«Русский Микеланджело»

Русский Микеланджело (fb2) - Русский Микеланджело 4765K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Маргарита Нехезина

Маргарита Нехезина Русский Микеланджело

© Маргарита Нехезина, 2017

© ООО СУПЕР Издательство, 2017

* * *

Автор на могиле Евгения Вучетича. 12 апреля 2014 года (40 лет со дня смерти) на Новодевичьем кладбище г. Москва.

Скульптуру «Родина – мать зовет» надо покрыть золотом для будущих поколений и чести РОССИИ.

Е.В. Вучетич

Благословение книги

Все мы родом из детства.

Маленькой девочкой привез меня отец, Бердинский Н.Н., лесовод по специальности, прошел всю войну разведчиком, награжден орденами и медалями, увлеченный философией, на сооружение Волго-донского канала.

Памятник И.В. Сталину из чудесной меди скульптора Е.В.Вучетича, весь сияющий от яркого солнца. На фоне водного пространства он кажется еще величавей. Это мощь личности, это мощь моей страны. С этим уголком России не хочется мне расставаться всю сознательную жизнь.

Россия славится талантливыми, самоотверженными людьми.

За каждую пядь своей земли, боролись наши отцы и деды не жалея жизни. В этом я убедилась, собирая материал для этой книги.

Школьные годы, годы познаний и становления. Занимаясь в Новоаннинской изостудии, местный художник Долгачев И.В начинал занятия с имени Микеланджело.

Книга «Русский Микеланджело» о гениальном, великом скульпторе ХХ века Евгении Викторовиче Вучетиче учит нас патриотизму, любви к великой Родине, прославлению выдающихся людей.

С этой книгой я выступаю перед молодежью, знакомя с творчеством Е. Вучетича, и призываю защищать все памятники на нашей священной земле! Памятники нашей страны, как патриотические ценности, не должны сноситься и демонтироваться.

Книга «Русский Микеланджело» вышла в свет в 2011 году. Первое издание книги тепло встретили читатели, среди которых были простые труженики, представители власти, деятели науки и культуры. Упомяну некоторых, это:

• Мединский Владимир Ростиславович – министр культуры РФ, председатель Российского военно-исторического общества;

• Собянин Сергей Семенович – мэр Москвы;

• Зюганов Геннадий Андреевич – депутат Государ-ственной Думы;

• Зубков Виктор Алексеевич – член ОАО «Газпром»;

• Чиликин Валентин Николаевич – профессор, доктор медицинских наук, заслуженный врач России;

• Давыдов Виктор Петрович – заместитель директора театра «Русский балет», заслуженный артист России, его имя занесено в книгу «Персона России»;

• Кузнецов Сергей Анатольевич – президент фонда ветеранов спецназа органов государственной безопасности, КООС «Вымпел»;

• Моисеев Николай Семенович – глава администрации Новоаннинского муниципального района Волгоградской области и другие;

М.Н. Нехезина

Предисловие

От зорь на бусинках смородины Да журавлей над обелисками, – Не сыщешь ближе слова – Родина.

Прошло более 70 лет после окончания Великой Отечественной войны, заросли окопы и поля сражения, но память человеческая хранит сведения о воинах, положивших свою жизнь, за Отечество.

Им было суждено много сделать для страны и своего народа. Евгений Вучетич – воин, гениальный скульптор ХХ столетия – это сделал.

Он сохранил своими произведениями, своим талантом память о войне, о жизни, о подвигах предыдущих поколениях человечества, размышляя о великом завоевании народа.

Скульптура «Родина-мать зовет» признана мировым шедевром. Она стоит в городе-герое Волгограде, городе-символе и городе с памятником на Мамаевом кургане и красноречиво заявляет о торжестве жизни над смертью.

Издавна человек свою силу и сноровку доверял только камню, который раскрывает себя и, подчиняется законам любви и участия, сияет для людей и радует. Камень подчиняется только творческой натуре с высоким духовным богатством и только таким, как Евгений Вучетич, можно прославить себя на весь мир.

Автор Нехезина М. работает над этой книгой семь лет. Восторг и преклонение перед дарованием мастера заставили взяться за перо. Книга представлена в переработанном виде.

Автор всей своей книгой выражает благодарность работникам комплекса Мамаева кургана, Панораме «Сталинградская битва», лично Усик Б.Г., почетному гражданину г. Волгограда и всем жителям замечательного города, которые бережно и с честью сохраняют великую память.

Евгений Вучетич обращается в своих произведениях к молодежи со словами:

– Когда я вижу, как загорается патриотический огонек в глазах юношей и девушек, мне кажется: главное сделано, замысел дошел до людских сердец.

В.П. Овчинцев – член областной общественной писательской организации «Заслуженный работник культуры Российской Федерации»

«СКУЛЬПТУРА – это искусство, которое удаляя излишки обрабатываемого материала, приводит его к форме тела, предначертанной в идее художника!» – писал один из первых историков и теоретиков искусства, художник Джорджо Вазари.

Легенда о Пигмалионе, повествует об одиноком нелюдимом скульпторе, создавшим у себя в мастерской статую девушки Галатеи. Плененный красотой им созданной, Пигмалион влюбляется в Галатею. Услышав страстные мольбы скульптора, богиня любви и красоты Афродита оживила его безмолвное творение.

Микеланджело Буонарроте. Родился 6 марта 1475 года. Умер 18 февраля 1564 года

Евгений Викторович Вучетич. Родился 28 декабря 1908 года. Умер 12 апреля 1974 года

ʷ

Буонарроти Микеланджело…

Отец Микеланджело Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симонии воспитывал пять сыновей. Единственным делом отца было раздумывать о том, как избежать лишних затрат и убытков, и как сберечь жалкие клочки родового имения. От имения остались лишь четыре десятины земли да городской дом, права которого оспаривали юристы, а вся семья жила в наемной квартире. Мать Микеланджело умерла, он, когда ему было шесть лет и на протяжении всей своей жизни он вспоминал то время, когда в этой семье все дышало любовью и весельем, когда была жива его мать. Одинокий мальчик был никому не нужен, кроме бабушки Алессандры да семьи каменотеса, жена которого кормила Микеланджело грудью, когда заболела мать и лишилась молока. В эту семью он часто убегал, молча садился на место и принимался точить камень. Словно заглушая тоскливое чувство одиночества, ребенок бил по камню размеренными ударами, которые становились все точнее.

Всю свою жизнь Микеланджело работал с камнем, который был для него средством пропитания и помогал содержать большую семью отца. Недели и месяцы постоянного настойчивого труда текли для него как речная стремнина. Рождались новые чувства, новые мысли по мере того, как фигуры выступали из камня и чтобы воплотить их из мрамора, требовалось время. Он сам внутренне рос и зрел, пока росла и зрела его работа.

Мраморные вырубленные им фигуры преследовали его, занимая все помыслы в любой час дня и ночи.

Чтобы лучше узнать строение человеческого тела, он, рискуя своей жизнью, вскрывал трупы в монастырской покойницкой, что было запрещено церковью.

Творя и создавая свои скульптуры Микеланджело понимал, что мир от этого обрел удивительное разнообразие в формах и чудесное убранство. В его скульптурных фигурах присутствовал эмоциональный эффект, появлялся свет и прозрачность.

Мир несколько уже столетий преклоняется великому зодчему, великому его искусству.

В последние дни жизни, уже беспомощный, Микеланджело произнес:

– Чудесно пахнет мрамором, Когда в моих ноздрях запекаются эти лепешки белой пыли, я легче дышу!

Теряя сознание, он увидел перед глазами изваяние руки его новой скульптуры, у локтя которой виднелась вена, совершенно живая, набухшая кровью. Она была явственной, неистребимой. Вглядываясь в свою собственную вену, он видел, какая она плоская, увядшая, ссохшаяся. Он подумал:

«Человек проходит. Лишь произведения искусства бессмертны».

Римляне шли к нему проститься. Те, кто не мог попасть в дом, клали цветы и подарки у порога и, рыдая, отходили.

В последнее мгновение Микеланджело подумал:

«Жизнь была хороша. Господь бог создал меня не для того, чтобы покинуть. Я любил мрамор, очень любил, и живопись тоже. Я любил архитектуру и любил поэзию. Я любил свое семейство и своих друзей. Я любил бога, любил формы всего сущего на земле и на небе, любил и людей. Я любил жизнь во всей ее полноте, а теперь я люблю смерть как естественный исход и завершение жизни. Если посмотреть на мою жизнь, то силы разрушения не победили сил созидания».

Прекрасные работы, какие создал Микеланджело Буонарроти по заказам церкви и состоятельных людей – изваяния, росписи и архитектурные сооружения сменяли друг друга с той же поспешностью, с какой шли годы его жизни:

Богоматерь у Лестницы и Битва кентавров, которые он высекал для Бертольдо и Великолепного, – платоновский кружок тогда смеялся над ним, потому что работа его казалась ученым «чисто греческой; Святой Прокол и Святой Петроний, изваянные в Болонье; деревянное распятие для настоятеля Бикьеллини;

Спящий Купидон, проданный торговцу в Риме; Вакх, которого он изваял в саду Якопо Галли; Оплакивание (ПИЕТА), исполненное по заказу кардинала Сен Дени – для храма Святого Петра; гигант Давид, Святое Семейство, картон для картины «Битва при Кашине», прозванный Купальщиками, – он был написан из чувства соперничества с Леонардо да Винчи, Богоматерь с Младенцем, изваянная по заказу купцов из Брюгге в первой его собственной мастерской; злосчастная бронзовая статуя – портрет папы Юлия Второго; Книга Бытия, фреска Страшного Суда, исполненная по желанию Папы Павла Третьего для того, чтобы закончить украшение капеллы; Моисей для гробницы Юлия; четыре незавершенных Гиганта, оставшихся во Флоренции; Утро и Вечер, Ночь и День в часовне Медичи; Обращение Павла и Распятие Петра в часовне Паулине; Капитолий, Пиевы ворота, три статуи Оплакивание, высеченные ради собственного удовольствия…

Собор Святого Петра… Мысленно Мекеланджело вошел в этот храм, шагнул на яркий свет, остановился под самой серединой купола, у гробницы Святого Петра. Он чувствовал, как душа покидает его тело, взмывая все выше и выше, к самому куполу, сливаясь с пространством, с временем, с небом, с богом.

Из одиннадцатой песни Ада «Божественной комедии» Данте звучит:

– Искусство смертных следует природе, Как ученик ее, за пядью пядь: Оно есть божий дар, в известном роде…

Микеланджело Буонарроте

ʷ

Е.Вучетич – годы становления

Если посмотреть на мою жизнь, то сила разрушения не победила сил созидания

Е.Вучетич

Страницы биографии

Начало пути

28 декабря 1908 года в городе Днепропетровске через четыре столетия после Микеланджело Буонарроти родился Евгений Вучетич.

Евгений Викторович Вучетич – гений монументального искусства, который передал соразмерность великой Родины, души и таланта, героизм людей, живущих в ней.

Монументальное искусство всегда считалось высшим мастерством скульптуры. Евгений Вучетич вошел отдельной страницей в летопись монументального искусства всего мира.

Он продолжал работать в жанре мемориальной скульптуры на протяжение всей своей жизни. Для Е.В. Вучетича определилась основная точка творчества – величие героической личности.

Город Днепропетровск (б. Екатеринослав). основан на реке Кильчень в 1776 году на месте казачьей слободы Половицы, по указу Екатерины П. Неудачное расположение на болотистой местности вызывало частые болезни среди населения. 22 января 1784 г. издан указ Екатерины II об основании Екатеринослава II на реке Днепр, по первоначальному плану фаворита императрицы князя Потемкина и самой Екатерины. Второй Екатеринослав должен стать «третьей столицей Российской Империи» Екатерина II заложила первый камень в строительстве Преображенского собора 9 мая 1787 г.

После смерти Екатерины II (1796) развитие города затормозилось.

Памятником той эпохи стала архитектурная достопримечательность: дворец Потемкина (1790), Преображенский Собор – культовое здание, восхищающее своим светом и великолепием – более 150 метров в длину, 139 м. в высоту (1786).

В июле 1926 г. Екатеринослав был переименован в Днепропетровск.

Мемориальная доска на доме № 5 по улице К. Либкнехта в городе Днепропетровске, где родился Е.Вучетич

В предреволюционные годы Вучетичи переехали и жили в городе Грозном.

После Великой Октябрьской революции семья переехала в город Ростов – на – Дону, который Вучетич считает своим родным городом. Город назван в честь митрополита Дмитрия Ростовского в 1749 году.

Ватага мальчишек осваивала территорию города, который ими разделен на районы. Ребята неслись по улицам, шумные и беззаботные. Среди них был и Женя, который зачарованно смотрел на замечательные строения собора, лицо крупное, подбородок выдает в нем собранность и твердость характера, да и руки у него всегда сильные. В ватаге ребят есть и старшие, но они не пытаются обидеть его. Огромное сооружение восхищает его.

– Не задерживайся! – подгоняют его ребята.

Торопливо отмеряя широкие шаги, друзья передвигаются по улице. Евгений зачарованно разглядывает собор.

– Скульптура, это замечательно! – воскликнул Евгений, и его голос задрожал от волнения.

Ребята удивились, а Евгений стоит как вкопанный, не отводя глаз.

Улицы города разбегались вдаль к горизонту, просматриваясь отдельными деревьями. Здания передавали мощь и изящество.

– Хватит тебе глазеть, дело не ждет! – загалдела ватага и, толкаясь, помчалась дальше. Женя остался.

Господь был первым скульптором, он изваял первую фигуру Человека и чтобы передать свои законы, использовал для этого камень. Из чего были сделаны первые орудия человечества? Из камня. Человек свою силу и сноровку доверял только камню. Теперь каждый камень раскрывает себя, передавая свой характер и если неосторожным движением обидеть камень, он может рассыпаться. Камень подчинятся только законам любви и участию, тогда он сияет и радуется. Собор был построен из камня.

Женя прикоснулся к каменной колонне с благоговением. Сердце, забившись учащенно, ликовало. Он поднял глаза наверх, колонну окутали густые красноватые лучи яркого солнца, а камень продолжал греть маленькую руку мальчика, как будто Всевышний вкладывал в нее силу, страсть к камню. Он продолжал стоять в оцепенении.

– Не задерживайся! – подгоняли его ребята.

Мальчик отошел от здания в тяжелом раздумье. Для себя он искал слова, чтобы выразить обуревающие его чувства. Глаза заволокло туманом. Вдруг Женя понял, что больше всего на свете хочет ощущать своими руками тепло и силу камня, работать с этим замечательным материалом.

Он примчался домой. В памяти еще оставалось увиденное. Рука потянулась за листком бумаги. Схватив карандаш, он попробовал воспроизвести это на бумаге. Рука, твердая и решительная, уверенно оставляла штрих за штрихом. Мягкий хлебный мякиш быстро очутился в руках и Женя, забыв о том, что часто получал за это тумаки от отца, начал лепить…. Мякиш хлеба долго еще служил ему подсобным материалом.

Евгений Вучетич родился в интеллигентной семье. Мать Анна Андреевна, француженка, в девичестве – Стюарт., Это была красивая и воспитанная женщина, она создавала прочный домашний покой. Евгению всегда было радостно с матерью, которая целовала его и обнимала перед сном. Чувства к прекрасному, к искусству передалось сыну через ее чрезмерную любовь, ее изящество, внешнее и внутреннее. Отец – черногорец, крутой и гордый по характеру. Мрачный и погруженный в горькие думы, отец сложно переживал те события, которые переживала вся страна. Он был и на стороне белогвардейцев, и в стане красных. Все это сказалось на его здоровье, и когда сыну исполнилось десять лет, отца не стало. Трудное детство закалило мальчика. Он старался помогать во всем матери, которая работала в школе учителем.

В Жене прекрасно уживались эрудированный интеллигент, озорной юноша и раздражительный хулиган. Среди ребят надо было утвердиться силой, выносливостью. В характере Евгения появились черты нетерпения и резкости, переходящие иногда и в грубость. Но когда он приходил домой, общался с горячо любимой матерью, то становился мягким, покладистым и доброжелательным.

Самым любимым его занятием было рисование и лепка из мякиша хлеба. Здесь он забывал обо всем, тепло улыбаясь матери счастливой улыбкой, губы наливались и полнели, лицо передавало безмерную радость и великое удовольствие. Учась в средней школе, Евгений все свое свободное время отдавал лепке. В ранних его ученических работах уже сказывался темперамент скульптора, стремление передать романтику и жизненную экспрессию изображаемых событий.

После окончания школы Евгений поступил учиться по совету матери в Ростовскую художественную школу.

Четыре года он учился у превосходных педагогов и художников – реалистов А.С. Чиненова, А.И. Мухина. Здесь его научили работать с камнем, чувствовать его, понимать его силу, нрав. Когда резец врезается в него, то сам камень подсказывает и поддается. Материал камня становится тусклым, неживым, если резчик не понял камня, не уловил настрой, не передал камню свою любовь и поклонение.

Широко известно высказывания Микеланджело:

В каждом камне заключена статуя, нужно только уметь убрать все лишнее и, извлечь ее на свет!

Камень отзывается на любовь и умение! За камнем надо ухаживать, закрывать его на ночь и если полная луна бросит на камень свой луч, то он непременно отзовется появлением трещины.

Камень может разговаривать с мастером. Послушай, как он отзывается, когда по нему ударяют?

Камень является не царем, а богом!

Именно в Ростовской художественной школе Вучетич определился в непреклонном желании стать скульптором.

Жить и учиться было сложным. Что такое труд, искусство, Вучетич постиг одновременно, еще, будучи подростком: приходилось учиться и подрабатывать на холст и краски, а иногда и на кусок хлеба – страна переживала нелегкие годы. Несмотря на все трудности, юноша понимал, что жизни без искусства для него нет.

Что такое борьба в искусстве, он узнал, будучи учеником Ростовской художественной школы.

Навсегда в его душе сохранилась трогательное чувство сыновней привязанности к директору школы, в прошлом передвижнику, Андрею Семеновичу Чиненову, который внушил, что скульптура не праздное развлечение.

Еще в конце 1914 года А.С. Чиненов получил разрешение Российской академии художеств на открытие в Ростове-на Дону самостоятельной, частной художественной школы Донпрофобра. Учитывая заслуги Чиненова в деле художественного образования, он был назначен заведующим. В 1928 г. школа получила название художественно – промышленного техникума. В последующем техникум был преобразован в Ростовское художественное училище. А.С. Чиненов, выпускник Московского Строгановского училища – замечательный рисовальщик, живописец, участник многих выставок, выдающийся педагог. Методы его преподавания неоднократно отмечались Российской академией художеств, а в 1900 году на всемирной выставке в Париже были удостоены почетного диплома и бронзовой именной медали. Рядом с ним по жизни, творческой и педагогической деятельности была его жена Мария Михайловна – скульптор, рисовальщик, живописец. Художественная школа дала миру, стране замечательных художников: Е.В.Вучетича, С.Г. Королькова, иллюстратора «Тихого Дона» М.А. Шолохова и других.

В педагогическом коллективе учили неустанному труду, заставляли много работать и в школе и вне ее стен. Они познакомили юношу с шедеврами мирового и русского реалистического искусства. «Чем характерней образ, чем он темпераментней и страстнее, чем ближе этот образ к духу своего времени, тем дольше ему предстоит жить. Подлинно художественное произведение живет вечно…» – так учили опытные преподаватели.

В 1928 году Чиненов был освобожден от должности директора, как сторонник «старой школы» в искусстве. Пришли к преподавательской работе модернисты и директором был назначен Штейнберг, не признававший работу с натуры. Под громкой вывеской новаторства начались кадровые перемены. Но Вучетич и его товарищ Лактионов, ходили навещать своего больного учителя Андрея Семеновича. Они его любили и верили, что за ним, правда – великое, настоящее и вечное искусство.

Ростов был началом борьбы в жизни, которая закалила юношу.

Учеба продолжалась, во время летних каникул Евгений уезжал на заработки в Донбасс на угольные шахты Макеевки, где работал откатчиком, крепильщиком, машинистом динамомашины. Эта своеобразная «летняя практика» помогала ему разбираться в людях, понимать их сущность. В трудовом коллективе нет позерства, его не уважают люди. В коллективе к Евгению относились по доброму, видя в этом молодом человеке достойного товарища, ощущали при общении с ним сильную энергетику.

Находясь под землей в шахте, при выходе на землю радовался солнцу, ветру и всем живому, что окружает, и появилось желание поехать туда, где много солнца.

Художественное дарование проявилось в дипломной работе юного Е.Вучетича: Фонтан у театра Горького представлял собой группу атлантов, держащих над собой чашу и окруженных фигурами лягушек и черепах – самый большой в городе.

Первой его самостоятельной работой была изображенная в натуральную величину скульптурная группа – матрос на вздыбленном коне, стреляющий по неприятелю. Эта работа была приобретена Северокавказским музеем Революции.

Ростовский художественный техникум им. М.Б. Грекова (так именуется с января 2011 г.) и сегодня стоит на традициях русской реалистической школы. Техникум – постоянно в центре культурной и художественной жизни Донского края, а также активно участвует в международных, всероссийских и областных конкурсах. Сказывается наследие великих мастеров и работы выпускников получают высокую оценку: Н. Симонов оформил более 70 спектаклей в театрах страны, Т. Лаптева работала над созданием декораций к фильмам «Атаман», «Грех» и другим.

Фонтан – любимое место отдыха ростовчан и обязательное место остановки в маршрутах свадебных кортежей

Окончив художественную школу, Вучетич летом 1930 года переехал в Самарканд. Тут он осуществил свою давнюю мечту – познакомиться с культурой Востока. Работая в бригаде культпросвета, он много рисовал, делал наброски, эскизы, изготавливал скульптурные композиции. Молодого работника направили на хлебозаготовки в город Гузара Кашка-Дарьинской области. Он и несколько его товарищей попали в плен к басмачам, которые жестоко обращались с пленниками и только пограничники спасли их от гибели.

Портрет Героя Социалистического труда Назарали Ниязова. 1948 г.

Воспоминания об этих временах позволили создать портрет хлопковода Ниязова. Этот старый узбек отдал половину своей жизни непосильному труду. Тяжелая жизнь оставила на его лице свой след, Но глаза Ниязова сверкают искоркой счастья трудового человека, он мудрый и честный человек. Ваятель нашел нужные штрихи, чтобы показать глубокий образ сильного духом человека с высоким достоинством. Талант Евгения Вучетича – передавать состояние души человека через мастерство резца.

В 1931 году Вучетич приехал в Ленинград поступать в институт пролетарского изобразительного искусства (так называлась в те годы Академия художеств). В этом учебном заведении учились А. Иванов, К.П. Брюллов, П.И. Крамской, В.И. Суриков, И.Е. Репин!

С чувством душевного трепета, с большими надеждами и светлой мечтой он входил в здание Академии художеств. Приехал в Ленинград «зайцем», на билет не было денег из Средней Азии. В институте ему сказали:

– Рано вы приехали, молодой человек, до экзаменов еще два месяца. Есть где и на что жить? Худо? Обратно возвращаться не думаете? Что же, единственное, чем можем вам помочь, – устроить временно на работу в порту. Не приходилось раньше? Работали в шахте? Тогда не беда.

И Евгению Вучетичу дали направление на работу в ленинградский порт.

Вступительные экзамены выдержаны успешно. Вучетич – студент. Началась учеба, началась и борьба.

Классическое наследие мировой и русской культуры предавалось забвению и разрушению. Когда Вучетич спросил своего профессора, почему им не преподают анатомию человека, последовал категорический ответ:

– А вы что, собираетесь стать врачом?.

Этот ответ удивил юношу, и в душе зародилась тревога. Молодой художник стремился к глубокому изучению натуры, раскрытию характера человека, а здесь студентов заставляли изображать человека в виде нелепой композиции геометрических фигур. Вучетич хотел стать большим художником через серьезную учебу в вузе. А тут вдруг увидел, как по приказу ограниченных людей во двор выбрасываются гипсовые слепки с произведений Микеланджело и Шубина. В душе юноши зрел протест. Он снова обратился к профессору, уже решительно:

– Почему нас не учат мраморному делу?

– Вы что, хотите стать каменотесом?

Паоло Трубецкой (русский художник, скульптор) говорил:

«Скульптура складывается из мельчайших подробностей: деталей, движений, поворотов, раскрывающих неповторимость сущности того, что изображается!»

Этому не учили в Академии.

Вучетич с группой студентов выступил резко против. Товарищи его поддержали. Но их обвинили в консерватизме, в отсутствии новаторского духа. Разговор был бурным.

Вучетичу сказали:

– Не нравятся наши порядки – мы вас не неволим. Выбирайте. «Вот – бог, вот – порог»

И он выбрал – последнее, в знак протеста, он в 1933 году демонстративно покинул Академию, проучившись всего два года.

Уехал в Среднюю Азию, а затем вернулся в Ростов, вступил в Товарищество художников и активно включился в жизнь города.

Здесь с успехом прошла его первая персональная выставка среднеазиатских рисунков, при этом много лепил. Неуклонно рос авторитет Вучетича как художника, и как организатора, способного увлечь людей большим и интересным делом. Вскоре он возглавил местное объединение художников.

С натуры сделал портретный этюд знаменитого борца Ивана Поддубного. Иван Максимович Поддубный – профессиональный борец и атлет, заслуженный артист РСФСР, шестикратный чемпион мира среди профессионалов. Его называли «Иван железный», «Чемпион чемпионов”, «Русский богатырь».

В 1923 – 1924 г. работал в госцирке, затем 3 года провел на гастролях по Германии и США. В 1926 году о нем трубили все телеграфы планеты, называя его «чемпионом Америки».

Среди профессионалов поражал не только своей феноменальной силой и мастерством, но и спортивным долголетием, ведь в 1926 году ему было 55.

В годы Отечественной войны проживал на оккупированной немцами территории, ответил отказом поехать в Германию и готовить немецких спортсменов, сказав, что «я – русский борец, им и останусь» Ковер покинул в 1941 году в 70-летнем возрасте. Послевоенные годы проживал в жуткой нищете, ради еды пришлось продавать все завоеванные награды.

Умер Иван Поддубный в 1949 году, похоронен в городском парке.

Молодой Е.Вучетич соорудил памятник И. Поддубному, на нем высечены слова «Здесь русский богатырь лежит»

Это этюд борца, вылепленный с натуры борца, был выразительным.

Скульптура Поддубного И.М.

Апрель 1972 г. По настоянию городских и областных властей был сооружен монумент «Первоконникам». Он выполнен в аллегорической форме, отражая события того времени, представлял собой скульптурную группу на массивном постаменте и стал постепенно одним из узнаваемых знаков Ростова-на-Дону.

Тогда же Вучетич начал работать в области монументальной скульптуры.

Барельеф на фасаде здания гостиницы «Ростов» также выполнен под руководством Вучетича.

Для Вучетича это были годы бурной деятельности, поиска себя, своего места в жизни. Он писал стихи и очерки, рисовал и лепил, работал на строительстве Ростовского драматического театра и участвовал в праздничном оформлении города.

Его композиции «К.Е.Ворошилов на коне» и «Партизанка» в 1937 году экспонировались на Всемирной выставке в Париже и были отмечены Большой золотой медалью.

Он везде находил применение своей неистощимой энергии, И всюду яркими находками начал блестеть его зреющий талант.

Ростов славится скульптурами Вучетича.

В 1935 году работу молодого скульптора увидел и высоко оценил приехавший в Ростов академик архитектуры Владимир Алексеевич Щуко, по проекту которого в городе строился драматический театр.

Щуко Владимир Алексеевич (1878 – 1939), русский советский архитектор, просветитель.

В 1911 г. удостоен звания академика архитектуры.

По рекомендации Н. Рериха руководил классом прикладной композиции школы Общества поощрения художников.

В 1935 г. Щуко и Гельфрейх занимались планировкой и реконструкцией центра Москвы, проект был закончен в 1936 г.

Щуко прославился не только в стране: театр в Сочи, въезд в Смольный, театр в Ашхабаде, дом Правительства в Сухуми, павильон СССР на парижской выставке, здание Государственной библиотеки в Москве, драмтеатр в Ростове-на-Дону, над проектом Дворца Советов работал 7 лет.

В.А. Щуко всегда колебался между современной архитектурой и классикой. В 1939 году в Москве открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, Главный павильон построен по проекту Щуко, Гельфрейха, стал доминантом всей выставки и увенчен скульптурами колхозника и колхозницы с поднятым снопом пшеницы. В последние годы Щуко совместно со своим учеником Гельфрейхом разрабатывают проект станции метро «Электорозаводская».

Он работал над декорациями театров, оформил 43 спектакля, и театральные рисунки выделяются свободным исполнением и темпераментом.

И этот замечательный зодчий, великий архитектор мира увидел в молодом Евгении Вучетиче талант.

На строительстве театра Вучетич также познакомился и подружился с архитекторами П.И. Сербиновым и Л.Ф. Эбергом. Это знакомство и практическая работа оказалась очень плодотворной для будущего скульптора. В среде этих архитекторов он по – настоящему постиг, что такое монументальность.

Выдающийся зодчий В.А. Щуко стал для него духовным наставником и учителем. Сам Евгений Вучетич об этом рассказывает в своей автобиографии:

«Поворотным моментом в моей жизни оказалась работа по оформлению Ростовского театра со знаменитым архитектором Щуко. Увидев мои работы, он сказал коротко, но тоном, не допускающим никаких возражений:

– Немедленно, сейчас же, молодой человек, вам надлежит ехать в Москву.

И вот в 1935 году я очутился в Москве. Прямо с вокзала отправился на строительство гостиницы «Москва», решив поступить на работу по оформлению гостиницы.

Скульпторов у нас и своих в Москве много, – сказали мне там.

Работы для вас не найдется, поезжайте – ка обратно к себе в Ростов.

Скульпторов не надо – понятно. А формовщиков у вас много? Формовщиком можно.

Только вам придется выдержать экспертизу, – недоверчиво ответил мне прораб.

И выдержав экспертизу, я был зачислен формовщиком на строительство гостиницы «Москва».

Уладив все житейские дела, я отправился к Щуко, чтобы доложить, что приказание выполнено.

В ночных беседах со Щуко, в его советах, одобрениях и суровой критике, я шлифовал свое образование.

Трудно было первые годы в Москве. Резец мой был недостаточно гибок и тверд. Три года Щуко Владимир Алексеевич поддерживал меня морально и материально Он был моим творческим отцом.

В 1939 году Щуко умер. Союз архитекторов объявил конкурс на памятник – надгробие на могилу Щуко. Около ста проектов представлено было комиссии.

Мне хотелось в скульптуре создать портрет дорогого моего учителя. Хотелось запечатлеть выражение его живых глаз, губ, знакомые морщинки и сделать так, чтобы сквозь это живое лицо проступал целостный образ человека – сильного, умного, одаренного художника и мечтателя. Работа была тяжелым и суровым испытанием. Моими соавторами были архитекторы А.Ф. Хряков и А.И. Великанов. Нами было представлено два проекта. Первая и вторая премии были присуждены нашим работам.

Так началась моя жизнь в искусстве».

У Щуко Вучетич научился упорству в труде, целеустремленности и нечеловеческой работоспособности. Он не помнит, когда отдыхал его учитель. Щуко бывал на различных совещаниях и заседаниях, на приемах, в кругу друзей, а ночами работал в мастерской, вместе со своим учеником.

Он говорил:

«Молодой художник не имеет права на бесплодное времяпровождение. Он должен работать, творить, участвовать по возможности на всех выставках и конкурсах.

Жизнь человеческая недолговечна и «просвистеть» ее не мудрено. Надо иметь мужество и твердость, принимать вызов, бороться и побеждать, преодолевая все преграды.»

Вучетич работает на строительстве Государственной библиотеки.

В 1940 году он назначается художественным руководителем художественных экспериментальных мастерских Управления строительства Дворца Советов.

Тогда же Вучетич создал ряд остропсихологических портретов: В.А.Щуко, академика А. Д. Сперанского, искусствоведа М.В. Бабенчикова.

История мирового искусства раскрывает природу форм. В памяти человечества веками хранится все то, что с предельной простотой и ясностью рассказывает о душе народа, его думах и чаяниях, что полно глубокого смысла и содержания. Все изыски форм, все попытки создать пластические абстракции осудил самый строгий судья – время. В его приговоре все точно и глубоко обосновано.

Лишь тот художник остается жить в веках своими произведениями, который служит своему народу, его будущему. Время хранит только те произведения, в которых оно само отразилось. Если художник не знает того, что он хочет передать своим произведением народу и о народе, он обречен на провал. Художник должен языком своего искусства рассказать «о времени и о себе». Ибо истинный художник и его индивидуальность неотделимы от эпохи, в которую он живет, от общества, для которого он творит и о котором он повествует.

Вот практика, жизнь. Микеланджело Буонарроти отражал свою эпоху.

Великая мечта Вучетича – увидеть произведения великого скульптора, сбылась! Идя по Риму, «вечному городу», он старался не проронить лишнего звука, чтобы не нарушить чувств и переживаний, которые наполняли его сердце.

Громадная колоннада обрамляет два сочных и многоводных фонтана. Их брызги разлетаются далеко, освежая духоту воздуха. Это площадь собора св. Петра. Здесь, за пятьсот лет до этого, ходил в стоптанных своих сандалиях один из величайших гениев, каких когда – либо знало человечество, не всегда сытый, но во веки веков великий. И здесь витает дух великого Микеланджело. Поднимаясь по крутому маршу широкой лестницы, попадаем в собор. Евгений Вучетич у микеланджеловской «Пиеты». В «Пиета» автор воплощает в своих группах новую тему – взаимной человеческой общности в различных ее видах

Е.В. Вучетич. Рабочий момент

Нет таких слов, чтобы описать чувства и мысли у подножия этого мирового шедевра!

Микеланджело добивался воплощения своих замыслов сначала на бумаге и компоновал нужные фигуры, даже не заглядывая в подготовленные наброски, сделанные с натуры: все подсказывала ему цепкая память, точная память.

Затем он переходил от плоского бумажного листа к трехмерной модели из глины. Лепил Микеланджело свободно, не стремясь к абсолютной точности, потому что при переводе в другой материал формы все равно должны измениться. Желая что-либо подчеркнуть и усилить, он то добавлял глины, то отщипывал и срезал ее. Затем он брал воск, у воска есть нечто общее с мрамором – оба схожи на ощупь и оба просвечивают. Он питал уважение ко всякому материалу и применялся к его особенностям: в рисунках пером штрих у него как бы передавал ткань кожи; глину он заставлял выражать мягкое движение телесных форм – живота, откинутого назад торса; гладкий воск хорошо показывал поверхность тела, ее эластичность. Но ни глиняная, ни восковая модель никогда не были для него эталоном; они служили лишь некоей отправной точкой, грубым эскизом. С резцом в руках он обретал новый заряд энергии: тщательная разработка модели только связали бы его как путы, принуждая воспроизводить в мраморе то, что было вылеплено раньше в глине и воске.

Истинный порыв таился лишь в самом мраморе. Рисование и лепка моделей были лишь мышлением Микеланджело. Рубка мрамора – действием. Он должен был придать мрамору возвышенную духовность, изображая человека живым – живым в каждом нерве и мускуле, в каждой жилке и косточке, в волосах и пальцах, глазах и губах. Буквально все должно быть живым, если воспевается мощь и величие человека.

БОГ НАГРАДИЛ ДВУХ ВЕЛИКИХ ЛЮДЕЙ НА ЗЕМЛЕ – МИКЕЛАНДЖЕЛО и ВУЧЕТИЧА ВЕЛИКОЙ ЛЮБОВЬЮ К ЛЮДЯМ.

Два великих ваятеля в камне, литье могли передать отблеск, некое свечение, глубокое сочувствие и любовь. Слитность и внутреннее созвучие передает чистейшее и совершенное человеческое качество. Смысл фигур заключен в человеческих достоинствах, красота их лиц и телесных форм отражает величие духа человека.

С этими двумя людьми разговаривали камни, и они передавали их истинные радости, изображая живое тело с ощущением биения пульса и мертвое тело, которое вызывает сострадание тех, кто смотрит на мрамор, гранит и думает над ними…

Объяснение такого чудесного явления – в человеческом теле нет таких форм, которые можно было бы назвать второстепенными.

И в этом есть тоже один из очень простых и вместе с тем чрезвычайно сложных путей и сторон постижения тайны художественной формы.

Евгений Вучетич – гений, неутомимый труженик. В жизни выглядел всегда моложе своего возраста, озорной, остроумный весельчак, прямолинейный, резкий в оценках, всегда окружен друзьями. Евгений наделен незримой, притягательной силой и обаянием. Вулканическая энергия, острый энциклопедический ум, дотошный любознательностью, жадный трудолюбием, непреклонный решимостью отстаивать свои идеалы. Евгений Вучетич превосходил своих современников и талантом, и редкой работоспособностью. В нем счастливо сочетались тонкое эстетическое чувство и способность разумно и логично мыслить, опираясь при этом на опыт, почерпнутый из общения с людьми, в процессе обучения и труда, природой, искусством, классической литературой. Любимыми поэтами для него были Маяковский и Есенин, любимые композиторы Бах, Бетховен.

В документальном фильме «Эпоха в камне. Евгений Вучетич» Е.В. Вучетич говорит:

– Я страшно везучий человек. Меня расстреливали, например, но не расстреляли; я попал в обвал в шахте на Донбассе на довольно хорошей глубине и не погиб; на войне контужен, но не убит…»

Только с таким характером можно прославить себя на весь мир. В целом – это кипучая, переполненная творческими поисками и замыслами натура, переполненная высоким духовным богатством и необыкновенным творческим горением.

Евгений Вучетич любил работать с молодыми скульпторами, передавая свой опыт. Так в 1970 году он пригласил Фридриха Сагояна в Москву – с ним началась их совместная работа по созданию мемориального комплекса, посвященного Победе в Великой Отечественной войне.

На очередной Всесоюзной выставке в Ереване для приобретения лучших работ приехала комиссия Союза художников СССР. В ее деятельности по просьбе членов комиссии принял участие Вучетич. Он выбрал несколько скульптурных работ Сагояна. На подаренной Фридриху Сагояну книге «Художник и жизнь» Вучетич сделал такую надпись: «Молодому и талантливому человеку, скульптору с гигантскими творческими перспективами Фридриху Сагояну с наилучшими пожеланиями»

Будучи скульптором, живописцем, архитектором и поэтом, он стремился всю свою жизнь к высокому искусству, его произведения каждый день восхищают тысячи людей.

Его зодчество демонстрирует единство и гармонию, руководствуясь собственным опытом, своей художественной интуицией.

Вучетич не терпел безделья, труд для него был источником радости и громадного удовлетворения.

Спал он не более 5 часов и в этом находил радость бытия.

«Великие люди всегда противоречивы» – сказал А.Толстой.

Творчество – сложно извечно. Кто остановит творческую мысль, тот всегда рискует остановить прогресс.

Внешне резкий и невозмутимый, Вучетич как художник, как творец, пропускал через себя все происходящее, и пережитое оставалось на сердце рубцами перенесенных инфарктов.

Евгений Вучетич – Герой Социалистического труда (1967), действительный член президиума Академии художеств, вице – президент АХ СССР(1953)., лауреат Государственной премии (1946. 1947, 1948, 1949, 1950), Сталинской премии(1946, 1947, 1948, 1949,1950) Ленинской премии(1970), премии Дж. Неру, Народный художник СССР, награжден двумя орденами Ленина, орденом Отечественной войны 2-й степени, медалями. В 1958 году удостоен высшей международной наградой «Гран–при»

Многие поэты посвящали произведениям Вучетича свои стихи, его именем названы училище, улицы, площадь, пароход.

Первые серьезные композиции навеяны личными жизненными наблюдениями и опытом, они пришли к нему из литературы, чужого восприятия, хотя для него были родными своими. Недостаток жизненного опыта, творческий порыв художника, мешал найти круг своих тем, сюжетов. Он нашел их в годы Великой Отечественной войны.

Художник без творческих замыслов в голове – все равно, что нищий бесплодно слоняется, что – то, ожидая и вымаливая у каждого часа.

Е.В. Вучетич. Рабочий момент

Е.В. Вучетич. Рабочий момент

Е.В. Вучетич. Рабочий момент

ʷ

Война

Вставай страна огромная, Вставай на смертный бой С фашисткой силой темною, С проклятою ордой Пусть ярость благородная, Вскипает, как волна Идет война народная, Священная война.! сл. Лебедева – Кумача, муз. А.В.Александрова

Когда гитлеровская Германия напала на нашу Родину, Вучетич, как и тысячи других патриотов, несмотря на то, что он по состоянию здоровья был освобожден от военной службы, пошел добровольцем на фронт, также встал на защиту своей Родины, записался в ополчение. В те грозные, тревожные дни он меньше всего думал о своем творчестве, о том, что и во время войны он может служить искусству ваянием. Он хотел быть рядовым солдатом.

Из числа ополченцев образовалась редакция газеты «Отвага». Редакция пополнялась новыми людьми. В ней появились опытные газетчики: Виктор Кузнецов, Александр Ларионов, Борис Бархаш, Николай Родионов, Виталий Черных. Несколько позже пришел Всеволод Багрицкий – самый молодой журналист и татарский поэт Залилов – Муса Джалиль – чье легендарное имя, лишь много лет спустя, стало символом высокой гордости, непоколебимого мужества.

Война быстро сближала людей. Уже в вагоне, перемещаясь на фронт, все чувствовали себя коллективом, словно существовавшим многие годы. По вечерам, после обычных дневных хлопот, проводились диспуты – собеседования по различным вопросам, начиная от злободневных проблем войны и кончая искусством.

Общим любимцем и забиякой в редакции был Евгений Вучетич, который доказывал преимущества плакатного изображения. Философ по мирной профессии Борис Балхаш терпеливо растолковывал существо эйнштейновской относительности. Почти всегда мрачный Виталий Черных обрушивал на всех эпиграммы, избирая своим объектом Евгения Вучетича, который мог открыто говорить о своих позициях.

На Волховском фронте, где работает редакция, идут ожесточенные бои. Путь только вперед – к Ленинграду. Каждый шаг вперед стоит нашей армии колоссальных жертв.

На одном участке развороченного полотна, ведущего на север к Ленинграду, стоял чудом уцелевший семафор, за которым проходили немецкие позиции. Закрытый семафор, словно зловещий символ, преграждал путь к Ленинграду.

Дивизия полковника А.Н. Ларичева вместе с дивизией И.М.Антюфеева ведет бой, с трудом дается каждый шаг., показывает чудеса героизма. Члены редакции Ларионов, Черных, Кузнецов и Евгений Вучетич побывали в дивизии полковника Ларичева. Возвращались в редакцию на попутной полуторке. Машина ходко бежала по накатанной дороге. Разговор переключался на различные темы. Горестные размышления об окружении. Рассуждали на редакционной летучке: «Механизм окружения армии подобен пружине, чем круче ее сжимаешь, тем сильнее должна быть отдача.» Немцы усилили пропаганду и вместе с бомбами летят листовки:

«Рус, иди к нам в плен. У нас хорошо. Водки и хлеба вдоволь…»

Чудеса храбрости и смелости показывает 327-я дивизия И.М. Антюфеева. Гитлеровское радио сообщило об уничтожении этой и нескольких других советских дивизий. Сотрудники редакции отправились в «уничтоженную» дивизию, чтобы подготовить материал в газету о том, как реагируют бойцы на сообщение берлинского радио. Материал получился злободневным, в котором также прозвучало обращение Политуправления фронта о промедлениях, которые стоят Ленинграду неисчислимых жертв.

Погиб один из членов редакции армейской газеты «Отвага», самый молодой – Всеволод Багрицкий. Скорбная группа журналистов собралась в тот день у могилы. Легкий снег падал на землю, оседал на ветвях елей, ложился на лицо молодого поэта и не таял. Это последний чистый дар земли, который Всеволод уносил с собой в могилу. Стихи, которые любил повторять Багрицкий:

Я вечности не приемлю. Зачем вы меня погребли? Мне так не хотелось в землю С любимой моей земли.

Эти перефразированные стихи Марины Цветаевой Евгений Викторович Вучетич вырезал на куске фанеры, эта фанера украсила могилу.

Редакция квартировала недалеко от железнодорожной станции, не знающей покоя ни днем, ни ночью от вражеских бомбардировщиков.

Появляются первые радостные известия о первых наших победах под Москвой. Вот он, праздник на нашей улице! Немцы не перестают удивляться мужеству наших людей.

Фашистский офицер Рудольф Видеман злорадно записывал в своем дневнике: «…Наша авиация работает здорово. Над болотом, в котором сидят русские Иваны, висит большое облако дыма. Наши самолеты не дают им передышки. А они все же не сдаются в плен. Пусть дохнут с голоду в этом котле…»

В редакции судьба свела замечательных деятелей советского искусства – превосходного графика и гравера Федора Степановича Быкова, мастера монументально-декоративной скульптуры Георгия Ивановича Мотовилова, Евгения Викторовича Вучетича, пока еще младшего в этом созвездии. Федор Степанович дал много полезных советов начинающему граверу Вучетичу, подарил ему бамбуковые плашки, набор разнообразных резцов, взамен самодельного, изготовленного Евгением Викторовичем, из обломков спицы от зонтика. Не было конца радостей у Евгения от такого щедрого подарка.

Пока еще все равны. Никто не испытывает священного трепета перед именем Вучетича, редакционного художника газеты, который помещал в армейской газете «Отвага» меткие сатирические гравюры.

Налеты вражеской авиации беспрерывны. Берлинское радио объявило о полной ликвидации Волховского фронта. Но они поторопились с информацией. Бои продолжались.

В начале 1942 года Вучетич был назначен командиром стрелкового батальона. Ушел простым солдатом, а дослужился до капитана. В одном из боев он был контужен. В результате контузии было нарушено произношение, голос приобретал дикцию – лающего голоса.

Война не щадила ни простого солдата, ни капитана. В связи с контузией был отправлен на лечение в госпиталь. После лечения медицинская комиссия признала его негодным к строевой службе.

Вучетич приехал в Москву, опоясанную противотанковыми рвами, стальными надолбами из рельс. Враг только что был отброшен от столицы, но смертельная опасность по – прежнему висела над страной.

Яркие плакаты со стен дома призывали к подвигу во имя Родины. Среди немногочисленных афиш, он прочитал одну: «Художники – фронту». Это была афиша художественной выставки. Он познакомился с товарищами по профессии. Просматривал произведения живописи, скульптуры и графики, посвященной военной тематики. Смотрел на это не глазами художника, а глазами солдата. Попытки отразить величайший воинский подвиг нашего народа в одних случаях были удачные, других менее. Отразить глубину подвига, похоже, мог лишь тот, кто пережил ужасы войны.

Война вывела Вучетича из строя фронтовиков, но не могла вывести из строя борцов за победу. Резец скульптора стал его могучим оружием борьбы. Жизнь воина времен Отечественной войны в искусстве только начиналась.

Капитан Вучетич работал в студии военных художников М.Б. Грекова. Органическую гармонию, когда в одном солдате уживается и герой богатырь, и простой душевный человек, необходимо выразить в искусстве.

Вучетич вспоминает фронтовой эпизод:

«После ожесточенной атаки наше соединение только что выбило фашистов из небольшой деревушки. Еще догорали остатки строений, в жарко воздухе висело густое облако пыли и гари. Это было время, когда наши воины уже освоили науку ненависти к озверелому врагу. Возле окопа, на бруствере сидел солдат, свесив ноги в глубокую траншею, и блаженно затягивался самокруткой. Увидев меня, он от чистого сердца предложил:

– Товарищ комбат, не хотите покурить? Ну, и сильная махра, «смерть фашизму» называется.

Я сел рядом с солдатом, закурил и сказал сокрушенно:

– Досталась нам эта деревенька.

Солдат подтвердил и с грустью добавил:

– Многих своих не досчитываемся.

И вдруг в траншее, за е изгибом, что-то зашевелилось, забормотало. Поднялся здоровенный немец с глазами, обезумевшими от ужаса. Держа руки над головой с растопыренными пальцами, он лепетал скороговоркой: «Гитлер капут, Гитлер капут!»

Наш солдат оживился, заулыбался, сказал с мальчишеским озорством:

«Смотрите же фриц! Живой! Уцелел окаянный! Эй, ты, фриц, махорки хочешь? На, закури, «смерть фашистам» называется. Да ты не бойся, мы лежачих не бьем, не звери»

Прославить солдата, который ежедневно на огромном фронте – от серых холодных скал Заполярья до берегов Черного моря, совершал поистине легендарный подвиг во имя своей Родины и своего народа – эта задача стала главной в творчестве Вучетича.

Заложенная в нем с детства любовь к сильным, могучим натурам получила теперь самую благоприятную почву. На фронте художник видел массовое проявление народом героических подвигов. Сам Вучетич определял героизм как достойное поведение человека в критическую минуту его жизни. И это понимание героизма скульптор хотел воплотить в свои произведения, показав прекрасную сущность подвига.

Как в годы войны, так и в послевоенное время Вучетич работал напряженно, старался сделать как можно больше, поражая всех неистощимой энергией и трудолюбием. В этих скульптурных портретах было удивительное сходство. Война закалила людей, на лице оставались суровые следы. Но в портретах скульптор переносит душевные качества, порядочность и великий патриотизм.

В своем письме генералу армии Ф.И. Голикову Вучетич писал:

«Силой художественных образов, произведениями искусства можно вдохновлять всех нас на великую и справедливую борьбу, рождать во всех нас безусловную веру в победу нашего дела над врагами.

Ведь наше искусство является для потомков глубоким познанием жизни прошлого, не в научных или философских выкладках, а именно в художественных образах. Кипящие страсти наших грозных дней должны быть величественно и патетически взволнованно «застыть» на холстах, в бронзе, в мраморе и, перешагнув «ЧЕРЕЗ ХРЕБТЫ ВЕКОВ», ПРОБУДИТЬ У ЧЕЛОВЕКА БУДУЩЕГО ТЕ ЖЕ ЧУВСТВА, КОТОРЫМ БЫЛИ НАПОЛНЕНЫ СЕРДЦА НАШИХ ГЕРОЕВ, ОТДАВШИХ РОДИНЕ СВОИ ГОРЯЧИЕ ЖИЗНИ (Гастелло, Матросов, Ефремов и др.)

…Событий такая масса, что многие художники не успевают разобраться в идейной сущности избранного ими сюжета и становятся холодными протоколистами. В подобных случаях творческий заряд расходуется даром, ибо очевидно, просто пройдут рядом, мимо. Настоящий художник не имеет права изображать в своем искусстве тех событий, в разработке сюжетов которых он не смог найти характеристики времени»

Реквием обелискам

Юрий Кибец Полководцам и солдатам

А обелиск фундамента не знает Поднялся он со дна земли родной. Он грозовою чернотою залит, Он бел от непогоды снеговой. Здесь не блуждают в темном лабиринте Солдат и генерал, Сержант и замполит, Они все вместе держат – Посмотрите! – Рассветный несгибаемый зенит. А кто из них и выйдет в чисто поле, – Тот памятником встанет на века Стеречь от бед мою и вашу долю… И солнце, словно щит, в его руках. …А обелиск фундамента не знает Поднялся он со дна земли родной. Бел от костей он, Черной гарью залит И алый, словно знамя, надо мной. Перевод А.Чернышова Обелиски построились в ряд, а над ними закат как пожарище. Обелиски со мной говорят словами погибших товарищей. Николай Благов.

За годы Великой Отечественной войны присвоены звания Героев Советского Союза 12 тысячам человек и самая высшая ступень наград у Георгия Константиновича Жукова (1896-1974), полководца, Маршала Советского Союза, четырежды Героя Советского Союза. Он также имеет многочисленный награды, в том числе дважды полководческий орден «Победа» за № 1, два ордена Суворова первой степени за № 1 и др.

Жуков Г.К. – участник 1-ой мировой войны, дважды награжден Георгиевским крестом.

В 1941 г – начальник Генштаба, член Ставки Верховного Главнокомандования, командующий войсками Резервного фронта. Им организована первая в ходе войны наступательная операция по разгрому группировки германских войск в районе Ельни.

Назначен командующим войсками Ленинградского фронта, войсками западного направления. Его несомненная роль в осуществлении Московской битвы, Сталинградской, прорыв Ленинградской блокады, Курской битвы, битвы за Днепр, в Белорусской операции, Висло-Одерской, Берлинской операциях.

Г.К. Жуков принял капитуляцию Вооруженных сил нацистской Германии.

После войны главнокомандующий Группой сов. Оккупационных войск в Германии, главнокомандующий Сухопутными войсками, зам. Министра Вооруженных сил СССР. В 1946 г. снят с должности и назначен командующим Одесского, затем Уральского военных округов. В июне 1953 г. руководил арестом Л.П. Берия.

Национальный герой, пользовался непререкаемым авторитетом в армии и на флоте, умело применял боевой опыт в обучении войск, заботился об освоении новых видов оружия (в 1954 г. лично руководил войсковым учением применения ядерного оружия на Тоцком военном полигоне), вся его жизнь посвящена становлению и укреплению Вооруженных Сил.

Г.К. Жуков обладал огромной силой воли, жестким характером, блестящим организаторским талантом и личным мужеством.

Урна с прахом в Кремлевской стене.

В 1953 году в центре г. Жуков (село Угодское) установлен памятник Г.К. Жукову. Бронзовый бюст полководцу автора Е. Вучетича, архитектора Щусева А.В. – замечательный образец монументальной скульптуры, вносящий особый колорит в облик города.

Памятник – бюст Г.К.Жукова

Маршал Советского Союза Александр Михайлович Василевский (1895-1977) – дважды Герой Советского Союза, дважды кавалер полководческого ордена «Победа» за № 2, орден Суворова первой степени за «2, видный государственный и общественный деятель.

В годы войны он возглавлял Генеральный штаб. А. М. Василевский разрабатывал планы решающих операций Московской, Сталинградской, Курской битв.

Разработка стратегии Сталинградской битвы в 1942 году сдружила Василевского и Жукова и с этого начинается их долгая преданная дружба.

В 1945 г. А.М. Василевский блестяще спланировал и осуществил разгром Квантунской группировки войск Японии, освободил Маньчжурию, Северную Корею и вернул России исконно русские земли – Южный Сахалин и Курильские острова.

24 октября 1950 года им, как военным министром подписана директива о создании Спецназа ГРУ.

В 1955 году исполнилось 100 лет со дня рождения А.М. Василевского, закрепившего границы России, и за ним закрепилось звания Маршала Победы.

В честь его названы улицы, площади, проспекты, противолодочный корабль, рыболовное судно, нефтеналивной танкер, пик на Памире и др.

Установлен бронзовый памятник– бюст в городском саду г. Кинешма Ивановской области – автор Е. Вучетич, архитектор Артамонов В.

Памятник-бюст А.М. Василевского

Малиновский Родион Яковлевич (1898-1967) – советский военачальник и государственный деятель, полководец Великой Отечественной войны. Маршал Советского Союза, дважды Герой Советского Союза, присвоено звание народного героя Югославии, а с 1957 -1967 – министр обороны СССР.

Еще в 1916 году за боевые действия получил награду – Георгиевский Крест 4-й степени.

Окончил военную академию им. Фрунзе в 1930 г.

В 1937 – 1938 г. полковник Малиновский находился в Испании, в качестве военного советника.

Великую Отечественную войну встретил в должности командира стрелкового корпуса Одесского военного округа. В 1941 году он командующий 6-ой армии, Южным фронтом. Начало войны – много поражений, понижений в должности. Талант военного сказался и как командующий Южного фронта освобождал Ростов – на – Дону. Переименован фронт в 3-й Украинский, которым освобождены – Донбасс, Южная Украина и родной город Одесса.

В 1944 году Малиновскому присвоено звание «Маршал Советского Союза».

Р.Я. Малиновский закончил войну на Дальнем Востоке командующим Забайкальским фронтом.

После смерти кремирован, прах с урной помещен в Кремлевской стене на Красной площади в Москве.

Именем Родиона Яковлевича названы улицы в городах, в Одессе один из районов города, военная академия бронетанковых войск в г. Москве.

Установлен в 1965 г. памятник-бюст в городе Одесса, автор Е.Вучетич, архитектор Захаров Г.А.

Памятник-бюст Малиновского Р.Я.

Конев Иван Степанович (1907-1973) – советский полководец, Маршал Советского Союза, дважды Герой Советского Союза.

В Великую Отечественную войну вступил в должность командующего 19-й армии, затем командующим войсками Западного фронта. Начало войны связано с малоудачными битвами, терпевшими значительные поражения. Поддержка Г.К. Жукова позволила прославиться Коневу И.С. в дальнейшем. Грандиозным успехом его как полководца стала Корсунь-Шевченковская операция; ему было присвоено воинское звание Маршала Советского Союза.

Личное мужество, образцовое руководство всегда сопровождали И.С. Конева.

Послевоенный период: Главнокомандующий Сухопутными войсками, Главнокомандующий объединенными вооруженными силами стран Варшавского договора, Главнокомандующий Группой Советских войск в Германии.

Именем Конева названы улицы, площади, судно ММФ.

Похоронен И.С. Конев на Красной площади у Кремлевской стены.

Воздвигнут памятник-бюст в деревне Лодейно–Подосиновского района Кировской области в 1950 году – автор Е.Вучетич, архитектор В.А.Артамонов.

Памятник – бюст И.С. Коневу

Черняховский Иван Данилович (1906-1945) – выдающийся военачальник, генерал армии, дважды Герой Советского Союза. Награжден государственными и правительственными наградами, был одним из самых молодых и самых одаренных генералов, талант военного раскрылся в Отечественную войну.

Иван Данилович Черняховский окончил Киевскую артшколу, Военную академию механизации и моторизации. В начале войны командовал 28-й танковой, затем 241-й стрелковой дивизиями, 18-м танковым корпусом на Воронежском фронте, войсками 60-й армией С 1944 года командовал Западным, 3 –им Украинским, Белорусским фронтами.

Ему еще не было и сорока лет, когда он командовал войсками фронта, которые показывали чудеса героизма и храбрости. Высокий профессионал военного искусства, мастер молниеносных танковых ударов, человек живого ума, отзывчивой души, он был любимцем солдат и офицеров. Слава о нем была не только в пределах его фронта.

В 1945 г. тяжело ранен осколком артиллерийского снаряда в Восточной Пруссии, город Мельзак. Был похоронен в Вильнюсе, затем перезахоронен на Новодевичьем кладбище г. Москва.

Его именем названы улицы городов, национальный университет обороны Украины, парки, город Инстербург переименован в город Черняхов.

У Вучетича скульптура Чернязовского, – чуть прищуренные глаза, умные, с озорной искринкой, откинутые назад волосы, развевающаяся солдатская плащ – палатка.

Создается впечатление, что Черняховский стоит на поле битвы, разговаривает, рот его слегка приоткрыт. Как можно «оживить» бронзу, чтобы создать впечатление естественного действия?

Смело в скульптуре делать портрет человека с приоткрытым ртом. Ведь передать голос в материале скульптуры очень сложно и смело! Портретное сходство складывается из множества деталей, но надо передать и характер. Евгений Вучетич добился этого, используя художественный вкус и высокое мастерство. Перед нами простое русское лицо, но как он сосредоточен!

Е.Вучетич в своей книге пишет:

«С одной стороны, это командующий войсками, с другой – обыкновенный комбат, мало заботящийся о собственной безопасности; с одной стороны, мудрый полководец, с другой – необычайно горячий человек.

На основании того, что я узнал о Черняховском, я представил его именно таким. Это было наиболее характерным для его кратковременной, как яркая вспышка, жизни».

Потрет дважды Героя Советского Союза генерала армии И.Д. Черняховского 1945

Ватутин Николай Федорович (1901-1944) советский военачальник, пламенный патриот Отечества, выдающийся полководец, генерал армии, Герой Советского Союза.

Выходец из простой крестьянской семьи, Николай Ватутин прошел путь от красноармейца до генерала армии. В годы Великой Отечественной войны он возглавлял войска Воронежского, Юго-Западного и 1-го Украинского фронтов до своей гибели в 1944 году.

Битва за Днепр является одним из крупнейших сражений в мировой истории. С обеих сторон в битве участвовали до 4 миллионов человек, а ее фронт растянулся на 750 км.

Силой Красной Армии под командованием выдающихся военачальников, в том числе и Н.Ф Ватутина освободили город Киев в 1943 году.

Н.Ф. Ватутин награжден орденами Ленина, Красного Знамени, Суворова 1-й степени, Кутузова 1-й степени, медалью «Золотая Звезда»

29 февраля 1944 года во время выезда в войска генерал Ватутин был тяжело ранен бандитами, машина попала в засаду, Николай Федорович скончался от ран в Киевском госпитале.

Похоронен 17 апреля 1944 г. в Киеве, в Мариинском парке.

В 1948 году скульптор Е.В.Вучетич, архитектор Я. Белопольский установили на могиле Ватутина памятник из серого гранита, на постаменте из черного лабрадорита. Общая высота монумента 8,55 м.

Полководец, одетый в походную шинель, как бы наблюдает с днепровских круч за ходом сражений.

Именем освободителя Украины носят улицы в 16 городах Украины.

Его имя носит теплоход «Ватутин», завод в Киеве.

Памятник Н.Ф. Ватутину

Баграмян Иван Христофорович (Ованес Хачатурович) (1897-1982) – военачальник, дважды Герой Советского Союза, маршал, награжден государственными и правительственными наградами. Службу начал с 1915 г, окончил Высшую кавалерийскую школу, Военную Генерального штаба.

Начальник штаба Юго-Западного фронта, командующий 10-й армии, которая переименована в 11-ю гвардейскую, командующий 3-го Белорусского фронта.

После окончания войны – Главный инспектор Министерства Министерства Обороны СССР, начальник военной Академии Генерального штаба.

После смерти урна с прахом захоронена в Кремлевской стене. Именем Баграмяна названы школа, улицы городов, станции метрополитена, военный полигон в Армении.

Бронзовый бюст автора скульптора Е.Вучетича был усановлен на родине И.Х. Баграмяна в г. Кировобаде, но во время беспорядков был демонтирован вандалами.

Чуйков Василий Иванович (1900-1982) – выдающийся военачальник, маршал Советского Союза, дважды Герой Советского Союза, награжден государственными и правительственными орденами, медалями.

Участник Гражданской войны. Окончил военную академию им М.В. Фрунзе, с марта 1940 года был военным атташе в Китае.

В Великой Отечественной войне – командующий 64-й армией, затем 62-ой на Сталинградском, Донском, Юго – Западном, 3-м Украинском и 1-м Белорусском фронтах. За беспримерный массовый героизм и стойкость личного состава 62-я армия получила гвардейское почетное наименование и стала именоваться 8-й гвардейской армией, во главе которой В.И. Чуйков воевал до последнего дня войны.

После войны Главнокомандующий группой советских войск в Германии. Командующий Киевского военного округа, Главнокомандующий Сухопутными войсками, начальник Гражданской обороны СССР, генеральный инспектор группы Генеральной инспекции Министерства обороны СССР.

С именем Василия Ивановича Чуйкова связываются два самых важнейших момента в истории Отечественной войны: оборона Сталинграда и взятие Берлина.

Армией, которая должна была остановить фашистов в Сталинграде, командовал Чуйков. Надо было отстоять город во что бы то ни стало. Основной девиз для солдат и офицеров «За Волгой земли нет.». Наступательная операция Паулюса была остановлена.

Похоронен в Волгограде на Мамаевом кургане; является единственным маршалом, похороненным за пределами Москвы.

В честь В.И. Чуйкова названы улицы, школы, Пермский военный институт ракетных войск.

Перед скульптором Е.В. Вучетичем стояла задача изобразить в камне полководца. Выбран костюм военного в генеральской форме. Могучий – по телосложению, с богатырской осанкой и с характерным лицом волевого человека.

Вучетич писал:

«Когда я начал работать над портретом Чуйкова, то особенно не мудрил. Его характер, стиль его жизни, его деятельность настолько ясны, его облик настолько выразителен, что я заботился главным образом о том, чтобы сделать его возможно более похожим. Это был как раз такой случай, где сама жизнь лучше, чем любой замысел художника».

Вучетич был близко знаком с Чуйковым, все черты лица ему хорошо знакомы.

Этот портрет сделан с особой любовью. Лицо выразительное, спокойное, волевой подбородок выдает в нем собранность и лаконичность. Великая ответственность за страну, за народ выражает в глазах и печаль. Города в опасности, сколько много смертей! Тяжело это видеть, переживать. Дорогая цена этих побед, которые придут после тягчайших испытаний.

Отличные качества полководца – уверенность, этот человек не отступит, не дрогнет перед врагом, все взвешенно, все продумано.

Взгляд Чуйкова устремлен в будущее, острый ум понимает действительность.

Весь его внешний вид встает как образ былинного героя русского, готового отдать свою жизнь без страха в защиту своей родной земли.

За плечами большой жизненный опыт и все это мастерски передано скульптором Вучетичем.

Этот портрет как бы говорит, если есть такие военные, то наша страна не будет отдана на поругание! Это портрет мужественного и сильного человека, его облик может вселить всепобеждающую веру в человека.

Вучетич знакомился с многими документами, чтобы выпуклее представить себе характер этого доблестного командующего: боевые инструктивные приказы не только суворовские по своему характеру, но вместе с тем неповторимо чуйковские.

В.И. Чуйков. Этот человек не дрогнет перед врагом

Ефремов Михаил Григорьевич (1897-1942) – военачальник, полководец Гражданской, Отечественной войны, Герой РФ (1996) год посмертно), генерал-лейтенант, награжден государственными и правительственными наградами.

Еще в Гражданскую войну Ефремов пользовался в армии среди солдат заслуженным авторитетом, за глаза называли «наш прапор»

Окончил Военную академию им. М.В. Фрунзе. Назначался командиром Ярославской стрелковой дивизии, 3-го, 12-го стрелкового корпуса.

По подозрению в 1938 году в связях с «врагом народа» был арестован, устраивались очные ставки, но был освобожден. В 1940 г. ему присвоено звание генерал-лейтенант.

В Великую Отечественную войну – командующий войскам Центрального фронта.

В результате тяжелых, изнурительных боев под Москвой 33-я армия была отрезана и окружена. Ставка ВГК послала за Ефремовым самолет, но он отказался покидать своих измученных солдат и отправил на самолете знамена своей 33 армии. М.Г. Ефремов застрелился, не желая попасть в плен. Тело нашли немцы, похоронили его, испытывая глубокое уважение к мужественному генералу.

В 1943 г. останки Ефремова были торжественно перезахоронены в г. Вязьме, поставлен величественный памятник в 1946 г. скульптора Е.Вучетича.

Его именем названа школа, улицы городов.

Е.В.Вучетич в своей книге «Художник и жизнь» описывал так:

– Гитлеровское командование, озадаченное героическими действиями ефремовской группы, бросило особые войска с целью во чтобы то ни стало взять генерал-лейтенанта М.Г. Ефремова в плен живым.

В район действия его группы сбрасывались соответствующие листовки, а кольцо методически, шаг за шагом начало сжиматься.

Уже лично он вел сражения, воюя сам и руководя операциями. Шальная пуля раздробила ему бедро. Солдаты несли своего генерала, а он отбивался от наступающего противника с такой яростью, что вызывал суеверный страх у фашистов.

Вокруг падали люди – свои и чужие, а он был жив, потому что гитлеровцы стремились выполнить приказ фюрера: взять удивительного генерала живым… последнюю пулю он направил себе в висок. Потрясенные мужеством советского генерала, гитлеровцы оказались вынужденными похоронить Ефремова со всеми почестями, соответствующими его высокому воинскому званию.

Как отобразить этот потрясающий, поистине сверхчеловеческий героизм советских людей? Как передать борьбу Ефремова и его товарищей на том этапе Великой Отечественной войны, когда народ, обливаясь кровью, клал на алтарь Отечества самое дорогое – жизнь свою? Как передать драматизм этих событий средствами пластики?»

В 1943 году был объявлен конкурс на памятник генералу М.Г. Ефремову. Вучетич принял участие в конкурсе, и его проект получил самую высокую оценку. Проект был создан скульптором на «одном дыхании», в самый разгар войны. Война продолжалась, на фронте лилась кровь, сотни генералов и офицеров совершали в боях бессмертные подвиги, звали на подвиг и водили в бой своих Солдатов. Работа над памятником продвигалась быстро. Перед скульптором стояла задача – воплотить подвиг в художественном образе через скульптуру. Вучетич думал не о потомках, которые увидят это творение через десятки лет, а о тех, которые сражаются в бою, и которые будут знать, что, идя в бой, Родина их не забудет никогда.

Е.Вучетич и Я. Белопольский писали:

«Памятник, основной идеей которого является моральная сила людей, не может быть решен однофигурно. Поэтому скульптура останавливается на групповой композиции. Групповое решение еще более усиливает монументальность памятника, ибо группа людей, находясь в пространстве, может своим объемом и массой организовать это пространство!» Поставлен величественный памятник в 1946 г. скульптора Е.Вучетича.

Весь памятник воспринимается как единое целое. В центре памятника генерал Ефремов, который, встав во весь свой огромный рост, призывает вперед вытянутой рукой. Четко очерченное лицо с высоким лбом, крепко сжатые губы, энергично поднятый подбородок, выражает несокрушимую волю, внутреннюю силу, могучий дух, любовь к Родине и своему народу. Последние мгновения его не сломили. Рядом ведь с ним его воины: полулежащий спереди раненный с пистолетом в руке, сзади автоматчик и гранатометчик. Они окружают тем самым и защищают своего командира! Скульптор выразил движение, драму через внешние жесты.

Военное время требовало от скульптора выражения идеи победы, непреклонной веры в нее, отображение драматизма событий и защитники проявляют напряжение всех своих физических и духовных сил. Памятник выполнен из бронзы и гранита.

Детали памятника

Детали памятника

Детали памятника. М.Г. Ефремова

Памятник М.Г. Ефремова

Катуков Михаил Ефимович (1900-1976) – советский военный деятель, Маршал бронетанковых войск, дважды Герой Советского Союза.

В 1917 году принимал участие в Октябрьском вооруженном восстании в Петрограде.

В годы Великой Отечественной войны Катуков М.Е. возглавлял 20-ю танковую дивизию. Под командованием полковника Катукова нанесла серьезное поражение немецкому генералу Гудериану, за эти подвиги 4-я танковая бригада получила первой в армии – гвардейское Знамя.

Московская Воронежская, Курская битва, Берлинская операция и везде выдающиеся полководческие успехи бронетанковых войск.

В 1959 году Катукову М.Е. присвоено звание – Маршал бронетанковых войск.

На родине – в селе Большое Уварово Коломенского района Московской области установлен памятник-бюст Катукову М.Е. – автор Е.Вучетич, архитектор Артамонов В.А.

Бюст-памятник Катукову М.Е.

Новиков Александр Александрович (1900-1976) – командующий военно-воздушными силами армии, главный маршал авиации, дважды Герой Советского Союза.

В Красной Армии с 1919 года, участник Гражданской войны.

В 1930 г. окончил военную академию им. М.В. Фрунзе. В Военно–Воздушных силах с марта 1933 г., освоил профессию летчика-наблюдателя. С 1938 г. начальник штаба ВВС, командующий ВВС Ленинградского военного округа.

Великую Отечественную войну встретил в этой должности, участник боев за Ленинград.

По 1946 год Новиков А.А. – командующий Военно-Воздушными силами армии, одновременно заместитель наркома обороны СССР.

Был инициатором перевода советской авиации на более современные типы самолетов, создание авиационных дивизий, формирования воздушной армии и авиационных корпусов.

По сфабрикованному «авиационному делу» был снят с должности, осужден на 5 лет лишения свободы. В 1953 году с Новикова А.А. судимость была снята, Президиум Верховного Совета вынес решение о реабилитации, возвращены: воинское звание и все государственные награды.

С 1953 по 1955 – командующий Дальневосточной авиации, с 1956 года – начальник Высшего авиационного училища гражданского флота.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Уставлен памятник-бюст в городе Костроме, автор Е.Вучетич.

Памятник-бюст Новикова А.А.

Хрюкин Тимофей Тимофеевич (1910-1953), дважды Герой Советского Союза, генерал-полковник авиации, прославленный летчик–бомбардировщик, воевал в небе Испании, Германии, Китая, Финляндии и России.

Участвовал в Параде Победы в 1945 году.

9 мая 1950 года на родине Героя (Ейск) был торжественно открыт бронзовый бюст. Автор – Е.В.Вучетич, архитектор В. Артамонов. На открытии памятника присутствовал сам Тимофей Тимофеевич.

Бронзовый бюст на высоком постаменте изображает Т. Хрюкина в мундире генерал-полковника авиации, на его груди – ордена и медали. Бюст делался скульптором с натуры и установлен на постаменте из серого гранита. На доске, укрепленной на пьедестале, воспроизведен текст Указа Президиума Верховного Совета СССР о награждении т. Хрюкина второй медалью «Золотая Звезда».

Памятник-бюст Хрюкину Т.Т.

Гуртьев Леонтий Николаевич (1891-1943) – советский военноначальник, генерал-майор, Герой Советского Союза.

С 1919 года Л.Н. Гуртьев был призван на службу в Красную Армию, и с этого времени вся его профессиональная деятельность связана с военной службой. С 1937 г. – начальник Омского военного училища им. М.В. Фрунзе.

В Великую Отечественную войну к 15 июня 1942 г. ему было поручено сформировать омскую 308-ю стрелковую дивизию.

Леонтий Николаевич погиб 3 августа 1943 года в бою за город Орел во время минометного обстрела, закрыв своим телом командующего 3-й армии генерала А,В, Горбатова.

За мужество и храбрость ему было присвоено высокое звание Героя Советского Союза Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 августа 1943 г.

Совет Народных комиссаров постановил воздвигнуть в городе Орле памятник командиру прославленной части сибиряков генералу Гуртьеву Л.Н. В 1954 г. на месте захоронения был установлен памятник – скульптор Е.Вучетич, архитектор Я.Б. Белопольский.

Именем генерала Л.Н. Гуртьева названы улицы, школа, установлены мемориальные таблички в г. Орле и г. Омске.

Памятник Л.Н. Гуртьеву

Пересыпкин Иван Терентьевич (1904-1978) – народный комиссар связи, маршал войск связи уже в 37-летнем возрасте.

Награжден государственными и правительственными наградами.

После окончания военной электротехнической академии в 1937 году назначен военным комиссаром научно – исследовательского института связи, с 1939 г. – нарком связи.

Во время Великой Отечественной войны обеспечивал управление войсками связи. Непосредственно участвовал в битве за Москву, Сталинградской битве, Курской, в освобождении Украины, Белоруссии, Прибалтики.

1947-1957 – начальник войск связи сухопутных войск, с 1958 г. – военный инспектор советников Министерства обороны.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Гречко Андрей Антонович (1908-1976) – военачальник, государственный деятель, маршал Советского Союза, дважды Герой Советского Союза, герой ЧССР, имеет другие государственные и правительственные награды.

В 1936 г. окончил Военную академию им. М.В. Фрунзе, в 1941 году – Военную академию Генштаба.

В первые дни Великой Отечественной войны работал в Генеральном штабе, затем командующий 34 кавалерийской дивизией, командующий 47, 18, 56, 1-й гвардейской армией. Отличился в битве за Кавказ.

После окончания войны Гречко – главнокомандующий группой Советских войск в Германии, с 1960 г. – заместитель министра обороны СССР, а с 1967 до своей кончины – министр обороны СССР.

Похоронен на Красной площади, урна с прахом замурована в Кремлевской стене.

Его именем названы улицы, имя его присвоено Военно-морской академии.

Бронзовый бюст Гречко установлен село Куйбышев Ростовской обл.

23 февраля 1943 года гвардии рядовой Александр Матросов 56 гвардейской стрелковой дивизии в решающую минуту боя с немецко-фашистскими захватчиками за деревню Чернушки, прорвавшись к вражескому дзоту, закрыл своим телом амбразуру, пожертвовал собой и тем обеспечил успех наступающего подразделения.

Указом Президиума Верховного Совета СССР гвардии рядовому Матросову Александру Матвеевичу посмертно присвоено звание Героя оветского Союза.

Навечно зачислен в списки 1-й роты 254 стрелкового полка Героя Советского Союза Александра Матросова.

Железные пчелы гудели, сбирая кровавый мед И шел рядовой гвардеец прямо на вражеский дот. В минных ожогах бурый февральский снег Черная амбразура – и перед ней человек. И те его полюбили, кто с ним не был в бою, – Как будто его не убили, Матросов идет в строю. Слава его живая – к нашей победе мост, – Силу врага сжигая, нас подымает в рост. Илья Френкель

Александр Матросов родился в г, Днепропетровске. Он рано потерял родителей, было трудное детство, воспитывался в детском доме.

Шел грозный, полыхающий огнями войны 1941 год…

Матросов рвется на фронт и пишет письмо Народному комиссару обороны товарищу Сталину с просьбой отправить его на фронт. Ему – 17 лет. И только в сентябре 1942 года сбылась заветная мечта восемнадцатилетнего Александра Матросова – его призвали в армию.

Он воевал в составе 91-й Отдельной стрелковой бригаде добровольцев – сибиряков.

22 февраля проводилось собрание перед предстоящем боем в районе старинного русского города Великие Луки, за рекой Ловать. На собрании выступил рядовой Матросов, держа в одной руке шапку, в другой автомат и, он смущаясь, сказал:

– Дорогие товарищи! Завтра мы будем драться с врагом. Здесь, под Великими Луками, так же, как двадцать пять лет назад, наши старшие братья дрались с ним под Псковом и Нарвой, Теперь и нам, их сыновьям и внукам, пришел черед спасать от фашистских бандитов самое дорогое, что у нас есть, – жизнь родного государства, жизнь Родины…

Мне очень хочется жить, но, если надо будет отдать свою жизнь, чтобы разгромить врага, я ее отдам без колебаний. Я твердо уверен, что завтра в бою мы уничтожим врага!

Пулемет вражеского дзота свинцовой струей не давал развиваться атаке, уже погибло несколько бойцов. Александр Матросов попросил командира:

– Разрешите мне, товарищ старший лейтенант, покончить с этим проклятым дзотом?.

Перебежками Матросов добрался до дзота, лежал в метрах шести от полыхавшей огнем амбразуры. Гранат не было, автоматный диск был пуст. Он приподнял свое тело, сделал два огромных прыжка к амбразуре дзота, и не выпуская из руки автомат, бросился грудью на огненное жало пулемета. И сразу же

Над круглой поляной стало тихо.

В годы Отечественной войны более 300 бойцов, командиров, политработников партизан., представителей всех национальностей нашей страны, совершили такой же подвиг, как и Александр Матросов.

Евгений Вучетич в скульптурном портрете Александра Матросова вложил отеческую любовь. На портрете боец как бы говорит:

– Я так хочу жить, я так молод.!

Но сосредоточенный его взгляд подтверждает готовность совершить подвиг.

Курбе утверждал: – «Ни одна эпоха не может быть воспроизведена никем, кроме ее собственных художников, тех художников, которые жили в эту эпоху»

Герой Советского Союза Александр Матросов

Герой Советского Союза гвардии – рядовой А.Н. Матросов

ʷ

Трептов парк. Берлин

В 1946 году Военный Совет группы советских оккупационных войск в Германии объявил конкурс на создание проекта памятника – кладбища воинам Советской Армии, павшим при штурме Берлина.

В условиях конкурса так и говорилось:

«При разработке проекта исходить из задачи создать долговечное историко-мемориальное сооружение, отражающее идею увековечивания светлой памяти павших советских воинов и величие интернациональной освободительной миссии, во имя которой воины отдали свои жизни».

Памятник было решено соорудить в живописном районе Берлина в Трептов-парке.

Берлин считается одной из самых зеленых европейских столиц. Обширные парки для отдыха горожан начали разбивать по всем правилам садово-паркового искусства еще в ХУШ веке. Трептов-парк был заложен в 1878-1888 годах. Трептов-парк является любимым местом отдыха берлинцев.

Мемориальный комплекс посвящен советским солдатам, павшим в боях за Берлин в конце Второй мировой войне, в этом парке их похоронено свыше семи тысяч человек.

На конкурс было представлено пятьдесят два проекта, созданных скульпторами и архитекторами ряда стран, в том числе и немецкими мастерами. В большинстве проектов задача решалась формалистически. Бессмысленное нагромождение абстрактных форм лишало эти проекты идейной и художественной выразительности.

Подавляющая часть проектов предусматривала создание мощной вертикали в виде обелиска, уступчатых башен или гигантских колонн, многие из которых увенчались скульптурными композициями или одиночными фигурами чисто декоративного характера.

В результате проведенного конкурса Военный Совет утвердил проект Вучетича.

Начиная проектирование, Вучетич с коллегой архитектором Я.Б. Белопольским обратились к творческому опыту прошлого.

Е.В. Вучетич и архитектор Я.Б. Белопольский

Но, несмотря на огромное количество войн, бывших на протяжении всей долгой истории человечества, памятников на эту тему создано ничтожно малое количество.

Высокий патриотизм народа оставил о себе немеркнущую славу и память. Реквием будущего памятника выступал курган, как исконно русской национальной формы братских захоронений. Будущий памятник должен подниматься в центре Европы, на него должны смотреть люди всех стран мира. Бойцы – рядовые и командиры – изображались такими, какими и были на самом деле, простыми и близкими народу людьми, лучшими его сыновьями, плоть от плоти и кровь от крови своего народа.

Несмотря на то, что памятник исполнен глубочайшего драматизма, он должен утверждает пафос жизни. Во имя счастья народа, счастья людей всего мира, воины отдали свои прекрасные жизни.

В этом ансамбле доминирует взволнованное чувство торжества жизни над чувством великой скорби.

Родина – мать, скорбящая о своих сыновьях и солдат-освободитель – это два символических полюса, определяющих драматургию всего мемориала, который обрамлен плакучими березами.

Объемно-пространственная композиция памятника сливает в единое гармоническое целое скульптуру, архитектуру и природу. Территория ансамбля занимает площадь около двухсот тысяч квадратных метров. Входя на территорию парка, человек отключается от городской жизни и всецело попадает под эстетическое воздействие памятника.

Все пространство комплекса разделено на три части: первую составляют две полукруглые площади с входными арками и расположенные перпендикулярно к магистрали аллеи, ведущими к скульптуре «Мать-Родина». Вторую часть составляет небольшая площадь, на которой стоит монумент «Матери-Родины», аллея пандус, ведущая к главному входу, образованному двумя огромными приспущенными знаменами и фигурами коленопреклоненных воинов перед ними.

Для скульптуры матери Вучетич долго искал материал. И вот найдена глыба серого гранита. Плотные кристаллы камня лежат превосходно своим ровным зерном. Вучетич вновь и вновь прикасается кончиками пальцев к граням гранита. Камень отвечает ему теплом и как не волноваться от этого соприкосновения. Из этого камня надо сотворить фигуру матери, которая с большой болью переживая смерть сыновей Родины, которые отдал свою молодую жизнь во имя великой цели.

Но для матери они всегда остается только сыновьями, В этой фигуре только человеческое существо, избранное богом на жизнь и на рождение детей. Передать в камне тяжелое душевное напряжение, ведь мертвые сыновья должны жить, наслаждаться жизнью. Сыновья мертвые и никогда не воскреснут. Сама фигура матери – фигура хрупкой женщины, которая выражала любовь и скорбь.

Статуя представляет собой пожилую женщину в простой одежде. Ее левая рука, держащая конец платка, прижата к груди, правой она опирается на скамью. В склоненной голове, в благородном и простом лице, в лаконичных и строгих складках одежды ее скорбь и вместе с тем осознание величия смерти ее сынов во имя высокой идеи, во имя победы жизни над смертью, делаете особенно близкой всякому, кто приходит почтить память героев. Эта статуя вырублена из цельного блока светло-серого гранита и покоится на пьедестале из красного полированного гранита.

Отсюда путь идет по широкой аллее-пандусу, и через сто метров человек поднимается на три с половиной метра на террасу главного входа. И этот подъем создает ритмику марша и торжественность при входе к главному монументу. Здесь с двух сторон стоят рядами березы.

Завершает весь ансамбль главная композиция, представляющая собой курган, постамент и тридцатиметровую фигуру солдата.

В центре Берлина на улице идет бой, стрельба с обеих сторон. И вдруг на улицу выскочил ребенок, тишина поразила улицу. Молодой русский солдат вбежал на середину улицы, схватил ребенка и вынес его из-под огня.

Воин в правой руке держит меч, которым разрубил фашистскую свастику; на другой руке у него ребенок. Крохотная, хрупкая, точно весенняя веточка, она доверчиво прильнула к горячему и доброму сердцу солдата, обняла его нежными ручонками, уверенная, что этот сильный и добрый человек не даст ее в обиду. Ребенок символизирует здесь спасенное будущее.

Как изобразить Солдата – освободителя, каким должен быть его внешний облик? Для Вучетича, как скульптора это было задачей первостепенной важности. Как выразить его черты – сильного, храброго, благородного, душевного, простого и мудрого? И такого человека нужно одеть в плоть. Перед скульптором встает важный вопрос. Как должен внешне выглядеть этот человек? Пожилой или безусый юнец, низкорослый, плотный, худощавый? Какими должны быть черты его лица, взгляд, осанка?

Образ воина скульптор вначале должен представить себе, а уж затем найти его в натуре. Начались наброски рисунком. Бессонные ночи ваятеля. На улицах, в толпе людей ищет Вучетич нужную фигуру, нужное лицо. Сам автор прошел годы войны, сколько вокруг было замечательных людей! И он нашел его, простого, русского человека, с красивым и мужественным лицом, с ясным открытым взглядом, могучими руками труженика и бойца, бывалого солдата, прошедшего трудные годы войны.

Композиция скульптуры получилась очень торжественной. Солдат с обнаженной головой стоит на обломках разрубленной им же фашисткой свастики, Правая рука крепко сжала гигантский меч, который под силу лишь богатырю.

Вучетич делал не меч вообще, а точно скопировал меч псковского князя Гавриила, который вместе с Александром Невским сражался за Русь. Этот двухпудовый меч русский князь – богатырь поднимал двумя руками и одним ударом разрубал всадника вместе с конем. И то, что ваятель обратился к исторической реликвии и взял ее прототипом, усиливает символику скульптуры.

Левой рукой солдат бережно держит ребенка.

Голова солдата гордо приподнята, взгляд строгий и внимательный, полон решимости и отваги. Плащ-палатка, свободно наброшенная на могучие плечи солдата, создает красивый силуэт, рождающий ощущение окрыленности. И ничего лишнего!

Скульптура отлита из бронзы, весит 70 тонн.

На главной оси центральной части ансамбля расположены пять братских могил, покрытых зеленым газоном; в центре каждой установлена каменная плита, увенчанная бронзовым венком.

По сторонам почетной аллеи расположены 16 саркофагов – по 8 с каждой стороны, украшенных барельефами.

Гранитная лестница ведет на вершину кургана, где внутри пьедестала расположен небольшой мавзолей. Круглый, мемориальный зал имеет высоту 6 метров. Его стены выложены смальтовой мозаикой с изображение народов, склоняющих знамена и приносящих лавровые венки на могилы советских воинов – своих освободителей. Автор этой мозаики – художник А.А. Горпенко. Куполообразный потолок завершен плафоном в виде 2,5-метрового ордена Победы из хрусталя и рубинов. Посреди мавзолея, на низком, из черного гранита цоколе, в золотом ларце лежит книга. На ее пергаментных страницах записаны имена советских воинов, павших при штурме Большого Берлина и захороненных в Трептов-парке.

Каждая деталь, мастерски проработанная, подчеркивает и усиливает основную идею произведения.

Мемориальный комплекс сделали из гранита, который был обнаружен в тайнике на берегу реки Одер, который свозили для сооружения «памятника всемирной победы фашизма» в будущем. Сама история посмеялась над этим замыслом и распорядилась создать памятник, олицетворяющий как раз победу над фашизмом.

К изготовлению скульптурных элементов были привлечены 60 немецких скульпторов и 200 каменотесов.

(Использованы материалы глобальной сети Internet)

Великое творчество ваятеля!

Вучетич считал памятник «Воину – освободителю» делом своей жизни. Он вложил в эту скульптуру свою душу и свой талант, весь огонь своего солдатского сердца, он готов перед кем угодно и любой ценой отстаивать свое детище, не изменять ни единой детали.

Вучетич понимал, что только произведение, осененное глубокой мыслью, согретое внутренним огнем, имеет право на бессмертие!

Символ освобождения человечества от угрозы рабства, символ освобождения человечества, символ светлого будущего свободных народов. Эта скульптура является идейно-композиционным центром всего ансамбля.

Ей отведено место, благодаря которому она доминирует над всем пространством, подчиняя себе все элементы объемно пространственной композиции.

Работа над сооружением ансамбля продолжалась с июня 1946 года по начало мая 1949 года.

Согласно договора, между ФРГ, ГДР и державами победительницами во второй мировой войне мемориалу гарантирован вечный статус.

Открытие памятника состоялось 8 мая 1949 года и почти совпало с событием огромного международного значения – Всемирным конгрессом борьбы за мир.

Идея мира – это идея берлинского памятника. Манифест, принятый Всемирным конгрессом, кончался словами: «Смелость и еще раз смелость в борьбе за мир».

Н.Агеев в стихотворении «Земляк» говорит:

Угрюмы каменные плиты. И вечно холоден гранит. Всем четырем ветрам открытый, В Берлине мой земляк стоит. Он стал в века, пожар осилив… У ног его – цветы, цветы. И в этом воине России Мы узнаем свои черты.

Памятник русскому воину в Берлине

Скульптура воина – освободителя в Берлине

В ознаменование Победы над фашистским нашествием. Трептов-парк

Трептов-парк

ʷ

Нью-Йорк Перекуем мечи на орала

Проблема сохранения мира на земле глубоко волнует людей всех стран, всего человечества, независимо от идеологических воззрений, религиозных и политических целей. Новые войны могут быть катастрофой для человечества.

Сохранить мир на планете, не допустить массового истребления миллионов людей, материальных и духовных ценностей, созданных многими народами – вот цель, во имя достижения которой сплачиваются люди всего земного шара.

Закономерно, что в рядах борцов этого движения выступают и художники, Скульптурные работы, посвященные борьбе за мир, в основном носили поверхностный характер. Голубь мира, обезумевшая мать над трупом погибшего сына – все это уже было.

Евгений Вучетич стал изучать древнюю историю, историю о войнах. Древнее изречение гласило: «… и перекуют мечи свои на орала, копья свои – на серпы; не поднимет народ на народы меча, и не будут учиться воевать…»

Опять бессонные ночи. Постоянный поиск. На листе бумаги рисуются образы: мускулы рук и ног, напряженные крепкие плечи, вздувшиеся бицепсы, вскинутые в ударе, напрягшееся в усилии бедро. Вучетич начинал лепить… и отступался, разочарованный. Твердая рука берет в руки пластилин, зарождается новая идея. Кроме внешнего облика, изгиба тела, очертаний костей необходимо передать внутреннее состояние человека состояние его души, правоту своего дела. Надо замыслить человека такой мощи, какую только знала земля.

В искусстве, в литературе много талантливых и волнующих моментов, в которых прославляются завоеватели. Но народ в песнях, былинах воспевают подвиги воинов, участвующих в борьбе против захватчиков. Не война сделала человека человеком, а великий труд, мирный труд сотворил все земные ценности.

Война – это смерть и разрушение, а мир и труд – это ЖИЗНЬ! Следовательно, надо заклеймить войну и воспеть труд, уничтожив орудие агрессии и создать орудие труда.

Великий Вучетич обращается к аллегории всегда, когда нужен конкретный образ для выражения общечеловеческих идей.

Орудия войны – это танки пушки, самолеты, а в целом, используя истории войн, символ – это меч. Переделать мечи в орудия труда.

Так родился замысел нового произведения – «Перекуем мечи на орала!»

Человек – богатырь опустил на наковальню свой могучий меч и замахнулся молотом. Удар – и от меча отскочил стальной кусок – лемех для плуга еще и еще лемех.

Могучий и прекрасный, счастливый и гордый человек – труженик и творец – таким изобразил его Вучетич. Стремясь создать обобщенный образ человека, он показывает героя обнаженным, воплощая дух величия.

Богатырь – человек высоко занес молот, весь подался вперед, опершись на меч. И не выдержала сталь могучего напора, отполированное до зеркального блеска лезвие согнулось, и под ударом молота превратился в лемех плуга. НЕ нужен меч, ему, богатырю нужна земля, ухоженная и цветущая.

Благословлен его подвиг, ибо он олицетворяет мечту в борьбе за мир! И это делает его понятным для людей всех стран мира.

Интересная композиция «Перекуем мечи на орала» тем, что символизирует мир, орудие мирного труда. Скульптура не просто рассказ, а призывает к действию, не просто к действию, а к активному действию.

Эта скульптура привлекла пристальное внимание людей всего мира.

Как примирить, согласовать насильственные действия, приносящие смерть с божьей заповедью о любви? Зачем совершать насилие, если оно несет вслед за собой ненависть, страх, месть и снова насилие? Как найти другой, мирный способ, легкий путь, чтобы преградить путь к варварству? Заменить оружие войны – орудием труда! Что может быть лучше труда, если человек видит его результаты!

Как пишет известный журналист, автор книги «От боли голос хрипнет» Ян Дымов, долго искал Евгений Вучетич, лауреат Ленинской и Государственной премий, натурщика для задуманной им скульптуры «Перекуем мечи на орала». Наконец, когда потерял всякую надежду увидеть идеально скроенную мужскую фигуру, кто-то из его близких друзей показал на Бориса Гуревича. Тот, конечно, отмахивался и отнекивался. Уж очень не хотелось терять драгоценное время тренировки.

Но, видимо, Борис что-то почувствовал близкое в художнике, так же, как и художник в натурщике. Когда Вучетич работал над скульптурой, он не раз говорил своему 20-летнему натурщику:

– Не знаю, какой ты борец, а вот тело у тебя, Борис, гениальное! Мне ничего не надо домысливать, улучшить тебя я не могу, могу только испортить…

– Нет, парень, на тебя Микеланджело!

Думаю, не зря «зацепился» великий скульптор за Бориса Гуревича. Я его лишь один раз видел – невиданное телосложение (я в своей жизни видел немало спортивных фигур): словно гигантский валун, не обтесанный волнами, не гладкий, а иссеченный ветрами, дождями и градом, с изломом мускулов, опаленных солнцем и изгрызенных морозом.

«И не поднимет меча народ на народ…»

…Стоит в Нью-Йорке перед зданием ООН скульптура, олицетворяющая извечное стремление всех народов, всего человечества – перековать мечи на орала. Чтобы восторжествовал мир во всем мире. А неподалеку от этой скульптуры, там же у стены ООН, красуется историческое предначертание: «И не поднимет меча народ на народ». Но, к сожалению, мало кто знает, что олицетворил эту историческую скульптуру наш славный земляк, прославленный спортсмен из Киева, живущий ныне в Чикаго, Борис Михайлович Гуревич. Тот самый, который был грозой всех чемпионов искусства борьбы. И в том, что среди множества могучих с прекрасными фигурами людей выдающийся скульптор Вучетич избрал именно Гуревича – в этом есть большая справедливость. Сначала Борис сделал свою могучую фигуру, а потом Мастер вылепил всемирно известную скульптуру.

Эта скульптура привлекла внимание людьми не только нашей Родины, которые устали от войны, но и зарубежными странами, видевшими ее на Всемирной выставке в Брюсселе и на советской выставке в Нью-Йорке в 1958 году.

Настанет время, когда народы, распри позабыв, объединятся в великую семью. На планете Земля восторжествует мир, процветание всех ее граждан. И потомки будут с благодарностью вспоминать людей, которые отстаивали мир, их мужество и стойкость!

На брюссельской выставке за эту работу, портрет Ленина и портрет венгерского скульптора Жигмонда Кишфалуди-Штробля, Евгений Вучетич был удостоен высшей международной наградой «Гран при»

Правительство Советского Союза передавая в 1959 году скульптуру «Перекуем мечи на орала» в дар международной организации государств, указало, что это – «символ и выражение стремления Организации Объединенных Наци и всех стран к всеобщему разоружению» Произведение Вучетича приобрело огромное общественное звучание. Оно принято, как идейное вооружение борцами за мир и прогресс.

Скульптурная композиция «Перекуем мечи на орала» 1958

ʷ

Мамаев курган

«Что ты, ветер, злобно повеваешь, Что клубишь туманы у реки? Чем тебе не любо на просторе, Высоко над облаком лети. Ты же, стрелы вражеские сея, Только смертью веешь с высоты. Ах, зачем, зачем мое веселье В ковылях навек развеял ты?» Плач Ярославны «Слово о полку Игореве»

Плач Ярославны – это плач русских женщин, оставшихся без мужей в годы войны.

Впервые на Мамаев курган (прим. автора) пришли с женщиной, которая приехала в гости с Урала. Здесь погиб ее муж, свою жизнь она посвятила детям. Осматривая памятник, вошли в Зал воинской славы. Это надгробие по замыслу автора над братской могилой сталинградцев. Женщина стала искать фамилию мужа на приспущенных знаменах в списках погибших. Она инженер по профессии, сильная личность. Но когда она увидела фамилию своего погибшего мужа, весь свет для нее перевернулся. Она в оцепенении стояла целый час. Слезы лились из ее глаз. Оцепенели и мы. Такая значимая память простому воину из Урала.

Только великий мастер, гениальный Евгений Вучетич, сам прошедший войну, мог сотворить такой грандиозный памятник – ансамбль на Мамаевом кургане!

Человек, пришедший на Мамаев курган на встречу с памятником, выхвачен из нашей действительности, из шумной и кипучей жизни, его постоянно преследуют повседневные заботы. А здесь он встречается с прошлым, необходимо обдумать, оглядеть отмеренное годами время. Человек переходит в иной ритм, в иное душевное состояние.

Трудно назвать город нашей страны или зарубежного государства, откуда бы не приезжали гости в город-герой Волгоград. И каждый стремится непременно побывать на Мамаевом кургане, поклониться доблестным защитникам Сталинграда, хотя прошло более семьдесят лет с начала войны.

Да, нами ничто не забыто, И память как чуткий экран: Гремит Сталинградская битва, Пылает Мамаев курган. Со скорбью вхожу не впервые На эту вершину борьбы, Святую вершину России, Вершину народной судьбы Деревня идет и столица, Детишки идут, старики – Всем тем до земли поклонится, Кто спит у великой реки. И Родина – матерь святая – С извечной болью своею, Карающий меч подымая Зовет за собой сыновей. И каждый клянется заранее: За тех, кто не выжил, – дожить. И вечный огонь на кургане Не в силах тех слез осушить. Николай Палькин

Для современников Сталинградской битвы это не только напоминание, это и взгляд на нее из исторического далека, – и не в деталях, а взгляд как бы сверху, как бы охватывающий все перипетии. Для новых поколений это не только пример, это и обязанность задуматься: а как мы бережем то, за что так стояли наши отцы.

Сталинград защищала вся страна. Плечом к плечу с русскими братьями здесь отважно сражались украинцы, белорусы, казахи, грузины и сыны других народов. 124 воина заслужили звания Героя Советского Союза в Сталинградской битве.

2 февраля 1943 года окруженные в городе немецко-фашистские войска были полностью разгромлены. Сталинградская битва положила начало коренного перелома в ходе Великой Отечественной и всей мировой войны.

Сколько людей полегло на Мамаевом кургане – кто скажет!.

Можно сосчитать тысячи имен в Зале Воинской славы.

Из воспоминаний А.И. Родимцева:

«…Отбивать высоту 102.0 нам пришлось несравненно меньшими силами, чем силы гитлеровцев, занимавших ее…»

Весь город был подступом к этой высоте. Весь город стоял насмерть и был Главной высотой России.

Мамаев курган! Эта господствующая над городом высота была местом самого яростного сражения. 140 дней и ночей здесь гремели ожесточенные кровопролитные бои.

Никогда не зарастет тропа величественному памятнику на Мамаевом кургане.

Молодой солдат, после войны, вернувшись в родной Сталинград, написал лаконичное письмо в Москву, военному скульптору Вучетичу.

«Вы создали бессмертный памятник солдату в Берлине, на чужой земле. Это хорошо. Но почему нет такого памятника на нашей родной земле, политой кровью ее лучших сынов? Но не я один спрашиваю Вас, скульптор Вучетич, об этом.»

Прямые, проникновенные слова солдата, глубоко тронули сердце скульптора. Они напоминали ему о том, о чем он, Вучетич, думал уже многие годы, вынашивая идею памятника советскому человеку, который должен быть сооружен здесь, на родной земле, каждый метр которой окроплен священной кровью, на земле, выжженной и возрожденной. Письмо говорило о доверие людей к скульптору Вучетичу, и это доверии воспринималось как самое дорогое. Оно накладывало большую ответственность.

После «Воина – освободителя» создать образ «Воина – победителя» – нелегко. Но уже давно в его душе зрел замысел грандиозного памятника.

Мысль о создании памятника родилась у скульптора Вучетича еще в 1946-1949 годах. Его связывала большая творческая дружба с В.И. Чуйковым, который во время Сталинградской битвы командовал оборонявшей Мамаев курган легендарной 62 й армией. Маршал много рассказывал скульптору о героизме защитников волжской твердыни. 8 мая, после открытия берлинского памятника, Вучетич сразу же поехал в Сталинград.

Вот и Мамаев курган – истерзанный, изрытый окопами, пропитанный кровью его героических защитников. В нескольких местах кургана Вучетич очертил квадратный метр, он рыл землю на глубину воткнутого штыка и подсчитал вырытые пули, осколки снарядов и мин.

Получилось в среднем, что тысяча двести пятьдесят осколков и пуль пронзили каждый квадратный метр этой земли!!

Что же здесь происходило?!

Как выстояли люди?!

Художник несчетное количество раз ходил по кургану, встречался с участниками боев, с упорством исследователя кропотливо изучал весь ход битвы. В ТВОРЧЕСКОМ СОЗНАНИИ ВОЗНИКАЛО МНОЖЕСТВО ОБРАЗОВ, КОНКРЕТНЫХ ЭПИЗОДОВ, НО ЗА ВСЕМ ЭТИМ ВСТАВАЛО ОБЩЕЕ, БОЛЬШОЕ, ГЛАВНОЕ: ВОЛЯ ЛЮДЕЙ ОКАЗАЛАСЬ СИЛЬНЕЕ СТАЛИ И СВИНЦА.

Огонь Сталинграда озарил грядущую Победу!

Эту внутреннюю работу уже нельзя было остановить. Проворные пальцы брали кусочки пластилина, привычно мяли его, воплощая возникшие образы. Ваятель присматривался к сделанному и каждый раз находил нечто такое, что напоминало образ Воина – победителя. Он работал над скульптурными портретами своих современников около 9 лет, работал много и плодотворно и ловил себя на мысли, что испытывает какое – то внутреннее беспокойство, тревогу – сделать главное в жизни.

Вучетич понял, что работу над памятником в Сталинграде откладывать нельзя.

Так рождался проект памятника героям Сталинграда!

Работая над проектом памятника – ансамбля, художник отлично понимал, что бесчисленное множество отдельных эпизодов должно слиться в обобщенные художественные образы монументов, расположенных в определенной логической последовательности ансамбля. Сталинградский ансамбль должен воссоздать картины самой битвы, решающего момента войны.

Продумывалась необычайно сложная архитектурно-градостроительная задача, расположить ансамбль на километровой наклонной поверхности кургана. При создании ансамбля все это пространство было расчленено на несколько, расположенных на разных уровнях, огромных террас-площадей, соединенных между собой лестницами.

1. Памятник-ансамбль начинается с вводной композиции «Память поколений». Люди идут поклониться памяти тех, кто отстаивал их жизнь и свободу.

Горельеф. Размеры 17×8×3 м.

На площади тумбы со священной землей городов-героев.

2. Аллеи пирамидальных тополей проложены по гребню искусственной насыпи. Слева Мемориальный парк. Размеры аллеи 112×10 м.

3. Площадь с композицией «Стоять насмерть» передает самый трудный период Сталинградской битвы – «…Отступать дальше – значит загубить себя и загубить вместе с тем нашу Родину…» (приказ № 227). Размеры площади 65×65 м. высота скульптуры 16,5 м, диаметр бассейна 35,5 м.

4. Стены-руины. В барельефном изображении руин фигурными композициями, документальными надписями, звуковым оформлением передан общий дух Сталинградской битвы, выражено духовное состояние ее участников. Они представляют собой сходящиеся в перспективе пропилеи, длина которых 46 м, высота которых от 17,5 м до 5 м.,

5. Площадь героев с шестью 2-фигурыми композициями высотой 6 м, изображающими отдельные эпизоды Сталинградской битвы завершается подпорной стеной с замурованными в ней капсулой с обращениями к потомкам, плитами с выписками из Приказов Верховного Главнокомандующего. Площадь бассейна 2200 м, размеры стены-знамени 112×8 м.

6. Монументальный рельеф подпорной стены Зала Воинской Славы доносит до нас незабываемые картины Сталинградской битвы, торжество победы над врагом. Размеры 112×10 м.

7. В Зале воинской Славы-34 мозаичных знамени с 7200 именами, символизирующие всех погибших в Сталинградской битве; изображение руки погибшего героя с факелом Вечного огня и орденов СССР, звучит музыка «Грезы Шумана». Диаметр зала – 40 м, высота 13,5 м.

8. На площади Скорби скульптура «Скорбь матери» Тяжелой глыбой давит на плечи матери горе, невосполнимая утрата самого дорогого на свете. Высота скульптуры 11 м.

9. Главный монумент «Родина-мать зовет». Несмотря на внушительные размеры и вес, высота скульптуры 52 м, длина меча 33, и вес меча 14 т., общий вес сооружения 8 тысяч тонн: 5500 т. бетона и 2400 т. металлических конструкций. На фоне небосклона она подобна парящей в небе птице, видна на десятки километров. С наступлением темноты освещается прожекторами, внутри полая, толщина стенок скульптуры не более 30 см; имеется лестница. На мече сигнальные огни.

Высота 102,0. На естественной высоте Мамаева кургана малая братская могила с захоронением 11455 воинов. погибших здесь на кургане. Недалеко от братской могилы постамент с танковой башней и памятник девушке-воину, пришедшей сюда, чтобы почтить память однополчан.

Величие замысла художника, его колоссальные усилия по сооружению памятника, его подвиг в искусстве выражает гениальность идеи и гениальность Вучетича.

Еще ведутся жаркие споры между скульптором и архитектором Белопольским. В процессе работы что-то изменяется, но проект памятника уже одобрен и утвержден. Вучетич находится в расцвете сил, полон творческого огня и работоспособности и огромное дело, за которое он взялся так решительно, должно быть успешным.

Открытие памятника приурочено к 20-й годовщине исторической победы под Сталинградом, к 1963 году. Гигантская творческая работа началась.

С огромных расстояний, еще очень далеко от города, над волнистым горизонтом степи виден силуэт кургана со стоящей на нем фигурой «Родина – Мать зовет». Нет, она не стоит, а стремительно идет, даже летит над степью с поднятым мечом в правой руке, с призывно протянутой левой рукой, в развевающейся легкой одежде. Там, на этом месте, где видна ее фигура, рождалась Победа, там во всю силу подняла Родина карающий меч и опустила его затем в Берлине.

Колоссальная скульптура «Родина – Мать зовет» является естественным завершением ансамбля. Гигантская фигура, с поднятым к небу мечем, из серебристого титана, организуют все окружающее пространство.

Это аллегорический образ женщины, зовущей воинов на подвиги, на борьбу за полный разгром врага. Энергично шагнув вперед, повернув голову и отбросив левую руку в призывном жесте, женщина высоко подняла правую руку с воинским мечом. Вся ее фигура полна стремительности, подчеркнутого волнующимися певучими складками ее легкой одежды и наброшенного на плечи шарфа.

Без передачи движения мускулов, без бега линий в силуэте и в формах достигнута психологическая выразительность тела. Бег линий, спиральная скрученность передает «бегущий силуэт», что определяет романтическую приподнятость, не вступая в противоречие с реалистическими мотивами.

Подножие Мамаева кургана. Небольшая площадь, на ней стоит огромный рельеф, изображающий процессию людей, идущих с венками и приспущенными знаменами поклонится памяти героев.

Длинная аллея, обсаженная тополями, приводит к первой площади ансамбля, в центре которой установлена монументальная композиция «Стоять насмерть», воссоздающая обобщенный образ героя – защитника Сталинграда.

Огромная двенадцатиметровая фигура воина, как бы вырастающая из вздыбившейся земли, подобна несокрушимой скале, о которую разобьются атаки врагов. Резкое движение головы, энергичный разворот открытых плеч, мускулистое тело создают впечатление большой внутренней динамики и устойчивости.

Воин, грудью заслонявший Родину от врага, с гранатой в руках, он встал у берегов великой русской земли. Этот символ олицетворяет нашу армию, сдержавшую бешенный натиск полчищ у Сталинграда.

Этот воин, словно легендарный Антей, черпает у матушки земли могучие силы для борьбы. В образ защитника города Вучетич вкладывает стойкость и волю: этот защитник готов нанести неотвратимый разящий удар.

За монументом высятся две огромные «Стены – руины», искусно воссозданные рукой Великого скульптора. Они как каменные страницы книги, раскрывают картины бессмертной эпопеи. Рельефы на стенах ваятелем изображены как немеркнущие образы героев, которые были смертными людьми, но их дух был несокрушим.

«Железный ветер бил им в лицо, а они все шли вперед. И снова чувство суеверного страха охватывало противника: люди ли шли в атаку, смертны ли они» – эти слова начертаны на стене, что на площади героев.

Левая композиция посвящена клятве воинов, правая – наступлению войск. В центре левой стены Вучетич изобразил фигуру солдата, сердце которого пронзил осколок снаряда… Смертная тень легла на его суровое и мужественное лицо с резко обозначенными чертами, он стоит, собрав последние силы, готовый до конца выполнить высокий воинский долг.

Подобно благородному горьковскому Данко, он отдал свое сердце и жизнь во имя счастья людей. Этот образ-воспоминание создан скульптором скупыми средствами. Кисть его руки – это лишь глубокий след в стене, полы его шинели составляют кирпичи разрушенной стены и лишь лицо детально проработано.

На правой «Стене – руине» этой фигуре вторит выделенная композиционно фигура солдата с протянутым вперед знаменем и поднятым автоматом. Полный порывистого движения, он зовет вперед, в атаку. Оба эти образа раскрывают основное содержание композиций левой и правой стен.

На стенах много надписей «За Волгой для нас земли нет». «Ни шагу назад!». «Не посрамим священной памяти наших отцов», «Каждый дом – это крепость», «Автомат на шее, десять гранат под рукой, отвага в сердце – действуй! Командарм 62-й В.Чуйков»…

«Все они были простыми смертными».

Кто видел стены-руины Мамаева кургана, тот никогда не забудет эти суровые серые камни непокоренного города, эту живую железную стену мужества и отваги его защитников. Высоко-высоко над руинами левой стены стоит простой солдат в плащ-палатке – чей-то сын, чей-то муж, чей – то любимый.

После суровых и могучих «Стен – руин» открывается неожиданно огромная прямоугольная Площадь Героев. В зеркале бассейна до краев наполненных водой, четко отражаются окружающие монументы. Вода усиливает воздействие скульптурных фигур, вода нужна, чтобы в ней отразилось небо, чтобы вечный покой был звучнее, здесь, почти на вершине памятника.

Справа высятся шесть двухметровых фигурных композиций. Они отражают эпизоды, выхваченные из суровых дней и ночей Сталинградской битвы. Композиция «Выстояв, они победили смерть» изображает раненого бойца и поддерживающего его товарища, вторая композиция посвящена подвигу девушки-санитарки, выносящей из руин тяжело раненного бойца. Это обыденная сцена фронтовых будней полна возвышенного героизма. Третья композиция изображает двух матросов, один из которых смертельно ранен, а другой, прижав к тельняшке связку гранат, идет на фашистский танк. Четвертый монумент показывает тяжело раненного командира, поддерживаемого солдатом. Превозмогая физическую боль, командир продолжает руководить боем. Пятая композиция: изображен упавший раненный знаменосец, но знамя подхватил его товарищ и оно вновь реет, зовя в бой. В завершающей композиции, выражающий торжествопобеды использовано аллегорическое решение. Вучетич изобразил молодых и бывалых Солдат, один из них сбрасывает свастику, а другой – гидру, символизирующую фашизм.

Создается впечатление, что могучая шеренга воинов идет в атаку! Этому впечатлению. отвечают и слова::

– «Железный ветер бил им в лицо, а они все шли вперед, и снова чувство суеверного страха охватывало противника: люди ли шли в атаку, смертны ли он?» высечены на огромной стене, напоминающей по форме знамя, расположенное по другую сторон бассейна.

Завершает Площадь Героев подпорная стена, верхняя часть которой служит началом Площади Скорби. Эта стена размером, до тысячи квадратных метров, вся покрыта рисунками, выполненными сильной резной линией. Они изображают подготовку и ход наступления войск, окруживших фашистскую группировку, торжество Победы, унылые фигуры бредущих плененных гитлеровских вояк.

Огромный круглый зал, ослепляющей сверканием золотой смальты. Здесь все равны перед Отчизной и перед историей. Поэтому зал замкнут в круг.

В центре зала шестиметровая мраморная рука держит факел с Вечным огнем. Со стен зала свисают траурные знамена из пурпурной мозаики, на них золотом вписаны имена воинов, погибших в Сталинградской битве. Они лежат в братской могиле, совсем рядом недалеко от зала Воинской славы, на подъеме к вершине кургана. Это они словно протянули беломраморную руку – символ жизни. Она как бы поднимает озаряющий тьму прошлого огонь, и свет от огня падает на стены и знамена.

Газовое пламя колышется от ветра, от неравенства напора, у него неспокойное горение, как при движении, словно бы рука, что держит светильник, обводит огнем стены, выхватывая попеременно те или иные острова на стене.

Стеклянная мозаика обрамляет знамена. Она вспыхивает то ярко – золотистым светом, то бегут по ней багряные волны.

Эти переливы света создают музыкальные ритмы, ритмы реквиема, вечной усыпальницы.

Из глубины зала звучит слитный хор женских голосов, исполняющих незабываемую мелодию, овеянную величавой торжественностью, глубоким драматизмом и светлой грустью.

Вдоль стены зала, по спиралеобразной поднимающейся площадке, идут нескончаемые потоки миллионов людей со всех концов нашей страны, и разных государств мира, чтобы отдать дань уважения мужественным защитникам волжской твердыни.

И на стене Зала воинской славы дан ответ:

«Да мы были простыми смертными, и мало кто уцелел из нас, но все мы выполнили свой патриотический долг до конца перед священной матерью-Родиной!»

Выход из зала ведет на Площадь Скорби с двенадцатиметровой монументальной композицией «Скорбящей Матери». На руках женщины – умерший воин. Его лицо закрыто боевым знаменем. На прекрасном лице матери следы безмерных страданий, в глазах и скорбь, и любовь, и ласка, и материнская гордость за сына – героя. Все слезы выплаканы – их больше нет. Она как бы ушла в себя, в свои думы, словно видя то великое, то святое, во имя чего отдал свою молодую жизнь ее сын – герой.

На мемориале похоронено 34505 бойцов, их перезахоронение было со всех братских могил города Сталинграда. На площади скорби 37 мемориальных плит, где захоронены выдающиеся военные. Здесь и плита неизвестному солдату!.

23 марта 1982 года на площади Скорби с согласия родных похоронен В.И.Чуйков.

Памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы по праву считается одним из выдающихся достижений монументального искусства, мемориал получил всемирную известность и является центром интернационального, военно-патриотического и эстетического воспитания людей. В 2008 году статуя Родины-матери на Мамаевом кургане признана одним из Семи чудес России.

Скульптура. Какие же средства были в распоряжении художника?

Прежде всего его возможности были ограничены материалом. Бронза дала бы облитые линии, бетон труднее поддается плавным переходам. Открытием для ваяния является овладение этим материалом. Для восстановления города Волгограда был построен Себряковский цементный завод, продукция которого шла на возведение скульптур Мамаева кургана. Когда смотришь на готовую композицию, забывается неподатливый материал!

Но бетон же это! Бетон, а в фигура он льется, как расплавленная бронза.

Владение силуэтами как линиями, создающими выразительность фигур, восходит к самым далеким традициям в русском приеме, ибо он был в русской иконописи, во времена, когда русская церковь в отличие от византийской и католической церкви создавала перед алтарем преграду из гигантских иконостасов. На открытом пространстве создавалась гигантская композиция.

Колоссальная скульптура «Родина-мать зовет» является естественным завершением ансамбля. Гигантская фигура, с поднятым к небу мечем организует все окружающее пространство.

С вершины кургана, от подножия исполинской фигуры «Родина-мать зовет», в которой нет психологического слома душевного состояния, хорошо виден преображенный красавец Волгоград, ставший символом мужества и героизма людей, стальная лента великой русской реки, могучей Волги, бескрайние дали.

По-братски спят солдаты Сталинграда И что им благородные слова? – Уснули – И на всех одна награда, Что город жив, И Родина жива! Николай Благов

Великий Вучетич вложил все свои силы, свой талант в создание памятника – ансамбля героям Сталинградской битвы. Дерзок и отважен был Вучетич, не убоявшись этой темы.

Миллионы туристов и посетителей, ежегодно бывающих на Мамаевом кургане, не остаются равнодушными к священной памяти героических защитников Сталинграда, здесь незримой нитью проходит связь поколений.

Так 24 августа 2013 года осуществлена программа патриотического международного Байк-шоу, приуроченного к 70-летию победы в Сталинградской битве. На Мамаевом кургане, байкеры из многих городов России, возложили венки к вечному огню в пантеоне Славы и цветы на могилу маршала Чуйкова. На могиле маршала Залдостанов А. («хирург»), организатор байк-шоу, зачитал письмо ветерана этого полка, полковника Г.Р. Кузнецова, однополчанина маршала.

Эта группа доставила 3 аналойные иконы для Волгоградского храма всех святых на Мамаевом кургане, специально изготовленные в Киево-Печерской лавре, и которые они бережно на мотоциклах везли от самого Севастополя.

Иконы Казанской Божьей Матери, равноапостольного великого князя Владимира, благоверного князя Александра Невского и праведного воина Федора Ушакова были написаны по благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, которые были освящены в Свято-Владимирском соборе Херсонеса.

В творчестве Вучетича есть одна высота, на которой прочно и постоянно стоит его ИМЯ.

И высотой этой являются произведения, которые безоговорочно принимаются народом как свое кровное, родное, близкое. Народ гордится им, как собственным творением, оно входит в жизнь народа, в сознание также просто и крепко, как с детства знакомые понятия – солнце, книга, песня. И многим людям, даже далеким от искусства кажется, что только таким должно быть это произведение, что образ им уже давно знаком.

Произведения Вучетича несут душу и мысли народа, в чем суть его большого таланта и могучая сила искусства.

Эксперты ЮНЕСКО оценили комплекс сразу по трем критериям. Во-первых, они признают его шедевром творческого гения человека. Во-вторых, считают Мамаев курган выдающимся примером архитектурного ансамбля, который отражает значительный этап в истории человечества. И в-третьих, он связан с событиями, имеющими универсальную значимость. Мамаев курган будет охранять ЮНЕСКО. Мамаев курган – визитная карточка Волгограда.

Всего в России 27 объектов, включенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

В июне 2014 года на Мамаевом кургане проводилась масштабная реконструкция комплекса: пантеона Славы и бассейна (Озера слез) на площади Героев. Завершились работы стоимостью почти сто миллионов рублей. Постоянно проводятся технические экспертизы всех памятников ансамбля. У Вечного огня пантеона Славы дежурит рота почетного караула.

Скульптура «Родина-мать»

«Стоять насмерть!»

Мамаев курган (вид сверху)

ʷ

Скульптуры. Портреты Горельеф ВДНХ г. Москва

Еще 26 июля 1939 года принято Постановление Совета Народных комиссаров СССР и ЦК ВКП(б) «Об открытии Всесоюзной сельскохозяйственной выставки».

Закрывалась ВСХВ из-за войны в 1946 г. Была законсервирована на 10 лет.

Случайно ли, что во время войны на территории ВСХВ не упала ни одна вражеская бомба!

25 октября 1948 г. Совет Министров СССР возобновил работу выставки, комплекс масштабной перестройки и руководили реконструкцией архитектор А.Ф. Жуков и великий советский скульптор Евгений Вучетич.

28 мая 1958 г. Советом Министров СССР выставка была названа ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства).

Пресса писала, что ее можно поставить в один ряд с Версалем и Петергофом и, была введена в строй станция Московского метрополитена «ВДНХ»

В 1992 году ВДНХ была переименована, а Государственное акционерное общество ВВЦ (всероссийский выставочный центр). Павильоны были розданы в аренду.

1 августа 2014 года исполнилось 75 лет со дня открытия ВДНХ.

Занимаемая площадь выставки 136 гектар. Статистика утверждает, что ВСХВ. ВДНХ, ВВЦ, посетили каждый восьмой житель планеты.(Портал Москвы)

«С апреля 2014 года по июнь на ВДНХ проводились реставрационные работы. Была проведена огромная работа на 49 главных объектах» – заявил мэр Москвы С.Собянин, которому присуще масштабное мышление.

При проведении этих работ обнаружен горельеф. 1954 год. Открывается горельеф на ВДНХ «Советскому народу слава», находящемуся в Главном павильоне выставки, который создается бригадой во главе с Е. Вучетичем.

Многоплановый горельеф – особый вид рельефа, в котором воплощаются темы жизни, показываются события с участием значительного количества людей, охваченным единым настроением.

Горельеф «Советскому народу слава» изготовлен огромного размера в 90 кв. метров, глубиной 62 см. В этом рельефе изображено более полутора тысячи человек, лучшие представители многомиллионного, многонационального народа.

В центре композиции – рабочий и колхозник.

Изображенные персонажи объединяются в определенные группы, связанные сюжетно и составляющие единую композицию.

В группе слева показан воин-защитник рубежей нашей Родины, ученый, идущий вместе с молодой работницей, артистка, в создании образа которой А. К, Тарасова, рабочий, несущий знамя, хлопкороб, семья шахтера, молодежь, детвора с учительницей.

На центральную группу с улыбкой смотрит старый рабочий, лицо которого испещрено морщинами, который участвовал в Великой Отечественной войне и, который продолжает находиться в строю.

В центральной группе такие де люди, как и в боковых, но они идут как-то особенно, являясь как бы организующей силой.

В глубине изображены новостройки, дворцы, а над центральной группой полыхает океан знамени.

Вся композиция полна движения, чувств, торжественной приподнятости.

Общее перспективное построение дано по двум горизонталям:

Один – для архитектуры и другой – для людской массы.

Над этим рельефом работали группа талантливых людей.

Соавторами выступают: П.З. Фридман, Л.Д. Муравин, Н.П. Белугин, Д.И. Никитин при участии архитекторов А.П. Великанова, В.А. Демина.

Работа продолжалась в течении трех лет. Творческая группа за сравнительно небольшой отрезок времени создала огромное произведение, запечатляющее в вечном материале великое событие. Напряжение в работе было значительным. Каждый проходил в течении трех лет расстояние в день не менее несколько километров и источник освещения оставался неизменным.

В своей книге «Художник и жизнь» Евгений Вучетич вспоминает:

– В период окончания работы над горельефом «Советскому народу слава» Евгений Вучетич вспоминает:

– В период окончания работы над горельефом приходило много разных людей. Их интересовал новый тип рельефа, о котором в нашей среде уже начинались разговоры.

Большие споры вызывал вопрос о глубине рельефа, истинная глубина составляла всего 62 см. Многие залезли на стремянку с рейкой, рулеткой и отвесом, и лично проверяли расстояние в глубину. Спустившись и став снова перед рельефом, они изумленно разводили руками.

Этот рельеф получил высокую оценку со стороны многих наших деятелей, так и со стороны зарубежных.

Это была необычайно вдохновенная пора моей жизни, хотя и необычайно трудная, я бы даже сказал, драматическая, потому что этот рельеф лично мне дался большой кровью.

Многоплановый рельеф открывает очень широкие перспективы для воплощения самых различных событий общенародного, общечеловеческого значения. Но он и очень дисциплинирует, требует большой грамоты, знания законов построения линейной, воздушной и пространственной перспективы, а также большого мастерства…

В своей книге «Художник и жизнь» Евгений Вучетич вспоминает:

– В период окончания работы над горельефом «Советскому народу слава» Евгений Вучетич вспоминает:

– В период окончания работы над горельефом приходило много разных людей. Их интересовал новый тип рельефа, о котором в нашей среде уже начинались разговоры.

Большие споры вызывал вопрос о глубине рельефа, истинная глубина составляла всего 62 см. Многие залезли на стремянку с рейкой, рулеткой и отвесом, и лично проверяли расстояние в глубину. Спустившись и став снова перед рельефом, они изумленно разводили руками.

Этот рельеф получил высокую оценку со стороны многих наших деятелей, так и со стороны зарубежных.

Это была необычайно вдохновенная пора моей жизни, хотя и необычайно трудная, я бы даже сказал, драматическая, потому что этот рельеф лично мне дался большой кровью.

Многоплановый рельеф открывает очень широкие перспективы для воплощения самых различных событий общенародного, общечеловеческого значения. Но он и очень дисциплинирует, требует большой грамоты, знания законов построения линейной, воздушной и пространственной перспективы, а также большого мастерства…

Вучетич ставил перед собой задачу – портретный жанр, этот жанр считал отдыхом.

Он говорил:

– Человек является главным объектом всех видов искусства. Центральная задача искусства – это раскрытие внутреннего мира человека, порой очень сложного, противоречивого, отмеченного печатью острых жизненных коллизий. Поэтому психологию человека нельзя понять в отрыве от всего того, что его окружает, что на него действует.

Совершенно закономерно, что портрет имеет в искусстве исключительно важное значение.

Портрет – особая область искусства. В портрете художник обязан отразить знаменательные социальные явления своего времени через портретную характеристику конкретного человека. Но ведь все люди очень разные, обладают совершенно различными внешними чертами, различными взглядами на жизнь.

У всех этих очень разных людей есть нечто общее, что их объединяет. И будь то положительная личность или отрицательная, она является личностью конкретного времени, своей эпохи, на челе которой время ставит незримую печать, причем это делает независимо от самого человека. Печать времени, которая позволяет в творчестве подлинных художников отличать один портрет от другого. С самого начала творческой деятельности художника Вучетич никогда не увлекался просто внешними чертами человека, какими бы интересными они не были. Он не вылепил ни одной скульптуры, где главной задачей было изображение какого-то особенного лица, его интересовала сущность человека.

Когда ваятель работает над бюстом, все его внимание сосредоточено на образе человека, которого он лепит. Важно постичь форму головы, строение лица, очертание лба и подбородка: ведь черты внешнего облика говорят о его характере.

Но жест, движение также говорят о душевном состоянии, а фрагменты одежды могут усилить выразительность скульптуры.

Основной трудностью в работе над серией портретов является незнание характеров, психологии, особенностей.»

Ему принадлежит большая галерея скульптурных портретов – эта работа составляет значительную часть его творчества и представляет широкий круг людей интеллектуального и физического труда – ученых, государственных деятелей, близких художников по духу. Старался выявить в человеке его незаурядность – неслучайно среди его персонажей немало известных людей. Работа с людьми требует индивидуального подхода., какой бы материал Вучетич на выбирал ему всегда удавалось его «оживить». Художник передает камню, броне, гипсу теплоту и мастерство своих рук, наполняя свои творения пульсирующим ритмом жизни. В скульптурах сохраняется народная память, а время оставляет свой след на вытесанных, изготовленных человеческими руками формах.

Вучетич Е.В.:

– из задуманной серии портретов, я сумел осуществить многое, одних только военных более сорока. Где находятся сейчас многие из них, сказать не могу, потому что отправляли в музеи разных городов. По своей неопытности собственной каталогизацией не занимался, и поэтому местонахождение многих портретов мне неизвестно… Только на целине удалось сделать очень много – 20 портретов, которые впоследствии были вырублены в мраморе. Все они находятся в Казахской картинной галерее им, Т.Г. Шевченко в городе Алма – Ате».

Сперанский Алексей Дмитриевич (1888-1961) – советский ученый-медик в области физиологии и патологии, академик АН СССР, и АМН СССР, ассистент И.П. Павлова. С 1934 года – заведующий отделом общей патологии Всесоюзного института экспериментальной медицины в Москве.

С 1945 года Сперанский А.Д. работает директором института общей и экспериментальной патологии АМН СССР, награжден двумя орденами Ленина, медалями, лауреат Сталинской премии.

Создавая портрет академика Алексея Дмитриевича Сперанского, ученого с мировым именем, с ярким и своеобразным дарованием, Вучетич увидел в нем силу и волю, железный характер., этот ученый казался вождем. Вучетич работал над этим портретом, когда ему самому было 32 года. Лицо ученого своеобразно: рот большой, тонкая линия упрямо сжатых губ подчеркивало необыкновенную, огромную волю. Человек умный и знающий, он умел идти напролом.

Однажды он сказал Вучетичу, шутя:

– Дорогой друг, ведь мой портрет вылепил я сам, но только твоими руками.

И это было недалеко от истины.

Уходя летом 1941 года на фронт, Вучетич зашел к Сперанскому поздно ночью, чтобы проститься.

Позвонил. Дверь открыл сам Сперанский. Он внимательно посмотрел сначала на него, потом на часы и сказал:

– Все ясно. Уходишь?

Дома все спали. Сперанский был в пижаме, домашних шлепанцах.

Вучетич утвердительно кивнул головой.

– Сам конечно? Правильно. Иначе и быть не могло. Очень хорошо, что пришел.

Он достал из шкафа хрустальный графинчик и две рюмочки. Сидели молча. Потом он достал из сейфа небольшой кусок толстого карандаша, дал его Вучетичу. На карандаше было написано «А.М. Горький».

– Этот карандаш подарил мне Алексей Максимович, теперь допишу «Е.Вучетич».

Отдавая мне этот карандаш, Сперанский сказал:

– Возьми дружок. На счастье…Эта штука и мне в свое время принесла много счастья.

В 1954 году, неожиданно Вучетич получил от Алексея Дмитриевича письмо. Это было умное и интересное письмо. В нем была такая фраза:

«Дорогой мой, прошло столько лет, миновало столько событий, какое огромное количество людей ушло из жизни, в том числе наших с тобой знакомых…»

История работы над портретом Сперанского очень поучительна и главное, чем больше талант человека, тем благороднее он по своим душевным качествам, тем больше растет и сам художник от соприкосновения с ним. Трудно переоценить ту огромную роль, которую великий ученый сыграл в становлении художника.

Чтобы вылепить портрет, Евгений Вучетич работу разделял на четыре этапа:

Первый – это знакомство с людьми, знающими человека, портрет которого предстояло вылепить. Для выяснения истины нужно было выслушать как можно больше количество людей.

Второй – это знакомство с самим делом, которым занимается сам человек.

Третий – знакомство с фотоматериалом, изучение фотографий начинается после того, как составление мнение о человеке.

Четвертый – это личное знакомство, встреча и беседы за работой.

Академик А.Д. Сперанский 1946 г.

Михаил Александрович Шолохов, – лауреат Нобелевской премии, выдающийся писатель и общественный деятель. О живописном или скульптурном портрете Шолохова разговор велся давно. Шолохов упорно отказывался от всех предложений такого рода, ссылаясь на занятость и невозможности найти время для позирования. Предполагалась его великая скромность, на что Шолохов любил говорить: «Скромный у бога теленка съел.»

Как же с такой скромностью создать эпопеи о русском народе, о Гражданской войне, о преображении русской деревни?.

Своими произведениями Шолохов утвердил свое назначение в литературе с мировой известностью.

Взаимный интерес двух художников позволил им встретиться. Шолохов отказался позировать, так как не мог сидеть без дела, он исполнял обязанности депутата. Между ними состоялся такой разговор:

– Ну что, – спросил с юмором Шолохов, – мне сидеть часами истуканом?

– Нет, Михаил Александрович! Ни в коем случае… Чувствуйте себя свободным, как будто меня нет рядом! Занимайтесь своими делами, – продолжал Вучетич, – Я постараюсь тоже не слышать, что вокруг вас происходит…

– А как же тогда с природным сходством?

– Я сказал, что я не буду слышать, но я не сказал, что не буду видеть!

– Льготные условия! – согласился Шолохов.

Шолохов занимался своими депутатскими делами, принимал людей, а потом часами оставаться наедине с Вучетичем. На станке у ваятеля лежал кусок глины, но он к нему не притронулся ни в первую, ни во вторую встречу. Внешний облик портрета для подлинного художника не сложен, а внутренний мир, душу человека раскрыть намного труднее. Мастер резца должен не только вжиться в этот образ, но и передать в своем искусстве. И скульптор, и писатель, два человека великого таланта и мышления быстро нашли общий язык. Им было интересно в общении. Шолохов, как депутат оперативно решает деловые вопросы, встречаясь с людьми, а между делами – шутки, смех. У скульптора создавалось впечатление, что перед ним сам дед Щукарь, веселый рассказчик. Евгений Вучетич не выдержал и задал вопрос Шолохову:

– Вы такой интересный рассказчик, живо воспринимаете все вокруг, а почему об этом не напишите?

– Не могу, – ответил Шолохов. – Рассказывать интересно, писать скучно… Мне нужны катастрофы, нужны столкновения, когда человек раскрывается до самой последней глубинки. «Тихий Дон» – это Гражданская война, брат на брата, отец на сына шли… «Поднятая целина» – это коллективизация, надвое рубили деревню… Ну и Отечественная война… И все! От этих тем уйти уже не могу!

Так вот она и отгадка! Художник трагического плана, трагических страстей.

Наутро после этих слов впервые пальцы Вучетича коснулись глины. Внешнее сходство родилось мгновенно, с высочайшим профессионализмом.

А передать и отшлифовать внутренний мир портрета очень трудно, годы и годы работы стоят перед этим.

От прикосновения скульптора к частям лица меняется его выражение. Вот две складки рассекают высокий лоб Шолохова. Художник сдвигает и раздвигает брови, в окончательном варианте брови сдвинуты. В таком изображении складки на лбу несут нагрузку трагичности. На висках оживают пульсирующие вены – признак не только сангвиника, но и признак возраста, который дает право на раздумье о судьбах современников, раздумье и беспокойство. А высокий лоб и заброшенные назад волосы подчеркивают мыслителя.

А глаза, глаза… Они прикрыты, с лукавым огоньком. Портрет еще не завершен, показан Шолохову:

– Давай, давай посмотрим, – сказал он, ухмыляясь в усы.

Встал из-за стола и, обойдя вокруг скульптуры, начал ее внимательно рассматривать, прищуривая то один, то другой глаз и наклоняя голову то на одно плечо, то на другое.

– О чем он думает? – кивнул Шолохов в сторону портрета.

– О судьбе человека.

– Так, так. Мрачная, значит, она – это – судьба у этого человека.

– А чему радоваться?

– Жизни, – тихо сказал он.

Опять долго длилась пауза.

– Ну, ладно, Женюшка, а как же насчет нашей с тобой ухмылки?

– Какой ухмылки?

– Как какой? Казачьей.

– Не будет ухмылки.

– Как же так?

– Нечему ухмыляться.

Шолохов откачнулся так, будто кто-то силой принудил сделать это.

– Но ведь казак не может иначе. Если даже он помирать будет, все равно с ухмылкой в усах.

И Вучетич понял, что одними трагическими тонами этот портрет делать нельзя, это будет большой неправдой для образа писателя, хотя в его произведениях, описано много трагических моментов: смерть Аксиьни в «Тихо Доне», смерть Наталии, смерть Ильничны, смерть Дарьи, смерть Пантелея Прокофьевича, главных и любимых героев Шолохова, судьба Григория Мелехова, Черное солнце, которым заканчивается роман – это сильнейшие страницы, написанные писателем.

Вучетич показал в своем портрете с помощью резца раздумье писателя над судьбами мира, над печалью и беспомощностью человека, и все таки в уголках его губ просматривается улыбка, признак радости и любви к жизни.

Работа в Ростове сблизила двух великих художников, два больших таланта.

В Москве они в последующем часто встречались. Каждый раз, переступая порог дома Вучетича Шолохов загорался горячей завистью к работоспособности своего друга, но иногда и делал дельные замечания. Просмотр завершенных и незавершенных работ приносили Шолохову огромное удовлетворение.

24 мая каждого года в станице Вешенской состоятся празднования со дня рождения писателя Михаила Шолохова. На празднования собираются десятки тысяч человек из различных уголков нашей Родины.

Гости посещают дом-усадьбу М. Шолохова, музей-заповедник, которые известны в России и за рубежом, как уникальные памятники русской культуры, истории казачества, донской природы.

В экспонатах музея бережно сохраняются личные вещи писателя; особое внимание привлекает комната лауреата Нобелевской премии М. Шолохова с атрибутами этикета ее вручения.

Фонды музея пополняются с надежной их защитой. Среди них и скульптурный портрет из мрамора великого зодчего Е. Вучетича.

В своей книге «Художник и жизнь» Вучетич пишет:

– Михаил Шолохов не только еще и выполнял свои депутатские обязанности, но живо интересовался жизнью Ростовской области. За ним беспрерывно тянется вереница разных людей. Правильно я решил сделать образ этого великого советского писателя, донести замысел до сердец человеческих…

В эти дни торжеств на эстрадной площадке парка им. Горького состоятся выступления казачьих творческих коллективов. Чудесная набережная Дона встречают гостей скульптурой героев книги «Тихого Дона» Аксиньи и Григория Мелехова.

На Дону устраиваются понтоны, на которых монтируется сцена и под громкие аплодисменты зрителей приветствуются выступления гостей, художественных коллективов из Ростова, Новочеркасска, Воронежа, Севастополя, Москвы и других городов.

Директор мемориального музея Александр Михайлович, внук М.Шолохова радушно встречает гостей. Всей своей деятельностью он осуществляет защиту исторической ценности писательского мастерства с передачей атмосферы того времени.

Шолохов с автором книги

Кульминационным моментом проходит салют на реке Дон, по которому плывут зажженные свечи по количеству даты рождений М. Шолохова.

В наше непонятное время в школьных программах заложено только несколько часов на изучение произведений М. А. Шолохова, но как почитают люди нашей страны великий талант писателя. На праздновании половину зрителей составляют молодые люди со своими детьми, что отрадно видеть, как проявляется любовь к творчеству М. Шолохова и ярко выражается единение людских душ и сердец.

Раздумье М.А. Шолохова над судьбами мира

Степан Разин интересовал Вучетича давно, еще с мальчишеских лет. Рос он на Дону, слышал привольные донские песни, в которых запечатлелась широта необъятных степных просторов. Они как будто несли в себе обрывки эха, рождаемого самой степью. Видел он лихих казаков, купание коней.

Широкая разгульность, обусловленная характерами казаков и укладом жизни, под стать самой природе, а также необычно сложные проблемы, возникшие в самом донском казачестве – все это перекликалось с песнями о Степане Разине.

Известно около 200 записей песен о нем, две из них записал А.С.Пушкин, которые он услышал от своей няни Арины Родионовны.

Вучетич бывал в Новочеркасском и Старочеркасском краеведческих музеев, где находились два-три портрета Разина, тысячные копии каких-то изображений, связанные с ним какие-то реликвии… Все это было интересно, возбуждало его мальчишеское воображение, вызывало волнение. Евгений много читал о Разине. Его отношения к Степану Разину были неоднозначными. Уж больно хорошо о нем пелось в песнях, но официальные материалы вносили противоречия. Анафеме Степан Разин предавался только в церкви. Казаки старательно молились Богу, но когда приходили домой начинали петь о нем песни, возвеличивая его необыкновенно.

Уже тогда по-детски Евгений испытывал чистый и искренний интерес к этой сильной личности. Душа его желала, чтобы Степан Разин был положительным героем, поскольку услышанное от народа было настолько хорошим, красивым, что жалко было расстаться с этим прекрасным образом юности.

Не мог Разин предводительствовать ватагой. Он был настоящим, большим человеком, любившим простого русского мужика, забитого до невозможности.

Когда совершил очередную поездку на родной Дон, он, Степан Разин вдруг встал перед Вучетичем полностью и во всем величии. В 50 годы при посещении Русского музея в Ленинграде остановился перед изображением Разина. В этом музее картина Сурикова, который несколько раз переписывал лицо Разина. «Степан Разин» – это его картина-песня.

Коненков создал декоративную композицию «Степан Разин с ватагой», которая находится в этом музее.

Заповедный уголок Разина, его родина – это станица Старочеркасская на Дону. В 1921 году стараниями станичных учителей матери и дочери А.М. и Е.М. Гриневых открыт музей им. Степана Разина.

Вучетич бродил по музею, и вдруг в сознании возникла совершенно законченная композиция. Она родилась так быстро и, была такой четкой, что кажется даже глаз не закрывал, как обычно он делал, когда хотел ясней увидеть новый образ.

Постояв еще немного и окончательно зафиксировав в своей памяти, он бросил все ленинградские дела и в тот же вечер уехал домой, в Москву. Выходя на улицы большого города, Вучетич вглядывался в лица прохожих, стараясь запомнить и лица, фигуры, их движения. Приходя домой, он не откладывая, рисовал их облик и поздно вечером просматривал все эскизы.

Сидя на своем легендарном утесе, Степан Разин погружен в глубокую думу.

О чем же? Сердце его преисполнено огромного чувства любви к русскому мужику.

В скульптуре раскрыты стороны его характера.

Режде всего – это, твердость Степана, его решимость.

Второе – это любовь Степана к жизни, но только особая, любовь богатыря к слабому, и нежному – могучая, красивая, настоящая любовь. Когда сильный человек держит в руках тоненькую былиночку, полевой цветок, он держит их с особой осторожностью.

И третье – это тяжелые думы Степана о мужике русском, о его жизни.

Чтобы яснее представить облик Степана Разина – поехал на его родину. Достав фотографии с портретом Разина, московские наброски и эскизы, Вучетич уехал в Ростов, чтобы найти подходящего человека и сделать его портрет.

Ваятель долго искал подходящую модель для своей задуманной скульптуры. Искал не в Москве, а на родине атамана.

В поисках натуры Вучетич придирчиво осматривал сотни казаков – от одного человека возьмет шею, от другого плечи, от третьего очертания спины. Твердый карандаш свел с таким трудом накопленные этюды в единый рисунок и обнаруживал, что образ у него получается неубедительным.

И тогда Вучетич обратился к представителю власти.

– Мне нужен натурщик, Среднего возраста.

– И чтобы он был красивым?

Когда-то красивым, но уже увядающим. Его фигура должна быть чуть уставшей.

– Почему уставшей?

– От дум, от забот.

Целые сутки объехал со своим помощником по казачьим селам, но не могли найти подходящего человека. Стали перебираться на пароме и вдруг паромщик – это то лицо, которое он искал. Крепкие руки, уверенность в фигуре, крупная по отношению к фигуре голова, сосредоточенный взгляд. Присмотрелся к нему, сравнил с миниатюрой, перед ним был чернобородый, крепкий, с характерными чертами лица.

Вучетич ставил своего натурщика в сотни различных поз, вот его нога резко согнута в колено, тяжесть тела и дум перенесена на бедро, корпус для равновесия в позе оперся на уступ утеса, в руках держит цветок бессмертника, утверждая этим бессмертие человека, который отдавал свою жизнь другим людям. Работать с таким натурщиком было просто. Будущая скульптура приобрела под его карандашом четкие очертания.

– Как вас отблагодарить?

Паромщик смущенно ответил:

– Одно общение с вами чего-то стоит.

Через несколько дней голова скульптуры была готова, это было самое трудное.

По возвращении в Москву началась долгая кропотливая работа.

В мастерской Вучетич лепил фигуру Степана Разина, лепил неторопливо, вдумчиво.

Устанавливая отношения между выступами и впадинами. Скоро Вучетич принялся за обработку контуров лица, у фигуры появилась своя индивидуальность, размер, пропорции.

Часто Вучетич сидел около фигуры Разина и сосредоточенно думал, разговаривая сам с собой, продолжая жить только этим. Теперь у скульптуры вырисовывался свой лик, своя индивидуальность, у него определились свои пропорции. Все внимание было уделено тому, что вложить в руки этому суровому и заботливому человеку. Цветок, цветок бессмертника, ключевая деталь.

Ваять – это значит отсекать главное, проникая в него внутрь. Чувство встречи с таким человеком в скульптуре – это чувство трепетности, жажда знакомства с каждым новым штрихом. Бессонные ночи творчества и утром встреча такого незнакомого и уже близкого человека. Недели и месяцы постоянного напряженного труда. Первоначальная обработка статуи была позади. Вырисовывалась из подсобного материала фигура.

За спиной у Разина волжский утес, который много видел и пережил, человеческие волнения, любовь и страдания Тяжелый сапог опирается на утес. Каждое прикосновение к нему должно об этом кричать, передавая вековую историю. Человек оперся на камень, как – бы прося у него поддержки. Прикасаясь вновь к изваянию, Вучетич своим сердцем ощущал боль сидящего перед ним человека. Натруженные руки скульптуры выражали силу в каждом кусочке мышц. И автор был упорным. Вдохнуть жизнь в скульптуру.

Под поверхностью лица и рук пульсирует кровь, особенно это заметно на правой руке, которая привыкла держать часто оружие. Кафтан одет богатый, все есть у этого красивого мужчины.

Любим женщинами, в еде особой заботы нет Почему тяжелых думы заставляют опустить голову. Ваятель с величайшей осторожностью касался щек, крупного носа. Как передать глазам напряжение души. Если нет души, нет и скульптуры и поэтому скульптор навсегда остается жить в своем произведении.

Вспоминается любопытный разговор в мастерской Вучетича.

К нему зашли рабочие ленинградского завода «Монументскульптура». Встреча была дружеской, сердечной.

Ленинградцы восторгались статуей, обсуждали, как лучше ее отливать. Один из рабочих вдруг спросил:

– И долго вы, Евгений Викторович, над ней работаете?

– Да уже лет пять с хвостиком, – ответил скульптор.

– Хочу хоть одну вещь без пожара сделать, в спокойной обстановке, в нормальном темпе, – полушутя. полусерьезно пояснил он столь необычный, большой срок.

Торопливость, спешка, стремление во что бы не стало сделать к определенному сроку, обязательно успеть – это слабость многих ваятелей. Результатом являются – посредственность.

Большое нервное напряжение отражалось на родственниках автора. Как им понять его?

Постоянные споры скульпторов, художников на всех сборах, собраниях.

Реализм не современен. Абстракционисты доказывали:

– Автор должен изображать увиденное – через свой талант!

Вучетич часто выступает в печати. 3 марта 1959 года в газете «Красная Звезда» появилась большая обстоятельная статья «Что такое абстрактное искусство»

«Абстракционизм, – писал Вучетич, – это беспочвенный космополитизм умирающего искусства. Не случайно, ведущую группу самых крикливых, самых модных и в то же время самых пустых и бессодержательных художников Запада и Америки составляют различные отщепенцы лица, потерявшие связь с народом, с родной почвой, на которой только может расти и развиваться настоящее, налитое соками жизни, окрашенное сиянием солнца, наполненное дыханием свежего ветра родины искусство!»

Метод реализма дает безграничные возможности для творческих исканий, результате которых создаются произведения, глубокие по содержанию, которые воспитывают людей, помогают жить.

Усталый от споров Вучетич заходит в мастерскую и любовно смотрит на свое творение. Рука Степана Разина живая, вся его фигура передает тяжелые мысли. Так видит художник, таким видели люди Степана, посвящая народные песни и таким его будут видеть и последующие столетья. Работа над скульптурой «Степан Разин» продолжалась более пяти лет.… Фигура Степана Разина находится в экспозициях музея – заповедника истории донского казачества в г. Новочеркасске.

Скульптура исторической фигуры Степана Разина

Феликс Эдмундович Дзержинский родился в 1877 году в мелкопоместной дворянской семье и прожил всего 49 лет. Но вся его жизнь была беспримерным подвигом. Жизнь оборвалась на ходу – без увядания старости, без долгих и мучительных болезней, предшествующих смерти. В действии и до конца, до последней частицы, израсходовал Дзержинский гигантский заряд энергии, вложенный в него природой. Воля составляла существо этого человека, – не холодная воля, а огненная, прорывающаяся закалкой бесстрашного человека. В душе у него были источники мягкости и почти детской наивности.

Одиннадцать лет этот удивительный человек провел в ссылках и тюрьмах по своим политическим убеждениям. Отправляясь в свою первую ссылку в возрасте 25 лет, он читал перед посадкой на пароход по Лене свою поэму по памяти на польском языке. Большинство слушателей не знали этого языка, но в свете костра было такое одухотворенное лицо юноши, в котором не было ничего бесформенного, расплывчатого, незавершенного. В этом уже возрасте он был как из одного куска, одухотворенный идеей.

О заслугах его, о несокрушимой вере, несокрушимой верности цели написано много книг. На каком бы поприще Дзержинский не работал, в передних рядах он прокладывал дорогу будущему. Из игры его глаз, из звуков голоса, из движений мышц всегда излучалась воля, которая не сдается времени, а покоряет его.

Законченность его внешнего облика вызвала у Евгения Вучетича мысль о скульптуре.

Открытый лоб, тонкий нос и застывший образ мужества и верности необходимо передать в мраморе, в граните.

Над портретом Дзержинского Вучетич принимался работать неоднократно. В 1951 году он сделал портрет в мраморе. Мрамор – это греческое слово, оно означает «сияющий камень». При работе с мрамором Вучетич постигал его природу силой своего разума, своего таланта. Вторгаясь резцом внутрь блока камня, он был уверен, что каждый кристалл этого мрамора он подчинит своей воле, придаст ему те формы, которые замыслил. С молотком и зубилом в руках ваятель воспроизводит сой замысел, обозначая будущие формы.

Мраморный бюст. Грудь Дзержинского закрывает только солдатская гимнастерка, без орденов и медалей, доказывающих заслуги перед государством. Лицо, высечено рукой мастер, это чистое и открытое лицо, лицо души и зеркало той эпохи.

Имя Дзержинскому – Феликс, по – латински, значит счастливый. И впрямь счастьем была его жизнь, которую он посвятил своим мыслям, своей идеи. Дзержинский не умер, а сменился и вошел навсегда в историю, провожаемый завистливою ненавистью врагов.

В 1958 году сооружается памятник Дзержинскому на площади Дзержинского работы Вучетича. Он вскинут на постаменте, как разящий меч своей эпохи. Это Дзержинский – воин необозримых и невидимых фронтов, а не мечтатель…

Годом позже Вучетич высекает портрет Дзержинского из гранита. Размер портрета значительный: 170 × 90 × 100.

Здесь начисто устранены все внешние детали. Нет ни шинели, ни гимнастерки. Остается главным – это мысль, человеческая мысль. Взгляд обращен внутрь, в образ, а не в мечту. Словно Вучетич разрубил гранит и вставил в мертвый камень зажженную свечу. Она горит, и светится портрет, изображая высокие напряжения души, а оставляя романтизм и иронию. Этот человек в граните – совесть эпохи, холодный рассудок, с горячим и гневным сердцем. Памятник Дзержинскому вошел в каталог мира лучших скульптурных произведений!

Памятник Ф.Э. Дзержинскому, вошедший в каталог мира лучших скульптурных произведений

Белинский Виссарион Григорьевич (1811-1848)

Он стал основоположником русской реалистической эстетики и литературной критики. Всю свою жизнь Белинский горел идеей – послужить своему народу, очистить его от суеверий и неграмотности, Он требовал отмены крепостного права, полного освобождения крестьян.

С 35 лет больной туберкулезом, занимал активную жизненную позицию. Учился на словесном отделении Московского университета, но своими произведениями резко выступал за переустройство России, навлек на себя гонения и через три года учебы, исключен из университета.

Белинский своими философским мышлением и литературным талантом обогнал потом своих собратьев из дворянского класса.

Начиная с 40 –х годов он каждую молекулу впитанного им знания превращает в орудие борьбы за самосознание народных масс. Такой оппозиционер попадает фатально в невыносимое положение.

«Для чего ты вызван из народа? – может спросить таких людей история. – Тебя вызвали для того, чтобы служить самодержавию».

«Но я не хочу».

«Чего же ты хочешь?»

«Я хочу разрушить эту тюрьму для себя и для народа».

«А есть ли у тебя силы для этого?»

«Я критически мыслящая личность, моя сила в яркости моей идеи и страсти моей эмоции. Я пойду и буду кричать, криком моего сердца и разбужу кого – то сильного».

Этого необычного человека окружали Гоголь, Некрасов, Герцен, Лермонтов, Пушкин и другие.

Белинский пришел к пониманию искусства, как образного воспроизведения жизни. Выступая с критическими статьями, Белинский рассматривал Пушкина, как первого национального поэта России. Белинский считал, что критика это движущая сила, которая должна откликаться на все вопросы современности.

Он был настолько борцом, ему нужны были реальные результаты в этом мире. Он был поклонником силы, энергии и победы., любил человечество активной любовью.

Белинский как сын своей эпохи, обладал большим художественным инстинктом, часто колебался в своих суждениях, но никогда не останавливался на ошибках, сам их исправлял.

Таким его и изобразил скульптор Евгений Вучетич, как бы одним движением резца. Художник создал этот портрет в 1951 – 1952 годах. В этой скульптуре просматривается внутреннее горение – увидеть будущее своей России. В его глазах надежда и ужас. Он обеспокоен жизнью крепостных крестьян, он чувствует опасность, которая подстерегает его народ, смотрит через столетия.

Колоссальная энергия Белинского отражена его глазами, глазами пророка, первого апостола нашего народного сознания.

Памятник В.Г.Белинскому установлен в г. Пенза, пятиметровое бронзовое изваяние – гордость этого города. Монумент памятника был заложен в 1948 году, через 6 лет его торжественно открыли

Скульптурный потрет В.Г. Белинского, русского литературного критика., бюст Белинского установлен на улице, носящей его имя в Пензе

Гладков Федор Васильевич (1883-1958) – писатель-прозаик, директор Литературного института, автор романов «Цемент», «Энергия» и др. Горький высоко ценил его творчество. В годы Великой Отечественной войны Ф.В. Гладков был корреспондентом газеты «Правда» и «Известий» В послевоенные годы пишет автобиографическую трилогию «Повесть о детстве», «Вольница», «Лихие годы». Награжден правительственными наградами, в честь него был назван пароход «Ф.Гладков».

Федин Константин Александрович (1892-1977) писатель, общественный деятель, Герой Социалистического труда, лауреат премий, награжден орденами и медалями. Академик АН СССР, председатель правления СП СССР был принципиальным, резко высказывал свои суждения. Его книги «Необыкновенное лето», «Первые радости», «костер» отнесены к классическим произведениям. Его именем названы площадь, улицы.

Кочетов Всеволод Анисимович (1912-1973) писатель, член Правления СП СССР, награжден орденами и медалями. Успех Кочетову принес роман «Журбины», он был редактором «Литературной газеты», журнала «Октябрь». Тяжело болел, добровольно ушел из жизни.

Ильюшин Сергей Владимирович (1894-1977) выдающийся авиаконструктор, 3-ды Герой Социалистического труда, академик АН СССР. В ОКБ Илюшина были созданы: штурмовик Ил-2, прозванный «летающий танк», а также флагманы пассажирских самолетов Ил-14, Ил-18, Ил-62. Его именем названы улицы во многих городах России.

Бабенчиков Михаил Васильевич (1890-1957) искусствовед, литературный и художественный критик, преподаватель, писатель, поэт, художник, автор статей и книг об искусстве. Директор Главмузея. Изучал Рериха, в книге о нем написал «…слепы те, кто видит в Рерихе только живописца; мудры видящие в нем одного из величайших духовных вождей нашей эры».

Царев Михаил Иванович (1903-1987) народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат премий, награжден орденами и медалями. Он работал более 30 лет актером, директором Малого театра, прославился исполнением роли Чацкого, Фамусова и др., воплощая в своих ролях мужество, силу и мужскую красоту.

Жильцов Алексей Васильевич (1895-1972) актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР, награжден орденами и медалями. Поставил пьесы «На дне». «Егор Балычев и другие»

Логвин Николай Петрович – председатель колхоза «Заветы Ильича». Герой Социалистического труда. Новоаннинский район Волгоградской области.

Десять лет в развитии сельскохозяйственного производства в колхозе – срок небольшой, За это время произошли крутые изменения. В 1952 г. денежный доход составлял 111 894 руб., в 1962 г. – 2 344 307 руб., поднята экономика более чем в 20 раз.

Особое внимание уделено рациональному использованию земельных угодий: распаханы все целинные и залежные земли, пустили каждый клочок земли в обработку, что позволило увеличить производство зерна в 6,6 раза.

Опираясь на зерновое хозяйство, стало быстрыми темпами развиваться и животноводство, неоценимую помощь оказала кукуруза, которая занимает более 20 процентов всей пашни – производство молока увеличено в 8,5 раза.

На фермах колхоза насчитывается 5296 голов крупного рогатого скота, в том числе 1820 коров.

Продуктивность животных возрастает так же быстро, как производство продукции, надой от каждой коровы вырос больше, чем в 2 раза за это время.

Азгур Заир Исаакович (1908-1955) белорусский скульптор, народный художник СССР, Герой Социалистического труда, лауреат премий, награжден орденами и медалями. Автор монументальных памятников, статуй, портретов, его именем названы улицы, школа.

Ауэзов Мухтар Омарханович (1897-1961) казахский писатель, драматург и ученый, академик АН Казахской ССР, председатель Союза писателей Казахстана, лауреат премий, награжден орденами и медалями. Его двухтомный роман «Путь Абая» послужил либретто для оперы Абай. В 1930 году был арестован и провел 2.5 года по политическим мотивам в заключении. Выйдя на свободу, до конца жизни занимался литературной, педагогической деятельностью, драматургией. Его именем назван город, улицы в Казахстане.

Ахмед Куанович Жубанов (1906-1968) музыковед, композитор, дирижер, народный артист Казахской ССР, академик АН Казахстана. Важная и плодотворная его деятельность – подготовка национальных кадров, он переложил для оркестра казахских народных инструментов сочинения классиков. Опера «Абай» написана Жубановым в соавторстве с композитором Хамиди и приурочена к открытию Казахского театра оперы и балета. Судьба казахской музыки стала идеалом его жизни.

Куанышев Калибек (1893-1968) выдающийся представитель казахского народа, народный артист СССР, лауреат Государственной премии.

Основательно знал прошлое своего народа, обычаев, традиций. За 40 лет сценической жизни сыграл более 150 ролей.

Саптаев Каныш Имантаевич (1899-1964) советский ученый, геолог, доктор геолого-минералогических наук, действительный член АН СССР, первый президент Казахской ССР. Как геолог открыл Улутау-Джезказганское месторождение меди, крупнейшим в мире запасом меди.

Китчлу Сайфуддин (1885-1963) – общественный деятель Индии. Адвокат, доктор юридических наук, участвовал в организации и руководстве движения сторонников мира. В 1955-59 г. вице-председатель Всеиндийского Совет мира, награжден Международной Ленинской премией «За укрепление мира между народами».

Сокхей Сахиб Синг (1887-1971) – общественный деятель Индии, ученый, доктор медицинских наук, профессор, член АН Индии, 1953-58 президент Ассоциации научных работников Индии. Член Всемирного Совета мира, награжден Международной Ленинской премией «За укрепление мира между народами».

Рокуэлл Кент – американский художник, общественный деятель. Развивая традиции американского реалистического искусства рисовал картины, антифашистские плакаты и карикатуры. В 1960 году подарил нашему народу свыше 900 своих произведений. Был председателем Национального Совета американской – советской дружбы (1957). Почетный член АХ СССР.

Абдуллаев Хабиб Мухамедович, советский геолог, государственный деятель, президент АН Узбекской ССР, председатель Госплана и зам. Председателя Совета Министров Узбекской ССР. Лауреат премий за геологические разработки, награжден Государственной премией. Его именем назван институт геологии и геофизики в Узбекистане, улицы в городах в Узбекистане.

Кишфалди – Штробль, Жигмонд – венгерский скульптор, народный художник ВНР, почетный член АХ СССР, профессор АХ Будапешт.

Из книги «Художник и жизнь» Е. Вучетич пишет:

Этот художник изобразил в своих скульптурах яркий и самобытный характер венгерского народа, прославляя ум, волю, энергию, трудолюбие человека, человека – творца прекрасного на земле.»

Был увлечен монументально – декоративной пластики, создал главное свое произведение – Монумент освобождения на горе Геллерт в Будапеште (1941).

В Московском парке Дружбы установлен памятник советско-венгерской дружбы совместной работы Е. Вучетич и Ж. Штробль.

Херуф Биструп – датский художник, общественный деятель, знаменит политическими рисунками.

В 1943 году Евгений Вучетич выполнил четыре портретных бюста: А.В. Суворов, М.И. Кутузов, героев Отечественной войны 1812 г Дениса Давыдова, и генерала П.И. Багратиона, а затем всецело захватила современность.

Среди скульптурных портретов также имеются портреты: С.М. Буденный, Ф.И. Катков – чеканщик завода «Монументкультура», Прудник И.П. – сталевар завода «Баррикады» г. Волгоград, Алли Аварова – Героя Социалистического труда, Посохин, Лукьянова В.Д. скульпторы, Зардарян О. М.-армянский художник, И.Т. Приданникова – заслуженного врача РСФСР, Ротмистрова П.А. – маршала бронетанковых войск, Федоренко Я.Н. – маршала, Г.А. Ворожейникова – маршала авиации, поэта В.Маяковског.

И только два скульптурных портрета посвящены женщинам:

Валентина Степановна Гризодубова (1909-1993) летчица, участница Великой Отечественной войны, первая женщина, удостоенная звания труда Героя Советского Союза, Герой Социалистического.

Зоя Космодемьянская (1923-1941) легендарная женщина, Герой Советского Союза. Выполняя боевре задание в тылу немецких оккупантов, была схвачена в ноябре 1941 года и после жестоких пыток, повешена. На глазах всех жителей деревни Зоя шла босая, почти обнаженная, оставляя за собой темные пятна крови на снегу. На эшафоте, перед казнью, она сказала: «Я умру, но правда победит»

Волгоград

Работая в Волгограде Евгений Викторович Вучетич полюбил людей, живущих в этом прекрасном ГОРОДЕ и сам город.

Да как же не уважать таких людей, которые своим великим трудом делают этот край красивым, ухоженным Природа – мать человечества, его кормилица. При разумном подходе к ней, ее дары и богатства не иссякают, а только прирастают.

Митрополит Иоанн писал: «Как этот народ сумел создать богатейшую культуру, сумел сохранить Православную веру, идеалы милосердия, мужества, смирения и жертвенности…»

Царицынский край рождался в годы укрепления Российского государства как одна из мощных крепостей на юге России, как оборонительное сооружение.

Так в 1589 г. появился город-крепость Царицын.

В 1717 г. Петр 1 приказал начать сооружение сторожевой линии между Волгой и Доном, и началось заселение земель. С этого времени люди охраняли южные границы от набегов, осваивали новые земли, налаживали связи с беспокойными соседями.

Качества защитников присутствовали у этого народа

Историк Н.М. Карамзин писал, что «защитой для России сделалась новая воинственная республика, состоящих из людей…неутомимых в ратном деле.»

Край развивался, расстраивался.

22 июня 1941 года. День выдался жарким, в парках звучала музыка, песни и смех. В полдень сталинградцы узнали страшную новость: война! Они встретили сообщение о вероломном нападении Германии мужественно и без паники.

В годы войны Сталинград стал сердцем России.

23 августа 1942 года фашисты совершили первый массовый авиационный налет на Сталинград, число вылетов составляло две тысячи. Уничтожены целые кварталы, в этот день погибли 40 тысяч мирных граждан.

Немцы рвались к Волге. В немецкой прессе прозвучал такой текст: «Мы стремились к Сталинграду с таким воодушевлением, потому что думали, что если мы возьмем его, русские сразу капитулируют, Тогда война для нас закончилась и мы вернемся домой».

Грандиозная победа страны в Сталинградской битве стала коренным переломом в ходе всей Второй мировой войны. Мир был поражен и восхищен легендарной Победой.

Так выглядел Сталинград во время войны. Фонтан известен по кадрам военной кинохроники, обошедшей страницы изданий во всем мире. (фотограф Эммануил Еврезихин)

Массовый героизм был отмечен наградами Родины: уже на 1.01. 1943 г. были награждены орденами и медалями 5836 человек, из них 112 – присвоено высокое звание Героя Советского Союза, медалью «За оборону Сталинграда» было награждено 707 тыс. воинов.

Уже 3 февраля 1943 года, на второй день после капитуляции гитлеровцев, жители города, кто остался в живых, мог двигаться, вышли на улицы и принялись за работу.

На помощь Сталинграду пришла вся страна, в феврале 1943 г. население города составляло всего 56 тыс. человек. В годы Великой Отечественной войны город был полностью разрушен к 1945 г., затем восстановлен по генплану. Жители города принимали активное участие в этом и теперь живописный город дорог каждому, проживающему в нем.

10 ноября 1961 г. указом Президиума Верховного Совета РСФСР город Сталинград был переименован в Волгоград, а Сталинградская область в Волгоградскую область.

В мае 1965 года в ознаменовании 20-летия победы в Великой Отечественной войны городу присвоено звание города – героя с вручением ордена Ленина и медали «Золотая звезда»

Город – герой, центр Волгоградской области, которая занимает важное место в экономике России и Южного федерального округа в силу своего географического положения и промышленного потенциала. Общая площадь области 11287 тыс. га. Область представляет собой обширные степные пространства, рельеф разнообразный от низменной равнины – до возвышенной. Климат своеобразный – засушливый, здесь много тепла и недостаточной влаги. Но даже в такой трудной зоне замечательные труженики области выращивают хлеб, овощи, занимаются животноводством, разводят скот. Население области составляет свыше 2,5 млн. человек, проживают люди 110 национальностей и народностей. Они живут дружно, развивая свои культуры.

В Волгоградской области 100 солнечных дней в году, которые заряжают людей, живущих на этой земле, энергией доброты и порядочности. Да и как не любить эту землю! Она – главное богатство людей! Встанет человек босой ногой на нее, она ему здоровье даст, успокоит. А если взять горсть теплой земли в руку, то это великое счастье! Этот комочек земли делает человека мудрее. После этого комочка вряд ли рука возьмет палку или нож, чтобы ударить другого человека. А защищать такую землю – это свято! (Прим. Автора)

Героический город – герой по-прежнему и навсегда ассоциируется в стране и мире с символом Победы над фашизмом. Победы и русского оружия, и российского свободолюбия, товарищества, непримиримости к любым угнетателям.

Сам Волгоград – крупнейший промышленный центр, мощный энергетический узел, связь с другими населенными пунктами области обеспечивают автовокзалы, железнодорожные вокзалы, речной порт, город вытянут вдоль Волги на 80 км. В городе 8 высших учебных заведений, 20 средних учебных заведений, в которых обучается более 60 тысяч человек, в том числе свыше тысячи юношей и девушек из 56 стран мира, 5 театров, филармония, цирк, симфонический оркестр, зал органной музыки.

Символично, что одна из первых улиц послевоенного Сталинграда была названа улицей Мира. А затем появилась Рабочее – Крестьянская, аллея Героев, застроенные красивыми домами.

До сегодняшнего времени восстанавливаются памятники.

Знаменит город Волгоград и Панорамой Сталинградской битвы.

В музее – мемориальный зал, семь залов об истории Сталинградской битвы (техника, знамена, трофеи, документы, фотографии, макеты), великолепно оформленный триумфальный зал, который окружают четыре диорамы о разных эпизодах битвы. А в верхнем зале сама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом» размером 16×120 метров (крупнейшее живописное полотно в России), созданная в 1948 – 1950 годах Студией военных художников имени Митрофана Грекова и первоначально находившаяся на Мамаевом кургане.

Так 23 февраля 2013 года в Волгограде открыт воссозданный фонтан «Детский хоровод», который стал одним из символов непобежденного Сталинграда. Фонтан известен по кадрам военной хроники.

Идея восстановить «Детский хоровод» принадлежит лидеру мотоклуба «Ночные волки» Александр Залдостанову. Предшествовала этому грандиозная патриотическая программа, на которой присутствовало около 250 тысяч человек на площадке Тракторного района. У жителей Волгограда осталось потрясающее впечатление. Организаторы шоу признались, что оно было искренним и проникновенным; по особому чувствовался дух Победы в этом легендарном городе.

На открытии памятника присутствовал Президент РФ Путин Владимир Владимирович, который сказал:

«…Он символизирует радость жизни, беззаботность. Глядя на этот памятник, мы всегда будем вспоминать и живых, и павших, помнить о тех, кому мы обязаны этой победой.»

Жители города принимают активное участие в этом и теперь живописный город дорог каждому, проживающему в нем.

2 февраля 2013 г. – в день 70-летия освобождения Сталинграда, 23 августа 2013 года – в день 71-ой годовщины массированной бомбежки в Сталинграде в 1942 году, когда погибло 40 тысяч человек, Президент России Владимир Владимирович Путин встречался с ветеранами и присутствовал на открытии довоенной скульптуры «Детский хоровод» в Волгограде.

Город Волгоград начальный пункт Волго – Донского судоходного канала. Общая длина канала 101 км, из них 45 км приходится на реки и водохранилища. 13 шлюзов являются ступенькой канала высотой около 10 метров. Девятый шлюз расположен на высоте 88 м над уровнем Волги и венчает «Волжскую лестницу», десятый шлюз венчает «Донскую лестницу».

Увидев это замечательные сооружения, Евгений Викторович Вучетич предложил установить в этих местах памятники.

Панорама «Сталинградская битва»

Музей – панорама включает: триумфальный зал, который окружают 4 диорамы о разных эпизодах битвы, семь залов об истории Сталинградской битвы, с более 3500 экспонатами (техники, знамен, трофеев, документов, фотографий, макетов).

23 августа 1942 года считает черным днем город Волгоград. 250 танков противника при поддержке авиации – сотни тяжелых бомбардировщиков шли волна за волной, сбрасывая бомбы, за один день погибли более 40 тысяч жителей – для города наступил кромешный ад.

Немцы активизировались в течении 13-15 сентября заняли железнодорожный вокзал, овладели Мамаевым курганом. Немецкое командование готовит телеграмму Гитлеру об успехах, который сказал «До Сталинграда идем с бомбежкой, в Сталинград войдем с гармошкой»

13 гвардейская дивизия под командованием Александра Ильича. Родимцева, переправившись через Волгу, в ожесточенных боях освободила железнодорожный вокзал, и бои разгорелись на Мамаевом кургане; сражались войска за каждый метр земли.

18 ноября 1942 года закончился оборонительный период Сталинградского сражения, в котором принимали участие 62-я, 64-я армии.

Ставка главнокомандующего готовили контрнаступление с юга и запада.

20 ноября войска Юго-Западного, Донского и Сталинградского фронтов начали наступление.

2 февраля 1943 года Сталинградская битва завершилась, были разгромлены 5 вражеских армий, шли ожесточенные бои более 200 дней и ночей на улицах, в подвалах, в развалинах домов, в грудах кирпичей, более 330 тысяч немцев были взяты в плен.

Это была смертельная борьба, и богом Победы являлось полное взаимодействие всего народа, всех вооруженных сил.

«Ни шагу назад» – эти слова обрели реальный смысл и стали внутренней убежденностью каждого защитника Сталинграда. Беспримерный героизм защитников Сталинграда должен оставаться примером для каждого в нашей стране, патриотизм характерен на протяжении всех веков для наших людей.

В 1944 году президент Ф.Рузвельт прислал телеграмму руководителем города Сталинграду «От имени народа США выражаем восхищение доблестью защитников, храбростью и силой духа и самоотверженностью».

В 1944 году генерал-майор Анисимов Г.И. обратился к Сталину с просьбой запечатлеть для потомков ход Сталинградской битвы. Был объявлен конкурс, в котором могли принять участие все желающие.

Сначала планировалось поместить Панораму на Мамаевом кургане, но Совет Министров РСФСР рекомендовал строительство на площади Гвардейской. Автор проекта – Вадим Масляев, главный архитектор города-героя, предложил использовать форму здания – гиперболоид вращения. В 1968 г. была заложена памятная плита будущей Панорамы.

Музей – панорама «Сталинградская битва» основан 6 мая 1985 года.

В верхнем зале сама панорама, которая создает иллюзию реального пространства, «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом», созданная в 1948-1950 гг. студией военных художников им. Грекова. Размер полотна панорамы 16×120 метров (крупнейшее полотно России), сюжет полотна – январское сражение 1943 года.

Обновленная интерактивная экспозиция музея – панорамы «Сталинградская битва» приурочена к 72-й годовщине разгрома немецко-фашистских войск под Сталинградом. Всем процессом руководило Министерство культуры России. По количеству и качеству использованной современной технологии аналогов в России нет, увеличилось количество посещений молодежи.

В открытии обновленной мультимедийной экспозиции музея-панорамы в 2015 году принял участие министр культуры России Владимир Мединский.

Музей-Панорама «Сталинградская битва» это храм чести, славы и памяти нашего народа. М.Нехезина (Бердинских). Фото автора

ʷ

Соединение фронтов

В ходе тяжелых боев на подступах к Сталинграду войска остановили врага на фронте протяженностью 800 км. В междуречье Дона и Волги фашистские войска были втянуты в тяжелые кровопролитные бои. Войска Юго – Западного и Сталинградского фронтов должны были соединиться в районе Калача.

В 1953 году у 13 шлюза Волго-Донского канала сооружена шестнадцати метровая скульптурная группа, монумент «Соединение фронтов», в поселке Пятиморск вблизи Калача Калачевского района скульптора Евгения Вучетича и архитекторов Л.Полякова и Л.Дятлова.

Момент встречи фронтов – торжественная: развиваются знамена, звучат фанфары, на высоком постаменте стоят четыре солдата Сталинградского и Юго – Западного фронтов.

На постаменте установлены две мемориальные доски с текстами:

«Потомки наши не забудут никогда величие духа и сказочной крепости русских солдат у берегов Дона и Волги. В боях по окружению немецко – фашистских войск отличились 19-я, 45-я, 69-я, 157-я, 102-я танковые, 14-я мотострелковая и 36-я механизированная бригады».

«23 ноября 1942 года в районе Калача советские войска Юго – Западного и Сталинградского фронтов во взаимосвязи с войсками Донского фронта завершили оперативное окружение противника, что привело к последующему разгрому 330 – тысячной группировки немецко-фашистских войск, прорвавшихся к Волге».

В 1963 году на площади В.И. Ленина в Волгограде была гармонично вписана градостроительная доминанта скульптором Евгением Викторовичем Вучетичем – памятник В.И.Ленину.

Монумент «Соединение фронтов на Волго-Донском канале»

Площадь В.И.Ленина в Волгограде

Соединение Волги и Дона – эта мысль и идея волновали давно.

Работа по строительству канала предпринималась еще при Петре 1. В 1967 году начались земляные работы, но в 1701 годы были прекращены в связи военными событиями на Севере – борьбе со Швецией.

В 1920 году в соответствии с планом ГОЭРЛО решалась проблема Волги и Дона.

В 1930 году составлен проект Волго-Донского судоходного канала, который возглавил академик Жук.

В 1948 году схема была утверждена и начались строительные работы, Волго-Донской канал был построен за 4,5 года протяженностью 101 км. История градостроительства не знала таких темпов, так Панамский канал длиной 81 км строился 34 года.

Питается канал Донской водой, так как Дон лежит на 44 метра выше Волги.

Скульптор Евгений Вучетич в честь таких грандиозных и масштабных работ в 1952 году установил памятник И.В. Сталину высотой 40 метров из самородной меди, добытой по спецзаказу из месторождений Алмалыка и Джезкагана. Постамент памятника достигает 30 метров.

Памятник И.В. Сталину был демонтирован. Долго постамент пустовал.

В 1973 году 22 апреля на этом месте установлен памятник В.И. Ленину, скульптура выполнена из железобетона, высотой 27 метров автором Е.Вучетичем и архитектором В.А.Делиным.

Образ В.И.Ленина близок каждому из нас, он был трибуном, добрым по существу и сильный духом. Передать образ руководителя государства очень сложно.

Первый шлюз Волго-Донского судоходного канала, набережная ведет к монументу В.И. Ленина. Этот памятник развернут в сторону Волги, украшает нашу волгоградскую землю и памятник встречает и провожает теплоходы по реке Волга.

Памятник В.И.Ленину, установленный на Волго – Донском судоходном канале – это самый высокий памятник В.И. Ленину в Европе и каналу присвоено имя В.И.Ленина.

Самый высокий памятник В.И. Ленина в Европе

Работы Е.В. Вучетича, экспонируемые на выставке музея – заповедника «Сталинградская битва», посвященной 100 – летию со дня рождения мастера.

Заключение

В творчестве Вучетича есть одна высота, на которой постоянно и прочно стоит его ИМЯ.

И высотой этой являются произведения, которые безоговорочно принимается народом как свое, кровное, родное, близкое. Народ гордится им, как собственным творением, оно входит в жизнь народа, в сознание его также просто и крепко, как с детства знакомые понятия – солнце, книга, песня. И многим людям, даже далеким от искусства кажется, что только таким должно быть это произведение, что образ уже им давно знаком.

Произведения Вучетича несут душу и мысли народа., в чем сущность его большого таланта и могучая сила искусства.

Профессиональное чутье, любовь к человеку, русской истории и культуры сослужили зодчему великую службу – он нашел верное решение созданию скульптур.

Работа над культовыми сооружениями монументальных произведений приумножили славу русского искусства.

Творчество Вучетича понятно широким народным массам потому, что он в своих суровых, правдивых произведениях сумел выразить дух нашей эпохи, думы и чаяния современника.

Михаил Шолохов сказал:

«Жить жизнью народа, страдать страданиями людей, радоваться их радостями, целиком войти в их заботы и нужды – тогда художник воспринимается временем!»

В них живут новой жизнью лучшие традиции мирового классического и русского реалистического искусства.

Пройдут столетия… От нашей эпохи останутся многочисленные сооружения архитектуры, монументальные памятники героям и событиям, они будут рассказывать потомкам о великих делах их предков…

И молодежь должна прочесть на этих изображениях всю страстность времени, огромную любовь и ненависть, все величие духа этих людей.

Каждая эпоха дает свой чудеснейший цветок – искусство, но наступает новое время, этот цветок уже вырван из почвы, сломан.

Разрушительные силы всегда идут по пятам созидания.

Монумент Сталина на Волго – Донском канале, был уничтожен и этот вандализм был личной трагедией Евгения Вучетича.

Снесен памятник Ф.Э.Дзержинскому в городе Москве. Этот памятник вошел в каталог лучших памятников мира, снят был в 1991 году. Участники группы «Альфа» обратились в 2009 году в высшие органы власти о его восстановлении.

Лениниана эта задача, которую доверяли художникам того времени. Евгений Вучетич создает скульптурные портреты великого вождя революции в нескольких городах.

В стране, в нашей российской республике множество умов и угодить всем одинаково, даже в искусстве, нет такой возможности.

Дени Дидро, французский философ ХУШ столетия сказал:

«Скульптура – это сильная личность, но молчаливая и скрытная.»

В творчестве художника Евгения Вучетича есть одна высота, на которой постоянно и прочно стоит его имя. Его сердце принадлежало родной России, люди питали его вдохновение. Имя художника, произведения которого безоговорочно приняты народом, как свое, родное, близкое. Народ гордится им, как собственным творением и эти творения входят в жизнь народа так же просто и крепко, как с детства знакомые понятия – книги, песни, солнце. Созданные им образы кажутся знакомыми всем, миллионы людей их чувствуют, запоминают, но он один лишь сумел воплотить и, все его произведения искусств – настоящий шедевр. В его скульптурах, портретах бьется душа народа, мысли народа. В этом заключается великое наследие автора.

На протяжении всех периодов творчества Вучетичу приходилось бороться, бросаться в самые жаркие схватки со своими идейными противниками. В своих многочисленных статьях, выступлениях на различных форумах он выступал против формалистов, космополитов и ревизионистов в творчестве. Безыдейность и профессиональная малограмотность не должна господствовать на ниве искусства! Его выступления были решительны, порой слишком резкие. Пример «трудолюбия и бесстрашия» помогали ему бороться со всякого рода недругами. Не прощал он только бездарности. Особенно, когда бездарность претендовала на большее. Слово «бездарь» для него было нарицательным. Поэтому резких его суждений побаивались и побаивались прямых оценок. Но к самому себе Евгений Вучетич, когда касалось творчества, был требовательным в не меньшей степени.

Гордость его – это его роскошь, натура диктует свое, не давая возможности взвесить, посильно или непосильно следовать ей.

У Евгения Вучетича был пытливый ум.

Он чувствовал необходимость добраться до сути вещей, Ему импонировали встречи с необычайными людьми, с сильным духом и сложной судьбой. Смысл вкладывал в каждую скульптуру, общаясь с теми, кого хотел ваять, чтобы обрести глубину и спокойный ритм.

В своих скульптурах он передавал различные подходы к историко – идеологическому назначению монумента, представлял его как сгусток сил, находящихся в напряжении и как совершенное равновесие с гармонией вселенной, природой.

О профессии скульптора принято говорить:

«Тот, кто работает с камнем, сам похож на камень: снаружи груб и темен, а внутри светел»

Как Микеланджело, так и Вучетич в своих скульптурах не передавали женские формы. Они считали, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Она выражается, когда мужчина в движении, когда он пашет, кидает копье, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. В мужской фигуре можно найти все формы, какими только господь одарил вселенную.

Натурщиков они подбирали обычно с великолепным телосложением. Когда были зарисовки нового человека, когда они видели другое тело, это для них было чувство – то же самое, что чувство астронома, открывающего новую планету.

Но от скульптора зависит, насколько внимательно он проник сквозь внешнюю оболочку. Намного сложнее определить душу человека, его помыслы.

Люди к нему тянулись, им было с ним интересно, как с каждым талантливым человеком, от Евгения Вучетича исходила сильная энергия.

Фазиль Искандер вспоминал:

«Сталин несколько раз вызывал к себе Вучетича и они подолгу беседовали за рюмкой коньяка.

– Товарищ Сталин, что такое старость? – спросил Вучетич, имея в виду философский смысл проблемы.

И вдруг лицо Сталина исказилось гневом и ненавистью, Он стал страшен.

– Молодой человек, вы плохо воспитаны, – с тихой яростью выдавил Сталин и ушел в другую комнату.

Вучетич сидел, ни жив, ни мертв. Но вошел Сталин и сказал:

– Старость – это потеря чувства современности, – сказал Сталин и разлил коньяк.

В 1956 году Евгений Вучетич на время уехал в Казахстан, и верный себе, продолжал работать над портретами современников: хлеборобов, механизаторов, рабочих, деятелей культуры и науки. В результате этой поездки появилась замечательная портретная сюита тружеников Казахстана.

Дел, творческих замыслов у Вучетича всегда было в запасе на сто лет. Главная его тема – человек – творец, человек-герой, с душевной красотой и богатым внутренним миром.

Созданные им портреты современников отличаются высоким мастерством, в них переданы человеческие достоинства:

Кабдрахим Курушев – рабочий, Какибек Куанышбаев – артист, Федор Иванович Катков – кадровый рабочий, Штробль – венгерский скульптор, Зардарян – армянский художник, памятник В.Г. Белинскому, памятник В.В.Маяковскому и другие.

В этих портретах отражены черты характеров, способность людей на великие и добрые дела.

Е. Вучетич всегда отличался предельной принципиальностью, взыскательностью, требовательностью к себе и окружающим, чем нажил много недругов, распространявших о нем нелепые слухи.

Поддерживали друзья, одним из которых был художник Александр Герасимов, с которым он дружил долгие годы. Два корифея в искусстве, два великих человека, о которых можно сказать словами Анны Ахматовой:

– Над вашей памятью не стыть плакучей ивой. А крикнуть на весь мир все ваши имена! Да что там имена! Ведь все равно – вы с нами!.

Герасимов Александр Михайлович родился в г. Мичуринске (1881-1963), русский советский живописец, народный художник СССР 1943 г, Президент Академии художеств СССР 1947-1957 г, четырежды лауреат Государственной премии.

Наставниками в годы учебы были К.А. Коровин, В.А. Серов. Его картины и в настоящее время запоминаются, так картина «Мокрая терраса» украшает Третьяковскую галерею, в книге «Тарас Бульба» его иллюстрации.

В г. Мичуринске открыт Дом-музей А.М. Герасимова.

Герасимов А.М. похоронен в г. Москве на Новодевичьем кладбище. Постамент с бюстом на могиле исполнен его большим другом скульптором Е.Вучетичем.

Постамент – бюст Герасимова А.М.

Е.Вучетича интересуют сильные характеры, непростые судьбы, а многие этого не понимали. Вучетич говорил:

«Разве мне не хочется изваять женщину, полюбоваться красотой тела. Но я не могу, не имею права. Я должен нести идею, быть солдатом!»

Личная жизнь тоже была непростой: первая жена умерла, оставив ему двоих сыновей, со второй женой, искусствоведом Валериус, он был в разводе, третья жена – Вера Владимировна Покровская была с Вучетичем до конца его жизни.

Рядом со своим домом, в дачном поселке на севере Москвы, Евгений Викторович организовал собственную мастерскую. На ее территории можно увидеть сохранившиеся макеты самых известных работ художника и различные скульптурные наброски.

Он держал в доме животных, сделал птичий вольер с любимым попугаем.

В 1961 году Евгений Вучетич перенес инфаркт, серьезные сердечные приступы, военные ранения давали о себе знать. Но его не покидает мысль о памятнике Суворову.

В 1968 году общественность страны широко отметила юбилей художника: шестидесятилетие со дня рождения. Широким потоком пришли в его адрес приветствия со всех концов нашей страны и из-за рубежа. Крупнейшие газеты опубликовали статьи, в которых художники, общественные деятели и писатели подводили итог творческой деятельности.

Вучетич Евгений Викторович умер 12 апреля 1974 года. Ушел навсегда великий дух, великий разум и талант.

В 1978 году создан документальный фильм о жизни и творчестве великого художника «Скульптор Вучетич» режиссера Воронцова А., автора сценария Козырев Е., консультантом фильма выступал сын Вучетича – В. Вучетич.

В Москве 19 сентября в 1975 г. в Северном округе на территории Тимирязевского района улица Старое шоссе переименована и названа в память о скульпторе Е. Вучетиче Недалеко от здания префектуры Северного административного округа был открыт памятник-бюст Вучетичу работы скульптора З.И. Азгура

Памятник-бюст Е.В. Вучетичу

Мемориальная доска установлена в начале улицы им. Е.В. Вучетича

На доме № 9, где жил Е.В. Вучетич в 1972 – 1974 годах, по переулку Сивцев Вражек (Москва) установлена мемориальная доска Е.В.Вучетичу.

В Днепропетровске открыто Государственное художественное училище и ему присвоено имя В.Е. Вучетича.

В городе Днепропетровск установлена мемориальная доска на доме, в котором он проживал со своими родителями.

Площадь имени Е.В.Вучетичу расположена в центре города Днепропетровск.

Его именем назван пассажирский теплоход, который бороздит Черное море с 1975 года.

В честь его выпущены марки:. Почтовые марки СССР

Скульптура «К звёздам» на марке СССР

Скульптура «Советский воин-освободитель» на марке СССР

Скульптура «Перекуем мечи на орала» на марке СССР

В 2008 году выпущен фильм о творчестве Е.В.Вучетиче «Эпоха в камне. Евгений Вучетич». Режиссер Галина Самойлова.

В 2008 году выпущена памятная монета из серебра в честь столетия со дня рождения Е.В.Вучетича тиражом 5000 шт.

Юбилейная серебряная монета серии «Выдающиеся личности России» номиналом 2 рубля – «Скульптор Е.С. Вучетич – 100 лет со дня рождения» выпущена Банком России 1 декабря 2008 года.

Технические характеристики: Диаметр монеты – 33.00 мм, Монета изготовлена из серебра 925 пробы. Масса общая 17.00 г., содержание химически чистого металла не менее 15.55 г., толщина монеты 2.40 мм.

Тираж: 5000 шт.

Место чеканки: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД).

Описание:

Аверс:

в центре – эмблема Банка России (двуглавый орёл с опущенными крыльями, под ним – надпись полукругом «БАНК РОССИИ»), обрамленная кругом из точек и надписями по кругу – вверху: «ДВА РУБЛЯ», внизу: слева – обозначения драгоценного металла и пробы сплава, в центре – дата выпуска «2008″, справа – содержание химически чистого металла и товарный знак монетного двора.

Реверс:

изображение Е.В. Вучетича, облокотившегося на глыбу камня, на ней – подпись-факсимиле скульптора, справа на втором плане – изображение аллегорической статуи «Перекуём мечи на орала», расположенной в Нью-Йорке у здания ООН, ниже – даты в две строки «1908″ и «1974″.

Художники: А.В. Бакланов, народный художник России, А.М. Богданова, Е.В. Крамская.

Скульпторы: А.В. Бакланов, А.Н. Бессонов.

Оформление гурта: 195 рифлений.

Памятная медаль «20 лет Победы» над фашистской Германией (Воин – освободитель). Дата выпуска медали 28 апреля 1965 года. Тираж более 50 млн. Номинал 1 рубль.

Реверс: в центре изображения – памятник скульптора Е.В. Вучетича воину – освободителю, установленного в берлинском Трептов-парке.

Изображение и надписи рельефные.

Художники: Соколов Н.А., А.В. Козлов, автор лепки Козлов А.В.

Памятная и инвестиционная медаль «50 лет ООН»

Дата выпуска – 1995 год. Стоимость 68000 рублей, тираж – 5000.

Материал золото – проба 999.

Изображение памятника «Перекуем мечи на орала», на фоне здания ООН в Нью-Йорке; выше – эмблема ООН и цифра 50.

Искусство Евгения Викторовича не разъединяет, не разобщает людей, а выступает средством духовного соединения в единстве идеалов, основанных на достижениях русской многовековой культуры.

В 1971 году Вучетич готовит эскизы над проектом скульптурного ансамбля в городе Киеве

Монумент Родина – мать в Киеве своеобразный символ женского начала, сила духа украинского народа. Работу над проектом начинал Евгений Вучетич. Согласно исходному плану монумент хотели покрыть сусальным золотом. Эту идею не удалось воплотить в жизнь, так как умер Вучетич. Продолжил работу над монументом Василий Бородай. Скульптура установлена на днепровских склонах. Высота этой скульптуры превышает высоту статуи Свободы в Америке.

Монумент был открыт в 1981 году.

Монумент Родина-мать в Киеве

Художник уходит, а творения его остаются и продолжают жить.

Е.В.Вучетич является автором целого ряда надгробных памятников на Новодевичьем кладбище в городе Москва: маршалу А.Н. Федоренко, генералу – полковнику Т.Т.Хрюкину, писателю Ф.В, Гладкову, живописцу А.М.Герасимову и другим.

Художник уходит, а творения его остаются и продолжают жить.

Истинным единоборством со временем, с событиями оставил для людей наследство.

Памятник генерал-лейтенанту М.Г.Ефремову, объемно-пространственную композицию в Трептов-парке в г. Берлине, скульптура «Степан Разин», памятник Ф.Э.Дзержинскому, скульптурная композиция «Перекуем мечи на орала» в ООН в г. Нью-Йорке, скульптурная группа «Соединение фронтов» на Волго-Донском канале, памятники И.В. Сталину и В.И. Ленину, памятник-ансамбль на Мамаевом кургане в г. Волгограде, композиции «К.Е.Ворошилов на коне» и «Партизанка», памятник генералу-лейтенанту Л.Н.Гуртьеву в Орле, генералу армии Н.Ф. Ватутину в Киеве.

Скульптурные портреты: В.А.Щуко, академика А.Д.Сперанского, искусствоведа М.В. Бабенчикова, генерала И.Д.Черняховского, гвардии рядового А.Матросова, маршала Советского Союза Чуйкова В.И., венгкрского скульптора Жигмонда Кишфалуди-Штробля, лауреата Нобелевской премии, писателя М.А. Шолохова, Ф.Э.Дзержинского, русского литературного критика В.Г.Белинского, рабочего К.Курушева, артиста К.Куанышбаева, армянского художника Зардаряна, выдающися военных: А.М.Василевского, И.С. Конева, К.А. Мерецкого, И.Х. Баграмяна, И.А. Ротмистрова, Я.Н. Федоренко, Ф.И. Голикова, Т.Т Хрюкина, С.И. Руденко, М.Е. Катукова и многих, многих других.

Евгений Викторович Вучетич похоронен на Новодевичьем кладбище в городе Москве.

В своем творчестве Евгений Викторович Вучетич жаждал достичь абсолютного равновесия, совершенство линий, объемности, весомости, изящества, бесконечной пространственной глубины.

Народный подвиг остался для него святым.

Рассудительный, трудолюбивый, он доказал блестящее исполнение с подлинным мастерством, с романтической грандиозности и стал лучшим скульптором России, гением реалистического фундаментального искусства.

Е.В.Вучетич понимал:

«Сражаться с ничтожным противником, не одержишь великой победы!»

Шли недели и месяцы, Е.В.Вучетич лепил модель за моделью и открыл огромной стране, миру нужные пропорции в скульптуре, величие и простоту, ощущение монументальности.

По историческим событиям исчисляются эпохи, отмечаются памятные даты, юбилеи.

Шедевры, созданные людьми вызывают глубокие чувства, настоящий восторг и истинное восхищение.

Жизнь коротка и полна иллюзий.

Монумент и скульптура – это гимн величию человека и торжества разума реализма в искусстве.

Работы Е.Вучетича – это скульптурная летопись нашего времени, правдиво отражающая современную эпоху и наш удивительный народ, готовый и на героический подвиг, на ратный труд и великие духовные свершения.

Он понимал, что существует правда, взаимосвязь правды в искусстве и правда в самой жизни, озаренной искрой любви к человеку.

Надгробный памятник Е. Вучетичу

Искусство Микеланджело навечно остается в памяти народа. Италия, Греция, Испания и другие страны свято чтит и бережно сохраняют произведения талантливых и гениальных мастеров.

Скульптуры Родена, Мухиной, Коненкова отмечают эпохи – их сложный труд, талант от бога и искусство Вучетича, лучшего скульптора ХХ века навечно остается в памяти России. Монументальные мемориальные скульптуры представляет развернутый рассказ о героических днях нашей страны, возвышается над нашим безмерным пространством, над бескрайними лесами и озерами

Литература

1. Ф. Шахмагонов «Евгений Вучетич» М. 1970 г.

2. И. Шевцов «Евгений Вучетич» М. 1972 г.

3. Е.Вучетич «Художник и жизнь» М. 1963 г.

4. И.Стоун «Муки и радости» М. 1991 г.

5. В. Кузнецов «Моя книга памяти: дневник из Долины смерти» под ред. А.Иванова. Казань, к 90-летию со дня рождения Муссы Джалиля.

6. Г.В.Орлов «История родного края. Волгоградский регион» 1589-2007 г.

7. Большая Российская Энциклопедия (16) – 2010 г.

8. Большая Советская Энциклопедия (30) – 1981 г.

Фотографии предоставлены музеем-заповедником «Сталинградская битва»

Оглавление

Благословение книги

Предисловие

Буонарроти Микеланджело…

Е.Вучетич – годы становления

  Страницы биографии

  Война

  Реквием обелискам

  Юрий Кибец Полководцам и солдатам

  Трептов парк. Берлин

  Нью-Йорк Перекуем мечи на орала

  Мамаев курган

  Скульптуры. Портреты Горельеф ВДНХ г. Москва

  Волгоград

  Соединение фронтов

Заключение

Литература Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg