«Параллельный мир Рафаэля Слекенова»

Шайзада Тохтабаева Параллельный мир Рафаэля Слекенова

©iPUB 2016

* * *

Параллельный мир, именно так хочется обозначить живопись Рафаэля Слекенова. В его произведениях узнаваемые объекты, настолько преображены и одухотворены, что невольно попадаешь в своеобразную вселенную. В изобразительной «обители» Рафаэля многое не совпадает с реальностью, они уводят в иное измерение, в параллельный мир, пронизанный всеобъемлющей красотой. Создается впечатление, что в «мироздании» художника сбывается только все хорошее, там можно встретить чудо, и не раз; оно ожидает нас за каждым углом, мягко и приветливо приглашая пройтись по удивительным и затейливым закоулкам богатого воображения автора. Реальность должна быть таковой, утверждает своим творчеством Рафаэль, она может стать жизнеутверждающей, помогающей человеку найти свой путь, обрести покой, гармонию, способность чувствовать вокруг радугу цвета. В этом смыл человеческого бытия!

В его работах присутствует особый ритм авангардного дыхания, связанный с необыкновенной свободой в выборе замысла и способов его художественного воплощения. Магнетическое притяжение его работ определяется особым сочетанием пасторали и драматизма, выраженных в страстном энергетическом порыве внутреннего подтекста автора.

Творческая энергия Рафаэля, отображая его лирико-романтический, оптимистический строй, изобилует удивительными образами, идеями, философскими посылами. Все его неординарные мыслеформы, наполняющие его живописные полотна, направлены, скорее всего, в будущее, когда человечество придет к общему знаменателю равновесия, согласия, дружбы, устремляясь к позитивному созиданию.

Практически каждая из работ Рафаэля – взрыв творческого вдохновения с неожиданными откровениями, осмыслением сущности фееричного многообразия мироздания. Так устроены мыслительный процесс и эмоциональные ощущения художника, что он воспринимает окружающую среду сквозь радужную оболочку своей души. Может быть, у художника специфический взгляд на мир? Все темное и негативное не воспринимается внутренним строем сознания, его талантом. Его острое зрение, очевидно, улавливает лишь определенный цветовой спектр – яркий, звонкий, мажорный. Такую избирательность мировидения можно объяснить как ориентацией сознания на красочную сторону бытия, так и редкостным жизнелюбием автора, талантом улавливать невидимое прекрасное, скрытое от глаз многих людей.

Однако, Слекенов пришел к такому мировосприятию не сразу и не вдруг. Профессиональное образование Рафаэль получил в Казахстанском университете им. Х. Досмухамедова г. Атырау, закончив с отличием в 1998 факультет «Музыки и Изобразительного искусства». Начал Рафаэль свой творческий путь с академической школы, изображая мир в реалистической манере. В поисках художественного самовыражения обращался к чеканке, барельефу, создавал портретные, пейзажные произведения, писал этюды. Однако истинное вдохновение не приходило, что подвигло художника начать все с начала, с чистого листа, идти совершенно по новому пути, отбросив все рамки и каноны. Но и на этой стезе приходилось многое преодолевать, пребывая в одиночестве, бесконечных сомнениях и оставаясь один на один лишь с ночной тишиной.

Успехам, бывало, сопутствовали и неудачи, иногда приходилось испытывать муки творческого разочарования. Так продолжалось некоторое время, до тех пор, пока не выкристаллизовался мощный творческий ток, ошеломивший его мышление особым видением и своеобразным ощущением пространственно-временного континуума. Он устремился к народной живописи «примитивизма», «наивному» стилю, в которых плоскостность и звонкая декоративность – определяющие художественные приемы.

Рафаэль понял, что раз окунувшись в эту «реку» изобилия своеобразного языка изобразительного воплощения, выйти оттуда уже невозможно, настолько мощна сила притяжения именно этого стиля «наив». Оказалось, что этот выбор был предопределен его подсознанием, культурной подпочвой поселка Индер Атырауской области, где прошли детство и отрочество Рафаэля. Домашняя среда, в особенности внутренний мир отца, увлеченного мировой литературой, искусством, а также произведения прикладного искусства, изготовленные дедушкой и бабушкой, сохраненные как семейные реликвии, оказали свое специфическое воздействие на формирование художественного чутья. Именно характер казахского традиционного прикладного искусства с его многокрасочностью, здоровой жизнеутверждающей основой эстетики, а также трогательная чистота мировосприятия в «наивном искусстве» стали определяющим ориентиром в творческом самовыражении автора. В результате он мог воплощать любые идеи эмоционального характера, связанные с потребностью в радости и любви.

Такая суть внутренней структуры стиля «наив», опровергающая все негативное, оказалась наиболее приемлемой для утверждения и воспевания, прежде всего, красоты во всем: в природе, человеке, космосе. Стремительный поток вдохновения целиком захватил воображение Рафаэля, направляя его творческую энергию на созидание собственной художественной галактики, которую он мог свободно заселять необычными образами, рожденными в фантазиях, снах и мечтах. Его кисть, не зная устали, сантиметр за сантиметром окрашивала полотно, вдыхая в него волшебную жизнь. Так, к нему пришла слава, способствовавшая череде выставок, как в республике, так и за рубежом, где его полотна быстро раскупались, настолько потрясающим было впечатление от них. Это было, как говорит автор, «счастливое время». В течение пяти лет вместе с переосмыслением пройденного пути, открывалось новое дыхание, в результате чего было написано около шестидесяти работ, пронзительных по своей красочности. Данный период, обозначив своего рода творческое перерождение, дал мощный импульс на будущее, определив звонкую декоративность как эстетический приоритет в конструировании художественных образов.

При этом Рафаэль, забывая о конъюнктуре, творил по своему наитию, выплескивая на холсты собственный поток сознания, текущие эмоционально-интеллектуальные посылы. Для него стало важным, прежде всего, высказаться самому, углубляясь в свое подсознание, где как в копилке хранилось многое из детства: свежесть и острота романтических переживаний, яркие позитивные впечатления. Этот фундамент в сопряжении со зрелыми размышлениями о сущности бытия, о взаимосвязанности мельчайшего и неизмеримого, об общности всего сущего в масштабе вселенной, а также внутренний эстетический камертон составили основу художественной манеры высказывания. Произведения этого периода, преображая и наполняя пространство особым радостным светом, вызывали у зрителя незабываемые эмоции.

Творческие поездки по разным странам: Италию, Голландию, Венгрию, Польшу обогатили творческий багаж Рафаэля Слекенова новыми впечатлениями, придав его художественному высказыванию, помимо колористической насыщенности, особую внутреннюю свободу, новое эстетико-смысловое выражение.

Внимательный анализ работ Рафаэля позволяет определить наиболее важные определяющие характеристики, пронизывающие художественный строй его полотен. Это, прежде всего, плоскостность и декоративность изображений, яркий открытый цвет, как в народно-прикладном искусстве, тенденция к заполнению всего изобразительного поля определенными мотивами, не оставляющей свободных мест, пристрастие к музыкальному осмыслению формы, силуэта, которым придается особое значение, а также полная раскованность художественного выражения. Пронизывают образный строй картин – неуемный темперамент, искренность, страстная увлеченность отображаемой идеей, чувственная экспрессия в конструировании цветовой гаммы и удивительная трепетность при воспроизведении стилизованных человеческих образов, производящих ошеломляющее впечатление остротой эмоционального состояния.

Живописный язык автора ясен и открыт. Автор торопится выразиться предельно отчетливо, поэтому он отображает чувства и мысли с юношеским максимализмом без подтекста и камуфляжа, все прочитывается сразу. В его произведениях художественно-эмоциональные нервы настолько обнажены, что весь композиционный строй натянут как струна, настолько все выверено, соразмерно и обосновано. В трактовке линий, объема, цвета при впечатлении яркой импровизации, вариативности отсутствуют неточности или небрежность.

В структурообразующем арсенале художника имеется несколько базисных моделей мироздания всеобщего характера, свойственных человеческому сознанию: небо-земля, вода, дом, оградки, дерево, дороги, животные, люди. Следует отметить, что автор чрезвычайно самобытен и неповторим в трактовке образов; его интерпретация, выходя за пределы стандартного, демонстрирует скорее трансцендентальную апперцепцию. Яркие, жизнерадостные по цветовой гамме паласы и мозаичные ковры воспринимаются как зацепки от реального мира. Тогда как остальные подвергнутые стилизации объекты и субъекты воспринимаются ирреальными. Если анализировать конкретные работы Рафаэля Слекенова, то следует сразу оговориться, что эмоционально-образное воздействие его полотен на сознание зрителей многомерно и длительно по времени.

Особо хочется остановить внимание на его звонких красках, которыми он играет, бесконечно трансформируя их, словно рождая проникновенные музыкальные композиции. Каждому используемому цвету автор придает особое смысловое значение, что определяет композиционную идею. Подсознательно художник обращается к традициям цветообозначения казахов. Автор насыщает полотна зеленым цветом – символом цветущей природы, вкрапляет желтые краски, напоминающие солнечные лучи и золото. Многие композиции Слекенва вызывают активное психологическое состояние благодаря вкраплениям ярко-красных всполохов – цвета, связываемого казахами с понятиями огня, жизненной энергии, плодородия. Однако преобладает в полотнах Рафаэля сине-голубой цвет кок (самый распространенный в пространственной субстанции) и наиболее важная, почитаемая, согласно традиционному сознанию казахов, категория, соотносимая с культом Синего Неба – Кок Тенгри.

Важнейшими изобразительными мотивами в полотнах автора являются космос и небесные объекты. Их Рафаэль трактует не только как важнейшие категории, но и как необходимые данности, вдохновляющие человеческое мышление с фантазией и эмоциональными проявлениями. Рафаэль вольно или невольно акцентирует идею взаимосвязанности неба и земли. Непременно присутствует в его работах изображение жилища – аллегории жизненного тепла и уюта. Дома в его полотнах, всегда многоцветные, они изображаются с крутой двухскатной крышей, устремленной в небо, как например, в произведении «Утренняя звезда» (рис. 1). Кровля с вертикальным ритмом фактурных черепиц светлых радостных тонов, ассоциируясь с радугой, перекликается с синевой неба. Занимательный штрих – украшение верхней части стены дома цветущим деревом или кустарником, что напоминает эгретку.

Рис. 1. Утренняя звезда. 2012 г. Х., масло, 60×70

Можно сказать, что тенденция к такой трактовке архитектоники дома определена своеобразием эмоционально-духовного строя автора, устремленностью его к верхнему миру, космосу. С другой стороны такое пристрастие, очевидно, отражает, внутренние психологические импульсы, связанные с детством, в котором недостаток определенных визуальных впечатлений заменялся фантазией Рафаэля. Этот факт и определяет пристрастие художника изображать не городскую архитектуру, а именно сельские пейзажи с одноэтажными домами. Именно в них, в простых жилищах, утопающих, благодаря трудолюбию людей, в красочной зелени, автор видит поэзию человеческого бытия. Там и вечером и ранним утром всегда горит теплый свет, усиливающий ощущение спасительного оплота, надежной обители, как центра, где осуществляются связи жизнеобеспечивающих факторов. Через окно видны развешанные предметы бытовой утвари, усиливающие чувства дома. Вдалеке, в ультрамариновом небе мерцает утренняя звезда. Все сопряжено в единый бодрящий порыв – пробуждение и начало нового дня.

Нередко присутствуют в полотнах Рафаэля мотивы забора, оградки, покрытых роскошными цветами. Их автор трактует как композиционно-смысловые элементы, символизирующие собой понятия охраны и защищенности. Чувство детской радости вызывают разноцветные дома, деревья, парящие цветные шары в картине «Пробуждение» (рис. 2). Этот фантастический мир дополняется реальными хорошо узнаваемыми паласами такыр килем – цитатами из жизненной среды детства, от которых веет теплом и покоем.

Рис. 2. Пробуждение. 2014. Х., масло, 80×100

В целом, все эти проанализированные характеристики стилевых направлений («наив», экспрессионизм и авангард) определяют сплетение трех художественных направлений, присущих его работам.

Своеобразна трактовка мотива дерева, их автор изображает с тонким стройным стволом и венчает пышным веером синего, сиреневого цвета, придающим особое очарование облику объекта. Художник постоянно производит акцент на живописность легкой кроны, увенчанной роскошными цветами, что, в определенной мере, отражает внутренние токи эмоционально-интеллектуальной самодостаточности автора.

Вызывает трепетное чувство полотно «Муза-весна», своего рода художественное иносказание традиционного представления многих народов о соотнесенности женского образа с весной (рис. 3). Эта мыслеформа получила в полотне Рафаэля предельно острое живописное воплощение. Трогательно-хрупкий и чистый по совершенству образ девушки – аллегории весны слит в единое целое с землей, природой. Она в своем сказочном великолепии, нежно и заботливо придерживает цветок, словно внося в него волшебное дуновение, тем самым содействуя бурному пробуждению и цветению природы.

Рис. 3. Муза весна. 2013 г. Х., масло, 80×100

Полотно «Музыка весны» (рис. 4) демонстрирует острое композиционное чутье автора. Продуманное расположение объектов, сочетание ярких и приглушенных цветов образуют удивительную колористическую гармонию. Там все созвучно, сопряжено и одновременно насыщено некоторым напряжением. Образ жилищ, растений, затейливых закоулков создают хотя и красочный, но другой, манящий мир с завораживающей таинственностью.

Рис. 4. Музыка весны. 2014 г. Х., масло, 125×40

Несмотря на то, что в живописной манере Слекенова нет скрытого смысла, тем не менее, в образной сути его произведений сквозит собственная онтология жизненного бытия, связанная с представлением о сложности мироздания, что обосновывает стремление отобразить двойственность многих жизненных явлений, перекрестки видимых и невидимых миров. В данном контексте можно рассматривать полотно «Ак балык» (Белая рыба), написанное под впечатлением местной легенды (Атырауской области), повествующей о том, что белуги подобно лебедям живут парами (рис. 5). Если кто-то выловит одну из пар, то оставшаяся рыба, пребывая всю жизнь в одиночестве, будет проклинать рыбака. Воспроизведенный мальчик, пойманную взрослыми людьми рыбу, возвращает в море. Автор, избрав верхнюю точку обозрения, создал композицию с вертикальной направленностью, выдержанную в единой цветовой гамме. Рафаэль создал образ, словно, вне времени и пространства, в котором художественно-смысловой акцент произведен на центральную фигуру. При всей условности изображения, образ мальчика, а точнее его глаза, наполненные недетским эмоциональным состраданием и высокой духовностью, обращены на нас. В них автор запечатлел тревожный вопрос к взрослым. Данное произведение можно определить как картину-притчу символического характера, призывающей решить проблему экологии ихтиофауны в Каспийском море.

Рис. 5. Белая рыба. 2009 г. Х., масло, 90×110

Впечатляет полотно «Первый поцелуй» необычайной художественной выразительностью, что достигнуто композиционным решением: сочетанием звонких по насыщенности локальных цветов, гармонии силуэтных изображений (рис. 6). Используя прием стилизации, художник воспроизводит не реальную влюбленную пару, а мечту об идеальной любви с ее чистотой, свежестью чувств. Невероятная красота лиц, фигур, красивого платья, розы в руках – все выточено с мельчайшими подробностями и доведено до совершенства. Утрируя эмоциональную ситуацию, Рафаэль Слекенов изображает юную пару в остром ракурсе, что предельно обнажает суть происходящего, доведенного до уровня символа. В определенной мере, в произведении сквозит чувственно-интеллектуальный идеализм, стремление доходить до сути текущего момента. Поэтому его работы «бьют» в самое сердце. В принципе, каждая девушка хотела бы оказаться на месте этой девы неземной красоты, потерявшей сознание от пережитого потрясения, яркого чувства любви.

Рис. 6. Первый поцелуй. 2013 г. Х., масло, 90×110

Тонко чувствуя соотнесенность звуковой и визуальной тональности, Рафаэль объединяет эти категории в единый смысловой код, что определяет и названия некоторых работ, например, картины «Мой джаз» (рис. 7), наполненной яркой вариативной красочностью. В этом аспекте художник, попав в общемировой контекст современной творческой струи «музыкальная живопись», чувствует себя очень свободно, уверенно и органично.

Рис. 7. Мой джаз. 2013 г. Х., масло, 110×140

В целом, живописное творчество автора получило широкое общественное признание не только в Казахстане, но и за рубежом. Он – неоднократный лауреат международных премий, член-корреспондент Академии художеств Республики Казахстан, член Международной Ассоциации Художников «Mirca Art Group». Работы Рафаэля, демонстрирующие особенное мироощущение, открывают нам новый взгляд на окружающую действительность. Его произведения со звонкой декоративностью, искрящими образами направлены на художественное воссоздание мечты об идеальном мире. Можно сказать, что энергия художника, запечатленная в его творчестве, внесет свою лепту в обогащение звуков планетарной симфонии.