«Павловский парк»

Павловский парк (fb2) - Павловский парк 2525K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Анна Ивановна Зеленова

Зеленова А. И. Павловский парк

Предисловие

Чтобы обойти все дороги и тропинки Павловского парка, понадобилось бы проделать такой же путь, как от Ленинграда до Москвы. Из всех пейзажных парков, возникших в XVIII веке, он является самым большим в мире. В его создании участвовали известные архитекторы, художники и скульпторы конца XVIII и начала XIX столетия. Для осуществления их замыслов были привлечены тысячи  «работных людей» и сотни мастеров из народа, талантливейших умельцев, вложивших свой труд в строительство парка, дворца и павильонов. Красота русской природы, её богатство, лиризм и задушевность — всё это присуще пейзажам Павловского парка, в строительстве которого были широко использованы национальные традиции русского искусства.

Художественные достоинства Павловского парка ставят его в ряд выдающихся памятников культуры мирового значения.

Настоящее издание имеет целью ознакомить с основными моментами истории развития художественного ансамбля Павловска и дать краткий справочный материал о парке и его архитектурных сооружениях. Кроме того, книга содержит сведения о реставрации музейных ценностей Павловска и о культурно-массовой работе с посетителями. В путеводителе имеется схематический план*, где римскими цифрами обозначены районы и участки, а арабскими — главнейшие сооружения.

Из истории

«Павловское начато строить в 1777 году» — так гласила надпись из золочёных букв на чугунной доске гранитного обелиска, установленного в память основания Павловска на берегу реки Славянки, вблизи дворца.

Невдалеке от этого памятника, на том же берегу Славянки, высятся стены каменного здания. Оно напоминает средневековый замок с башнями, украшенными  шпилями  и зубцами, — это крепость Бип, сооружённая в 1795 году на месте бывших шведских укреплений. В ХIII веке здесь была деревянная крепость — «Городок на реке  Славянке»,  построенная  новгородцами, владевшими землями нынешнего Павловска, которые тогда входили в состав земель Ижорского края, захваченного в XVII веке шведами.

С 1700 года Петр I пов#л борьбу за освобождение берегов Финского залива и ижорских земель от шведов. В августе 1702 года шведские полки генерала Крониорта были наголову разбиты на Славянке и Ижоре отрядами пехоты и конницы русских под командованием стольника Петра Апраксина. Остатки шведского кладбища за чертой нынешнего города Павловска и земляные валы укреплений у крепости Бип до сих пор напоминают о победе русских войск над иноземными  захватчиками,  посягнувшими на исконно русские земли.

Некогда полноводная, река Славянка, по которой возили лес, пушнину, пеньку и другие товары, шедшие по пути «из варяг в греки», к XVIII столетию значительно обмелела, но её холмистые берега, поросшие густым лесом, были по-прежнему богаты дичью и пушным зверем. Сюда выезжала на охоту придворная знать из расположенного поблизости Царского Села. Самыми ранними постройками здесь были деревянные охотничьи домики с шуточными названиями: Крик и Крак.

В 1777 году вся местность современного Павловска в 362 десятины земли, вместе с окрестными деревнями и крестьянами, была подарена Екатериной II е# сыну Павлу, после чего эта «дача» стала именоваться «Село Павловское».

Строительство дворца и парка началось, когда русская архитектура и паркостроение достигли  большого  художественного  совершенства.

Рост производительных сил, развитие тогда ещё молодой, но крепнувшей промышленности, расширение торговых связей обусловили одновременно и рост передовой культуры, который тормозили рабство и произвол, царившие в дворянско-помещичьей России.

«В противовес узкоэгоистической морали дворянско-монархической  верхушки  зарождались основы новой морали: ненависть к эксплуататорам, любовь к народу, любовь к родине. Лучшие люди России отдавали все свои силы, самую жизнь, чтобы помочь крестьянам освободиться от крепостной зависимости. Восстания Степана Разина, Емельяна Пугачёва заставляли задумываться наиболее просвещённые умы дворянского класса, побуждали их к критической оценке положения  крестьянства и произвола  помещиков»[1].

Свободолюбивые  устремления  того времени нашли своё выражение в трудах и высказываниях русских просветителей,  талантливейшими представителями которых были Н.И. Новиков, Д.И. Фонвизин и гениальный А.Н. Радищев, жестоко  клеймивший  мерзости  крепостного строя.

Влияние передовых идей просветителей, защищавших права и интересы народа, не могло не отразиться на искусстве и архитектуре. Это был период, когда русская архитектура стремилась  отобразить  многосторонние  потребности русской жизни, а её крупнейшие представители в архитектурных образах выражали прогрессивные идеи своего времени.

Обелиск в память основания Павловска.

Такие русские  зодчие, как В.И. Баженов, И.Е. Старов, М.И. Казаков,  откликались в своём творчестве и на победы русского оружия, и на чаянья народных масс. Творчество их было глубоко идейным и патриотичным. Создавали ли они величественные общественные и административные здания, или уютные сельские усадьбы, они всюду сохраняли  традиции национального зодчества.

Стремление к логической ясности, поиски новых гармоничных форм для выражения героики привели русских зодчих конца XVIII столетия к освоению лучших традиций архитектуры древней Греции и Рима. Античная (древняя) архитектура, или, как её именовали, классическая архитектура, для зодчих многих стран и народов служила образцом величественного и прекрасного.

Но, в отличие от архитекторов других стран, русские зодчие, возродив античность на национальной основе и используя многообразие форм античной архитектуры, не превратились в её подражателей, а творчески  перерабатывали и развивали её, насыщая новым содержанием, которое определялось  русской действительностью и природными условиями страны.

Так сложился к концу XVIII века  характер русской архитектуры, получивший название русского классицизма.

Доказательством того, что классическая архитектура для русских зодчих не была лишь «модой», а отображала насущные интересы страны, служит долговременность архитектурного  классицизма в России, который продолжал крепнуть и развиваться и в творчестве лучших зодчих первой четверти XIX столетия.

Обогащённый идеями национального  самосознания после Отечественной войны 1812 года, русский классицизм получил своё окончательное завершение и утверждение в работах таких зодчих, как А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин и К.И. Росси.

Глубокая идейность и патриотизм,  величавость и торжественность, яркая выразительность и задушевность, воплощённые в гармонических формах, — всё это характерно для лучших образцов русской архитектуры того периода.

Творчество архитекторов, утвердивших становление русского классицизма, сыграло ведущую роль в мировой архитектуре и продолжает оставаться ценнейшим культурным  наследием для зодчих нашего времени.

***

Павловский парк является  ярким образцом высокой художественной культуры России конца XVIII и начала XIX века.

Громадный по своим размерам, с многочисленными постройками и сооружениями,  парк, несмотря на разнообразие его районов, представляет собой цельный ансамбль, объединённый общим  идейно-художественным  замыслом. Это главнейшее достоинство Павловского парка.

Архитектурно-парковый  ансамбль  Павловска создавался пятьдесят лет. Но, несмотря на то, что в течение этих лет архитекторы и художники сменялись, их творчество было объединено общим желанием — выявить красоту и своеобразие русской природы, с её лиризмом и выразительностью.

В истории создания Павловского дворца и парка можно определить три основных периода.

Первый период связан с планировкой Павловска как загородной усадьбы,  выполненной по проекту архитектора Ч. Камерона.

Второй период отмечен созданием в Павловске парадных районов парка и новых залов дворца, строительство  которых  возглавил  архитектор В. Бренна.

Третий период — это обогащение и завершение художественного ансамбля зодчими А.Н. Воронихиным, Д. Кваренги и К.И. Росси, работавшими в содружестве с известным художником-декоратором П. Гонзаго.

Первый и наиболее интенсивный период строительства в Павловске относится к концу 70-х и 80-м годам XVIII века.

В 70-х годах работы велись ещё не планомерно. Для владельцев Павловска были выстроены два небольших деревянных дома: один — на месте бывших шведских укреплений, где позднее сооружена крепость Бип, а второй — на правом берегу Славянки, где теперь находится здание Большого дворца. Около этих домов разбили маленькие цветники и проложили первые дороги парка. Небольшие островки на реке Славянке соединили мостиками, а для оживления пейзажей были построены характерные для усадебных парков того времени беседки, живописные руины и хижины сельского вида.

В 1779 году к строительным работам в Павловске был привлечён талантливый  архитектор и художник Ч. Камерон (ок. 1740—1812), который выполнял в Царском  Селе отделку части комнат Екатерининского дворца, построил Агатовые комнаты и галерею,  названную позднее его именем. Камерон по политическим мотивам вынужден был покинуть Англию, так как, невзирая на учёность и талантливость, не смог найти там применения своим способностям. Только по приезде в Россию, вдохновлённый красотой русской природы и высокими достижениями русской национальной архитектуры, он начал большую творческую работу.

Здесь, в России, этот талантливый зодчий нашёл для себя вторую родину.

Тесная связь творчества Ч. Камерона с историей русского искусства продолжает  находить себе подтверждение и в наши дни.

В годы Великой Отечественной войны, когда советский народ доблестно защищал свою Родину от фашистской нечисти, в Москву был доставлен из Англии портрет архитектора Чарльза Камерона. На этом портрете, выполненном маслом на большом холсте известным английским художником Хантером в 1773 году, незадолго до эмиграции Камерона в Россию, Чарльз Камерон изображён в национальном костюме одного из шотландских кланов, боровшихся за свою национальную и политическую независимость. На обороте этой картины, сохраняемой в настоящее время в Музее русской архитектуры имени Щусева, имеется надпись: «В дар русскому народу от мистера Дэвида Майнлора в знак восхищения его героической борьбой за свободу».

Камерон, приглашённый Екатериной для возведения построек в Царском Селе и «уступленный» для строительства в Павловске, был увлечён возможностями, которые открылись  здесь для осуществления его замыслов. Живописность берегов Славянки помогала художнику слить в единое гармоническое целое задуманные им здания и окружающий пейзаж. Используя естественные холмы и лужайки, свободно растущие деревья и лесную чащу, Камерон создал многочисленные уголки парка, обогатив их архитектурой.

Уже перед началом строительства парка он определил основные центры будущих районов.

По его проектам была создана Большая звезда с расходящимися от центра дорогами; украсились часто сменяющимися пейзажами  берега Славянки, где расположены наиболее совершенные по архитектуре павильоны; были оформлены придворцовые участки парка — Собственный садик и Вольерный участок.

Одновременно с созданием парка велось сооружение Большого дворца и павильонов.

В первый период строительства возникли павильоны: Храм Дружбы, Колоннада Аполлона, Молочный домик, Вольер и ряд других садово-парковых сооружений. Закончено было возведение центрального корпуса дворца с галереями и флигелями. Все эти постройки, так же как и дворец, сооружены в стиле классицизма, для которого характерны ясность и логичность замысла, простота и строгость форм, соразмерность частей.

Для выполнения работ в Павловске из Царского Села присланы были матросские команды и другие воинские части, но главным образом использовался  труд  крепостных  крестьян  из окрестных деревень, переведённых с этой целью с оброка на барщину. Работы не прекращались ни глубокой осенью, ни зимой.

По намеченному плану в лесу вырубались длинные  просеки — дороги  будущего  парка. Срубленные деревья отвозились к местам постройки  будущих  павильонов  и намеченного к строительству  «Нового дома», как вначале именовался дворец. Рыли землю для устройства прудов, прокладывали канавы и для осушения болотных участков. Люди болели цингой, голодали и для сохранения жизни пытались спастись бегством. В распоряжении, написанном управляющим работами в Павловске, читаем: «Немедленно собрать работников и принудить их работать. Надобно их непременно заставить работать и, в случае нужды, употребить на то строгость и не выпускать их из города». Не менее жёсткие меры применялись в отношении тех, кто вынужден был прибегать к нищенству. Так, по распоряжению директора  Павловска Роткирха,  нищий инвалид Жилов был посажен на цепь, «чтобы по миру не ходил».

По мере того как загородная дача превращалась из лесной чащи в прекрасный парк, владельцы Павловска становились всё более требовательными к исполнителям своих заказов. Их не удовлетворяли уже работы Камерона с его строгим вкусом. Возникло желание придать придворцовым частям парка больше парадности. Камерону чинились всякого рода препятствия, и, наконец, он был отстранен от работы.

Второй этап строительства  (90-е годы XVIII века) характерен расширением дворца и устройством в пейзажном парке Павловска декоративных районов с регулярной планировкой. В 90-х годах все  работы  передаются  архитектору В. Бренна (1740—1819), который проявил себя главным образом как художник-декоратор, стремящийся к эффектной парадности. В эти годы у Большого  пруда  со стороны  города рядом с дворцом появляется  декоративный  павильон Трельяж; в Большой звезде возникают Вокзальные пруды, а к парковым районам добавляются Старая Сильвия и Новая Сильвия. На берегах Славянки устраивают Зелёный и Каменный амфитеатры. Берега Славянки у Двенадцати дорожек срезают так, чтобы придать им правильную геометрическую форму. Большой каскад у Круглого озера дополняется каменной балюстрадой.

В отличие от Камерона, создавшего в Павловске близкий к природе пейзажный парк, Бренна для большей парадности использует регулярную планировку в паркостроении (для неё характерны геометрически правильно расположенные дорожки, подстриженные кусты и деревья, обилие скульптурных  украшений).  Однако он искусно сочетает эти принципы  с пейзажным характером парка.

После вступления на престол Павла в 1796 году село Павловское переименовывается в город Павловск и становится официальной  резиденцией. Дворец и парк расширяются. Им придаётся более официальный характер. Пристраиваются добавочные флигеля к дворцу, а в парке возникают новые районы. У дворца устраивается район Больших кругов с высокими каменными террасами, цветниками, скульптурой и широкой каменной лестницей в 64 ступени, ведущей от дворца к Славянке.

Третий этап  создания  художественного  ансамбля Павловска относится к первой четверти XIX столетия. Это годы, когда Павловский дворец и парк обретают свою художественную завершённость. Здесь работает замечательный художник-декоратор П. Гонзаго в творческом содружестве с гениальными зодчими А.Н. Воронихиным, Д. Кваренги и К.И. Росси.

Продолжая работы во дворце и парке, они внесли ценнейший вклад в художественный ансамбль Павловска.

Андрей  Никифорович  Воронихин (1760—1814), родившийся на Урале в семье крепостных графа А.С. Строганова, с раннего детства проявлял незаурядный  талант к рисованию.  Проведя свои юношеские годы в Москве, он имел возможность  учиться на лучших образцах русского зодчества и пользоваться указаниями крупнейших зодчих того времени — В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. Быстрые успехи Воронихина на пути художественного творчества побудили вельможу Строганова дать ему вольную и направить за границу.

С 1790 года началась творческая деятельность Воронихина в Петербурге, где он проявил себя как блистательно образованный человек, вдумчивый,  изобретательный  инженер-строитель  и художник-архитектор. После работ, выполненных для графа Строганова по перестройке и реставрации дворца на Невском проспекте и строительству дачи Строгановых, А.Н. Воронихин много работает в пригородах Петербурга. Им созданы павильоны у фонтана  «Самсон»  в Петергофе. Там же он принял участие в переделке и реставрации  главнейших  фонтанов  перед  дворцом. В Стрельне он выполнил  перестройку террасы дворца. Основной его труд — сооружение Казанского собора — падает на те же годы, в которые велись работы в Павловске.

В Павловске Воронихину  довелось  осуществить сложную работу по возрождению архитектурно-художественного  облика залов  Большого дворца после пожара  1803 года.  Восстановив с большим тактом  и мастерством  всё лучшее, созданное  его предшественниками,  Воронихин творчески работал над отделкой дворцовых залов, включая в их убранство то, что придало дворцу художественную завершённость и наложило неизгладимую печать русской национальной архитектуры. Свой талант художника Воронихин проявил в Павловске не только как строитель  дворца,  но  и как  участник  создания художественного ансамбля  парка, где почти в каждом районе он оставил доказательства своей выдумки, изобретательности и вкуса. Оформление Балкона-беседки в Собственном садике, оживление придворцового  пейзажа  в  Центральном районе статуями кентавров, выполнение рисунка Висконтиева моста на Славянке, строительство Пильбашенного  моста,  устройство Воздушного театра и, наконец, создание памятника славы русскому оружию — Розового павильона в районе Белой берёзы — вот далеко не полный перечень работ,  характеризующих  многогранность таланта этого великого русского зодчего.

Зимний пейзаж в парке.

В этот же период для работ в Павловске был приглашён  архитектор  Д.  Кваренги (1744—1817), автор здания Академии наук, Смольного института, Ассигнационного банка, Эрмитажного театра и многих других сооружений в Петербурге.

Ещё в первый период строительства Павловска им были сооружены здания госпиталя и церкви, а в последний период строительства он участвовал в отделке некоторых дворцовых залов и фасадов дворца со стороны Собственного садика.

Завершение работ по планировке парка было поручено П. Гонзаго (1751—1831). Большую часть своей творческой жизни Гонзаго провёл в России, куда прибыл по приглашению придворной театральной дирекции в Петербурге и где прожил сорок лет, до самой своей смерти. Наряду с созданием галереи фресок на северо-западном фасаде дворца он занимался главным образом устройством  новых  районов  в парке. Если первые его работы в Павловске по планировке Долины прудов, Большой звезды, Красной долины ещё связаны с декоративной условностью дворянского искусства того времени, то в устройстве районов Белой березы  и Парадного поля Гонзаго в значительной мере приблизился к реалистической трактовке пейзажа. В отличие от Камерона, создавшего в парке небольшие и несколько сентиментального характера пейзажи, и от Бренна, стремившегося к парадной эффектности, Гонзаго создает пейзажные районы крупного масштаба с панорамами, воспроизводящими картины естественной природы.

Пруд в Старой Сильвии.

Карл Иванович Росси (1775—1849) — знаменитый зодчий, создатель замечательных архитектурных ансамблей Петербурга, где им были сооружены здания Государственного Русского музея, Главного штаба, Государственной Публичной библиотеки, Театра имени А.С. Пушкина и целый ряд других построек. С его именем связана застройка главнейших площадей и красивейших улиц города: Дворцовой площади, площади Искусств, площади Ломоносова с улицей Росси, площади Островского и других.

Павловск дважды вошёл в творческую жизнь архитектора Росси. В юные годы ученичества он, будучи талантливым рисовальщиком, работал над чертежами для Павловска. Вторично он возвратился в Павловск уже зрелым, прославленным архитектором, с богатым опытом строителя, работавшего в Москве, Твери и Петербурге. Представитель развитого русского классицизма в архитектуре, он прославил себя умением сочетать гармонию архитектурных форм с богатством и изяществом отделки  зданий.  Как  мастер ансамбля, Росси сумел не только не нарушить впечатления целостности законченной до него архитектурной композиции дворца, но и значительно обогатить  северо-западный  фасад  построенной в 1822 году Библиотекой. В 1824 году по проекту Росси во дворце был отделан Концертный зал.

Подобно Воронихину, Росси сумел включить в пейзажи несколько новых изящных садово-парковых сооружений. Таковы его разнообразные беседки и изумительные по художественности рисунка чугунные ограды, ворота, скамейки и паромы у реки и прудов.

Не менее значительной работой Росси в Павловске было создание перед главным входом в парк Чугунных ворот в виде колоннады (1826).

Так творцы величественных памятников национального зодчества А.Н. Воронихин и К.И.Росси завершили этот исключительный, глубоко национальный и жизнеутверждающий  архитектурный ансамбль.

Однако художественные достоинства  Павловска не были бы так совершенны без творческого труда и умения исполнителей работ.

Все основные работы для дворца и парка по проектам архитекторов были осуществлены талантливыми крепостными  мастерами.  Из  них наибольшее участие принимали: в планировочных работах — А. и Т. Матвеевы, И. Молодцов, Ф. Никитин; в посадке деревьев — П. Ревягин, М. Александров; в сооружении  водной  системы — Ф. Семёнов «со товарищи»;  в парковых сооружениях — М.  Кузьмин,  И.  Кириллов, И. Кусков, А. Лисицын (общестроительные работы), Д. Зайцев, И. Данилов (каменотёсные и мраморные работы), И. Иванов,  Ф. Мясников (живописные работы), Ф. Окорчев, А. Чухнов (резные работы). «Работным людям»,  трудившимся в Павловске, были близки и дороги картины родной природы, воспроизводимые в парке художниками.

Любовь к Родине — вот та большая патриотическая идея, которая  вложена в художественный ансамбль парка.

В дальнейшем Павловск, не являясь официальной загородной резиденцией, оставался собственностью членов царской фамилии и дачной местностью для состоятельных жителей Петербурга.

При капитализме не могли быть должным образом оценены высокие достижения национальной культуры.  Начиная  со второй  половины XIX века художественному  ансамблю Павловска уделялось всё меньше и меньше внимания. Лесные районы парка зарастали мхом и заболачивались; покрывались дёрном многие дороги и тропинки; исчезала первичная планировка районов; живописные группы и куртины деревьев заглушались естественной порослью; пруды и водоёмы не очищались. Часть ценнейших павильонов погибла от недосмотра:  сгорело  Новое шале,  разрушились Храм Любви, Хижина Монаха, паромы и пристани, театр на Вольерном участке, купальни у Пиль-башни и ряд других ценных садово-парковых сооружений и построек.

Великая Октябрьская социалистическая революция превратила дворцы в музеи, а дворцовые сады — в парки культуры и отдыха. Советская власть проявила заботу  о сохранении и даже реставрации замечательных памятников русского паркового искусства в напряжённейшие годы гражданской войны.

Павловск дважды был местом  ожесточённых боёв  с белогвардейщиной.  Утром  29 октября 1917 года Павловск был занят отрядами Краснова и Керенского, разгромленными на следующий день Красной гвардией.

Осенью 1919 года при наступлении на революционный Петроград белогвардейских  генералов Юденича и Родзянко Павловск был снова захвачен белыми. Когда бойцы Красной Армии ворвались в освобождённый город, они увидели трупы рабочих, казнённых белыми перед отступлением. Замученных с почестями похоронили в братской могиле на Парадном поле в конце Тройной липовой аллеи Павловского парка. На гранитном пьедестале памятника в 1935 году была высечена надпись: «Вечная память героям, павшим в борьбе за дело пролетарской революции». Люди с чувством глубокого уважения осматривают этот строгий памятник, окружённый цветами, с благодарностью вспоминая героизм борцов за социалистическую революцию.

Годы строительства социализма в нашей стране — самый  знаменательный  этап  в  истории Павловска. Все музейные ценности дворца и павильонов, ставшие достоянием  трудящихся,  были  взяты с первых же дней революции на учёт, и залы дворца широко раскрылись перед трудящимися. Сотни  тысяч  экскурсантов  стали  посещать дворец и парк, в котором начались большие реставрационные работы. Ремонтировались  гидротехнические  сооружения, очищались  пруды,  реставрировались  павильоны, начата была исследовательская работа по изучению художественных ценностей дворца и парка.

Эта плодотворная деятельность была прервана вторжением гитлеровских полчищ в нашу страну. С первых  же  дней Великой  Отечественной войны в Павловске начались работы по консервации музейных ценностей. Когда в городе строили оборонные сооружения и в парке рыли противотанковые  рвы,  работники музея  снимали парковую скульптуру с пьедесталов и в специальных футлярах зарывали в землю. Места «захоронения» засеивались травой, чтобы они были незаметны. Это спасло  ценнейшие  бронзовые статуи района  Старой Сильвии  и  мраморные итальянские статуи у дворца на Больших кругах. На мраморном плече статуи Мир перед тем, как её закопали, сделали карандашную надпись: «Мы вернёмся и найдём тебя».

Наиболее ценные  экспонаты  с первыми  же эшелонами были эвакуированы в Новосибирск и Сарапул. В первую очередь  увезли всю художественную бронзу, лучшие картины, почти весь фарфор и уникальные  образцы  мебели,  которые были тщательно упакованы, чтобы не испортились хрупкая резьба, позолота и ценная обивка с вышивками. Позднее удалось вывезти по нескольку образцов от каждого мебельного гарнитура  (диван, два кресла, два стула). Труднее было эвакуировать люстры, их разбирали и упаковывали по частям. Во дворце были сняты с петель все двери с художественной резной  или бронзовой  отделкой. Их укладывали вдоль стен, укрывали мешками с песком или с сеном, чтобы сохранить от осколков снарядов; все окна музейных залов были закрыты снаружи толстыми ставнями. Дворцовую мебель перенесли  в залы первого  этажа, чтобы при необходимости её можно было быстрее эвакуировать.

Более шести  тысяч  уникальных  предметов было вывезено из Павловского дворца научными сотрудниками музея. То, что не удалось эвакуировать в глубь страны, перевезли на грузовых автомашинах в Ленинград, где, несмотря на суровые условия блокады, все ценности были сохранены научными сотрудниками  ленинградских музеев.

Трудно измерить ущерб, который нанесли оккупанты художественному ансамблю Павловска. На территории парка было вырублено 70 тысяч деревьев. Мосты и плотины взорваны. Часть музейных ценностей расхищена. В первом этаже дворца, в северном корпусе, были устроены конюшни, в южном — немецкий госпиталь, в аптечном хозяйстве  которого  хранились  целые тюки со зловонным порошком от вшей. Павильоны Крик, Старое шале и Розовый варварски уничтожили.

В музее и по сей день хранится одна из досок с неграмотной надписью на немецком и русском языках: «Кто войдёт в парк, будет растрелен». В парке расстреливали и вешали мирных жителей. В центральном корпусе дворца водворилось гестапо. Фашистские бесчинства в пригородах Ленинграда  возглавлял  немецкий  генерал-лейтенант Генрих Ферч, бывший начальник штаба 18-й армии. Генриха Ферча судил советский трибунал за разрушение исторических памятников искусства в Петродворце, Павловске и Пушкине. Он был осуждён на двадцать пять лет тюремного заключения. В 1955 году его передали властям Федеративной Республики Германии.

Немецкие  оккупанты  в  Павловском  парке устроили кладбище. Перед могилами убитых фашистов на мраморной плите была высечена карта Ленинграда с занесённым над нею мечом, у которого вместо рукоятки была свастика. Однако, как известно, фашистским оккупантам довелось побывать в Ленинграде только пленными. Хотя и поздно, но фашисты стали понимать бессмысленность своего устремления  «на восток». В музее имеются фотографии с рисунков, которые  незадачливые  вояки  оставили  после себя на стенах дворца. На одном из них карикатурно изображён фюрер, он отправляет «на восток» швейковского типа парня, льющего слёзы, а рядом готическим шрифтом начертаны стихи:

«Эх, моя родина, мои дорогие, Оставаться бы мне лучше дома».

В январе 1944 года войска Ленинградского фронта  под  командованием  генерала  армии (впоследствии  Маршала  Советского  Союза) Л.А. Говорова перешли в наступление. Операция началась глубоким охватом с юго-запада Пушкинско-Павловского  узла  сопротивления. К вечеру 24 января город был очищен от врага. Двадцатью артиллерийскими залпами из ста двадцати четырёх орудий салютовала столица нашей Родины Москва доблестным советским войскам, освободившим  города  Пушкин  и Павловск.

После войны Павловский парк опять стал музейным парком-заповедником.  В нём ведутся большие восстановительные и реставрационные работы. Их цель — возрождение  художественного ансамбля Павловска в том виде, в каком он был создан великими  архитекторами прошлого, при этом учитывается, что теперь парк открыт для широких масс трудящихся. Многие дороги парка расширены, сделаны дополнительные площадки для массовых игр и танцев, устроены аттракционы,  оборудованы спортивные площадки, сооружена площадка для детей, отведены места для эстрадных и концертных выступлений. Восстанавливаются разрушенные и пострадавшие от времени архитектурные сооружения; реставрируется  планировка дорог по музейным чертежам XVIII и начала XIX века, пополняется новыми посадками зелёный массив. Посадки деревьев ведутся в соответствии с прежним расположением, зафиксированным в исторических  планах  парка,  хранящихся  во Дворце-музее.

Только за последние годы в Павловском парке расчищено от дерна 105 километров аллей и дорог. Посажено на месте уничтоженных и срубленных более 62 тысяч деревьев. Чтобы местность не заболачивалась, вырыто 78 километров канав. Многие статуи вновь установлены на прежние места. Успешно идут работы по восстановлению дворца, павильонов и садово-парковых сооружений, разрушенных при отступлении гитлеровскими захватчиками. К наиболее капитальным работам относятся начатые в 1963 году обводнение и очистка водоёмов, а также восстановление мостов и укрепление берегов. Восстановлен канал Ижора—Славянка, наполняющий водами Мариентальский пруд у дворца. Отреставрирован гранитный спуск к пристани. Вновь проложен водовод из Пушкина (от Колонистского пруда) в Павловск.

В 1964 году, по решению исполкома Ленгорсовета, приступили к очистке и укреплению берегов Славянки. Уже очищены Круглое озеро и бассейн у Висконтиева моста, известные своей красотой. На территории парка будут восстановлены в их прежнем виде все мосты через Славянку. По окончании этих работ начнется очистка 22 прудов Павловского парка. Самые крупные строительные организации Ленинграда ведут восстановительные работы в Павловске.

Близятся к завершению и грандиозные реставрационные работы во Дворце-музее.

«Человечество всего мира  стало беднее  от утраты такого художественного ансамбля,  как Павловск», — сказано было в 1945 году на съезде архитекторов в Лондоне, где подводился итог ущербу, нанесенному войной памятникам архитектуры. Перед работниками музея  стояла  задача — ещё до начала реставрации обеспечить сохранность того, что уцелело, и так организовать восстановительные работы,  чтобы  не  утратилась уникальность ценнейшего памятника архитектуры. До этого подобные работы не производились ни в Советском Союзе, ни за рубежом.

Прежде всего дворец нужно было разминировать (было обезврежено 240 мин и 12 фугасов) и произвести разборку завалов. Расчищали завалы вручную, чтобы не повредить ценные для восстановления архитектурные детали, засыпанные  при падении  перекрытий. Из руин и пепла были извлечены куски капителей, лепных карнизов,  бронзовых  украшений, расписанные куски плафонов,  пилястр  и т.д. Это позволило создать ценную коллекцию подлинных фрагментов для реставраторов. Восстановительные работы были организованы в соответствии с методикой  научно-исследовательских работ по реставрации памятников архитектуры, составленной в музее.

Сейчас из восьми корпусов дворца семь уже восстановлены. Открыты для обозрения 36 музейных залов.  В южном  служебном  корпусе дворца в 1960 году оборудованы  помещения для базы коллективного отдыха, Колонный зал для танцев и Концертный зал, обслуживающие свыше тысячи человек одновременно.

Восстановление Павловского дворца — это не только возвращение  человечеству  уникального памятника архитектуры, но и яркое доказательство творческой одарённости советских архитекторов, скульпторов, художников и реставраторов.

Изучая художественный ансамбль Павловска, можно увидеть, с каким совершенством решались мастерами прошлого проблемы, продолжающие волновать и мастеров советского искусства, которые решают их во имя новых целей и в новых формах. Это проблема ансамбля, проблема синтеза искусств, проблема удачного  использования материалов, умение создать строгую красоту  без  украшательства — путём  правильно найденных пропорций, логического  подчинения декоративного оформления конструкции сооружения, проблема чёткой выразительности и идейной насыщенности. Всё это мы можем найти в художественном ансамбле Павловска, и всё это актуально и в наши дни.

Большая звезда

В район Большой звезды посетитель попадает непосредственно с вокзала железной дороги. Со стороны города Большая звезда граничит с улицей Революции. Площадь района равна 130 гектарам.

К началу строительства парка здесь был лесной участок с преобладанием хвойных деревьев. Работы по планировке района начались по проекту архитектора Ч. Камерона в 1780 году, ещё до начала строительства дворца. Здесь пролегли первые просеки, превращённые затем в благоустроенные дороги, предназначенные для верховой езды и прогулок в экипаже.

Дороги двенадцатью  лучами  расходятся от центральной круглой площадки и пересекаются несколькими поперечными дорогами, составляющими рисунок звезды, что и дало название району. Несмотря на то что планировка сети дорог была регулярной, то есть сохраняла геометрически правильный рисунок, район не утратил облика естественного  лесного массива, а сами аллеи продолжали напоминать лесные просеки. Район Большой звезды создавался в течение десяти лет. Сотни крепостных прорубали просеки для аллей, осушали болотистые участки леса, укладывали дёрн на дорогах и обсаживали их кустарниками.

Если учесть обширность района и наличие в нём сорока широких дорог, общая протяжённость которых составляет 24 километра, то можно себе представить, как много труда было вложено в устройство Большой звезды. История не сохранила всех имён создателей парка, по архивным же документам удалось установить лишь немногие имена тех, кто здесь работал.

Просеки в Большой  звезде  прокладывались крестьянином  Каргопольского  уезда Андреем Тестовым «со товарищи» и крестьянами Зарайского уезда Ульяном Савельевым, Иваном Осиповым «со товарищи». Посадки деревьев производились  Александром  Михайловым,  Яковом Фроловым, Барабошиным и Черноглазом — крестьянами Фёдоровского посада.  Рытьё прудов было поручено крестьянам Фёдоровского посада Павлу Васильеву, Фёдору Семёнову, Кирееву и другим. Дороги прокладывали крестьяне деревни Пязелево братья Матвеевы и крестьяне Вологодского уезда во главе с Максимом Яковлевым.

До сих пор дороги сохранили свои старые названия: Славянская, Дружеская, Красного Молодца,  Молодого  Жениха,  Красного  Солнца, Грибная, Зелёной Женщины и т. д.

Район Большой звезды, не предназначавшийся для пешеходных прогулок, не был дополнен, как другие участки парка, павильонами или какими-либо садово-парковыми сооружениями, за исключением многочисленных  ворот,  установленных почти на каждой из магистральных дорог. Только несколько позднее на центральной  круглой площадке Большой звезды построили павильон, названный Круглым залом.

Большую  звезду  украшают  многочисленные пруды с живописными берегами. Первая, наиболее ранняя цепь прудов,  отделённых  друг от друга плотинами-переходами,  возникла ещё в 90-х годах XVIII века, позднее эти пруды получили название Вокзальных. Они были вырыты вдоль южной границы района параллельно Вокзальной дороге парка.

В 1799 году около Круглого зала появились ещё два пруда — Круглозальных, для чего использовали устье ручья, протекавшего в восточной части Большой звезды. Там, где ручей пролегал по дну глубокого оврага, между дорогами Красного Бугра и Красного Молодца, в XIX веке по проекту Гонзаго был создан живописный пейзажный  участок  Большой звезды — Долина прудов, с её свободно проложенными дорожками. Ещё в 1799 году  между широкими  дорогами Красного Молодца и Зелёной Женщины проложили  дерновые  дорожки — Лесную,  Светлую, Тенистую, Луговую и другие.  Сами названия этих дорог говорят о характере окружавшего их пейзажа.

Несколько ближе к деревне Глазово были вырыты Глазовский, Новошалейные, Краснодолинный и Венерин пруды. Прогулка по дорожкам вдоль этих прудов доставляет большое художественное  наслаждение. Берега то тенисты, то солнечны, в зависимости от того, насколько удалены от воды или приближены к ней деревья.

Новошалейные пруды получили свое название от  постройки  Новое  шале,  сооружённой в 1800 году в виде швейцарской хижины с затейливой планировкой.

Из всех водоёмов Венерин пруд самый красивый. Посреди него — овальный Остров Любви с живописно растущими деревьями, которые в XVIII веке были окружены трельяжными деревянными арками. В центре острова находилась статуя Амура, выполненная по модели скульптора Фальконе.

Пейзажи Долины прудов характерны для ранних работ художника Гонзаго, который, прибыв в Россию из Италии, первые свои произведения садово-паркового искусства выполнял как театральные декорации с романтическими деталями (наподобие Острова Любви).

Долина прудов в северной части примыкает к тем границам парка, которые соприкасаются с деревнями Тярлево и Глазово,  ставшими в XIX веке дачными местами. Деревня Глазово возникла там, где пограничная дорога парка подводила к реке Славянке и где находился небольшой пруд, имевший форму глаза. Вокруг него по геометрически правильному кругу были расположены деревянные, украшенные резьбой сельские домики, построенные в характере русского деревянного зодчества по проекту Росси, высоко ценившего традиции русской национальной архитектуры.

Наиболее значительным этапом в истории района являются годы строительства первой в России пассажирской железной дороги, проложенной из Царского Села в Павловск через Большую звезду.

В начале XIX столетия в России уже имелось несколько  железнодорожных путей для промышленных целей, но строительству  пассажирских железных дорог  общего  пользования чинились всякого рода препятствия. Для многочисленных владельцев почтовых станций  и  содержателей ямских дворов это строительство было разорительным, и только бурно развивавшиеся в стране промышленность и торговля заставили царское правительство разрешить постройку пассажирских железных дорог. 27 сентября 1836 года состоялось открытие железной дороги от Павловска до Царского Села, а 30 октября 1837 года праздновалось торжественное открытие первой в России  пассажирской  железной дороги Петербург—Павловск. На специальной платформе между паровозом и вагонами был помещён духовой  оркестр.  Музыканты  не  прекращали игры в продолжение всего пути, дабы заглушить паровозные свистки и шум пара. Характерен тот факт, что места для сидения в вагонах третьего класса появились только с 1859 года, до этого пассажирам в вагонах приходилось стоять.

Для привлечения большего количества публики администрация железной дороги  построила около станции Павловск I Воксал (Прогулочный зал), или, как его стали называть позднее, Курзал (Зал отдыха), с рестораном и концертным залом, а при нём сад с фонтанами. Постройка Воксала  была  поручена  архитектору  Андрею Ивановичу Штакеншнейдеру (1802—1865).

Курзалу выпала честь стать первой русской филармонией. Симфонические концерты в Курзале прививали многим поколениям слушателей интерес и любовь к музыке. Уже в 40-х годах XIX века Павловский вокзал, по определению знатоков, стал «музыкальным оазисом Петербурга», куда стремились лучшие дирижёры и композиторы мира. Здесь многократно дирижировал оркестром Иоганн Штраус. В Курзале впервые исполнялись многие симфонические  произведения  великих  русских  композиторов — М. И. Глинки, П.И. Чайковского и А.Г. Рубинштейна и наших современников — старейших  советских композиторов Р.М. Глиэра, С.С. Прокофьева, С.Н. Василенко. В концертах Курзала неоднократно участвовали Л.В. Собинов, Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова и другие знаменитые артисты. Здесь возникли и стали традиционными авторские концерты русских композиторов. Музыкальная деятельность Курзала  продолжалась более столетия, вплоть до 1941 года. Во время Великой Отечественной войны Курзал и железнодорожная станция около него были сожжены фашистскими оккупантами.

Рядом с Курзалом был выстроен театр (открытие его состоялось 18 мая 1878 года), где выступали почти  все  лучшие  актеры русской драматической сцены, — такие, как М.Г. Савина, М.Н. Ермолова, К.А. Варламов, В.Ф. Комиссаржевская, и наши современники — Ю.М. Юрьев, В.А. Мичурина-Самойлова, А.А. Яблочкина и другие. В последние предреволюционные годы Павловский театр фактически стал «малой сценой» или филиалом Александрийского театра, где в летний сезон шли спектакли с участием всех ведущих актеров этого театра.

По свидетельству К. Грузинского, одного из историков Павловска, в театре ставились пьесы преимущественно  русских  авторов.  На  сцене Павловского театра последний раз в своей жизни выступал великий русский актер К.А. Варламов. Здесь же состоялись последние спектакли В.Ф. Комиссаржевской.

Район Большой звезды во время войны пострадал больше, чем все остальные части парка. Лесной массив был почти полностью уничтожен, аллейные насаждения вырублены, а дороги повреждены. Здание театра сгорело. В первые же послевоенные годы началось восстановление района. Отремонтированы дороги Молодого Жениха, Дружеская и Новосадовая; выкорчеваны пни погибших деревьев, и на их место посажены новые таких же пород. Теперь молодые деревца уже окрепли и образуют весёлую рощу, которая со временем заменит прежний лес. Взамен старых деревянных  вокзальных  сооружений  Павловска I и Павловска II, до основания разрушенных фашистскими оккупантами, в 1957 году на станции Павловск II сооружён по проекту ленинградского архитектора С.В. Кузнецова новый красивый  каменный  вокзал  с  большими арочными окнами и крытыми просторными боковыми террасами  для  переходов  от  платформ к площади; над центральной частью вокзала возвышается восьмигранная башня-бельведер с колоннами.  В 1960 году закончено благоустройство привокзальной площади, от которой к дворцу отправляются автобусы.

На месте бывших платформ и полотна железной  дороги  станции  Павловск I  устроено спортивное поле, используемое зимой для катка, а в саду Курзала размещены  площадки  для спортивных игр. Весь этот участок предназначен для строительства в дальнейшем большого паркового стадиона. Железнодорожная ветка, шедшая от станции Детское Село к станции Павловск I и нарушавшая историческую планировку Большой звезды, разобрана; места, где она пересекала парк, вновь засажены молодыми деревьями.

Примыкавший к вокзальной площади участок парка был в конце XIX века занят различными постройками и рынком. В 1958 году эта территория вновь включена в границы парка и благоустроена. Здесь проложены дороги,  посажены деревья, построены аттракционы, Летний театр и танцплощадка. Теперь это площадь народных гуляний.

Круглый зал

Павильон находится на центральной площадке Большой  звезды.  Круглый  зал  сооружен  в 1799 году по проектам Ч. Камерона и В. Бренна. Это каменное здание, продолговатое в плане, с двумя апсидами  (полукруглыми выступами) на узких сторонах.

Круглый зал.

На каждой  из  широких  сторон  помещены большие полуциркульные двери-окна,  расположенные между колоннами, которыми украшены оба фасада.

Павильон предназначался для отдыха владельцев парка во время прогулок и для концертов с небольшим количеством слушателей. Отсюда и второе название павильона — Музыкальный салон.

Из ближайших и дальних сойдясь деревень, Со всей ижорской земли, «Работные люди» (который день!) Кирпичные стены вели. Едва успевали таскать на леса Кирпич на худом горбу, И только охрипшие голоса Бранили порой судьбу. Работу закончили и по дворам Отправились, кто куда ― Французскую музыку по вечерам Слушали господа. А это названье «Салон де мюзик», Понятное лишь для господ, Народ переделал в «Солёный Мужик»: Солон мужицкий пот! (В. Бетаки)

В 30-х годах XIX века ветка железной дороги шла через центральную площадку Большой звезды, мимо Круглого зала. Павильон разрушен в 1941 году немецкими оккупантами.

Ферма

Между  деревнями  Тярлево  и  Глазово  в 1801 году выстроили  деревянное  двухэтажное здание Фермы. В 1820 году Ферма была перестроена архитектором Росси и украшена восьмигранной  башней  и  стрельчатыми  окнами.

Центральный район

В этом районе  находится  Большой дворец. С востока к нему подводит Тройная липовая аллея, к которой примыкают Вольерный участок и Большие круги. У юго-западного фасада дворца расположен Собственный садик.

В отличие от остальных, пейзажных, районов парка все эти участки имеют регулярную планировку; близость к дворцу в значительной мере определила первоначальный их облик.

Большой дворец

В создании архитектурного ансамбля дворца принимало  участие  несколько  архитекторов: с 1782 по 1786 год строительство осуществлялось по проекту Ч. Камерона  (центральный корпус с галереями); с 1796 по 1800 год работы велись под руководством архитектора В. Бренна (пристройки (флигелей и оформление парадных залов); в 1800 году в отделке внутренних помещений дворца принял участие архитектор Д. Кваренги: с 1803 года к работам  был привлечён архитектор  А.Н. Воронихин,  а  в  1822 году К.И. Росси при постройке Библиотеки оформил северо-западный фасад.

Дворец  является  композиционным  центром парка и далеко виден из смежных районов. Где бы вы ни находились в парке, всегда найдутся такие дороги,  просеки или широкие просветы между деревьями,  которые  позволяют  издали увидеть дворец. Иногда просматривается только верхняя часть здания с его легким куполом, иногда — часть того или иного фасада (каждый раз различного). Если же приблизиться  к дворцу с запада, то он предстанет возвышающимся на холме в полном своём великолепии. Стройные белые колонны и лёгкий купол как бы ещё более возносят его, и почти не ощущается монументальности этой каменной трёхэтажной постройки,  выполненной  в характере русских усадеб конца XVIII столетия.

Центральный прямоугольный корпус «главного дома», увенчанный куполом на 64 колоннах, имеет чёткое поэтажное членение. Нижний этаж несколько выдвинут в центре для того, чтобы служить поддержкой сдвоенным колоннам, которыми украшен фасад. Этаж этот оштукатурен так, чтобы создавалось  впечатление,  будто он сложен из широких прямоугольных камней, что должно было придать  постройке монументальность. От «главного дома» шли одноэтажные открытые галереи с колоннами к симметрично расположенным  квадратным полутора-этажным служебным флигелям.

Таков был первоначальный облик дворца, построенного по проекту Ч. Камерона. Чтобы выявились и значимость здания, и красота его архитектурных форм с западной стороны, пейзаж здесь создан в традициях русских зодчих, часто размещавших постройку на холме перед озером или прудом. Русло реки у здания было расширено и углублено, а благодаря сооружению плотины у Чёрного моста перед дворцом возникло большое широкое водное зеркало, в тихой глади которого отражается западный фасад прекрасного сооружения с его солнечно-золотистыми стенами и белыми колоннами.

На  противоположном  берегу  расположено лишь несколько  отдельно  стоящих деревьев с ветвистыми кронами. Они служат как бы рамой, в которой со стороны  города  вырисовывается дворец. Этот пейзаж особенно хорош при солнечном закате, что и запечатлено в поэтическом описании Павловска Жуковским:

Люблю, когда закат безоблачный горит; Пылая, зыблются древесные вершины, И ярким заревом осыпанный Дворец, Глядясь с полугоры в водах, покрытых тенью, Мрачится медленно, и купол, как венец, Над потемневшею дерев окрестных сенью Заката пламенем сияет в вышине, И вместе с пламенем заката угасает.

Если сопоставить  внешний облик  дворца в Павловске с домом Пашкова в Москве, построенным гениальным русским зодчим В.И. Баженовым (старое здание библиотеки имени В.И. Ленина), или с подмосковной усадьбой Гагариных в Никольском, выполненной по проекту зодчего И.Е. Старова, то можно убедиться в том, что при сооружении Павловского дворца были использованы приёмы, вошедшие в традицию усадебного строительства в России конца XVIII столетия. Расположение здания на холме,  трактовка первого этажа как монументального цоколя, на котором воздвигнута вся остальная постройка, выступ этого цоколя в средней части здания и, наконец, украшение  фасадов  колоннами — всё это характерные  черты  архитектуры  русского классицизма XVIII века. Такое построение определялось самим использованием внутренних помещений. Главный корпус здания, предназначенный для владельцев дома, находится в центре, он выше и наряднее, чем более скромные по своей отделке служебные флигеля с кухнями, кладовыми и жильём для тех, кто обслуживал хозяев усадьбы. Даже в оформлении главного корпуса дворца можно увидеть, что второй этаж здания, где располагались парадные залы, более наряден, чем первый этаж с жилыми комнатами и третий, где были менее значительные помещения.

Совсем иное впечатление производит здание со стороны парадного плаца, для подъезда к которому  устроена  широкая  Тройная  липовая аллея. В главном фасаде не ощущается уже той интимности и усадебной простоты, которая отличала дворец на первом этапе его строительства. Вместо гостеприимно распахнутых,  полукругом открытых одноэтажных галерей, шедших от главного корпуса в сторону парка, что было характерным для сельских усадеб, здесь двор почти замкнут пристроенными  флигелями,  а  здание приняло вид официальной резиденции.

После воцарения  Павла у  владельцев  Павловска возникло желание придать своей загородной даче облик дворцовой постройки. Эта задача возложена была на архитектора В. Бренна. По его проекту надстроены добавочные этажи над служебными флигелями и к ним пристроены ещё два крыла, которые полукругом почти  замкнули  парадный  двор.  (Был  даже проект сооружения глубокого рва перед входом на  плац.)  К  южному  служебному  флигелю Бренна добавил Церковный корпус с галереей, южный фасад которого обращён к городу  (ул. Революции). Вновь выстроенные части дворца Бренна обильно украсил по фасадам парадной декоративной лепкой. Знамёна, доспехи древних воинов, панцири, щиты, шлемы, мечи и копья сочетались на фасаде с декоративными гирляндами, рогами изобилия и вензелями владельцев. Благодаря пристройкам во дворце появились новые парадные залы: Картинная галерея, Тронный зал, Церковь, Кавалерская комната и ряд других.

В 1807 году с северо-западной стороны дворца живописец-декоратор П. Гонзаго создал Галерею фресок: по сырой штукатурке были изображены эффектные залы с колоннадами, арками и лестницами, столь искусно выполненные, что зрителем  они воспринимались  как  натуральные.

В 1822 году над Галереей Гонзаго архитектор К. Росси выстроил деревянное помещение Библиотеки,  поддерживаемое  сдвоенными  колоннами Галереи Гонзаго, установленными так, что они не закрывали фресок. Большие полуциркульные окна Библиотеки и богатая лепка фасада, оштукатуренного и окрашенного так же, как и дворец, гармонировали с общим характером здания. Росси искусно сумел включиться в общий ансамбль постройки, не нарушая замысла предшествовавших ему архитекторов.

Единство  архитектурного  ансамбля  Павловского дворца является одним из главнейших его достоинств. Создававшие его архитекторы работали в те годы, когда русская архитектура, при всём её многообразии, была объединена общим направлением, — это было становление и развитие русской классики в зодчестве. На примере Павловского дворца можно проследить, как развивался и созревал классицизм в русской архитектуре.

Фасады дворца не однообразны, с каждой стороны они оформлены различно.

Главный  фасад  с парадным  двором  виден вблизи со всеми галереями и пристройками, а со стороны Тройной липовой аллеи он вырисовывается своим центральным корпусом с колоннадой и куполом. Этот фасад обращён на восток и с первыми же лучами солнца предстает ярко освещённым на фоне окружающих деревьев.

Северные  фасады  дворца  и его  пристроек оформлены более сурово и строго и почти полностью  закрыты  высоко растущими  деревьями,  подобранными из различных пород так, чтобы их кроны, разнообразные по контуру и цвету листвы, чётко вырисовывались на фоне золотистой окраски стен здания.

Южный фасад, соприкасающийся с Собственным садиком, отделан более тщательно и изысканно: окна второго этажа украшены колоннами и лепными наличниками,  а у дверей  к залам нижнего этажа устроены  террасы и балконы с площадками и ступенями. Две террасы с балюстрадами (около юго-западных фасадов) выполнены по проектам архитектора Д. Кваренги, а  один  из  балконов  (Палатка)  сооружён А.Н. Воронихиным и дополнен архитектором К.И. Росси.

Большой дворец со стороны реки Славянки.

Залы дворца, не предназначавшиеся вначале для  больших  парадных  приёмов,  отличаются уютом и изяществом. Особенно совершенны по своей отделке помещения центрального  (главного) корпуса — Греческий и Итальянский залы, Туалетная в северной анфиладе, Столовая первого этажа и Бильярдная комната.

Итальянский  зал помещён в центре главного корпуса и занимает второй и третий этажи здания. Круглый в плане и перекрытый куполом, он является композиционным центром планировки дворца; вокруг него расположены все остальные залы. Постройка зала решила и внешний облик дворца,  его  купол  высится  над  центральной частью здания. Зал освещается верхним светом через фонарь в центре купола. Пол выложен из мрамора,  стены  облицованы  сиренево-розовым искусственным мрамором и украшены лепкой и позолотой.  Под куполом  устроены  хоры  для оркестра. В нишах стен установлены подлинные античные статуи.

Греческий  зал получил своё наименование по сходству с греческими внутренними двориками, которые, как и этот зал, были окружены идущей вдоль стен колоннадой и украшены нишами со статуями. А.Н. Воронихин, реставрировавший этот зал после пожара 1803 года, поместил между колоннами  мраморные  светильники,  свисавшие  на бронзовых золочёных цепях. Большие вазы из ценных горных пород Алтая, выполненные русскими гранильщиками в духе античных ваз, и резная мебель, окрашенная под тёмную и золочёную бронзу, сделанная по рисункам А.Н. Воронихина, довершали убранство.

Помещения дворца, отделанные архитектором Бренна после воцарения Павла I, отличаются большей парадностью и богатством. Эффектная лепка и роспись, обилие военных мотивов в орнаменте, массивные украшения из резного золочёного дерева должны были придать торжественность парадным приёмным залам. Таковы Верхний вестибюль, залы Войны и Мира, Тронный зал, Кавалерский и ряд других.

После 1800 года архитекторы Воронихин, Кваренги и Росси чрезвычайно обогатили отделку внутренних помещений дворца. Лучшим произведением Кваренги во дворце является Пилястровый кабинет, для которого по его же рисункам было изготовлено и мебельное убранство, дополненное позднее при реставрации дворца мебелью, выполненной по проектам А.Н. Воронихина.

После пожара 1803 года, «случившегося от затления балок около дымохода», для реставрации дворцовых залов центрального корпуса был приглашен Воронихин, имевший уже к тому времени изрядный опыт в отделочных работах, которые он провёл во дворце графа Строганова.

Обладая безошибочным чувством красоты, Воронихин сумел и в Павловске зарекомендовать себя большим мастером. Сохраняя всё лучшее в прежнем, он не боялся внести в отделку и то новое, что делало реставрируемые им залы ещё более совершенными.

Его творческое участие наиболее полно проявилось в восстановлении Итальянского зала, где он отделал заново хоры, и в Греческом зале, где по его проектам выполнены роспись потолка и лепка стен в углах.

Греческий зал.

Перекрытия залов Войны и Мира и лепные полукруглые панно с античными барельефами  также  принадлежат  Воронихину. Надверные украшения Будуара, лепка потолка в Бильярдной и Столовой первого этажа свидетельствуют о том, с каким тактом умел архитектор включать свои композиции в первоначальный замысел Камерона.

Воронихин исполнял также рисунки для внутреннего убранства дворца; по его проектам изготовлена мебель и изделия из бронзы и хрусталя. Воронихинской мебелью были обставлены Новый кабинет, Итальянский и Греческий залы, обе библиотеки северной и южной анфилад, Будуар, Кабинет-фонарик и ряд других залов нижнего этажа.

Крупный вклад в отделку дворцовых  залов внёс и другой талантливый русский зодчий — Росси. Во многих залах дворца находилась богатая мебель, исполненная по его замыслу. Им же даны рисунки и для многочисленных фарфоровых ваз и настольных украшений из слоновой кости и янтаря.

После смерти первых владельцев Павловского дворца он перестал быть официальной парадной резиденцией, поэтому в нём наиболее полно сохранилось (без последующих изменений и перемещений) внутреннее убранство залов. Украшавшие Павловский дворец мебель, бронза, хрусталь, фарфор, ткани, изделия из камня и вышивки представляют коллекцию уникальных по своему художественному значению предметов. Предназначенные для залов дворца, они неразрывно были связаны с его архитектурой. Единство предметов убранства с отделкой интерьеров по праву позволяет причислить дворец к совершеннейшим образцам русского  архитектурного ансамбля и декоративного искусства. Когда после Великой Октябрьской  социалистической революции дворец со всем сохраненным в нём убранством стал достоянием широких масс трудящихся, тысячи экскурсантов ежегодно посещали залы Дворца-музея, знакомясь с творчеством создавших его талантливых зодчих и искусных мастеров-исполнителей.

Здание Дворца-музея, пострадавшее во время Великой Отечественной войны от пожара, не утратило своей художественной ценности. Пожар сильно повредил, но не уничтожил внутреннюю архитектурную отделку залов. Сохранились лепные украшения стен, фрагменты росписей и ряд других деталей, которые в руках опытных реставраторов помогут вернуть дворцу его прежний облик. Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание сохранению культурных ценностей. Работы по восстановлению Павловского дворца поручены высококвалифицированным строителям-реставраторам и ведутся под наблюдением Государственной инспекции по охране памятников искусства и архитектуры.

Кавалерский зал после реставрации.

Первым руководителем  проекта  восстановления  художественного  ансамбля  Дворца-музея после пожара в 1944 году был назначен только что вернувшийся тогда с фронта талантливый советский архитектор и художник Федор Федорович Олейник (1902—1954). Творческая  деятельность  Ф.Ф.  Олейника тесно связана с Павловском и в предвоенные годы: здесь он, будучи ещё студентом, делал многочисленные зарисовки и архитектурные обмеры дворца, тщательно изучал художественные приемы  талантливых  строителей  прошлого. В 1938 году он принял участие в реставрации живописных фресок в Галерее Гонзаго. При  составлении  проекта  восстановления Дворца-музея Ф.Ф. Олейником были использованы сохранённые в его семье за время войны все зарисовки и обмеры архитектурных конструкций и декораций залов, что позволяет с ещё большей  достоверностью  воспроизводить  утраченные после пожара отдельные детали в архи­тектурном убранстве.

В том же 1944 году командование разрешило находящемуся тогда на военной службе скульптору Р.К. Тауриту заняться консервацией лепки дворца. Там, где не было перекрытий, Роберт Карлович Таурит со своей бригадой строил подмостья, по которым добирался до опалённых огнем фризов и барельефов. Их надо было пропитать специальным скрепляющим раствором, чтобы сохранить для реставрации.

Опытный  педагог  художественного  училища имени В.И. Мухиной Владимир Иванович Большаков привёз своих будущих скульпторов на всё лето в Павловск, чтобы «спасать лепку». Благодаря  им  в последующие годы  скульпторы В.И. Григорьев, В.Г. Мальцева .и Т.И. Шабалкина смогли восстановить весь остальной лепной декор дворца.

В последние годы реставрация ведётся по чертежам и расчётам группы сотрудников института «Ленпроект».  Автор  проекта  архитектор С.В. Попова-Гунич и её помощник архитектор Г.П. Можанская, руководитель проектной мастерской И.Г. Капцюг вложили немало труда и творческой энергии в воссоздание художественного облика дворца.

Восстановительно-реставрационные  работы выполняет строительное управление № 1 ленинградского  треста  «Фасадремстрой».  Инженеры М.М. Антипов, А.В. Дубицкий, М.Б. Беленький и руководители работ на самой стройке дворца О. . Гендельман и Н.Д. Щетинин решают сложные задачи при восполнении утраченных конструкций здания и реставрации его отделки.

Первыми залами, открытыми для посетителей в 1956 году, были помещения Южного служебного корпуса, где находились сохранённые в период Великой Отечественной  войны музейные ценности. Это была выставка  художественного убранства Павловского дворца. К празднованию 250-летия Ленинграда  летом 1957 года  была открыта другая выставка, построенная главным образом на материалах истории развития художественного ансамбля Павловска. В это время многие из находившихся на первой  выставке предметов  заняли  свои первоначальные  места в  восстановленных  помещениях — Церковном, Южном квадратном  корпусах,  в Южном  полуциркуле и частично в залах главного корпуса. С их осмотра и начинается теперь музейная экскурсия.

Экспозиция в бывшей дворцовой церкви знакомит с проводимыми в настоящее время во дворце восстановительными работами, а также с историей создания художественного ансамбля Павловска и его архитекторами (на материалах подлинных гравюр, картин, рисунков и чертежей). На документальных фотографиях видно, как сильно были разрушены фашистскими оккупантами залы дворца. Пройдя потом по восстановленным  помещениям,  можно  увидеть,  что сделано реставраторами и строителями.

Третий проходной кабинет после реставрации.

Такие залы, как Кавалерский, Тронный, Картинная галерея, после реставрации поражают не только абсолютным совпадением с первоначальным их обликом, но и тем, как бережно и заботливо сохранены замечательные предметы внутреннего убранства. Античная скульптура Кавалерского  зала,  мебель,  хрусталь  и  фарфор в Тронном зале, уникальная коллекция Картинной галереи с полотнами таких мастеров, как Лука  Джордано,  Терборх,  Ван  Гойен, Питер Клас, Гюбер Робер, Грёз и многими другими, — всё это вызывает постоянное желание посетителей узнать имена людей, эвакуировавших и сохранивших в тяжёлые годы войны эти ценности, вновь вернувшиеся во дворец. Многие энтузиасты ещё и теперь продолжают трудиться над восстановлением музея, совершенствованием его экспозиции. Среди них — главный хранитель дворца старший научный сотрудник А.М. Кучумов, сотрудники Г.В. Скерлетова, К.П. Белавская. Участвуя в устройстве экспозиции музея, много ценных  находок  в архивах  сделали  научные работники Г.В. Скерлгетова, К.П. Белавская. Большим вкладом в реставрацию  художественного ансамбля явились научные работы хранителя дворца Н.И. Громовой, хранителя парка К.И. Куровской, хранителя живописи В.А. Беланиной и А.М. Кучумовой, собравшей интересные документы по истории создания советского музея в Павловске. Помощь в пополнении экспозиций оказали такие государственные музеи, как Эрмитаж, Русский музей и Музей Оружейной палаты в Москве.

Потребовалась большая научно-исследовательская  работа, чтобы  вернуть  художественному ансамблю Павловска его первоначальный облик. Со времени  его  сооружения  прошли  многие годы, сменилось немало владельцев, которые менее всего были заинтересованы в бережном сохранении замыслов великих зодчих.

Главный фасад Большого дворца.

Совершенно не считаясь с тем, что внутреннее убранство залов создавалось в соответствии с архитектурным замыслом всего ансамбля, каждый из последующих титулованных обладателей дворца приспосабливал его интерьеры применительно к своим нуждам и вкусам. Перемещалась мебель, перевешивались из одного зала в другой картины. Помещения  захламлялись  всякого  рода памятными  «сувенирами»,  загромождавшими столы.

При ремонте дворца вносили изменения даже в планировку и архитектурную отделку. Понадобилось тщательное изучение исторических архивов, описей меблировки и чертежей, чтобы придать дворцовым залам их прежний облик и тем самым максимально приблизить к первоначальному замыслу авторов.

Тронный зал, разрушенный гитлеровцами.

Тронный зал после реставрации.

После осмотра восстановленных залов в Церковном и Южном квадратном корпусах можно пройти в Восточную и Северную анфилады второго этажа главного корпуса, Итальянский зал и Библиотеку Росси, восстановленные в 1962—1964 годах.

Восточную анфиладу составляют:

Фрейлинская комната, предназначавшаяся для дежурных  придворных  дам  (фрейлин).  Она оформлена архитектором Бренна с изысканной нарядностью. Стены расчленены прямоугольными панно, облицованы искусственным мрамором нежных оттенков, плафон покрыт тонким лепным орнаментом. Золочёная мебель в стиле Людовика XVI и картины французских художников довершают её убранство. Здесь можно увидеть произведения известного живописца Ж.-Б. Грёза, прославленного  уменьем  изображать  головки томных красавиц, и картину Шарля Ван Лоо «Амур, стреляющий из лука», выполненную в жеманно-слащавой манере, характерной для придворного искусства Франции конца XVIII века. Картина интересна тем,  что с какой  бы стороны её ни рассматривали, и Амур, и его стрела, вложенная в натянутый лук, всегда обращены на зрителя.

Фрейлинская комната.

В части комнаты, примыкающей к Вестибюлю, помещены романтические пейзажи Гюбера Робера.

Парадный  вестибюль расположен на центральной оси главного корпуса. Через стёкла его балконных дверей видны парадный плац перед дворцом и ведущая к нему Тройная липовая аллея. Это помещение оформлено в манере, характерной для творчества В. Бренна.

Парадный верхний вестибюль.

Интенсивно  розовая  окраска  стен  выделяет эффектные лепные украшения из военных доспехов, оружия, знамён, литавр и труб. Плафон расписан в виде светлого свода с изображениями золочёных доспехов по углам. Вестибюль часто использовался для церемонии смены дворцового караула, чем и объясняется военная орнаментика в его оформлении.

Парадная  лестница.  Она отделена от вестибюля красиво изогнутой овальной лепной аркой, которую поддерживают лепные теламоны (мужские полуфигуры, как бы несущие арку на своих поднятых руках). Чтобы сделать помещение ещё более парадным и светлым, архитектор разместил в лестничных клетках такие же двери, как и в вестибюле. Две двери ведут в соседние помещения (в Итальянский зал и на служебную лестницу), а остальные — ложные  и играют только декоративную роль.

Камердинерская  примыкает к вестибюлю по Восточной анфиладе. Она предназначалась для дежурного  офицера,  проверяющего  посты во дворце, и не требовала парадного оформления. Её сделали даже ниже, чем расположенные рядом залы, надстроив над нею служебные антресоли.

Туалетная  комната — угловая в центральном корпусе дворца. Она ведёт к Северной анфиладе комнат,  завершая  собой  восточную  анфиладу парадных залов; через неё можно попасть в Северный полуциркуль, где размещена Библиотека Росси.

Туалетная комната в Южном полуциркуле.

Отделка  Туалетной  комнаты  приписывается Ч. Камерону. Она отличается чётким членением стен, тонкой графичностью орнамента, а также нежными оттенками красок  (блёклые гирлянды жасминов по стенам и розовато-сиреневый фон лепных украшений). Лепка выполнена в таком нежном невысоком рельефе, что вся она кажется нарисованной. Поклонник  античного искусства Ч. Камерон в оформляемые по его проекту помещения почти всегда вводил подлинные античные произведения искусства. Здесь в оконной нише установлена статуя Фавна с пантерой.

Комната Росси получила своё название только недавно, в процессе реставрации дворца. Это небольшое помещение, почти лишённое какого-либо убранства, свидетельствует о незаурядном мастерстве зодчего Росси. Получив заказ  «встроить» в уже законченный ансамбль дворца помещение для Библиотеки, архитектор должен был уместить его между главным корпусом Камерона и Северным флигелем Бренна так, чтобы не заслонить эти части здания. Росси блистательно справился со сложной задачей, сделав к Библиотеке небольшой  «переход».  Широкие  оконные проёмы, занимающие с обеих сторон почти всю плоскость стен, превратили переход как бы в застеклённую маленькую галерею.

Библиотека  Росси  построена  в  1822  году в виде полуциркульно изогнутой галереи с большими арочными окнами. Её конфигурация продиктована тем, что Библиотека размещена как надстройка вдоль Северной полуциркульной галереи Камерона.

Библиотека представляла собой образец единства  архитектуры  с  мебельным  убранством. Шкафы и столы, полукругло-изогнутые, как и стены, были выполнены из светлой волнистой берёзы с тонкими резными украшениями цвета тёмной бронзы. Люстры, канделябры и настольные украшения, также изготовленные по рисункам Росси, гармонировали с орнаментом мебели и росписью потолка. В Библиотеке хранилось, помимо богатейшей коллекций книг и рукописей, много гравюр, альбомов с рисунками художников, подлинные чертежи  архитекторов,  работавших  в  Павловске, а также коллекции редких бабочек, минералов, раковин, гербарии и т. д. В  настоящее  время  архитектурная  отделка Библиотеки  восстановлена,  заказаны  шкафы, столы и витрины. Сейчас в помещении Библиотеки организована  временная  выставка  «Пав­ловск в произведениях художников». Ценнейшие экспонаты этой выставки — картины, фарфор и мебель знакомят посетителей с пейзажами Павловского парка, с его архитектурными сооружениями, выполненными мастерами XVIII и начала XIX века.

Из Библиотеки через проходную комнату и Туалетную можно пройти в Северную анфиладу главного  корпуса,  в  залы,  восстановленные в 1964 году: Малый кабинет, Библиотеку, Ковровый кабинет и зал Войны. Все лепные работы при реставрации этих залов выполнены  бригадой  лепщиков-реставраторов под руководством реставратора скульптуры и лепки Ивана Ивановича Калугина. Роспись плафонов сделана по эскизам художника Анатолия Владимировича Трескина бригадой реставраторов живописи.

В залах Северной анфилады размещены уникальные предметы убранства.

Из Северной анфилады, пройдя в Парадный вестибюль, можно спуститься по лестнице и осмотреть Египетский вестибюль, а через него перейти в комнаты первого этажа Южного полуциркуля, восстановленные в 1960 году.

Египетский вестибюль оформлен архитектором Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века. Жёлтые стены, оштукатуренные под каменную  кладку, украшены  двенадцатью  тёмными под бронзу лепными статуями, выполненными в ложноегипетском стиле. Над каждой из них медальон с лепным изображением знаков Зодиака (символическое  изображение  двенадцати  месяцев в году). О временах года напоминает и роспись плафона (зима — амуры у костра, лето — сбор цветов и т. п.). На стене против входа — фреска (роспись по сырой штукатурке),  выполненная художником  Скотти. На ней изображён  вход в парк.

Египетский вестибюль.

Такая связь оформления вестибюля с темой природы по замыслу архитектора делала менее ощутимым переход из парка в здание. Поэтому стены вестибюля покрыты такими же рустами, как и фасад дворца, а пол настлан из камня  (полированный гранит), как и верхняя площадка парадного крыльца.

Французская  гостиная, где размещены материалы по истории восстановительных работ, произведённых после разрушения дворца фашистскими оккупантами, находится рядом с Египетским вестибюлем. На  выставке  представлены  документальные фотографии разрушений во дворце и парке и наглядно иллюстрируется процесс и техника восстановительно-реставрационных  работ.

Тёмная буфетная находится в центре первого этажа под Итальянским  залом,  восстановлена в 1963 году. С неё следует начать осмотр нижних залов Южного полуциркуля, восстановленных в 1960 году. В Тёмной буфетной устроена временная (юбилейная) выставка «Творчество А.Н. Воронихина в Павловске». Ознакомившись с ней, посетители с большим интересом будут осматривать так называемые Личные комнаты, так как эта анфилада неразрывно связана с именем архитектора А.Н. Воронихина, по проектам и рисункам которого выполнена большая часть архитектурной отделки, мебельного и другого комнатного убранства. При этом за основу реставрации были приняты чертежи и архивные описи 1805—1810 годов, а все позднейшие наслоения, появившиеся в результате «личного вкуса» владельцев дворца, были изъяты.

Роспись стен и плафонов в анфиладах дворца заново выполнена бригадой художников под руководством А.В. Трескина в 1958—1959 годах.

Передняя, с которой начинается анфилада залов, состоит из тёмной (с антресолями) и светлой половин. Она типична для усадебных комнат этого типа. Здесь размещены картины А. Мартынова, М. Иванова, художников-пейзажистов конца XVIII и начала XIX века Я. Меттенлейтера, Ф. Филиппсона, К. Кюгельхена и других.

Камердинерская —   небольшая круглая комната с архитектурной отделкой В. Бренна — обставлена мебелью красного дерева работы мастерской Г. Гамбса и украшена  картинами С. Щедрина и М. Мартынова, выполненными акварелью и гуашью.

Пилястровый кабинет, построенный в 1801 году по проекту архитектора Д. Кваренги, служит примером единства стиля архитектурного оформления и мебельного убранства. Соразмерность пропорций, геометричность и симметрия орнаментации сочетаются здесь с пышностью лепных украшений. Все эти черты характерны и для творчества А.Н. Воронихина — автора рисунков гарнитура  мебели, ширм, декоративных ваз и обелисков, размещённых в Пилястровом кабинете.

Пилястровый кабинет.

В этом слегка изогнутом по полукругу зале стены облицованы белым искусственным мрамором и украшены янтарно-золотистыми пилястрами (вертикальные выступы на стене, подобные плоским  колоннам),  завершающимися  наверху лепными капителями. Под карнизом, между пилястрами, на фоне белых стен Кваренги поместил прямоугольные и полукруглые лепные барельефы, которые, как и узоры в росписи потолка, подцвечены под тёмную бронзу. Всё это в сочетании с изящной мебелью, обивка которой украшена вышивками, делает Пилястровый кабинет чрезвычайно выразительным. В Пилястровый кабинет приглашались для чтения своих произведений крупнейшие поэты и писатели  первой  четверти XIX столетия. Здесь впервые читал  своего  «Бригадира»  Фонвизин, звучали басни Крылова, стихи Жуковского, произведения Карамзина.

Кабинет-фонарик — совершеннейшее  произведение Воронихина. Помещение имеет вместо наружной стены полукруглый выступ, наподобие террасы с колоннами, в сторону  Собственного садика. Промежутки между колоннами застеклены, благодаря чему зал пронизан ярким светом. Этот выступ, напоминающий фонарик, и дал название комнате, выполненной в 1807 году. Вместо обычных лепных розеток  Воронихин украсил полукупольный  свод «фонарика»  лепными изображениями полевых ромашек. Особенную красоту  Кабинету-фонарику  придают стройные лепные фигуры женщин в античных одеждах, поддерживающие арку перед «фонариком», выполненные талантливым украинским скульптором академиком В.И. Демут-Малиновским, работавшим вместе с Воронихиным.

Из  коллекции  картин  Павловского  дворца в «фонарике» размещены лучшие образцы. Здесь представлены  такие  итальянские  мастера  живописи, как Гвидо-Рени, Карло Дольчи, Пармиджанино, полотна французских художников С. Гоурдона, Ш. Лебрена, П. Миньяра, известного голландского пейзажиста Я. Брейгеля и других.

Кабинет-фонарик.

Туалетная отделана архитектором Д. Кваренги в 1800—1801 годах. Она не изобилует архитектурными деталями, но белая гладь её стен из искусственного мрамора гармонично сочетается с лёгкой росписью широкого живописного фриза. Великолепный туалетный прибор из синего и янтарно-оранжевого стекла с золочёной бронзой, изготовленный по рисунку А.Н. Воронихина, свидетельствует о том, как значительна  была роль этого большого мастера в развитии отечественной  художественной  промышленности  начала XIX века.

Спальня,  оформленная по проекту А.Н. Воронихина, — одна из самых  нарядных  комнат в нижней анфиладе. По белому искусственному мрамору  её  стен  и по потолку  художником Д.Б. Скотти выписаны пышные гирлянды цветов, восстановленные художником А.В. Трескиным после реставрации помещения. И в этой комнате мебель сделана по рисункам А.Н. Воронихина  и  воссоздана  советскими  реставраторами — мастером А.М. Хохловым и резчиком А.В. Виноградовым. Интересен по технике исполнения (из шерстяных нитей) портрет Павла I (1799 г.) — одна из редких работ петербургской Шпалерной мануфактуры.

Спальня.

Палатка с выходом на балкон в Собственном садике  завершает  анфиладу  так  называемых «личных комнат». По овальным стенам и сводчатому потолку художник А.В. Трескин возобновил роспись цветочных гирлянд.

Помимо тридцати шести уже восстановленных музейных интерьеров, посетители могут ознакомиться с открытой осенью 1959 года выставкой костюма и портрета из дворцовых  коллекций XVIII—XIX веков. Вход на выставку через Собственный садик и через крыльцо со статуями мраморных кентавров.

К реставрационным работам во дворце кроме специалистов  треста  «Фасадремстрой»  привлечены такие опытные реставраторы, как столяр-краснодеревец  И.В.  Федотов  и  мраморщик А.И. Солдатов, лепщик И.И. Калугин, «воскресившие» многие почти утраченные после пожара уникальные музейные экспонаты.

Павловский дворец-музей. План 1-го этажа

1. Французская комната (вводная выставка).

2. Египетский вестибюль.

3. Проходная.

4. Тёмная буфетная.

5. Передняя.

6. Коридорная.

7. 1-я камердинерская.

8. Камердинерская круглая.

9. Пилястровый кабинет.

10. Фонарик.

11. Туалетная.

12. Спальня.

13. Палатка.

14. Колонный зал.

15. Вестибюль клубного корпуса.

Павловский дворец-музей. План 2-го этажа

1. Церковь.

2. Камердинерская.

3. Кавалергардская.

4. Хоры.

5. Кавалерский зал.

6. Оркестровая.

7. Буфетная.

8. Парадная  столовая,  или Тронный зал.

9. Третий проходной кабинет.

10. Картинная галерея.

11. Второй проходной кабинет.

12. Первый проходной кабинет.

13. Фрейлинская.

14. Парадный вестибюль.

15. Парадная лестница.

16. Камердинерская.

17. Туалетная.

18. Комната Росси.

19. Библиотека Росси.

20. Итальянский зал.

21. Малый кабинет.

22. Библиотека.

23. Ковровый кабинет.

24. Зал Бойны.

25. Греческий зал.

26. Зал Мира.

27. Библиотека.

28. Будуар.

29. Парадная спальня.

30. Туалетная.

Собственный садик

Так назван был небольшой участок, примыкающий к западному фасаду дворца. Здесь раньше, чем в других районах парка, появились первые нарядные цветники. Участок разбит по типу регулярных голландских садиков с параллельно проложенными  дорожками  и  многочисленными клумбами,  напоминающими  дворцовые  ковры. Весь садик служит как бы продолжением дворцовых залов, от которых к его дорожкам сделаны выходы через каменные крыльца.

Собственный садик.

Деревья...*

*Страницы 78 и 79 в исходном документе (.pdf) отсутствовали. Сторонний текст с фотографиями, соответствующий этим страницам по оглавлению, приведён в примечаниях[2].

...фашистскими оккупантами во время пребывания в Павловске, но, видимо, так поздно, что вывезти их или уничтожить фашистам не удалось. В бессильной злобе гитлеровцы заложили фугасную бомбу под крышку футляра и вновь засыпали землей место укрытия, с тем расчетом, чтобы при попытке вынуть статуи из футляра погибли и скульптура, и люди. Но советские сапёры, направленные для работ в Павловск, искусно обезвредили всё, что было заминировано во дворце и парке (только в подвалах дворца было изъято 240 мин замедленного действия), на территории же самого парка, минировать который начали, видимо, задолго до изгнания оккупантов, почти на каждом перекрестке аллей была немецкая надпись: «Ахтунг — минен» — «Внимание — мины».

Тройная липовая аллея

Главная  аллея,  проложенная  к  Парадному плацу у дворца, задумана была для того, чтобы придать более праздничный вид центральному району парка. Она состоит из широкой средней проезжей  дороги, отделённой  рядами  лип от двух узких пешеходных дорог. Тройная липовая аллея создана одновременно с дворцом.

В XVIII веке деревьям этой аллеи придавалась шарообразная форма с помощью подстрижки. В настоящее время оказалось необходимым снять у деревьев верхнюю часть кроны, чтобы предотвратить засыхание этих двухсотлетних лип и сохранить красивую аллею.

Если смотреть на аллею со стороны дворца, она кажется бесконечно длинной благодаря тому, что за Парадным полем, у которого она кончается, среди деревьев проложена просека, которая от конца парка переходит в дорогу на Ям―Ижору.

Вольерный участок

Вольерный участок расположен у дворца между Тройной липовой аллеей и городом. Его планировка, выполненная по проекту Ч. Камерона, включала в себя большое количество клумб и затейливо проложенных дорожек, переходящих в запутанный лабиринт. Близость дворца требовала  парадного  оформления, вот почему Камерон, мастер пейзажного паркостроения, применил здесь планировку, характерную для регулярного парка.

«Лабиринт» в XIX веке был совершенно запущен, кустарник исчез, дорожки покрылись дёрном. На этом участке устроили теннисный корт. При реставрации парка в 1955 году планировка «лабиринта»  была восстановлена по сохранившимся чертежам Ч. Камерона. Разметку дорожек по чертежу сделал художник Н.Н. Борисов, а реставрация кустарниковых и цветочных насаждений выполнена под руководством мастера садово-парковых работ Н.И. Ануфриева, который  проводит  все  реставрационные  работы в парке. В XIX веке перед Вольером был вырыт пруд, посреди него на высоком постаменте поместили мраморную статую Венеры — богини любви.

Вольер

Павильон сооружен в 1781—1783 годах по проекту  архитектора Ч. Камерона.  Постройка состоит из трёх помещений, соединенных крытыми  колоннадами.  Над  средней  частью  павильона высится небольшой купол. Строгая гладь стен смягчена лишь несколькими круглыми розетками.

Вольер.

Внутри павильон был украшен росписью, выполненной живописцами И. Ивановым и Ф. Мясниковым. Промежутки между колоннами были затянуты сеткой. В XVIII веке здесь среди пышных цветов, античных скульптур и ваз содержались редкостные птицы. В настоящее время в Вольере размещена библиотека-читальня.

Павильон Росси

Павильон Росси построен в начале XX столетия из железобетона  (по проекту архитектора К.И. Росси, исполненному в 1816 году). На гранитном  ступенчатом  цоколе  возвышается изящная беседка с колоннами и полукупольным перекрытием, украшенным розетками.

Павильон Росси.

В 1963 году по чертежам архитектора Ч. Камерона  произведена  реставрация  планировки территории перед павильоном. Камерон выполнил этот придворцовый участок в виде сложнофигурного партера, где вместо сплошного цветочного покрова часть клумб имеет газонные поверхности.

Большие круги

Так назван один из наиболее парадных участков парка у дворца, напротив Вольера, между Тройной липовой аллеей и долиной реки Славянки. Он украшен фигурными площадками и скульптурой. Свободно растущие деревья за пределами кругов объединяют эту регулярную  часть  парка с пейзажным районом долины Славянки. Проект участка выполнен В. Бренна в 1798—1799 годах. Своё название он получил от двух больших круглых каменных террасообразных, со ступенями, площадок. От каждого каменного круга радиально расходятся  восемь  дорожек  с  цветниками  между ними. В центре кругов на гранитных  пьедесталах помещены мраморные статуи. На круге, ближайшем к дворцу, — статуя Правосудие, а на другом — Мир.

Большие круги.

Обе статуи выполнены итальянским скульптором конца XVII — начала XVIII века П. Баратта и привезены в Россию по заказу Петра I задолго до строительства Павловского дворца и парка. Во время Великой Отечественной войны скульптуры были зарыты в землю, а при открытии парка  в  1950  году  статуи  Мир  и  Правосудие вновь заняли свои прежние места.

Рядом с первым кругом сооружена Большая каменная лестница, довершающая облик района как декоративного сада.

Большая каменная лестница

Сооружена по проекту архитектора В. Бренна в 1799 году. Её 64 ступени ведут от дворца к долине реки Славянки. Эта парадная лестница с широкими площадками, делящими её на  несколько маршей, украшена наверху балюстрадой с декоративными вазами. У нижних ступеней помещены чугунные фигуры лежащих львов, у верхних — сидящие мраморные львы.

Большая каменная лестница

Воздушный театр

Воздушный театр устроен между  Большими кругами и Молочным домиком в 1808 году по проекту архитектора А.Н. Воронихина. Сцена сооружена среди естественно растущих деревьев, под открытым небом, в виде небольшой одернованной насыпи. Кулисами служат симметрично посаженные кусты акаций, за которыми находятся деревянные трельяжи с прямоугольными просветами. Места для зрителей, расположенные амфитеатром, были сделаны в виде земляных ступеней, покрытых дёрном.

Театр предназначался для постановки небольших музыкальных и балетных спектаклей. Декорации для некоторых из этих спектаклей выполнялись П. Гонзаго. Сцена Воздушного театра сейчас используется для детских концертов и выступлений. Земляные ступени амфитеатра заменены деревянными скамеечками, более удобными для детей.

Беседка Росси

Рядом с Большими кругами, перед Молочным домиком, в XVIII веке находилась шатровая Турецкая беседка, сооруженная в 1799 году. Беседку эту архитектор К. Росси  перестроил в 1815 году в соответствии с общим обликом парка. Вокруг большой овальной площадки, обсаженной липами, вершины которых при подстрижке образуют зелёный шатёр, Росси установил на прямоугольных разной высоты постаментах чугунные вазы, выполненные наподобие античных.

Молочный домик

Расположенный в противоположном от дворца конце аллеи, этот парковый павильон из булыжного камня построен по проекту Ч. Камерона в 1782 году. В XVIII веке он имел высокую соломенную кровлю с навесом, опирающимся на древесные стволы. Навес этот существует и теперь.

Внутри домика стены были выложены изразцами, а пол настлан из каменных плит. В конце XVIII и начале XIX века около Молочного домика находились  небольшой  скотный  двор и птичник. В центральной части домика (где теперь  находится  буфет)  хранились  продукты, предназначенные для владельцев дворца.

Долина реки Славянки

Это район парка,  расположенный  по обоим берегам  реки,  протекающей  на  расстоянии 3,5 километра через парк от его южной придворцовой части на север, — к деревням Глазово и Новые Веси. Район занимает одну седьмую часть парка, то есть 85 гектаров. Работы по его планировке и строительству велись в продолжение двадцати пяти лет — с 1777 по 1803 год.

В создании пейзажей долины Славянки приняли участие почти все основные строители архитектурного ансамбля Павловска. Среди них можно назвать архитекторов Ч. Камерона, В. Бренна, А.Н. Воронихина и К.И. Росси, а также художника П. Гонзаго. Все они, работая в разное время, стремились выявить красоту и разнообразие русской природы с её лиризмом и выразительностью.

Фашистские  оккупанты разрушили  плотины, водоём и канал Ижора—Славянка и водовод, поэтому река стала узкой и мелкой. Сейчас уже ведутся  капитально-восстановительные  работы, которые должны вернуть Славянке её прежний облик. В первую очередь восстановлен  около дворца Большой каменный мост с плотиной, которая позволяет вновь заполнять водой Мариентальский пруд. Приняты меры для очищения сточных городских вод.

Восстановлены и такие водоснабжающие магистрали,  как  Ижоро-Славянский  канал,  пополняющий Славянку  с северо-запада,  и водовод Пушкин—Павловск, подающий воду  с северо-востока. Обе эти магистрали дают теперь меньше воды, чем прежде, когда воду не забирали построенные ныне на реке Ижоре фабрики. Колонистский пруд в Пушкине, откуда берет своё начало  восстановленный  водовод, имеет  тоже меньше воды, так как разрушена система Таицкого водовода, снабжающего город Пушкин. Поэтому составляется проект добавочного снабжения водоёмов парка водой из буровых скважин. В 1964 году начаты капитально-восстановительные работы по очистке русла Славянки, креплению  её оплывших  берегов  и восстановлению мостов.

На берегах Славянки сосредоточена большая часть парковых  павильонов и других  ценных архитектурных сооружений. По характеру пейзажей и истории их возникновения долина Славянки может быть расчленена на три основных участка: первый — придворцовый, примыкающий к городу (от улицы Революции до Сиреневой аллеи у Висконтиева моста),  выполнен  по  проектам  архитектора Ч. Камерона; второй — у Старой Сильвии  (от Висконтиева  моста  до Пиль-башни) — устроен по проектам В. Бренна; третий, именуемый Красной долиной, расположенный параллельно Новой Сильвии  (от Пильбашенного до  Краснодолинного моста), создан художником П. Гонзаго.

Чтобы ознакомиться со всеми участками долины реки Славянки в той последовательности, в которой они возникли и развивались, лучше всего начать осмотр района со стороны города, следуя вниз по течению реки.

Первый участок долины Славянки оформлялся с 1777 по 1787 год. На протяжении всего лишь одного километра вдоль берегов Славянки Камерон сумел создать многочисленные законченные, ритмично сменяющие друг друга пейзажи. Левый берег Славянки с его ровной поверхностью расчленён слегка изгибающимися дорогами на отдельные лужайки, украшенные  живописными группами деревьев. Здесь они чаще всего посажены близко к дорогам. Иногда это попарно растущие  березы,  а  порой  целая  группа  лип, стволы которых так сближены, что создаётся впечатление, будто они растут от одного корня. Местами, чтобы сделать  поверхность  лужайки разнообразнее, для контраста помещены одиноко стоящие деревья — пирамидально растущая ель или ветвистый дуб. Дороги, идущие ко дворцу по склону берега, пролегают среди естественно растущих деревьев, и только главный спуск Дворцовой дороги дополнен по краям стриженым кустарником.

Насаждения,  расположенные  по  склонам обоих берегов, не изменяют рельефа местности, а подчеркивают природный облик пейзажа, выявляя характерные его особенности. У самой реки размещены только низко растущие кустарники или ивы, посаженные так, что их тонкие, шелестящие листвой ветви часто касаются воды. Склоны берегов освобождены от зарослей, а чтобы заметна была их отлогость, подсажены лишь небольшие  куртины  (группы)  кустов  и  деревьев. Те из них, которые отличаются особой красотой контура или кроны, оставлены одиноко стоящими, чтобы своей примечательностью подчеркнуть красоту берегов Славянки. И только как бы затем, чтобы сделать её берега еще выше, у верхних плато деревья не тронуты, а местами ещё и подсажены, что создает впечатление лесной чащи.

Глядя на пейзажи Славянки, мы видим, что архитектор не изменяет природу, а старается, дополняя её, найти воплощение своим творческим замыслам.

Всем постройкам, размещённым вблизи дворца, придан вид античных сооружений, что создает единство художественного облика дворца и парка. Таковы Колоннада Аполлона, мост над Каскадом, Холодная ванна, Храм Дружбы и Памятник родителям. Каждый из этих павильонов в планировке парка является композиционным центром для небольших и часто сменяющихся в долине Славянки картин природы.

Чтобы полнее ознакомиться с придворцовым участком долины Славянки, необходимо детально рассмотреть павильоны, связанные с её пейзажами.

Колоннада Апполона

Этот павильон помещён на верхнем плато левого берега Славянки, напротив дворца. Построен по проекту Ч. Камерона в 1780—1783 годах. Он выполнен из светлого пудожского камня и имеет  вид открытой  сквозной  колоннады с двойным рядом колонн, расположенных по кругу. В центре на высоком постаменте установлена статуя Аполлона (Бельведерского), отлитая по известному  античному  образцу,  хранящемуся в одном из помещений ватиканского дворца римского  папы — Бельведере.  В  древнегреческой мифологии Аполлон — бог солнца и света, покровитель искусств.

Колоннада Аполлона.

В 1799 году Храм Аполлона, как именовали колоннаду, был перенесён к краю высокого берега Славянки, что ещё более усилило сходство «обиталища Аполлонова» с легендарным Парнасом — горой, служившей якобы местопребыванием Аполлона и муз. Источником поэтического вдохновения  парнасских  обитателей  считался Кастальский ток, светлые воды которого падали к подножию горы. Поэтому от Колоннады Аполлона соорудили каскад, который мощным потоком низвергался вниз к Славянке. Образ античного бога Аполлона должен был выразить идею торжества природы и искусства в парке, и Камерон соорудил Храм Аполлона в духе античных построек.

В 1817 году часть колоннады была разрушена грозой. Её не стали восстанавливать, так как решили, что руины придадут памятнику ещё более древний вид. Обломки колонн и куски перекрытия были нарочито разбросаны в живописном беспорядке у подножия статуи и у начала каскада.

Колоннада Аполлона относится к числу классических павильонов парка, в которых архитектор использовал античные образы и формы с их разумной простотой и ясностью. Здесь всё подчинено строгой соразмерности частей и целого. Камерон избрал для своей колоннады  форму  колонн  дорического  ордера, стволы которых  завершаются  капителями,  состоящими из полуовала и верхней квадратной плиты. Архитектор не слепо повторял античные образцы, он не боялся отступлений от канонов. Чтобы придать постройке больше своеобразия и выразительности, Камерон смягчает строгость архитектурных форм. Широкий фриз над колоннами он украшает рельефными гирляндами снаружи и круглыми розетками внутри, которые своим ритмом вторят ритму колонн.

В строительстве Колоннады Аполлона приняли участие русские мастера Д. Зайцев, Ф. Маковкин и каменщик Ребров, сооружавший шлюз для каскада.

По замыслу и исполнению этот павильон — высокохудожественное  произведение  архитектуры. Одно из самых ранних сооружений парка, Храм Аполлона является как бы эпиграфом к архитектурной поэме пейзажей, возникших позднее на берегах Славянки. Мост из дикого ноздреватого туфа, перекинутый плавной аркой через каменистое ложе каскада, и самый каскад, с плеском падающий под аркой моста в Славянку, делали ещё более живописным пейзаж противоположного дворцу берегового склона. Каскад предполагается восстановить.

Пронизываемая от зари до зари лучами солнца, светлая колоннада чётко выделяется на тёмном фоне подступающих к ней деревьев и цветущих кустарников.

Жуковский писал об этом пейзаже:

Люблю смотреть, когда дерновый скат в огне И сеть багряная во мраке лип сияет; Когда на падший храм, прорезав ткань листов, Лучи бросаются златыми полосами, Горят на белизне разрушенных столпов, И искрой огненной с кипящими волнами По каплям прядают и гаснут на лету...

Холодная ванна

Павильон размещён около реки, у Моста кентавров, и находится ближе к дворцу, чем Колоннада Аполлона, но несколько ниже по течению Славянки, на левом её берегу. Холодная  ванна,  построенная  по  проекту Ч. Камерона в 1799 году, представляет каменное сооружение с купольным перекрытием, круглое в плане, типа античной ротонды. К ней примыкает  прямоугольная  пристройка  с  небольшим фронтоном (обрамлённая карнизом треугольная часть стены под двускатной кровлей).  Стена у входа украшена двумя нишами, которые предназначались для статуй. Внутри находился круглый бассейн. Стены павильона были отделаны деревянными  панелями, а купол покрыт росписью, которая создавала впечатление лепки.

Посвятив много лет изучению античных построек, Камерон особое внимание уделил древнеримским общественным баням, о которых написал большой труд — «Римские термы». По приезде в Россию он использовал накопленные им знания для устройства комнат Холодной ванны в первом этаже Екатерининского дворца в Царском Селе (под Агатовыми комнатами) и для строительства Холодной ванны в Павловске. Архитектурные достоинства этой постройки заключаются в строгих, хорошо найденных пропорциях. Простота замысла и почти полное отсутствие украшений на фасаде павильона характерны для позднего периода творчества Камерона.

Мост кентавров

Возведённый одновременно с Холодной ванной, по проекту Камерона, Мост кентавров расположен у подножия холма, на котором высится дворец, и отражается в воде вместе со зданием дворца. Мост, построенный русским каменщиком Никитой Яковлевым из светлого тёсаного камня, имеет красивый изгиб арки, которая плавностью своей линии вторит  контурной линии  купола дворца. Ажурные перила, укреплённые меж каменных столбов, соответствовали лёгкости контуров самого моста, соединяющего Холодную ванну с дворцовым берегом. Мост кентавров явился связующим звеном в пейзаже этой части Славянки, где оба берега так близко подступают друг к другу.

Позднее вид парка у Холодной ванны был ещё более обогащён архитектором А.Н. Воронихиным, работавшим после пожара 1803 года во дворце, а затем и в парке. В 1805 году по указанию Воронихина на мосту, по его четырём углам, были установлены на каменных пьедесталах крупные мраморные фигуры скачущих кентавров (по древней мифологии эти легендарные существа изображались с туловищем лошади и торсом человека). Здесь стояли фигуры двух молодых и двух старых  кентавров,  «скакавших»  с  лукавыми, смеющимися лицами от моста к берегу. Белый цвет мрамора хорошо гармонировал с белыми колоннами дворца — наверху и стволами стройных берёз у Холодной ванны — внизу. С установкой кентавров пейзаж стал живописнее и радостней, а мост получил своё современное название.

В настоящее время кентавры и перила моста находятся в реставрации.

Чугунные ворота с вазами

Так названы воротца, от которых идёт дорожка к Холодной ванне. От них по дороге на верхнем плато подходим  к лодочной станции.

Небольшие по своим размерам, но совершенные по рисунку невысокие воротца отлиты из чугуна на Ижорском заводе. Они выполнены по проекту зодчего Росси в 1820 году, когда гениальный  архитектор, прославившийся  в Петербурге своими постройками, вновь прибыл для работы в Павловск, где прошла его юность и где он в содружестве со старшим поколением архитекторов начал первую пробу своих творческих сил. Ажурные низенькие створки ворот укреплены на двух прямоугольных постаментах, украшенных тонким орнаментом. На них установлены широкие декоративные вазы с фруктами.

Горбатый мостик и Чёрный мост

Оба эти моста переброшены через Славянку там, где она разделяется небольшим искусственным островком удлинённой формы на два параллельных протока. К ним ведёт Дворцовая дорога.

Проекты обоих мостов выполнены Камероном. Горбатый мостик построен в 1780-х годах из ноздреватого замшелого туфа и получил своё название благодаря крутому  выгибу над водой. Вместо перил прохожая часть мостика ограждена  только  чуть  возвышающимся  неровным гребнем камня. Когда  полукруглая  арка  моста,  отражаясь в воде, образует полный круг, этот маленький мостик становится похожим на древнее сказочное ожерелье из камней, повисшее на серебристых ивовых ветвях над тёмной водой.

Чёрный мост с деревянным настилом на каменных  устоях  находится  на  другом  конце островка и построен в 1802 году. Своё название мост, видимо, получил от некогда украшавших его перил из чёрного нержавеющего чугуна, который поставлялся тогда для Павловска Ижорским заводом. Позднее перила были перенесены на другой мост, но название за этим сооружением сохранилось (может быть, ещё и потому, что вода, сдерживаемая под ним плотиной, здесь глубока до черноты).

От этих мостов не открываются далекие перспективы: все дали заслонены густыми зарослями по берегам Славянки. Пейзаж около Горбатого и Чёрного мостов, близко расположенных друг к другу, задуман как  тенистый  уголок  парка,  располагающий «к тихим мечтаниям» под звуки журчащих струй Славянки и шелест тонких ивовых ветвей, так низко склонившихся здесь к воде, что они почти закрывают вид издали на оба моста.

Достаточно сделать несколько шагов ниже по течению реки, чтобы понять, что пейзаж у Храма Дружбы совсем иной — открытый и просторный, полный света и солнца.

Храм Дружбы

Храм Дружбы находится у самой реки, на правом берегу, вблизи Большой каменной лестницы, ведущей от Славянки к дворцу. Постройка этого замечательного по красоте павильона осуществлена в 1782 году (под руководством архитектора Г. Пильникова) талантливыми русскими мастерами П. Королёвым, И. Кусковым, А. Лисициным, К. Михайловым и другими, по проекту Камерона.

Храм Дружбы сооружён в виде ротонды (круглого здания). Тип ротонды широко использовался русскими зодчими Баженовым, Львовым, Казаковым и другими при постройках церквей и парковых павильонов в русских усадьбах того времени. В этих же усадьбах многие павильоны и уголки парка получали тогда различного рода сентиментальные  наименования, такие,  как «Храм уединения», «Долина слёз», «Храм любви» и тому подобные, что было характерным для русского  искусства  конца XVIII века,  когда в литературе, живописи и скульптуре стало уделяться больше внимания выражению человеческих чувств, переживаний и настроений.

Это круглое  в плане каменное  сооружение стоит на высоком цоколе со ступенями. Его глухие, без окон, стены окружены  шестнадцатью белыми каннелированными  (желобчатыми)  колоннами дорического ордера. Колонны несут на себе антаблемент — так называлась в греческой архитектуре верхняя часть сооружения, состоящая из архитрава (каменной балки, лежащей на колоннах), фриза  (полосы над архитравом) и венчающего карниза. Сочетания и соотношения размеров всех этих частей строго определены правилами классической архитектуры.

В своем творчестве Камерон, как и большинство других русских зодчих этого периода, брал за образец античную архитектуру Рима и Греции, где сложилась классическая система «ордеров» (то есть порядка), которая устанавливала определённые каноны (правила) для сочетания и пропорций всех частей постройки и украшений.

Храм Дружбы увенчан невысоким и несколько плоским куполом, через застеклённый центр которого проникает свет внутрь павильона. Строгая гладь его стен оживлена золотистой окраской и круглыми лепными медальонами, которые видны через просветы колонн. Фриз павильона также имеет лепные украшения с ритмично повторяющимся орнаментом. Это триглифы и метопы. (В архитектуре древней Греции триглифами назывались выступающие концы балок перекрытия, украшенные тремя вертикальными желобками, а метопами именовались промежутки между триглифами.) Здесь в  метопах чередуются лепные венки и изображения дельфинов (последние в искусстве XVIII века считались эмблемой родственного и дружеского расположения),

Храм Дружбы.

Построенный в Павловске Храм Дружбы правильнее было бы назвать, пожалуй, храмом лицемерия. Владельцы парка поместили внутри павильона  статую  Екатерины  II,  изображённой в облике Цереры — богини щедрых земных даров. Павел ненавидел свою мать, лишившую его прав на царствование после устранения ею его отца Петра III. Но строительство, начатое в Павловске, несмотря на даровой труд привлечённых крестьян, стоило огромных денег, и Павел с женой были вынуждены часто обращаться к Екатерине за денежными субсидиями «для содержания загородных домов». Храм  Дружбы  с  помещённой  над  входом льстивой надписью «Любовь, почтение и благодарность посвятили» был, таким образом, своеобразной дипломатической  уловкой  владельцев Павловска.

Перед архитектором стояла задача — создать изящный  парковый  павильон, слитый  воедино с  окружающим  пейзажем.  Стволы  деревьев, искусно размещённых около павильона, дополняют ритм колонн, а сама колоннада  Храма Дружбы, расположенная на некотором расстоянии от стен павильона, образует открытую со стороны парка галерею, наполненную светом и воздухом. Перекрытие над нею украшено лепными розетками в кессонах (заглубления между балками в перекрытии), которые должны были напоминать цветы на лужайках парка, окружающих павильон. Купол павильона похож на круглую опрокинутую плоскую чашу, а долина Славянки с плавной отлогостью её берегов, которые здесь широко раздвинуты, тоже напоминает большую зелёную чашу, на дне которой вместе с серебряной влагой реки сверкает своей белизной, как драгоценная жемчужина, Храм Дружбы.

«Там  светится  в  кустах  полусокрытый храм...», — писал поэт Жуковский об этом пейзаже, где зелень парка, не заслоняя красоты сооружения, ещё более оттеняет его светлые и радостные тона.

Архитектурное  совершенство Храма  Дружбы не перестаёт служить источником вдохновенья и для поэтов наших дней. Советский поэт Вс. Рождественский в стихотворении о Павловском парке пишет:

Вот и парк, как он хорош в июне, Как он щедро солнцем озарён. Круглый портик дружбы не ему ли На ладонь поставил Камерон? Этот сад родился не напрасно И, весенней свежестью одет, Всё таким же юным и прекрасным К нам дошёл сквозь бури стольких лет!

С восхищением говорит о Храме Дружбы и молодой ленинградский поэт В. Бетаки:

Жемчужиной в зелёной чаще крон, Весь день колонны к солнцу обращая, Он словно сам сиянье излучает, — Таким его задумал Камерон.

От ветвей деревьев, растущих около павильона, ложатся лёгкие, подвижные тени, которые вместе с бликами солнца, проникающего через листву, придают трепет жизни античным фигурам, гирляндам и дельфинам, изображённым в тонкой лепке на медальонах и фризе Храма Дружбы. Эти лепные украшения, выполненные в нежном рельефе, выступают на светлом фоне только слегка, чуть заметно, но рисунок их отчётлив и ясен.  Ранние  постройки  Павловского  парка, к которым относится и Храм Дружбы, созданные в стиле классицизма, вполне могут быть сопоставлены по своему духу и характеру со стихами молодого Пушкина, в которых, по словам Белинского, сочетаются  «пластическая  рельефность выражения, строгий классический рисунок мыслей, полнота и оконченность целого, нежность и мягкость отделки».

Чугунный мостик

Чугунный мостик построен в 1823 году по проекту зодчего Росси. Расположен он у Храма Дружбы. Мостик имеет широкие устои, сложенные из тёсаного камня. Они превращают края берегов  в  крутые  откосы,  которые  вдаются в реку. Проезжая часть мостика выгнута и перекрыта  чугунными  ромбовидными  плитками с рифлёной поверхностью. На четырёх углах мостика  установлены  прямоугольные  постаменты с овальными  вазами,  похожими  на  широкие чаши. Лёгкие перила с орнаментом из тонких ободов,  скреплённых  круглыми  розетками,  и украшения на постаменте и вазах свидетельствуют  о высоком  мастерстве  чугунного  литья в России первой четверти XIX столетия.

Чугунный мостик.

Чугунный мостик построен через сорок лет после окончания работ над Храмом Дружбы, но неотъемлемо входит в художественный ансамбль пейзажа. Он, так же как и Храм Дружбы, выполнен в стиле классицизма, и интересно отметить, что даже изображения дельфинов в лепных украшениях Храма Дружбы повторены архитектором Росси в орнаменте постаментов под вазами. Правда, украшения самих ваз — ручки в виде двух  сплетённых  жгутов — не  соответствовали символике Храма Дружбы и могли бы даже показаться  «предерзостным  намёком»  в  конце XVIII столетия, когда в произведениях искусства почти все изображения имели иносказательный смысл (сплетённые жгуты — символ противоречий); но эти, более поздние по времени, вазы были просто выполнены «на манер античных», как и большая часть сооружений парка.

От Чугунного мостика пролегают дороги, ведущие к постройкам на правом и левом берегах Славянки.  Дорога, поднимающаяся  по склону правого  берега,  ведёт  в придворцовую часть парка (к Большим кругам и Молочному домику), а дороги левого берега — от моста к Большому каскаду и Круглому озеру.

Большой каскад

Большой каскад находится на левом берегу Славянки, неподалёку от Храма Дружбы. Он сооружен в 1787 году по проекту Ч. Камерона и первоначально имел вид естественного водопада, ниспадавшего  по каменистому  и  обрывистому ложу  в Круглое  озеро, расположенное  около Славянки. Позднее, когда каскад был оформлен по проекту В. Бренна (1794), мастера К. Пластинин и М. Варламов выполнили работы по сооружению  декоративной  стены  с  арочным отверстием  для выхода  воды.  Наверху  стена украшена балюстрадой и каменными вазами. От балюстрады открывается красивый вид на Круглое озеро и долину Славянки с Храмом Дружбы.

В 1954 году Большой каскад  восстановлен.

Висконтиев мост

Мост построен около Старой Сильвии и Сиреневой аллеи, идущей от него к району Большой звезды. Среди сохранившихся рисунков А.Н. Воронихина имеется вариант проекта моста с большими каменными вазами и аркой.

В 1802 году сооружение моста было поручено «каменных дел мастеру Висконтию», — отсюда и название.

Висконтиев мост.

Большие кратерообразные вазы, выполненные из светлого известкового камня, и пролёт арки с отражением в широко разливающейся около моста Славянке делают пейзаж чрезвычайно выразительным. В настоящее время мост реставрируется. Проезжая часть моста будет вновь сделана из камня, а временные деревянные перила должны быть заменены чугунными по прежнему рисунку.

От Висконтиева моста начинается второй участок долины Славянки. Оформление его выполнено по проектам В. Бренна, который в пейзажах, так же как и в своих постройках, стремился к парадности.

Амфитеатр

Театры под открытым небом часто устраивали в богатых усадьбах XVIII века.

Для создания Амфитеатра в Павловске использованы оба берега Славянки. Зелёный амфитеатр-сцена — создан на левом берегу реки, обработанном в виде отдельных террас с площадками, окаймлёнными низко подстриженными кустарниками. Верхняя площадка «сцены» окружена деревьями. Напротив, на высоком правом берегу  (в районе Старой Сильвии), размещён Каменный амфитеатр — места для зрителей. Это каменная площадка на возвышении со ступенями, спускающимися к Славянке. На ней находилась полукруглая скамейка для зрителей, с постаментом в центре для статуи.

В XIX веке площадку Каменного амфитеатра стали именовать Местом первого свиданья. Иногда  Амфитеатр  именовали  ещё  Бельведером. (Бельведер — надстройка  над  домом  в  виде вышки или небольшая отдельная постройка на возвышенном месте, откуда можно  обозревать окрестности.)  Со стороны Каменного амфитеатра открывается живописный вид на долину Славянки между  Висконтиевым и Пильбашенным мостами.

Пиль-башня

Пиль-башня — круглая каменная башня у моста через Славянку. Построена в 1795 году по проекту В. Бренна. Странное наименование её связано с находившейся на этом месте старой пильной мельницей, колёса которой приводились в движение водой Славянки. Здесь же была и «холодная мыльня» с душем.

Стены башни покрыты фресками, выполненными художником-декоратором П. Гонзаго. Коническая кровля в XVIII веке была крыта соломой. К верхней комнате в башне ведёт лёгкая железная лестница, огибающая внешнюю стену. Проект этой лестницы сделан А.Н. Воронихиным. Павильон служил местом отдыха во время парковых прогулок. Мост у Пиль-башни построен в 1807—1808 годах по проекту А.Н. Воронихина.

Пиль-башня.

При реставрации мост опять выложат из камня, а перила художественного литья будут вновь отлиты из чугуна.

Хмелевая беседка

Хмелевая беседка находится на берегу, противоположном Пиль-башне, около Пильбашенного моста. Это небольшая площадка, окружённая липами и окаймлённая живой изгородью из стриженой акации. В начале XIX века, когда была сооружена площадка, между липами по деревянному решётчатому трельяжу вился хмель, закрывавший площадку зелёным навесом, что и дало название беседке.

Красная долина

За Пильбашенным мостом начинается третий живописный участок долины Славянки, получивший название Красной долины. Он расположен параллельно Новой Сильвии. Планировка этого района выполнена по проекту художника-декоратора П. Гонзаго в 1801—1803 годах. Здесь высокие берега реки ближе подходят один к другому, Славянка протекает в этом месте без многочисленных изгибов. Берега более лесисты, чем в районах её верхнего течения. Художник сумел превратить  этот  участок  реки в прекрасный уголок. Особенно хороши многовековые дубы и старые ивы, растущие на берегах. Дорожки вдоль реки пролегают среди солнечных лугов с полевыми цветами. Береговые склоны то тенисты из-за высокой лесной чащи, то пронизаны солнцем в местах, где художником раздвинуты заросли деревьев.

Впечатление от этих  пейзажей  выражено в стихах Жуковского:

Спускаюсь в дол к реке: брег тёмен надо мной, И на воды легли дерев кудрявых тени. Напротив брег горит, осыпанный зарёй; В волнах блестят прибрежны сени...

...............................

Там, где кончается район Новой  Сильвии, склоны берегов Славянки становятся более пологими, и Красная долина незаметно переходит в широкий луг, вливаясь в просторы окрестных полей. Немногочисленные сооружения этого района дополняют его художественный облик, являются неотъемлемой частью пейзажа Красной долины, названной так за свою красоту.

Руины

Руины находятся на левом берегу Славянки, неподалеку от Новосильвийского моста. Они являются своеобразной декоративной композицией, характерной  для  пейзажных  парков  конца XVIII века. Это сооружение было задумано как искусственные  живописные развалины  древней постройки.  Оно представляет часть здания со сводом, внутренней полуразвалившейся  лестницей и внешней стеной с двумя арочными проёмами. Около Руин и на верхней их площадке в траве разбросаны обломки статуй и архитектурных деталей.

Новосильвийский мост

Новосильвийский мост соединяет Красную долину  с  районом  Новой  Сильвии.  Построен в 1875  году взамен  прежнего  Гурова  моста (1801). Мост украшен глыбами ноздреватого дикого камня с перилами из стволов березы. Пейзаж у моста особенно живописен. Здесь, по словам Жуковского:

То холм муравчатый, увенчанный древами; То ива дряхлая до свившихся корней Склонилась гибкими ветвями...

Новосильвийский мост.

Краснодолинный павильон

Краснодолинный павильон расположен у границы парка, на левом берегу Славянки. Он построен в 1801 году по проекту Ч. Камерона, который в эти годы был вновь приглашён в Павловск и создал такие сооружения, как Павильон Трёх  Граций,  Руины  и Краснодолинный  павильон.

Архитектура павильона носит причудливый характер. Он именовался современниками «архитектурным капризом». Павильон состоит из двух соединённых  частей  с  отдельными  крышами. Главная часть представляет собой квадратный зал с четырьмя остеклёнными дверями. Внутри он был украшен искусственным мрамором, лепкой и росписью художника-декоратора П. Гонзаго. Вторая часть павильона — каменная лестница на арке, ведущая на площадку под навесом, от которой шла деревянная лестница на плоскую крышу главного зала, превращённого в террасу с перилами из берёзовых стволов.

Реставрация этого сильно обветшавшего павильона включена в план восстановительных работ первой очереди.

Старая Сильвия (Старый лес)

Этот район парка спланирован по проекту архитектора В. Бренна в 1793 году. Центр его именуется Двенадцатью дорожками. Старая Сильвия была создана в дополнение к парадной придворцовой части парка и, так же как она, имеет регулярный характер планировки.

В центре района помещена большая круглая площадка, обсаженная дубами, от которой лучеобразно расходятся 12 дорожек-аллей, окаймлённых стриженой акацией. Эти аллеи объединены окружной дорогой. Так как дороги были проложены в естественном густом лесу среди свободно растущих деревьев, регулярная планировка сочетается здесь с пейзажным характером парка. Лесной массив района сильно пострадал во время войны, и теперь здесь посажены молодые деревья.

Район  Старой Сильвии со своими  сооружениями и статуями высится среди парка, так как он размещён на высоком берегу Славянки, огибающей его с западной и северной  сторон. С востока, ниже площадки Двенадцати дорожек, были вырыты глубокие Старосильвийские пруды, что превратило Старую Сильвию в полуостров.

При входе в Старую Сильвию, со стороны придворцовой части  парка,  сооружены  невысокие ворота со столбиками из пудожского камня. На центральной  площадке  размещены по кругу 12 бронзовых статуй. Они установлены в годы создания района и составляют с ним единое художественное целое. Высококачественное  художественное литьё и чеканка этих статуй свидетельствуют о большом искусстве русских мастеров  того  времени.  Статуи  отлиты  мастерами В. Екимовым, В. Можаловым и Е. Гастеклу в Петербургской академии художеств по моделям,  выполненным  выдающимся  скульптором Ф.Г. Гордеевым с античных оригиналов.

Скульптура Талии в Старой Сильвии.

Федор Гордеевич Гордеев (1744—1810) окончил Петербургскую академию художеств и изучал памятники античного искусства в Риме. Он преподавал в академии и имел звание академика. Работал в Москве (барельефы для Останкинского дворца) и в Петербурге, где в содружестве с зодчим А.Н. Воронихиным выполнял  барельефы для Казанского собора.

Если смотреть от главной аллеи, идущей от Каменных ворот, то статуи расположены в следующем порядке  (слева по часовой стрелке): Евтерпа — муза красноречия и музыки, Мельпомена — муза трагедии, Талия — муза комедии, Терпсихора — муза  танцев,  Эрато — муза  любовной поэзии, Меркурий — вестник богов, покровитель торговли и путников, Венера-Каллипига  (прекраснобёдрая) — богиня  красоты  и изящества, Полигимния — муза гимнов, Каллиопа  (прекрасноголосая) — муза пения, Клио — муза истории, Урания — муза астрономии, Флора — богиня весны и цветов.

В центре круга помещена статуя Аполлона — бога солнца и покровителя муз.

Дорожки, ведущие от центральной площадки к Старосильвийским прудам, украшены отдельно стоящими бронзовыми статуями Ниобид — детей Ниобеи — трех дочерей и сына. (Ниобея — героиня древнегреческого  сказания, возгордившаяся перед богиней Латоной своими детьми и наказанная за это их гибелью).

За Ниобидами по концам дорожек размещены ещё три  статуи.  Скульптура  И.П. Мартоса Актеон — охотник, который, по античному преданию, был превращён в оленя и растерзан собаками в наказание за то, что взглянул на богиню девственности и охоты Диану во время её купания. Боргезский  боец — статуя из  виллы Боргезе в Риме. И, наконец, мраморная скульптура работы неизвестного мастера XIX  века. Для сохранности она помещена в металлическую беседку.

В начале войны все статуи были своевременно укрыты в земле работниками музея; при восстановлении района в 1946 году они вновь установлены на свои прежние места.

Муза в снежном наряде.

Но концам дорожек, ведущих к берегам Славянки, в Старой Сильвии построены такие павильоны, как сохранившийся до наших дней Памятник  родителям  и разрушенный  во  время войны охотничий домик Крик. Одна из этих дорожек подводит к Каменному амфитеатру, с площадки которого открывается вид на долину Славянки. Следующая аллея ведёт к площадке, от которой спускаются к каскаду Руина две каменные лесенки. Сама площадка обсажена отдельно стоящими на одинаковом расстоянии друг от друга липами и раньше была украшена бронзовой статуей Атланта, заменённой позднее статуей Боргезского бойца. У подножия этой скульптуры однажды был оставлен листок со стихами о Боргезском бойце:

Он весь — движенье и вниманье, И поступь ног его легка, Не сдастся он и не устанет Ещё не годы, а века, И не иссякнет эта сила В тяжёлой бронзе мышц литых... Таких мы помним в Фермопилах, И в Севастополе таких!

Памятник родителям

К Памятнику родителям ведёт одна из 12 дорожек Старой Сильвии и Философская дорожка — от Тройной липовой аллеи. Павильон выполнен в 1786 году по проекту Ч. Камерона с участием скульптора И.П. Мартоса.

В передней стене павильона прорезана большая полукруглая арка, пересечённая дорическим антаблементом, поддерживаемая двумя каннелированными колоннами из розового мрамора. За ними  открывается неглубокая круглая ниша, завершённая полукуполом с лепными розетками, в которой помещена скульптурная мраморная группа на высоком постаменте, украшенном барельефами.

Павильон выстроен в память умерших родственников жены Павла I. Скульптурная группа была заказана известному русскому скульптору И.П. Мартосу, который после окончания Российской академии художеств совершил вместе с другими русскими скульпторами и художниками поездку в Италию.

Памятник родителям.

Работая с Камероном, Мартос выполнил лепные фигуры для Зелёной столовой Екатерининского дворца и фигуры кариатид Тронного зала в Павловском дворце. Позднее он работал в содружестве  с  гениальным  русским  зодчим А.Н. Воронихиным — делал барельефы для Казанского собора в Петербурге, где проявил себя как мастер, способный выразить в своих произведениях глубокую патриотическую идею. Памятник славным русским патриотам Минину и Пожарскому — один из первых монументальных памятников в Москве — выполнен был также И.П. Мартосом в 1818 году. В ранние годы своей работы он прославился как создатель надгробных памятников. Не связывая себя требованиями заказчиков, диктовавших свою волю, он умел придать скульптуре строгую простоту и наполнить её выражением сильных, глубоких чувств. Включая своё произведение в постройку, Мартос с большим тактом соединял скульптурные изображения с архитектурными формами, соблюдая при этом основные правила классицизма.

Основание Памятника родителям состоит из прямоугольного, украшенного барельефами постамента, который расчленён на три части. На средней, выступающей части помещён овальный цилиндрический  пьедестал  с барельефом, на нём — две стройные урны, украшенные гирляндами. Памятник связан с нишей широким обелиском-пирамидой из тёмного гранита, на фоне которого чётко выделяется скульптура — фигура женщины, склонённой к подножию урн, и крылатый Гений, держащий над урнами покрывало. На столбах чугунных ворот перед площадкой у павильона — барельефные изображения опрокинутых факелов с венками.

Каскад Руина

Каскад Руина находится на границе между районами Старой Сильвии и Новой Сильвии. Выполнен  по  проекту  архитектора  В.  Бренна в 1793—1794 годах. К нему ведут каменные ступени двух лестниц, спускающихся от площадки Старой  Сильвии. Каскад сооружён  над рвом, идущим к реке Славянке, куда падает вода, поступающая из Старосильвийских прудов. Со стороны рва, около каскада, среди больших камней были размещены обломки статуй и архитектурных деталей, что должно было придать каскаду ещё большее сходство с руинами.

Каскад Руина.

Стена каскада ограждена перилами из неровных стволов молодых берёзок, скреплённых постаментами, на которых установлены полуразрушенные вазы и фигуры лежащих львов. Сооружению нарочито придан вид древних развалин (руин), что было одним из излюбленных мотивов  в  архитектуре  пейзажных  парков XVIII века.

Новая Сильвия (Новый лес)

Район расположен  по соседству  со  Старой Сильвией. Новая Сильвия возникла в 1800 году.

На высоком правом берегу Славянки в лесном массиве проложено пять прямых дорог, окаймлённых подстриженными кустами акаций. Эти тенистые аллеи местами параллельны друг другу, а в некоторых участках они сходятся под углом к площадкам, которые  также  обсажены  акациями. Площадки — то прямоугольные, го овальные — напоминают центр Старой Сильвии с лучеобразно расходящимися дорожками. Они похожи на торжественные залы с многочисленными  входами, зелёным ковром и купольным сводом голубого неба, которое кажется особенно высоким благодаря стройности мощных хвойных деревьев, плотной стеной обступающих «зал».

Парки с регулярной  планировкой  сходны с архитектурными  сооружениями.  Паркостроитель, так же как и архитектор, подчиняет пространство  своему  художественному  замыслу. В Новой Сильвии регулярная планировка дорожной сети удачно сочетается с естественным обликом лесной чащи. Дорожки удобны для прогулок, они не кажутся нарочитыми и напоминают о тихих лесных просеках. Эта естественность сохраняется во всех частях района.

Все пять дорог Новой Сильвии идут в одном направлении и расположены на сравнительно небольшом расстоянии одна от другой, однако прогулки по ним не однообразны.

Средняя аллея широка, просторна и парадна; дорога, идущая вдоль густого лесного участка, тениста, тиха и интимна, а аллея по краю берегового склона светла и пронизана солнцем благодаря тому, что со стороны реки открываются просветы, позволяющие видеть пейзажи с живописными берегами Славянки.

В отличие от района Старой Сильвии, насыщенного постройками и скульптурой, что так характерно для регулярного  типа  планировки парков, Новая Сильвия, облик которой близок и к пейзажному парку, почти лишена каких-либо дополняющих её архитектурных  сооружений; только небольшие ворота в виде прямоугольных столбов из тёсаного камня у одной из дорог поставлены в этом районе. Лишь несколько позднее, когда вся планировка района была закончена, здесь были помещены статуя Аполлона Музагета и колонна Конец света.

Аполлон Музагет

У входа в Новую Сильвию со стороны каскада Руина установлена бронзовая статуя на сером гранитном постаменте. Она выполнена в 1798 году по модели выдающегося русского скульптора Ф.Г. Гордеева (1744—1810) и отлита мастером художественного литья и чеканки Е. Гастеклу в мастерских Петербургской академии художеств. Аполлон Музагет, по сказаниям древних греков, был  покровителем  искусств и предводителем муз — богинь поэтического вдохновения, музыки и других искусств. Он изображён в одежде, ниспадающей широкими складками. В его руках была лира. На голове Аполлона лавровый венок, которым древние греки увенчивали победителей в музыкальных или литературных состязаниях.

Колонна Конец света

На вершине берегового склона у Славянки стоит  стройная  розоватого  мрамора  колонна, увенчанная капителью ионического ордера. Она установлена на прямоугольном постаменте, поднятом на небольшой насыпной холмик. Странное название Конец света было ей дано в начале XIX века, видимо, после перемещения колонны из придворцового района в Новую Сильвию, где тогда кончался парк и начинались лесные участки. Колонна, перенесённая в отдаленный от центра парка участок, должна была подчеркивать уединённость  этого  строгого  по замыслу  района.

К Новой Сильвии примыкает возникший несколько позднее (в 1808 году) так называемый Мавзолейный  участок  парка,  расположенный  у оврага.

Мавзолей

Мавзолей сооружен в 1807—1808 годах  по проекту архитектора Тома де Томона, строителя здания Биржи на Стрелке Васильевского острова. Павильон выполнен в виде монументального античного храма. Стены его сложены из прямоугольных брусков жёлтого песчаника, а внутри облицованы  искусственным  мрамором.  Девять широких ступеней ведут к площадке перед входом — портиком с массивными монолитными колоннами из гранита. Фриз Мавзолея украшен декоративными плачущими масками. Трудно себе представить, какое чувство руководило вдовою Павла, знавшей о существовании дворцового заговора, когда она через семь лет после убийства мужа заказала этот мавзолей с тенденциозной надписью «Супругу-благодетелю». Но Тома де Томон создал по-настоящему вдохновенное произведение.

Мавзолей.

Строгие архитектурные формы Мавзолея, выстроенного по образцу античных храмов, вполне гармонируют с окружающим его диким лесным пейзажем, прекрасно охарактеризованным поэтом Жуковским:

И вдруг пустынный храм в дичи передо мной; Заглохшая тропа, кругом кусты седые; Между багряных лип чернеет дуб густой И дремлют ели гробовые.

Не являясь усыпальницей, то есть местом захоронения Павла I, Мавзолей вошёл в число парковых павильонов Павловска. Это один из лучших образцов русской классической архитектуры малых форм начала XIX столетия. Внутри Мавзолея помещён мраморный памятник, выполненный И.П. Мартосом, талантливейшим скульптором  конца XVIII — начала  XIX столетия, который,  по  словам  современников, умел заставить «плакать мрамор», когда передавал чувство скорби и печали. Скульптурная группа Мартоса в Мавзолее по своей  художественной  выразительности  может быть причислена к лучшим его работам, созданным для Павловска.

Белая берёза

Белая берёза — самый обширный район Павловского парка. Он занимает 245 гектаров, что составляет более трети всей парковой площади. Протяжённость  дорог  в  Белой  берёзе  равна 38 километрам. Планировка этой части парка выполнена по проектам Ч. Камерона и П. Гонзаго. Разбивка его  дорожной  сети  начата  была  Камероном в 1784 году, когда здесь рос ещё сплошной лес. Так же, как и в Большой звезде, дороги Белой берёзы  радиально  расходятся  от  центральной площадки. Первоначально район именовали тоже Звездой, но начиная с 1794 года  эту часть парка называют уже «Белой берёзой».

На площадке, откуда идут все дороги, посажены по кругу молодые берёзки, которые зелёным кольцом, как в хороводе, окружают стройную белоствольную берёзу, растущую в центре этого круга, что и дало название всему району. Планировка круга берёз и дорог, шедших от круга, была выполнена крестьянином  Андреем Андреевым «со товарищи». Зелёные насаждения этого района компоновались по проекту художника-декоратора П. Гонзаго с 1803 по 1828 год. Не нарушая первоначальной планировки, Гонзаго создал между семью дорогами Белой берёзы многочисленные  пейзажи, типичные  для облика русской природы. Поэзия северного леса и просторы солнечных полей — вот то основное, что привлекало при этом художника.

Круг Белых берёз.

Работу  Гонзаго можно сравнить с работой скульптора, который, высекая из куска мрамора своё произведение, убирает всё лишнее. Делая вырубки в чаще леса, Гонзаго создавал панорамы, примечательные своим лиризмом. Окружающий Белую берёзу лесной пояс он сделал фоном для своих пейзажей. Иногда  часть  лесного  массива  вырубалась, чтобы открыть вид на окрестные поля, с подёрнутой дымкой далью, а иногда на фоне лесной чащи художник оставлял целые рощи или группы деревьев. То отдаляя их от леса, то приближая к нему, Гонзаго разместил отдельно стоящие деревья с особо развитыми кронами. Когда деревья стоят попарно, они или однородны, или соединены по контрасту для достижения живописного эффекта. Светлая листва тонких и нежных веток берёзы четко вырисовывается на тёмном фоне тяжёлых еловых ветвей; коническая ель кажется стройней и выше рядом с широко раскинувшимися ветвями дуба, а высокие, пламенеющие от солнца сосны подчеркивают гладь полян, на которых они растут. Никаких ухищрений художника, пытающегося украсить природу! Здесь нет ни искусственно созданных холмов, ни каскадов, ни колонн, ни обелисков.  Всё  вокруг — сама  естественность. Пейзажи этого района помогают понять то, что художник Гонзаго называл в своем рукописном труде «музыкой глаз».

Особенно хороша прогулка в районе Белой берёзы по двум её окружным дорогам, которые на своих  многочисленных  плавных  поворотах раскрывают целые панорамы. Большая окружная дорога расположена в глубине лесного пояса, обступающего Белую берёзу со всех сторон. Когда эта дорога уходит в лесную тень, тогда сквозь  отдельные  прогалины  просматриваются солнечные  лужайки,  расположенные  ближе к центру района. В той части, где дорога проходит около района Новой Сильвии, находится поляна, названная «Самым красивым местом», хотя название это можно дать многим участкам Белой берёзы. Здесь на первом плане, около самой дороги, растут высокие и прямые деревья, за ними открывается широкое поле с виднеющимся вдали лесом, который то отодвигается к горизонту, то подступает ближе. А посреди поля высятся вековые, плотно сомкнутые деревья, напоминающие дремучий лес русской сказки. Здесь чаще всего скрываются лоси, живущие и теперь в Павловском парке. В лунные ночи они выходят на водопой к реке Славянке. Зимой на пушистых сугробах снега в районе Белой берёзы виднеются следы лисицы и зайца, лёгкими хлопьями сбрасывает снег с заиндевелых ветвей  увёртливая белка.

«Самое красивое место».

Ближе к центру района проходит вторая окружная дорога, названная Дерновой дорожкой, которая ведёт по лугам Белой берёзы. Летом, когда в парке не скошена ещё трава, она почти теряется среди зарослей яркого клевера, белых ромашек и голубых колокольчиков, а в дни сенокоса здесь всё напоено ароматом подсыхающих трав. В Белой берёзе, с её художественным сочетанием зелёных лугов и лесных массивов, с широтой просторов и поэтичностью картин, полнее, чем где-либо в парке, выражена красота русского пейзажа.

В 1814 году в районе Белой берёзы состоялось празднование, связанное с возвращением полков русской гвардии из Парижа после победы над армией Наполеона I. К этому торжеству художником Гонзаго были написаны декорации, установленные под открытым небом и изображавшие русскую деревню. Празднование состоялось в Розовом павильоне и вокруг него. Эта постройка, являвшаяся памятником славы русского оружия, не сохранилась, но местонахождение её можно легко установить  по  уцелевшим  около  Розово-павильонного пруда чугунным воротцам  с художественно выполненными  гирляндами  и венками  из роз.

Павильон  выстроен  А.Н.  Воронихиным  в 1807 году, и вначале это была дача первого военного коменданта Павловска, известного русского полководца П.И. Багратиона, любимого ученика  Суворова и соратника  фельдмаршала Кутузова. Позднее, когда вокруг дачи посадили много роз, постройку стали именовать Розовым павильоном. К  дням  празднования  победы  над  Наполеоном  к  павильону  пристроили  большой зал, оформленный по проекту Гонзаго и украшенный внутри богатой росписью. На праздновании присутствовал молодой Пушкин, прибывший из Царского Села в Павловск вместе с другими лицеистами.

В  XIX  веке  Розовый  павильон  стали  часто  посещать  русские  писатели. Здесь бывали баснописец Крылов, поэт Жуковский, писатель и историк Карамзин, высоко ценившие художественные достоинства Павловского парка.

Парадное поле

Так назван пейзажный район парка, созданный по проекту П. Гонзаго в 1803—1813 годах. К нему ведёт от дворца Тройная липовая аллея. Здесь вблизи дворца был плац для военных смотров и парадов. Когда после смерти Павла отпала надобность в парадном плаце, участок этот присоединили к парку. Планировку дорожек Парадного  поля выполнил  крестьянин  Степан Мартынов «со товарищи», которым было поручено «уделанье плаца».

Все 14 «парадных дорог» распланированы так, будто они были проложены самими путниками в удобном для них направлении и с тем, чтобы каждый поворот позволял видеть различные пейзажные  части района. При планировке этого участка невозможно было, как в районе Белой берёзы, делать композиции из естественно выросших кустов и деревьев, — здесь требовалось на гладком месте путём новых посадок создать пейзажи, которые производили бы впечатление естественно возникших. Нельзя было рассчитывать и на эффект большого простора при ограниченности размеров участка. И всё же умелым сочетанием небольших лужаек с маленькими рощицами, расположением групп деревьев кулисами и рядом других приёмов на Парадном поле удалось создать подлинно художественные уголки парка, которые принадлежат к лучшим его пейзажам.

Здесь, чаще чем где-либо в других районах, удачно использован приём куртинной  посадки: иногда это группа деревьев, стволы которых так сближены, а кроны так расположены, что кажется, будто бы из деревьев созданы нарядные букеты, установленные на лужайке; иногда деревья Парадного поля объединены так, чтобы оттенки листвы каждого дерева были бы отличны от листвы рядом стоящих деревьев. Учитывалось здесь и различие формы крон: блёклые серебристые ивы, никнущие к воде, сочетаются с яркими, стремящимися вверх соснами, пирамидальные деревья — с такими, кроны которых широки и раскидисты.

Для украшения Парадного поля были вырыты пруды, получившие название Розово-павильонных из-за близости к участку, где находился Розовый павильон. Форма этих прудов с лесистым островом в центре главного большого пруда и посадки на их берегах делают эту часть Парадного поля одной из живописнейших в парке. Отражаемые  водой  деревья  особенно  хороши осенью, когда листья меняют свой цвет, а лучи осеннего солнца делают яркую расцветку листвы ещё нарядней.

Розово-павильонный пруд.

Прогулка на лодке вокруг острова позволяет ещё лучше оценить пейзажи, окружающие пруд. В начале XIX столетия посреди острова был сооружён павильон Храм Любви (не сохранился).

Мост, ведущий к лодочной станции от Четвертой парадной дороги, именуется Оленьим, так как первоначально по его четырём углам на каменных постаментах были помещены металлические фигуры лежащих оленей.

Парадное поле граничит с городом, выход из парка оформлен каменными Театральными воротами. Здесь на Вольерном участке, против Парадного поля, на месте Павильона Росси находился театр.

Схематический план Павловского парка

К схематическому плану Павловского парка

I. Большая звезда

1. Круглый зал.

2. Каток.

3. Спортивные площадки.

4. Место бывшего Курзала.

5. Вокзальные пруды.

Iа. Долина прудов

6. Круглозальные пруды.

7. Новошалейные пруды.

8. Венерин пруд.

9. Остров Любви.

II. Долина реки Славянки

10. Выставка.

11. Танцевальная площадка.

12. Павильон игр.

13. Площадка игр.

14. Колоннада  Аполлона.

15. Холодная ванна.

16. Мост кентавров.

17. Чугунные  ворота  с вазами.

18. Горбатый мост.

19. Чёрный мост.

20. Храм Дружбы.

21. Чугунный мостик.

22. Большой каскад.

23. Круглое озеро.

24. Детская площадка.

IIа . Долина реки Славянки

25. Висконтиев  мост.

26. Амфитеатр.

27. Пиль-башня.

28. Хмелевая беседка.

IIб. Красная долина

29. Новосильвийский мост.

30. Руины.

31. Краснодолинный  павильон.

III. Центральный район

32. Большой дворец.

IIIа. Собственный садик

33. Павильон  Трёх  Граций.

34. Тройная  липовая  аллея.

IIIб. Вольерный участок

35. Вольер.

36. Выставка.

37. Павильон Росси.

38. Эстрада.

IIIв. Большие круги

39. Каменная лестница.

40. Воздушный театр.

41. Беседка Росси.

42. Выставка.

43. Молочный домик.

IV. Старая Сильвия

44. Двенадцать дорожек.

45. Памятник родителям.

46. Каскад Руина.

47. Старосильвийские пруды.

V. Новая Сильвия

48. Аполлон-Музагет.

49. Колонна  Конец  света.

50. Мавзолей.

VI. Белая берёза

51. Круг Белых берёз.

52. Место бывшего Розового павильона.

VII. Парадное поле

53. Могила  Жертв  революции.

54. Розовопавильонные пруды.

55. Лодочная станция.

56. Олений мост.

Павловский парк — место отдыха трудящихся

Павловский  парк  удобен  для  посещений. Электропоезда доставляют ленинградцев за тридцать  минут  с  Витебского  вокзала к  самому входу в парк-заповедник, находящийся в 27 километрах от Ленинграда. Приехавшие  отдыхать  в Павловск  сразу  же, с поезда, попадают в район с молодыми  посадками, которые восполнили утраченные во время Великой  Отечественной войны лесные  заросли района Большой звезды.

По Дружеской дороге и по Дороге  Молодого Жениха  посетители  идут  к  Центральному району парка, или к долине реки Славянки. Не выходя из района Большой звезды, отдыхающие по пути к спортивным площадкам проходят площадь для народных гуляний. Здесь и весёлые «русские качели» — летающие лодки, и высокая воздушная карусель для взрослых, и карусель для детей, и «виражные самолеты», и другие аттракционы. К построенному в 1959 году Летнему театру на шестьсот зрителей примыкает танцевальная площадка, а напротив — стадион, где летом проводятся всякого рода спортивные состязания, а зимой заливают каток.

Рядом с открытой эстрадой — пруд с малой лодочной станцией, а неподалёку — спортивные площадки,  расположенные  на  месте  бывшего Курзала.  В  домике  с  мезонином,  стоящем у спортплощадок, размещена лыжная база.

В Павильоне игр и спортивного инвентаря можно  получить  настольные  игры — шахматы, шашки, домино, настольный теннис и другие, — а также спортинвентарь для волейбольных и баскетбольных площадок, теннисного корта, городошных и крокетных площадок. Желающие могут записаться в секции по изучению различных видов спорта.

К спортивным площадкам ведёт аллея от главного входа в парк со стороны города (от улицы Красных зорь). От спортивных площадок, по аллее вдоль Вокзальных прудов, идёт путь к зелёным пляжам в долине реки Славянки, где находится и детская площадка. Тут для малышей установлены качели, горки, качалки, навешены гамаки и выдаются игры.

К центральному району парка и его придворцовым участкам можно ехать от вокзала на автобусе до остановки «Дворец». Перед дворцом, на Тройной липовой аллее, в павильоне Вольер размещена библиотека-читальня, где всегда есть свежие  газеты,  журналы,  интересные  книги. В помещении читальни устраиваются периоди­ческие библиотечные выставки, проводятся шахматные турниры. Библиотека  организует  читательские  конференции, встречи с писателями. Здесь же постоянные посетители записываются в кружки, организованные при отделе массовой работы. Читатели могут получить для отдыха около библиотеки гамаки и шезлонги.

Выставка «Открытый путеводитель по Павловскому парку» находится рядом с южным флигелем дворца у ограды. Желающие ознакомиться с историей создания художественного ансамбля Павловска и музейными ценностями могут получить консультацию у научных сотрудников во Дворце-музее и на центральной  площадке  Двенадцати  дорожек в районе Старой Сильвии. В обычные дни недели консультация может быть получена в библиотеке парка и в здании Дворца-музея.

В Молочном домике расположен буфет. В районе Парадного поля находится лодочная станция на Розово-павильонных прудах.

Сколько бы ни приехало отдыхающих в Павловский парк, в нём никогда не ощущается многолюдности, даже в дни больших праздничных гуляний. Общая площадь парка — шестьсот гектаров.

Ежегодно парк посещают сотни тысяч трудящихся. Они знакомятся с историко-художественными ценностями, отдыхают, радуются живописным пейзажам. Стенды с планами парка, указатели и пояснительные транспаранты на  аллеях помогают ориентироваться среди широких  зелёных просторов.

Посетители любят и оберегают парк. Ежегодно сотни  школьников  ставят  новые  скворечники, учащиеся  создают группы  «зелёного  патруля», оберегающие парковые насаждения.

Советский народ, строящий  коммунистическое общество, высоко ценит культурные  памятники прошлого. Павловский парк-заповедник — памятник  садово-паркового  искусства — охраняется государством.

Примечания

1

М. И. Калинин. О коммунистическом воспитании. М., Изд-во «Молодая гвардия», 1956, стр. 328.

(обратно)

2

Вставка стороннего текста:

Собственный садик

Собственный садик площадью с полгектара, разбитый в 1801—1803 годах архитектором Ч. Камероном, художником Ф. Виолье и садовым мастером А.К. Визлером, расположен между южным корпусом дворца и рекой, под окнами «личных комнат» императрицы; он замкнут стенами дворца и высокой кованой решёткой, а со стороны улицы — террасой и балюстрадой, которые визуально связывают пространство садика с дворцовыми помещениями. Собственный садик устроен в характере небольших французско-голландских садов, с чёткой геометрической планировкой, цветочными партерами; его украшают стриженые липы, пирамидальные тополя, мраморные статуи, бюсты и вазы.

Центральная аллея садика подходит к павильону Трёх граций.

Павильон Трёх граций

В Собственном садике Центрального (Придворцового) района Павловского парка, у самого дворца находится Павильон Трёх граций. Это последнее произведение в Павловском парке, созданное архитектором Чарлзом Камероном в 1800 году.

Павильон Трёх граций похож на античный портик. Перекрытие с крупными розетками в кессонах поддерживается шестнадцатью стройными ионическими колоннами. Павильон имеет двускатную крышу, с фронтонами с обеих сторон. Когда Павильон возводился, скульптурные композиции в тимпанах пришли на место фронтонных статуй. На тимпане со стороны Собственного садика установили рельеф, изображающий Аполлона с атрибутами наук и искусств, со стороны Садовой улицы – рельеф с изображением Минервы с воинскими атрибутами. Их автор – скульптор Иван Прокофьевич Прокофьев.

Павильон трёх граций

Павильон Трёх граций. Вход

14 октября 1802 года, в день своего рождения, от старшего сына Мария Федоровна получила шикарный подарок ― скульптуру «Три грации» (копия со скульптуры Антонио Кановы), представляющую собой трёх девушек, поддерживающих вазу. За неё было отдано 11 000 рублей. Автор ― итальянский скульптор Паоло Трискорни. Выполнена из цельного куска мрамора.

Три грации

С того момента, когда эта скульптурная группа была установлена (1803 год) в Павильоне, меняется и его название. С середины XIX века во всех архивных материалах сооружение именуют Павильоном Трёх граций. Грации ― это богини, которые олицетворяют женские прелести, радость и красоту ― Талия (Цвет), Эвфросина (Радость), Аглая (Блеск). Они дочери бога Зевса и океаниды Эвриномы. Грации часто являлись спутницами богов Диониса, Гермеса, Афродиты. Их главной обязанностью было доставлять богам и людям всё то, что делает их жизнь замечательной и счастливой.

Скульптурный ансамбль «Три грации» придал Павильону необычайно лёгкое, прозрачное поэтическое звучание. Он находится в прекрасной гармонии не только с Колоннадой Камерона, но и со всем окружающим пространством.

Во время Великой Отечественной войны скульптурную группу «Три грации» спрятали, зарыли в землю, но фашистам удалось её найти. По счастливой случайности вывезти её не успели.

В 1956―1957 годах под руководством архитектора Софии Владимировны Поповой-Гунич Павильон Трёх граций был отреставрирован.

В наши дни Павильон Трёх граций открыт для посетителей. Он по-прежнему восхищает красотой и изяществом исполнения.

(обратно)

Оглавление

Предисловие

Из истории

Большая звезда

  Круглый зал

  Ферма

Центральный район

  Большой дворец

  Собственный садик

  Тройная липовая аллея

  Вольерный участок

  Вольер

  Павильон Росси

  Большие круги

  Большая каменная лестница

  Воздушный театр

  Беседка Росси

  Молочный домик

Долина реки Славянки

  Колоннада Апполона

  Холодная ванна

  Мост кентавров

  Чугунные ворота с вазами

  Горбатый мостик и Чёрный мост

  Храм Дружбы

  Чугунный мостик

  Большой каскад

  Висконтиев мост

  Амфитеатр

  Пиль-башня

  Хмелевая беседка

  Красная долина

  Руины

  Новосильвийский мост

  Краснодолинный павильон

Старая Сильвия (Старый лес)

  Памятник родителям

  Каскад Руина

Новая Сильвия (Новый лес)

  Аполлон Музагет

  Колонна Конец света

  Мавзолей

Белая берёза

Парадное поле

Павловский парк — место отдыха трудящихся Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg