«Интуиция, творчество и арттерапия»

Интуиция, творчество и арттерапия (fb2) - Интуиция, творчество и арттерапия 9035K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Мария Вальдес Одриосола

Мария Вальдес Одриосола Интуиция, творчество и арттерапия

© Мария Вальдес Одриосола, 2012

© Институт общегуманитарных исследований, оформление, 2012

Предисловие

Метод интуитивного рисования разработал еще в начале XIX века в результате своих собственных творческих поисков английский художник, академик Дж. М. У. Тёрнер. Опираясь на теорию цвета И. В. Гёте, он впоследствии отошел от академических канонов, пытаясь передать в своих произведениях явления, которые нельзя выразить словами – человеческие чувства. Он использовал технику, изобретенную Дж. Р. Козенсом (британский акварелист, 1752–1797), заключающуюся в передаче основных пейзажных форм с помощью точек и широких полос – «пятен» с более поздней доработкой деталей. Однако, Тёрнер использовал этот метод, не подчиняя живописные средства первоначальному замыслу, а создавая абстрактные эффекты живописного фона. Потом, вглядываясь в начатое полотно, он научился, сопоставляя живописные эффекты и реальные наблюдения, видеть конечный результат работы, совершив настоящую революцию в живописи. Однако, свою методологию Тёрнер унес с собой в могилу, не написав ни строчки о методах и приемах работы, он так бы и мог остаться единственным хранителем тайны создания своих фантастических произведений, на которые люди даже двести лет спустя смотрят с замиранием сердца.

Теория и практика использования интуиции в художественном творчестве, стали достоянием человечества благодаря трудам отечественных ученых второй половины XIX и первой половины ХХ веков: Владимира Соловьева, Льва Шестова, Алексея Лосева и, конечно же, основоположника абстрактного искусства ХХ века Василия Кандинского, раскрывшего и обосновавшего взаимодействие в искусстве интуитивного и рационального.

Хотя западные специалисты позже и взяли на вооружение все эти идеи, уже в начале XXI века, в связи с доминированием рационалистических течений в философии и других факторов, западноевропейская классическая школа обучения искусству переживает декаданс. Забыло западное общество потребления, со своим стремлением все просчитать, оценить и продумать до конца, об истинном назначении искусства, о том, что «зорко лишь сердце» (Антуан де Сент-Экзюпери). Единственной страной, где все еще сохраняется классическая школа обучения изобразительному искусству, осталась Россия с ее непоследовательностью и нерациональностью.

Когда-то на рубеже 90-х и двухтысячных годов, наряду с постоянным ухудшением и дестабилизацией экономической и социально-политической ситуации в стране, начали появляться, как грибы после дождя, реабилитационные центры для детей и подростков с «трудной судьбой», и, кажется, что именно вместе с ними в наш обиход вошло новое модное слово «арттерапия». В те времена многие педагоги и психологи начали вводить в свою практику иностранные арттерапевтические методики. В 2001-м году мне тоже посчастливилось устроиться руководителем изостудии в детский клуб при реабилитационном центре для детей инвалидов и детей из неблагополучных семей. Именно тогда, в процессе разработки учебной программы, мне впервые в голову пришла мысль: а так ли уж необходимо полностью отказываться от обучения рисованию в арттерапевтической работе с данной категорией детей. Внимательно изучив два основных подхода, которые используют в своей работе западные арттерапевты – психоаналитический и феноменологический, я выбрала феноменологический, положив его в основу своих методик. Феноменологический подход в арттерапии, на мой взгляд, является наиболее адекватным для работы в России, так как он предполагает обучение различным изобразительным техникам, а психотерапевтическое воздействие происходит именно в процессе создания произведения искусства, то есть в процессе творческого диалога автора и его произведения. Художник во время творческого акта воздействует на свое произведение, а оно, в свою очередь, оказывает арттерапевтическое воздействие на своего создателя. Таким образом, развитие творческих способностей и овладение навыками изобразительной деятельности – обеспечивает успех арттерапевтической работы.

В период с 2001 по 2008 год мной было разработано три методических пособия по арттерапии: «Формирование эмоционально-волевой сферы у школьников с проблемами в развитии средствами арттерапии» (2004, 2-е изд. 2005). «Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности» (2005, 2-е изд. 2007) и «Интуитивное рисование. Развитие творческих способностей средствами арттерапии» (2009). Если два первые пособия рассчитаны в основном на обучение детей и подростков различным видам художественной деятельности, которые, как показывает опыт работы, оказывают наибольшее психотерапевтическое воздействие, то последнее посвящено методу развития творческих способностей – методу интуитивного рисования.

Метод, изобретенный в начале XIX века английским художником Дж. М. У. Тёрнером, в процессе поисков композиционных решений живописных холстов, в XX веке становится частью методологии феноменологического направления в арттерапии и в настоящее время приобретает все большую популярность, в том числе в работе людьми с ограниченными возможностями здоровья.

Интуитивное рисование – это путь от подсознания к сознанию, от хаоса к упорядоченности, от явления к сути, от фрагментарности к целостности. Это путь к сверхсознанию, озарению, источнику, откуда художник черпает фантазию для своего творчества.

Если книга «Интуитивное рисование. Развитие творческих способностей средствами арттерапии» является по преимуществу методическим пособием, то настоящее издание представляет собой развернутый теоретический анализ этого метода.

Рисунок 1

I. Творческие способности человека

Творческие личности в любом цивилизованном обществе востребованы как люди, способные продуцировать идеи. Однако, усилия педагогов и психологов по развитию творческих способностей у детей нередко находятся в противоречии с преимущественной ориентированностью методик обучения лишь на отработку конкретных навыков, а творческий потенциал индивида не всегда оказывается задействованным. Как следствие, не приветствуется проявление инициативы. Естественно, что это не способствует формированию творческой личности.

Стремительное развитие средств массовой информации, насаждающих массовую культуру, формирует шаблонность мышления, лишая человека его творческого начала.

В настоящее время звучит много призывов отказаться от творческих дисциплин в процессе школьного обучения, даже предлагается убрать из программы начальных классов такой предмет, как «чистописание» и начать обучать детей – с целью экономии времени и бюджетных средств, – сразу работать на компьютерах. Конечно, гораздо проще давать детям зазубривать готовые решения, чем долго и сложно обучать творческому поиску. Чиновники ссылаются на опыт Соединенных Штатов, где якобы эти программы уже успешно внедрены. Однако, это вовсе не так. Вот отрывок из статьи Дэвида Голдмана «Вокруг Шпенглера»:

Одержимость компьютерным обеспечением классов началась при президенте Билле Клинтоне, призвавшем в 1997 г. к увеличению их количества в школах. 15 лет неудач, – и сегодня администрация Барака Обамы в своем новом национальном плане технологий образования «призывает к применению во всей нашей системе образования передовых технологий с использованием в повседневной жизни (и дома, и на работе) персональных компьютеров для улучшения обучения студентов».

Американская элита, конечно, собственных отпрысков не подвергает такого рода компьютерному воздействию. Наиболее привилегированные частные школы Нью-Йорка, где норма приёма ниже, чем в колледжах Ивовой лиги, ведут дела в старом добром стиле. Школа Беркли – иногда ее считают лучшей частной школой для девочек – требует от каждого студента умения играть на музыкальном инструменте и соло, и в оркестре (вторая нью-йоркская школа с подобными требованиями – школа Рудольфа Штайнера). Школа Далтона учит каждого студента играть в шахматы. Акустические инструменты, классическая музыка и старые игры деревянными предметами учат концентрировать внимание».

А вот еще один пример: Санкт-петербургский союз художников провел в ряде школ эксперимент среди старшеклассников. В одном из двух параллельных классов проводились уроки рисования по пять часов в неделю профессиональными художниками. Через год в тех классах, где дети занимались рисованием, повысилась успеваемость, поменялся лексикон, интересы, улучшилось поведение. Таких примеров можно привести множество.

Отказ от творческого подхода в разных сферах общественной жизни препятствует развитию общества в целом.

Психологический анализ творческой деятельности позволил Л. С. Выготскому сделать вывод о ее чрезвычайной сложности.

Так что же такое «творческие способности», или «креативность» (от лат. «creatio» – созидание)? Американский психолог Э. Фромм предложил следующее определение понятия креативности: «Это способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта».

В настоящее время существуют различные подходы к определению понятий творчества, креативности, нестандартного мышления, творческой активности (В. Н. Бехтерев, Н. А. Ветлугина, В. Н. Дружинин и др.).

Долгие годы ученые пытались раскрыть природу творческих способностей человека, лежащих в основе эстетического восприятия окружающей действительности, создания абстрактных произведений искусства и символических предметов. Предполагалось, что они развивались в течение многих веков и являлись следствием определенных культурных и демографических изменений, в частности, роста численности отдельных популяций.

Благодаря развитию биологической науки в настоящее время все больше подтверждений находят и биологические концепции творческих способностей.

Согласно мнению американского антрополога профессора Ричарда Клейна (Richard Klein) из Стенфордского университета (штат Калифорния) гены творческих способностей могли появиться вследствие скачкообразных изменений наследственной информации – мутаций.

Предполагается, что примерно 50–70 тысяч лет назад, благодаря распространению специфических мутаций появились возможности реализации возникших у человека способностей создавать нечто новое.

Сроки реализации творческих задатков человека подтверждаются археологическими находками. Так археологические находки, относящиеся к более раннему периоду, чем указанный выше, отличаются исключительным однообразием.

В тоже время более поздние находки отмечены своеобразием и выразительностью и имеют некоторые символические детали, не обладающие какой-либо «полезной функцией».

Творческие способности в той или иной мере присущи всем людям, так как человек по своей сути является творцом. Их лишь нужно суметь раскрыть в детском возрасте и развить. Вот примерная классификация (А. Лук, 1973).

1. Зоркость в поисках проблем. Человек обычно воспринимает в потоке внешних раздражителей лишь то, что укладывается в «координатную сетку» уже имеющихся знаний и представлений, а остальную информацию бессознательно отбрасывает (стандартность мышления). Способность увидеть то, что не укладывается в рамки ранее усвоенного, – это нечто большее, чем просто наблюдательность, это способность к постановке проблем.

2. Способ координирования информации нервной системой. Необходимо совпадение индивидуальных особенностей мышления, обусловленных наследственными задатками, со структурой поставленных проблем.

3. Способность к свертыванию. Свертывание – это проявление способности к обобщению, замене нескольких понятий одним, более абстрактным, к использованию более емких в информационном отношении символов.

4. Способность к переносу — это умение применить навык, приобретенный при решении одной жизненной задачи, к решению другой, то есть умение отделить специфический аспект проблемы от неспецифического, главное от второстепенного.

5. Способность к «сцеплению». Этим словом обозначается способность объединять воспринимаемые раздражители, а также быстро увязывать (ассоциировать) новые сведения с прежним багажом человека, без чего воспринимаемая информация не превращается в знание, не становится частью интеллекта.

6. Боковое мышление. Широко распределенное внимание, его объем повышает шансы на решение проблемы.

7. Цельность восприятия. Этим термином обозначается способность воспринимать действительность целиком, не дробя ее.

8. Готовность памяти. Способность памяти выдать (воспроизвести) нужную информацию в нужную минуту – одно из условий продуктивного мышления.

9. Сближение понятий. Следующее слагаемое умственной одаренности – легкость ассоциирования и отдаленность ассоциируемых понятий, смысловое расстояние между ними.

10. Гибкость мышление. Гибкость мышления – это способность быстро отказаться от скомпрометировавшей себя гипотезы.

11. Спонтанная гибкость. Спонтанная гибкость – это способность быстро и легко переключаться с одного класса явлений на другой, далекий по содержанию.

12. Легкость генерирования идей еще одна составляющая творческой одаренности.

13. Способность к оценочным действиям. Чрезвычайно важна способность к оценке, к выбору одной из многих альтернатив до ее проверки.

14. Беглость речи. Легкость формулирования необходима, чтобы облачить новую идею в слова. Функция левого полушария.

15. Способность доведения до конца. Здесь имеется в виду не просто собранность и волевой настрой на завершение начатого, а именно способность к доработке деталей, к «доведению», к совершенствованию первоначального замысла.

Все выше перечисленные способности обеспечивают творческую комбинативную деятельность мозга, связанную с работой обоих полушарий. Большое значение придается личностным факторам одаренности, таким, например, как установка – предрасположенность организма к определенной деятельности.

Появление творческих способностей по времени совпало с еще одним исключительно важным приобретением человечества – речью. Пока остается неясным, какие и сколько генов определяют творческие и речевые способности человека и как они взаимодействуют между собой. Однако, наличие внутренней связи между речью и творческими способностями очевидно.

Д. Кимура полагает, что в эволюционном плане именно развитие руки как органа языка жестов, ее манипулятивных способностей и привело к развитию левого полушария, как доминантного по речи.

Данные о некоторых речевых способностях и правого полушария, а также сходство функций обоих полушарий на ранних этапах онтогенеза свидетельствуют о том, что в процессе эволюции оба полушария, обладая первоначально сходными симметричными функциями, в процессе филогенеза постепенно специализировались. Это привело к появлению доминантности каждого их них по одним функциям и субдоминантности по другим, т. е. функциональной асимметрии.

В функциях различных полушарий отражаются различные способы познания. Функции левого полушария отождествляются с аналитическим мышлением. Функция правого – с интуитивным мышлением.

Различаются и механизмы обработки информации полушариями. Левое полушарие обрабатывает непрерывно поступающую информацию последовательно, или сукцессивно. Правое – одномоментно, или симультанно. По мнению Р. Орнстейна в основе системы образования в развитых странах лежит почти исключительная направленность на развитие левого полушария, т. е. языкового и логического мышления, а функции правого полушария специально не развиваются. Таким образом, развитию интуиции, невербального мышления не уделяется должного внимания. Считается, что роль интуиции особенно велика, где необходим выход за пределы приемов познания для проникновения в неведомое, новое. З. Фрейд понимал интуицию как скрытый бессознательный первопринцип творчества.

Соотношение активности полушарий может быть различным. И. П. Павлов выделил специфически человеческие типы высшей нервной деятельности (ВНД): художественный, мыслительный и средний.

Художественный тип характеризуется преобладанием первой сигнальной системы (органов чувств) над второй (речью). Люди художественного типа имеют преимущественно «правополушарное» образное мышление. Они охватывают действительность целиком, не разделяя ее на части.

Для мыслительного типа характерно преобладание второй сигнальной системы над первой, т. е. «левополушарного», абстрактного мышления.

Большинство людей относится к среднему, уравновешенному по работе двух сигнальных систем, типу.

Д. Леви в 1995 году высказал предположение о повышении способности творческих личностей к интеграции функций обоих полушарий. Нейрофизиологические исследования подтвердили, что у художников наблюдается меньшая латерализация (асимметрия) и бо́льшая билатеральность (симметрия) функций полушарий. У художников-профессионалов на протяжении творческой жизни каждая половина мозга, а не только правая, развивает структуры, формы и методы, необходимые для художественного творчества. Поэтому в случае повреждения одного из полушарий в зрелом возрасте второе сохраняет как свои врожденные художественные способности, так и приобретенные на основе взаимодействия с другим полушарием Известно, что у людей творческих профессий двустороннее представительство одаренности встречается чаще, чем у менее талантливых.

Открытие функциональной асимметрии мозга подчеркивает связь сознания с функциями доминантного речевого полушария. По клиническим данным при левосторонних припадках сознание утрачивается раньше, чем при правосторонних. При восстановлении процесс идет в обратной последовательности. Припадочная кома и оглушение после левосторонних припадков исчезают медленнее.

Исследования на расщепленном мозге показали, что каждое полушарие может выносить самостоятельные суждения, которые в ряде случаев могут не совпадать. У здорового человека ведущая роль в вынесении суждения принадлежит левому полушарию, доминантному по речи. Хотя определенные речевые способности связаны и с правым, субдоминантным по речи, полушарием (Р. Сперри).

Сознание связано с лингвистическими способностями, неодинаково представленными в правом и левом полушариях.

Зигмунд Фрейд выделял разные уровни сознания, связанные с протеканием творческого процесса. Каждый уровень имеет свою специфику образования, и механизмы протекания творческого процесса.

Неосознаваемые психические процессы охватывают обширную сферу явлений. П. В. Симонов предлагает выделять, по крайней мере, две группы таких явлений. Первая группа – подсознание. Подсознание предохраняет человека от стресса, излишних энергетических затрат. Творческий процесс на подсознательном уровне включает в себя индивидуальный опыт сложившихся в мозгу психических стереотипов, опирающийся на неосознанные впечатления раннего детства, сформированные в процессе социализации навыки и потребности.

На него влияют мотивационные конфликты, вытесненные из сферы сознания.

Карл Гюстав Юнг отмечал, что подсознание бывает занято множеством временно угасших образов, впечатлений, мыслей, которые продолжают влиять на наше сознательное мышление, хотя и являются вытесненными. Как осознанное может исчезать в подсознании, так и новое содержание, ранее неосознанное, может появляться из подсознания. В таком случае говорят: «идея витает в воздухе». Таким образом, Юнг считал, что в подсознании находится не только вытесненный сознанием прошлый опыт, но и будущие психологические явления и идеи, находящиеся пока еще в зачаточном состоянии.

Вторую группу неосознаваемых форм деятельности мозга – сверхсознание, или интуицию, составляют непосредственно механизмы творчества, формирование гипотез, догадок, предположений. «Творческая личность, – утверждает американский психолог Л. С. Кьюби, – это индивид, который некоторым, сегодня еще случайным, образом сохраняет способность использовать свои подсознательные функции более свободно, чем другие люди, которые, может быть, потенциально являются в равной мере одаренными». Таким образом, сверхсознание – источник новой информации, гипотез, открытий, вместилище неосознаваемых первоначальных этапов любого вида творчества, рождения гениальных догадок, внезапных озарений (П. В. Симонов).

Именно сверхсознание лежит в основе высших проявлений творчества. Оно совмещает в себе все уровни работы мозга до уровня интуиции. Сверхсознание играет важнейшую роль в появлении не только научных открытий, но и создании художественных произведений высочайшего уровня.

Сознательная форма творчества использует те же операции, что и логическое мышление, а именно: анализ, синтез, абстракция и обобщение, а также умозаключения, направленные на отбор гипотез.

Рисунок 2

II. Творчество и воображение

Творческая деятельность человека, как указывал Л. С. Выгодский, делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и тем самым видоизменяющим свое настоящее. Творческую деятельность, основанную на комбинаторных возможностях нашего мозга, психология называет воображением. Воображение порождает замысел, т. е. представление о будущем творении. Когда человек приступает к любой работе, он уже «видит» цель своей деятельности. Догадка, интуиция, ведущие к открытию, невозможны без воображения.

«Воображение», – пишет С. Л. Рубинштейн, – «связано с нашей способностью и необходимостью творить новое». И далее: «воображение – это отлет от прошлого опыта, преобразование данного, осуществляемое в образной форме».

Различают два вида воображения: воссоздающее и творческое. Воссоздающее воображение создает образы объектов в соответствии с их описанием или изображением. Творческое воображение создает новые образы.

Предпосылкой для высокого развития воображения является его целенаправленное развитие с самого раннего возраста.

«Основной признак процесса воображения, – пишет Е. И. Игнатьев, – в той или иной практической деятельности заключается в преобразовании и переработке данных восприятия и другого материала прошлого опыта, в результате чего появляются новые впечатления».

Основой для понимания психологических закономерностей развития воображения у детей является концепция В. В. Давыдова, показывающая, что воображение есть там, где ребенок видит целое раньше частей и способен переносить функцию одного предмета на другой, не обладающий этой функцией.

Важным для нас являются и положения Е. Е. Кравцовой, основанные на концепции В. В. Давыдова, которые показывают что воображение нормально развивающегося ребенка включает три компонента: предметную среду, прошлый опыт и особую внутреннюю позицию, наличие которой у нормально развивающихся детей, позволяет им самостоятельно проявлять себя в творческой деятельности. При этом, раскрывая своеобразие развития воображения у детей с проблемами в развитии, Е. Е. Кравцова (1996) отмечает, что воображение последних имеет специфическое развитие – в нем предоставлен лишь один или два его компонента и отсутствует главный компонент воображения – особая внутренняя позиция.

Л. С. Выготский считал, что для понимания психологического механизма творческого воображения, важна связь, которая существует между фантазией и реальностью в поведении человека.

Первая форма связи фантазии и реальности заключается в том, что всякий продукт воображения всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека. Из этого делается вывод, что творческая деятельность воображения зависит от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, из которого создаются образы фантазии.

Второй формой связи воображения и действительности Л. С. Выготский считает другую, более сложную связь, уже не между элементами фантастического построения и действительностью, а между готовым продуктом фантазии и каким-нибудь сложным явлением действительности. Таким образом, воображение человека становится средством расширения его опыта. Теперь он может представить себе по рассказу или описанию то, чего не было в его непосредственном личном опыте. Благодаря этому человек не ограничен узкими пределами своего собственного опыта, а может выходить далеко за его пределы, усваивая с помощью воображения чужой исторический или социальный опыт.

Эмоциональная связь является третьей формой связи между деятельностью воображения и реальностью. Эта связь проявляется двояко. С одной стороны, всякое чувство, всякая эмоция, стремится воплотиться в известные образы, соответствующие этому чувству. Эмоция обладает, таким образом, как бы способностью подбирать впечатления, мысли образы, которые созвучны тому настроению, которое владеет нами в данную минуту. Это влияние эмоционального фактора на комбинирующую фантазию психологи называют законом общего эмоционального знака. Сущность этого закона сводится к тому, что впечатления, или образы, имеющие общий эмоциональный знак, т. е. производящие на нас сходное эмоциональное воздействие, имеют тенденцию притягиваться друг к другу, несмотря на то, что никакой связи ни по сходству, ни по смежности между этими образами нет.

Сущность последней, четвертой, формы связи воображения и реальности по Л. С. Выготскому заключается в том, что построение фантазии может представлять собой нечто существенно новое, не имевшееся в опыте человека и не соответствующее какому-то реально существующему предмету. Однако, будучи вынесено вовне и материально воплотившись, это «кристаллизованное» воображение, начинает реально существовать в мире и воздействовать на другие вещи.

Выделяют несколько путей построения образов воображения: агглюцинация – соединение несоединяемых качеств; типизация – выделение существенного признака в однородных явлениях; гиперболизация – значительное преуменьшение или преувеличение свойств объектов; схематизация – сглаживание различий (Т. Ермолова).

Рисунок 3

III. Фазы творческого процесса

Впервые творческий процесс был разделен на фазы в конце XIX века выдающимся немецким ученым Германом Гельмгольцем. Гельмгольц назвал первую стадию творческого процесса «насыщением», это стадия получения необходимых навыков в той или иной области, вторую стадию – «вынашиванием», работой над проблемой, а третью – «озарением», нахождением верного решения.

В 1908 году французский математик, физик и философ Анри Пуанкаре дополнил стадии Гельмгольца четвертой – «верификацией»: доведение работы до конца, доказательство гипотезы.

В начале 1960 годов американский психолог Джейкоб Гетцельс выделил «первый инсайт» – первое творческое погружение, предшествующее стадии насыщения.

Стадии творческого процесса переходят одна в другую и могут занимать разные промежутки времени. Только стадия «озарения» (инсайт) подобно вспышке всегда является короткой (Б. Эдварс).

По мнению отечественных специалистов (Л. Б. Ермолаева-Томина), творческий процесс имеет три фазы: пусковую, поисковую и исполнительскую.

Пусковая фаза включает в себя «первый инсайт» и «насыщение», поисковая – «вынашивание» и «озарение», а исполнительская – «верификацию».

Пусковая фаза характеризуется интеллектуальной инициативой или умением самостоятельно видеть и ставить проблемы. В этой фазе развиваются познавательные процессы, эмоциональная и рациональная способность к контакту с миром, потребность в творческой деятельности. По мнению Л. Б. Ермолаевой-Томиной первая фаза является наиболее сложной потому, что пусковым механизмом для нее всегда является либо видение нового, мысленное открытие нового, познание нового необходимого, требующего преобразования, творческого поиска. Для этого необходимо развить познавательные и интеллектуальные процессы. На первой фазе творческого процесса в основном задействованы функции левого полушария.

Поисковая фаза начинается и протекает в поиске средств для осуществления и кончается их нахождением, принятием решения относительно конкретных способов воплощения. На поисковой фазе задействованы функции правого полушария, а на стадии озарения необходима интегрированная работа обоих полушарий.

Третья фаза – исполнительская – реализация задуманного в действиях, контроле за промежуточными результатами и коррекции способов выполнения, критической оценки продукта. На третьей фазе творческого процесса в основном задействованы функции левого полушария.

Каждая из фаз имеет свой круг способностей и объектов развития.

Поэтому является наиболее целесообразным развивать творческие способностей по фазам.

Рисунок 4

IV. Метод интуитивного рисования

Этот метод разработал еще в начала XIX века член британской Королевской академии художеств Дж. М. У. Тёрнер, в процессе своих творческих поисков. Опираясь на теорию цвета И. В. Гёте, он впоследствии отошел от академических канонов, пытаясь передать в своих произведениях явления, которые нельзя выразить словами – человеческие чувства. Он использовал технику, изобретенную Дж. Р. Козенсом (британский акварелист, 1752–1797), заключающуюся в передаче основных пейзажных форм с помощью точек и широких полос – «пятен» с более поздней доработкой деталей. Однако Тёрнер использовал этот метод, не подчиняя живописные средства первоначальному замыслу, а создавая абстрактные эффекты живописного фона. Потом, глядя на начатое полотно, он научился, сопоставляя живописные эффекты и реальные наблюдения, видеть конечный результат работы. Использование этого метода позволило ему создать свой собственный оригинальный стиль рисования.

Художник не любил, когда наблюдали за процессом его работы. Среди современников ходила масса историй, говорили даже, что для написания некоторых своих картин он вначале просил детей испачкать руки краской, а потом хаотично прикладывать их к холстам. Затем он прорисовывал конкретные, увиденные в получившемся абстрактном произведении, образы.

В XX веке интуитивное рисование, благодаря разработкам зарубежных ученых, стало частью методологии феноменологического направления в арттерапии и приобретает все большую популярность в настоящее время среди людей с ограниченными возможностями (Э. Гуссерль, М. Хайдеггер, М. Бетенски, 2002).

Феноменология Эдмунда Гуссерля получила свое развитие благодаря экзистенциализму. Его взгляды расходились с традицией рационалистической философии и науки, которая трактует опосредованность, как основной принцип мышления, стремящийся постигнуть бытие как некую непосредственную, нерасчлененную целостность субъекта и объекта. При этом, в качестве изначального и подлинного бытия выделяется само переживание, которое понимается как переживание субъектом своего «бытия-в-мире». Из этого следует, что человек способен сознательно и активно воспринимать себя и других, изменять что-то в себе, а не пассивно нести свою ношу; изменять что-то в мире, а не только приспосабливаться к нему. А уже из феноменализма выделилась как направление феноменологически ориентированная арттерапия (М. Бетенски), которая предназначена конструировать внутренний мир переживаний, безопасных рисков разрешимых проблем, предлагая сначала рисовать картины или лепить из глины, а затем проецировать это на повседневную жизнь. Работая со средствами художественной экспрессии, в том числе цветом, познавая их природу и способ применения, человек находит решение проблем, сталкивается с необходимостью выбора, собственными руками привносит новое в бытие. Также следует отметить эффект воздействия на человека самих средств художественной выразительности, таких как линия, пятно, цвет и сама композиция произведения. О них мы поговорим отдельно.

Однако, нельзя утверждать, что интуитивное рисование совершенно чуждо русскому искусству. В творчестве русских философов начала и середины прошлого века можно обнаружить схожие идеи, которые не могли не оказать влияние на изобразительное искусство.

Например, выдающийся русский мыслитель второй половины XIX века Владимир Соловьев так понимал смысл искусства (В. Соловьев «Общий смысл искусства»): «Дерево, прекрасно растущее в природе, и оно же, прекрасно написанное на полотне, производят однородное эстетическое впечатление, подлежат одинаковой эстетической оценке, недаром и слово для ее выражения потребляется в обоих случаях одно и то же. Но если бы все ограничивалось такой видимою, поверхностною однородностью, то можно было бы спросить и действительно спрашивали: зачем это удвоение красоты? Не детская ли забава повторять на картине то, что уже имеет прекрасное существование в природе? Обыкновенно на это отвечают (напр. Тэн в своей “Философии искусства”), что искусство воспроизводит не самые предметы и явления действительности, а только то, что видит в них художник, а истинный художник видит в них лишь их типические, характерные черты; эстетический элемент природных явлений, пройдя через сознание и воображение художника, очищается от всех материальных случайностей и таким образом усиливается, выступает ярче; красота, разлитая в природе, в ее формах и красках, на картине является сосредоточенною, сгущенною, подчеркнутою».

Русский философ начала ХХ века Николай Бердяев в своей работе «Смысл творчества. Опыт оправдания человека» (1916) писал: «В творческой интуиции – вселенская истина, добытая свободой… Дискурсивное мышление есть формальный, автоматический аппарат, приводящийся в действие силами вне его лежащими. В конце концов дискурсивное мышление – лишь орудие интуиции, которая начинает и завершает». А другой выдающийся русский философ начала ХХ века Лев Шестов, известный своей трактовкой идей Ницше и Достоевского, который собственно и был предтечей экзистенциализма (!), в своих трудах призывал к использованию интуиции как в научном, так и в художественном творчестве для нахождения принципиально новых решений. Он считал, что «привычка к логическому мышлению убивает фантазию. Человек убеждается, что есть только один путь к истине – через логику и свернуть с него – значит идти наверняка к нелепости. Вне логики все – заблуждение, которое становится тем более роковым, чем ближе мы подходим к последним вопросам бытия. Здесь Ариаднин клубок логики уже давно размотался, но нить крепко держит человека, не пуская его вперед. Он начинает топтаться на одном месте, нимало не подозревая, что попал в такое глупое положение благодаря принятым им излишним мерам предосторожности…».

А вот отрывок из работы известного советского философа XX века Алексея Федоровича Лосева «О диалектике художественной формы»: «Художественная форма рождается тогда, когда в предъявляемой смысловой предметности все понято и осознано так, как того требует она сама. Художественная форма есть такая форма, которая дана как цельный миф, цельно и адекватно понимаемый. Это – внесмысловая инаковость, адекватно воспроизводящая ту или иную смысловую предметность. Это – инаковость, родившая целостный миф. Это – такая алогическая инаковость смысла, для понимания которой не надо сводить ее на первоначально данный отвлеченный смысл».

Но вернемся к нашему интуитивному методу. Следует отметить, что так же является одним из немногих методов, который может использоваться в работе с людьми с значительной потерей зрения (слабовидящими). Член союза художников «Гомер», инвалид первой группы по зрению Сергей Царапкин писал: – «…Зрения моего хватало только, чтобы распознать из первичного хаоса формы и образы». Затем он их дорабатывал, превращая в законченные произведения искусства, получившие международное признание.

Для практической работы я рекомендую использовать, разработанную и апробированную методику пофазного развития творческих способностей с помощью интуитивного рисования.

Почему лучше работать по фазам? Еще известный советский живописец Е. А. Кибрик отмечал, что: «Первый этап художественного творчества – интуитивный, следующий этап требует анализа сделанного. Только гармоническое соединение интуиции и анализа позволяет создать хорошо скомпонованное, законченное произведение… Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. Ибо искусство и начинается и кончается да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа». Лишь строго разделив творческий процесс на фазы можно с наибольшей вероятности прийти к логическому завершению работы. Художник должен осознавать в процессе работы на какой фазе он находится, чтобы понимать в каком направлении он должен двигаться дальше.

Первый этап (пусковая фаза): «первый инсайт» и «насыщение» – включает свободную активность и подготовку к творческому процессу. Перед непосредственным переходом к выполнению творческих упражнений необходимо выполнить ряд подготовительных заданий, способствующих развитию творческих способностей.

Этот этап связан, в первую очередь с освоением разных изобразительных техник, чтобы выбрать из них именно «свою».

Второй этап (поисковая фаза): Второй этап связан с началом создания непосредственно самого произведения.

Третий этап (исполнительская фаза): Завершение работы над произведением, заключается в его более тщательной доработке.

Как показывает опыт работы у лиц, которые регулярно занимались интуитивным рисованием, появилась самостоятельность в творческих поисках – им требовалась меньшая помощь педагога при выполнении тематических заданий, по сравнению с теми, кто в процессе обучения не использовал этот метод.

Рисунок 5

V. Подготовка к интуитивному рисованию (Первая фаза творческого процесса)

Для того, чтобы полностью погрузиться в такой сложный творческий процесс, как интуитивное рисование, даже опытному художнику необходимо выполнить ряд подготовительных заданий. Начинающему же художнику они помогут уверенно влиться в творческий процесс. Это очень важный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных переживаний, связанный с первыми пробами художественных материалов. Как показывает опыт, его лучше проводить в игровой форме, как с детьми, так и со взрослыми. Игровой стиль работы с красками помогает человеку почувствовать себя более раскованным в своих творческих поисках.

Обучение начинающих процессу творческого самовыражения посредством художественного материала осуществляется дифференцированно: упражнения по работе с красками, в графике, задания по поиску композиции. Количество таких занятий, определяется индивидуально, в зависимости от наличия тех или иных образовательных потребностей. Для одних это всего лишь два – три занятия по каждой теме, а для других эта фаза может продолжаться несколько недель, месяцев и более.

После игровых проб, для тех, кто выдержал испытание, предстоит переход к более серьезной деятельности – выбору художественного материала для второго этапа творческого процесса.

Для арттерапевтической работы в графике и живописи наиболее эффективным считается прием «вибрато» (классификация В. В. Визер). Прием «вибрато» в живописи – это цветовое пятно с богатыми переливами – колебаниями: сине-голубой, сине-зеленый, темно-сине-сиреневый и т. д. Такие переливы – колебания, вибрация являются одним из ярких, впечатляющих качеств живописного произведения. Эти колебания цвета могут совершаться как по цветовому качеству (теплее – холоднее), так и по качеству силы яркости, тоновому качеству (светлее – темнее). Таким образом, на картине создается некое «дрожание» цвета, дающее ощущение особой живости, реальности эмоционального образа.

Этим приемом пользовались еще Рубенс, Эль Греко, Веласкес, Гойя и Тёрнер. Цветовые переходы их живописных полотен создают ощущение естественного солнечного освещения. Позднее этим же приемом пользовались импрессионисты.

Цвет предмета, изображенного на картине, нарисованной в технике «вибрато», нельзя определить одним словом, так же как и личность человека нельзя определить лишь одной чертой его характера. Поэтому произведения, выполненные в данной технике, являются наиболее точной проекцией внутреннего мира человека и дают ему наибольшие возможности для творческого самовыражения.

В графике «вибрато» выражается полутонами.

Рисунок 6

5.1 Графические средства творческого самовыражения

Еще в начале ХХ века Василий Кандинский сравнивал выразительность линии и ее направления с выразительностью цвета. Среди прямых он выделял три типа, по отношению к которым все прочие прямые – лишь отклонения.

1. Самая простая форма прямой – горизонталь – соответствует линии или поверхности, на которой человек стоит или ходит. В своей работе «Точка и линия на плоскости» он описал горизонталь как холодную несущую основу, которая «может быть определена как кратчайшая форма неограниченной холодной возможности движения».

2. Относительно вертикали Кандинский отмечает, что она «полностью противоположна этой линии <горизонтали> и внешне, и внутренне. В стоящей к ней под прямым углом вертикали, плоскостность за меняется высотой, а холод – теплом. Таким образом, согласно Кандинскому вертикаль является – кратчайшей формой неограниченной теплой возможности движения».

Выделенный Кандинским третий вид прямой – диагональ схематичным образом под равным <45> углом отклоняется от вертикали и горизонтали и поэтому является нейтральной.

Кроме того, Кандинский выделяет кривые и ломаные линии как средство художественной экспрессии.

М. Бетенски в своей книге «Что ты видишь?» отмечает, что настоящие исследования по проблеме эмоциональной значимости линии и формы начались в 1919–1920 годах под руководством Хелдж Лундхольм. Ее первая работа называлась “Эмоциональная окраска линии: экспериментальные исследования”. Изучая произведения изобразительного искусства, она впервые обратила внимание на эту проблему. Лундхольм заинтересовалась положением о “меланхолических”, или “спокойных” линиях и “неистовых” линиях в картинах. Первой проблемой стали первичные и вторичные качества линии: «присуща ли ощущаемая характеристика линии самой линии или привносится в художественную работу «хорошо подкованным субъектом»?». Впоследствии Лундхольм выделила и другую проблему: одинаково ли восприятие эмоциональности линии разными субъектами?

В процессе проведенных экспериментов ей удалось установить, что линии можно классифицировать по типу и что линии обладают направленностью. Эксперименты были продолжены другими исследователями (Питерс и Мерифилд, 1958; Гиппус, 1959; Вернер и Каплан, 1963; Крайтлер и Крайтлер 1972).

Проводились исследования, направленные на изучение общего в понимании смыслов различных линий и форм. (Поффенбергер и Барроуз, 1924; Краус, 1930; Холл и Олдфилд, 1950; Холл, 1951; Ширер и Лионс, 1957; Макмюррей, 1958).

М. Бетенски в своей работе указывает, что из упомянутых исследований были сделаны следующие выводы:

1) благодаря разнообразным характеристикам линии обладают свойством экспрессивности;

2) линии или образуемые ими формы несут смысловую нагрузку, могут вызывать смысловые ассоциации;

3) смыслы личностно и/или культурно закреплены;

4) художники и наблюдатели приходят к согласию о смыслах одних и тех же линий, различается лишь степень согласия.

Все выше сказанное указывает на то, что линия является одним из наиболее эффективных средств художественного самовыражения.

В дальнейшем в 1970-е и ранние 80-е годы на смену изучению чистых линий пришло изучение взаимодействующих компонентов художественной работы, в том числе и линий с их свойствами. Исследователи пришли к выводу, что линия способна как передавать, так и создавать настроение человека.

В свою очередь пятно, в отличии от линии как правило, заполняет большую часть графической плоскости, хотя может и само состоять из линий.

Швейцарский психиатр Герман Роршах в 1921 году проводил исследования личности с помощью клякс (Тест Роршаха). Роршах в результате своих исследований обнаружил, что чернильные кляксы способны раскрыть глубоко скрытые желания или страхи, лежащие в основе длительных неразрешимых личностных конфликтов. Таким, образом пятно, как и линия, несет огромную эмоциональную и смысловую нагрузку.

Интуитивная работа в графической технике открывает огромные возможности для самореализации художника. Вот что пишет об этом на своем сайте московский художник Александр Сергеевич Гудков:

“Раньше я никогда не думал, что при помощи только графитного карандаша и ластика можно выразить так много переживаний, чувств, эмоций на простой белой бумаге. Мало того, ты не будешь знать – а что же будет в конце?.. Именно финал работы – это и есть то искомое, к которому ты стремишься – это и есть интуитивный рисунок”.

Рисунок 7

5.1.1 Пример упражнения на овладение графическими средствами творческого самовыражения

ОЖИВШАЯ ЛИНИЯ.

ЦЕЛЬ: обучение передаче пластики линии.

ОБОРУДОВАНИЕ: папка для рисования или блокнот, бумага (А4, А3), карандаш, маркер, ручка, ластик, канцелярский нож.

Рисуя линейный набросок необходимо помнить о той смысловой нагрузке, которую несет в себе линия.

На первом этапе работы следует посмотреть в книгах и методических пособиях примеры набросков, обратить внимания именно на линейные наброски и попытаться их скопировать (например, наброски В. Серова).

На втором этапе проводятся упражнения по отрисовке линий, приданию им эмоционального смысла. Чистый лист бумаги делится на большие клетки, в каждой из которых рисуются линии, соответствующие какой-либо эмоции или настроению. Это упражнение повторяется много раз, даже выбираются лучшие образцы. При выборе образцов следует консультироваться с коллегами и преподавателем или просто с окружающими людьми – вместе будет легче найти оптимальный вариант. Это нужно для того, чтобы впоследствии образы на ваших рисунках получались более выразительными, например: грустного человека вы будете рисовать линией, которой соответствует понятие «грусть».

На третьем этапе – начинается рисование набросков с натуры. Это предметы быта и человеческие фигуры. Для выполнения этого задания художнику следует полностью абстрагироваться от объекта изображения. Следует повторять только линии-контуры, следить за их движением и как можно точнее пытаться повторить их на бумаге. Возможно, получаться будет не сразу, но не следует отчаиваться. Постепенно вы заметите, как на ваших рисунках начнут появляться выразительные образы, состоящие всего из двух-трех, казалось бы, небрежно брошенных линий. Но перед этим, возможно, сотни набросков могут оказаться неудачными, главное не отчаиваться и проявить усидчивость, только тогда линия на ваших работах по-настоящему «оживет».

На четвертом этапе рисуют фигуры в транспорте и на улице, желательно в движении.

Рисунок 8

5.2 Цвет как средство выражения внутренних переживаний

«Многие на собственном опыте знают, что цвет может возбуждать, раздражать, восхищать, озадачивать и умиротворять; может навевать давно забытые переживания и восстанавливать в памяти события, а также создавать в воображении человека какие-либо новые комбинации» (В. В. Визер).

В начале XIX века поэтом и ученым И. В. Гёте в работе «Теория цвета» была предпринята попытка описания феноменов цвета и света с учетом физических, психологических и эстетических аспектов их взаимодействия. Им была предложена первая модель цветового круга, которая впоследствии разрабатывалась другими учеными.

В соответствии с цветовым кругом Кандинского исходная группа цветов – три первичных или основных цвета: желтый, синий и красный. Также он выделяет группу смешанных цветов: оранжевый, зеленый и фиолетовый. На противоположных сторонах цветового круга расположены белый и черный – осветляющий и затемняющий факторы для остальных цветов.

Кандинский выделял другие способы группировки цветов, например, по темноте и светлоте или по теплоте и холоду: тепло-светлые, тепло-темные, холодно-светлые и холодно-темные цвета.

Проблема восприятия цвета была впервые отражена в научном исследовании в начале XX века в теории трех основных цветов Юнга-Гельмгольца, а также в работах Хартриджа, касающихся многоцветного восприятия.

Идею о существование «эмпирически обоснованных взаимоотношений между цветом и эмоцией» первым выдвинул Роршах (1942, 1951). Шахтель (1943) считал, что существует «активирующий механизм», который влияет одновременно на восприятие цвета и возникновение эмоции. Векснер (1954) полагал, что определенные цвета соответствуют определенным эмоциям, а Крэйн и Леви получили результаты о «связи цвета с кластерами или паттернами эмоций, в которых могут содержаться контрастные эмоции».

Рисунок 9

Рисунок 10

Рисунок 11

Рисунок 12

Рисунок 13

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

Рисунок 18

Рисунок 19

Рисунок 20

Рисунок 21

Рисунок 22

Рисунок 23

Рисунок 24

Теоретические основы взаимосвязи “цвет – эмоция” были предложены Арнхеймом в его структурной гештальт-теории визуализации символической экспрессии.

Диагностическое значение цветовых выборок выявил М. Люшер.

В современной науке существуют два диаметрально противоположных подхода к проблеме воздействия цвета на психику человека.

Г. Е. Бреслав, опираясь на мнение многих отечественных и зарубежных авторов, утверждает, что в природе нет цвета, так как цвет – «одна из особенностей восприятия человека: наш глаз по-разному ощущает потоки света с разными психологическими характеристиками. Большинство наблюдаемых нами предметов сами не испускают световые лучи, а видны потому, что попадающий на них свет рассеивается и попадает в наши глаза». Таким образом, цвет, по мнению Бреслава, «это ощущения, возникающие в мозгу человека как реакция на свет определенной длины волны, попавшей в сетчатку его глаза».

П. В. Яньшин, в своей книге «Эмоциональный цвет» демонстрирует сложность и многомерность феномена цветовосприятия, говоря о несводимости его к теории электромагнитных колебаний. Его исследования показали, что цвет взаимодействует не только со зрением, но и с организмом человека как целым.

М. Бетенски в своем исследовании также отмечает, что некоторые люди «интуитивно и глубоко чувствуют цвет. У них есть сознательная потребность в конкретных цветах, соответствующих определенным эмоциональным состояниям».

По ее мнению, «недостаточно уметь точно воспринимать отдельные цвета и оттенки. В природе и произведениях искусства цвета находятся в сложных и разнообразных сочетаниях. Человека необходимо научить эти сочетания улавливать, определять ритм в расположении отдельных цветовых тонов, отличать сочетания теплых тонов от сочетания холодных». Это даст ему дополнительную возможность для самовыражения.

Рисунок 25

5.2.1 Пример упражнения на овладение языком цвета

МЕРЦАНИЕ ЦВЕТА

ЦЕЛЬ: обучение получению оттенков цвета.

ОБОРУДОВАНИЕ:

• для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 – 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок.

• для работы масляными красками: краски (набор масляных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель, масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок.

Задание подразделяется на два этапа – графический и живописный.

Первый этап работы – графический – заключается в том, что на листе бумаги карандашом от руки чертят прямые линии.

Линии проводятся под произвольным углом. Затем из образовавшейся сетки с помощью обведения некоторых ее участков вычленяются объекты, представляющие собой либо сложные геометрические фигуры, либо какие-то предметы. Можно представить, что эти объекты – драгоценные камни или изделия из них. Далее придумывается цвет для каждого выделенного объекта. Эффект мерцания создается благодаря тому, что каждая фигура разделена сеткой на множество более мелких частей.

На втором этапе переходят к живописной части задания. Сначала краски выкладываются на палитру. Гуашевые краски выкладываются с помощью ножа, а масляные выдавливаются на палитру из тюбика. Открытая коробка гуашевых красок ставится на табурет для красок рядом со стаканом с водой, а масленка с разбавителем крепится на палитру с масляными красками.

Слева на палитре выкладываются теплые краски, справа – холодные.

Это производится в следующей последовательности: первой выкладывается белая краска, а затем все теплые краски от светлого к темному; далее выкладывается коричневая краска, которая является смесью противоположных теплых и холодных цветов, например, красного и зеленого, желтого и фиолетового, оранжевого и синего. Затем выкладываются все холодные краски от светлого к темному. Черная краска кладется последней.

Для удобства работы каждая краска на палитре должна иметь свое постоянное место. Логически выстроенная схема палитры облегчает запоминание расположения красок. Потом выбирают один из объектов на работе, например, «красный». По заданию все части этого объекта должны быть красного цвета, но каждая должна иметь свой оттенок. Для того чтобы получать оттенки, нужно в красную краску добавлять другую. Чтобы замес оставался красным, другой краски добавляется меньше, чем красной. Не следует смешивать красный с зеленым, фиолетовый с желтым и синий с оранжевым, так как при смешивании этих красок цвет получается коричневым или темно-серым.

Сложнее всего получить различные оттенки желтого цвета, так как желтая краска является очень светлой и при смешивании все остальные цвета над ней доминируют. Поэтому добавлять в нее другую краску нужно очень небольшими порциями.

Рисунок 26

5.3 Целостная гармоничная структура композиции как средство художественного самовыражения

«Само слово «композиция» вызывало во мне внутреннюю вибрацию. Впоследствии я поставил себе целью моей жизни написать «композицию». В неясных мечтах неуловимыми обрывками рисовалось передо мною подчас что-то неопределенное, временами пугавшее меня своей смелостью» (В. Кандинский).

Зарубежные исследователи – феноменологи не уделяют внимания обучению композиции как средству самовыражения. Однако, именно композиция, на наш взгляд, может являться наиболее подходящим средством для развития творческих способностей. Создание художественной композиции – всегда творческий процесс. Без знания законов композиции невозможна исполнительская фаза творческого процесса.

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ярко и убедительно. Главное в композиции – создание целостного художественного образа. Можно выделить следующие условия, которые подтверждают целостность законченной композиции (Н. Н. Волков, Н. М. Сокольникова):

1. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

2. Части не могут меняться местами без ущерба для целого;

3. Ни один новый элемент не может быть привнесен в целое без ущерба для него.

В. Кандинский определял понятие «композиция» так: «композиция – это внутренне-целесо образное подчинение отдельных элементов и общего строения (конструкции) в соответствии с идеей.

«Основная плоскость картины», то есть ее формат, считал он – это материальная поверхность, которая должна выражать содержание произведения. Кандинский обозначал ее ОП. ОП ограничена двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями и тем самым выделена из окружающей ее среды как самостоятельный объект.

«Верх» ОП – это «разреженность, чувство легкости, освобождения и в итоге – свободы». Из этих трех связанных друг с другом свойств, каждое присоединяет звучание несколько другого оттенка.

В верхней части ОП, объекты кажутся более удаленными друг от друга. Объекты удаляются друг от друга и теряют материальность. Плотность в верхней части картины должна быть сведена к минимуму.

«Низ» – это противоположность «верху»: «уплотнение, тяжесть, связанность».

Внизу картины объекты должны располагаться максимально плотно.

При построении композиции, Кандинский рассматривает понятия «право» и «лево».

«Здесь на первый план немедленно выступает вопрос: какая сторона ОП должна считаться правой, а какая – левой? Правой стороной ОП должна быть, собственно, та, которая противостоит нашей левой стороне, и наоборот, – как это происходит с любым другим живым существом. Если бы это действительно было так, то мы легко перенесли бы на ОП наши человеческие качества, определив, таким образом, интересующие нас стороны ОП. У большинства людей правая сторона более развита и тем самым более свободна, а левая – более скована и связана. У сторон ОП все прямо противоположно». Левая сторона ОП должна быть более разряженной, чем правая.

Современные исследователи (Е. В. Шорохов, Н. М. Сокольникова и др.) также отмечают важную роль композиции в творческом самовыражении. Авторы выделяют следующие правила композиции: передача покоя, движения, правило золотого сечения (соотношение элементов композиции 1:3). К средствам композиции относятся: формат, пространство, равновесие, композиционный центр, контраст, цвет, тон, декоративность, ритм, статика, симметрия и асимметрия и др.

С точки зрения феноменологического подхода обучение основам композиции необходимо, для того, чтобы человек смог увидеть во время «озарения» сюжет на своей интуитивно написанной картине.

Однако, следует рассмотреть подробнее понятие «композиция» относительно интуитивно выполненной работы. Практически во всех работах отечественных исследователей ХХ века мы встречаем утверждение о том, что создание картины начинается с замысла. Но, как мы уже знаем, интуитивная работа «появляется» из абстрактных пятен, хаотически расположенных на изобразительной плоскости. На первый взгляд может показаться, что сам процесс создания такого произведения противоречит самим принципам реалистического искусства. Однако, это не так.

Даже получившему прекрасное образование в области искусства, молодому художнику зачастую крайне сложно найти в искусстве свое собственное неповторимое «лицо». Во-первых все мы являемся «детьми своей эпохи»: стереотипы, принципы, вкусы. «Законопослушная личность», как правило стоит на страже этих идеалов, в ущерб собственным желаниям и творческим порывам. Причем это было во все эпохи. Привожу отрывок из эссе Оскара Уайльда в переводе Аси Махлиной «Упадок искусства лжи»:

«Человек или впадает в небрежную точность, или становится завсегдатаем общества старших и хорошо осведомленных. И то, и другое смертельно опасно для его, да и чьего угодно воображения, и крайне скоро у человека развивается нездоровая и губительная склонность говорить правду, проверять все утверждения, делаемые в его присутствии, без стеснения противоречить младшим, и все это зачастую заканчивается написанием романов, столь жизненных, что никто не в состоянии поверить в реальность описываемого. И это не редкость, а всего лишь один из многочисленных примеров. Если ничего не будет сделано для сдерживания или, по крайней мере, видоизменения нашего чудовищного преклонения перед фактами, то Искусство станет бесплодным, и прекрасное покинет наш мир».

Интуитивное рисование часто помогает художнику найти истинные замыслы его произведений, лежащие глубоко в подсознании или… в сверхсознании. А абстрагирование происходит нет от идеи и замысла, а от шаблонов, навязанных социумом.

Рисунок 27

5.3.1 Пример упражнения на овладение языком композиции

ЦВЕТО-ТОНАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ЦЕЛЬ: обучение построению композиции.

ОБОРУДОВАНИЕ: мольберт, кнопки, бумага (А3), карандаш, ластик, бумажная линейка (полоса твердой бумаги или картона), цветные журналы, ножницы, клей.

Первый этап работы. Белый лист бумаги делится на четыре части. Перед выполнением основной части работы, следует сделать подборку листов из глянцевых журналов по тонам: для темной части – темные элементы, для светлой – светлые. Не следует все заклеивать одинаковым тоном, необходимо создать цвето-тональные градации.

На втором этапе листы из цветных журналов разрезаются на мелкие части и клеются на бумагу по предложенной схеме (распределение тяжести: верх – низ; право – лево. Переходы между частями картины следует сделать плавными, это придаст будущему произведения целостность и гармоничность. Возможно, на какое-то время вы почувствуете себя Кандинским и ваша рука превратиться в настоящую руку маэстро абстрактного искусства, который, пользуясь лишь одной интуицией, создает шедевры мирового искусства. Главное – не бояться и экспериментировать – все рано или поздно обязательно получится.

Рисунок 28

VI. Интуитивное рисование

6.1. Творческий процесс на втором этапе

На втором этапе творческого процесса субъект, даже не имевший ранее отношения к искусству, становится творцом. Это происходит независимо от его воли благодаря тренировке интегративных связей между левым и правым полушарием посредством сочетаний слова и образа. В процессе работы тренируются такие черты характера, как сосредоточенность, целеустремленность, вовлеченность, изобретательность, способность к обнаружению проблем и их решению. Как «новоиспеченному», так и опытному художнику может потребоваться квалифицированная помощь в решении творческих задач. Сначала картина рисуется спонтанно. При этом художник руководствуется лишь интуицией. На следующем этапе необходимо побудить художника пристально посмотреть на свою работу, постараться оказаться как бы «внутри» нее, рассмотреть ее по частям, и посредством этого погружения, определить проблемную область и описать ее.

Для интуитивного рисования необходимо наличие относительно большой мастерской, чтобы художник мог выбрать себе место на некотором расстоянии от своей картины. После «проникновения» в картину художнику необходимо дистанцироваться от нее. Это не только помогает глазу, но и создает необходимую отстраненность художника от своего произведения, что поможет увидеть свою работу целиком. В этот момент художник должен увидеть некоторые детали в своем произведении, которые раньше не замечал. Эти детали могут выступить вперед, стать более важными, чем те, которые раньше казались наиболее значимыми.

Понимание собственного произведения становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями. В этот момент к работе подключается и сознание. Художник замечает такие новые и важные вещи, как соотношения компонентов в картине, например, силуэтов, образов. На основании увиденного он делает выводы.

Однажды случайно оказавшись субъектом феноменологического познания, Кандинский, описал его так: «Я возвращался домой с этюда, еще углубленный в свою работу и в мечты о том, как следовало бы работать, когда увидел перед собой удивительно прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоящая на боку».

В конце 1930-х годов Алекс Осборн предложил «брейнсторминг» (мозговой штурм) как метод решения проблем, активизирующий творческую мысль.

Стимулирование творческой активности достигается благодаря соблюдению четырех правил.

1. Исключается критика – можно высказывать любую мысль без боязни, что ее признают плохой.

2. Поощряется свободное и даже необузданное ассоциирование: чем более странной кажется идея, тем лучше.

3. Количество предлагаемых идей должно быть большим.

4. Высказанные идеи разрешается как угодно комбинировать, а также предлагать модификации, то есть «улучшать» идеи.

Мозговой штурм оказывается более эффективным при сочетании с синектическим методом, направленным на то, чтобы сделать незнакомое знакомым, а привычное чуждым.

Художник спрашивает себя: «что я вижу на картине?» и описывает увиденное на картине. В этом вопросе, по мнению М. Бетенски, заключаются три фундаментальных аспекта феноменологического подхода. «Первое – важность индивидуального восприятия. Второй аспект – выражение человеческих чувств. И третье – что я действительно вижу?». В этот момент художник говорит то, что действительно видит, полностью абстрагировавшись от привычных ему шаблонов. В результате такой работы, художник в первую очередь должен научиться видеть новое. Сюда входят особенности структуры: соотношение компонентов картины между собой и с общей структурой; то, какую роль они играют в произведении. «Ответ на вопрос “что я вижу?” – распространяется, в том числе на сознательную попытку соотнести художественную работу и внутренний опыт, который является перводвигателем творческого процесса, порождающим самовыражение в изобразительном искусстве» (М. Бетенски). Именно в процессе этой процедуры должно происходить озарение.

Рисунок 29

6.2 Завершающий этап творческого процесса

Третьему исполнительскому этапу творческого процесса в большинстве зарубежных исследований уделяется мало внимания. Между тем он является чрезвычайно важным, так как на этом этапе художник в процессе завершения своей работы выходит на зрителя. Именно на этом этапе произведение художника становится социально-значимым, коммуникативным, так, как приобретает возможность передавать другим людям содержание внутреннего мира автора. Каким образом будет завершено произведение, зависит от того, что художник после долгих размышлений и обсуждений, в конце концов, решил «сказать» своей картиной окружающим. Автор в своих интуитивных экспериментах предпочитает некоторую недосказанность, как например делал Тёрнер позднего периода творчества («Метель», «Пейзаж с рекой и бухтой в отдаленности» и др.), что делает картину даже более интересной по сравнению с законченной в традиционной манере. Критериями завершенности такой работы является непрописанность отдельных ее элементов, а точное выражение тех чувств и эмоций автора, которые он пытался передать средствами художественной выразительности (цветом, тоном, линией, композицией). Такой прием помогает зрителю, который не занимается изобразительным искусством, при просмотре картины увидеть новое и в какой-то мере раскрыть свой творческий потенциал. Михаэль Бокемюль пишет о работах Тёрнера так: «В любом случае, чтобы попытаться понять смысл его творчества, зрителю недостаточно пассивно рассматривать картину. Этот смысл невозможно объяснить, выразить словами. Зрителю необходимо приложить внутреннее усилие. Так же и читатель, по мере изучения (хотя бы на начальном уровне) влияния Тёрнера на зрительское восприятие, непременно обнаружит рост собственной наблюдательной активности и, одновременно, понимания обусловленности этого явления самим характером картин».

Понимание завершенности работы приходит с опытом.

«Английский живописец Дж. М. У. Тёрнер гостил в доме друга, у которого было трое детей. Тёрнер принес с собой незаконченный акварельный пейзаж, где отдаленные формы были завершены, но передний план оставался не доведенным до конца.

Тёрнер подозвал к себе детей, дал каждому блюдце с акварельной краской – одному с красной, другому с синей, третьему с желтой – и предложил им закрасить черные участки пейзажа. Он внимательно наблюдал за тем, как дети развлекались, потом вдруг крикнул: «Стоп!»

Он взял картину, добавил не сколько деталей для завершения воображаемых форм, на которые намекали детские линии, и картина была готова.» (Дж. Дж. Хемертон, 1879).

Рисунок 30

6.3 Пример занятия по интуитивному рисованию

ИНТУИТИВНОЕ РИСОВАНИЕ

ЦЕЛЬ: развитие образного мышления и творческого воображения.

ОБОРУДОВАНИЕ:

• для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 – 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок.

• для работы масляными красками: краски (набор масляных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель, масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок.

• Для работы карандашом: мольберт, кнопки, бумага (А3, А2), карандаш, ластик, нож для бумаги.

На первом этапе работы: следует закрыть глаза и представить себе что-то очень красивое или вспомнить какой-нибудь запомнившийся сон, его краски, представить старинный ковер или луг с яркими цветами.

На втором этапе работы: «увиденное» изображают на листе бумаги с помощью красок. Как и при выполнении творческой работы, белая краска не выкладывается на палитру. Лист должен быть закрашен так, чтобы на нем не оставалось просветов белой бумаги. Работу можно выполнять в произвольной технике: широкими крупными мазками, мелкими экспрессивными, пятнами, пуантами. Также краски можно наносить мастихином, либо пальцами или тряпкой. В итоге интуитивной работы получается абстрактное изображение, состоящее из пятен различной тональности.

На третьем этапе работы следует представить себе, что обсуждаемая работа – это реалистическая картина с каким-либо сюжетом. Следует решить, что на ней нарисовано. Сначала на нее смотрят вблизи, потом издали. Глядя издали, в первую очередь, обращают внимание на центр листа, который впоследствии станет центром композиции. Кто-то может увидеть портрет, а кто-то пейзаж, натюрморт или декоративную композицию. Как показывает опыт, версий может быть много. Если ничего увидеть так и не удалось, то следует продолжить интуитивную работу по поиску художественного образа и композиции, до тех пор, пока не появится возможность увидеть в абстрактной работе реалистическое изображение.

Основой для такой работы может служить не только белый холст, но и какая-нибудь ранее написанная работа. В таком случаи работу можно «повертеть» и тоже на ней увидеть что-нибудь новое.

На четвертом этапе работы начинается исполнительская фаза творческого процесса. Задачей этого этапа является сделать изображение более четким, прописав отдельные детали или добавив их.

В результате может получиться портрет, натюрморт, композиция, изображения, понятные постороннему зрителю. Нередко интересные работы получаются за счет необычных колористических отношений. Это обусловлено состоянием раскрепощения, внутренней свободы, связанного с тем, что цвет изначально не привязан к конкретному образу.

Выполнение этого задания следует повторять много раз, желательно в разных техниках.

Рисунок 31

Рисунок 32

Список иллюстраций

На обложке: Полина Бертен, «Письмо».

1. Полина Бертэн, «Венеция»;

2. Полина Бертэн, «Вихрь»;

3. Полина Бертэн, Без названия;

4. Полина Бертэн, «Нерв»;

5. Полина Бертэн, «Письмо»;

6. Нина Косарева, «Портрет»;

7. Нина Косарева, «Сухие листья»;

8. Нина Косарева, «Подводный мир»;

9. Сергей Царапкин, серия интуитивных работ;

10. Наталья Чавиано, «Жизнь и смерть»;

11. Наталья Чавиано, «Бабушкина машинка»;

12. Наталья Чавиано, «Габриэль»;

13. Наталья Чавиано, «Чаепитие»;

14. Наталья Чавиано, «Ангел»;

15. Наталья Чавиано, «Знаки»;

16. Мария Вальдес Одриосола, «Синий букет»;

17. Мария Вальдес Одриосола, «Портрет»;

18. Мария Вальдес Одриосола, «Красные цветы»;

19. Мария Вальдес Одриосола, «Силуэты»;

20. Мария Вальдес Одриосола, «Буря»;

21. Мария Вальдес Одриосола, «Взрыв гнева»;

22. Александр Гудков, «Река времени»;

23. Александр Гудков, «Стога»;

24. Александр Гудков, «Закат»;

25. Александр Гудков, «Страсть»;

26. Александр Гудков, «Огненный шар»;

27. Александр Гудков, «Коммунальная крыса»;

28. Александр Гудков, «Видение кота Фильки»;

29. Александр Гудков, «Спиритический сеанс»;

30. Александр Гудков, «Духи старого замка»;

31. Александр Гудков, «Там, на неведомых дорожках…»;

32. Александр Гудков, «Гендель. Музыка на воде»

33. Александр Гудков, «Портал»;

34. Александр Гудков, «Белый голубь».

Рекомендуемая литература

1. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. – М., 1994.

2. Арттерапия. /Под ред. А. И. Копытина. – СПб., 2001.

3. Арттерапия в эпоху постмодерна./Под ред. А. И. Копытина. – СПб., 2002.

4. Асмолов А. Г. Психология, искусство, образование//Искусство в школе. – М., 1993.

5. Байерс А. Арттерапия и престарелые пациенты с выраженными расстройствами памяти // Практикум по арттерапии/ Под ред. А. И. Копытина. – СПб., 2000.

6. Бердяев Н. Смысл творчества. Опыт оправдания человека. – М., 2011.

7. Бетенски М. Что ты видишь?. Новые методы арттерапии. – М., 2002.

8. Бехтерев В. Н. Мозг и его деятельность. – М., 1926.

9. Бокемюль М. Тёрнер. – М., 2004.

10. Болл Б. Интеграция научных исследований, практики и теории по арттерапии // Исцеляющее искусство: журнал по арттерапии. – г. Киров Лен. обл., 2001.

11. Боровик О. В. Развитие воображения. Методические рекомендации. – М., 2000.

12. Бурно М. Е. О клинической психотерапии творчеством // 7-й Всесоюзный съезд невропатологов и психиатров. – М., 1981.

13. Вальдес Одриосола М. С. Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности. – М., 2005, 2007.

14. Вальдес Одриосола М. С. Интуитивное рисование. Развитие творческих способностей средствами арттерапии. – М., 2009.

15. Вальдес Одриосола М. С. Музы московского метро. – М., 2010.

16. Вальдес Одриосола М. С. Формирование эмоционально-волевой сферы у школьников с проблемами в развитии. Методическое пособие для педагогов. – М., 2005, 2007.

17. Венгер А. Л. Психологические рисуночные тесты: Иллюстрированное руководство. – М., 2002.

18. Визер В. В. Система цвета в живописи. – М., 2004.

19. Волков Н. Н. Восприятие картины. – М., 1976.

20. Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М., 1965.

21. Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М., 1977.

22. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб., 1997.

23. Выготский Л. С. Психология искусства. – М., 1968.

24. Громов Е. С. Художественное творчество (Опыт эстетической характеристики некоторых проблем). – М., 1970.

25. Игнатьев Е. И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения. – Вып. 76. М., 1956.

26. Каган М. С. Морфология искусства. – Л.; М., 1972.

27. Каган М. С. Философия культуры. – СПб., 1996.

28. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – СПб., 2004.

29. Кейз К. Об эстетическом моменте переноса // Исцеляющее искусство: журнал по арттерапии. – г. Киров Лен. обл., 1998, № 3.

30. Кибрик Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. «Вопросы философии», 1966, № 10.

31. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования. – М., 1976.

32. Копытин А. И. Теория и практика арттерапии. – СПб., 2002.

33. Копытин А. И. Основы арттерапии. – СПб., 1999.

34. Копытин А. И. Системная арттерапия. – СПб., 2001.

35. Лебедева Л. Д. Практика арттерапии: подходы, диагностика, система занятий. – СПб., 2003.

36. Лендрет Г. Л. Игровая терапия: искусство отношений. – М.: Международная педагогическая академия, 1994.

37. Лосев А. Ф. Диалектика художественной формы. – М., 2010.

38. Медведева Е. А., Левченко И. Ю., Комиссарова Л. Н., Добровольская Т. А., Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: Учеб. для студ. сред. и высш. пед. учеб. заведений. – М., 2001. л.

39. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Ступеньки к творчеству. – М.: «Искусство в школе», 1995.

40. Овчар О. Н., В. Г. Колягина. Формируем личность и речь дошкольников средствами арттерапии. – М., 2004.

41. Павлов И. П. Лекции о работе больших полушарий головного мозга. – Л., 1949.

42. Практикум по арттерапии./Под редакцией А. И. Копытина – СПб., 2001.

43. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. —М., 1946.

44. Рубинштейн С. Я. Основы общей психологии. В 2 т. – Т. 1. М., 1989./Воображение 344–360/.

45. Симонов П. В. Созидающий мозг (нейронные основы творчества). – М., 1993.

46. Советский энциклопедический словарь. Третье издание., – М., 1984.

47. Соловьев В. С. Общий Смысл Искусства. /Сочинения в 2-х томах. – М., 1988.

48. Справочник по психологии и психиатрии детского возраста. – СПб., 2004.

49. Философский энциклопедический словарь. – М., 1983.

50. Фрейд З. Психология бессознательного. – М., 1990.

51. Шестов Л. Апофеоз беспочвенности. /Некорректированное издание/ – г. Кызыл, 2002.

52. Эдварс Б. Художник внутри нас. Курс раскрытия творческих способностей. – Минск, 2000.

53. Kramer E. Art therapy in a children’s community – Spring-feld. Ill., 1958.

54. Liebmann M. Art therapy for groups. – London, 1987.

55. McNeilly G. Further contribution to group analysis art therapy. – Inscape, summer, 1987.

56. Naumburg M. Art therapy: its scope and function, in E. F. Hammer (ed.) Clinical application of projective drawings. – Spring-feld, ill.: Tomas, 1958.

57. Naumburg M. Dynamically oriented art therapy: its principles and practices. – New York: Grune & Sratton, 1966.

58. Wilde Oscar. Te Decay of Lying. – London: Penguin Books Ltd., 2010.

Приложение

Словарь терминов и имен

Абстрагирование (от лат. abstractio – отвлечение) – мысленное отвлечение от ряда качеств воспринимаемого объекта с целью выявления и ясного понимания какого-то одного из них.

Арттерапия (арттерапия) (от лат. ars, artis – искусство и греч. therapia – лечение, оздоровление, лекарство) – метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приемы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое.

Бердяев Николай Александрович (1874–1948) – русский религиозный и политический философ.

Бехтерев Владимир Михайлович (1857–1927) – выдающийся русский советский медик-психиатр, невропатолог, физиолог, психолог, основоположник рефлексологии и патопсихологического направления в России.

Волков Николай Николаевич (1897–1974), известный советский график и теоретик искусств, исследователь в области психологии восприятия художественного творчества, восприятия образа предмета и рисунка, восприятия живописи.

Выготский Лев Семенович (1896–1934), советский психолог, разработал культурно-историческую теорию в психологии.

Гельмгольц Герман Людвиг Фердинанд (Helmholtz, Hermann Ludwig Ferdinand von) (1821–1894) – немецкий ученый, иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1868). Автор фундаментальных трудов по физике, биофизике, физиологии, психологии.

Гёте Иоганн Вольфганг фон (Goethe, Johann Wolfgang von) (1749–1832), крупнейший поэт и универсальный гений немецкой литературы.

Гуссерль Эдмунд (Husserl, Edmund) (1859–1938), немецкий философ-идеалист, основатель философской школы феноменологии.

Диалектика (греч. dialektiké (téchne)) – искусство вести беседу, спор, от dialégomai – веду беседу, спор), учение о наиболее общих закономерностях становления, развития, внутренний источник которых усматривается в единстве и борьбе противоположностей.

Дискурсивное мышление (от лат. discursus – рассуждение) – форма мыслительной стратегии, в которой происходит последовательных перебор различных вариантов решения задачи, чаще всего на основе связного логического рассуждения, где каждый последующий шаг обусловлен результатом предыдущего. Различают дедуктивные и индуктивные умозаключения. Часто дискурсивное мышление противопоставляют интуитивному.

Достоевский Федор Михайлович (1821–1881) – один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей.

Жане Пьер Мария Феликс (Janet, Pierre-Marie-Félix) (1859–1947) – французский психолог, психиатр, невропатолог.

Импрессионизм (франц. impressionisme от лат. impressio – впечатление) – течение европейского искусства, главным образом французской живописи последней трети XIX в.

Интуиция (позднелат. intuitio – созерцание, от глагола intueor – пристально смотрю) – чутье, проницательность, непосредственное постижение истины без логического обоснования, основанное на воображении, эмпатии и предшествующем опыте.

Кандинский Василий Васильевич (Kandinsky Wassily) (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины XX века; вошел в число основоположников абстрактного искусства.

Кибрик Евгений Адольфович (1906–1978) – русский художник, мастер книжной иллюстрации.

Ницше Фридрих Вильгельм (Nietzsche, Friedrich Wilhelm) (1844–1900) – немецкий мыслитель, классический филолог, создатель самобытного философского учения, которое носит подчеркнуто неакадемический характер и отчасти поэтому имеет широкое распространение, выходящее далеко за пределы научно-философского сообщества. Фундаментальная концепция Ницше включает в себя особые критерии оценки действительности, поставившие под сомнение базисные принципы действующих форм морали, религии, культуры и общественно-политических отношений и впоследствии отразившиеся в философии жизни.

Павлов Иван Петрович (1849–1936) русский, советский физиолог, создатель материалистического учения о высшей нервной деятельности и современных представлений о процессе пищеварения; основатель советской физиологической школы; преобразователь методов исследования функций организма на основе разработанных им методов хирургической физиологии, позволивших вести хронический эксперимент на целом практически здоровом животном, то есть в условиях, максимально приближающихся к естественным.

Подсознание – термин для обозначения психических процессов, протекающих без отображения их в сознании и помимо сознательного управления. В науку термин введен в 1889 году Пьером Жане в философской диссертации.

Психоанализ (от греч. psyche – душа и analysis – разложение, расчленение) – понятие, употребляемое по преимуществу в пяти основных смыслах: 1) Учение и психотерапевтическая практика З. Фрейда; 2) Теоретическое направление в психологии и пограничных дисциплинах, восходящее к идеям З. Фрейда; 3) Особая методология исследования психики; 4) Психотерапевтический метод З. Фрейда; 5) Разнообразные психоаналитически ориентированные идеи, концепции, учения, методологии, методы, методики, техники, психотерапии, направления, течения и школы. Само понятие “Психоанализ” было введено З. Фрейдом в 1896 году для обозначения созданных им учения и психотерапевтического метода, уделявших особое внимание бессознательной деятельности психики человека и принимавших бессознательное в качестве наиболее мощной системы психики, функционирование которой предопределяет здоровье, мышление и поведение человека.

Психотерапия (от греч. psyche – душа, дух и греч. therapia – лечение, оздоровление, лекарство) – система лечебного воздействия на психику и через психику на организм человека.

Рефлексия (от позднелат. refexio – обращение назад, отражение), форма теоретической деятельности человека, направленная на осмысление своих собственных действий и их законов; деятельность самопознания, раскрывающая специфику духовного мира человека.

Роршах Герман (Rorschach, Hermann) (1884–1922) – швейцарский психиатр и психолог, создатель теста исследования личности Пятна Роршаха в 1921 году.

Рубинштейн Сергей Леонидович (1889–1960) – выдающийся психолог и философ – открыл принципиально новые и весьма перспективные пути в развитии психологической науки и философии. В XX столетии именно он стал основоположником наиболее глубоко разработанной философско-психологической теории деятельности.

Рубинштейн Сусанна Яковлевна (1911–1990) – советский психолог. Занималась исследованиями в области психологии умственно отсталых детей.

Сверхсознание, или Надсознание, по П. В. Симонову – сфера первоначальных этапов всякого творчества – порождение гипотез, догадок, творческих озарений. Если Подсознание защищает сознание от излишней работы и психологических перегрузок, то неосознаваемость творческой интуиции есть защита от преждевременного вмешательства сознания, от давления ранее накопленного опыта.

Сознание – состояние психической жизни человека, выражающееся в субъективной переживаемости событий внешнего мира и жизни самого индивида, а также в отчете об этих событиях.

Симонов Павел Васильевич (1926–2002) – российский психофизиолог, биофизик и психолог. Академик РАН (1991; академик АН СССР с 1987). Директор института Высшей нервной деятельности РАН.

Соловьев Владимир Сергеевич (1853–1900) – русский философ, богослов, поэт, публицист, литературный критик; почетный академик Императорской Академии наук по разряду изящной словесности (1900). Стоял у истоков русского «духовного возрождения» начала XX века.

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее.

Тёрнер Джозеф Меллорд Уильям (Turner, Joseph Mallord William) (1775–1851) – британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов.

Уайльд Оскар (Wilde, Oscar) (1854–1900) – английский поэт, писатель, эссеист ирландского происхождения. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода.

Феномен (от греч. phainomenon – являющееся), философское понятие, означающее явление, постигаемое в чувственном опыте.

Феноменология (от греч. phainomenon – являющееся и logos – учение), вначале одна из философских дисциплин, позднее – идеалистическое философское направление, стремившееся освободить философское сознание от натуралистических установок (резко расчленяющих объект и субъект), достигнуть собственно области философского анализа – рефлексии сознания о своих актах и о данном в них содержании, выявить предельные характеристики, изначальные основы познания, человеческого существования и культуры.

Философия жизни – философское течение, получившее основное развитие в конце XIX – начале XX веков. В рамках этого направления взамен таких традиционных понятий философской онтологии, как «бытие», «разум», «материя», в качестве исходного выдвигается «жизнь» как интуитивно постигаемая целостная действительность.

Фрейд Зигмунд (Freud, Sigmund) (1856–1939), австрийский невропатолог, психиатр и психолог; основоположник психоанализа.

Хайдеггер Мартин (Heidegger, Martin), (1889–1976) – немецкий философ. Создал учение о Бытии как основополагающей и неопределимой, но всем причастной стихии мироздания.

Шестов Лев (Лев Исаакович Шварцман) (1866–1938), русский философ-экзистенциалист и литератор.

Шпенглер Освальд (Spengler, Oswald) (1880–1936) – немецкий философ, теоретик культуры, представитель философии жизни.

Экзистенциализм (фр. existentialisme от лат. exsistentia – существование), также философия существования – направление в философии XX века, акцентирующее свое внимание на уникальности иррационального бытия человека. Экзистенциализм развивался параллельно родственным направлениям персонализма и философской антропологии, от которых он отличается прежде всего идеей преодоления (а не раскрытия) человеком собственной сущности и большим акцентом на глубине эмоциональной природы.

Юнг Карл Густав (Jung, Carl Gustav) (1875–1961) – швейцарский психиатр, основоположник одного из направлений глубинной психологии, аналитической психологии.

Об авторе

Вальдес Одриосола Мария Сантьяговна – член Союза художников России, Международной Ассоциации Изобразительных Искусств – АИАП ЮНЕСКО, Творческого союза художников России (ТСХР) и Международной конфедерации художников.

Член бюро секции живописи ТСХР.

Награждена медалями: «50 лет основания МОСХ РСФСР», «Талант и Призвание», «Доблесть России».

Родилась в Москве в 1979 году. Окончила художественно-графический факультет МПГУ в 2000 году. За последние 15 лет участвовала в более чем 70 выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Гаване и Мадриде, 19 из которых – персональные.

Мария – автор научных и научно-популярных статей и книг, в числе которых: «Формирование эмоциональной сферы у школьников с проблемами в развитии средствами арттерапии» (2004, 2005); «Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности» (2005, 2007); «Интуитивное рисование: развитие творческих способностей средствами арттерапии» (2009); «Музы московского метро» (2010), является составителем сборника «Русские кубинцы» (2010).

Книга «Музы московского метро» рекомендована Институтом современной российской культуры в Лос-Анжелесе (THE INSTITUTE OF MODERN RUSSIAN CULTURE) в качестве пособия по изучению русского искусства XX века.

Рисунок 33

Рисунок 34

Оглавление

Предисловие

I. Творческие способности человека

II. Творчество и воображение

III. Фазы творческого процесса

IV. Метод интуитивного рисования

V. Подготовка к интуитивному рисованию (Первая фаза творческого процесса)

  5.1 Графические средства творческого самовыражения

    5.1.1 Пример упражнения на овладение графическими средствами творческого самовыражения

  5.2 Цвет как средство выражения внутренних переживаний

    5.2.1 Пример упражнения на овладение языком цвета

  5.3 Целостная гармоничная структура композиции как средство художественного самовыражения

    5.3.1 Пример упражнения на овладение языком композиции

VI. Интуитивное рисование

  6.1. Творческий процесс на втором этапе

  6.2 Завершающий этап творческого процесса

  6.3 Пример занятия по интуитивному рисованию

Список иллюстраций

Рекомендуемая литература

Приложение

Об авторе Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg