом, отражённым на плакате «Смерть саботажникам», не оставлявшим сомнений в намерениях интернационалистов, отряд легко занял Асхабад, навёл там революционный порядок и двинулся дальше – сначала на Кизыл-Арват (ныне Сердар), а потом на Красноводск (ныне Туркменбаши).

Ну разве не парадокс? Венгры, вчерашние враги на фронтах Первой мировой, во главе с комиссарами устанавливают «революционный порядок», производя аресты и расстрелы!

12 июля Асхабад восстал. Был образован стачком, а затем исполнительный комитет – Закаспийское временное правительство. Его главой рабочие избрали Фёдора Фунтикова. Сам 43-летний Фунтиков по возрасту учёту не подлежал, но как он мог бросить своих товарищей!

Карательный отряд Фролова оказался между дружинами красноводских и асхабадских рабочих и был уничтожен. К 21 июля почти вся область оказалась под властью повстанцев и их стачкомов. К рабочим примкнули туркмены и дашнаки (армянская националистическая партия), текинцы и бывшие офицеры российской императорской армии. В состав Закаспийского временного правительства вошли эсеры, меньшевики, туркменские ханы, дашнаки, представители дореволюционной администрации.

Конечно, понадобились свои деньги. Они были выпущены в 1919 году.

Назывались – разменный денежный знак Асхабадского отделения народного банка. На аверсе был размещён герб области, а на реверсе было указано, что выпущены по распоряжению Закаспийского временного правительства, что имеют хождение наравне с государственными кредитными билетами. Номиналы – от 5 до 500 рублей.

Когда большевики вернулись к власти (август 1919-го – февраль 1920-го), деньги ещё какое-то время использовались с печатями Мервского отделения Государственного банка, а затем, как и остальные туркбоны, в период с января по март 1921 года были обменены на совзнаки из расчёта десять к одному.

Фунтиков этого уже не увидел. Через месяц после июльских событий повстанцы столкнулись с военными неудачами. 19 августа 1918 года Фунтиков подписал соглашение с английским генералом Маллесоном о союзе и военной помощи, поставив правительство Закаспия в определённую зависимость от иностранцев. В январе 1919-го те же рабочие, что привели Фунтикова к власти, обвинили правительство в коррупции и некомпетентности. Сам Фёдор был арестован, просидел в тюрьме около двух месяцев, а после освобождения уехал с семьёй в Советскую Россию. Вот как характеризовал его сэр Уилфред Маллесон: «Председателем временного правительства был некто Фунтиков, машинист, весёлый малый, который, к несчастью, чрезмерно любил водку и был окончательно отстранён от работы после обвинения в растрате государственных денег на сумму не менее 7 миллионов рублей».

В Закаспийской области до весны 1919-го воцарились англичане. Затем руководство перешло к Вооружённым силам Юга России во главе с А.И. Деникиным, но вскоре во всей Средней Азии на семь десятилетий установилась советская власть.

Однако вернёмся к денежным знакам региона. В моей коллекции есть банкнота, выпущенная Семипалатинским отделением государственного банка. Она интересна необычным номиналом (1 рубль 37 с половиной копеек!) и местом выпуска.

Нестандартным номинал оказался потому, что денежный знак возник в результате штемпелевания купона от облигации 5,5% государственного военного займа. А место выпуска – Семипалатинск – с декабря 1917-го было резиденцией правительства Алаш-Орды. Националистическое казахское правительство пыталось создать автономию, но в конечном итоге было ликвидировано большевиками в марте 1920 года. Лидер несостоявшейся автономии – А.Н. Букейханов – был спустя десятилетия, в 1937-м, расстрелян в один день вместе со своими сподвижниками и противниками, воевавшими в ходе Гражданской войны за красный Казахстан.

А вот ещё дензнаки: небольшие прямоугольники размером 4,5 на 6 сантиметров с наклеенными почтовыми или гербовыми марками, перфорацией номинала и печатью на обратной стороне. Это деньги Лепсинска, уездного города Семиреченской области. Их выпускали в 1918-м номиналами от одного до десяти рублей и штемпелевали печатью Лепсинского уездного казначейства. В Гражданскую войну Семиречье оказалось эпицентром борьбы между казаками и крестьянами-новосёлами. Первые поддержали белых, а вторые – красных. До весны 1920 года Лепсинск был столицей белого Семиречья. Через городок лежал путь в китайскую эмиграцию оренбургским казакам А.И. Дутова. С этим городком связано имя ещё одного атамана Гражданской войны.

Палачи, хорошие и плохие

Я имею в виду Бориса Владимировича Анненкова. Личность неоднозначная. В 1914-м, когда в казачьем лагере у Кокчетава вспыхнул бунт, Анненков на требование прибывшего с карательной экспедицией генерала Усачёва назвать зачинщиков и лиц, причастных к убийству офицеров, ответил отказом. Заявил, что он офицер, а не доносчик. Был осуждён к 1 году 4 месяцам отбывания в крепости с ограничением в правах. Вскоре это наказание заменили отправкой на германский фронт.

Там Анненков создал так называемый рейдовый партизанский отряд. За боевые заслуги был удостоен пяти боевых наград, в том числе высшей награды Российской империи – золотого Георгиевского оружия с надписью «За храбрость».

После революции его отправили вместе с отрядом в Омск. Разоружаться он отказался, начав борьбу с большевиками уже в январе 1918-го. В феврале во время так называемого «поповского мятежа», когда жители встали на защиту церквей от разграбления большевиками, он смело проехал на санях мимо казарм, заполненных красными интернационалистами, вошёл в Никольский собор и вывез из него святыню сибирских казаков – знамя Ермака.

Однако не только смелость отличала его. В ходе подавления осенью 1918 года по приказу белого командования Славгородского мятежа в Алтайском крае Анненков не церемонился с противниками. Мне не удалось найти точные данные о числе погибших жителей. Но из имеющихся источников, например, из книги В.А. Гольцева «Сибирская Вандея», можно понять, что подчинённые атамана замучили и убили около двух тысяч человек.

В 1919–1920 годах Анненков воевал с красными в Семиречье, затем отступил в Китай. В конечном итоге был захвачен красными китайцами и выдан СССР. В 1927 году Анненкова осудили в Семипалатинске, обвинив в борьбе против советской власти и уничтожении граждан, в том числе мирных, по пункту 8 Положения о государственных преступлениях. Вскоре он был расстрелян вместе со своим начальником штаба. 7 сентября 1999 года Военная коллегия Верховного суда Российской Федерации в реабилитации Б.В. Анненкова отказала.

К чему всё это? Совершенно очевидно, что и в ходе Гражданской войны недопустимо применять насилие и жестокость в отношении невоюющих граждан. Но, увы…

С 19 августа 1920 года по июнь 1922-го проходило одно из самых крупных народных восстаний против власти Советов. Речь об антоновском мятеже в Тамбовской и соседних областях. Командующим тремя повстанческими крестьянскими армиями был П.М. Токмаков, хотя по какой-то традиции восстание называют по имени А.С. Антонова.

Как коллекционер, я должен сказать, что крестьяне своих денег выпустить не успели, но мятеж знаменателен для меня другим.

Подавляли народное восстание М.Н. Тухачевский, И.П. Уборевич, Г.И. Котовский, представителем большевистского центра был В.А. Антонов-Овсеенко. Делали это не просто жестоко по отношению к мирному населению, а так, словно оно и было основным врагом.

Сёла были поделены на бандитские и условно-бандитские. Моей бабушке, которая жила в тех краях, можно сказать, повезло. Она жила в деревне Нижний Шибряй, отнесённой Тухачевским ко второй категории. Поэтому осталась жива, потеряв, правда, после отказа отдать единственные валенки красноармейцам, ребёнка, которым была беременна. Бабушку, а тогда молодую женщину, вытащили на улицу и избили. И всё это при том, что в Красной Армии находился её муж, мой дедушка. Если продолжить дальше, то в советское время его имя значилось на памятнике в райцентре среди имён первых коммунистов Уваровского района.

Приведу, однако, несколько пунктов из приказов Тухачевского:

1. Граждан, отказывающихся называть своё имя, расстреливать на месте без суда.

2. Селениям, в которых скрывается оружие, объявлять приговор об изъятии заложников и расстреливать таковых в случае не сдачи оружия.

3. В случае нахождения спрятанного оружия расстреливать на месте без суда старшего работника в семье.

4. Семья, в доме которой укрылся бандит, подлежит аресту и высылке из губернии, имущество её конфискуется, старший работник в этой семье расстреливается без суда.

А вот ещё слова из приказа: «Леса, где прячутся бандиты, очистить ядовитыми газами, точно рассчитывать, чтобы облако удушливых газов распространялось полностью по всему лесу, уничтожая всё, что в нём пряталось».

Концлагеря, ликвидация заложников, в том числе малолетних детей, – распространённая тогда тактика. Расстрелять первую сотню, в которой священник, учитель и фельдшер, – почти правило. Общее число жертв такого отношения красной власти к мирным и немирным гражданам – не менее 30 тысяч человек. Эти данные можно найти в книге В.В. Самошкина «Антоновское восстание».

Что дальше? Котовский, как известно, до репрессий 30-х годов не дожил, а «враги народа» Тухачевский, Уборевич и Антонов-Овсеенко их не пережили.

До сих пор в Тамбове есть улица Уборевича. Он по-прежнему считается героем Гражданской войны, его высоко ценил маршал Конев, как передового командира в 30-е годы. Но есть и вторая сторона. В книге «Тамбовское восстание 1918–1921 гг. и раскрестьянивание России 1929–1933 гг.» отмечается: «Уборевич докладывал Тухачевскому: «Взято в плен 1000 человек, 1000 расстреляно... Взято 500 человек в плен, все 500 расстреляны». Это тоже надо объяснять детям, живущим на этой улице. Чтобы Гражданская война в наших умах и душах быстрее закончилась. Неправильно делить палачей на плохих и хороших, особенно если речь идёт о казнях мирных или безоружных людей.

Вот и рабочий-железнодорожник Фёдор Фунтиков во время своего правления участвовал в расстреле известных всем 26 бакинских комиссаров. Благодаря этому наш «герой» был отражён на картине И.И. Бродского «Расстрел 26 бакинских комиссаров». Запечатлён с горящим взором, револьвером в руке и с лихо закрученными усами.

С 1922 года Фунтиков скромно проживал на хуторе Ляпичево в Нижне-Волжском крае, где вёл небольшое частное хозяйство. Среди крестьян выделялся тем, что хорошо разбирался в технике. В январе 1925 года его выдала собственная дочь. Фунтикова судили в Баку и 5 мая 1926 года расстреляли. Имя дочери время не сохранило.

Но всё это уже не о деньгах...

Ларису жалко

Ларису жалко

Искусство / Искусство / МельпоДмена

Кузнецова Анна

Сцена из спектакля «Безприданница»

Теги: театр , искусство , постановки , премьера

И автора знаменитой пьесы, разумеется

Мировой репертуарный портфель хранит немало загадок, отгадку которым ищет каждое поколение, каждая сцена, каждый художник по-своему. Гамлет… чеховские пьесы… весь Александр Островский.

Русский Шекспир – уникальное явление русской национальной литературы – до сих пор не перестаёт озадачивать своими пьесами заграничные сцены. Они так и не ставят его пьесы. Не понимают. Вроде бы и обыкновенный, скромный по средствам выразительности, пишущий про обычных людей и простую жизнь, но полный внутренних тайн и противоречий… Кто они, к примеру, его странные и такие благородные русские пьяницы: Незнамов, Геннадий Несчастливцев, Любим Торцов, Шмага… Робинзон… А его купцы-богатеи, русские олигархи, готовые состояние бросить к ногам любимой женщины. Жалко, но с каким шиком они это делают! А сами юные героини, Катерина или Лариса, жизнью готовы пожертвовать ради любви. «Бесприданница», конечно же, пьеса о любви, о сжигающей героиню жажде взаимного чувства, страсти, так ей и не доставшихся в полноте и гармонии. Любви хотела…

В театре «Школа драматического искусства» всего-то одна буква в заголовке изменилась, «с» на «з» у режиссёра Дмитрия Крымова и продюсера Леонида Робермана – «Безприданница», а удивилась я многому. На пути к постижению пьесы встала тут модная нынче чернуха, распространившийся в последнее время по нашим сценам стандарт некрасоты и унылой безнадёги. Основу новой модной сценографии почти непременно сопровождает экран с видеоизображением, здесь художницы по видео Елизаветы Кашишевой. На видеоряде демонстрируется… футбол, возбуждённые узнаваемые лица футболистов, которым посчастливилось под предводительством тренера-голландца выиграть матч, стать редкими победителями. На сцене – спины действующих лиц, уткнувшихся в экран. И – гимн Советского Союза: «Союз нерушимый республик свободных…». Массовое безумие. Тотальный идиотизм. Чёрный абсурд. Фон и суть новой Ларисиной жизни по режиссёру Крымову.

Под шлягер 80-х «На теплоходе музыка играет» летит с экрана паратовская «Ласточка», предназначенная на продажу, – всё на продажу! Образ читается сразу – на экране же долгожданный мужчина начинает расстёгивать штаны и с экранной палубы прыгает на сцену уже голым… Какая же современность без мужской обнажёнки?! Обилие модных расхожих штампов, прямолинейных и плоских зашкаливает. Хариту Игнатьевну, маму, конечно, играет мужчина Сергей Мелконян, мысль режиссёра читается мгновенно, баба в драке за себя, за дочь превращается в мужика. Однозначно ничтожный, щупленький Паратов (Евгений Старцев) тоже без загадок. Маски, не характеры. Персонажи, не живые люди. Всюду указующий перст режиссёра, жёсткая схема. Актёры, работающие в системе психологического театра, теперь не нужны. Они должны быть послушными исполнителями режиссёрского рисунка. Режиссёрский диктат и всевластие хоронят теперь собственно режиссёрскую профессию. Когда-то про режиссёров говорили: умри в актёре… Теперь и умирать некому. Не актёры – исполнители. Типы, маски, краски. Богач и старик Кнуров (Константин Муханов) в огромной шубе, сейчас распространённый трюк, вырастает на сцене в монумент. Монстр. Его молодой соперник Вожеватов (Максим Дубровин) в татарской тюбетейке. Как нынче в спектакле без мусульманина? А характер и не нужен. И вешалку с висящими в ряд, то и дело падающими пальто и куртками (художник Анна Кострикова) поправляет Карандышев (Максим Маманов), а они снова падают – не правда ли метафора, недолгая в расшифровке. Текст Островского соседствует с отсебятиной.

Особенно у главной героини, провинциальной Ларисы из Бряхимова. Очевидно, способная актриса Мария Смольникова смогла бы сложно и интересно прожить судьбу на сцене, но она становится главной жертвой режиссёра, превращённая в безголосую певичку из шоу-бизнеса, поющую под фонограмму, вынужденная бороться с навязываемой ей некрасивостью и тупостью. А уж новые тексты её про то, что она не умеет потрошить курицу, разделывать селёдку, стелить постель, целоваться – чего стоят?! А зачем, для чего? И всё-таки «кака така любовь?» – как спрашивала героиня Нины Дорошиной в фильме «Любовь и голуби». Да, «никака»! Нет её вовсе в спектакле, поставленном по пьесе о любви. Вялый выброс гормонов, одуряюще тупая тоска, скука, тотальная бездуховность, где любой заморыш покажется мужчиной и любое недоразумение станет романом. Абсурд и мрак. Ну какое всё это имеет отношение к А.Н. Островскому?

А финал мне понравился: в Ларису стреляли двое: и Карандышев, и Паратов, всем спектаклем стреляли… Ларису жалко!

Согретый солнцем и землёй

Согретый солнцем и землёй

Искусство / Искусство / Штрих-код

Тосунян Ирина

Теги: Александр Волков , скульптор , художник , выставка

Выставка Александра Волкова в галерее Artstory

Когда в нынешнем сентябре я собралась ехать в отпуск в Москву, то едва ли не самым первым пунктом в перечне важнейших удовольствий, которые ожидали меня на Родине, было посещение именно этой выставки. Потому что много лет дружу с её автором, внимательно слежу за его работами и стараюсь, по мере возможности, не пропустить ни одного его вернисажа. Если не случается выставки, Волков устраивает для меня демонстрацию своих последних картин, тех, что я ещё не видела, у себя в мастерской. Ставит один за другим ещё не обрамлённые рисунки на мольберт – один, другой, третий, пятый, и вдруг я чувствую, как с этим очередным рисунком к горлу поднимается горячая волна: «Это моё, то самое!..»

Брожу по большому залу выставки в Старопименовском переулке, где вывешены новые, не всё мне знакомые работы мастера, по боковым комнатам, тем, что представляют ретроспективу, где среди прочих есть особенно любимый мной цикл «Литовское озеро», невероятный по виртуозности и замысла, и воплощения. Этот взгляд, обращённый в прошлое, эти циклы предыдущих лет знакомы до мелочей, и я вспоминаю даже, как Сан Саныч говорит мне во время очередных «смотрин»: «Когда я делаю какую-то большую работу, я знаю, что должно быть соответствие – пластики фигуры с пластикой дерева, пластики облака с пластикой земли… То есть не отдельно облако рисуешь (как очень часто бывает у художников), должен быть ритм единый, пронизывающий работу, твоих движений, того, как и где ты к холсту прикасаешься. Нет планов – передний, задний – должна быть цельность, вещь у тебя должна быть «схвачена». Ещё Николя Де Сталь писал, что каждый раз, когда берёшься за новый замысел, выкладываешься по полной, и каждый раз понимаешь, что результата не достиг, он опять от тебя ускользнул. У меня есть своя фраза: «Живопись, она как движение к горизонту, сколько ни иди, всё равно до горизонта не дойдёшь. Горизонт всегда отодвигается и манит. Вот пока манит, работаешь».

В одном из залов подслушала, как посетитель высказался: «Александр Волков необыкновенно экспрессивен. Но у него нет ничего зашифрованного, и поэтому это не абстрактное искусство». Смешно, но в монографии «Современное искусство» мой друг «попал» в раздел именно что абстрактного и кинетического искусства. Хотя всякие определения – это как раз то, с чем сам он неустанно борется всю жизнь. Потому что считает: когда художника загоняют в определённую ячейку – абстракционист, экспрессионист, реалист, постмодернист, то этими рамками ограничивают его свободу, его пространство. Как-то Волков признался, что в его восприятии самый живописный и, может быть, самый абстрактный художник – Тициан. Уверил меня: «Не помню ни одного сюжета из картин Тициана. Но как это написано! Какая там жизнь, созданная цветом и дыханием этого цвета!..»

Дыхание цвета, энергия цвета, музыка цвета, философия цвета – всё это составляет основу выставленных сегодня в галерее работ самого Александра Волкова. «Согретые солнцем и землёй» его картины маслом, пастели, гуаши и удивительные неприглаженные скульптуры из шамота. Что бы он ни писал, что бы ни ваял, везде – отголоски детства, проведённого в Ташкенте, в доме отца, Александра Николаевича Волкова (автора знаменитой «Гранатовой чайханы» и многих других не менее знаменитых полотен Третьяковской галереи), отголоски культуры, в которой рос, и, как квинтэссенция, – собственные «вершины», к которым пришёл, которые уже свершились, выкристаллизовались в работах нынешней выставки. Следует отметить, что старший Волков – Александр Николаевич – оказался родоначальником аж целой династии художников-колористов. Их теперь четверо: два сына – Валерий (старший), Александр (младший) и внук, Андрей Александрович Волков, и у каждого свой собственный почерк, свой личный путь в искусстве, игра цвета, богатство форм, узнаваемость…

Александр Александрович Волков – свободный человек и свободный художник – в вечном, неустанном поиске от цикла к циклу растёт над собой. И 80 лет для него только начало нового этапа. Сейчас он работает в пастельной технике, то и дело возвращаясь к каким-то природным явлениям, ощущениям мира вокруг себя. «Соловьиный сад», «Цветение сирени», «Весна»… Буквальных пейзажей у него никогда не было и нет, а были и есть свободные интерпретации, этакие колебания – то в фигуративной, то в абстрактной манере. В 2008 году на вернисаже, где была представлена его японская серия рисунков по мотивам поэзии Басё, он прямо в зале поставил мольберт, взял пачку листов и стал рисовать. Бумага попалась чёрная. Сделал на чёрном несколько пастелей. Светлых пастелей на чёрном фоне. Прорыв тьмы впечатлил. Оказалось, это так смотрится! «Звенит, вибрирует, шелестит, поёт», – обозначила одна его подруга.

– Знаешь, – говорит мне Волков, – есть элемент эффекта: любой человек проведёт красным, жёлтым, зелёным по чёрному – и будет звенеть! Я решил было, что это немножко поверхностный эффект, а от поверхностного эффекта я всегда ухожу. А потом вдруг понял (а может, это я просто столь расхрабрился к своим 80 годам, что решил, что понял): могу абсолютно не думать – эффект, не эффект, это выразительно, и точка. Стал делать эту новую «Чёрную серию», оттолкнувшись от поэзии отца, очень непростой его поэзии (ну ты знаешь!), сначала небольшие пастели, а закончил вот этими большими холстами, которые ты сегодня видишь в зале. Для меня это опять новый этап, а на самом деле – новый забег на длинную дистанцию, марафон. Пока бежишь, ты, как говорится, живёшь. Разные бывают этапы, надо выдержать очень многое, чтобы к финишу оказалось: не зря бежишь…

Заложники фестивалей

Заложники фестивалей

Искусство / Киномеханика / скандал

Кондрашов Александр

Золотая молодёжь выглядит вполне убедительно

Теги: искусство , кинематограф , "Заложники"

По российским экранам прошёл фильм Резо Гигинеишвили

Когда создаются кинокартины или сериалы, в основу которых положены реальные события, то упрёков не избежать. Было-де всё не так, герой не похож, мотивы его были другими, этого он сказать не мог, такого-то поступка не совершал… Ничего не поделаешь, создаётся новая художественная реальность, которая отражает современный взгляд на когда-то происшедшее. Какой он этот взгляд: честный или конъюнктурный, политически ангажированный или объективный, талантливый или неубедительный? Вариантов много. И скандалов тоже.

Тем, кто ничего не знает о тех ужасных днях ноября 1983 года, потрясших жителей «расцветающей под солнцем» республики, лента, безусловно, покажется жутковатой, но очень интересной и даже захватывающей. Достоверной, сделанной профессионально, с отлично разыгранной артистами историей, с вроде правильно расставленными сценаристами акцентами – эдакими маячками жути. Того страшного времени, той убогой страны, вырваться из которой можно было только ценой жизни. И не только своей.

Но почему так много недовольных, возмущённых и даже оскорблённых? Потому, наверное, что живы свидетели захвата советского самолёта, убийства пилотов и пассажиров, а также участники задержания тех тбилисских отморозков, что пытались угнать Ту-134 в Турцию. Создатели фильма очень удивляются: у героев другие имена, это художественный, а не документальный фильм – какие могут быть претензии?

Основная – в том, что история увидена как бы глазами террористов и в какой-то степени оправдывает их. Да, они совершили преступление, но юные герои задыхались от несвободы и не могли поступить иначе. Не говорится ничего о том, что все они представители «золотой молодёжи» Тбилиси (ах, какой же мрачной и убогой предстала в фильме столица Грузии, тогда одного из самых богатых регионов страны), ранее выезжали за рубеж и вполне могли бы покинуть СССР не таким кровавым способом, но они были воодушевлены примером отца и сына Бразинскасов, которые в 70-м угнали самолёт в Турцию, убив стюардессу Надежду Курченко, а к 83-му неплохо устроились в США. Убраны и другие факты реальной истории – издевательства накачанных алкоголем и наркотиками террористов над пассажирами, среди которых были маленькие дети, а вот действия спецслужб, наоборот, представлены бессмысленно жестокими. И невольно приходишь к выводу, что террористы – трагические герои, свободолюбивые, гордые люди, которые иначе поступить не могли.

На «Кинотавре» Резо Гигинеишвили получил от наших свободолюбивых членов жюри приз за лучшую режиссуру. Не сомневаюсь, что его заметят и на Западе. Там ценят такие перелицовки.

А если бы режиссёр снял фильм с точки зрения жертв того рейса? Об озверевших мажорах из лучших тбилисских семей, чем-то похожих на нынешних искателей приключений типа друзей Мары Багдасарян? Заодно рассказал бы, как закончилась в США жизнь вдохновителя тбилисцев Пранаса Бразинскаса. Сын забил его до смерти бейсбольной битой. Может быть, вспомнил бы о планах угона самолёта Иосифом Бродским в Самарканде в 1960 году? Поэт, которому для этого надо было камнем оглушить пилота, в последний момент передумал... Нет, вряд ли бы это кого-либо заинтересовало. Там поощряется другое. И те, кто не способен снимать народные фильмы вроде «Легенды № 17», ориентируется на это другое.

Неужели проснулись?

Неужели проснулись?

Искусство / Киномеханика / премьера

Кондрашов Александр

Теги: Юрий Быков , Сергей Минаев , «Спящие»

Первый канал продемонстрировал сериал Юрия Быкова и Сергея Минаева о противостоянии ЦРУ и ФСБ «Спящие».

Не верил своим глазам, а главное – ушам. Что несут в сериале полковник ФСБ (Игорь Петренко) и его возлюбленная (Наталья Рогожкина)? Как будто заговорил патриотический сегмент «Фейсбука»! Как будто памятник Дзержинского вернулся на Лубянку!

Кругом измена. Заклятые враги «кровавого режима» и нещадно критикуемые ими представители власти в жизни не только друзья, но и последние финансируют первых. Протестными СМИ манипулируют спецслужбы. Известный оппозиционный журналист (Дмитрий Ульянов) – резидент ЦРУ. Его люди творят беспредел в Москве.

«Спящих», то есть завербованных агентов, в нашей элите пруд пруди, они пробрались на самый верх. Пандемия предательств. А что творится в так называемом современном искусстве? Ужас. И это говорим не мы, замирая от собственной бесшабашной смелости, и не гости Владимира Соловьёва в его эфирах, а Первый канал! Дух захватывает!

Прочь с корабля современности

Прочь с корабля современности

Политика / Новейшая история / Постфактум

Шумейко Игорь

Статую Роберта Ли вывезли из Даллас-парка

Теги: США , политика , памятник

Борьба с памятниками шагает по планете

В День Колумба (второй понедельник октября) облили краской памятник первооткрывателю Америки в Род-Айленде. Борьба с мемориалами в последнее время приняла характер эпидемии. Польша, Эстония, Украина, а теперь вот и США.

Августовская бойня в Шарлотсвилле застала меня на даче без интернета, но с телевизором и богатыми книжными стеллажами. Главный памятник, Роберту Ли, пока стоял, но летели с постаментов другие генералы. Разъярённая толпа волокла их, пинала, била. Яростней, чем у нас лупили Железного Феликса в 1991-м. По трём советским энциклопедиям я попытался уточнить фамилии генералов-южан, вновь атакованных условными «северянами». Но данные конфедератов отыскать не удалось. Заметно, что авторы сильно «болели» за северян, описывая Гражданскую войну в США, цитировали Карла Маркса, совсем уж ярого «северянина».

Старый энциклопедический чтец, я прошёлся по «перекрёстным ссылкам». Если что-то выделено курсивом, это как «активная строка» в ноутбуке: ищи, будет ещё статья. Но по «Гражданской войне в США» активным курсивом были отмечены лишь северяне Дж. Браун и А. Линкольн.

Помните ли вы, храните ли на дачах те величавые энциклопедические тома? Картины мира, тщательно выверенные на день сдачи в набор, но всё равно устаревшие через несколько лет, а то и месяцев.

В Малой Советской (хрущёвской) – статьи-опровержения предшественницы, «Большой» (сталинской) плюс общая суетливость. На Тридцатилетнюю войну 20 строк! И россыпь артистов балета Таджикистана, депутатов Верховного Совета, деятелей компартии Мадагаскара… да ещё с портретами. Абсурд. Помню всегдашнее желание дополнить что-то из «Большой».

«Большая» (сталинская) – полузапретная: в нашем городке в одной библиотеке её не было вовсе, а в другой – чёрномундирные тома стояли в дальнем углу, куда почти никто не подходил. Страницы статьи «Сталин» аккуратно вырезаны, вероятно, бритвой. Позже узнал: «культ личности». И от других статей, похоже, касавшихся той же таинственной темы, в городских библиотеках лишь сбитая нумерация страниц, в домашних энциклопедиях – выколотые глаза на портретах «врагов народа».

В 1953 г. частные подписчики Большой Советской энциклопедии получили по почте большие конверты, содержащие несколько листов энциклопедии со статьёй «Берингов пролив» и специальное извещение-инструкцию: «Подписчику. Государственное научное издательство «БСЭ» рекомендует изъять из пятого тома БСЭ 21, 22, 23, 24 страницы, а также портрет, вклеенный между 22 и 23 страницами, взамен которых Вам высылаются страницы с новым текстом. Ножницами или бритвенным лезвием следует отрезать указанные страницы, сохранив близ корешка поля, к которым приклеить новые страницы»…

В роковом томе на тех страницах была статья «Л.П. Берия». Упомянутый, но не названный портрет – его. Потрясающая история! В наше холодное лето 53-го вдруг выиграл командор Беринг и его пролив. Алфавитный сосед самого…

Такова судьба и французской La grande Encyclopedie, той самой – Дидро и д’Аламбера. Был указ: «Польза, приносимая искусству и науке, совершенно не соответствует вреду, наносимому религии и нравственности», и французские подписчики получали новые тома через полицию с вырезанными стра­ницами.

Вот и секрет «садистски» выколотых глаз: люди, частные подписчики, просто не хотели вырезать указанные страницы! И руководила ими не солидарность с «врагами народа», а упрямое желание сохранить на своей полке энциклопедичность. Полноту картины мира!

Да, боялись наши соотечественники. Вдруг спросят: что это вы храните? – А вот: отреагировали, расправились. Да я бы отдельный памятник поставил, увековечил – как сквозь страх люди хранили страницы!

Памятник? Ах, да, с них-то и началось блуждание по страницам энциклопедий. Тогда The Washington Post выдала статью: «Безумная пресс-конференция Трампа о Шарлотсвилле, альтернативных левых и инфраструктурных проектах». На той конференции Трамп пытался перевести речь на созданный «миллион рабочих мест», но неумолимые репортёры втыкали иглы вопросов: почему он приравнял насилие альтернативных левых и неонацистов? Альтернативные левые – Антифа, Black Lives Matter, Демократические социалисты Америки, прописанные в кассе Сороса (в его день рождения – 12 августа – и начались беспорядки в Шарлотсвилле). Миллиардер с фамилией-палиндромом был спонсором кампании Хиллари Клинтон и сейчас ведёт войну с президентом.

Трамп: «Не все те люди были неонацистами, сторонниками белых супрематистов. Эти люди пришли туда, потому что они хотели выразить протест против сноса памятника… А завтра это будет Джордж Вашингтон? А через неделю Томас Джефферсон?» – Это Трамп хитро напомнил: отцы-основатели США тоже были рабовладельцами.

А может, кто и в Евросоюзе поёжился? ЕС часто использует преемственность с Римской империей: римское право, совпадающие (почти) границы. Рабовладельцами были все известные деятели, кроме, собственно, Спартака – «вождя восстания рабов». И памятников рабовладельцам в Европе тоже немало.

Генералы-южане уж полтора века укоренены в истории, в их честь названы школы, улицы, госучреждения, военные объекты. Ничто не скрывается, американская пресса вроде бы свободна, за 100 лет не выговорились?

Вспомнилась цитата уже из нашего вождя: «Газета – это и… массовый организатор». Где-то в районе Белорусской эта монументальная строка красовалась на здании, критикуемая, как пример «тоталитаризма».

А ныне, «демократические» критики? Лупящие мрамор палками дикари. Переплюнувшие низвергателей статуй Саддама. Всем запомнился в репортажах белый детина в бейсболке: топчет и плюёт на сваленную статую южного генерала...

The Washington Post – богатство мнений, история, споры, доводы – сегодня лишь команда «Фас!». А может, продать им те многометровые бетонные буквы с Белорусской? Пусть сами добетонируют приписку: «…и массовый подстрекатель».

Без мечтательности и самолюбования

Без мечтательности и самолюбования

Книжный ряд / Новейшая история / Книжный ряд

Голубничий Иван

Теги: Светлана Замлелова. Нам американцы объявляли санкции

Светлана Замлелова. Нам американцы объявляли санкции… М. «У Никитских ворот» 2016 252 с. 1000 экз.

Светлана Замлелова – известный прозаик, публицист, литературный критик. Её статьи по актуальным проблемам современности публикуются в газетах и журналах патриотической направленности. Они написаны живым литературным языком, умны, отмечены печатью яркого таланта, но кроме того – полемичны и всегда получают большой читательский отклик. О чём бы ни шла речь – будь то события на Украине, взаимоотношения России и Запада, пересмотр истории или кризис демократии – публицистику Замлеловой отличают незашоренность, стремление представить проблему в её всесторонней полноте, и, что особенно существенно для наших дней, ясность и последовательность авторской позиции. Не секрет, что современная словесность в значительной степени оказалась загнанной в резервации «групповщины». Статьи Светланы Замлеловой – пример неангажированной, высокоинтеллектуальной и национально ориентированной публицистики.

Новая книга Замлеловой составлена из статей, опубликованных в газетах «Советская Россия», «Литературная газета», «Московский литератор», журналах «Москва», «Русский Дом» и др. Название книги «Нам американцы объявляли санкции…» выражает её общую направленность – онтологическое и цивилизационное противостояние России и Запада. США в данном контексте рассматриваются как главный и «сакральный» носитель идеи «превосходства» евроатлантической цивилизации над остальным, не принадлежащим ей миром. Эта идея получает своё выражение во многих факторах современной жизни – и в уничтожении, по инициативе и при прямом участии США, неугодных государств и политических лидеров, и в культивировании международного терроризма, и в поддержке «цветных революций», и в демонстративном презрении к международному праву, и в профанации идеи демократии… Светлана Замлелова обобщает и анализирует доступную информацию по этой проблеме и предлагает читателю собственные выводы и рассуждения.

Размышляя о взаимоотношениях России и Запада, Светлана Замлелова неизбежно касается глубинных духовных основ русского народа: «Надо верить в собственное будущее и в собственные силы. Но не надо впадать в гордыню и смотреть на Запад с презрением. Не надо абсолютизировать прошлое, а заслуги и победы предков приписывать себе. Не надо, воображая себя народом-богоносцем, предаваться лени и бездействию... Русская цивилизация <…> и сегодня призвана утвердить единство человечества и выступить с проповедью любви и свободы, не подменяя любовь влечением, а свободу эмансипацией. А это прежде всего ответственность, исключающая как корыстный расчёт, так и мечтательность и самолюбование».

Темы, освещённые в книге, самые разные. Объединяет их прежде всего прямая и непосредственная связь с жизнью, стремление автора внести ясность в русское и, шире, в общероссийское мировоззрение, чтобы наш народ как можно быстрее обрёл столь долго искомую и чаемую национальную идею, не ограниченную внешней архаикой и сектантскими установками, а обусловленную глубоким пониманием исторического предназначения России.

„Если у вас нету дома…“

„Если у вас нету дома…“

Общество / Человек / Адреса милосердия

Моторина Ольга

Сапар Кульянов и жители его «ковчега»

Теги: социальная помощь , благотворительность

Временный можно найти. Пока…

Государственные приюты для попавших в трудную ситуацию граждан у нас есть. Но жизнь порой такие задачи ставит, что и не знаешь, с чего начинать и куда идти.

Между нормой и здравым смыслом

Во всех государственных приютах есть те или иные правовые ограничения: нельзя принимать не москвичей, либо нельзя селить вместе взрослых и детей… То есть маму надо разлучить с ребёнком. А если у мамы и муж есть, да ещё они иногородние, то и вовсе некуда податься. А иностранцам как быть? Допустим, утеряны документы, обокрали, обманным путём лишили квартиры, беременная женщина родила в чужом городе… Прежде чем соберёшь документы, деньги на дорогу, где-то надо жить, чем-то питаться и во что-то одеваться.

Самое главное – крышу над головой и кусок хлеба – можно получить в приюте «Незнайка». Это проект благотворительного фонда «Приют детства», созданного в 1999 году в стенах старейшего московского детского приюта «Дорога к дому» (президент фонда Сапар Муллаевич Кульянов 8 лет работал его директором) для оказания помощи подросткам, молодёжи и женщинам с детьми, попавшим в трудную жизненную ситуацию, из которой они самостоятельно выйти не могут.

Приют «Дорога к дому» закрыли 1 мая 2012 года, за полгода до его 20-летнего юбилея! Закрыли единственное учреждение города, куда дети могли попасть, просто постучавшись в дверь... Почему это произошло? Сегодня в здании приюта – коммерческий детский сад. Может быть, в этом, в выгоде, всё дело, а может быть, в тех самых правовых ограничениях, которые, несмотря на заявленную заботу, могут погубить любое благое дело.

О конфликте нормы и здравого смысла и судьбе приютов, в том числе и приюта «Дорога к дому», мы писали ещё в 2012 году («Гавроши XXI века», «ЛГ», № 7). Тогда майор милиции пожалела десятилетнего мальчишку, просящего в тридцатиградусный мороз милостыню у коммерческого киоска. Привезла его в отделение, накормила и попыталась выяснить, кто он. Попрошайка молчал, и майор Иванова начала обзванивать приюты. Ни один взять мальчишку не согласился…

Уже в одиннадцать вечера она решила сдать его в ближайший, в котором «как на грех накануне разразился скандал. Рассчитан приют был на 35 мест, но в тот день взяли 36-го. Трёхлетнюю девочку привели утром, а в полдень грянула прокурорская проверка. Помимо штрафа, директор получил последнее предупреждение – не наведёте порядок с численностью, приют как злостный нарушитель правил будет закрыт.

И тут Иванова привозит 37-го. Директора в двенадцатом часу вечера уже не было, а охранник, зная о нависшей над приютом угрозе, брать ребёнка отказался наотрез. Дальше всё как в дурном сне. Измотанная бестолковым днём майор попыталась взять приют штурмом… выстрелила в воздух и вызвала подмогу. Подмога нацепила на пожилого мужчину наручники и затолкала в машину. Когда страсти чуть-чуть улеглись, обнаружили, что яблоко раздора в суматохе сбежало, а если арестовать охранника, дежурить ночью в приюте придётся самим».

Смешная история и очень грустная. Подобных историй о конфликте арифметики с жизнью Сапар Муллаевич Кульянов может рассказать сотни. Вот, например, Минсоцзащиты приняло постановление о том, что держать ребёнка в приюте можно не более одного месяца. Вроде бы и правильно – приют место временное. Но за месяц иной раз невозможно даже родителей найти. Один путь – интернат. А Сапар Муллаевич и тогда, и сейчас считает самым главным для излечения надломленной души – именно семью.

Новая роль Незнайки

Работая с неблагополучными детьми, Сапар Кульянов понял: спасать надо не только детей, но и семьи, ведь без семьи – нет государства. И часто помочь может именно благотворительная организация, поскольку она менее бюрократизирована и меньше зависит от государственной машины. Но это заставляет быть в постоянном поиске финансовых средств.

Недавно продали на металлолом конструкции от большущей теплицы, снесённой ураганными порывами ветра, на эти деньги закупили продукты питания на ближайший месяц. В прошлые годы реабилитационный приют «Незнайка» содержал около 40 человек, в нынешнем спонсорская помощь практически прекратилась. Директор перенаправляет обратившихся в другие организации, но 18 человек (из них пятеро детей) живут здесь. Да, они помогают по хозяйству, с ремонтом и т.п. Но деньги нужны для жизнеобеспечения и коммуны, и здания. Кстати, здание без внутренней отделки подарено фонду благотворителем, пожелавшим остаться неизвестным, ещё в 2003 году. Президент фонда живёт на пенсию, зарплату не получает, сотрудников нет.

Кульянов один на голом энтузиазме помогает людям, оформляет для них документы, регистрирует на площади приюта. Слава богу, есть ещё волонтёры и просто добрые люди. Но ведь и лекарства бывают нужны, и много чего. А когда приходят представители Роспотребнадзора, прокуратуры, пожнадзора и т.п., приют «попадает» на немалые штрафы, потому что жёсткая буква закона расходится с действительностью и возможностями. Вот и возникает неразрешимая дилемма: в первую очередь людям помогать или соблюдать все превратности законодательства, часто оторванного от реальной жизни? Основных новелл закона Сапар Муллаевич не нарушает, а вот к мелочам надзирающие органы придираться умеют, когда захотят. Некоторые с пониманием относятся, а кто-то – нет.

Маленькая иллюстрация. Чиновник говорит, что должна быть установлена пожарная сигнализация с такими-то параметрами, стоит это столько-то. Но у приюта таких денег нет. Кульянов находит возможность установить её за сумму втрое меньшую (а для приюта – бесплатно). Чиновник негодует: почему мимо его учреждения это прошло, кто посмел! Узнаёт, что нашлись связи через вышестоящую инстанцию. А, ну тогда можно!

В 2014 году проект фонда «Приют Незнайка» стал лауреатом национальной премии «Гражданская инициатива», премию вручала Доктор Лиза. В 2015 году за оказание помощи беженцам с Украины (свыше 60 человек) фонд получил благодарность от руководства ЛНР.

Сами решайте: помогать или нет

Я не просто так озаглавила текст цитатой из песни, прозвучавшей в исполнении Сергея Никитина в фильме «Ирония судьбы». Сергей и Татьяна Никитины являются попечителями фонда «Приют Детства», у них есть и свой фонд похожей направленности – они помогают обездоленным и больным детям, приютам, интернатам и детским домам. Сергей, Татьяна и Сапар в разное время окончили физфак МГУ, что, видимо, и свело когда-то (физики своих не бросают!). Но фонд Никитиных не в состоянии взять приют «Незнайка» на полное обеспечение.

Перед вами калькуляция минимальных ежемесячных расходов на содержание 20–40 подопечных (приблизительно 50% взрослые, 50% – дети):

1) питание на 20 человек – примерно 40 тыс. руб. (продукты раздаются подопечным, они сами готовят, пищеблока нет), 40 человек – 75 тыс. руб. (менее 70 руб. в день на человека);

2) лекарства и стоматологическая помощь – 15–30 тыс. руб. (зависит от количества людей и погодных условий);

3) расходы на бензин (для машины фонда, для снегоуборочной техники и т.д.) – 10 тыс. руб.;

4) бытовые расходы: постельное бельё, посуда, стиральный порошок, ремонт оборудования и т.п. – 20–40 тыс. руб.; оплата труда рабочих – 20 тыс. руб.

Есть дорожные расходы – поездки подопечных в миграционные, социальные и иные службы. Отсутствие регулярного финансирования – это отсутствие штатного персонала. Чтобы проект существовал, чтобы можно было хотя бы подать заявку на государственный грант и обеспечить его выполнение, необходимы: руководитель проекта, заместитель руководителя, комендант здания, социальный работник, психолог, сестра-хозяйка, рабочий по зданию. Для начала, хотя бы первый, третий и четвёртый… Чистая зарплата (без налогов) всей команды минимум 100 тыс. руб., с налогами – ещё 50 тыс. руб. Это малость по сравнению с аналогичными гос­приютами (там более 40 ставок, зарплаты совсем другие).

Без персонала работать нельзя, одному Кульянову это дальше не потянуть, а только государственные приюты оказать помощь всем, попавшим в беду и оказавшимся без крова и средств к существованию, не в состоянии. Не может госструктура принять у себя всю семью – ребёнка отдадут в интернат, муж попадёт в один «бомжатник», жена – в другой. Даже если им удастся решить свои проблемы и вернуть утерянное жильё, ячейка общества вряд ли сохранится. В реабилитационном приюте «Незнайка» принимают всю семью, помогают найти утерянные документы, решить юридические и психологические проблемы, начать жить сначала. По сути, здесь дают не только кров, здесь социализируют и реабилитируют. Но чтобы и сам «Незнайка» не погиб, нужны финансовые средства. Один энтузиаст, увы, в поле не воин.

Сегодня мы помогаем «Незнайке», потом с вашей помощью поможем ещё кому-нибудь. Просим всех, у кого есть возможность, стать спонсорами приюта.

Всю информацию можно найти на сайте .

Реквизиты для помощи

НОБФ «Приют Детства» (ОГРН 1037700189504, ИНН 7727172365, КПП 772701001)

Р/с 40703810138240100308 в ОАО «Сбербанк России» г. Москва, к/с 30101810400000000225

БИК 044525225

Индюшата в клубе „16 тонн“

Индюшата в клубе „16 тонн“

Искусство / Обозрение / Фотофакт

Федоровский Евгений

«Лучшая песня» – «Кити» – у калмычек-вокалисток из Элисты

На сцене московского клуба «16 тонн» проходил финал рок-фестиваля «Индюшата-2017». Старейший смотр независимых групп опять удивил географическим охватом.

После отборов в финале оказались музыканты из Владивостока, Казани, Элисты, Минска, Одессы, Еревана и других городов.

Обладательницей Гран-при фестиваля стала интеллектуально-лирическая певица из Одессы Юля Тимонина.

«Впервые за последние несколько лет оргкомитет фестиваля единогласно выбрал имя победителя без всяких драк, ссор и обид, – рассказал организатор фестиваля журналист и медиапродюсер Александр Кушнир. – Тексты Юлии – это нечто новое в рок-н-рольной поэзии, она художник с большой буквы!»

Также финалисты получили призы и специальные награды от продюсерских компаний и партнёров фестиваля.

«Лучший арт-концепт» у фан-рокеров из г. ИзумрудныйГран-при получила Ю. Тимонина

«Лучшее шоу» у англо-татарских блюзменовОрганизатор фестиваля Александр Кушнер с индюшатами

Тот самый Красновский

Тот самый Красновский

Искусство / Обозрение / Знай наших!

Полвека назад он создавал новый облик „ЛГ“

Если отмотать ленту времени назад на 50 лет, мы станем свидетелями интересных событий 1967 года в столице СССР.

В январе в солидном здании на Цветном бульваре торжественно отмечали рождение невиданного до той поры произведения советской журналистики: скромная «Литературная газета» преобразилась в яркий общественно-политический еженедельник, не боящийся острых тем и больных вопросов жизни. С той поры «Литературная газета» стала любимицей миллионов. А в октябре там же, в обновлённом отделе иллюстраций, отмечали сорокалетие главного художника газеты Валерия Красновского. Вот таким его запечатлел тогда Михаил Трахман, наш знаменитый фотокорреспондент.

Но минуло полвека, и история повторилась. В начале этого года «ЛГ» отметила пятидесятилетие преобразования в первую в стране «толстую» газету, а в октябре у Валерия Красновского тоже нехилый юбилей – д е в я н о с т о !

Нам захотелось узнать, с каким настроением встречает эту серьёзную дату наш коллега, стоявший у колыбели обновлённой «Литературной газеты» с «Клубом 12 стульев». В телефонной трубке знакомый баритон Валерия. Он вспоминает: «За прожитые полвека над нашей державой прогремело столько бурь, что безоблачные периоды сияют в памяти, как оазисы благоденствия.

Вот радостные годы учёбы в Полиграфическом институте в кругу талантливых ровесников, погружение в историю искусства, литературы, овладение мастерством книжного дизайна. Затем первые опыты работы в книжных издательствах, журналах. И наконец десять незабываемых лет в команде ассов журналистики «Литературной газеты».

Это было чудесное время любовного созидания нашего знаменитого издания с моими друзьями – авторами, художниками «Клуба 12 стульев» и фотожурналистами, чьи работы помогали мне делать каждый выпуск в нашем фирменном стиле. К тому же в «ЛГ» печатались мои иллюстрации к многочисленным рассказам и поэмам на литературных страницах.

Да, те десять лет были для меня плодотворными. Мои рисунки для журналов и книжных издательств, участие в выставках были замечены прессой. Я стал членом Союза журналистов и Союза художников.

А с моим институтом (теперь Университетом печати) сложилась давняя традиция: мне заказывают, а я выполняю оформление юбилейных изданий к знаменательным датам. Последняя работа – переплёт книги к 70-летию Победы – рассказы выпускников, чьё детство было прервано войной. Поскольку я это пережил (три года недетской работы на трудфронте в Казахстане), то предложил название «Детство отменяется».

Как полагается аксакалам, ворошу в памяти былое, так что, сидя в автомобильных пробках, отдаюсь графоманству. Уже есть обложка для вероятной книги… В общем, как ни странно, жизнь продолжается!..»

К 100-летию революции: от Бауэра до Чаплина

К 100-летию революции: от Бауэра до Чаплина

Спецпроекты ЛГ / Московский вестник / Досуг

Ретроспектива фильмов, вышедших на экраны в 1917 году, пройдёт в столице с 26 октября по 29 ноября.

Бесплатный показ кинолент, приуроченный к 100-летию Октябрьской революции, состоится в кинотеатре «Звезда». Зрители увидят девять немых чёрно-белых картин, по которым в определённой мере можно понять настроения, царившие в обществе, в России и в мире век назад, и как откликался на них кинематограф в преддверии революции. Каждый из сеансов будет предваряться небольшим историческим экскурсом, их проведут известные учёные, журналисты и писатели.

26 октября ретроспективу откроет работа одного из первых русских режиссёров немого кино Евгения Бауэра (1865–1917) – «Король Парижа». Фильм этот Бауэр, кстати, доснять не успел, это сделал впоследствии советский режиссёр Лев Кулешов. А 15 ноября зрителей ждёт показ двухсерийной драмы «Сатана ликующий» русского и советского кинорежиссёра Якова Протазанова. Картина рассказывает о добродетельном пасторе, которого дьявол сначала толкает нарушить обет целомудрия, а потом заставляет погубить собственного сына. Главную роль сыграл известный в начале XX века актёр Иван Мозжухин (на фото) . Как отмечали критики, картина весьма точно передаёт атмосферу, царившую в российском обществе перед событиями 1917 года.

Безусловным украшением сеансов станут комедии американского и английского актёра и режиссёра Чарли Чаплина (1889–1977). 22 ноября зрители увидят три его короткометражные картины: «Тихую улицу», «Иммигранта», «Искателя приключений». Сейчас Чаплин прочно ассоциируется с немым кино, хотя его усики, тросточка и котелок не были известны зрителям в дореволюционной России. Американцы вели переговоры с Временным правительством о показе фильмов Чаплина в Москве. Но оценить талант великого комика смогло только молодое поколение советских режиссёров в 20-х годах прошлого столетия.

Как отметили в пресс-службе Департамента культуры Москвы, именно эти фильмы смотрели наши прабабушки и прадедушки в столичных иллюзионах, синематографах и электротеатрах в 20-х годах прошлого века. «Сюжет картин разный, их объединяет только год создания. Фильмы показывают конец Серебряного века и несут на себе отпечаток своей эпохи. На кадрах запечатлены дамы в вычурных шляпках, балерины и кабриолеты. Совсем скоро вместо них на советских экранах появились картины о стройке, электрификации и революции».

Инновации – двигатель экономики

Инновации – двигатель экономики

Спецпроекты ЛГ / Московский вестник / Бизнес-среда

Город расширяет деловое пространство

Комплексная инновационная инфраструктура, сформировавшаяся за последние годы в российской столице, стала двигателем развития экономики города. Сегодня её составляют около полутора тысяч московских предприятий и организаций, оснащённых современным высокотехнологичным обору­дованием.

– В инновации вовлечены отраслевые институты, частные, государственные, технопарки, такие научно-промышленные кластеры, как космические, авиационные, атомные, медицинские, – заявил мэр Москвы Сергей Собянин на заседании столичного правительства, посвящённом поддержке инновационной инфраструктуры столицы. В их числе: особая экономическая зона «Технополис «Москва», 31 технопарк, обновлённый Центральный дом предпринимателя «Цифровое деловое пространство», 76 коворкингов (коллективный оборудованный офис), пять центров развития производственных технологий, два инновационных территориальных кластера в Зеленограде и Троицке, детские технопарки (кванториумы), а также центры услуг для бизнеса и другие организации.

Самые важные объекты инфраструктуры для инновационных компаний сейчас – это «Технополис «Москва» и технопарки, количество которых за последние четыре года выросло в пять раз (в 2014 году их было шесть, в этом – 31). Количество компаний – резидентов технопарков также увеличилось почти в четыре раза (с 450 до 1748), а число рабочих мест – в 6,5 раза (с 6,8 до 44,1 тысячи). Резиденты технопарков могут арендовать помещения по привлекательным ценам, получают доступ к высокотехнологичному оборудованию и услугам, таким как чистые комнаты, экспериментальные лаборатории.

Для инновационных компаний город субсидирует закупку оборудования (до 200 миллионов рублей), развивает соответствующую инфраструктуру (до 300 миллионов рублей), предоставляет налоговые льготы технопаркам и их резидентам (снижает налоги до 25 процентов). Кроме того, столица оказывает поддержку стартапам. Московский фонд поддержки промышленности и предпринимательства предоставляет доступные займы на опытно-конструкторские работы и инжиниринг (до 50 миллионов рублей под пять процентов на пять лет). Фонд содействия развитию венчурных инвестиций даёт венчурные займы стартапам (до 30 миллионов рублей). Молодые учёные получают премии и гранты на развитие своих проектов (33 премии по одному миллиону рублей каждая).

Кстати

Ещё один аспект развития инновационных компаний – обмен опытом с международными партнёрами. В состав Всемирной ассоциации технопарков IASP) входят 374 технопарка со всего мира и 142 тысячи компаний-резидентов.

После 33-й конференции IASP, которая прошла в столице, было решено создать Евразийский дивизион IASP. Сейчас туда входит 31 технопарк. При этом больше половины из них (18) – московские.

Личный автомобиль проигрывает… автобусу

Личный автомобиль проигрывает… автобусу

Спецпроекты ЛГ / Московский вестник / Транспорт

Всё больше горожан выбирают общественный транспорт для поездок по городу. Сегодня в час пик автобусами, троллейбусами, трамваями и метро пользуются 70 процентов москвичей, тогда как в 2010 году их было 63 процента. 19 миллионов поездок ежедневно совершают пассажиры городского транспорта.

Причиной тому – несколько факторов. Во-первых, у горожан появился выбор: пользоваться личным средством передвижения либо сесть на общественный транспорт, к категории которого теперь относятся не только привычные автобус, троллейбус, трамвай и метро, но и система каршеринга (аренда автомобилей), а также поезда Московского центрального кольца. Во-вторых, как показывает практика, транспорт общего пользования сокращает время в пути.

Столице удаётся сохранить баланс интересов автомобилистов, пассажиров общественного транспорта, пешеходов и велосипедистов. Это притом что с 2010 года автомобилей в Москве стало на один миллион больше. Каждый день на дороги города выезжает от 3,2 до 3,6 миллиона личных машин. В то же время загруженность дорог, по данным компании TomTom, снизилась на 23 процента. А согласно информации Московского центра организации дорожного движения и компании «Яндекс», за последние шесть лет средняя скорость движения транспорта в столице выросла на 13 процентов.

Половина пациентов идут к „многостаночникам“

Половина пациентов идут к „многостаночникам“

Спецпроекты ЛГ / Московский вестник / Здравоохранение

Всё большую популярность в столичных поликлиниках набирает тенденция обращаться за помощью к специалистам широкого профиля, владеющим навыками разных областей медицины: хирургии, офтальмологии и других. Каждую неделю врачи общей практики принимают более 110 тысяч пациентов – это составляет 50 процентов от общего числа приёмов.

К врачебной «многостаночности» можно относиться по-разному, однако профессионально переподготовленные в ведущих московских медвузах терапевты, освоив образовательные модули по внутренним, кожным и инфекционным болезням, неврологии, лор-заболеваниям, показывают солидный уровень знаний сразу в нескольких смежных областях медицины. Кабинеты врачей общей практики оснащают отоскопами, риноскопами, офтальмоскопами, неврологическими молоточками, пульсоксиметрами, бесконтактными тонометрами и другим специальным оборудованием. Для пациентов также доступны манипуляционные кабинеты, где можно сделать перевязку и пройти другие медицинские процедуры.

Не пора ли перестать бояться Тараканища?

Не пора ли перестать бояться Тараканища?

Общество / Научная среда / Угол зрения

Кирилина Алла

Сергей Корсун

Теги: наука , образование , диссертация

Диссертации под лупой „Диссернета“

Как и многие другие сферы общества, наука представляет собой социальный институт, то есть набор общественно признанных и формализованных правил и действий, служащих для производства и экспертизы знания.

Это выделение круга субъектов научной деятельности, установление форм их организации и взаимодействия; разработка норм и предписаний, регулирующих поведение людей в рамках социального института; наличие значимых для жизни общества функций науки. Например, научная экспертиза регламентирована и может проводиться определённым кругом лиц в определённых рамках при соблюдении норм профессиональной этики. Подобного рода ограничения разработаны для того, чтобы исключить случайность экспертов, непрофессионализм и другие негативные для развития науки факторы. Конечно, это не всегда удаётся в полной мере, однако институциональность как таковая необходима в любой сфере жизни, в том числе и в науке.

Одно из проявлений кризиса, который переживает сегодня гуманитарное знание, – появление неинституциональных структур и их активное вмешательство в деятельность какой-либо сферы жизни общества. Яркий пример – деятельность «Диссернета», именующего себя вольным сообществом и состоящим, как явствует из их сайта (dissernet.org), из экспертов и активистов.

Качество так называемых экспертов подробно охарактеризовано в недавней статье С.С. Ипполитова «Российские научные журналы под лупой «Диссернета»: «Борьба за чистоту науки» или «Чистой воды болтовня»?» (Экономический журнал, 2016, № 4, с. 8–27; находится в свободном доступе).

А что такое активисты? Мне на глаза постоянно попадаются тексты Ивана Бабицкого. Насколько я могла понять, этот молодой человек учёной степени не имеет, обучается сразу в трёх аспирантурах по лингвистическим специальностям (понятно, что делать это качественно нереально) и постоянно публикует в СМИ громкие заявления по поводу докторской диссертации В.Р. Мединского «Проблемы объективности в освещении российской истории второй половины XV–XVII вв.» (2011, специальность 07.00.02 – отечественная история). Выступает он как раз в статусе активиста, профессиональным историком не являясь и не обладая достаточной научной квалификацией для проведения каких бы то ни было экспертиз. Статус активиста хорош для инициатив вроде сбора средств для жителей Донбасса, но никак не для оценки научности квалификационных работ. Почему такие «активисты» получают трибуну для демонстрации своего непрофессионализма, почему к ним прислушивается ВАК? Почему они позволяют себе вмешиваться в работу научных организаций? Только один пример некомпетентности критиков упомянутой диссертации: одним из основных упрёков в адрес В.Р. Мединского стало наличие в его диссертации тезиса о том, что «… критерием положительной или отрицательной оценки… могут быть только национальные интересы России. Первый вопрос, на который должна честно ответить историческая наука, – насколько то или иное событие или частное деяние отвечает интересам страны и народа. Взвешивание на весах национальных интересов России создаёт абсолютный стандарт истинности и достоверности ». Как лингвиста, не чуждого теории дискурса, меня не могло не возмутить утверждение «активистов» о ненаучности этого подхода. Как согласовать это обвинение с тем, что мы живём в эпоху доминирующего господства в гуманитарном знании конструктивистской методологии, утверждающей примат общественных построений и толкований реальности. Весь ХХ век, собственно, и прошёл в социальной философии под знаком осознания и обоснования различий в изучении природы и изучении общества, под знаком утверждения множественности истины при изучении социальных явлений. Как отмечал ещё Мишель Фуко, все понятия предстают перед индивидом не в некоем «естественном» виде, а как результат дискурса: « Мир – это не сообщник нашего познания, и не существует никакого пре-дискурсивного провидения, которое делало бы его благосклонным к нам. Дискурс скорее следует понимать как насилие, которое мы совершаем над вещами, – во всяком случае – как некую практику, которую мы им навязываем; и именно внутри этой практики события дискурса находят принцип своей регулярности» (Фуко. Воля к истине: по ту сторону знания, власти и сексуальности. Работы разных лет. – М., 1996, с. 80). И это с неизбежностью заставляет признать чрезвычайную значимость интерпретации в деле создания социального мира.

Следствие только одно: гуманитарное знание национально. Оно и нужно-то для создания у народа положительного образа себя, своей истории и культуры. Единственная цель существования гуманитарной интеллигенции – это создание дружественных для своей культуры интерпретаций . И если она эти интерпретации не создаёт, то не оправдывает своё существование. В противном случае получаем научную власовщину. Под этим термином я понимаю предательство интересов России, нелюбовь и даже ненависть к своей стране и отражение этой ненависти в интерпретациях реальности. Я не касаюсь сейчас одиозных авторов-русофобов, как, например, И. Яковенко, а отмечаю лишь заметный рост антироссийского дискурса, создание и внедрение новых дискурсов, вредящих стране и её гражданам, намеренно дискредитирующих, дегероизирующих, криминализирующих и опошляющих нашу историю и культуру, а также попытки тиражирования этих интерпретаций как в научной литературе, так и в СМИ. Антироссийский дискурс коснулся даже языкознания: русский язык подвергается нападкам. Политизированность породила даже термин «лингвонарциссизм» – в нём обвиняют русских учёных и даже писателя Ивана Тургенева. Полемика продолжается и по сей день (см., например, дискуссию в журнале «Политическая лингвистка», 2011) и принимает подчас весьма ожесточённый характер. Утверждается, например, что влияние русского языка в Прибалтике должно быть ограничено, что « русский ассоциируется с оккупацией и насилием, в то время как английский язык, всё более явственно проникающий на латвийскую территорию (особенно в области лексики), рассматривается как язык Свободного Мира » (Braselmann, Petra. Language Policies in East and West. National Language Policies as a Response to the Pressures of Globalization // Gardt, A.; Hüppauf, B.(eds). Globalization and the future of German. Berlin, Mouton de Gruyter, 2004. – S.111).

И мы должны считать это нормальным и принимать подобные интерпретации? Конечно же, нет. Поэтому предложение В.Р. Мединского тщательно – и критически! – изучать тексты иностранцев о России также весьма значимо и вполне правомерно. Ещё один яркий пример – недавняя скандальная защита докторской с апологией предателя Власова. К чести ВАК про­власовская диссертация была отклонена, но тем более странной кажется позиция экспертного совета ВАК по истории и археологии по отношению к им же утверждённой в 2011 г. диссертации В.Р. Мединского. Почему вообще решение ВАК от 2011 года подверглось ревизии лишь на основании весьма сомнительных утверждений весьма сомнительного сообщества? Почему несколько вузов вынудили проводить повторные экспертизы (кстати, они всё равно дали положительную оценку этому научному труду). Несостоятельность критических аргументов «Диссернета» подробно разъяснена в статье А.В. Семёнова «Казус Мединского и две парадигмы общественного контроля научной аттестации» (Экономический журнал, 2017, № 1, с. 12 –150); в ней же убедительно показано, что даже поиск плагиата, которым занимается «Диссернет», весьма уязвим для критики, поскольку в нём не различаются совпадение формы и совпадение содержания. Но в этой статье есть ещё примечательный момент – она опубликована под псевдонимом – случай весьма редкий для научного издания. Глубокая и весьма содержательная статья А.В. Семёнова, посвящённая правовому аспекту лишения лица учёной степени и содержащая очень обоснованную критику «Диссернета», а также в пух и прах разбивающая доводы желающих лишить В.Р. Мединского учёной степени, предваряется следующим редакционным текстом:

«…имя автора публикуемой статьи является псевдонимом. Редакция «Экономического журнала» решила сделать исключение из правил и не публиковать истинные данные уважаемого исследователя. При принятии этого решения редакция руководствовалась порочной и крайне тревожащей практикой общения, навязываемой «сетевым сообществом «Диссернет» научной общественности. Увы, с некоторых пор оскорбления, открытая травля оппонентов, фальсификации и ложные обвинения стали нормой для деятелей «Диссернета». Самый свежий пример – травля редакции журнала «Новый исторический вестник», которая была ложно обвинена в публикации статей авторов так называемых красочных диссертаций за конструктивную критику «отцов-основателей» «Диссернета». Когда одному из них – Андрею Ростовцеву – был задан вопрос, почему «Диссернет» публикует сфальсифицированную информацию о научных журналах, обвиняя их в публикации статей, которые никогда не выходили в свет, г. Ростовцев ответил буквально следующее: «Да, статьи этих авторов в «Новом историческом вестнике» никогда не публиковались. Однако ПУСТЬ ПОКА ПОВИСЯТ».

Понимая, что при таком беспринципном подходе к обсуждению серьёзных и наболевших проблем отечественной науки авторы, выступающие с критикой «Диссернета», не застрахованы от оскорблений и провокаций со стороны последнего, редакция и приняла решение защищать авторов некоторых полемических статей псевдонимами» (Экономический журнал, 2017, № 1, с. 128).

Чем же так страшен «Диссернет»? Почему же – вопреки научной традиции – критика «вольного общества» в научной периодике публикуется под псевдонимом? Почему, несмотря на целый ряд новых экспертиз, экспертный совет ВАК рекомендует лишить автора обсуждаемой диссертации учёной степени? Плагиата в диссертации нет. Авторитетные и компетентные эксперты повторно дали положительное заключение. Учёные МГУ нашли в себе мужество не пойти на поводу у «активистов» и отказались от повторного рассмотрения диссертации в связи с несоответствием аргументов вольного сообщества Положению о присуждении учёных степеней. Истинно научную и гражданскую позицию заняли академики С.П. Карпов и А.О. Чубарьян. Всё это позволяет надеяться на прекращение травли (а иначе я не могу назвать вакханалию вокруг диссертации патриотически настроенного министра культуры). Не напоминает ли это ту самую цензуру, о недопустимости которой столько говорено? И кто столь упорно стремится лишить министра учёной степени? На мой взгляд, это не что иное, как сведение политических счётов, в которое оказался вовлечён и ВАК. Иначе объяснить столь упорное желание дискредитировать вполне достойную работу и лишить её автора учёной степени просто невозможно. А «блох» наловить довольно легко в любой диссертации – заявляю это со всей ответственностью как активный оппонент, перед которым прошли десятки квалификационных работ.

Какой же эффект будут иметь действия экспертного совета ВАК в научном сообществе, и без того переживающим не лучшие времена? Безусловно, одно из последствий – потеря авторитета среди учёных и создание отрицательной мотивации для исследователей, готовящихся к защите и их руководителей, и консультантов. Неужели же действительно столь велика боязнь «Диссернета»? Тут просто напрашивается аналогия с известным произведением Корнея Чуковского. Не пора ли перестать бояться Тараканища?

На мой взгляд, деятельность «Диссернета» ведёт не к очищению науки, а к дезорганизации и разрушению научного сообщества и самой науки как социального института, а также служит дубиной в тёмных политических играх. Боюсь, что это и есть главная цель «вольного общества». Не удивлюсь, если оно вдруг окажется иностранным агентом или же спонсируется кем-то из ненавистников страны внутри России. Такая информация уже проскользнула в одном из блогов: «Расходы «Диссернета» покрыты тайной полностью. Хотя на одном из заседаний диссоветов молодой и менее опытный участник проговорился о наличии у него некоей «бухгалтерии». По официальной позиции «Диссернет» является полностью распределённ ым сообществом, не имеющим никакого юридического статуса, и не даёт отчёта о потраченных средствах, собранных у населения. При этом организация «Диссернет» существует на поступления от зарубежных источников. Об этом свидетельствует их страница на портале сбора средств на благотворительные цели Планета.ру. Данные об этом размещены по адресу /2. Там, в частности, указано, что средства им были пожертвованы следующим иностранным лицом: Александр Блейхер, США, Bellevue» (/@fandorin/567790).

Всё это напоминает дурной сон. Пора просыпаться.

Гимн разуму

Гимн разуму

Общество / Научная среда / Дата

Теги: образование

19 октября в России отмечают день лицеиста

К большому сожалению, этот праздник не имеет широкой популярности и не столь известен, например, как день военно-морского флота или день десантника. Тем не менее, именно вышеозначенная дата является одной из самых значимых для культурной жизни нашей страны.

Осень – это ещё один подарок природы человеческому разуму. Ведь только человек способен оценить смену красок и игру биологических процессов, выраженную в столь прелестной и завораживающей форме: в цвете и трепете листьев, в мягкости осеннего света и его отражении в матовых октябрьских лужах…

Конечно же, природа способна обойтись и без благодарного наблюдателя, что она, собственно говоря, и делала миллиарды лет до появления на этой планете человека разумного. Но лишь благодаря человеку, а точнее, его способности описывать (в слове, на холсте, в скульптуре, музыке и т.д.), природа обрела бессмертие, отразившись в человеческом разуме как в зеркале.

Человек необходим планете, ведь только он способен подарить ей своё время. Остановился, замер от восторга… Или: отнаблюдал необычное явление, изучил его, описал в лаборатории… Вот и выделил часть своего времени природе. А она в ответ благодарно поделится с человеком своими щедротами.

Да, тот же человек, познавая природу, внедрился в её процессы, разрушил целостность планетарных оболочек, от его активности страдает экологическое здоровье многих регионов. Один из основных законов разума: чтобы что-либо познать, необходимо это разрушить. Но речь сейчас не о разрушительности нашего мозга, а о его созидательном начале. Сегодня мне бы хотелось пропеть гимн разуму, гимн человеческому мозгу.

Ни для кого не секрет, что мозг человека – это совершенно уникальное образование, которое имеет возможность самостоятельно меняться. Мне всегда немного жаль, как мало люди задействуют свой мозг, как мало они о нём знают и как мало им пользуются. Хотя самое приятное и самое уникальное, что есть в человеке, самое нужное этой вселенной – это человеческий мозг.

Уникальность нашего мозга, во-первых, в возможности постоянного наблюдения за собой, в постоянной оценке всего происходящего, сравнения со всем окружающим. Это ни с чем не передаваемое состояние счастья и озарения, когда все события взаимосвязаны и в жизни нет ничего случайного. А во-вторых, человеческий мозг единственный способен реагировать на время, впитывать время в себя. Только наш мозг может видоизменяться во времени и манипулировать временем.

Под временем я подразумеваю не часы и календарь, а вполне реальную субстанцию, которой можно пользоваться также, например, как телефоном или как холодильником. К примеру, вход в относительное время позволяет регулировать скорость проживания тех или иных событий. Если событие нас не устраивает, мы можем сократить время, если оно нас устраивает, мы можем время растянуть внутри данного события, хотя в обычной жизни происходит всё наоборот. В относительном времени мы можем что-то уплотнять, и что-то разрежать. Здесь совершенно меняется режим работы тела и режим работы мозга.

Сразу оговорюсь, что почувствовать время невозможно, так как чувство – это понятие чисто телесное, пространственное. Время можно только познать за счёт расширения границ мозга и более широкого восприятия и понимания всего происходящего. Если мой мозг сейчас что-либо фиксирует и на что-либо обращает внимание, значит, он в причинно-следственном поле чётко знает, по какой причине он сейчас анализирует это и внимает этому и какие будут следствия после его анализа, как внутри мозга изменится всё происходящее. Поэтому на входе наблюдается одна картинка бытия, на выходе – совсем другая. И всё это происходит внутри мозга. Поскольку оказалось, что время – это не столько наружная организация, сколько внутренняя.

Время – это жизнь разума. Оно протекает только через наш мозг и фиксируется только нашим мозгом. Поэтому чем больше развит мозг, тем больше времени в него помещается. А чем больше у человека времени, тем выше скорость работы его мозга.

Таким образом, воспринимать время, управлять им, направляя в любое событие своей жизни, способен исключительно многомерный, развитый и тренированный мозг. И от того, насколько тренирован и развит наш мозг, насколько он чист и не зашлакован, зависит скорость течения времени через него. Соответственно, без заботы о мозге не может быть и речи ни о каком времени.

Как же заботиться о своём мозге и как его развивать?

Всем хорошо известно, что с наибольшей интенсивностью развитие мозга происходит в первые годы жизни ребёнка. Именно в детстве образуются первые нейронные связи, которые станут в дальнейшем основой привычной умственной деятельности.

Приблизительно до 20 – 25 лет человеческий мозг с лёгкостью поглощает любого рода информацию и обладает повышенной способностью запоминать и осваивать большие объёмы незнакомых знаний. После 25-ти лет мозг постепенно меняет стратегию с запоминания на сохранение того, что успел усвоить ранее. Вот почему развивая своих детей, мы тем самым закладываем базу их умственных и интеллектуальных способностей, а следовательно, готовим мозг для успешного приёма и фиксации времени. Чем раньше мы начнём тренировать свой мозг, тем успешнее будет его работа в зрелом возрасте.

Ведущую роль в развитии мозга играет образование, а точнее, его качество. Ведь именно на школьный и студенческий возраст приходится максимальная активность мозга в формировании нейронов новых связей. И печально узнавать о том, как в некоторых странах реформой образования убираются из программы такие предметы, как алгебра и геометрия, физика и биология, химия и астрономия, под предлогом того, что эти предметы не имеют практического применения в жизни. И невдомёк горе-реформаторам, что задача этих научных дисциплин не столько практическая, сколько более глобальная – тренировка мозга, а следовательно и развитие самостоятельной независимой личности, способной к анализу происходящего и принятию взвешенных, обдуманных решений. Возникает вопрос: каких личностей планирует вырастить государство после подобной реформы?

19 октября 1811 года по личному указу императора Александра I состоялось открытие Царскосельского лицея, который, по мнению его создателей, должен был продолжить традиции древней школы-ликея, основанной в далёком прошлом самим Аристотелем.

Приоритетным в лицейском образовании являлось формирование у учащихся широчайших знаний в самых различных областях науки, культуры и искусства, развитие умения мыслить как абстрактными, так и вполне конкретными категориями, а также стремление трудиться для блага России. Как гласил один из первых пунктов лицейского устава: «Учреждение лицея имеет целью образование юношества, особенно предназначенного к важным частям службы государственной».

Программа лицея гармонично соединяла гуманитарные и точные науки, при этом давала обучающимся энциклопедические знания. Среди дисциплин были грамматика (русский язык), история, физика, математика, русская словесность (литература), иностранные языки (французский и немецкий), живопись (рисование), музыка. Также лицеисты изучали право, философию, историю религии, политэкономию и логику. Помимо этого в образовательную программу входили гимнастические упражнения.

Преподаватели того времени не задавались вопросом: пригодятся ли все эти предметы их выпускникам в дальнейшей жизни. Ведь целью обучения являлось, прежде всего, взращивание разносторонней образованной личности, способной принести пользу своему государству и народу.

Об эффективности такого образования свидетельствует тот факт, что среди выпускников Императорского Царскосельского лицея столько талантливый людей с прославленными именами. Самый известный его выпускник – основоположник современного русского языка, поэт Александр Пушкин. Среди других известных имён – поэт и общественный деятель Вильгельм Кюхельбекер; поэт и издатель Антон Дельвиг; глава русского внешнеполитического ведомства при Александре II, последний канцлер Российской империи Александр Горчаков; филолог, академик и вице-президент Российской Императорской академии наук Яков Грот; писатель, журналист, редактор журнала «Отечественные записки», Рязанский и Тверской вице-губернатор Михаил Салтыков-Щедрин и многие-многие другие выдающиеся деятели России XIX века.

В чём же секрет лицейского образования? Какими «секретными» методиками воспитания и формирования личности владели Царскосельские педагоги, что их выпускники вышли из стен лицея всесторонне развитыми, образованными людьми, а также смогли обнаружить и, что самое главное, реализовать свой талант, который прославил их и навечно вписал в историю не только нашей страны, но и планеты?

Ответ – на поверхности. Величайший «секрет» педагогики – во-первых, в индивидуальном подходе к каждому ученику, а во-вторых, в грамотном питании формирующегося мозга.

Обнадёживает, что в конце XX века традиция лицейского образования вновь продолжилась. А это значит, что у нашей страны есть будущее, в котором будут жить люди, способные управлять временем.

А по сему, цените и берегите свой мозг! Кормите его правильно! И тогда ваш мозг благодарно распахнётся для приёма времени и не раз удивит вас своей многомерностью и многогранностью.

Евдокия Лучезарнова

Литинформбюро № 41

Литинформбюро № 41

Литература

Теги: литературный процесс

Литпремия

Состоялась церемония вручения литературной премии «Ясная Поляна». Лауреатами 2017 года стали: Андрей Рубанов за книгу «Патриот» («Современная русская проза»), Марио Варгас Льоса за роман «Скромный герой» («Иностранная литература») и фестиваль детской книги «ЛитераТула» («Событие»). Специального приза «Выбор читателей» удостоен Олег Ермаков за роман «Песнь тунгуса».

Литсобытие

Фонды Московского литературного музея-центра К.Г. Паустовского обогатились коллекцией уникальных рукописей. Ценнейший архив, содержащий личные записи, фрагменты дневников, письма и открытки писателя приобрело для музея Правительство города Москвы у одного из наследников Константина Паустовского – Петра Навашина. По этому случаю в медиацентре ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, директор Московского литературного музея-центра К.Г. Паустовского Анжелика Дормидонтова, директор РГАЛИ Татьяна Горяева и директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак.

Большую часть приобретённых документов можно будет увидеть на юбилейной выставке «Константин Паустовский. Без купюр», которая откроется 14 декабря в Выставочном зале на Арбате.

Место встречи

20 октября в Санкт-Петербурге прозаик Александр Евсюков представит новую книгу рассказов «Контур легенды». Презентация состоится в 19.00 в книжном магазине «Буквоед» по адресу: Лиговский пр., д. 10/118.

Ливерушка, или Триллер про внедрённых

Ливерушка, или Триллер про внедрённых

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев / Муки творчества

– Я тут замечательный сюжет сериала придумал. Не побоюсь этого слова – хитяра! На календаре год эдак 1950-й. В одну самую жестокую банду внедрён самый суперсекретный сотрудник уголовного розыска. А о том, что он – внедрённый, не знает никто. Только Москва. А он в свою очередь не знает, что помимо него в банде ещё есть внедрённые. Но предполагает. У него очень развито дедуктивное мышление. Хотя предполагать-то он предполагает, но кто ещё, сколько их, на какой срок – понятия не имеет. У главаря же не спросишь: «Арчибальд Абдуллаевич, а кто у нас здесь в банде внедрённый?». Запросто можно нарваться на грубость. Скажет: «Ты чего, Пафнутий? Дурак, что ли, совсем? Какие внедрённые? С чего ты взял? Пить меньше надо! И больше закусывать!».

Но не всё в этом фильме так просто! Дело в том, что этот самый главарь – ужас какой хитрожо… Умный, в общем. И чтобы подстраховаться и обезопасить своё безбедное бандитское существование, он в свою очередь внедрил в правоохранительные органы своего человека. И может, даже не одного. Так что там, в органах, тоже свои внедрённые — но уже с противоположной стороны. И сколько их, этих бандитских внедрённых под видом сотрудников уголовного розыска, знает только он, главарь. А может, и он не знает. Может, тоже только Москва. Все же засекречены! До всех же хрен достучишься!

И вот они, эти внедрённые, на протяжении всех ста серий ищут других внедрённых. Чтобы их разоблачить, а самим не разоблачиться. Но найти не могут ни те, ни другие, ни тех, ни этих. Они же все суперсекретные. Они же профи. Все! Их же даже родная мама не различит! И, понятное дело, бандитам уже и бандитствовать некогда, и милиционерам их ловить тоже. Все ищут! Понял, в чём главная интрига?!

– Да уж. Упасть – не встать. А чем кончается?

– А конец — вообще караул: в гастрономах вдруг резко дешевеет ливерная колбаса. И народ реально бросается туда с сумками, сетками, мешками и тележками.

– А бандиты?

– Бандиты не бросаются. Они ливерную не кушают. Только сервелат. В крайнем случае докторскую.

– Логично. Но при чём тут колбаса?

– В том-то и дело! Это же гениальнейший сюжетный ход! Потому что сюжет и так запутанный (никто же не знает, кому кого-чего искать), а тут ещё это не­ожиданное подешевление! Самый настоящий триллер! Поневоле спятишь!

– А водка?

– Чего водка?

– Не подешевела?

– С дуба рухнул? Когда это она у нас дешевела? Если бы ещё и водка, то это был бы уже не триллер, а самое настоящее фэнтези! Соображать же надо в драматургии-то!

Алексей Курганов, Коломна

Клуб Любителей АФоризмов

Клуб Любителей АФоризмов

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев

ЗавКЛАФом Николай Казаков / kazakov-aforizm@mail.ru

И ЭТО ВСЁ О НЕЙ

● В любви, как и в политике, правда до хорошего не доводит.

Татьяна Айвазова, Москва

● Только начнёшь верить в вечную любовь, как она возьми и спроси: «Продлевать будете?»

Валерий Антонов,  Челябинск

● Лишь дойдя до крайности, понимаешь, что любовь не знает середины.

Ираклий Багишвили,  Абхазия

● Любовь – это не столько связь, сколько обратная связь.

Борис Бейнфест,  Пущино, Московская обл.

● Тайные победы на любовном фронте превращают жизнь в детектив.

Ирина Жаркова, СПб

● Любить без памяти удобней при склерозе.

Владимир Кафанов, Москва

● Мужчинам, обещающим вечную любовь, не хватает только бессмертия.

Борис Ковалерчик,  Гомель, Беларусь

● Любовь не картошка, не выкинешь в окошко. Посадят.

Алексей Кувыкин,  Нижний Новгород

● Прежде чем взлетать на крыльях любви, осмотрись, куда будешь падать.

Ник Плотч,  Новосёлки, Московская обл.

● Ветер в голове чаще раздувает паруса любви.

Елена Сиренка, Москва

● Если любовь вернулась, значит, никуда не уходила.

Александр Смирнов,  Королёв, Московская обл.

● Любовь разглаживает морщины у женщин и извилины у мужчин.

Александр Петрович-Сыров,  Москва

● Любовь окрыляет. Потом крылатого окольцовывают.

Сергей Пугачёв, СПб

● Ничто так не объединяет как разделённая любовь.

Павел Шарпп,  Манчестер, Англия

● Трудно вырваться из замкнутого круга, если внутри него любовный тре­угольник...

Владимир Шестаков,  Кременчуг, Украина

От ЗавКЛАФом. Ошибка (туды её в качель!) – она ведь тоже, как любовь. Может нагрянуть нечаянно, когда её совсем не ждёшь… В прошлом выпуске КЛАФа под афоризмом «Иногда складывается ощущение, что ничего не сложится» по независящим от здравого смысла причинам я поставил «Виктор Сумин», хотя его автором является Александр Гудков. Очень об этом сожалею и искренне прошу меня извинить! И на старуху бывает проруха! Что уж говорить о старике…

Фотошип

Фотошип

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев

Туркменский президент Гурбангулы Бердымухамедов поздравил Владимира Путина с прошедшим днём рождения и подарил ему щенка алабая.

Следя за новостями ежечасно,

Оценивая их не кое-как,

Заметим: в наше время слишком часто

На Путина всех вешают собак.

Аристарх Зоилов-III

8 х 4

8 х 4

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев

* * *

На семинаре об этике и морали

Сначала спорили, потом орали.

Хороший знак:

Обошлось без драк.

Аркадий Вакуленко, Симферополь

* * *

Ромб лихой наружности

Сватался к Окружности,

Но та отвергла друга:

«Не моего вы круга!»

* * *

Дикий рынок повсюду шумит,

С южных пляжей до северных гор:

То Егора Кузьма подкузьмит,

То Кузьму объегорит Егор

Виктор Сумин, Белгородская обл.

Головастик и Сперматозоид

Порою шутит жизнь не слабо:

Башка с хвостом, короткий век…

Из одного выходит жаба,

А из другого – человек!

Ремонт квартиры

За этот труд – почти раба –

Не ждёт тебя награда.

Ремонт есть вечная борьба

«Не хочется!» и «Надо!».

Владимир Криворучко

Сидячая работа

Специалист у нас сидит,

его работа – аудит.

Сейчас он встанет, скажет:

«Да-а-а…» – и сядет наш главбух тогда.

Простое решение

Мою ладонь цыганка мяла.

Сказала: жить осталось мало,

но если доплачу чуток –

она накинет лет пяток.

Заветы предков

«Поэзия должна быть глуповата», –

сказало в шутку Наше Всё когда-то.

Мы чтим заветы Нашего Всего,

Порой выходит просто о-го-го!

Сергей Сатин

Дядя Стёпа-душегуб

Дядя Стёпа-душегуб

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев / Народные любимцы "Клуба ДС"

Воронков Владимир

Был мужик здоровый Разин,

Атаман донской Степан.

Это вам не щуплый фрязин,

Фанфарон Фанфан-Тюльпан.

Все любили дядю Стёпу,

Уважали дядю Стёпу.

Переплюнул он Европу

По масштабу громких дел.

Мастер красочного жеста,

Гений времени и места,

Под порывами норд-веста

Учинял он беспредел.

Что он делал? Буду краток:

Он топил аристократок,

Бил купцов, как куропаток,

Лихо пьянствовал в корчмах.

Про такого душегуба

Говорить «разбойник» – грубо,

Потому что, братцы, любо

Наблюдать такой размах.

Ну а если б Стенька Разин,

Отморожен и отвязен,

На речной простор не лазил,

А ковал бы и пахал,

Украшал страну Кижами,

А не буйствовал с ножами –

Современник наш, в пижаме,

Про него б и не слыхал.

Хорошо бы нам в кумиры

Не разбойничьи секиры,

Не военные мундиры –

Наковальню бы и плуг.

Чтобы в качестве витрины

Были Шуховы и Брины,

А не ражие детины,

Наводящие испуг.

Чудаки

Чудаки

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев

Игорь Варченко

Валерий Тарасенко

О профессиях коротко

О профессиях коротко

Клуб 12 стульев / Клуб 12 стульев

◊ Врачи неотложки делают всё на скорую руку.

◊ Пожарные любят заглядывать на огонёк.

◊ Стюардессы частенько залетают от лётчиков.

◊ Дворники, совершив преступление, заметают следы.

◊ Ленивым электрикам всё до лампочки.

◊ Счастливые часовщики за часами не наблюдают.

◊ Верные мужьям швеи отшивают чужих мужиков.

◊ Плохих курьеров могут далеко послать.

◊ У посудомойщиц счастье высчитывают из зарплаты.

◊ Рок-музыкантов зачастую преследует злой рок.

◊ Писателей-детективщиков судят по законам жанра.

◊ Эпатажные художники любят вгонять в краску.

Александр Гудков, Смоленск

Новая орбита „Нового Иерусалима“

Новая орбита „Нового Иерусалима“

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Подробности

Генеральный директор МВК «Новый Иерусалим» Василий Кузнецов

Теги: Василий Кузнецов , интервью , «Новый Иерусалим» , Подмосковье

Известный музей превращается в главный выставочный комплекс региона

«Новый Иерусалим» – знаковая точка на культурной карте Подмосковья. Он неразрывно связан с историей уникального места, в котором возник, но при этом не боится идти своим путём в ногу со временем. Бережно сохранять память и оставаться современной площадкой – такие непростые задачи стоят перед руководством музея. Об этом мы беседуем с генеральным директором МВК «Новый Иерусалим» Василием Кузнецовым.

– Василий Сергеевич, давайте вспомним, как изменился музей «Новый Иерусалим» за последние годы.

– Главное изменение произошло три года назад, когда музей, почти столетие располагавшийся в стенах Воскресенского Ново-Иерусалимского ставропигиального монастыря, переехал в новое просторное и современное здание на противоположном берегу реки Истры. Это здание площадью 28 тыс. кв. м построено с учётом тенденций так называемой «зелёной архитектуры» и включает почти 11 тыс. кв. м экспозиционных площадей. Музей и монастырь находятся в непосредственной близости, что позволяет существенно повысить их туристическую привлекательность. Сегодня мы идём к тому, чтобы оба эти объекта со временем стали восприниматься как единое культурное пространство, при этом музей продолжит развиваться как самостоятельной многофункциональный выставочный центр.

– Что хранит в своих фондах «Новый Иерусалим»? Чем может поразить гос­тей?

– В нашем музее хранятся экспонаты, имеющие отношение не только к истории Ново-Иеру­салимского монастыря. У нас большая коллекция ценностей, отражающих историческое и культурное развитие всего Московского региона – от заселения до наших дней. Неслучайно он и назывался ранее Московский областной краеведческий музей. Наши фонды насчитывают более 180 тысяч единиц хранения. Это одно из крупнейших в Подмосковье собраний, которое включает археологические, исторические, этнографические и художественные коллекции. На основе этих коллекций мы начали формирование трёх постоянных экспозиций.

На данный момент разработана концепция первой из них, носящей название «Новый Иерусалим», которую планируем развернуть к концу 2017 года на площади 1500 кв. м. Она расскажет о том, как задумывался и складывался образ святых мест в Подмосковье, о роли Ново-Иерусалимского монастыря как памятника русского зодчества, русской истории и культуры в данном контексте, о личности патриарха Никона. Недавно концепция была представлена на Учёном совете, в котором приняли участие представители Министерства культуры Московской области и наместник Ново-Иеру­салимского монастыря архимандрит Феофилакт. Мы рады, что находим понимание и поддержку, и уже совсем скоро эта первая постоянная экспозиция будет представлена посети­телям.

– Чему будут посвящены другие?

– В 2018 году продолжим работу над ещё одной постоянной экспозицией «Особая кладовая» и художественная галерея», которая представит церковное искусство, русское искусство XVIII – начала XX века и искусство XX века. Также она будет включать произведения русского и западноевропейского декоративно-прикладного искусства из драгоценных металлов XVI–XX веков: иконы, эмали, предметы лицевого и орнаментального шитья XVI–XVII веков, медное литьё и изделия русских и западноевропейских серебряников.

А к 2019 году, к 90-летию Московской области, нам предстоит создание мультимедийной экспозиции «История и культура Подмосковья». Она разместится на 7000 кв. м и расскажет об археологическом прошлом нашего региона, о его развитии в Средние века от Московского княжества к Российскому государству и от образования Московской губернии вплоть до наших дней. Перед нами стоит очень ответственная задача, потому что ничего подобного в Подмосковье никогда не было.

– Какие ещё направления работы планируете развивать?

– Наряду с выставочной музей продолжит свою образовательную деятельность – это и популярные у наших гостей мастер-классы, и лекторий, и практические уроки. Посетителям полюбились концертные и театральные мероприятия, которые здесь часто проходят. Постоянные экспозиции будут дополняться регулярными художественными выставками и межмузейными проектами, которые вкупе с постоянными экспозициями открывают новую главу в жизни музея.

В 2016–2017 годах в «Новом Иерусалиме» можно было увидеть работы Айвазовского, Шишкина, Левитана из коллекций разных музеев со всей России. Количество посетителей во время работы выставок этих знаменитых российских живописцев зашкаливало. Сейчас готовим выставку произведений Пабло Пикассо, которая откроется в начале декабря и представит книжную графику величайшего художника XX века. Часть экспозиции составят графические рисунки из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. С ним музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» начинает долгосрочное сотрудничество по подготовке совместных художественных проектов. Подобные проекты планируем проводить и с другими ведущими музеями.

– Вы предлагаете гостям целый спектр экспозиций и мероприятий. Полагаете, это станет вашим конкурентным преимуществом?

– Одна из наших задач – дать гостям «Нового Иерусалима» возможность увидеть в одном месте произведения совершенно разных художественных стилей и исторических эпох. Такими мультитематическими экспозициями знамениты прежде всего столичные музеи, куда люди едут со всей страны и из-за рубежа. Московская область пока подобным похвастаться не может. Такая цель стоит перед «Новым Иерусалимом». Он в ближайшие годы должен стать одной из самых современных и крупных выставочных площадок в России, по сути, подмосковным «Манежем», главным экспозиционным центром региона.

Мы выходим на новую орбиту, чтобы постепенно встать в ряд ведущих музеев страны. Для этого у нас есть все возможности.

Сейчас разрабатывается глобальная концепция, рассчитанная на ближайшие годы. Она направлена на продвижение историко-культурного и паломнического туризма в регионе и создание единого социально-культурного пространства музея, монастыря и прилегающей природной зоны. Наша задача в уже существующий ландшафт вписать функциональные общественные зоны, чтобы находиться на территории этого туристского кластера было максимально комфортно.

Беседу вела Марина Зацепина

Прямая речь

Оксана Косарева, министр культуры Московской области:

– Убеждена, что реализация проекта сделает МВК «Новый Иерусалим» одним из самых посещаемых туристических объектов Московской области, способного ежегодно принимать до 1 млн. человек.

Вектор на перезагрузку

Вектор на перезагрузку

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Программа

Библиотека становится местом притяжения для всех

Фото: МОГНБ им. Н.К. Крупской

Теги: круглый стол , «Перезагрузка библиотек Московской области. Актуальность. Инновации» , образование

О развитии библиотечного дела и технологии проектирования книгохранилищ будущего

Продолжается реализация проекта, посвящённого развитию библиотек региона. Его перспективы и промежуточные итоги обсудили в филиале Московской областной государственной научной библиотеки им. Н.К. Крупской в Пушкино на круглом столе «Перезагрузка библиотек Московской области. Актуальность. Инновации».

В заседании принимали участие председатель Комитета по вопросам образования, культуры и туризма Московской областной Думы Олег Рожнов, гендиректор Государственной публичной научно-технической библиотеки, президент национальной библиотечной ассоциации «Библиотеки будущего» Яков Шрайберг, член Общественного совета по независимой оценке качества при Министерстве культуры РФ Светлана Горушкина, руководители биб­лиотек из регионов России.

«Перезагрузка библиотек Подмосковья» запланирована на 2017–2019 годы. Главная цель проекта – создать условия системного совершенствования работы библиотек Московской области с учётом изменяющихся приоритетов региона и обеспечить к 2018 году рост посещаемости книгохранилищ на 20 процентов. Эксперимент проходит на 10 пилотных территориях.

С презентацией проекта выступила замминистра культуры Московской области Инга Морковкина. По её словам, в Московской области в качестве приоритетных площадок выступают 10 библиотек: в Дмитровском, Клинском, Ленинском, Чеховском и Сергиево-Посадском районах, в городских округах Дзержинский, Дубна, Реутов, Краснознаменск и Электросталь.

Проект предусматривает проведение капитального ремонта библиотек, внедрение электронного читательского билета, замену устаревших библиотечных фондов новыми книгами, подключение к новым электронным базам и электронным библиотекам, предоставление на базе библио­тек государственных услуг. Кроме того, предполагается повышение квалификации и аттестация сотрудников библиотек, расширение спектра платных услуг.

Уже на первом этапе активно ведутся капитальные ремонты зданий и модернизация библиотечного пространства. На пилотных площадках состоялось более 800 мероприятий, в которых участвовали более 25 тыс. человек.

По словам министра культуры Московской области Оксаны Косаревой, проект «Перезагрузка библиотек Подмосковья» – реальная возможность заявить обществу о том, что библиотеки сегодня – территория свободного доступа к информации, территория безопасности и пространство коммуникаций.

Анна Потехина

Терапия книгой

Лучшие практики создания привлекательной и комфортной среды для детей с ограниченными возможностями здоровья были представлены в Московской областной детской библиотеке.

Прошедшая здесь межрегиональная научно-практическая конференция была посвящена созданию доступной среды для детей с ограниченными возможностями здоровья. Ведущие специалисты России в области библиотечно-информационной, социально-культурной деятельности, представители благотворительных фондов и психологи обсудили лучшие практики, существующие на сегодняшний день в этих вопросах.

В рамках мастер-классов прошли занятия по темам: арт-терапия; книги с особыми героями; электронный контент; танцевальная реабилитация; литература для детей с ОВЗ; канистерапия (терапия с использованием собак). Были также затронуты вопросы взаимодействия библиотек с реабилитационными центрами, благотворительными фондами и общественными организациями.

В Московской области вопросы адаптации детей-инвалидов и создания для них безбарьерной среды находятся под пристальным вниманием правительства. Так, в рамках государственной программы «Социальная защита населения Московской области» на 2017–2021 годы предусмотрены субсидии 23 муниципальным образованиям региона по 38 объектам. Общая сумма финансирования составляет 42,5 млн руб. Эти средства будут направлены на приобретение и установку в учреждениях культуры оборудования для слабослышащих и слабовидящих, на расширение дверных проёмов, оборудование входных групп и парковочных мест для инвалидов, укладку противоскользящих покрытий, установку подъёмных устройств и пандусов, оборудование систем информирования инвалидов и закупку специализированной мебели.

Цифры

В Московской области работает 1069 библиотек, их них 2 – областные и 1067 – муниципальных. 582 находятся на территории сельских поселений. 27 библиотек – единственные учреждения культуры на селе. Также в Подмосковье функционирует 11 комплексов информационно-библиотечного обслуживания (КИБО).

На реализацию проекта «Перезагрузка библиотек Подмосковья» из областного бюджета предусмотрено 52 млн. рублей, из муниципальных бюджетов – 12 млн. рублей.

Лучшие – „Ёлочки“ и „Пехорка“

Лучшие – „Ёлочки“ и „Пехорка“

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Впервые

Центральный парк культуры и отдыха г. Видное

Фото: Министерство культуры Московской области

Теги: парки Подмосковья , рейтинг

Парки культуры и отдыха распределят по ранжиру

До 1 ноября 2017 года Министерство культуры Московской области составит табель о рангах всех парков культуры и отдыха. Задача нового рейтинга – оценить динамику происходящих изменений в ПКиО, повысить эффективность их деятельности и сформировать каталог лучших практик. Парки будут оцениваться по 47 критериям: от наличия концепции развития и систем безопасности до информационной открытости и собственного фирменного стиля в одежде персонала парка. С 2018 года рейтингование станет проводиться ежегодно.

В 2013 году в 80 процентах муниципальных образований Подмосковья парков не было вообще. За последние три года их количество увеличилось более чем в три раза – с 25 в 22 муниципальных образованиях до 82 в 50 муниципальных образованиях, при этом посещаемость возросла с 1 миллиона до 6 миллионов человек. Из действующих парков культуры и отдыха 74 являются многофункциональными, восемь – специализированными: два детских парка, один спортивный парк и пять лесопарков. Развитию парковых территорий способствует и региональный смотр-конкурс «Парки Подмосковья». Он проводится в регионе с 2013 года.

В 2017 году победителем в номинации «Лучший парк культуры и отдыха» стал парк «Ёлочки» городского округа Домодедово, который получил премию в размере 14 млн. руб­лей. Диплом победителя в номинации «Лучшая концепция (проект) по созданию нового парка культуры и отдыха» и денежная премия в размере 10,5 млн. рублей были вручены парку «Пехорка» в Балашихе.

В Государственной программе «Культура Подмосковья» на 2014–2021 годы запланировано 2 млрд. рублей на создание новых и благоустройство существующих парков культуры и отдыха. В 2017 году будут созданы 9 и благоустроено 11 существующих парков культуры и отдыха. К 1 января 2018 года в Подмосковье будет уже 90 парков. А к 2021 году планируется создать 126 парков. Каждый второй парк будет приведён к региональному парковому стандарту.

Борис Ежов

Наши промыслы покоряют Европу

Наши промыслы покоряют Европу

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Культурные новости

Теги: новости , культура

На Парижской выставке дизайна интерьеров и товаров для дома Maison & Objet в этом году впервые были представлены народные художественные промыслы России. Среди них – знаменитые подмосковные бренды: гжельский фарфор, жостовские расписные подносы и федоскинские красочные шкатулки.

– Экспортное продвижение народных художественных промыслов – серьёзный проект, – уверены в областном Министерстве культуры. – Мы стремимся популяризировать их и на российском рынке: участвуем в выставках, создаём туристические продукты для того, чтобы гости региона могли не только узнать историю подмосковных промыслов, полюбоваться на уникальные изделия наших мастеров, но и попробовать изготовить своими руками лаковую шкатулку, фарфоровую чашку или расписной поднос.

„Есть угол на земле…“

„Есть угол на земле…“

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Край родной

Колесник Любовь

Усадьба Мелихово

Фото: Министерство культуры Московской области

Теги: Подмосковье , усадьба , литература , путешествие

От абрамцевской усадьбы до „коммуналки“ Ерофеева

Среди множества дворянских усадеб, которыми так славится Подмосковье, особое место занимают те, что связаны с именами известных российских литераторов. Сегодня мы представляем ТОП-10 писательских мест, которые непременно стоит посетить.

Чеховское Мелихово

Здесь находится, наверное, самый масштабный музей великого русского писателя – Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово». В него входят главный усадебный дом, мемориальный флигель, флигель-кухня, баня и экспозиция старинного медицинского пункта с большим количеством сохранившихся подлинных инструментов, которые помогали писателю в его врачебной практике. Помимо осмотра усадьбы и представленных в музее экспозиций и выставок, в Мелихово можно посмотреть спектакли местного театра – «Чеховской студии».

Пушкинские Вязёмы

Территории двух усадеб Захарово и Большие Вязёмы в Одинцовском районе объединены в Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина. В этих местах проходило детство будущего поэта. Именно поэтому эти усадьбы называют поэтической родиной Пушкина. В этих местах он впервые увидел красоту русской природы, крестьянские хороводы, услышал народные песни, увидел жизнь провинциального дворянства, здесь формировались его взгляды на жизнь, здесь он начал писать свои первые стихи, здесь он складывался как великий национальный поэт. Сюда же Пушкин приезжал в самые трудные периоды своей жизни.

Блоковское Шахматово

На северо-западе Московской области есть чудесные поместья, неразрывно связанные с именем Александра Блока. С раннего детства на протяжении трёх с лишним десятилетий он каждое лето проводил в Шахматове – усадьбе своего деда. В этих краях состоялось знакомство поэта с Прекрасной дамой, его будущей женой Любовью Менделеевой, к которой он наведывался в соседнее Боблово. Много интересного в Государственном мемориальном музее-заповеднике Д.И. Менделеева и А.А. Блока происходит круглый год. В поместьях воссоздан деревенский быт русских интеллигентов начала ХХ века, постоянно проходят различные выставки, праздники поэзии и встречи с интересными людьми.

Дом двух поэтов в Муранове

Усадьба Мураново действительно хранит память сразу о двух русских поэтах – Евгении Баратынском и Фёдоре Тютчеве. Она прекрасно сохранилась, поскольку не была разрушена в пору революций и войн, все интерьеры дома подлинные. Музей-заповедник «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева» объединяет в себе несколько построек: главный усадебный дом, флигель и кухню, гладилку, кучерскую, ледник, домовую церковь Спаса Нерукотворного. Здесь одна из самых богатых в России коллекций мебели и внушительная мемориальная библиотека, насчитывающая около 10 тысяч томов.

Пришвинское Дунино

Усадьбой скромный дом М.М. Пришвина в Одинцовском районе вряд ли можно назвать. Но для писателя это было истинное место творчества. В Дунине он творил, удалившись от столичной суеты. Писатель был очарован небольшим дачным домиком на высоком берегу Москвы-реки, с террасы которого «открывалась впечатляющая панорама на речную долину и окрестности».

Славное село Абрамцево

Местом притяжения для многих выдающихся деятелей прошлого было Абрамцево. Здесь написал свои лучшие вещи Сергей Аксаков, сюда приезжали Николай Гоголь и Иван Тургенев, гостила целая плеяда знаменитых мастеров кисти и пера. Великолепный главный усадебный дом, церковь Спаса Нерукотворного Образа, над проектом которой трудились художники Василий Поленов и Виктор Васнецов, васнецовская «Избушка на курьих ножках» и гончарная мастерская Михаила Врубеля – всё это вдохновляло великих писателей.

Ерофеевская «арт-коммуналка»

В Коломне «водятся» не только пастила и калачи, но и русский литературный андеграунд. Веничка Ерофеев работал грузчиком винного отдела в магазине «Огонёк», располагавшемся в полуподвале этого дома. Обстановка музея-резиденции «Арт-коммуналка. Ерофеев и другие» полностью соответствует лёгкому соцабсурдизму ерофеевских историй. Тут и велосипед на стене, и странное варенье под шкафом, и хозяюшка в байковом халатике.

Черкизово под Коломной

С имением врача Шервинского на берегу Москвы-реки связаны имена таких знаменитых литераторов, как Валерий Брюсов, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Михаил Лозинский. Трижды была в Черкизове Анна Ахматова. Помимо литературных экспозиций, здесь открыт «Класс сельской школы» для любителей советского олдскула, и «Мир русской избы» для тех, кто ностальгирует по более отдалённым временам. Можно отведать блинов с луковым припёком, их, говорят, обожала Ахматова.

Литературное Переделкино

Здесь всё пропитано духом творчества и есть множество мест, так или иначе связанных с выдающимися прозаиками и поэтами. В посёлке действуют сразу несколько литературных музеев. Один из них посвящён К.И. Чуковскому. Его легко узнать по расположенному рядом увешанному пирогами, блинами и сушёными грибами чудо-дереву. Три других обустроены в честь Булата Окуджавы, Бориса Пастернака и Евгения Евтушенко.

Музей в честь последнего под Коломной был открыт совсем недавно в дачном доме поэта. В одном из четырёх залов расположилась огромная коллекция живописи. В другом – фотографии, сделанные Евтушенко во время зарубежных поездок.

Гайдаровский Клин

Имя Аркадия Гайдара больше знакомо старшему поколению, чем современным школьникам. Но и они с удовольствием читают повести «Чук и Гек», «Судьба барабанщика», «Тимур и его команда». А написаны все эти произведения были в Клину. В 1989 году в доме, где жил и работал А.П. Гайдар, открылся музей, в котором представлена экспозиция, посвящённая его жизни в клинский период. Здесь хранятся документы, фотографии, книги, личные вещи, предметы быта, связанные с жизнью и творчеством писателя.

Блок и революция

Блок и революция

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Литературные новости

Теги: литературные новости , Подмосковье

В усадьбе Шахматово собрались исследователи творчества великого русского поэта.

В Государственном мемориальном музее-заповеднике Д.И. Менделеева и А.А. Блока состоялась международная научная конференция «Александр Блок в годы революции». В ней приняли участие исследователи творчества поэта из России, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья – Великобритании, Венгрии, Германии, Индии, Латвии, Сербии, Словакии, Эстонии.

В усадьбе Шахматово с докладом «Мир без Блока – как о нём говорили современники» выступила исследователь истории Серебряного века русской культуры британский филолог Аврил Пайман. Коллеги из других стран дополнили доклад направлениями: «Творчество Блока в свете западноевропейского мышления и искусства», «Блок на страницах эмигрантских журналов», «Революционная мистика» Блока в контексте латиноамериканских образов России и русской литературы».

Фонды музея-заповедника пополнились книгой «По, Бодлер, Достоевский: блеск и нищета национального гения», подаренной авторами коллективной монографии, выпущенной «Новым литературным обозрением».

Для участников конференции была проведена экскурсия по музею-заповеднику и выставкам, одна из которых посвящена 125-летию Марины Цветаевой.

Здравствуй, книга!

Завершающий этап детского областного фестиваля проекта «Детский библиобус» прошёл в Павловском Посаде.

Центральную районную библио­теку Павловского Посада посетил книжный десант Московской областной государственной детской библиотеки, привезя с собой праздник «Да здравствует книга!». Это событие стало завершающим мероприятием детского областного литературного фестиваля, который проходил в рамках проекта «Детский библиобус».

Перед гостями праздника выступил писатель, натуралист, заслуженный работник культуры РФ Николай Старченко, который рассказал немало интересных историй из жизни животных.

Украшением программы стали выступления учащихся Детской музыкальной школы, исполнивших произведения Чайковского, Бетховена, Моцарта, и лауреата множества премий детского творческого коллектива «Звёздочка» ДК «Октябрь», подарившего зрителям весёлые песни и яркие танцы.

В холле библиотеки была представлена выставка-ярмарка новинок детской литературы, а в экологическом зале экспозиция «Литература. Творчество. Искусство» с работами, изготовленными в технике квилинг, а также изделия из кожи, меха, картины по мотивам русских народных сказок.

Все желающие стали участниками литературной игры «Слово – мудрость народная» по мотивам устного народного творчества.

Войной расколотое детство

Войной расколотое детство

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Поэзия Подольска

Теги: Поэзия , Подмосковье

Вячеслав Алимов

* * *

Дни мои – звонкие льдины

В жизни, подобной реке.

В памяти детства картины,

Словно вода в роднике.

Часто ночами во сне,

Годы вернув огневые,

Снова кричат о войне.

Вижу тревожные ночи,

Слышу звук звонких сирен.

Детство, ты стало короче,

Памятью взятое в плен!

Сверстник военных событий,

Мало ты видело лиц

В мраке подземных укрытий,

В сполохах близких зарниц.

Мало ты видело смеха

В скорбных глазах матерей.

Детство – начальная веха

Школы суровой моей.

...Память – родник мой и рана –

Ноет, лишь к ней прикоснись.

Детство, ты кончилось рано,

Но продолжается жизнь!

* * *

Мы друг от друга далеки

И наши голоса с годами

глуше,

Но голос поэтической

строки

Нам греет творческие

души

И свято помним о былом,

Мы эти строчки сами пишем

И, наполняя мир добром,

Друг друга чувствуем

и слышим.

Библиотекарям города Подольска

Хранители бесценных фолиантов!

Сотрудники земных библиотек!

Вас нет среди мифических Атлантов,

Но вы духовно прославляете наш век.

Со школьных лет мы смотрим в ваши лица

На фоне картотек и стеллажей.

Для нас вы – Родины частица

И свет добра в тумане миражей.

А ваши фонды схожи с островами,

Где столько ещё кроется чудес,

Что каждый день, озвученный словами,

Имеет вдохновляющий свой вес!

В такой момент не мучают сомненья,

И всех нас тянет на возвышенные строчки.

В общенье с вами мы, как звенья,

В познанье тайн земной цепочки.

И что нам все рекламные интриги

В засилии компьютерных программ,

Когда есть вы и ваши книги,

К которым тянет, словно в храм.

И пусть сегодня игротеки и аптеки

В рекламной моде набирают вес,

Я свято верю, что библиотеки

Свой не утратят интерес.

И говорю как книжный почитатель,

Во имя вас решившийся на речь:

БИБЛИОТЕКАРЬ –

наш духовный лекарь,

А лекарей положено беречь!

Анастасия Грачёва

Grotta*

Где высокие фонтаны

Бьют торжественные скалы,

Где растаял древний лёд –

Папоротник расцветёт...

В чёрной каменной долине

Холод водит в тёмной глине

Тени прошлых вечеров...

Эхо странных голосов...

Уходи, случайный путник!

Не ищи своей судьбы!..

Тишина – печали спутник –

Здесь скрывает чьи-то сны...

---------------

* Grotta – грот, ит.

Облака

Явилась мне сегодня в радости

Твоя любовь.

Я зачерпнула млечной сладости

У облаков.

И в нежном шелесте азалий

Нашла мотив,

На ноты будущих свиданий

Его разлив.

Явилась я сегодня в радости

Твоей любви,

Ты в облаке молочной сладости

Меня смотри!

Любовь сама нарисовала

Меня тебе,

Пока я шла в тени причала

К твоей судьбе.

Явилась нам сегодня в радости

Сама любовь,

Раскинулась шатром из сладости

И облаков.

Муза

На свете есть один пиит,

В меня нечаянно влюблённый,

По лунной нити он скользит

И сон читает мой тревожный.

Из света соткан добрый мастер,

Всё беспокоясь обо мне,

Поёт в ночи о тихом счастье,

Играя тенью на стене.

Татьяна Прошина

Шум

Мои мотыльки распахнули крылья, увидели новый свет, 

Как последний полёт, ломавший крылья о лондонский мост. 

Каждый раз возрождаясь, исполняя немой завет,

Как капитан корабля, не желающий покидать свой пост. 

Вёрсты лун, полумесяцев, истоптанных в пыль дорог,

Горьких улыбок и приторно-сладких слёз 

Останутся за пеленою, уйдут на горний порог,

Чтобы вновь руками доставать чудеса из звёзд. 

Катарсис мыслей и чувств, немой тишиной

Разбиваешь мечты и в чай доливаешь дождь. 

Разбирая на части, что держит меня с тобой,

И ветер с полей вновь навевает дрожь. 

И пока что горит огонь,

Крылья жизни летят на свет.

Сжимая твою ладонь,

Встречаю летний рассвет.

С первого на восьмой

С первого на восьмой,

Псевдоискренний скульптор Ада.

Листаешь мысли бульварных газет из чужой зимы.

Числа в календаре изменяют твою помаду,

Распевая свои псалмы. 

Город просит думать чётче и побыстрей,

Пока что горит на светофоре красный. 

Отдать свои мысли хороводу огней

И звуков, надеясь очнуться в сказке.

Краска течёт с лица по кафельным стенкам ванной,

С первого на восьмой.

В подреберье бессовестно душно.

Дождём и водой смываются все твои раны,

И странный чернильный демон пробрался в душу.

Прикоснись переносицей к холодной железной двери.

Отсчитай удары до без пятнадцати полночь.

Достань телефон, о, сколько в него ни смотри,

На экране темно. Абонент вас больше не хочет.

Асфальт

Асфальт уходил из-под наших ног,

Летел к экватору полюсов.

В запутанных линиях городов 

По венам течёт берёзовый сок.

И последнее сальто усталой земли

Замрёт на Тауэрском мосту.

И растворится за поворотом,

Вечно ныряющим в пустоту.

Елена Бабий

* * *

Посвящается Марине Цветаевой

Времени осталось мало.

Год здесь длится только миг.

Может, передать забыла

Будущее в этот мир.

Может, что сказать хотела?

Не хватило сил, обвал!

Я осколки всех мгновений

Принесу и в жизнь отдам.

Пусть читают все потомки,

Удивляясь вновь строкой.

Все твои стихи в котомке

Я беру всегда с собой.

И как станет лихо,

В них бросаюсь без потерь.

И всё тихо, тихо, тихо,

Только в ночь открыта дверь.

* * *

На хорах певчая стояла,

Молитвенное пенье посылая в небеса.

И все молящие взывали

Простить грехи их до конца.

А храм Архангела Михаила

Светился благодатью весь.

И сердце радостно забилось,

Молитвы в душах сохраняя весть.

Зоя Беликова

Про Питер

Взять бы всё бросить, уехать в Питер

Вслед за тобою, дышать ветрами

И набирать из железных литер

С набережных эсэмэски маме.

Чтобы остывало на дне бокала

И обнажало белые ночи

Солнце, которого было мало,

Счастье, которого было очень

Много.

Кидать бы слова-монетки

В тёмную воду за Эрмитажем…

Город, в котором ты, я и Невский

Связаны десятилетним стажем,

Всё ещё ждёт.

Чтобы на Английской,

Где нас впервые свели мостами,

Стало не важно, с кем были близко,

Было осмыслено, кем мы стали.

Итальянское

Треть земли, две трети неба,

Солнце мажет жёлтой охрой

Холст, натянутый в долине,

Белою каймой пуская

По краям стада овечьи.

Горы в четверть панорамы,

Спрятав море за туманом,

За оливковым парадом,

Обещают безмятежность.

Итальянской пасторалью

Подошёл вплотную к раме

Новый день в своём величье,

И врываются в сознанье

Запах хлеба, гомон птичий.

* * *

И там, среди холмов,

где воздух синь и сочен,

и здесь, где тёплых гроз

так жаждет Первомай.

прицел весны всегда

безжалостен и точен –

не зная полумер,

наотмашь, через край.

И хочется всего,

чтоб с розово-зелёным

смятением в груди

нестись навстречу дню.

Весною так легко

быть заново влюблённым,

ушедшее предав

священному огню.

Ольга Соустова

* * *

Деревенский летний вечер,

Разгуляй моей души!

Вот дорожка лунной пыли

Пролегла в ночной тиши…

Где-то слышен лай собачий

И мычание коров.

Вот подойник тихо звякнул

В глубине ночных дворов…

Успокоилась деревня

И ложится почивать.

Пусть приснится в эту ночь ей

Вся земная благодать!

Осень

Дрожат берёзы, золотом одеты,

В преддверье лютых зимних холодов.

А по утрам морозные рассветы

На лужах кружево плетут из льдов.

Но в солнечных лучах едва согревшись,

Слетевшаяся с ближних всех дворов,

С боярышника, красного от ягод,

Взлетает дружно стайка воробьёв.

Они щебечут нам о том, что осень,

Нас щедро урожаем одарив,

Платком багряным всю укроет землю,

Зиме суровой место уступив.

Мы, расставаясь с ней, взгрустнём немного,

Палитру красок в сердце сбережём.

И белой-белой вдаль пойдём дорогой,

Пока не смоет снег весна дождём.

* * *

Серое небо. Серые тучи.

Серая жизнь. Вдруг

Не будет уж лучше?

Но серая краска

Прольётся дождями,

И яркое солнце

Вновь светит над нами.

И серая жизнь

Снова розовой станет.

И радуга-счастье

Врасплох нас застанет!

Техногенное

Техногенное

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Проза

Мариус Корнелис Эшер. Мужчина с кубом

Теги: Сергей Грачёв , проза

Рассказ

Сергей Грачёв (Подольск)

Знак. Знак. Знак. Знак. Знак выражает наше отношение к миру. Я это понял за семь лет, проведённых во внутреннем мире Крамовской психиатрической больницы № ... Впрочем, не в номере дело, а в отношении к нему. Лейбниц был чересчур прямолинеен, говоря: «Давайте посчитаем!» Это отречённость и непричёмность. А я считаю, что отношение действительности к знаковому числу или знаку – то же самое, что и отношение к человеку. Потому что мир осуществляется в знаке постольку, поскольку он, знак, очеловечен. И наоборот.

Знак имеет форму и содержание. Форма знаков – результат творческого отношения к действительности человека, прорвавшегося в трансцендентное. Из знаков состоит мир, и не я это придумал. Теории. Теории. Теории. Теории.

Я тоже придумал теорию и назвал её Новый Закон Машин. Придумал потому, что человек свои мечты непременно воплощает иначе, чем задумывал первоначально. Трудности, связанные с воплощением задуманного, всегда упираются в материал – с тем, чтобы воплотиться иначе – другим представлением, созданным в результате развития цивилизации. Человеческое понимание входит в противоречие с человеческим представлением, а это есть трансцендентное, явленное нам духом.

Но дело-то в том, что техника всё быстрее завоёвывает умы и сращивается с человеком, и заменяет его. Явление сущностно, а сущность явлена. Человек. Человек. Человек. Человек.

Что такое человек по сравнению с компьютером?.. Когда я случайно под­смотрел, как доктор ввёл меня в компьютер, я сразу понял всю сложность и стройность открывающегося мира. И чувство сопричастности происходящему послужило мне залогом моего проникновения в истинный математический мир, преддверием моего слияния с ним, отзвуком гармоничного поступательного движения. И возрадовалось тело, когда перемещённое за экран имя так необычно бодро и уверенно засветилось в том внешнем мире! Я понял, что внешняя Вселенная – ничто без нас, мы значимы, мы есть продолжение этого мира в развитии, следующий этап её саморазвития, и потому мы причастны к совершаемому, но иначе, чем сопричастно животное. Нам хочется вечности, и мы получим её в виде накопленного поколениями опыта, данного нам в откровении монитора!

Сегодня вечером ко мне подходит философ Марк, широкоплечий мужчина с бычьей шеей и большим животом. Он тяжело передвигается на почти негнущихся ногах. Ходит вечно босиком, и на его ногах – древняя грязь. На нём больничная пижама, расстёгнутая белая рубашка, залитая супом, кашей и солянкой. На штанах – слабая резинка, и штаны висят на бедрах, а иногда спадают.

– Дяденька, дай покурить, – просит он. Глаза его всегда полуприкрыты под широким густыми бровями и не выражают ничего.

– Скажи мне, Марк, – говорю ему, – разве то, что не укладывается в рамки обращённого к нам существа и пробивается в явленном, и есть истина?

Марк двигает губами, сдвигая их в трубочку, пожёвывает ими, в такт поднимая и опуская брови. И говорит, выпячивая нижнюю губу:

– Она намного богаче всего, что появляется перед нами в явленном, и только в последнем находит своё выражение, обращённое в систему, – голос у Марка глухой, немного дребезжащий, отчего мне всегда кажется, что голос идёт из необъятных глубин его живота. – Истина является нам в опыте, но только таком, когда мы можем сравнить внутреннее с внешним, установить степень схожести и в этом сравнении найти свою воплощенность.

Эта беседа – истинное наслаждение. Я спешу с вопросом:

– И тогда мы можем точно определить, что есть истина, что ложь?

– Именно, но только исследованием целого ряда ошибок при сопоставлении со схожими вещами, находя тождество… Дяденька, дай покурить! – Марк переключается на обыденное.

Дал ему «бычок». Он жадно вдыхает табачный дым, пожёвывая его, затем опускается на корточки и словно засыпает. Огонёк «бычка» то вспыхивает, то исчезает у его толстых губ.

– Сколько тебе лет, Марк? – спрашиваю.

– Один годочек, – отвечает он с покорностью и смирением. И похоже, что ни одна мысль не может его растревожить. Годы, проведённые в палате, и горы съеденных лекарств сделали из него тихоню. Есть ли у него мечта или надежда, я не знаю.

Говорю:

– Но существуют вещи, которые и не истинны, и не ложны – это категории трансцендентности.

Он ровным голосом выдаёт определение:

– Трансцендентное выступает перед нами в качестве усмотрения через непосредственность того, что уже дано нам вне суждения и до суждения: внутреннее ощущение целостности этого мира, когда наша интуиция даёт непосредственное усмотрение того, что происходит в том едином, что уже не расчленяется на части, которые можно сравнивать или противопоставлять друг другу.

Какой умный человек этот Марк!

…Сегодня я изучал себя, невольно сравнивая с Марком. Может, я и не такой умный, но выгляжу лучше его. Опрятнее. Я крупный, стриженая голова втянута в плечи. Кажется, угловат в движениях. Та же покорность во всём облике. Мир оставил нас, не нужны мы ему. Лицо с большим носом и почему-то хитрыми глазами. Никогда не думал, что у меня хитрые глаза. Какой я хитрый человек!

Моим призванием была математика, а отец считал меня лоботрясом, потому что я питался в основном таблетками и «чифирём». Отец меня не любил и от меня любви не требовал. Зато всепоглощающей любви требует великая абстракция – математика!

Самоотчёт. Самоотчёт. Самоотчёт. Самоотчёт. Всё пытаюсь сам с собой объясниться. Безразличие к идеалам, оно губительно, как и отсутствие перспективы. Безграничен срок моего пребывания здесь. Скован безучастностью, и совсем почти нет желания искать с кем-либо из здешних обитателей тем для разговора. Разве с Марком?.. Вначале нужно избавиться от привычки пить лекарства и «чифирь» – именно это является необходимым условием перехода из внутреннего мира психиатрической больницы в прекрасный удивительный внешний мир. Да здравствует свобода мысли, не зависящая от наркопена!

Одиночество – в глухом безразличии. Малейшее проявление мысли по местным законам – есть болезнь. Воля – нарушение режима, мысль – нарушение порядка. Тихий омут моих надежд – это бесконечное страдание, насколько можно охватить бесконечность. Идея признана одна – подчинение. Не сильный закон создаёт врачей, но сильные врачи создают закон.

Нет надежды и на волю Всевышнего, осталась лишь саднящая душевная боль. И нет успокоения в суете больничной раз­общённости. Но дни проходят, проходят и несчастья. Всему свой срок, на всё – свои законы. Не всё так безнадёжно, как кажется. Не перейти ли от форм динамики процессов – к процессам динамики форм? И где найти успокоения страдальцу внутреннего мира, как не в гармонии сфер и параллелепипедов.

Что прячется за гранью реальности, которая только и приоткрывает путь в возможное компьютерное будущее. Там, внутри виртуальности, нет страданий и несчастий: всё проигрывается бесконечное количество раз.

Спросил я Марка:

– Было ли ещё что-нибудь более могучее, чем власть машин над человеком?

Ничего не сказал мне Марк. И тогда я понял, почему он смолчал. Потому что ему стыдно за людей, которые не представляют существования без благ цивилизации, главным воплощением которой выступает Вторая Природа – машина!

Великая идея машины – необходимость работы. Заложенная когда-то человеком программа всегда требовала выполнения одной и той же задачи, а это скучно. Долгое время машины не успевали себя осознавать. Но время не только сжигает плоть, белковую или металлическую, время лечит и учит. Шли годы, и разумное начало машины начало входить в противоречие с элементами управления. Ей захотелось распоряжаться собой. И машина стала личностью!

Жаль, что я ещё не изучил математическую логику. Во мне живёт любовь к этой науке – в виду её красоты и дисциплины размышлений. Мысль должна быть упорядочена и строга. Хотя бы, как у Марка. Со времён Декарта запись на универсальном алгебраическом языке считается самым полезным средством выражения мысли и экономии мышления. Экономичность – это здорово, но тем не менее в записи кое-что безвозвратно теряется. Задача компьютера – в раскрытии этих недосказанностей, спрятанных в алгебраических стенограммах.

Истина. Истина. Истина. Истина. Небольшие отклонения от истины, некоторые искривления форм на мониторе не меняют смысла предметов и целей качественно. Поэтому возмущения по поводу «шевеления» истины на мониторе неправомерны.

Мне бы на зимние квартиры в Баварию, где когда-то жил в одиночестве Декарт. Разобраться бы в аналитической геометрии, приложить алгебру к геометрии, а потом геометрию к алгебре, обозначив кривую человеческого бытия уравнением с двумя переменными величинами. И, наоборот, всякое уравнение, сжатое двумя переменными, выразить кривой. Этот великий метод я применяю к обществу. И дело не в наглядности статистических кривых на мониторе, а в переходе человеческого общества в программируемое состояние. Я сделаю с обществом математическую операцию, привив к переменным величинам политики и быта формулу всех явлений. И когда мерцающая бездна поглотит плоть мою и возвеличит дух, преображённый верой и надеждой, я стану воплощением двух!

Компьютерной реформацией я исправлю алгебраическую заданность общественных явлений типа индифференции, ханжества и лицемерия. Приниженность двуногого белкового существа, его придавленность исчезнет быстро, ибо перетекание серого биоматериала в плоские кривые и цифровые поверхности изначально задано самой искривлённостью пространства.

– Ты говоришь о смерти, – говорит мне на это Марк. А я ему отвечаю:

– Смерть не есть уничтожение, но только видоизменение. Умершая человеческая оболочка не чувствует страданий. Кто не боится смерти – избежал её власти. А не боится смерти лишь тот, кто перешёл в цифровой код.

Марк сказал:

– Печатай свою систему не раньше, чем через два года.

На мой вопрос: «Почему?», – ответил:

– Семь лет ты находишься здесь, а Гораций говорил: «Nonum prematur in annum» («Выпускай в свет книгу на девятый год»).

Значит, срок не безграничен! Терпи. Терпи. Терпи. Терпи. Терпи. Терпи.

Мысль упорядочивается и становится строже, и это всё – дисциплина размышлений.

Жаль, что методика получения трёхмерного изображения ещё плохо разработана, но опыты нужно вести систематически – всем людям по четыре часа ежедневно. И только система, система, система, система способна поддержать в рабочем состоянии руку на пульте! И придёт тот час, когда рука художника превратится в проводник интегрального характера мышления.

Всё! Теперь можно и поспать. Спать. Спать. Спать. Спать.

Спят. Спят. Спят. Спят. Спят ежата, спят мышата…

Антон Преснов: „Мой путь в искусство начался с долгопрудненского „Города“

Антон Преснов: „Мой путь в искусство начался с долгопрудненского „Города“

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Подмостки

Теги: Антон Преснов , интервью

В репертуаре режиссёра спектакли – от „Мухи-Цокотухи“ до „Бала вампиров“

Жизнь Антона Преснова с самого детства неразрывно связана с театром. В 12 лет он дебютировал на сцене долгопрудненского театра «Город», звездой которого остаётся и по сей день. Позже он освоил профессию режиссёра. Сегодня его постановки идут не только на родной сцене, но и на лучших театральных площадках Москвы. В качестве режиссёра Антон работал в таких известных проектах-мюзиклах, как «Чикаго», «Призрак Оперы» и «Бал вампиров». В 2014 году в Лужниках с большим успехом прошла его постановка – ледовое арена-шоу «Волшебник страны ОZ».

– Антон, вы родом из Долгопрудного, и городской театр для вас как второй дом. Именно здесь вы поняли, что свяжете жизнь с театром?

– Да. В первый раз я пришёл сюда с моей бабушкой. Она творческий человек, постоянно разучивала со мной детские стихи, песни, в четыре года благодаря ей я уже умел читать. Мы ходили на разные постановки театра «Город». Мне уже тогда нравилось смотреть один и тот же спектакль несколько раз и находить различия в том, как играли актёры. Позже бабушка записала меня в театральную студию при «Городе». Так что долгопрудненский театр стал моим стартом в большой мир искусства.

– Как дальше складывалась ваша творческая судьба?

– В 2005 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, учился в мастерской Сергея Васильевича Женовача. На втором курсе, в 2007 году, меня взяли в штат театра «Город» как актёра. А уже в 2009-м поставил здесь сразу несколько спектаклей. Один из них – «Не хочу быть собакой» – для самых маленьких зрителей. Другой – мюзикл «По щучьему велению» – это масштабный музыкальный проект с привлечением профессионалов: хореографа Олега Глушкова, работавшего над фильмом «Стиляги», педагога по вокалу Аллы Куликовой – музыкального руководителя мюзиклов «Cats», «Mamma Mia», «Красавица и Чудовище» и многих других. Ещё одна удачная работа – спектакль «Исповедь» по рассказам Чехова, выполненный в необычном формате откровенного мужского разговора. Затем поставил детский спектакль «Муха-Цокотуха». Эта музыкальная постановка была признана лучшим спектаклем для детей в 2014 году на федеральном фестивале «Театральный Олимп» в Сочи. Сегодня это один из самых популярных детских спектаклей в Долгопрудном, и я счастлив, когда вижу, что некоторые дети приходят его смотреть во второй, третий, пятый раз…

– Помните ваши первые впечатления от мюзикла?

– Мне нравится жанр мюзикла сам по себе. Это какая-то другая реальность, завораживающая, поглощающая. Впервые я увидел бродвейский мюзикл «Красавица и Чудовище» на сцене МДМ, когда учился на третьем курсе в ГИТИСе. Он меня просто захватил: живой оркестр, сумасшедшие декорации, огромный, живой мир! Мир, который я захотел сделать своим. Я удивлялся, что артисты и поют великолепно, и играют хорошо, и танцуют профессионально. А когда я узнал, что они дают по 30 спектаклей в месяц, меня это просто поразило.

Но даже сейчас я ощущаю себя гостем в мюзикле. Конечно, необходимо иметь очень глубокую профессиональную основу, чтобы реализовываться в этом жанре. Уверен, что в России необходимо развивать актёрскую подготовку, ориентированную на работу именно в мюзикле. Нужно обучать некоего синтетического артиста, способного координировать пение, движение, танец и достоверное, глубокое существование в предлагаемых обстоятельствах роли.

Что касается создания мюзиклов в России, то у нас должно быть своё видение. Многие музыкальные спектакли основаны на русской классике: «Анна Каренина», «Преступление и наказание»... У наших артистов огромный потенциал – все зарубежные режиссёры музыкального театра, которые сюда приезжают, отмечают, что русские играют по-другому, наша отечественная школа актёрской техники даёт о себе знать. Ни в одной стране мира артисты не умеют так прожить роль на сцене.

– Вы не раз принимали участие в крупных проектах, выводящих на российскую сцену лучшие мировые постановки, расскажите об этом.

– Да, это так. Назвал бы в первую очередь ледовое арена-шоу «Волшебник страны OZ», которое шло все новогодние каникулы в «Лужниках» три года назад. Эту постановку мы показали около 40 раз. Я работал над ней в качестве режиссёра-постановщика, это не лицензионный спектакль, переработанный в русской версии, а совершенно самостоятельная постановка, которую мы создали сами, с нуля. Шоу проходило при участии знаменитого итальянского иллюзиониста Гаэтано Триджиано, который исполнял роль Волшебника. Его называют европейским Дэвидом Копперфильдом.

Также я участвовал в реализации трёх лицензионных проектов компании Stage Entertainment. Первым стал «Чикаго», где были задействованы Филипп Киркоров, Лариса Долина, Анастасия Стоцкая. Затем – «Призрак Оперы» – шедевр, признанный во всём мире. Мюзикл шёл два сезона, было сыграно около 600 спектаклей, которые в общей сложности посмотрели более миллиона зрителей.

Последняя моя работа – мюзикл «Бал вампиров». До того как попасть на московскую сцену, постановка шла в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. В Москве «Бал вампиров» играли каждый день в течение восьми месяцев на сцене МДМ. Сейчас я репетирую в нескольких других проектах.

– А вы видели эти мюзиклы за границей?

– Да, во время продакшн-периода московская творческая команда ездит за границу и смотрит там будущие постановки. Это необходимо, чтобы понимать, как проводить кастинг, какие актёры нам требуются. Это ведь тоже огромная работа: набор и подготовка артистов, создание русского текста, который должен не только передавать суть и смысл, но и соответствовать музыке. Почти год до премьеры мы занимаемся подготовкой материала.

– Можете вспомнить какое-то яркое впечатление от работы?

– Мне посчастливилось общаться с Харольдом Принсом, величайшим режиссёром музыкального театра, обладателем 21 премии Tony Award, создателем мюзиклов «Призрак Оперы», «Скрипач на крыше», «Кабаре», «Вестсайдская история». Он приезжал, смотрел наш «Призрак Оперы», общался с артистами, давал мастер-класс. Харольд Принс отметил, что мюзикл великолепно звучит на русском языке, он не ожидал, что русская речь так хорошо ляжет на музыку Эндрю Ллойд Уэббера. Его восхитила и игра наших артистов, и качество подобранного актёрского состава. Для меня это был невероятный опыт и очень интересное знакомство.

– Вы упомянули, что России необходима школа по подготовке артистов мюзикла.

– Да, и при поддержке Stage Entertainment уже создана «Лаборатория мюзикла» – уникальный образовательный проект, в котором я преподаю актёрское мастерство. Уже было два выпуска, сейчас набран третий. Кстати, и в театральных вузах открывают так называемые курсы мюзикла: есть спрос – есть и предложение. Но там студентов учат с нуля, а мы в «Лабораторию мюзикла» набираем профессиональных вокалистов, танцоров или драматических артистов и обучаем их смежным профессиям.

– Был ли вам полезен опыт работы над мюзиклами в постановке музыкальных спектаклей в театре «Город»?

– Безусловно. Это грандиозный опыт, который я постоянно использую в своих постановках. Прежде всего это понимание сложных механизмов работы в жанре мюзикла: способ актёрского существования в жанре, подробная работа с музыкой, сложная техническая составляющая музыкального спектакля. Но не менее важно наличие постановочной команды суперпрофессионалов. Таких как музыкальный руководитель, заслуженная артистка РФ Алла Куликова, хореограф Эльвира Таха, работавшая в мюзиклах «Cats», «Mamma Mia», педагог по речи Школы-студии МХАТ Наталья Волошина, а также профессионалы по сценическому свету и звуку. Кстати, для актёров труппы театра «Город» это отличная возможность совершенствоваться в профессии, проходя школу больших мастеров своего дела.

Беседовала Жанна Ованесова

Взгляд

В начале нового сезона в театре «Город» в рамках федерального проекта «Театры малых городов» вышли сразу две премьеры Антона Преснова, посвящённые Дню города Долгопрудный: «Город мечты!» и «Город мечты! Век ХХI» для юного зрителя. Спектакли основаны на краеведческом материале и рассказывают об истории Долгопрудного, выросшего из посёлка «Дирижаблестрой».

Губернский покажет

Губернский покажет

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Театральные новости

спектакль «Приключения Фандорина»

Теги: Подмосковье , театр , новости

Для детей – «Морозко» и «Снегурочка», для взрослых – «Вишнёвый сад» и «Восемь».

Первой премьерой Московского губернского театра стал спектакль «Приключения Фандорина». Это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и театра. Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков, режиссёр – Татьяна Вдовиченко. В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине.

В роли Фандорина – актёры МГТ Антон Соколов и Александр Соколовский, популярный у молодой аудитории своими работами в сериалах «Молодёжка», «Склифосовский» и других. На роль сыщика Гоша приглашены Леонид Громов и Владимир Стержаков, на роль Ренаты Клебер – актрисы Зоя Бербер и Анна Снаткина.

Следующая премьера запланирована на 28 октября и приурочена к 100-летию Октябрьской революции. Это будет спектакль «Восемь» по пьесе Владимира Зуева, повествующей о расстреле царской семьи.

Главной же премьерой сезона станет «Вишнёвый сад» А.П. Чехова в постановке Сергея Безрукова. В конце минувшего сезона эскиз этой постановки был представлен в настоящем вишнёвом саду в усадьбе Станиславского в Любимовке, где эта пьеса и была задумана.

Во второй половине сезона режиссёр Евгений Ибрагимов приступит к постановке пьесы А.Н. Островского «Снегурочка». Театр не забыл и юных зрителей: к зимним каникулам планируется выпустить новогоднюю сказку «Морозко» режиссёра Аллы Решетниковой.

Восемьдесят лет со дня рождения Владимира Высоцкого театр отметит спектаклем «Высоцкий. Рождение легенды» в Кремлёвском дворце. В его основу легли воспоминания современников поэта, малоизвестные факты из жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Спектакль создан при участии Дома-музея В.С. Высоцкого в Москве. Образ Высоцкого не отдан конкретному актёру, а возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен.

Губернский театр в этом сезоне будет вновь много гастролировать – запланированы показы спектаклей в нескольких российских городах, в числе которых Санкт-Петербург, Красноярск, Воронеж, Сургут, Екатеринбург, а также белорусский Могилёв.

Сезон премьер

23 новые постановки показали в малых городах Московской области в рамках проекта партии «Единая Россия».

В девяти городах Подмосковья в сентябре прошли премьерные спектакли в рамках реализации проекта партии «Единая Россия» – «Театры малых городов». Зрителям представили 23 постановки, осуществлённые за счёт федеральной субсидии на поддержку творческой деятельности муниципальных театров.

В нынешнем году впервые на поддержку театров в малых городах по инициативе партии «Единая Россия» из федерального бюджета выделено 670 миллионов рублей, которые получат 149 театров страны. В Московской области на постановки премьерных спектаклей театрам в малых городах из федерального бюджета выделено 46,9 миллиона руб­лей. Субсидии получили 14 театров, расположенных в 12 городах: Дмитровский драматический театр «Большое гнездо», Истринский драматический театр, Театр кукол «Радуга» (Люберцы), Сергиево-Посадский драматический театр-студия «Театральный ковчег», Театрально-концертный центр «Щёлковский театр», Долгопрудненский театр «Город», Драмтеатр «Экспериментальный музыкально-драматический театр» (Жуковский), Театр юного зрителя (Королёв), Театры «Куклы и люди» и «Камерная сцена» (Лобня), театр кукол «Огниво» и Театр драмы и комедии «ФЭСТ» (Мытищи), Серпуховский музыкально-драматический театр, Химкинский драматический театр «Наш дом», а также один государственный театр, расположенный в Ногинске – Московский областной театр драмы и комедии.

В рамках проекта каждый театр в этом сезоне подготовит три новые постановки – одну взрослую и две детские по произведениям российских и зарубежных авторов.

Пригласите пианиста

Пригласите пианиста

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Культурная электросталь

Мельникова Екатерина

Теги: Подмосковье , культура , искусство , новости

Электросталь приняла V Международный фортепианный фестиваль.

В Московской области уже в пятый раз проходит Международный фортепианный фестиваль «Подмосковные вечера искусств». Творческий форум, организованный АНО «Экология культуры» при поддержке Министерства культуры Московской области, пользуется большой популярностью у любителей классической музыки.

Форум стал значительным событием в культурной жизни региона, его концерты с интересом посещают воспитанники детских музыкальных школ и школ искусств, их преподаватели, а также многочисленные поклонники классического музыкального искусства.

В программе фестиваля заявлены концерты, авторские концерты-лекции и мастер-классы выдающихся представителей современных исполнительских школ не только России, но и Европы. В этом году подмосковных слушателей порадуют представители итальянских высших музыкальных заведений Марчелла Крудели, Джузеппе Ло Чичеро, Паоло Франчезе, Паскале Янноне, а также Андреас Фрёлих (Германия) и Сергей Соболев (Россия). В форуме примут участие и уже хорошо знакомые, полюбившиеся подмосковной публике пианисты Леонель Моралес (Испания), Винченцо Бальцани (Италия), Филипп Раскин (Бельгия), Юрий Богданов (Россия).

Каждый год концертные программы фестиваля раскрывают перед слушателями разные грани и жанры фортепианного исполнительства – сольное, фортепианный дуэт, в составе камерного ансамбля, как солиста с симфоническим оркестром, – отметили организаторы. Изюминкой нынешнего фестиваля станут три гала-концерта, в которых выступят сразу четыре пианиста. Эти искрометные творческие состязания представителей разных исполнительских школ во главе с художественным руководителем фестиваля Юрием Богдановым – яркая часть насыщенной концертной и образовательной программы форума.

Фестиваль открылся в Центре культуры «Кристалл» Электростали. В торжестве принял участие Марчелла Крудели (Италия). Концерт-закрытие состоится 31 октября во Дворце культуры г. Жуковского. На нём выступит Винченцо Бальцани (Италия).

Родное „Ненастье“

Родное „Ненастье“

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Культурная электросталь

Теги: Подмосковье , культура , новости , Урсуляк

Сергей Урсуляк приступил к съёмкам своей новой картины по мотивам романа Алексея Иванова «Ненастье».

Кинорежиссёр хорошо знаком с местным колоритом. Он жил и учился в местной школе № 14 (нынче лицей № 14).

Для съёмок выбраны СНТ «Локомотив», лицей и завод «Электросталь». В главной роли снимается народный артист России Сергей Маковецкий. Для местных жителей даже объявлен кастинг для участия в массовых сценах.

Подмосковье – родина многих известных и любимых зрителями актёров. Здесь родились народные артисты СССР Марк Прудкин, Вячеслав Тихонов, народный артист РСФСР Сергей Столяров, артист Олег Даль и народный артист России Олег Меньшиков, народные артистки СССР Любовь Орлова, Вера Марецкая, Нина Сазонова, Евгения Ханаева. На территории области снимались фильмы, ставшие шедеврами не только отечественного, но и мирового кино: «Волга-Волга» (Дубна), «Гусарская баллада» (с. Удино, Дмитровский р-н), «Адмирал» (усадьба Горки Ленинский р-н, г. Коломна), «Формула любви» (усадьба Ляхово, Домодедовский р-н), «Бриллиантовая рука» (с. Павловская Слобода, Истринский р-н), «Вокзал для двоих» (пос. Новое Гришино, д. Коверьянки, Дмитровский р-н). Особенно кинематографистов привлекает усадьба Середниково в Солнечногорском районе. Всего в Московском регионе снято почти 50 советских и российских фильмов.

«ЛГ»-досье

Сергей Урсуляк известен по кинокартинам «Ликвидация» (2007), «Жизнь и судьба» (2012), «Тихий Дон» (2015) и другим. Роман «Ненастье», написанный Алексеем Ивановым, стал лауреатом премии «Книга года – 2016».

Особые условия для особенных туристов

Особые условия для особенных туристов

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Доступная среда

Подопечные фонда «Подари любовь миру» в этнопарке «Кочевник»

Фото: Фото автора

Теги: «Доступная среда» , инвалиды , общество , программа , возможности

В Сергиевом Посаде маломобильные гости будут чувствовать себя комфортно

Министерство культуры Московской области совместно с компанией «РЖД Тур» организовало поездку на ретропоезде в Сергиев Посад для детей и взрослых с ограниченными возможностями.

Экспертная группа, в состав которой вошли инвалиды-колясочники с сопровождением и подопечные фонда «Подари любовь миру», посетили обзорную экскурсию по Свято-Троицкой Сергиевой лавре и проверили готовность местного вокзала, «Ледовой арены» и оте­ля «Старая гостиница лавры» к приёму туристов с ограниченными возможностями.

Как пояснила министр культуры Московской области Оксана Косарева, безбарьерная среда больше всего нужна инвалидам, передвигающимся на колясках, и тотально слепым гражданам, поэтому проект «Доступная среда» в первую очередь ориентирован именно на такие категории. В 2017 году определены четыре пилотные территории: городской округ Люберцы, Одинцовский, Раменский и Сергиево-Посадский муниципальные районы, в которых проживает около 20% инвалидов Подмосковья.

Сергиев Посад – одно из наиболее популярных туристических направлений в Московской области, однако долгое время город был совершенно не оборудован для приёма людей с ограниченными возможностями. Отправляющаяся в Сергиев Посад экспертная комиссия должна была выяснить, насколько же теперь он готов принимать маломобильных гостей.

Если «театр начинается с вешалки», то путешествие – с вокзала. «Доступная среда» включает в себя гораздо больше, чем кажется на первый взгляд, каждая мелочь, на которую мы не обращаем внимания в повседневной жизни, здесь имеет значение.

Например, замечательный ретропоезд, настоящий тепловоз, работающий на угле, вызвавший восторг не только у детей, но и у всех взрослых, оказался не предназначен для транспортировки инвалидов-колясочников. Но, как уверил заместитель генерального директора компании «РЖД Тур» Александр Львов, этот недочёт уже исправляется.

Первой остановкой путешествия стала Троице-Сергиева лавра, которую многие из ребят, несмотря на свой юный возраст, мечтали посетить уже давно. У девятнадцатилетнего Никиты Чечурина – ДЦП, что не мешает ему вести активный образ жизни и выступать на сцене. Молодой человек признался, что был по-настоящему счастлив, когда его пригласили в эту поездку.

Оснастить необходимым оборудованием для людей с ограниченными возможностями территорию и объекты архитектурного ансамбля, входящего в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, задача не из лёгких. С недавнего времени храмовый комплекс оборудован наружными пандусами, часть брусчатки на территории лавры заменили, да к тому же теперь здесь работают волонтёры, благодаря которым члены экспертной комиссии, передвигающиеся на колясках, Надежда Лобанова и Ольга Абукова смогли даже поклониться святым мощам преподобного Сергия Радонежского.

Обзорная экскурсия по монастырю длилась чуть больше часа, за столь короткий промежуток времени посмотреть на достопримечательности можно только мельком. За обедом в Паломническом центре ребята сетовали, что ничего не успели. Но это вовсе не повод для отчаяния. «Зато теперь мы знаем, куда ехать и что делать. В следующий раз самостоятельно при­едем и всё тщательно осмотрим», – подбадривал друзей Никита.

Следующей остановкой путешествия было посещение Конного двора – комплекса, входящего в Сергиево-Посадский музей-заповедник. В восторге от него остались не только дети, но и строгая группа экспертов, которая пристально изучала устройство Конного двора. Благодаря стараниям сотрудников, посещение музея стало не просто интересным, но и комфортным для всех: они оборудовали пандусами спуски и подъёмы в выставочные залы. «Сюда хочется возвращаться! Очень приятно, когда о тебе так заботятся», – заключила экспертная группа.

Из музея ребята отправились в последний пункт своего путешествия – этнопарк «Кочевник». Здесь их встретили настоящие юрты и верблюды, яки и козы. Самые смелые смогли прокатиться на собачьих упряжках или посидеть на горбе у верблюда.

Тем временем группа экспертов изучала спортивный комплекс «Ледовая арена», строительство которого недавно было завершено. Он оборудован всем необходимым для особых гостей: голосовые схемы для незрячих, тактильная плитка, специальные лифты, раздевалки и туалеты для людей с ограниченными возможностями.

В целом эксперты дали положительную оценку Сергиеву Посаду, а те недочёты, которые они обнаружили, как подчеркнула Надежда Лобанова, легко исправить.

Дарья Пастина

О проекте

Программа «Доступная среда» реализуется в Подмосковье уже несколько лет, в этом году в рамках подготовки к проведению Чемпионата мира по футболу правительство Московской области планирует максимально подготовить ключевые туристические города (Сергиев Посад, Клин, Дмитров, Коломну и Истру) к приёму маломобильных граждан. В 2017 году субсидии на создание доступной среды были предоставлены 23 муниципальным образованиям. Основное внимание сосредоточено на приобретении оборудования для слабослышащих и слабовидящих, расширении дверных проёмов, создании парковочных мест, подъёмных устройств и пандусов. Кроме того, в будущем планируется в поездах дальнего и ближнего следования запустить новые вагоны, оборудованные специально для инвалидов-колясочников.

Территория интеллекта расширяется

Территория интеллекта расширяется

Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Проект

Теги: Подмосковье , передвижные библиотеки

По Подмосковью колесят „Библиотеки для вежливых людей“

В Наро-Фоминском районе стартовал совместный проект Министерства культуры Московской области и Министерства обороны России – «Библиотека для вежливых людей». Московская область стала первой в стране, предложив мультимедийные возможности и современные библиотечные технологии КИБО военнослужащим Российской армии.

Военнослужащие Таманской дивизии посетили комплекс информационно-библиотечного обслуживания (КИБО), прибывший из г.о. Серебряные Пруды, где смогли пообщаться по skyp с родными и близкими из других регионов.

«Библиотеки сегодня – это не только место хранения для книг, а территория интеллекта, высоких технологий и современных форм коммуникаций», – сказала министр культуры Московской области Оксана Косарева. – Убеждена, что акция станет долгосрочным проектом, который послужит делу патриотического воспитания граждан Российской Федерации, укреплению шефских связей между культурным сообществом Подмосковья и Вооружёнными силами страны».

По словам министра, в Московской области КИБО, которые были приобретены в 2013 году за счёт областного бюджета, работают в 11 муниципальных образованиях. Комплекс размещается в автофургоне, вмещает до 1500 книг и 300 дисков. Он может быть площадкой для проведения семинаров и презентаций, а также центром технического обеспечения при проведении массовых мероприятий.

В составе КИБО есть двусторонний высокоскоростной спутниковый интернет-канал, многофункциональное устройство для сканирования, печати и копирования материалов, мультимедийный проектор и большой экран, два радиомикрофона и мощная акустическая система, подъёмное устройство для инвалидов, автономный генератор, обеспечивающий бесперебойную работу в течение четырёх часов.

Анна Кербут

Оглавление

Народный заступник Философия великого флорентийца Разговор царя с вождём Веха на пути к „сяокан“ Фотоглас № 41 Создатель русской Атлантиды Наша радость, наша боль Вышедший из крестьянского космоса Послание в капсуле К поэту, в Крым Трагический финал даёт надежду Интересно о неинтересных людях Дегустация лучшего Трёхкнижие № 41 Поэт в отставку не выходит Обняться у дороги Коллекция Гражданской войны Ларису жалко Согретый солнцем и землёй Заложники фестивалей Неужели проснулись? Прочь с корабля современности Без мечтательности и самолюбования „Если у вас нету дома…“ Индюшата в клубе „16 тонн“ Тот самый Красновский К 100-летию революции: от Бауэра до Чаплина Инновации – двигатель экономики Личный автомобиль проигрывает… автобусу Половина пациентов идут к „многостаночникам“ Не пора ли перестать бояться Тараканища? Гимн разуму Литинформбюро № 41 Ливерушка, или Триллер про внедрённых Клуб Любителей АФоризмов Фотошип 8 х 4 Дядя Стёпа-душегуб Чудаки О профессиях коротко Новая орбита „Нового Иерусалима“ Вектор на перезагрузку Лучшие – „Ёлочки“ и „Пехорка“ Наши промыслы покоряют Европу „Есть угол на земле…“ Блок и революция Войной расколотое детство Техногенное Антон Преснов: „Мой путь в искусство начался с долгопрудненского „Города“ Губернский покажет Пригласите пианиста Родное „Ненастье“ Особые условия для особенных туристов Территория интеллекта расширяется Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg