«Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств»

Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств (fb2) - Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств (пер. А. Орлов (переводчик)) 9327K скачать: (fb2) - (epub) - (mobi) - Натали Роджерс

Натали Роджерс Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств

Natalie Rogers

THE CREATIVE CONNECTION:

EXPRESSIVE ARTS AS HEALING

Перевод выполнен при участии Асенсио Мартинес Елены, Газизовой Диляры, Рыжковой Влады, Рыжовой Елены, Сидоровой Варвары В., Тимашук Анастасии

Научный редактор Александр Орлов

Издано с разрешения Science & Behavior Books, Inc.

Правовую поддержку издательства обеспечивает юридическая фирма «Вегас-Лекс».

THE CREATIVE CONNECTION by Natalie Rogers

Original English Edition by Science & Behavior Books, Inc. 1993

P.O. Box 60519, Palo Alto, California USA 94306

© Science & Behavior Books, Inc. 1993

© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2015

Предисловие партнера издания

С момента первого издания книги в 1993 году до появления ее перевода на русский язык прошло 22 года. И хотя недавно, в 2011 году, уже вышла в свет на английском языке новая книга Натали Роджерс, вторая из этой серии, «Творческая связь в работе с группами: человекоцентрированная экспрессивная терапия для исцеления и социальных изменений»[1], в которой автор делится опытом использования экспрессивных искусств в практике работы с группами и описывает, как можно применять их для разрешения межнациональных конфликтов и в работе с сообществами, мы все же посчитали, что правильно и последовательно будет начать знакомство российского читателя с Натали с ее первой книги – «Творческая связь: исцеляющая сила экспрессивных искусств», в которой она излагает базовые принципы своего подхода и практики. После долгих обсуждений терминологии с научным редактором название ее метода было переведено как человекоцентрированная терапия на основе экспрессивных искусств, или человекоцентрированная экспрессивная терапия.

Направление, развиваемое Натали Роджерс, родилось на стыке человекоцентрированной терапии Карла Роджерса и терапии экспрессивными искусствами и органично сочетает в себе принципы гуманистического подхода с терапевтическими возможностями экспрессивных искусств.

Если говорить отдельно о терапии на основе экспрессивных искусств, то это достаточно молодое, развивающееся направление в рамках терапии искусством, применяющее интермодальный или мультимодальный подход. Речь идет о том, что в ходе одной терапевтической групповой или индивидуальной сессии может использоваться не один вид искусства, как в арт-терапии (терапии визуальными искусствами) или танцевально-двигательной терапии (где используется танец), а два или более вида или формы искусства, например: поэзия, музыка, рисунок, скульптура, танец, драма и другие. Сегодня это направление развивается: оно имеет свою философию, на его базе создаются международные сообщества и ассоциации (), проводятся международные конференции.

В отличие от классической арт-терапии, которая выросла на психо-аналитическом фундаменте, терапия на основе экспрессивных искусств опирается на философию феноменологии и гуманистические принципы психотерапии. Среди основателей этого направления принято называть имена Паоло Книлла, Шона Мак-Ниффа, Стивена и Елен Левайн и других ученых и практиков, и, конечно же, Натали Роджерс. Можно сказать, что идея совместного использования различных видов искусств в безопасной атмосфере поддержки одновременно появилась у различных авторов и практиков. Подход Натали Роджерс представляет собой мощный ствол в многоствольном древе экспрессивных искусств, питаемый гуманистическими основаниями человекоцентрированного подхода. Вот как сама Натали описывает это направление: «Мы выражаем наши внутренние чувства путем создания внешних форм. Экспрессивное искусство – это выражение эмоциональных, интуитивных аспектов нашего существа с помощью различных средств. Использовать искусство экспрессивно – значит войти в свой внутренний мир, чтобы обнаружить там свои переживания, а затем выразить их посредством художественных форм, движения, звука, письма или драматического акта».

Надо сказать, что использование экспрессивных искусств выходит за рамки исключительно терапевтического направления, так же как и человекоцентрированный подход шире, чем терапевтическое направление, – экспрессивные искусства могут быть использованы в образовании, консультировании, работе с организациями и сообществами, как практика самоисследования и в других областях. Так, например, в Международной ассоциации терапии экспрессивными искусствами (IEATA) существует два отделения: терапевтическое и консультационное.

Описывая семью терапевтов экспрессивными искусствами, один из основателей направления Джек Веллер говорит о семи признаках, по которым можно отнести себя к этой семье. Практиков этого подхода отличает: во-первых, применение интермодальной формы работы с искусствами, во-вторых, сильная связь с искусством и художником внутри себя, в-третьих, высокая ценность творчества и мужество творить, понимаемое как мужество жить, в-четвертых, практики этого направления обращают внимание на процесс создания произведений и меньше фокусируются на интерпретации и диагностике, в-пятых, их объединяет сильная вера в самоисцеляющие силы, которые есть внутри каждого человека; в-шестых, они открыты тому, что может быть названо духовным измерением внутри человека; в-седьмых, они стараются больше включать, нежели исключать.

Один из основных терминов, которые вводит Натали Роджерс для описания своей работы, – одновременно и термин, и название книги, – творческая связь. Вот как сама Натали Роджерс поясняет его: «Термин творческая связь описывает процесс, в ходе которого одна художественная форма оказывает непосредственное влияние на другую. Последовательное использование различных экспрессивных искусств углубляет и интенсифицирует внутреннее путешествие. Когда мы начинаем выражать себя через движение и звук, двигаясь в ответ на наши чувства, и потом сразу переходим к работе с цветом и глиной, изменяется само наше художественное творчество».

Эта книга представляет собой уникальную передачу из рук основателя опыта, знаний и духа человекоцентрированной терапии экспрессивными искусствами. Вы найдете в ней основную терминологию, подробно описанные групповые и индивидуальные упражнения и, самое важное, что делает книгу Натали такой теплой, глубокой и понятной, личный опыт автора, ее переживание даже не с позиции терапевта, а клиента. Мы встречаемся здесь с Натали как с человеком очень искренним и правдивым.

Потребность в издании этой книги на русском языке несомненна и очевидна. Почему это случилось в настоящий момент, на мой взгляд, объясняется ростом в России сообщества терапевтов экспрессивными искусствами и, конечно, развитием гуманистической терапии. Натали Роджерс приезжала в СССР (и уже в Россию) в 1989, 1991, 1994 и 1995 годах, и этот ее опыт описан в одной из глав книги, что будет особенно интересно российским читателям. Но развитие терапии экспрессивными искусствами продолжалось в России. В 2005 году в Москве была внедрена программа повышения квалификации в области терапии экспрессивными искусствами на базе факультета психологического консультирования при Московском городском психолого-педагогическом университете. (Ее руководители – кандидат психологических наук Варвара Сидорова и Анна Гарафеева.) В нашей программе мы уделяем внимание различным направлениям терапии экспрессивными искусствами, в том числе и человекоцентрированной терапии экспрессивными искусствами.

Если говорить о дальнейшем развитии этого направления терапии в России, то в 2009, 2010, 2011 и 2014 годах по нашему приглашению ближайшая коллега и ученица Натали Роджерс профессор Мукти Ханна (США) приезжала в Москву для проведения ряда опытно-практических семинаров по терапии экспрессивными искусствами. А в 2010 году на фестивале практической психологии «Планета людей» она представляла наряду с нашей программой направление терапии экспрессивными искусствами.

Будучи руководителем программы и преподавателем, я предлагала владеющим английским языком студентам в качестве теоретической работы переводить фрагменты книги Натали Роджерс, которую я привезла с одной из международных конференций Международной ассоциации по экспрессивной терапии. Спустя некоторое время накопились переведенные главы. Тут мы задумались о настоящем переводе и издании этой книги на русском языке.

Я хотела бы поблагодарить всех, кто участвовал в работе над переводом на русский язык этой книги; среди них были студенты и выпускники программы повышения квалификации в области терапии экспрессивными искусствами при МГППУ: Елена Рыжова, Влада Рыжкова, Анастасия Тимашук, Диляра Газизова, а также Елена Асенсио Мартинес. Огромная благодарность главному переводчику и научному редактору книги, доктору психологических наук, профессору НИУ ВШЭ Александру Орлову, который сначала перевел и издал в журнале «Вопросы психологии» три первые главы книги (№ 1 за 1995 год, № 6 за 2007 год, № 1 за 2015 год), а потом собрал вместе свои и наши разношерстные переводы и блестяще отредактировал книгу, сохранив и передав дух оригинала. Хочу выразить огромную благодарность нашим спонсорам: Благотворительному фонду «Земля и Небо» (-fond.ru) и Центру развития и терапии искусствами «Земля и Небо» () и Роману Владимировичу Рыжкову – за поддержку переводчиков в период работы над книгой и за то, что они сделали ее издание реальностью.

Я уверена, что выход книги Натали Роджерс на русском языке будет мощным толчком для дальнейшего развития терапии экспрессивными искусствами в нашей стране.

Варвара В. Сидорова,кандидат психологических наук, REAT,руководитель программ повышения квалификации в области терапии экспрессивными искусствами при МГППУ, руководитель Центра терапии искусствами «АртДОм»

Предисловие научного редактора

Имперсональный ракурс

Терапевтическая система, созданная Натали Роджерс и в систематическом виде изложенная в этой книге, представляет собой синтез человекоцентрированного подхода, разработанного ее отцом, самым влиятельным американским психологом и психотерапевтом Карлом Роджерсом, и различных методов и техник арт-терапии. Экспрессивные искусства (рисование, танец, ваяние, вокализация, медитация, свободное письмо) используются в качестве невербальных языков, позволяющих выражать элементы внутреннего мира человека, актуализировать его творческий потенциал, активизировать процессы самоисследования.

Следует отметить, что исходные идеи и практики человекоцентрированного подхода получают в психотерапевтической системе Натали Роджерс дальнейшее развитие. Безусловное позитивное принятие клиента находит выражение в акцентировании не столько продуктов его экспрессивного творчества, сколько самого процесса его творческого экспрессивного самовыражения. Эмпатическое понимание клиента налагает абсолютный запрет на какие-либо интерпретации психотерапевтом и продукта, и процесса творчества. В центре его внимания оказываются интерпретации самого клиента. Другими словами, столь характерное для традиционной арт-терапии толкование как средство понимания терапевтом клиента уступает место контекстуальному самопониманию клиента. Для терапевта возможны лишь обращения к этому самопониманию («Что это для вас означает?», «Что это вам говорит?») и сверки со своим пониманием. Причем в данном случае речь идет не только о вербально-смысловом, но и о кинестетическом, визуальном, звуковом, тактильном понимании, выступающем в качестве средства фасилитации более объемного, целостного, интегрального понимания клиентом самого себя.

Конгруэнтность тоже оказывается уже не частичной, относящейся лишь к вербальному каналу выражения клиентом осознаваемых переживаний, а тотальной, охватывающей всю совокупность каналов или языков самовыражения.

Использование в терапевтическом процессе различных экспрессивных искусств создает особый феномен творческой связи. Согласно Натали Роджерс, данный феномен заключается в усиливающемся взаимодействии экспрессивных искусств как языков самовыражения, во взаимном усилении терапевтических эффектов этих искусств, в движении экспрессивной психотерапевтической практики к внутреннему ядру (сущности или правде) человека, в обретении человеком целостности и внутренней связи со всеми живыми существами.

Основные идеи и принципы, воплощенные в психотерапевтической системе Натали Роджерс, можно сформулировать следующим образом:

• Все люди обладают природной способностью к творчеству.

• Творческий процесс исцеляет.

• Исцеление достигается погружением в переживания.

• Переживания служат тем тоннелем, по которому нужно пройти, чтобы обрести целостность.

• Творческая связь экспрессивных искусств приближает человека к его внутреннему ядру, или сущности.

• Между сущностью человека и сущностью всего живого существует связь.

• На пути к собственной сущности и целостности человек обнаруживает свою связанность со всем миром.

Персональный ракурс

Я познакомился с Натали четверть века назад, во время ее первого приезда в СССР в 1989 году. Прошло менее трех лет со времени моего участия в московской группе Карла Роджерса и Рут Сэнфорд. Должен честно признаться, что мои ожидания (ожидания новообращенного, восторженного роджерианца) поначалу подверглись жестокому испытанию. Я помню свой первый вопрос, который задал Натали в переполненной Большой аудитории НИИ ОПП АПН СССР после ее вводной лекции. Я спросил ее, каково быть дочерью такого отца, как Карл Роджерс? Ответ меня обескуражил: в нем не было чего-то необычного, более того, ощущались даже нотки печали и сожаления в связи с дефицитом внимания со стороны всецело погруженного в науку отца. И никакого видимого пиетета перед ним. Я ждал увидеть перед собой последовательницу, а увидел совершенно самостоятельного человека, говорящего не от имени Карла Роджерса, а от своего собственного, и представляющего не Карла Роджерса, а саму себя. Однако как только я оказался вместе с другими участниками ее воркшопа в институтской Малой аудитории, то сразу почувствовал то специфическое, ни с чем не сравнимое ощущение свободы, которое царило в этих же стенах осенью 1986 года в группе Карла Роджерса и Рут Сэнфорд. Да, с Натали мы меньше говорили, больше двигались, рисовали, писали, делали коллажи, но при этом в нашем общении друг с другом и с самими собой было много переживаний (в том числе глубоко личных), свободы, творчества и правды. В своей книге Натали подробно описывает свои впечатления от этой работы, в том числе и от той демонстрационной сессии, на которой я был ее клиентом и где для меня произошла встреча с ней не как с лектором, представителем человекоцентрированного подхода, дочерью Карла Роджерса, а как с терапевтом и человеком. Я счастлив, что эта встреча не оказалась единственной. Потом было много замечательных встреч с Натали и в качестве одного из кофасилитаторов ее второго московского воркшопа, и в качестве участника ее тренинговой программы в Калифорнии, и в качестве ее гостя в Санта-Розе и Себастополе в США, и в качестве хозяина, принимавшего Натали в своем родовом деревенском доме во Владимирской области. Мои личные впечатления от общения с Натали можно обобщить одним словом – природа. В ней, как в природе, есть все: и трепетная весенняя нежность, и интенсивная летняя витальность, и обильная осенняя щедрость, и кристальная зимняя определенность. Однако, в отличие от природы, все эти качества не чередуются в какой-либо последовательности, подобно сменяющимся сезонам, но в своих бесчисленных вариациях живут и проявляются в ней, в логике ее жизни. У Георгия Гурджиева есть выражение «человек без кавычек». Мне представляется, что оно замечательным образом подходит Натали. Для меня она совершенно не похожа на большинство тех людей, с которыми встречаешься в жизни и которые в большей или меньшей степени «культурно отформатированы». Для меня она представляет не ту или иную культуру, а естественную, органичную и творческую уникальную натуру, свою собственную жизнь, жизнь Натали Роджерс. Основное ощущение от общения с человеком-культурой – неизменное противостояние. Основное ощущение от встречи с человеком-натурой – каждый раз новое принятие. Я убежден, что эта особенность Натали есть результат многолетней психотерапии, многочисленных путешествий в секретные сады наших внутренних миров.

Трансперсональный ракурс

На этой грани заканчивается рассудочное понимание и начинаются вещи, традиционно описываемые как интуитивные, таинственные, мистические. В книге есть несколько свидетельств того, что подлинная психотерапия открывает в человеке такие возможности, которые можно назвать не иначе как экстрасенсорными, визионерскими, магическими.

Первый пример читатель найдет уже в предисловии автора. Это замечательный рассказ о «Танце солнца», в котором участники швейцарского воркшопа Натали Роджерс и Паоло Книлля буквально освобождают свет солнца. Природа общается с природой, природа слышит природу, природа идет навстречу природе. Конечно, и ваш, и мой культурно обусловленный рассудок всячески противится такому пониманию. Такое невозможно, потому что невозможно! При этом мы отлично понимаем, что в природе гораздо больше неосвоенного рассудком, нежели освоенного, а человеческая история полна свидетельств взаимопонимания и взаимодействия природы и таких людей, в которых была отчетливо явлена их собственная природа, их натура.

Второй пример трансперсональных качеств Натали – ее рисунок, сделанный ею в ходе первого московского воркшопа. На нем она выразила свои впечатления от России: «Начав с прекрасных соборов Загорска, я быстро набросала несколько схематических фигур, танцующих на улицах в качестве символов духа нашей группы. Когда я раскрашивала небо над соборами, показалась темная фигура. Я посмотрела на нее и постепенно осознала, что она хочет появиться. Окончив свою импрессионистскую работу, я поделилась ею с группой. Некоторые участники были очень обеспокоены тем, что „черный ангел“ был плохим предзнаменованием будущего». Конечно, в 1989 году мы все могли лишь «теряться в догадках». Однако теперь, по прошествии четверти века, все мы знаем ответ на вопрос: «Кто вы, мистер Черный Ангел?».

Третий пример трансперсонального сознания, обнаруживающегося в моменты глубинного прозрения и понимания, – это стихотворение, написанное Натали в момент начала операции «Буря в пустыне», о которой в то время знали лишь ее участники и военно-политическое руководство США.

Примечательно, что способность к такому глобальному сознанию, подлинная связанность с людьми, живущими за сотни и тысячи километров, проявляется у Натали отнюдь не только в чрезвычайных и масштабных ситуациях. Моя электронная переписка с ней никогда не была регулярной. Даже когда началась активная фаза работы над переводом ее книги, мы обменивались письмами крайне редко. Однако именно 29 сентября, в тот день, когда я поставил точку в своей работе переводчика-редактора, буквально через несколько часов я получил от нее письмо, начинавшееся словами: «Дорогой Алекс, я надеюсь, что ты закончил работу над переводом моей книги о творческой связи» (ее предыдущее письмо, адресованное мне, было датировано 28 июня).

* * *

Если вы, уважаемый читатель этой книги, сможете воспринять ее психотерапевтическое содержание, почувствуете за ним автора книги как человека и хотя бы отчасти проникнетесь осознанной верой Натали Роджерс в возможность гуманного мира, я как переводчик и редактор этой книги буду считать свою главную задачу выполненной.

Александр Орлов,доктор психологических наук, профессор Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», президент Российского общества человекоцентрированного подхода, сертифицированный человекоцентрированный экспрессивный психотерапевт

В память о моей матери, Хелен Эллиотт Роджерс и моем отце, Карле Рэнсоме Роджерсе

Посвящается моим творческим дочерям, Жанет, Фрэнсис и Наоми и восхитительно развивающимся внучкам, Сатье, Симон, Жасмин и Мэган

Вступительное слово автора к русскому изданию

Дорогие российские читатели, я в восторге от того, что вы сможете прочитать мою первую книгу, посвященную творческой связи, на русском языке. Я испытываю глубокое уважение и любовь к русскому народу. Для меня было большой удачей в ходе четырех поездок в Советский Союз (а сегодня Россию) предложить своим слушателям воркшопы и тренинговые программы по человекоцентрированным экспрессивным искусствам. Первая поездка состоялась в 1989 году, а последующие – в 1991, 1994 и 1995 годах. Я хотела бы рассказать вам несколько историй об этих поездках, чтобы познакомить вас с книгой, которую вы собираетесь прочитать.

Вы можете спросить: «Как же так вышло, что в 1989 году вас пригласили приехать в Советский Союз?» В 1986 году доктор Алексей Матюшкин, директор НИИ общей и педагогической психологии Академии педагогических наук СССР, пригласил в Москву моего отца, известного гуманистического психолога доктора Карла Роджерса и его коллегу доктора Рут Сэнфорд. Целью визита было прочитать несколько лекций о философии и методах человекоцентрированного подхода и продемонстрировать его применение в индивидуальной психотерапии и групповой работе. Мой отец был совершенно изумлен положительным откликом на его учение. Он понятия не имел, что так много людей в СССР читали его книги. По свидетельствам многих советских коллег, визит Карла Роджерса в Советский Союз изменил вектор развития советской психологии, воспринявшей гуманистические ценности и клиентоцентрированные методы. Его поездка ярко описана в биографической книге Говарда Киршенбаума «Жизнь и творчество Карла Роджерса»[2].

К сожалению, эта поездка оказалась последней. Карл Роджерс умер в возрасте 85 лет 4 февраля 1987 года в городе Ла-Хойя в Калифорнии в своем доме. Доктор Матюшкин вылетел из Москвы в США, чтобы присутствовать на панихиде. После очень трогательных выступлений и воспоминаний доктор Матюшкин спросил меня, заинтересована ли я в том, чтобы завершить работу, начатую моим отцом. Я была глубоко тронута этим предложением, но ответила, что мой подход очень отличается от работы отца, хотя и основан на его философии и методах. Я сказала: «Я расширила его представления, включив в них в качестве процесса исцеления экспрессивные искусства, помогающие людям погрузиться в глубокий источник их творчества». Предложив доктору Матюшкину прочитать несколько моих статей, предметом которых были человекоцентрированные экспрессивные искусства, я попросила его дать мне знать, если после ознакомления с ними он по-прежнему будет желать моего приезда в Москву.

В то время я инициировала создание частной, некоммерческой организации под названием Институт человекоцентрированной экспрессивной терапии в Санта-Розе. Мы предлагали четырехсотчасовую экспериентальную[3] сертифицированную программу с использованием экспрессивных искусств в рамках мультимодального подхода. К нам приезжали люди со всего мира, чтобы перенять этот глубинный опыт. Эта программа существует по сей день.

Через несколько месяцев я получила приглашение приехать в Москву, чтобы преподавать и фасилитировать групповую работу. В те времена еще не было компьютеров, а стало быть, и возможности общаться по телефону через железный занавес. Много месяцев ушло на переписку, оформление приглашения и необходимые приготовления, и в 1989 году я приехала в СССР. Фрэн Мэйси (специалист по Советскому Союзу, бывший исполнительный директор Ассоциации за гуманистическую психологию, спутник и переводчик Карла Роджерса во время его поездки в СССР), моя коллега Клэр Фитцджеральд и я договорились провести пятидневный воркшоп в Академии педагогических наук в Москве.

По мере приближения даты поездки мое волнение нарастало. Я надеялась понять русских людей и их прекрасную многовековую культуру, живопись, музыку и литературу. В подростковом возрасте моим любимым художником был Кандинский. Дома я каждый день слушала классических русских композиторов. А русская литература трогала меня до глубины души. Тем не менее и страхов у меня было много. Зная, что мы собираемся посетить престижный исследовательский институт, где работают выдающиеся интеллектуалы, я испытывала ужас при мысли о том, что они, возможно, не заинтересуются тем, что я собиралась им предложить. Я даже представить себе не могла, что советские профессора согласятся выразить свои чувства с помощью цвета, глины и коллажа. К моему немалому удивлению и восторгу, эти представители академической науки были готовы и полны желания играть с художественными материалами, двигаться под музыку и общаться с помощью невербальных средств! Это было время, исполненное вдохновения для всех нас. Я чувствовала глубокую сердечную связь с этими людьми, словно была их сестрой.

В то время экспириентальные воркшопы были практически неизвестны в Советском Союзе, за исключением тех, которые фасилитировал Карл Роджерс. По моему запросу мне предоставили просторный, проветриваемый зал, в котором столы были убраны, а стулья расставлены по кругу. Все необходимое для художественного творчества мы привезли с собой, потому что тогда все это было очень сложно раздобыть в Москве.

Работать с людьми из страны с таким богатым культурным наследием, жаждавшими учиться психотерапии на собственном опыте, было настоящей честью. Хотя эти профессора обладали широкими познаниями, почерпнутыми из книг, у них не было возможности пройти клиническую подготовку. Психотерапия в их стране была запрещена в течение семидесяти лет. Мы предложили демонстрации консультаций перед группой из тридцати пяти человек, наблюдали за тем, как участники практиковали клиентоцентрированные методы, показывали, как можно применять разные виды искусства в ходе консультирования.

В книге, которую вы собираетесь прочитать, этот процесс рассмотрен в подробностях. А сама моя первая поездка тоже детально, с примерами обсуждается в разделе «Экспрессивные искусства в Советском Союзе».

Доктор Алекс Орлов был участником этого первого человекоцентрированного воркшопа с использованием экспрессивных искусств. Благодаря его инициативе, а также инициативе доктора Славы Цапкина и Марины Хазановой, мы вернулись в Россию (тогда уже не СССР) в 1991 году. Показательным в отношении политических изменений в стране было то обстоятельство, что Фрэна Мейси и меня спонсировали два новых частных некоммерческих образовательных психотерапевтических института: Институт психологии и психотерапии в Москве и Институт «Гармония» в Санкт-Петербурге. Нас попросили провести интенсивный тренинг по человекоцентрированной экспрессивной терапии для психологов, социальных работников, врачей и сотрудников служб доверия. В Москве Алекс, Слава и Марина стали частью нашей команды фасилитаторов. В Санкт-Петербург мы были приглашены психологами Сашей Бадхеном, Марком Певзнером и Машей Соловейчик и работали вместе с ними. Эти люди смело инициировали деятельность своего консультационного и тренингового центра.

В ходе второй поездки в 1991 году мы имели возможность встретиться с двадцатью участниками из нашей группы 1989 года, чтобы узнать о том, как они применили опыт тренинга экспрессивным искусствам. Они рассказали нам удивительные новости! Один из участников, автор ряда публикаций и психолог-исследователь, сообщил, что использовал экспрессивные искусства в работе с советскими военными! «Им нужно узнать своих сослуживцев как людей. Возможно, мы революционизируем войска», – заявил он, смеясь. Двое из участников начали работать с большими семейными группами, которые собирались по воскресеньям каждый месяц в течение двух лет. Они использовали экспрессивные искусства, чтобы помочь родителям наладить контакт со своими детьми. Одна из ведущих сказала: «Родители говорят, что этот опыт полностью изменил их стиль общения с детьми. У меня никогда не хватило бы смелости предложить это до нашего тренинга».

Я испытала воодушевление в связи с тем, что такие смелые начинания стали замечательными результатами нашей совместной работы. Я почувствовала себя по-настоящему вознагражденной и внутренне преклонилась перед тем, что сделали эти люди.

Поездки в 1994 и 1995 годах были похожи. На лекциях я делилась некоторыми из моих глубочайших убеждений. Творчество – как свобода: попробовав его однажды, вы не сможете жить без него. Это преобразующий, целительный процесс. Творчество не вписывается ни в какие догмы и политические рамки. Диктаторы подавляют творчество и самовыражение, потому что оно способствует независимому мышлению, спонтанности, самоуважению, самосовершенствованию и пробуждает в человеке силу духа. Таким образом, творчество – это подрывной элемент для тех, кто требует подчинения политической системе. Кивки и слезы на глазах у части аудитории говорили о том, что меня поняли даже лучше, чем я понимаю саму себя. Поэтому, дорогие друзья, я надеюсь, что эта книга будет вдохновлять вас на творчество. Я так рада тому, что у меня есть российские коллеги, предлагающие мой метод в 2015 году! Я шлю вам теплые пожелания мира и справедливости во всем мире.

Натали Роджерс,доктор психологии,

Предисловие

Экспрессивные искусства представляют собой древние формы самовыражения, возрожденные к жизни для того, чтобы привнести в наш мир столь необходимые интеграцию и баланс. В древние времена люди прекрасно знали о том, что танец, пение, изобразительное искусство и рассказывание историй – части одного и того же процесса, позволяющего быть полноценно функционирующим и творческим человеком. Кроме того, искусства использовались для связи друг с другом и силой природы. Танец и пение высвобождают чувства, наполняют тело энергией и пробуждают дух сообщества. Визуальные искусства рождают образы и метафоры.

Я исповедую философию психотерапии и творчества, а кроме того, утверждаю, что одна художественная форма связана с другой, и эта взаимосвязанность представляет собой процесс творческой связи. Я предлагаю его как для вашего личного удовольствия и самоисследования, так и для глубокого психологического исцеления. Моя цель – воодушевить вас вновь открыть свою врожденную способность к творчеству и научиться применять разные способы его исследования в сочетании с целительной и преобразующей свободой самовыражения. Надеюсь, что, получив опыт исцеления посредством самовыражения, вы захотите профессионально применять данные методы. Эта книга предназначена служить руководством для психотерапевтов, педагогов, родителей и всех тех, чья миссия состоит в том, чтобы предлагать людям безопасную, благоприятную окружающую среду для самоисследования, понимания и общения.

Меня часто спрашивают, как возник мой интерес к экспрессивным искусствам. Моя мать, Хелен Роджерс, была талантливым художником и всячески побуждала нас с братом к занятиям живописью, рисованием и скульптурой. Мой отец, психолог Карл Роджерс, разработал выдающуюся теорию и практику, названную им клиентоцентрированной терапией. По мере развития его теоретических построений их стали применять в таких областях, как образование, управление и медиация; его подход также называют человекоцентрированным. Так что вполне естественно, что у меня возник интерес как к искусствам, так и к психологии. Я также любила использовать движение для самовыражения. Насколько я помню свое детство, музыка в нашей гостиной всегда вдохновляла меня танцевать. В колледже я специализировалась в области психологии, но выбирала курсы и по искусствам. Позднее, после замужества и рождения детей, я вновь поступила в колледж, чтобы получить степень магистра психологии в университете Брэндис (где моим научным руководителем был Эйб [Абрахам] Маслоу), а затем психотерапевтическую подготовку. Я начинала работать с детьми в качестве игрового психотерапевта. Искусства были естественной формой для их экспрессии.

Работая в различных клиниках психического здоровья и психиатрических учреждениях, я экспериментировала с искусствами в качестве метода, позволяющего клиентам выразить чувства и обрести понимание себя. На протяжении многих лет частной практики я разработала собственный психотерапевтический подход, расширив человекоцентрированную философию моего отца, чтобы она включила в себя экспрессивные искусства.

После двадцати лет брака, завершившегося разводом, я переехала в Калифорнию и в конце концов сосредоточила все свои интересы на интенсивной человекоцентрированной тренинговой программе с использованием экспрессивных искусств. Последние десять лет, по мере того как я наблюдала за изменениями, происходившими с участниками этой программы, и с трепетом и удивлением становилась свидетелем их визуального искусства, движения, пения и письма, очень стимулировали и обогатили меня. Поскольку участники программы возвращались в нее несколько раз на протяжении двух лет, я наблюдала их, преисполненных живой креативности и ощущения прилива сил.

Я попыталась преподнести этот материал таким образом, чтобы вы смогли почувствовать его сердцем и всем существом. В начальных главах описаны способы использования экспрессивного искусства в игровой форме самостоятельно или вместе с членами семьи и друзьями. Научиться получать удовольствие от процесса, не беспокоясь о продукте, – вот секрет нового обретения того удовольствия, которое мы получали от творчества в детстве. Однако не все обстоятельства способствуют творчеству. В главе 2 в развернутом виде изложены человекоцентрированные принципы создания такой окружающей среды, которая по-настоящему благоприятствует творчеству. В главах 4 и 5 описывается процесс творческой связи: как он возникает и как взаимопереплетение движения, письма, визуального искусства, музыки, вокализации и медитации используется для того, чтобы отправиться в путешествие во внутренние области психики и достичь взаимосвязи с другими людьми. Попытка облечь в слова процесс экспрессивных искусств подобна попытке рассказать женщине с Марса, на что похож вкус апельсина. На самом деле, чтобы понять это, вы должны попробовать его сами.

В главах 6 и 7 описываются теория и практика процесса творческой связи в психотерапевтической работе с клиентами и другими группами населения. Я подчеркиваю признание универсального сознания, которое иногда игнорируется в психотерапевтических теориях. В главах с 8 по 11 предпринята попытка обратиться к главным философским, политическим, духовным кризисам современности: нашей потребности принять свою тень, воспринять наш свет, обнаружить нашу духовность, обрести универсальность, несмотря на культурные границы, и развить гуманитарное, эгалитарное и творческое сознание ради нашего будущего. Экспрессивные искусства представляют собой мощные процессы, позволяющие понять и привести в соответствие наши чувства и мысли в связи со всеми этими вопросами.

Как и у большинства людей, у меня есть собственные запреты для творчества. Когда я работала над этой книгой, одно случайное событие позволило мне использовать процесс творческой связи для проработки этих преград. Мой компьютер располагался в комнате рядом с кухней, в которой шел ремонт. И когда плотники стучали молотками под громкий рок, я сказала себе: «Так не пойдет!» Поэтому я передвинула компьютер в свою художественную студию. Какое счастье! Когда мне требовался перерыв в работе, я включала музыку, чтобы вдохновить себя на танец или пение. Я особенно благодарна исполнителям музыкальных композиций в стиле нью-эйдж: Полю Винтеру, Сьюзан Осборн, Стивену Халперну, а также Габриэль Рот с ее «Зеркалами», Олантуньи и другим ударникам. Как только я схватывала такт и ритм, напряжение, выражавшее мои фрустрации или достижения, спадало, издавая звук, распределяясь, выкрикивая, смягчаясь, сжимаясь и тая, а я переходила от использования своего левого полушария головного мозга к использованию правого, обогащая и уравновешивая тем самым текст. Мне было необходимо практиковать то, о чем я писала! Я должна была все глубже и глубже погружаться в это, чтобы интегрировать логический и линейный образ действий с моими интуитивными процессами и метафорическим разумом. И как всегда бывает с творческим процессом, его объект, в данном случае книга, начал обретать собственный голос. И в конце концов я подчинилась этому голосу.

Рассказывание историй – это часть возрождения древних форм, и теперь я расскажу вам еще одну правдивую историю о «Танце солнца», являющуюся метафорой для этой книги. Это случилось 22 мая 1987 года в Швейцарии. Когда я проснулась, из набухших от воды облаков моросил дождь и налетали пронизывающие порывы ветра. Балконное окно выходило на гряды покрытых зеленью холмов, спускавшихся к озеру Констанц. Издалека доносилось мелодичное позванивание колокольчиков коров, будивших меня каждое утро. Несколько дней я посмеивалась над этим необычным будильником и чувствовала радость от того, что дышу горным швейцарским воздухом с легким запахом коровьего навоза. Была весна, и голубые незабудки с золотыми одуванчиками наполняли красками поля.

«Наверняка дождь полезен для цветов и травы, но сегодня я не могу приветствовать эту мрачную морось моим обычным внутренним солнечным сиянием», – сказала я себе. Высунув голову из французской двери, я прокричала шлепавшим каплям дождя: «Я устала от вас! Я хочу сегодня весело провести время!» Я хотела побродить по окрестностям со своим новым другом, доктором Паоло Книллем и исследовать замечательный швейцарский ландшафт. Ездить по извилистым дорогам в дождь и пытаться рассмотреть горы, окутанные туманом, по-моему, не такое уж приятное путешествие. Однако отправиться в него вместе с Паоло, чтобы посетить его родной город в Альпах, после этих прошедших десяти дней интенсивной эмоциональной совместной работы было восхитительно. «Давай, солнце, посмотрим на твое сияние!»

Паоло – швейцарский психолог, музыкант-исполнитель и профессор колледжа Лесли в Кембридже. Он пригласил меня кофасилитировать или преподавать в течение десяти дней курс занятий «Творчество и терапия на основе экспрессивных искусств» для профессионалов как из Швейцарии, так и из Германии. Здесь, в швейцарской глубинке, он и я создали для учащихся такую окружающую среду, которая позволяла им погрузиться в их врожденную креативность. Они расцветали, находя новые способы самовыражения посредством движения, визуального искусства, музыки, театрализованных импровизаций, ведения дневников и личных обсуждений. Неделя была наполнена богатым опытом вследствие внутренних путешествий учащихся и преподавателей и обретения ими новых навыков, позволяющих другим людям становиться более творческими.

Но сегодня был особый день. Благодаря свободным второй половине дня и вечеру у нас появилась возможность отдохнуть от интенсивных дней тренинга и шанс ассимилировать в расслабленной манере результаты того, чему мы научились. Паоло встретил меня во время завтрака. «Ну, чему мы будем учить сегодня утром?» – спросил он со своим швейцарско-немецким акцентом. «Этим утром мы будем танцевать, чтобы освободить свет солнца», – бросила я полушутя. Но, произнеся эти слова таким серьезным тоном, я поняла, что мы должны действительно попытаться сделать это.

Участники группы собрались вместе. Всего нас было двенадцать человек, и это число показалось мне вполне подходящим для такого дела. Я открыла групповую сессию словами: «Думаю, нам нужен – по крайней мере, я знаю, что мне нужен, – свет солнца для второй половины дня и вечера. Я предлагаю провести ритуал, чтобы освободить солнце. Коренные американцы проводят его, представители других культур проводят; давайте же и мы попробуем».

Как только мы начали, некоторые участники стали танцевать и медленно бить в барабаны. Другие использовали художественные материалы, чтобы создать свои собственные проекты. Я взяла фломастеры и нарисовала большое изображение солнца, поместив его в центре комнаты. Поначалу я была раздражена тем, что не все были настроены на то, чтобы войти в ритм и темп ритуального танца. (Но при этом я знала, что предоставить людям свободу выбора и не участвовать тоже важно.) Паоло удерживал медленный ритм сначала на барабане, а затем на пианино. Возник настойчивый и неотступный ритм, который был подхвачен другими с помощью колокольчиков, деревянных брусков и других ударных инструментов. Мое настроение изменилось. Я поняла, что неважно, сколько человек присоединилось к нам; важен дух тех, кто по-настоящему вовлечен в происходящее. Я целиком включилась, всем моим сердцем и телом, в процесс вызывания солнца. Остальные сделали то же самое.

В душе я посмеивалась над собой за такую крамольную мысль: будто мы и в самом деле можем повлиять на погоду. Однако у меня действительно было убеждение, если угодно, вера в то, что такие вещи возможны. Реалист во мне твердил: «Вообще-то это глупо». А верующий говорил: «На самом деле именно это и следует делать, чтобы ожидаемое произошло».

Звуки и ритм слились в гармонии. Множество ног поддерживали ритм по ходу того, как мы бормотали, пели и выкрикивали. Прошел час, а может, два? Не знаю. А затем оно взошло. Солнце вошло своим сиянием в наши огромные окна, бросив три фута яркого, теплого света на серый ковер.

Наши песни переросли в празднование. Наши ноги топали. Барабаны ударили громче, и мы зааплодировали. Я села в прямоугольник солнечного света, смеясь и распевая. Остальные захлопали в ладоши. Происходившее достигло крещендо и затем сошло на нет. Кто-то распахнул окна, за которыми стояли пышные мокрые деревья. Птицы, сидевшие на ветках, стали ближе, и их песни слились с нашими.

В конце концов мы смолкли и уселись в круг. Слышались болтовня, хихиканье, смех. Беседа рассыпалась. Затем я вспомнила: «Мы должны провести какое-то время в благодарности за то, что наш зов был услышан. И неважно, пробудили ли мы солнце или же “просто так случилось”. На наше желание мы получили ответ».

По мере того как мы медитировали в тишине, пение птиц раздавалось все громче. Казалось, солнце светило словно по волшебству. Утро было совершенно пасмурным, тем не менее теперь сквозь серые облака лился яркий свет. Эти облака рассеялись. Вторая половина дня и вечер были заполнены свежевымытым ландшафтом, освещенным ослепительным солнцем.

Мы назвали этот день «Днем танца солнца». Кто-то может поверить, что наша музыка, наше искусство, наш сфокусированный танец и мольбы освободили великое СОЛНЦЕ. А кто-то может сказать, что, с метеорологической точки зрении, после десяти дождливых дней для солнца наступило время появиться. В действительности для меня это не имеет никакого значения. Значение имеет наше ощущение от прироста собственных сил. И конечно, ощущение волшебства. Веры в возможное.

Как сказал один из участников воркшопа: «День танца солнца является для меня метафорой нашего личностного роста. Если у нас есть вера, если мы работаем над нашими вопросами или проблемами целенаправленно и концентрированно, если мы верим в возможное и находим способы для выражения своих чувств, направляя их в разные искусства, то мы способны создать собственное волшебство. Наши внутренние чудеса действительно случаются».

К этому высказыванию я хотела бы добавить следующее: если такая вера и намерение есть у нас как у коллектива, как у группы, и если мы сотрудничаем в манере, которая не предполагает включения эго, мы оказываем огромное влияние друг на друга и планету в целом. Когда мы можем быть полностью восприимчивыми и активными в одно и то же время (слыша музыку и ритм каждого и танцуя собственный танец), мы можем обращаться ко многим вселенским силам: солнцу, доброй воле и любви. Это один из путей к коллективному сознанию ради нашего будущего.

Эта книга посвящена такому процессу – процессу творчества и осознания. Он не так прост, как двухчасовой танец солнца. В него вовлечено множество факторов, множество сил. Вот несколько вопросов из тех, которые я ставлю: как мы помогаем людям разблокировать их творческие способности? Как движение или танец влияют на наше искусство? Как наше искусство влияет на наше письмо? Как мы создаем среду, как физическую, так и психологическую, которая позволяет людям использовать их врожденную креативность? Как мы обращаемся с негативными или темными силами внутри каждого из нас? Как мы изменяем личное и глобальное сознание? И как все это может помочь нашему миру?

1. Путь к целостности: человекоцентрированная терапия на основе экспрессивных искусств[4]

Когда объединяются искусство и психотерапия, их глубина и область действия могут быть расширены; когда же они действуют вместе, то оказываются связанными на всем протяжении человеческой истории целительства и врачевания.

«Искусство и психотерапия», Шон Мак-Нифф

Пробуждение творческой жизненной энергии человека является частью психотерапевтического процесса. Следовательно, творчество и терапия частично совпадают: творческая деятельность зачастую дает терапевтический эффект, а терапевтическая – часто представляет собой творческий процесс. Включая творческие виды искусства в терапевтическую практику, я использую термин человекоцентрированная терапия на основе экспрессивных искусств[5]. Термин экспрессивная терапия, или терапия на основе экспрессивных искусств, обычно обозначает танцевальную, музыкальную и арт-терапию. Эти термины также служат для обозначения применения в терапии дневниковых записей, стихов, воображения, медитации и драматической импровизации. Использование экспрессивных искусств для облегчения эмоционального оздоровления, разрешения внутреннего конфликта и пробуждения творчества в человеке представляет собой расширяющееся поле деятельности. С помощью этой книги я надеюсь побудить читателя к тому, чтобы он обогатил свою личную и профессиональную жизнь экспрессивными искусствами в том их качестве, которое усилит его способность к самопознанию, культивированию более глубоких отношений с другими людьми, обогащению методов работы в качестве художника, терапевта и фасилитатора групп.

Что такое терапия на основе экспрессивных искусств?

Терапия на основе экспрессивных искусств использует различные виды искусства: танец (движение), рисование, живопись, скульптуру, музыку, письмо, вокализацию и импровизацию, – в условиях, обеспечивающих поддержку человека, с целью стимулирования его личностного роста, развития и исцеления. Она представляет собой процесс самоисследования посредством любой художественной формы, которая приходит из эмоциональных глубин. Эта терапия не сводится к созданию «приятной» картины. Она не является танцем, готовым для сцены, или стихотворением, переписываемым вновь и вновь ради достижения совершенства.

Мы выражаем наши внутренние чувства посредством создания внешних форм. Экспрессивное искусство – это выражение эмоциональных, интуитивных аспектов нашего существа с помощью различных средств. Использовать искусство экспрессивно – значит войти в свой внутренний мир, чтобы обнаружить там свои переживания, а затем выразить их посредством художественных форм, движения, звука, письма или драматического акта. Проговаривание своих переживаний тоже представляет собой важный способ осмысленного самовыражения и самоисследования. В терапевтическом мире, основанном на гуманистических принципах, термин экспрессивная терапия закрепился за невербальной и (или) метафорической экспрессией. Гуманистическая терапия на основе экспрессивных искусств отличается от аналитической или медицинской модели арт-терапии, в которой искусство используется для диагностики, анализа и «лечения» пациента.

Большинство из нас уже открыли для себя тот или иной аспект экспрессивного искусства как безусловно полезный в обычной жизни. Например, вы можете рисовать каракули, разговаривая по телефону, так как находите это занятие успокаивающим, или вести личный дневник и обнаружить, что, по мере того как вы пишете, ваши переживания и представления претерпевают изменения. Возможно, вы записываете свои мечты и ищете в этих записях некие знаки и символы. Вы можете увлекаться живописью или скульптурой в качестве хобби, осознавая всю силу этого опыта, уводящую вас далеко от жизненных неурядиц. Может, вы напеваете, когда ведете машину или совершаете длительные прогулки. Все это примеры самовыражения, экспрессии посредством движения, звука, письма и искусства с целью изменения своего состояния. Все это – пути высвобождения переживаний, прояснения ума, открытия духовных способностей и введения себя в более высокие состояния сознания. И этот процесс – терапевтический.

Применяя различные виды искусства для самооздоровления или в терапевтических целях, мы не беспокоимся относительно красоты создаваемых произведений, грамматической или стилистической правильности текста или гармоничности звучания песни. Мы используем искусство в целях высвобождения, выражения, облегчения. Мы можем также получить интуитивное откровение, инсайт, если обратимся к символическим или метафорическим посланиям, содержащимся в произведениях экспрессивных искусств. Наши произведения взывают к нам, и мы способны понять их, если найдем время, чтобы вникнуть и прочувствовать эти обращения.

Хотя в ходе экспрессивной терапии иногда возникают интересные и подчас вполне совершенные произведения, мы оставляем эстетику и мастерство тем, кто желает заниматься искусством профессионально. Конечно, некоторые из нас так глубоко вовлекаются в искусство как средство самовыражения, что впоследствии решают усовершенствовать свои навыки в той или иной его области. Многие арт-терапевты видят себя теперь уже не столько терапевтами, сколько художниками. Многие художники поняли целительные свойства творческого процесса и стали арт-терапевтами.

При работе с клиентами использование творческого процесса с целью глубокого внутреннего исцеления предполагает ряд последовательных шагов. Терапевты, применяющие экспрессивные искусства, осознают, что вовлечение в терапевтическое действие ума, тела и эмоций человека активизирует как его интуитивные способности, воображение, так и рациональное, критическое мышление. Поскольку эмоциональные состояния редко поддаются логике, воображение и невербальные средства выражения выводят клиента на альтернативный путь для самоисследования и общения. Этот процесс является мощной интегрирующей силой.

Традиционно психотерапия происходит в словесной форме, поэтому речь всегда будет в ней важной составляющей. Однако я обнаружила, что, когда клиент выражает себя с помощью образов, мне удается быстрее понять его внутренний мир. Цвет, форма и символы – это различные языки, которыми говорит бессознательное, и для каждого человека они содержат особые смыслы. Слушая, как клиент объясняет свои образы, я ясно вижу мир таким, каким видит его он. Клиент может также использовать движение или жест, чтобы показать, что и как он чувствует. Следя за его движением, я могу понять его мир посредством кинестетической эмпатии.

Знание клиента о самом себе расширяется по мере того, как его движение, художественная деятельность, письмо и вокализация дают ему в руки своего рода ключи для дальнейшего самопознания. Экспрессивные искусства становятся как целительным процессом, так и новым языком, который говорит о многом и клиентам, и терапевту. Эти искусства служат эффективнейшими средствами для обнаружения, проживания и принятия неизвестных аспектов своего я. Словесная терапия сконцентрирована на эмоциональных нарушениях и неприемлемом поведении. Экспрессивные искусства переносят клиента в мир эмоций и как будто добавляют его опыту новое измерение. Включение искусства в психотерапию дает клиенту способ использования неконтролируемых, свободных и наполненных энергией частей своего я. Терапия может включать в себя моменты радостного, полного жизни учения, происходящего на многих уровнях: сенсорном, кинестетическом, понятийном, эмоциональном и мифическом. По свидетельствам клиентов, экспрессивные искусства помогли им выйти за пределы своих проблем и увидеть себя конструктивно действующими в окружающем мире.

Что такое человекоцентрированная терапия?

Человекоцентрированный аспект терапии экспрессивными искусствами – это базовая философия, лежащая в основе моей работы. Клиентоцентрированный, или человекоцентрированный подход, развитый моим отцом, Карлом Роджерсом, подчеркивает роль терапевта, проявляющего эмпатию, открытость, честность, конгруэнтность, заботу, когда он слушает человека или группу людей и способствует их росту. Эта философия включает убеждение в том, что каждый из нас обладает самоценностью, достоинством и способностью к самоуправлению. Философия Карла Роджерса основана на доверии к неотъемлемому, присущему каждому человеку внутреннему импульсу в направлении роста и развития. Я строю свой подход к терапии на основе экспрессивных искусств на этой очень глубокой вере в естественную человеческую способность стремиться к полной реализации своего потенциала.

Изучение терапевтического процесса Карлом Роджерсом выявило, что исцеление происходит тогда, когда клиент чувствует себя принятым и понятым. Почувствовать себя принятым и понятым – достаточно редкий опыт, особенно тогда, когда вы испытываете страх, гнев, горе и ревность. Тем не менее исцеляют именно эти моменты принятия и понимания. Выступая в роли друзей или терапевтов, мы часто полагаем, что в этих случаях должны иметь готовый ответ или дать совет. При этом, однако, игнорируется исключительно важная истина: самую большую помощь мы оказываем человеку тогда, когда искренне вслушиваемся во всю глубину его эмоциональной боли и проявляем уважение к его способности самому найти ответ.

Эмпатия и принятие дают индивиду возможность стать сильнее, обнаружить свой уникальный потенциал. Эта атмосфера понимания и принятия также позволяет вам, вашим друзьям или клиентам почувствовать себя в достаточной безопасности, чтобы опробовать экспрессивные искусства в качестве пути к становлению собственной целостности.

Творческая связь

Меня интригует то, что я называю творческой связью, – это усиливающееся взаимодействие между движением, искусством, письмом и звуком. Например, движение в сочетании с осознанием открывает для нас глубокие переживания, которые затем могут быть выражены с помощью цвета, линии или формы. Когда мы пишем сразу же после движения или занятий искусством, возникает свободный поток, иногда воплощающийся в стихах. Разработанный мной процесс творческой связи стимулирует подобное самоисследование. Он подобен раскрывающимся лепесткам лотоса, цветущего летним днем. В теплом, принимающем окружении лепестки открываются, чтобы явить сердцевину цветка. Как только мы осознаем наши переживания, они становятся источником дальнейшего самопонимания и творчества. Осторожно мы позволяем себе ощутить свои новые возможности. С каждым таким открытием наш опыт может углубляться. Достигая своего внутреннего ядра, мы обнаруживаем связь со всеми живыми существами. Мы создаем, творим для того, чтобы установить связь с нашим внутренним источником и вступить в контакт с миром и вселенной.

Некоторые писатели, художники и музыканты осознают эту творческую связь. Если вы один из них, то можете сказать: «Конечно, я всегда музицирую и танцую, прежде чем начинаю рисовать». Или если вы писатель, то, возможно, отправляетесь на дальнюю пешую прогулку, прежде чем сесть за письменный стол.

Впрочем, вы не одиноки и в том случае, если, подобно многим людям в нашем обществе, говорите о себе: «Я не творческий человек». Надеюсь, эта книга будет способствовать тому, что вы опробуете новый опыт и удивитесь самому себе.

Я верю, что все мы способны быть подлинно творческими, независимо от того, используем ли мы это творчество, чтобы наладить взаимоотношения в семье, или для того, чтобы написать картину. Многое в нем привносится из сферы бессознательного, из наших переживаний и интуиции. Бессознательное – глубокий колодец, у многих из нас накрытый крышкой. Переживания можно конструктивно направить в русло креативных занятий: в танец, музыку, занятия искусством или письмо. Когда наши переживания радостны, художественная форма дает духовный подъем. Когда они полны жестокости и гнева, мы можем преобразовать их в преисполненное мощи искусство, вместо того чтобы изливать на окружающих. Такое искусство помогает принять этот темный аспект самих себя. Самопринятие имеет первостепенное значение для сочувствия и сострадания другим живым существам.

Целительная сила человекоцентрированных экспрессивных искусств

Собственное оздоровление я почувствовала, когда объединила мои интересы в психотерапии, занятиях искусством, танцем, сочинительством и музыкой. Человекоцентрированная экспрессивная терапия возникла в результате личностной интеграции этих искусств и разделяемой мной философии. В процессе экспериментирования я испытала этот инсайт благодаря моему художественному журналу-дневнику. Я рисовала каракули, выпуская пар, или «играла» красками, не заботясь о результате.

Сначала у меня не было достаточной уверенности в том, стоит ли предлагать эти методы клиентам. Поэтому я попросила их попробовать, а затем поделиться со мной своим мнением. Оказалось, этот опыт принес пользу: их самопонимание быстро улучшилось, как и общение между нами.

То же самое произошло, когда я предложила использовать в целях самовыражения движение, вокализацию и свободное письмо. Клиенты и участники групп отмечали ощущения «новых начинаний» и свободы быть. Один участник группы написал: «Я вновь научился играть, научился тому, как отпускать то, что я “знаю”, – мои успехи, достижения и познания. Я открыл важность способности начинать заново». Другой участник группы сказал: «Мне намного легче иметь дело с тяжелыми эмоциями в экспрессивной игре, нежели думать или говорить о них».

Стало очевидно, что процесс творческой связи усиливает интеграцию. Это ясно сформулировал один из клиентов: «Исследуя свои переживания, я обнаружил, что благодаря выражению своих эмоций в движении и танце могу прорваться сквозь внутренние барьеры (структуры), которые я установил для себя. Если нарисовать чувство, возникающее после движения, то это продлевает процесс раскрытия».

Трудно выразить словами глубину и силу художественного экспрессивного процесса. Я хотела бы поделиться эпизодом из личной жизни, в котором экспрессивные искусства помогали мне на протяжении трудного периода в моей жизни. Надеюсь, что, читая об этом, вы хоть отчасти ощутите мои рост и развитие, ставшие возможными в условиях принимающего окружения, благодаря движениям, занятиям искусством и ведению дневника.

Месяцы душевного состояния после кончины моего отца были похожи на езду с горы на роликах. С одной стороны, я чувствовала чудовищную потерю, а с другой – было ощущение, что меня освободили. Мое внутреннее переживание состояло в том, что его уход открыл для меня своего рода психическую дверь и в то же время принес огромную печаль.

Экспрессивные искусства сослужили мне хорошую службу в это время скорби. Двое моих друзей арт-терапевтов предложили поработать немного с ними вместе. Конни Смит-Сигел пригласила меня провести неделю в коттедже в Болинас-Бей. Я рисовала одну черную картину за другой. Каждый раз, когда мне надоедали эти черные образы, я начинала рисовать новую картину, которая тоже оказывалась унылой и мрачной. Хотя изначально Конни была художницей, ее терапевтическая подготовка и способность принимать мое эмоциональное состояние позволили мне быть искренней.

Кроме того, я поехала на семинар, который проводила по выходным дням Колин Киберт, и пробыла там какое-то время, занимаясь ваянием и живописью. На этот раз темой были приливные волны, и вновь – черные картины. Одно скульптурное произведение, выполненное из глины, изображало голову, выныривающую из-под гигантской волны. Ощущение захлестнутости частностями в связи с опустением дома моих родителей, принятием решений относительно вещей моего отца и ответами сотням людей, которые любили его, брало свое. И вновь занятия искусством дали полную свободу моим эмоциям, принеся чувство облегчения. Другим большим шагом на этом пути было то, что Колин всячески поддерживала мое стремление использовать опыт художественного творчества для облегчения и понимания того, что происходило внутри меня. Я думала, что должна преодолеть свою скорбь в течение месяца, но эти две женщины позволили мне продолжать изливать мою реку печали. Весь тот год мое экспрессивное искусство обнаруживало длящееся ощущение утраты в сочетании с чувством открытия новых горизонтов.

Как часто бывает, когда человек испытывает глубокое страдание, одновременно приоткрываются духовные сферы. Через три месяца после кончины моего отца я отправилась в Швейцарию, чтобы поработать там кофасилитатором группы вместе с арт-терапевтом Паоло Книллем. В этот период у меня было глубочайшее ощущение связанности и общности с людьми, природой и снами. В моем внутреннем бытии произошли удивительные события. Я переживала синхронистичности, особые послания и замечательные образы. Однажды ночью я внезапно проснулась оттого, что мне показалось, будто в комнате бьется множество больших крыльев. На следующее утро я нарисовала этот опыт настолько хорошо, насколько смогла.

Как-то раз я проводила группу, где мы выполняли упражнение под названием «Таяние и рост». Группа распределилась на пары участников, и партнеры по очереди наблюдали за тем, как их напарники танцевали, «таяли» и затем «вырастали». Я участвовала в этом действе в паре с Паоло. Он наблюдал, как я медленно таяла из позы в полный рост до совершенной распластанности на полу. Позднее я записала в своем дневнике:

Мне очень понравилась возможность растаять, полностью отпустить себя. Когда я растаяла и просочилась в пол, то почувствовала себя полностью расслабленной. Я сдалась! Внезапно я ощутила, что буквально пронизана невероятным светом. Хотя мои глаза были закрыты, все сияло. Изумленная, я какое-то время спокойно лежала, а затем начала медленно «расти», пока не выпрямилась в полный рост.

Я дала участникам группы инструкцию изобразить в рисунке опыт их движения. Всепроникающий свет трудно нарисовать, но я попыталась схватить этот ошеломляющий опыт в цвете.

Когда я рефлексировала этот опыт, мне представлялось, что мое сердце вдруг раскрылось. Это сделало меня одновременно и уязвимой, и преисполненной внутренней силы и света. Несколько дней спустя появилась новая картина с волной. На этот раз на ней яркая зелено-голубая вода была освещена розово-золотым небом.

Эти случаи – часть моего внутреннего опыта; я поделилась ими по двум причинам. Во-первых, я хотела проиллюстрировать преобразующую силу экспрессивных искусств. Во-вторых, стремилась показать, что человекоцентрированная экспрессивная терапия базируется на очень специфических гуманистических принципах. Например, крайне важно было то, что я находилась в окружении людей, которые позволили мне быть в моем горе и слезах, а не похлопывали по плечу, уверяя, что все будет хорошо. Я знала, что, если мне будет что сказать, я буду услышана и понята. Когда я призналась Паоло, что испытала ощущение пронизанности светом, он мог бы возразить: «Это просто твое воображение». Однако он не только понял, но и заверил меня, что видел в тот момент драматическое изменение в выражении моего лица.

Гуманистические принципы

Очень важно ясно и четко сформулировать гуманистические принципы в качестве основы для всего того, о чем будет идти речь в книге.

• Все люди обладают естественной способностью к творчеству.

• Творческий процесс исцеляет. Экспрессивный продукт посылает важные сообщения индивиду. Вместе с тем именно процесс творчества является глубоко преобразующим.

• Личностный рост и высшие состояния сознания достигаются посредством самоосознания, самопонимания и инсайта.

• Самоосознание, самопонимание и инсайт достигаются путем погружения в эмоции. Переживание горя, гнева, боли, страха, радости и экстаза – это тоннель, по которому нужно пройти, чтобы попасть на другую сторону – к осознанию, пониманию и целостности.

• Переживания и эмоции служат источником энергии. Эта энергия может быть канализирована, высвобождена и преобразована посредством экспрессивных искусств.

• Экспрессивные искусства, включая движение, визуальные искусства, вокализацию, музыку, медитацию и воображение, ведут нас в бессознательное. Это зачастую позволяет выразить прежде неизвестные нам стороны самих себя и таким образом получить новую информацию и достичь нового осознания.

• Виды искусства взаимосвязаны способом, который я называю творческой связью. Движение влияет на то, как мы пишем или рисуем. Когда мы пишем или рисуем, это влияет на то, как мы чувствуем или думаем. В процессе творческой связи одна форма искусства стимулирует и питает другую, приближая нас к внутреннему ядру, или сущности, которая представляет собой нашу жизненную энергию.

• Существует связь между нашей жизненной силой, нашим внутренним ядром, или душой, и сущностью всех существ.

• Поэтому, по мере того как мы путешествуем вглубь себя, чтобы открыть свою сущность или целостность, мы обнаруживаем нашу связь с внешним миром. Внутреннее и внешнее становятся едины.

Мой подход к терапии основан на психодинамической теории индивидуального и группового процесса.

• Личностный рост происходит в безопасном, поддерживающем окружении.

• Безопасное, поддерживающее окружение создается фасилитаторами (учителями, терапевтами, руководителями групп, родителями, коллегами) – подлинными, теплыми, эмпатичными, открытыми, честными, конгруэнтными и заботливыми.

• Эти качества лучше всего осваиваются, если первоначально переживаются на собственном опыте.

• Отношения клиент-терапевт, учитель-ученик, родитель-ребенок, жена-муж, партнер-партнер могут быть контекстом для проживания всех этих качеств.

• Личностная интеграция интеллектуального, эмоционального, телесного и духовного измерений происходит по мере рефлексии и выражения элементов этого жизненного опыта.

Рисунок ниже иллюстрирует то, как выявление сущности я посредством экспрессивных искусств соединяет нас с универсальным источником энергии, помогая устанавливать отношения с обществом и всем миром.

Если вы пожелаете, то можете отправиться вместе со мной в путешествие, этакое внутреннее исследование, цель которого – пробуждение вашей креативности. Возможно, вы писатель, которого пугает изобразительное искусство, или художник, считающий, что не способен танцевать, или терапевт, который хотел бы получить методы обогащения отношений с клиентом. Я приглашаю вас в ваш секретный сад.

Процесс творческой связи. На рисунке видно, что, по мере того как благодаря экспрессивным искусствам мы отправляемся в путешествие вглубь себя, мы погружаемся в бессознательное и осознаем новые аспекты своего истинного я, получая таким образом новое видение и новые возможности. Затем, устанавливая связь с хотя бы еще одним человеком в эмпатическом и поддерживающем окружении, мы учимся устанавливать связи с сообществом людей. Учась быть аутентичными и обладающими новыми возможностями в рамках небольшого сообщества, мы начинаем испытывать все большее воодушевление, продвигающее нас в более широкий социальный круг. Мы становимся способными к сотворчеству и сотрудничеству, достижению высшей цели и реализации всех наших способностей. Все это в сочетании с сочувствием и состраданием соединяет нас со всем миром – другими культурами и природой.

2. Фасилитация творчества[6]

Сама природа внутренних условий творчества такова, что их появление нельзя спровоцировать, но им нужно способствовать.

«Становление человека», Карл Роджерс

В каждом из нас есть секретный сад – место, где живет наше подлинное я. Это может быть сад, полный роз, усеянных шипами, или сад экзотических дикорастущих цветов. Возможно, там можно увидеть гнилые пни, покрытые плесенью, и ядовитые грибы. Так или иначе, то, что растет в нем, есть часть человеческого существа, и это материал, который может использоваться в процессе творчества.

Чувства – источник творческой экспрессии. Мы можем направить их в русло визуального искусства, движения, звука или письма, высвобождая и преобразуя таким образом. И гнилые, заплесневелые пни, и яркие дикорастущие цветы могут воплотиться в наполненных смыслом произведениях искусства.

Некоторые люди посещают свой секретный сад, пространство своего внутреннего существования неохотно. Кто-то путешествует в своих скрытых пространствах сам и не склонен допускать в него друзей или коллег. Многие испытывают сопротивление или страх, используя средства искусства для самовыражения или получения удовольствия от творчества как такового. Страх удерживает нас от того, чтобы заглянуть в собственный сад и увидеть все многообразие растений и животных, произрастающих и обитающих там. Чтобы проникнуть на территорию этого сада, нам необходимо испытывать ощущение безопасности.

Таким образом, мы рассмотрим два момента: нежелание использовать танец, рисование, пение и письмо, а также страх перед углублением в свой секретный сад, вызванный возможностью обнаружения там всех сторон своего я. Возникают два резонных вопроса: что удерживает нас от использования средств экспрессивного искусства? что поможет нам применить эти средства для проникновения в секретный сад?

В каждом тайном саду должна быть плодородная почва, позволяющая индивиду взрастить свое уникальное и прекрасное я. Стимуляция творческого процесса подобна возделыванию такой почвы. Мы разрыхляем плотную землю, чтобы дать доступ кислороду. Затем удобряем ее, питая семена, чтобы они вызрели, дали ростки и взошли. Мы уделяем внимание всему тому, что способствует росту, и позволяем каждому растению развиваться в своем собственном темпе. Как садовники мы верим, более того, совершенно убеждены, что каждое семя может вырасти и стать по-настоящему прекрасным и полезным.

Подобно этому работа фасилитатора-психотерапевта относительно проста, но требует определенных знаний, опыта и постоянного внимания. Питание и насыщение среды – плодородной почвы – необходимо людям для использования своих чувств в целях самовыражения. Садовник (фасилитатор, психотерапевт) создает окружение, своего рода теплицу, в которой люди могут актуализировать весь свой потенциал.

Семена могут вырасти и полностью расцвести в естественных условиях. Иногда растения вырастают и во враждебной среде, как, например, стелющийся кипарис на гранитных скалах в ветреном Монтерее на побережье Калифорнии. Подобным образом некоторые творческие люди растят себя без всякого садовника. Другие развивают в себе сильные творческие импульсы как реакцию на враждебное окружение, для них это вопрос выживания. Однако большинство из нас ощущают прилив творческих сил тогда, когда находятся в благоприятной среде и чувствуют, что быть аутентичным и выражать свои подлинные чувства – безопасно.

Именно фасилитатор (учитель, консультант, родитель, менеджер по персоналу и другие люди) и есть тот, кто создает психологически безопасное окружение, плодородную почву. Ценности, установки и сам способ бытия фасилитатора образуют безопасное пространство для участника (учащегося, клиента, ребенка), чтобы он решился на эмоциональный риск: совершил путешествие в страну аутентичности. Если у фасилитатора есть намерение стимулировать творчество, а его поведение обнаруживает уважение к широкому разнообразию возможных форм творческой экспрессии, то он подготовит почву к тому, чтобы на ней взошло каждое растение.

Фасилитаторам полезно понимать, что творчество исходит из нашего целостного существа и что у каждого из нас есть врожденное стремление и потребность выражать себя с помощью воображения и внутренних ресурсов. Некоторые авторы описывают творческий процесс как исходящий только лишь из ума. Танцоры и художники знают по своему опыту, что творчество также берет начало и в чувствах. Творческий процесс зарождается в целостной системе, объединяющей наше тело, ум, эмоции и дух. Знание этого, вера в это и переживание этого помогают нам понять, что средства экспрессивных искусств: движения, вокализации, творческое письмо и направленное воображение – могут выступать и как стимулы, и как каналы для творческой энергии.

Важно обрести в личном опыте переживаний то, что вы хотели бы использовать как профессионал. После того как вы ощутили целительную силу этого процесса на себе, вы готовы сделать следующий шаг – прибегнуть к помощи искусства, чтобы помочь другим выразить самих себя. Сознание того, что вы даете клиенту возможность, а не просто настаиваете на применении метода, помогает вам чувствовать себя более комфортно в качестве фасилитатора. Предоставление клиенту возможности выбора – принять средства искусства в качестве способов самовыражения или отказаться от них – усиливает в нем ощущение безопасности и способствует установлению помогающих, фасилитирующих терапевтических взаимоотношений.

Условия, способствующие творчеству

Мой подход отчасти зиждется на работах моего отца и его коллег, которые провели огромное количество исследований, чтобы выявить условия, благоприятные для того, чтобы клиент чувствовал безопасность и доверие. Эти же условия, обеспечивающие отношения поддержки между клиентом и консультантом, способствуют и проявлению творчества.

В книге «Становление человека»[7] Карл Роджерс обсуждает настоятельную потребность социума в творческих индивидах и предлагает собственную теорию творчества:

Основная движущая сила творчества сродни той тенденции, которую мы обозначили как главную целительную силу в психотерапии, – это стремление человека к самоактуализации, реализации своего потенциала. Под этим я имею в виду прямую направленность, очевидную, если взглянуть на все естественные проявления жизни человека: побуждение расширяться, расти, развиваться, созревать, стремление выражать и активизировать способности своего организма и я в целом{1}.

Глубокая вера во внутреннее побуждение человека стать всецело тем, кем он является, – основа моей работы в рамках экспрессивной терапии. На собственном опыте я поняла, что люди способны к самоисцелению, если создать надлежащие условия. Подумайте о том, что бы вы испытывали, осознав, что вам доверяют и оказывают поддержку при разработке плана или проекта, написании статьи или помогают быть самим собой. Скорее всего, такое переживание было захватывающим, поощряющим, и вы чувствовали при этом, что раскрываетесь.

Стремление актуализироваться и полностью раскрыть свой потенциал в нашем обществе недооценивается, не берется в расчет и зачастую подавляется. Я призываю всех обратить внимание на эту сторону нашего я! По мере того как вы будете признавать и ценить свое стремление к актуализации, вы станете полнее ценить и эту драгоценную силу во всех людях.

Необходимо отметить, что процесс раскрытия творчества предполагает наличие как внешних, так и внутренних условий, требующих внимания. Карл Роджерс обозначил внутренние условия как открытость опыту и внутренний локус оценивания. Внешние условия он обозначил как психологическую безопасность и психологическую свободу.

Открытость опыту – это отсутствие защит и способность переживать экзистенциальный момент таким, каков он есть, без предвзятости. Такая позиция исключает ригидность, делает упор на открытости новым идеям и мнениям, а также на терпимости к неопределенности. Для художника быть открытым переживаниям означает видеть гору, покрытую лесом, лиловой; для супругов это может быть умение распознать нежность за угрюмой внешностью и желание подчинить своей воле за сладкой болтовней. Для политика это умение видеть положительные стороны различных точек зрения. Быть полностью открытым любому опыту, замечать его многогранность – нелегко. Многие из нас просто не видят того, что не хотят видеть или ощущать. Чтобы развить способность к творчеству, необходимо быть открытыми опыту, как он есть, а не смотреть на мир через фильтры.

Когда человек способен слышать отклики других, но не слишком озабочен их реакциями, у него развит внутренний локус оценивания. Поскольку у большинства людей есть сильная потребность в одобрении, им сложно по-настоящему понять, что самооценка более важна, чем оценка окружающих. Кстати, многие из нас более критичны к самим себе, чем к окружающим. Если вы развили внутренний локус оценивания, то можете доверять себе и положительно себя оценивать. Умение тонко чувствовать свои таланты и способности сопровождает развитие чувства самоуважения. Способность честно оценивать себя освобождает вас от потребности в постоянных восхвалениях другими.

Определенные внешние условия также поощряют и питают вышеупомянутые внутренние условия творчества. Карл Роджерс говорит о двух условиях, я добавила третье.

1. Психологическая безопасность:

– безусловное принятие индивида;

– обеспечение климата, в котором отсутствует внешнее оценивание;

– эмпатическое понимание.

2. Психологическая свобода.

3. Предложение стимулирующего и несущего в себе вызов опыта.

Перейдем теперь к рассмотрению этих условий.

Психологическая безопасность

Психологически безопасна та среда, в которой вы ощущаете свободу исследовать разные чувства, отклики и мысли, – это главное условие способности человека к творчеству. Такая среда обеспечивается принятием, эмпатией и помощью без осуждения.

Что значит принимать индивида в его безусловной ценности? Это значит выражать свою веру в то, что он ценен независимо от поведения, которое демонстрирует сейчас, и произносимых им слов. Вот два примера: подруга говорит, что чувствует стыд и вину за то, что солгала сестре. Для нее будет облегчением, если вы дадите понять, что понимаете ее чувства, что они реальны. В то же время вы можете выразить свою веру в нее как значимого человека. Такой ответ, как: «Я понимаю, как ужасно ты себя чувствуешь из-за того, что солгала, но я ценю твою дружбу независимо ни от чего», признает значимость вины и одновременно отмечает ценность дружбы.

Вот другой пример. Пока ребенок кричит и вопит, разливая краску или топая в ярости ногой, фасилитатор принимает эти чувства, несмотря на то что, возможно, ему придется наложить запрет на подобное поведение. Такая фраза, как: «Я знаю, ты очень зол, и это нормально! Однако рисовать краской можно только на бумаге», выражает принятие чувства и в то же время установление социально приемлемых пределов для поведения.

Принятие чувств человека – например, застенчивости в танце, смущения или страха при рисовании красками – в отличие от отвлечения от этих чувств, дает индивиду ощущение, что быть самим собой безопасно.

Обеспечение атмосферы, в которой отсутствует внешнее оценивание, тоже важно для создания безопасной среды. Мы живем и играем в обществе, где всегда присутствуют соревновательность, оценки и оценивание. На самом деле даже удивительно оказаться в среде, где всякого рода оценки и оценочные суждения сведены к минимуму или отсутствуют вообще. Это как выпустить птицу из клетки.

Особенно важно, чтобы фасилитатор не оценивал человека, когда тот экспериментирует и занимается самоисследованием с помощью экспрессивных художественных средств. Попадая в атмосферу безоценочности, индивид способен развивать свои внутренние критерии оценивания. Вместо того чтобы полагаться на стандарты и оценки авторитетного лица, он ценит собственные суждения.

Вы можете спросить: «Если я не собираюсь критиковать или оценивать работу моего клиента (или студента), как же мне тогда быть, как реагировать?» Ответ: реагировать нужно не оценивая. Конечно, граница между оценкой результата и реакцией на него тонка. Если мы присваиваем свои реакции на картину, стихотворение, танец или что-нибудь другое, мы даем отклик, а не оценку.

Под присвоением своих реакций на результат я подразумеваю то, что мы высказываемся от первого лица, например: «По-моему, это произведение… (скучное или берущее за душу)», или «Я воспринимаю эту картину как… (чувственную или унылую)», или «Когда я смотрю на эту скульптуру, я чувствую…». Утверждения подобного рода сильно отличаются от высказываний типа: «Ваше стихотворение неудачно», или «Ваша картина превосходна», или «Ваша скульптура уродлива». Последние утверждения – безоговорочные суждения. Однако, присваивая свои реакции, мы позволяем творцу произведения различать наши реакции и его собственную внутреннюю оценку.

Создание безопасной среды также включает подлинное эмпатическое понимание индивида. Слово эмпатия часто неверно понимается как симпатия. В словаре «эмпатия» определяется как «глубокое понимание, при котором чувства, мысли и мотивы одного индивида без труда постигаются другим». Симпатия, напротив, описывается как «отношение между людьми, при котором то, что влияет на одного, соответственно влияет и на другого». Такие слова, как сожаление и сострадание, предполагают скорее симпатию. Испытывать эмпатию – значит полностью понимать чувства другого без принятия их в себя, тогда как сочувствие предполагает принятие этих чувств, то есть сопереживание. Между этими двумя понятиями существует большая разница.

Одно дело – эмпатически понимать и принимать человека сердцем и разумом, и совсем другое – точно передать это понимание человеку. Фасилитатор должен вербально ответить таким образом, чтобы клиент почувствовал себя понятым. Парафраз, отражение, отзеркаливание и активное слушание – вот те слова, которые описывают словесные отклики, демонстрирующие способность фасилитатора понимать. Часто эти слова истолковываются неправильно, и тогда фасилитатор становится похож на попугая. Ключ к эмпатии и пониманию – это истинное стремление точно понять как чувства, так и представления клиента. Мне особенно нравится такая метафора: откликаться на музыку так же, как и на слова. Это предполагает интуитивный и образный отклик, достигающий самых глубоких чувств и смыслов индивида. Клиент или человек, который пытается наладить контакт, – наш лучший учитель. Если он говорит: «Нет, это не совсем то, что я имею в виду», он ведь может и переформулировать свою мысль.

Психологическая свобода

Обсуждая психологическую свободу как внешнее условие творчества, Карл Роджерс говорит:

Предоставление индивиду учителем, родителем, терапевтом или другим фасилитирующим человеком полной свободы символического самовыражения способствует творчеству. Это позволение дает полную свободу думать, чувствовать, быть самому сокровенному, что у него есть. Оно способствует открытости, игривости и спонтанности обращения с образами, понятиями и значениями, что является неотъемлемой частью творчества.

Обратите внимание, что выше описывалась полная свобода символического выражения. Выражение чувств и импульсов в поведении не всегда свободно. Поведение в некоторой степени ограничивается обществом, и это правильно. Однако символическое выражение не подвержено таким ограничениям{2}.

Меня интересует акцент на слове «символическое». Экспрессивные искусства содержат идеальные средства для самовыражения посредством символов и метафор. Например, символическое выражение чувства ненависти по отношению к какому-либо человеку высвобождает сдерживаемые эмоции, не нанося вреда последнему. Рисование и лепка, в которых выражаются чувства, дают огромное облегчение и открывают новые перспективы. Символы тоже несут в себе послания, выходящие за пределы значений слов.

Вышеупомянутые принципы действенны для создания безопасной среды независимо от того, работаем мы или играем. Например, ими должны руководствоваться родители, создающие безопасную среду, способствующую укреплению их общения с детьми. Они также крайне эффективны в отношениях между учителем и учеником, отношениях пары и даже в деловом мире.

Предложение стимулирующего и несущего в себе вызов опыта

Третья категория внешних условий, способствующих творчеству в моей работе, – это предложение стимулирующего и несущего в себе вызов опыта. Психологическая безопасность и психологическая свобода создают почву и питательную среду для творчества, но в нее должны быть посеяны семена. Во время работы с отцом мне недоставало побуждающих переживаний, которые мотивировали бы и предоставляли бы людям время и пространство для вовлечения в процесс творчества. Мы можем сесть и поговорить о том, как быть творческими, но при этом не вовлекаемся в сам творческий процесс. Поскольку наша культура в значительной степени состоит из разного рода вербализаций, важно побуждать клиента или ученика, предлагая ему опыт, который бросает вызов. Тщательно спланированные опыты по самоисследованию, построенные так, чтобы вовлечь клиента в практику использования экспрессивных искусств (если он сам избрал такую возможность), помогают ему сосредоточиться на творчестве.

Большинство из нас пытались творить в небезопасной среде. Нам предлагали художественные материалы в классе или студии, где учитель говорил: есть правильный и неправильный способ творить. Мы танцевали или пели, после чего нас поправляли и оценивали. Другое дело – если человеку дается возможность исследовать и ставить эксперименты с разнообразными материалами в поддерживающем, неосуждающем пространстве. Такая установка позволяет быть аутентичным, заглядывать в себя глубоко, быть как ребенок.

Конечно, можно просто выложить материалы и сказать: «Действуйте!» Однако мы обнаружили, что полезно предлагать браться за такого рода проекты или упражнения, которые не предполагают верного и неверного результата, а стимулируют творческие токи. Следующая глава книги позволит вам начать такого рода эксперименты, а на протяжении всей книги вы найдете множество других подсказок относительно подобных упражнений.

Что нас сдерживает?

Процесс творчества включает исследование, экспериментирование, создание хаоса из используемых материалов, атмосферу игры, вступление в область неизвестного. Такие слова могут вызвать опасения и страхи: «Разве я творческий? Я не могу даже прямую линию провести!», «Мне никогда не хватит мужества, чтобы танцевать или как-либо выражать свои чувства в движении». Такие мысли возникают у многих в отношении своей способности пользоваться средствами экспрессии.

Не раз мне приходилось слышать трогательные истории от клиентов, друзей или участников групп, которые запомнили тот день, когда они перестали рисовать, танцевать, слушать и сочинять музыку для своего удовольствия и самовыражения. Когда они танцевали, учитель оценивал их низко, товарищи насмехались над ними или кто-то приказывал им только открывать рот, когда другие пели. Они чувствовали, что их не понимают и осуждают. Их внутренний голос твердил: «Я не могу рисовать», «Я немузыкальный», «Больше нет радости». Все искусство теперь ограничивается для них пением в душе и рисованием в записной книжке.

Какая жалость! Наше общество выжало все соки из творческих порывов большинства своих граждан. Мы должны найти способ восстановить спонтанную свободу выражения без оглядки на одобрение других. Мы отдаляемся от источника творчества, приносящего радость, цепляясь за мысль, что должны быть «художниками» – мастерами, которые полностью развили мастерство выражения. Вместо этого мы можем использовать искусство, чтобы сосредоточиться на самовыражении и личностном росте, а не развивать навыки и совершенствовать окружение.

По словам Карла Юнга, «динамический принцип фантазии – это игра, принадлежащая ребенку, и как таковая она не совпадает с работой. Но без этой игры с фантазией не родилась еще ни одна творческая работа». Хотя побуждение к самовыражению сильно, оно с легкостью подавляется в детстве. Многие потом испытывают страх перед дальнейшими попытками и сопротивляются им.

Многие из нас думают о художниках как о ком-то особенном, о «тех других талантливых, творческих людях». Но когда мы сами были детьми, то говорили на этом же языке. Мы не осознавали себя. Мы брали кисть, опускали ее в банку с краской, размазывали краску на большом листе бумаги и получали от этого удовольствие! «Смотри, мама, ДЕРЕВО!» Мы не тревожились о том, понравится ли это кому-либо, или о том, видит ли мама в этом дерево. Мы были счастливы выразить себя. Это было просто здорово. Мы чувствовали свободу экспериментирования с цветом, брызгами, точками и линиями. Мы исследовали и учились одновременно.

Затем в какой-то момент все менялось. Нам становилось небезразлично не просто то, видят ли окружающие так же, как мы, но и нравится ли им наше произведение. Истории, которые мне приходилось слышать, невероятны и вместе с тем типичны. Одна женщина рассказывала: «Однажды, учась во втором классе, я принесла домой из школы рисунок с изображением кролика. Мама посмотрела на него и сказала: “Какую красивую собачку ты нарисовала!” Я настаивала на том, что это кролик. Мама повесила его на дверцу холодильника, но продолжала говорить о нем как о собачке. И я решила больше никогда не рисовать».

Вот что рассказала другая женщина, талантливый художник-терапевт:

Когда мне было пять лет, я жила в маленькой деревне в Баварии (Германия). Мне нравилось лепить хлеб из грязи. С одной из моих сестер мы еще клали кирпичную крошку в воду и делали красный лимонад, наполняя им маленькие бутылки. Мы много придумывали и играли в деревенский продуктовый магазин. Мне это очень нравилось.

Когда бы мне ни представлялась возможность порисовать, а это я тоже любила, я получала признание за свои рисунки. Но позже я обнаружила, что моя учительница интересуется только реалистичностью рисунка. В третьем классе нам дали задание нарисовать велосипед по памяти, и хорошим рисунком признавался тот, в котором были нарисованы все детали настоящего велосипеда; это меня очень разочаровало. Я была фрустрирована тем, что мою учительницу не интересовала красота рисунка и то, что я вложила в него душу. Очень скоро я почувствовала внутренний запрет на рисование{3}.

Я также вспоминаю историю о Маленьком Принце Антуана де Сент-Экзюпери. В первой главе этой книги мальчик рисует змею, проглотившую слона. Для него очевидно, что внутри змеи – слон. Для взрослых же это шляпа или другая форма. Маленький Принц обескуражен отсутствием настоящего понимания со стороны взрослых.

Вот другой пример. Меня попросили представить свою работу двадцати высокоинтеллектуальным профессионалам. Это было в восстановительном центре в Редвуде, где они в течение недели обсуждали психологию и философию. Разложив художественные материалы и несколько ударных инструментов, я рассказала им об искусстве игры – использовании тела и движений для освобождения способности человека применять цвет и форму.

Я видела, как напрягаются их тела по мере того, как в них вселяется страх. Догадавшись, что они переживают, я сказала: «Некоторые из вас, как только видят художественные материалы, едва сдерживаются, чтобы не подойти к ним. Другие, возможно, говорят себе: “Нет, только не я, я не могу рисовать или танцевать”».

Многие кивали в знак согласия. Мне была понятна их паника. Проговаривание этого вслух сняло напряжение.

Я рассмеялась: «Обещаю, вы проведете время с удовольствием. Но я хотела бы знать, готовы ли вы рискнуть и попробовать. Если вы предпочтете посидеть в сторонке и посмотреть, это тоже будет совершенно нормально».

Мышцы расслабились. Я услышала, как люди вздохнули с облегчением. К тому времени миновал полдень и, пока люди делились своими переживаниями по поводу созданных скульптур и картин, восторжествовало чувство радости и ценности каждого из них. Мое понимание их опасений и знание того, что они не обязаны участвовать, позволило им наслаждаться самими собой.

Преграды для творчества

Для того чтобы не позволять себе творить, найдется множество причин и оправданий. Зная о том, в чем и как мы препятствуем этому, достаточно сделать сознательное усилие, чтобы изменить привычное поведение. Мы можем отказаться от всяких оправданий и дать себе возможность наслаждаться изумительной творческой энергией.

Внутренний критик, по-видимому, сидит на плече каждого из нас. Я с трудом вспоминаю время, когда при создании картины, или написании статьи, или в танце не оценивала бы себя: «Я это делаю хорошо или ужасно?» Большинство людей, по-видимому, постоянно думают о том же. В раннем детстве, до того как пойти в школу, мы были способны творить, не беспокоясь о правильности, красоте, о том, хорошо или плохо то, что у нас получается. Мы просто были вовлечены в исследование и экспериментирование.

Мы впустили в себя этого критика по многим причинам: чтобы проводить эстетическое различение, чтобы он оказывал нам помощь на пути к достижению цели, чтобы приносить пользу обществу. Однако внутренний критик сдерживает нас, когда привносит в нашу жизнь стыд, смущение или страх. Это мешает нам быть творческими. Однако можно договориться с ним о том, чтобы он не подавлял наших чувств и действий. Один из способов отпустить этого строгого судью – всего лишь заметить его и попросить пройти мимо: «О, я чувствую, что меня оценивают. Я могу продолжать быть требовательным к себе или вернуться к процессу работы». Размышления подобного рода позволяют внутреннему критику быть частью нашей жизни, но не дают ему препятствовать нашей способности действовать. Кроме того, можно сказать себе: «Господин Критик, вы можете быть полезны позже в этом деле, но не сейчас».

Мы нуждаемся в одобрении, и это тоже может препятствовать творчеству. Понравится ли кому-нибудь моя скульптура? Что люди подумают обо мне, если я стану танцевать и окажусь неуклюжим? Если кто-нибудь услышит, как фальшиво я пою, он захочет, чтобы я замолчал. И мы задаем себе основополагающий вопрос: «Полюбит ли меня кто-нибудь, если я буду полностью самим собой?» Одна женщина написала об этом следующее:

Теперь, когда я узнала некоторые из поведенческих паттернов людей, у которых были строгие или неблагополучные родители и созависимость, я поняла, что моя потребность в одобрении не была удовлетворена в детстве, поэтому я пыталась получить это одобрение от тех, кто мог бы заменить мне родителей. Я поняла, насколько неуверенной и нерешительной себя чувствовала, постоянно испытывая зависимость от одобрения других, в котором нуждалась, чтобы осознать, что моя жизнь имеет хоть какую-то ценность. Я знаю, что путь излечения этих ран детства состоит в том, чтобы почувствовать злость, гнев, отчаяние от того, что мои фундаментальные потребности не были удовлетворены, и наконец простить и научиться быть аутентичной, получать свое собственное одобрение. Я также сознаю, что чем глубже я понимаю себя, тем больше вижу, и что я всегда нахожусь в процессе становления более адекватного и подлинного отношения к самой себе{4}.

Все люди нуждаются в любви и признании. Однако ключ, открывающий источник нашей творческой энергии, лежит в глубочайшем принятии самих себя. Отдав средоточие этой мудрости в руки других людей, мы низведем себя до жизни, суть которой будет состоять в том, чтобы понравиться окружающим. Женщины отчасти знают, насколько разрушительно это бывает. Мое поколение женщин было обязано обслуживать своих мужей и детей. Такая жизнь привела к тому, что многие из нас потеряли ощущение самих себя. Впрочем, мать Тереза, которая служила людям в самом высоком смысле этого слова, не старалась понравиться кому бы то ни было.

Наша культура делает большой упор на логические, линейные, высокотехнологичные и маскулинные качества, поэтому многие мужчины научаются отрицать свое эстетическое, образное, чувствующее и играющее я. Выражение чувства через танец и цвет кажется им дурачеством. Чтобы полностью раскрыть свои творческие способности, необходимо победить жесткого внутреннего критика и научиться самоодобрению. Один участник человекоцентрированной тренинговой программы с использованием экспрессивных искусств написал об этом так:

Как мужчина я получал самоуважение в основном через достижения, свершения, соревнование, контроль, доминирование, рациональность, покорение и, что особенно важно, подавление своих чувств. В терапии посредством экспрессивных искусств мне была дана возможность приобрести самоуважение через принятие моего выразительного, эмоционального, духовного, сострадательного аспекта – той моей части, которую я считал своей «фемининной» стороной и потому неприемлемой для моей маскулинной идентичности… Там была атмосфера доверия, и я знал, что не соревнуюсь с другими, что мои рисунки, движения и игра не оцениваются – это было очень важно для раскрытия способности обратиться внутрь самого себя и вступить в контакт с чувствами. Я мог быть ранимым и открытым без риска подвергнуться осмеянию… Рискуя выразить себя, я преодолел старые устои, представления о том, что мужчина не должен заниматься теми занятиями, которые могут казаться глупыми, детскими или женскими{5}.

Творческий процесс, как он переживается в экспрессивном искусстве, – это путь к самораскрытию, самоуважению, доверию к себе. Мужчина, написавший эти строки, получил возможность стать сильнее посредством понимания и признания своей сензитивной составляющей, своих переживаний и чувств.

Становление нашего собственного и лучшего источника признания может занять некоторое время. Вы можете тренироваться в том, чтобы уделять внимание той части вас, которая нуждается в одобрении, тонко понимать и принимать ее, но не позволять ей доминировать в вашем поведении. Полезно повторять такое утверждение: «Я сознаю, что мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь сказал, что у меня все идет хорошо. Я могу оказать себе такого рода поддержку прямо сейчас».

Наша потребность в любви и одобрении законна. Но она коварный иллюзорный маленький эльф. Чем больше вы желаете любви и одобрения, тем меньше вы, как вам кажется, их получаете. Мне никогда это не казалось справедливым, но жизненный опыт подсказывал, что именно тогда, когда я больше всего в них нуждаюсь, я не получаю их. Когда же я люблю или любима, они приходят ко мне. Если мы будем аутентичными или верными своему высшему я, то встанем на прямой путь к обретению подлинной любви и признания.

Страх неуспеха – еще одна преграда на пути к тому, чтобы позволить себе раскрыться творчески. Что такое вообще провал? Школьная система оценивает каждый наш шаг, и, следовательно, ощущение себя может смешаться с ощущением неуспеха. Мне повезло вырасти в прогрессивной школьной системе, где меня никогда не оценивали до поступления в колледж. Вместо этого учителя давали нам подсказки, как улучшить свои результаты. Их сообщения никогда не внушали мне ощущения неуспеха. Напротив, они всегда включали что-то хорошее, что было гораздо более мотивирующим, чем негативные замечания.

Страх. Страх критики, страх неуспеха, страх быть непонятым, страх неизвестного – все это может стать преградой на пути использования нашей внутренней креативности (Натали Роджерс)

Что такое неуспех? «Я сделал это неправильно». «Я нехороший». «Я совершил большую ошибку!» В творческом процессе (как и в жизни) все эти утверждения непригодны. Более полезные установки можно сформулировать так: «Какой опыт я могу вынести для себя из этой ситуации?» или «Что может мне больше понравиться в этом деле или его результате?» Как терапевт или фасилитатор в группе я вижу людей, сражающихся со своими произведениями или чувствующих смущение во время танца, и тогда я говорю: «Нет ничего правильного или неправильного в том, что вы делаете». И наблюдаю, как спадает их физическое напряжение.

Другое препятствие в использовании нашего творческого потенциала – это страх неизвестного: якобы там, внутри, мы обнаружим чудовищ и демонов. Часто встает вопрос: «Что произойдет, если я прикоснусь к источнику моей самой сильной боли?» Как будет показано в главе 8, основной принцип таков: чтобы прятать этих демонов, требуется очень много энергии; и чем дольше они пребывают в заточении, тем больше становятся. Принятие подобных чувств как аспекта человеческой природы на самом деле превращает их в ваших союзников. Чудовище страха может быть трансформировано в сострадание. Злобное, жестокое существо, живущее в каждом из нас, может стать энергией для творчества и позитивного действия.

Например, если долгое время скрывать негодование по отношению к деловому партнеру, то это истощит вашу энергию. Если хранить злобу в секрете, сдерживать ее, то это неизбежно будет иметь пагубные последствия для вашего тела, разума и духа. Выражая свои чувства через цвет и танец и делая записи о них в своем дневнике, вы высвобождаете вулканический аспект этой энергии и приходите к новым прозрениям о себе в отношениях с партнером. Это открывает путь для соответствующего общения.

Использование экспрессивных искусств в поддерживающей, принимающей среде очень помогает в преодолении преград к творчеству. Вот некоторые комментарии участников человекоцентрированной экспрессивной психотерапевтической программы: «Я чувствую, как будто с меня сняли крышку и под ней в изобилии обнаружились творчество и переживания; творчество – это часть меня, и она дает мне массу энергии» и «Я обнаружил, насколько важна несерьезная, игровая установка для того, чтобы вновь открыть в себе свои серьезные стороны и увидеть новые перспективы».

Создание безопасной среды – не волшебство, а навык, которому можно научиться. Люди, пребывающие в такой среде, думают: «Мы сами создали это безопасное сообщество». Действительно, большую часть они сделали сами, но, чтобы установить сцену, на которой будет развиваться действо такого рода, все же необходим умелый фасилитатор. Это искусство основано на принципах психологической безопасности и свободы, описанных выше в этой главе.

Вполне возможно организовать такую среду для себя самому, чтобы пробудить свою способность к творчеству. Следующая глава посвящена самоисследованиям и позитивным утверждениям средствами экспрессивных искусств, которые помогут вам создать для самого себя безопасную, поддерживающую атмосферу.

3. Начальные исследования[8]

Игра – это корень, из которого произрастает настоящее искусство.

«Свободная игра», Стивен Начманович

Если вы один из тех, кто прекратил рисовать, танцевать, петь и писать, настало время пробудить живительный поток творчества. Вы можете спросить: «С чего начать?» Пожалуй, с попытки в игровой форме уловить ощущение свободы и непринужденности, которое все мы испытывали, будучи детьми: любознательность, пытливость и настоятельное побуждение к исследованию – все то, что было нам присуще. По мере того как вы будете включаться в игру и творчество, самоосознание себя в качестве творца постепенно исчезнет.

Вовлечение себя в творческий процесс в действительности ослабляет преграды, мешающие вам быть творческими людьми. Иначе говоря, в процессе исследования и экспериментирования с различными формами экспрессии в безоценочной атмосфере внутренний критик, потребность во внешнем признании, страх неуспеха и страхи перед неизвестным могут исчезнуть. Напротив, групповые занятия, в ходе которых требуется высокий уровень достижений, акцентируются оценки или поощряются сравнения, лишь укрепляют все эти преграды. Вот почему я постоянно подчеркиваю важность безопасной, человекоцентрированной атмосферы.

Погружение в творчество вводит вас в совершенно иное состояние сознания. Каждодневные заботы и волнения, как и различные формы самооценивания, постепенно сойдут на нет по мере того, как вы начнете сосредотачиваться на вещах, возникающих в процессе творчества. Привнесение в этот процесс духа игры уменьшает чрезмерную озабоченность результатом творчества. Нам не нужно быть слишком серьезными во время этих занятий. Актив происходящего в действительности состоит в том, чтобы быть похожими на детей и свободными духом.

Позитивные утверждения

Содействие в создании творческой атмосферы для самого себя предполагает осознание собственных преград для творчества по мере их возникновения, а также использование позитивных утверждений, ослабляющих эти преграды. Прежде чем вы начнете свою творческую игру, примите во внимание следующие позитивные утверждения и только потом приступайте к исследованиям, о которых пойдет речь в данной главе. Впоследствии вы сможете предложить их другу или членам вашей семьи.

• По отношению к тому, чем я занимаюсь, нет правильного или неправильного. Я просто экспериментирую, исследую и получаю удовольствие от процесса.

• О, кажется, я формулирую оценочные суждения в отношении самого себя. Однако я могу произвольно избавиться на время от внутреннего критика прямо сейчас.

• Я осознаю, что хотел бы получить чье-нибудь признание того, что я нарисовал, станцевал или написал, но сейчас я сам могу дать себе это признание.

• Я могу по своему выбору исследовать новые аспекты самого себя с помощью этих экспрессивных средств. Чем больше я узнаю о себе и чем больше смогу принять себя, тем сильнее и отзывчивее стану.

Исследования

То, о чем пойдет речь ниже, своего рода начальные шаги, преисполненные игры. Первым делом нужно снять напряжение, расслабиться и получить удовольствие от материалов, используемых в экспрессивных искусствах. Любое экспериментирование, в котором вы принимаете участие, замечательно. Предлагаю вам сделать две пробы, подходящие для дождливого дня; ими можно заняться как наедине, так и с детьми или с другом или партнером.

Большие каракули

Материалы

Блокнот или газета размером 45 × 60 см, фломастеры или маркеры, клейкая лента.

Процесс

Положите блокнот на кухонный стол или на пол. Прикрепите его края клейкой лентой, чтобы бумага не сдвигалась, когда будете на ней рисовать. Или воспользуйтесь газетой – это даст вам ощущение того, что вам все равно, сколько бы бумаги вы ни использовали. Закрепите ее аналогичным образом.

Пусть в каждой руке у вас будет по цветному маркеру. Закройте глаза. Напевая песенку, начните водить руками в воздухе. Сначала порисуйте каракули в воздухе, позволив рукам танцевать под ваши напевы.

Создайте большие каракули: расслабьтесь, пойте песню, экспериментируйте

На мгновение откройте глаза, чтобы увидеть лист бумаги. Пользуясь двумя руками одновременно, начните рисовать каракули на бумаге. Поэкспериментируйте сначала с закрытыми, а потом с открытыми глазами. Продолжайте напевать свою мелодию. Пусть произойдет то, что произойдет. Не беспокойтесь из-за того, на что именно похожи ваши каракули. Продолжая, перейдите к следующему листу, чтобы нарисовать еще больше каракулей.

На каждый рисунок отведите не более двух-трех минут. Рисуйте следующий, потом еще один. Получайте удовольствие от этого занятия.

Когда нарисуете достаточно каракулей (может быть, три листа, а может, и двадцать), чтобы удовлетворить свое побуждение к игре, остановитесь и отберите один или два рисунка, которые по каким-то причинам как будто обращаются к вам. (Возможно, вы захотите выбрать наиболее причудливые из них или те, линии которых вас интригуют.) Возьмите любые фломастеры и закрасьте отдельные участки рисунка, сделайте перекрещивающиеся штриховки, поставьте точки или добавьте еще несколько каракулей. Вы можете вносить в рисунок все, что захотите – например, создать некий узор или обнаружить в изображении какие-то фигуры, силуэты цветов или животных. Неважно, что именно вы там найдете. Получайте удовольствие от самого процесса.

Теперь посмотрите на каракули. Будьте открыты и восприимчивы по отношению к ним. Практикуйте безоценочное отношение.

Напишите пять слов, пришедших вам в голову, когда вы смотрели на каракули. Для этого подойдут любые слова, здесь нет правильных и неправильных слов.

Повесьте несколько каракулей на стену или холодильник на несколько дней. Позвольте им что-то сказать вам. Конечно, вы можете заявить: «Это глупая мазня». Примите эту глупость. А можете увидеть в них ритм или линии и формы, которые вам захочется продолжить. Сделайте это.

Танцуем каракули под музыку

Прежде чем начать, включите и послушайте музыку – любую, подходящую к вашему настроению. (Если вы практикуете этот эксперимент в работе с клиентом или общении с другом, постарайтесь запастись достаточно широким разнообразием музыкальных тем и предоставьте этому человеку самому выбрать из этого разнообразия то, что соответствует его актуальному настроению.) Закройте глаза и позвольте вашему телу начать раскачиваться и двигаться под музыку. Затем обратитесь к своему блокноту и проведите несколько минут, разрешив рукам с маркерами потанцевать на его странице. Если под рукой окажется стол, за которым вы можете работать стоя, вовлеките в танец не только руки, но и все тело. Раскачивайтесь и поворачивайтесь в процессе рисования.

В такой манере сделайте несколько рисунков с каракулями. Возьмите один из них и разрисуйте его так, как вам захочется. Напишите пять слов или пять предложений, соотносимых с ним. С помощью клейкой ленты прикрепите рисунок на стене.

Протанцовывание рисунка. Встаньте перед рисунком. Прочувствуйте его. Какое движение он вам предлагает? Вызывает ли у вас рисунок какое-то чувство или настроение? Можете ли вы позволить своему телу принять позу, соответствующую этому настроению? Начиная двигаться, закройте глаза, чтобы лучше ощущать свое внутреннее движение. Не бойтесь поэкспериментировать с использованием линии, ритма или цвета вашего рисунка в качестве отправной точки для движения. Пусть возникнет танец. Если вы беспокоитесь из-за того, как выглядите со стороны, отметьте для себя эту мысль и оставьте ее. Доверьтесь самоэкспрессии.

Позвольте в процессе движения возникнуть звуку. Не сдерживайте рвущиеся наружу вздохи, шум, стоны, напевы. Многие из нас запрещают себе звучать. Дайте себе разрешение на это. (Если вы делаете исследование с другим человеком, дайте такое разрешение друг другу. Попробуйте делать это вместе.)

Другие материалы

У вас может появиться желание поменять то, чем вы рисуете. Вы можете воспользоваться, например, масляными пастелями или цветными мелками.

Цель

Что вы сделали? В ходе предыдущего упражнения вы прочувствовали некоторые аспекты процесса творческой связи. Размахивая руками в воздухе, перед тем как начать рисовать, вы ощутили элементы движения, освободившие вас для рисования. Рисуя с закрытыми глазами, вы начали процесс движения внутрь себя, чтобы потом выразить себя вовне. Если вы пишете слова после рисования, то можете почувствовать связь между свободным самовыражением в рисунке и письмом. Когда вы рисуете обеими руками либо одновременно, либо по очереди, то начинаете ощущать задействованность и правого, и левого полушарий головного мозга. Если вы стонете или напеваете, то подключаете звуковой аспект творческой связи. Видоизменяя упражнение «Большие каракули», вы учитесь получать опыт посредством движения. Протанцевав свой рисунок, вы начнете замечать, как творческая связь включает вас в многообразие самоисследований. Если вы практикуете безоценочное отношение к себе, то понимаете важность создания безопасной среды для исследования и творчества.

Коллаж

Коллаж представляет собой легкий и удобный способ включения в процесс творчества. В детстве все мы были зачарованы разрезанием и склеиванием бумаги. Это занятие позволит вам вновь впасть в то сказочное состояние, колдуя с ножницами и клеем и скользя взглядом по содержимому журналов, выхватывая из него образы, обладающие для нас неким смыслом. Этот преисполненный расслабления, забавный способ позволяет «выговориться». С помощью коллажа (еще в большей степени, чем рисунка) мы можем приостановить свою самокритику. Мы настолько увлечены просматриванием журналов и вырезанием картинок, что совершенно не заботимся о том, что получится в результате. Образы, стоящие перед глазами, полностью захватывают наше воображение, по мере того как мы выкладываем их перед собой в некую композицию, которая содержит в себе личное обращение к нам самим. Коллаж очень подходит для тех, кто особенно боится рисовать или склонен к излишнему анализу и интеллектуализации.

Материалы

Журналы, ножницы, клей для бумаги или клеящий карандаш, лист плотной бумаги или картона. На ваш выбор цветная бумага, ткань, природные объекты (перья, листья, прутики), степлер, прозрачный скотч.

Процесс

Процесс создания коллажа может различаться в зависимости от ваших переживаний, потребностей или целей. Для хорошего начала нужно расслабиться и почувствовать дух игры.

Коллаж в свободной форме. Вырезайте из журналов любые картинки или слова, в которых есть обращение к вам. Разложите их на листе картона или бумаги, а затем приклейте. Чудесно! Повесьте коллаж там, где он будет чаще попадаться вам на глаза. На этом работа будет окончена, но при желании ее можно продолжить:

• назвав свой коллаж;

• написав небольшой рассказ по его мотивам;

• озвучив коллаж или исполнив танец, который он вам предлагает.

«Это я». Отберите образы, цвета и слова, представляющие различные качества, настроения или чувства, которые вы обнаруживаете в себе. Составьте из них композицию и приклейте к листу. Некоторое время разглядывайте коллаж, позволяя его образам что-то сказать вам. На этом вы можете закончить работу или продолжить ее.

Если вам захочется, возьмите лист бумаги и в спонтанной манере напишите пять предложений, начинающихся словами «я хочу…», или «я чувствую…», или «я…».

Проблема. Вы можете произвольно выбрать некую проблему, которая будет изображена на коллаже, например: «Мое отношение к начальнику (партнеру, ребенку, родителю)», или «Важное решение, которое я сейчас принимаю», или «Дилемма, стоящая передо мной».

Сначала какое-то время посидите спокойно и помедитируйте, погрузившись в вашу проблему. Дайте возможность возникнуть любым переживаниям. Позвольте внутреннему диалогу быть свободным и активным. Затем перейдите к материалам для коллажа и отберите слова и образы из журналов, не подвергая себя цензуре. Не заботьтесь о соответствии образов вашей проблеме, пусть они сами себя обнаруживают.

После того как наклеите возникшую композицию, проведите некоторое время, позволив частям коллажа поговорить с вами. Вы можете расширить понимание коллажа:

• если напишете по его мотивам рассказ под названием «Когда-то давным-давно». Начав писать его с этих слов, пустите развитие сюжета на самотек;

• сделаете несколько проб свободного письма, пока коллаж стоит перед вашим внутренним взором. Просто позвольте авторучке безостановочно двигаться по бумаге на протяжении десяти минут и не редактируйте то, что напишете;

• получите мнение о коллаже от тех, к кому испытываете доверие.

Если вы попытались выполнить несколько из этих исследований, поздравьте себя. Некоторые из них могут быть проделаны на чисто игровом уровне, или можно попробовать выявить те значения и смыслы, которые в символической форме несут для вас ваши произведения.

Диалог с Внутренним Критиком. К этому моменту вы достаточно позабавились и повеселились, однако, возможно, внутренний критик, сидевший на вашем плече, докучал вам своими рассуждениями. В таких случаях полезно вступить с ним в диалог или воображаемую беседу, например, так:

Вы: Ты снова преследуешь меня, указывая мне на то, что то, что я делаю и говорю, недостаточно хорошо! Почему ты меня мучаешь?

Критик: Мне доставляет удовольствие создавать преграды для тебя и видеть, что ты чувствуешь себя неполноценным.

Вы: Я не заслуживаю такого отношения! Я хочу, чтобы мое творчество изливалось без каких-либо ограничений, чтобы ты ничего не навязывал мне. Я хочу избавиться от тебя!

Критик: Ты никогда не избавишься от меня. Я играю определенную роль в твоей жизни, ты же сам знаешь.

Вы: Скажи же мне, какой в тебе прок?

Критик: Я настаиваю на том, чтобы ты делал все как можно лучше.

Вы: Но ты же все время стоишь на моем пути!

Критик: На самом деле я не хочу все время стоять на твоем пути. Если ты просто признаешь мое присутствие и будешь благодарен мне за то, что я есть, я не буду надоедать тебе столь часто.

Вы: И это все, что я должен сделать? Просто сказать: «Привет, ты снова здесь?» и «Сейчас ты мне не нужен», и ты исчезнешь?

Критик: Да! Это все, что нужно.

Эта история может иметь продолжение. Все то, что вы узнаете о себе, может быть полезным. Потратив время, чтобы написать о своем внутреннем критике и научившись преодолевать его негативное влияние, вы обезопасите себя во многих непростых моментах творческого процесса.

Художественный дневник

Ведение художественного дневника представляет собой еще одну возможность ощутить силу и глубину самоэкспрессии. В целом такой дневник похож на обычный, за исключением того, что он ведется в виде рисунков.

Материалы

Альбом для рисования 15 × 20 см или больше, фломастеры, цветные карандаши или масляные пастели.

Если вы собираетесь смешивать цвета на бумаге, используйте масляные пастели, которые можно растирать пальцами. Вы можете также накладывать один цвет на другой для достижения яркого и интенсивного эффекта. Фломастеры тоже хороши. Что же касается цветных мелков, то они позволяют быстро создавать рисунки, обладающие мягкими оттенками, но при этом сильно пачкается альбом.

Процесс

От десяти до двадцати минут в день зарисовывайте ваши переживания и чувства средствами быстрой художественной экспрессии. Ловите свое восприятие мира, существующее в настоящий момент. Быстрая экспрессия настроений и образов, сделанная в цвете, может быть абстрактной или реалистичной. По мере создания таких рисунков вы можете обнаружить, что ваши настроения быстро сменяют друг друга или что меняется ваше расположение духа.

Я рекомендую вести художественный журнал на протяжении шести месяцев. Чтобы комбинировать художественный и письменный дневники, воспользуйтесь альбомами с нелинованной бумагой. Можно практиковать любую последовательность: пишите о своих рисунках или создавайте рисунки, чтобы выразить чувства, возникшие в результате ведения записей. Постарайтесь отодвинуть в сторону любое беспокойство о том, что у вас получается.

Порисуйте в течение десяти минут каракули или изображение вашего переживания. Выберите моменты фрустрации, печали или гнева, чтобы позволить переживаниям вытечь на бумагу сквозь вашу руку и пальцы. Посмотрите, удастся ли вам выразить любые чувства посредством цвета, линии или образов.

Время от времени постарайтесь пользоваться неведущей рукой. Чередуйте правую и левую руку. Ваша неведущая рука меньше контролируется, давая вам возможность рисовать более спонтанно.

Пытайтесь рисовать с закрытыми глазами. Осознайте, какое у вас настроение. Почувствуйте, что карандаш касается бумаги. Позвольте ему вести вас, опробуйте любые направления. Пусть карандаш двигается с любой скоростью. Такой процесс может нарушить привычные модели движения руки, открыть новые возможности. Когда вы уже продвинулись в рисовании, откройте глаза и постарайтесь принять все, что получилось. Вам может захотеться добавить что-то к этому свободному изображению или оставить все как есть.

Используйте художественную экспрессию, когда чувствуете, что находитесь в тупике или вас одолевает скука. Художественные занятия могут оказаться ключом, позволяющим открыть запертые двери, средством зарядить севшие батарейки или помочь вам найти дорогу к собственным чувствам.

Изображайте свое настроение, когда преисполнены радости или восторга. И снова чередуйте рисование с помощью неведущей руки и рисование с закрытыми глазами.

Рисуйте сны, приснившиеся накануне, или чувства, вызванные ими.

Вам не обязательно показывать художественный журнал кому бы то ни было кроме тех, кого вы сами выберете. Так что предоставьте себе полную свободу в выражении своих переживаний и чувств. Не цензурируйте себя. Этот творческий процесс предназначен только для вас, для того чтобы освободить ваши чувства, позволить цветам и образам говорить самим за себя. Впоследствии вы можете рассмотреть все рисунки снова и получить дальнейшее понимание и знание о себе.

Хотя во мне всегда и дома, и в школе поддерживали интерес к рисованию карандашами и красками и я посещала несколько художественных курсов в колледже, мое знакомство с процессом самоисследования состоялось только в 1973 году на семинаре по арт-терапии. Фасилитатор Джени Райн была одним из первопроходцев в области гуманистической арт-терапии. У меня до сих пор хранится маленький художественный альбом из тех, что она раздавала участникам семинара с инструкциями о том, как нам следует использовать фломастеры, чтобы рисовать каракули два или три раза в день. Я рисовала каракули и писала. Вот что записано на первой странице альбома:

Мне хотелось бы стать менее сдержанной в выражении собственного бессознательного. Мне хотелось бы более непосредственно работать с ним, когда я рисую или пользуюсь медиаискусствами. Я хочу объединить в одно целое бушующую во мне жизненную силу и ощущаемую мной вселенную. Я хотела бы исследовать свою недоминантную левую сторону и свое трансцендирующее я; пронизывающий меня поток энергии, текущей к другим людям, и возвращающийся от них ко мне. Возможно ли это? Мне хотелось бы узнать, есть ли что-нибудь в белой (пустой) части автопортрета, который я сейчас нарисовала.

Просмотрев только что взятый с полки художественный журнал, я поняла, что написанное мной тогда по-прежнему значимо для меня сегодня. Эти вопросы представляются мне частью моего жизненного поиска.

В ходе того семинара я перестала заботиться о продукте своего творчества и просто получала удовольствие от процесса. В данном случае слово удовольствие, возможно, неточное. Я использовала процесс для того, чтобы избавиться от переживаний и чувств, связанных с разводом, фрустрацией, утратой идентичности и любви. Сделав это, я обнаружила волнообразное нарастание переживаний до некоторого пика, затем их ослабление, дробление, смешивание и потом повторное нарастание до некоего максимума. Я не видела этих каракулей много лет. Некоторые из них полны непреклонности и злости, другие – страсти и экстаза. Листы бумаги постепенно увеличивались от листочков 13 × 18 см до гораздо большего размера. Листы меньшего формата просто не могли вместить в себя мой процесс.

Моя дочь Фрэнсис Фачс, будучи сама экспрессивным арт-терапевтом, сформулировала это следующим образом:

Многое из моей собственной психологической боли обнаружилось тогда, когда я почувствовала, что мои возможности ограничены, а мир вокруг начал восприниматься мной как маленький и замкнутый. Все это происходило в то время, когда я особенно часто пользовалась своим художественным журналом, так что цвет и форма распахнули для меня двери, которые были неизвестны моему сознательному я{6}.

Рукописный дневник

Многие из нас ведут ежедневные записи или дневник, предоставляющий возможности для личностного или духовного развития. Благодаря письму мы начинаем осознавать свои переживания и модели поведения. Из всего этого возникает самопонимание и расширение собственных возможностей.

Процесс

Вот некоторые подсказки и рекомендации, которые помогут расширить ваше представление о том, что такое письменная составляющая дневника.

Старайтесь писать каждый день. Гораздо важнее делать короткие и частые записи, нежели длинные, но нерегулярные.

Пишите для себя. Старайтесь не подвергать цензуре то, что пишете. Это личное письмо самому себе. Включите в него свои переживания, фантазии, мечты и размышления. Если же ваш цензор проявляет настойчивость, пишите обо всех тех чувствах и мыслях, которые препятствуют вашему самовыражению.

Пишите о своих взлетах и падениях, о хороших и плохих периодах жизни, о радостях и разочарованиях.

Позвольте возникать хаосу и беспорядку. Не пытайтесь организовать свои записи. Пишите в той форме и манере, в какой получается.

Пробуйте свободное письмо. Просто позвольте авторучке двигаться на протяжении десяти минут, не заботьтесь о грамматике и пунктуации. Если вдруг вы застрянете, пишите об этом до тех пор, пока не возникнет что-то другое.

Исследования посредством движения

Представленные выше разделы этой главы побуждали вас двигаться под музыку до того, как вы начнете рисовать. Теперь позвольте предложить вам начать двигаться с целью самовыражения.

Наши тела представляют собой средства экспрессии, однако большинство из нас замирают, если кто-то попросит их выразить свои чувства с помощью движений. Если вы чувствуете безопасность и поддержку в том окружении, которое создали для себя, опробуйте несколько самоисследований посредством движения. Это может стать замечательным приключением самовыражения и знакомства с собственным телом и поможет понять тех, кто сопротивляется такому движению.

Танец тени – один из способов выразить себя в свободном движении. Вам понадобится только затемненная комната, яркий источник света на полу и пустая стена, куда будет проецироваться ваша тень. Если хотите, включите музыку и позвольте тени начать танцевать. (Обычно детям это тоже нравится. Дети зачастую могут вдохновить вас на то, чтобы поиграть с движением.)

Пытаясь двигаться, не забывайте поддерживать себя. Скажите себе: «Здесь нет правильного и неправильного. Я не должен негативно оценивать себя. Важно получать удовольствие от того, что работает мое тело. Я могу слышать то, что оно говорит мне».

Двигайтесь изнутри вовне. Настройтесь на то, каким вы чувствуете себя в данный момент – игривым? глупым? встревоженным? спешащим? Что бы вы ни чувствовали, позвольте телу выразить это. Пусть эмоции выходят изнутри наружу через ваши руки, ноги, туловище и голову.

Чтобы добавить этому опыту аутентичности и интенсивности, попробуйте двигаться с закрытыми глазами (или со слегка приоткрытыми, чтобы видеть, в какую сторону вы направляетесь; такая манера восприятия называется расфокусированной). Обратите внимание на то, что вы можете получить гораздо более сильное ощущение от своего тела просто за счет отключения контакта с внешним миром. Пусть в вашем теле возникает импульс: он и будет приводить вас в движение.

Возможность иметь свидетеля происходящего или эмпатического наблюдателя в то время, когда вы двигаетесь с закрытыми глазами, позволит вам сфокусироваться на происходящем внутри, полнее осознавать чувства, возникающие в процессе движения. Если у вас есть друг, которому вы доверяете как склонному к эмпатии и безоценочному, попросите его стать свидетелем вашего движения. Важно, чтобы у него было намерение поддерживать вас, чтобы он хотел просто воспринимать то, что происходит с вами, а не анализировать или интерпретировать его.

В ходе последующего обсуждения движения убедитесь, что первым говорит тот, кто двигался, рассказывая о том, с чем у него ассоциировался этот опыт. Когда слово переходит к свидетелю, ему следует говорить об опыте того, кто двигался, на языке «я», например: «Когда ты свернулся в маленький шар, я почувствовал безопасность». Это весьма отлично от такого высказывания: «Когда ты свернулся в маленький шар, ты был в безопасности». Тот, кто двигался, мог свернуться в плотный шар, потому что чувствовал страх. Такая форма высказывания помогает тому, кто двигался, отличать свой опыт от восприятия, получаемого от свидетеля. Это также позволяет свидетелю уважать мир таким, каким его видит тот, кто двигался, что способствует созданию безопасного и преисполненного доверия окружения.

Опробуйте свободное движение под музыку. (Этот эксперимент забавно проводить вместе с семьей или друзьями.) В целях лучшего понимания влияния музыки на психику отберите спектр музыкальных произведений – например, фрагмент в стиле блюграсс, что-то из классической музыки, нью-эйдж и рока, – и попробуйте двигаться по десять минут под каждый из них с закрытыми глазами или в расфокусированной манере. Обратите внимание на свои ощущения при смене темпа и настроения музыкального сопровождения. Затем порисуйте под музыку.

Танец с тенью. Тени могут играть, спорить, бороться или объединяться

Пусть ваша тень скажет вам, что выражать

По мере того как вы двигаетесь и рисуете, позвольте себе звучать. Различные стороны вашей натуры могут проявиться благодаря движению, цвету или звуку в качестве реакции на каждый из типов музыки. (Или, если движение не доставляет вам удовольствия, используйте отобранные ранее различные музыкальные фрагменты, чтобы, слушая их, быстро набросать цветные абстрактные рисунки.) Чтобы усилить процесс, после завершения каждого рисунка займитесь свободным письмом.

Какие части вашего тела были активны, когда вы реагировали на каждый из типов музыки с помощью движения, цвета и звука? Когда вы танцевали под барабанный бой? Под классическую музыку? Под рок? Какими были ваше настроение и чувства в каждом из этих случаев?

Эксперименты со звуком

Некоторые простые эксперименты со звуком дадут вам ощущение важности голосовой (вибрационной) разрядки. Если вас смущает то, что кто-нибудь вас услышит, дождитесь момента, когда вы едете по автостраде, или находитесь в изолированной комнате, или прогуливаетесь по лесу.

Постарайтесь найти собственную ноту. Закройте глаза, откройте рот и поэкспериментируйте со звуком, двигаясь вверх и вниз до тех пор, пока не найдете звучание, которое вас устраивает. Понаблюдайте, сможете ли вы позволить этому звуку исходить из самой глубины живота. Почувствуйте, как звук сотрясает вас изнутри и согревает вашу гортань. Не думайте о самом звуке. Пусть он мечется, воет, стонет. Дышите глубже в паузах между звуками. Откройте рот, глотку и продолжайте. Даже если вы экспериментируете со слабыми звуками, пусть они исходят из вашего живота.

Звучание вместе с другом может сделать опыт более ярким. Стоя друг напротив друга, сначала с закрытыми глазами, каждый из вас может звучать до тех пор, пока не найдет собственную ноту. Осознавайте свое дыхание и вибрации тела. Затем откройте глаза, посмотрите друг на друга и продолжайте издавать собственную ноту. Если делать это на протяжении трех или четырех минут, вибрации начнут изменять состояние вашего сознания. Вам, буквально говоря, удастся прийти в большее соответствие с вашим внешним и внутренним миром.

Затем вы сможете попробовать разговор с помощью звука – например, «проговорите» или пропойте разговор. Осознавайте то настроение, которое сообщаете посредством его звучания.

Затем выделите время, чтобы несколько минут побыть в тишине. После звучания будьте чувствительны ко всему, что может случиться. Согласно моему опыту, звучание в течение двух, трех (или более) минут создает внутри свободное пространство. И если я позволяю себе побыть какое-то время в тишине, то этот процесс порождает более высокие состояния сознания.

Ваш секретный сад

Зачем проводить все эти эксперименты? Как вы ответите на этот вопрос самому себе? Вы чувствуете облегчение? Находите ли вы в самом себе какую-то новую силу и мощь? Превращаетесь ли вы в кого-то другого? Предлагаемые здесь эксперименты служат для того, чтобы, играя, вы включились в творческий процесс. Первый шаг – пробуждение удовольствия от творчества. По мере того как мы начинаем настраиваться на свои тела и прислушиваться к чувствам, мы обнаруживаем путь самопознания и личностного роста.

Некоторые из представленных в этой главе исследований открывают ворота в ваш секретный сад. Все это восстанавливает связь с вашей природной креативностью. Что же вы обнаруживаете при использовании этих разных средств? Готовы ли вы исследовать свой секретный сад – ваше внутреннее я? Можете ли вы сделать этот процесс захватывающим? Можете ли вы на некоторое время освободиться от внутреннего судьи и критика? Найдете ли вы там незабудки и гардении? А может, дуб или волков? Что произойдет, когда вы обнаружите там чудовище?

В каждом из нас существует потенциал для страха, боли, гнева. Если мы хотим реализовать весь свой потенциал, необходимо признать все свои стороны. Использование экспрессивного искусства представляет собой безопасный способ рассматривать и ощущать волков или гнилые пни в нашем саду. Можете ли вы взглянуть на эти образы, принять их и позволить им сказать что-то вам?

Что вы там находите? Страх? Тревогу? Гнев? Депрессию? Или просто скрывающееся присутствие чего-то без имени и формы? С помощью рисования, работы с глиной, коллажа, письма или звучания вы можете начать принимать даже неизвестные аспекты самих себя, признавать существование темной стороны в каждом человеке, включая и себя.

Оглядывая свой сад, можете ли вы оценить его красоту и получить от нее наслаждение? Можете ли вы искренне отдать должное вашей креативности? Видите ли вы цветы, яркое солнце и распускающиеся листья? Многим людям гораздо труднее принимать собственную ценность и красоту, чем боль или гнев. Потребуется время, чтобы начать ценить себя.

Возможно, у вас получилось провести некоторые из экспериментов с семьей, друзьями или коллегами, и вы нашли для себя дружеское общение в творческом процессе. Участие в нем более чем одного человека часто стимулирует творчество. Есть что-то магическое в совместной работе, работе бок о бок. Кроме того, по мере того как люди делятся своим опытом, часто открываются новые глубины общения.

Если вы открыли новую энергию, направляя свои эмоции в экспрессивное искусство, предоставьте себе кредит. Если вы ощущаете творческую связь – то есть осознаете, как одна художественная форма может питать и освобождать другую, – вы получаете знание, которое может быть полезным на протяжении всей жизни. Если в ходе каких-то экспериментов вы чувствуете некую «негативную» силу, преобразующуюся в конструктивную энергию, значит, вы открываете мощный метод самоисцеления. В следующих двух главах речь пойдет о теории и понятиях процесса творческой связи, который вы уже опробовали.

4. Творческая связь. Часть I. движение и письмо

Каждое искусство должно питать другое искусство, каждое может добавить что-то к другому. И я обращаюсь к письму, которому научилась у танца, которому научилась у музыки, которой научилась у дизайна…

«Женщина говорит», Анаис Нин

Одним солнечным днем я вела машину по шоссе, размышляя над списком покупок, и вдруг два слова буквально вспыхнули в моей голове: творческая связь. Я спросила себя: «Что это?» Само переживание исчезло почти моментально, но слова словно пристали ко мне. Позже я поняла, что они описывают работу, в которую я вовлечена уже много лет. Теперь я замечаю их уже у моих студентов, когда они говорят друг другу: «Давай займемся творческой связью».

Понятие творческой связи

Термин творческая связь описывает процесс, в ходе которого одна художественная форма оказывает непосредственное влияние на другую. Последовательное использование различных экспрессивных искусств углубляет и интенсифицирует внутреннее путешествие. Когда мы начинаем выражать себя через движение и звук, двигаясь в ответ на наши чувства, и потом сразу переходим к работе с цветом и глиной, изменяется само наше художественное творчество. Часто то, что мы создаем, приходит из бессознательного. Нас может удивить результат. И если мы переходим от визуальных искусств к записям в дневниках, то эти записи тоже приходят из более глубокого источника внутри нас. Переходя от одной художественной формы к другой, мы как будто освобождаемся от слоев запретов, скрывающих нашу оригинальность, обнаруживая собственную уникальность и особую красоту. Этот спиралевидный процесс пронизывает уровни нашего тела, разума, эмоций и духа и приводит нас к нашему центру. Этот центр, или сердцевина, и есть наша сущность, источник творческой жизненной энергии (см. рис. ниже).

Индивидуальная творческая сила

Процесс творческой связи: переходя от одной художественной формы к другой, мы как будто освобождаемся от слоев запретов, приближаясь к нашему центру – нашей индивидуальной творческой силе. Этот центр открывает нам доступ к источнику универсальной энергии, наполняющий нас жизненной силой и чувством единства со всем сущим

Движение, рисование, звучание, музыка, письмо и медитация помогают нам встретиться со своей внутренней сердцевиной, или сущностью. Большинство людей могут испытать это физическое переживание: они обычно ощущают центр своей энергии в области живота или солнечного сплетения. Входя в соприкосновение с этой сердцевиной, мы обнаруживаем там энергию, которая изливается вовне, возникая в универсальном источнике энергии. Когда этот канал открывается, универсальная энергия тоже может наполнять нас.

Многие художники и терапевты обнаруживали действенность интегрирования искусства и терапии. Сейчас в ряде книг и учебных дисциплин в колледжах активно используется термин интермодальная терапия (на эту тему я настоятельно рекомендую прочитать книгу Шона Мак-Ниффа «Искусство и психотерапия» [The Arts and Psychotherapy]), который описывает нечто похожее на то, что я называю творческой связью. Поскольку во времена моего психотерапевтического обучения еще не существовало книг или учебных курсов по экспрессивным искусствам, я пришла к такому понятию на основании личного опыта. Как движение влияет на рисование и письмо, я обнаружила, когда вела свой художественный журнал на танцевальном тренинге Анны Хэлприн. Однажды во время перерыва на обед я быстро нарисовала масляными пастелями серию рисунков. (Позже, просматривая их снова, я была буквально поражена. Эти маленькие, сделанные в импрессионистской манере рисунки отличались необычной интенсивностью цвета, свободой и внутренней силой.) А когда я писала в своем дневнике, то у меня получались стихи. Меня это удивляло, потому что обычно я не занимаюсь поэтическим творчеством. Было очевидно, что интенсивная работа в модусе движения сделала мои рисунки и слова более аутентичными.

Благодаря исследованию своего опыта я оказалась заинтригована силой творческой связи. С тех пор я стала читать все, что мне удавалось найти по экспрессивным искусствам и интермодальной терапии. В книгах Шона Мак-Ниффа акцентировалась взаимосвязь различных видов искусств. Джейн Хьюстон в книге «Возможный человек» особенно поддерживала теорию и практику достижения высших состояний сознания посредством интеграции ума и тела, правого и левого полушарий головного мозга.

Для того чтобы рассмотреть процесс творческой связи под новым углом зрения, я пригласила моего друга и известного антрополога Анджелес Арриен в мой дом в Санта-Розе для неформального обсуждения. Ниже приводятся выдержки из нашей беседы.

Натали: Энджи, когда мы разговаривали в прошлый раз, я отметила, что ты можешь многое рассказать о том процессе, который я называю творческой связью. Для меня эти слова означают экспрессивный художественный процесс, в котором мы используем движение, визуальные искусства, звучание, письмо и направленное воображение, чтобы войти в соприкосновение с источником творчества, существующим в каждом из нас. Я знаю, что ты полна энтузиазма в отношении этого процесса, но я также заметила, что для его описания ты используешь другой словарь. Расскажи мне об этом со своей собственной точки зрения и с точки зрения антропологической науки.

Энджи: Терапевтическая модель включает в себя все четыре уровня интеллекта: ментальный, эмоциональный, физический и то, что я называю энергетическим, или интуитивным интеллектом. Это также модель, объясняющая, как интегрировать различные аспекты творческого духа.

Натали: Что означают для тебя эти слова, «творческий дух»?

Энджи: Я сказала бы, что творческий дух внутри индивида это такой импульс, который глубинно связан с духовной сущностью и не ослабевает до тех пор, пока не будет выражен вовне. Этот импульс в своей неослабевающей силе постоянно ищет пути для выражения в самых различных формах, одна из которых – визуальная. Еще он может быть выражен через движение. Следующая форма – это звук, шум или музыка. Иногда творческие или целительные терапевтические искусства сегментируют, стараясь развить части творческого духа, а не адресуются к нему как к целому.

Думаю, что самое замечательное в том, что ты делаешь в области экспрессивных искусств, состоит в создании объема, который вмещает в себя все художественные формы. На уровне архетипов я назвала бы этот объем котлом, или колодцем, или чашей. Для меня это действительно важно, ведь, в отличие от арт-терапии, которая сводится только к визуальным искусствам, ты включаешь в свою работу также танец, музыку и голос, письмо и воображение. Мне нравится твой термин мультимодальная, но, по-моему, в то, что составляет эту терапию, входит и объем, или контейнер, который отдает должное выражению всего творческого духа, а не его отдельных составляющих.

Я использую модель, включающую четыре типа интеллекта. Безотносительно к тому, какую профессию, идеологию, систему верований или культуру представляет человек, эта модель образует контейнер, содержащий в себе четыре универсальных целительных «снадобья»: пение, танец, рассказывание историй и молчание. И объединяют эти четыре универсальных лекарства визуальные искусства. Ты обучаешь тому, что в итоге приносит исцеление, трансформацию, приводит к восстановлению души или, другими словами, является работой по поиску души или заботой о том, что представители коренных американских культур называют потерей души. На современном языке мы могли бы назвать это депрессией, или бездуховностью, или бессердечием.

Лингвист Теодор Майснер, проводивший кросс-культурное лингвистическое исследование, в примечаниях к нему отметил: «Мне представляется весьма интересным, что во всех культурах три слова – творчество, интуиция и духовность – используются в качестве синонимов». А для меня не менее интересно и то, что эти три слова обозначают три портала духа. Например, кто-то может сказать: «О, я не духовный человек, но мне хотелось бы исследовать свою креативность». Такие люди не осознают, что через портал творчества они в конечном итоге придут к восстановлению своего духа.

Натали: Духовный аспект этой работы стал сюрпризом для меня. Я знаю, что наши методы пробуждают в людях творческую энергию, но мне потребовалось время, чтобы понять, что процесс творческой связи помогает людям обрести духовность. Как ты сказала, творчество – это дверь к духовности.

Энджи: Это «работа души».

Натали: Такое обозначение очень подходит для этого процесса, но я сама не смогла бы использовать эти слова спонтанно, потому что с большой настороженностью отношусь к употреблению в речи таких слов, как душа, шаманский и духовный.

Энджи: Ну, как бы то ни было, эта работа в целом ведет в сферу духовного. Точно так же, как и работа по развитию интуиции. Допустим, кто-то может сказать: «Я не духовный человек, но хотел бы вместе с Элен Палмер узнать побольше о своей интуиции». Это другой портал, ведущий к духовности, или другой путь к креативности. Они все связаны.

Натали: Вот почему эти слова, творческая связь, так пленили меня. Они снизошли на меня с небесной голубизны, но я не понимала, что они означают, до тех пор, пока не осознала, что это имя для моей работы.

Энджи: Интересно… Видишь ли, творчество всегда приводит людей в необычное место. Там исчезает время, обнаруживается вечность; время и пространство изменяются. Там исчезает самосознание, даже общая способность фокусироваться на чем бы то ни было, и каждое произведение искусства оказывается по-своему выражением души.

Натали: Что ты думаешь о деструктивных проявлениях творчества? Я осознаю, что всегда думаю о творчестве как об исцелении, но при этом понимаю, что творческий процесс может порождать зло и быть использован для достижения дурных целей. Например, кто-то может весьма креативно продумывать изощренное орудие пыток. И создание атомной бомбы тоже предполагает чрезвычайно творческий процесс. Меня это беспокоит всякий раз, когда я говорю о творчестве как о целительном и трансформационном процессе. В таких случаях я напоминаю себе: «Позволь-ка, творчество не всегда бывает целительным. В нем есть и темная сторона».

Энджи: Для меня интересно прежде всего то, что творческий дух находится в непрестанном поиске формы, в постоянном движении, подобно эхолоту, обнаруживающему и демонстрирующему намерения. Таким образом, если мое намерение преисполнено добра, а видение происходящего служит целям исцеления и трансформации, то у творческого духа есть замечательное вместилище. Но если мое намерение заключается в достижении негативных, теневых целей, то я могу быть в равной степени творческой и в этом. Мне нравится то, что говорили об этом Карл Юнг и Мария фон Франц[9]: наивысшая степень деструкции имеет место тогда, когда для творческого духа нет никакого выхода.

Когда я читала описание твоей работы, мне на ум пришла идея, о которой отчасти я уже упоминала, – идея о четырех целебных снадобьях.

Натали: Откуда взялось это выражение: «четыре целебных снадобья»? Оно твое собственное?

Энджи: Да, именно так. Народы, в культурах которых такими снадобьями являются пение, танец, рассказывание историй и молчание, обычно задают такие вопросы: в какой момент жизни ты перестал петь? Когда ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания? Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда я перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, я начал терять душу.

Натали: Это удивительно!

Энджи: Так что если я возвращаюсь к пению, танцу, рассказыванию историй и молчанию, то это похоже на работу по поиску души.

Натали: Когда ты говоришь о культурах этих народов, кого именно ты имеешь в виду?

Энджи: Это могут быть любые люди, образующие род или племя коренных представителей определенной культуры. В Африке племенные народы понимают мир именно так. Коренные народы Америки и Океании, включая австралийских аборигенов, майори и жителей островов Полинезии, рассуждают подобным образом. Во всех своих ритуалах и целительских практиках они описывают здоровье и благополучие как качества того, кто продолжает петь, танцевать, наслаждаться историями и любит сладостное пространство молчания. Мне кажется интересным, что большая часть художественного творчества протекает в молчании. Это выглядит как двойная связь.

Натали: Да, оно всегда представляется глубочайшим молчанием.

Энджи: Оно представляет собой трансцендентное время.

Натали: Когда находишься в группе из тридцати пяти человек, одновременно занимающихся экспрессивным искусством, получаешь опыт изумительного и глубочайшего молчания. Я называю это священным пространством. Иногда, бывает, даже приостанавливаю на несколько минут собственную экспрессивную художественную работу, чтобы просто «послушать» молчание, порожденное такой интенсивной, творческой сфокусированностью множества людей. Это удивительно. Так что, где бы и когда бы люди ни прекращали петь и танцевать…

Энджи: Там и тогда они теряют душу.

Натали: Сейчас я пытаюсь применить все это к собственной жизни. Например, я задумалась о том, когда же я перестала танцевать. Это произошло после замужества, тогда мне исполнился двадцать один год. Я должна была быть ответственной женой и матерью.

Энджи: Кстати, еще один момент поражает меня в твоей работе: она сфокусирована на людях, входящих в контакт с собственной психомифологией, а не фиксированных на собственной психопатологии.

Натали: Верно. Мы акцентируем как поиск моментов радости и игры в жизни, так и погружение в собственные проблемы.

Энджи: А психика представляет собой единство эроса и логоса, являющихся сущностями любви и мудрости. Мифология есть мифос, мечта жизни. Похоже, ты действительно учишь людей вновь соединяться с их эросом, или сущностью любви, и логосом – сущностью мудрости, ради жизненной мечты. Такая работа вдохновляет людей и дает им силы, потому что она не столь фиксирована на том, что не действует.

Натали: Много лет назад я почувствовала в себе потребность идти дальше лечения ран или устранения проблем. Я всегда жила в творческом окружении, где люди могли раскрыть свой потенциал полностью, а это гораздо больше, чем разрешать проблемы взаимоотношений или преодолевать профессиональные трудности. Это помогает людям заново открыть для себя радость и духовный экстаз.

Как отмечает Анджелес Арриен, творческая связь оживляет некое древнее знание, которое помогает нам стать более целостными, интегрированными человеческими существами. В соответствии с моими убеждениями и опытом процессы экспрессивного искусства помогают нам осознать:

• наше прошлое: детство и молодые годы;

• наше актуальное настроение: «Что я чувствую сейчас?»;

• нашу внутреннюю реальность, или бессознательное;

• наш дух или высшее сознание.

Понимание всего этого дает нам возможность улучшить и трансформировать свою я-концепцию, самооценку и состояние сознания. Соединение детского опыта с внутренней реальностью и нашим актуальным состоянием сознания – это необходимая интеграция для тех, кто хочет реализовать свой потенциал полностью. Как отмечалось при описании гуманистических принципов в главе 1, самоисследование способствует открытости в отношении богатства жизни. Оно также позволяет предвидеть наивысшее благо для нас самих и нашей планеты.

Меня продолжают интриговать ответы на следующие вопросы: что происходит в моем теле, уме, душе и духе, когда я полностью вовлечена в творческий процесс? Почему эта интенсивная вовлеченность меняет меня и мое мировосприятие? Можно заключить, что применительно к зачатию, рождению и смерти мы можем описать физические и психологические события, но трансформирующее качество творческого процесса остается для нас тайной.

Хотя я говорила о взаимосвязи одной художественной формы с другой, на следующих страницах мы рассмотрим их отдельно как движение, письмо, визуальное искусство, музыкальную импровизацию, вокализацию и медитацию. Основные художественные формы, используемые в моей работе (потому что они больше мне знакомы), – движение, визуальные искусство и письмо. Хотя я постоянно экспериментирую с музыкальной импровизацией и вокализацией, я меньше знакома с этими формами творческой экспрессии. Тем не менее создание музыки и использование голоса в целях звуковой самоэкспрессии – это мощные творческие средства. Я рассматриваю музыкальную импровизацию как отличающуюся от вокализации (во всяком случае, в том смысле, в котором я употребляю здесь эти слова), поскольку музыка воспроизводится с помощью музыкальных инструментов, тогда как вокализация – с помощью наших голосовых связок.

Медитация хоть и не квалифицируется как художественная форма, тоже представляет собой сущностный, неотъемлемый аспект творческого процесса. Все прочие рассматриваемые мной экспрессивные художественные формы активны. Медитация, или состояние восприимчивости, рецептивности, зачастую игнорируется в качестве сущностного элемента творческого процесса.

Целительные аспекты движения

Движение – это жизнь, жизнь – это движение. Если вы не верите в это, просто попробуйте сохранять абсолютную неподвижность в течение одной минуты. Вам не удастся. Движение – это человеческая потребность. Дыхание – это движение. Наши тела постоянно выражают наши внутренние состояния. Интуитивно вы понимаете, например, что кто-то опечален или рассержен. Каким образом? Вы считываете язык тела и движений человека.

Наши тела – это наши храмы. Они даны нам для обитания на время пребывания на земле. Мы можем любить свои тела или ненавидеть. Их мы должны передвигать постоянно, пока живем эту временную жизнь. Мы также можем наслаждаться ими. Кажется очень странным, как сильно высокотехнологичная культура и многочисленные религии разъединяют нас с нашими телами и движением.

Вот что пишет двигательный терапевт Барбара Меттлер о движении как основе всех других искусств:

Движение – наше первичное средство выражения, от которого зависят все остальные способы. Говорение, письмо, пение, рисование, живопись, использование любых орудий и инструментов, строительство – все начинается с двигательного импульса, который затем трансформируется в слово, тон, линию, цвет или что-то иное. В любом другом способе экспрессии наш внутренний опыт экстернализируется, выражается вовне в неком материале, отличном от нас самих. В двигательной экспрессии таким материалом выступает движение нашего собственного тела. Материал, инструмент и идея – суть одно в экспрессивно движущемся теле{7}.

Тело и движение отражают наше физическое здоровье и благополучие. Ощущаем ли мы сбалансированность и близость к реальности, или наши головы витают в облаках? Мы гибкие или ригидные, быстрые или медленные, угловатые или текучие? Начиная осознавать свой способ движения в жизни, мы также осознаем и то, как связаны наше эмоциональное и физическое благополучие. Движение может влиять на то, как мы себя чувствуем, а самочувствие – на то, как мы движемся. Существует реципрокная взаимосвязь между движением и эмоциями.

Поскольку многие из вас, вероятно, не решаются использовать движение для самоисцеления, позвольте мне рассказать о том, как я была буквально катапультирована на эту арену. Много лет я отрезала себя от моей любви к движению под музыку – не от танцевальных па, а от двигательной импровизации – и по мере этого стала психологически менее подвижной. Я думала, что я либо слишком взрослая, чтобы танцевать, либо слишком старая, либо слишком степенная как жена и мать, и я двигалась соответствующим образом. Затем, как я уже отмечала выше, будучи уже в среднем возрасте (в 42 года), я переехала в Калифорнию. После развода и расставания со всем тем, что меня окружало в моем доме в пригороде Бостона, я с головой окунулась в омут самовыражения посредством движения, присоединившись к семинару-тренингу для танцоров Анны Хэлприн в Сан-Франциско. Посещение этой танцевальной студии вопиюще контрастировало с моей прошлой жизнью. Я привыкла жить в окружении аккуратных газонов, быть рачительной домохозяйкой, соблюдать тщательно спланированный режим дня и в целом вести застегнутое на все пуговицы существование. Ниже я привожу описание опыта, полученного мной в первый день семинара.

Выйдя из автобуса на улице Дивисадеро, я оказалась в вечерних сумерках, в мультикультурном окружении, заполненном зарешеченными витринами винных магазинов, мусором на тротуарах и весьма энергично общающимися, смеющимися и кричащими людьми.

Поднявшись по старым узким деревянным ступенькам, выщербленным за годы использования, я обнаружила несколько студий, сам вид которых говорил о свободе. Тут и там были развешаны политические плакаты, дружеские фотографии и творческие работы. «Должно быть, это и есть то, что они называют в стиле фанк», – подумала я. Непринужденный беспорядок из мебели, костюмов и еды в сочетании с сопровождавшими все это странными запахами, побудил меня к тому, чтобы начать увещевать себя: «Перестань беспокоиться, Натали».

Поскольку я присоединилась позднее к этому вечернему еженедельному классу, то пропустила разогрев. Этот первый вечер сразу же погрузил меня в опыт интенсивного использования моего тела в целях самовыражения, опыт контактов с партнерами и внутреннего знания. Пока группа сидела в кругу, обсуждая предстоящие события вечера, я разглядывала цветастые купальники и ленты, свисающие серьги и гибкую, мускулистую темнокожую ведущую. «Сегодня мы будем танцевать танец с тенью, – сказала она. – Каждый участник в порядке очереди сможет использовать прожектор, чтобы создать свою тень на стене. Поиграйте со своим образом, создайте свой танец с собой».

«Бог мой! – подумала я. – Неужели я должна это делать?» Я замерла. Потом, наблюдая, как другие взаимодействуют со своими тенями, я почувствовала заинтригованность. Длинные, короткие, полные и худые тела сменяли друг друга. Но важнее для меня было то, что отношения, которые эти люди строили со своими тенями, буквально завораживали.

Живое взаимодействие (не танцует ли тень свой собственный танец?) придавало мне смелости. Но по мере того как подходила моя очередь, я стала искать глазами ближайший выход. Затем с холодными руками и ногами я оказалась перед прожектором, вперившись в гиганта, которого образовала на стене. «Неужели это я? – спрашивала я себя, начав двигаться. – Могу я как-нибудь исчезнуть или уйти прямо сейчас? Гигантская тень стала покачиваться и оплывать, ее руки тянулись во все стороны. Темный образ тянулся вверх, вверх, все выше, до тех пор, пока его руки не достали до самого потолка. Затем он съежился до какой-то горбатой кучи, и только его пальцы продолжали танцевать, как бы играя в прятки, то показываясь, то исчезая. Пальцы прокладывали путь сначала плавным волнообразным движениям руки, потом и всему следующему за руками телу, а затем и последовавшим за ним ногам.

Вдруг я осознала, что люди за моей спиной наблюдают за моим танцем, – а именно этого я всегда избегала как чумы. Пот буквально заструился из моих подмышек. Я осознала происходящее. «Должно быть, я кажусь им недотепой», – прошептала я про себя. А затем поняла, что у меня есть выбор – позволить их присутствию подавить меня или выключить их и возможные негативные мнения из своего сознания. В одно мгновение я выбрала второе. Я сказала себе: «Если просто сфокусироваться на своей тени, то все будет хорошо». Я снова вовлеклась во взаимодействие с темным образом на стене, выставив наблюдателей из своего сознания.

Я превращалась то в глупого клоуна, то в качающееся дерево, то в змею в траве. Моя тень учила меня играть. Я испытала восхищение, наполненность новой энергией, подключилась к процессу владения своим телом, чтобы снова, спустя 20 лет, выразить себя.

Я довела движение до завершения, сжавшись и замерев в скрюченной позе. После нескольких моментов тишины, во время которых я могла слышать лишь громкое биение своего сердца, я вернулась в круг. Сначала я не могла смотреть в лица незнакомцев. Но когда я все же сделала это, то увидела в их глазах подлинное и нежное одобрение. Я почувствовала себя принятой. Я присоединилась к клану.

Возможно, моя история о том, как я рискнула двигаться и танцевать, придаст вам самим храбрости и желания рискнуть. Вам не нужно сразу прыгать в самую глубину, как это сделала я. Вы можете начать с одного шага, пробуждая свою признательность к выражению себя через движение.

Для меня по-прежнему полезно танцевать свои чувства. Мне это помогает. Когда я испытываю вялость или грусть, то стараюсь напомнить себе о необходимости подвигаться: включаю какую-нибудь ритмичную музыку, чтобы почувствовать себя заземленной, связанной с землей; или ставлю классическую музыку и позволяю заключенному в ней посланию течь через мое тело; или закрываю глаза и позволяю телу самому сделать первое движение. Двигаясь «изнутри наружу», я ощущаю свою вялость или душевную слабость и принимаю этот аспект самой себя. Это приводит меня к новому осознанию. Неизвестные чувства получают выход и устремляются наружу через мускулы, нервы, вены и поры моего тела. Чувство беспомощности сначала становится более интенсивным, а затем уходит. Возникают новая энергия и решимость. Движение к источнику моих чувств – даже если он остается неизвестным, – меняет сами чувства.

В движении мы прикасаемся к нашей чувствительности и сексуальности и можем интегрировать их с нашей духовностью. Некоторые движения позволяют нам высвободить гнев, фрустрацию, блокировку с помощью взрывных, угловатых, чеканных, изображающих драку энергичных жестов. Это здоровый творческий способ осознания себя и конструктивного высвобождения этих энергий. Удерживание этих чувств создает в нас как будто облако пара, превращая наши тела в скороварки.

Мы можем сидеть и часами говорить о том, что мы фрустрированы, заблокированы или злы, но наша энергия не изменится. Если же попробовать вовлечь тело в выражение эмоций посредством движения (в защищенной и принимающей обстановке), то можно глубже пережить, принять, высвободить и трансформировать свои чувства. Мы можем позволить монстру выйти из клетки, можем увидеть его и принять как часть самих себя. Свирепый зверь вдруг становится нашим союзником в том, чтобы прямо, решительно и с желанием двигаться дальше.

Конечно, самый сильный страх обычно состоит в том, что свирепый зверь вырвется наружу и причинит реальный вред, что его свирепость обернется настоящим насилием. Однако ярость и правда превратится в насилие, если постоянно запирать ее в себе. А безопасное окружение дает возможность выразить гнев в танце, выразить его свободно, не раня других и себя. Таким образом гнев преобразуется в нашу собственную силу, тем самым эта потенциально деструктивная энергия принимает конструктивную форму. Происходит исцеление.

Другие нежные, мягкие, спокойные движения тихо текут из чистого внутреннего пруда любви и надежды. Мощные, гордые, направленные вперед движения могут приносить осознание миссии и судьбы. В движениях, преисполненных тишины и внутреннего покоя, средоточие на мирном медитативном состоянии. Нахождение движений, позволяющих выразить подобные чувства, приводит к согласованию внутренней и внешней реальностей. Когда мы испытываем надежду и выражаем ее в танце, наш кинестетический опыт приводит нас к состоянию полной конгруэнтности, согласованности. Когда мы чувствуем страх и выражаем его в движении, внутреннее и внешнее совпадают. Через эту конгруэнтность можно прийти к принятию и уважению всех сторон своей природы как необходимых для нашей жизненности.

Движение как самоисследование

Движение можно начинать в любой из четырех исходных точек:

1. Чувство, испытываемое вами в настоящий момент: радость, печаль, гнев и прочее.

2. Образ: «Я глупый ребенок» или «Я дерево на ветру».

3. Идея: «Я попробую ощутить собственную силу».

4. Телесный импульс: «Я позволю телу двигаться».

В данном разделе эти стартовые точки описываются просто для того, чтобы помочь вам осознавать движение как процесс. Не так важно, с чего вы начнете. Отличительный и целительный аспект движения состоит в том, что оно проистекает из подлинной и искренней экспрессии.

В следующем примере я начинаю с чувства: я танцую чувство беспокойства, и, по мере того как этот танец продолжается, мое настроение меняется вновь и вновь.

Я проснулась с чувством беспокойства. Не знаю почему. Возможно, его причиной был приснившийся мне сон. Возможно, оно было следствием той фрустрации, которую я чувствовала во время встречи вчера вечером. Надев тренировочный костюм, я решила танцевать. Закрыв глаза, я отчетливо осознала беспокойство в своем теле. Я не представляла его, не думала о том, как буду выражать это чувство. Вместо этого я сказала своему телу: «Вырази себя».

После длинной паузы мои стопы начали слегка притопывать, от этого сотрясался мой позвоночник. Мои плечи стали следовать ритму моих стоп. Я заметила, что мои кисти сжаты. Они тоже начали следовать общему ритму. Движение захватило меня, и я перестала думать. Теперь меня вели чувства. Голова склонялась все больше и больше по мере того, как ступни притопывали все сильнее и сильнее. Локти и плечи вовлекались в это настроение. Челюсти сжались. Я позволила им разжаться. Какое-то время эти движения повторялись. Мое сердце билось сильно и быстро.

Затем мои глаза посмотрели вверх. Голова последовала в направлении взгляда. Мои кисти потянулись вверх, а ступни продолжали притопывать. Новое настроение проникло в мое тело. Ступни начали слегка гарцевать и понесли меня по комнате. По мере того как я гарцевала, мои колени стали подниматься все выше. В моем сознании почти мгновенно возник образ пони. И тут какая-то легкость духа пронизала все мое существо.

Я устала. Я как бы потихоньку таяла, опускаясь на ковер. Мое тело медленно сворачивалось клубком. Я почувствовала себя маленьким ребенком на пляже и позволила чувству расслабления завладеть мной. Спокойствие. Умиротворенность. Через несколько минут я поднялась и полностью выпрямилась. Я вытянулась. Насколько большой я могу быть? Вполне осознанно я позволила полу поддерживать меня. Я стекала на него, расслабляясь, отпуская все. Затем, открыв глаза, я увидела нефритово-зеленые листья японского клена за окном и прислушалась к тому, как ощущало себя мое тело, каковы теперь были мои эмоции.

Мой короткий пример начался с чувства и с позволения моему телу определить движение этого чувства. Затем это чувство преобразовало себя: от беспокойства к ощущению себя пони, которое в свою очередь преобразовалось в спокойного маленького ребенка, свернувшегося клубочком на пляже. Резюмируя, я пережила все это в следующей последовательности:

• Я чувствую нечто (беспокойство).

• Мое тело двигается (притопывание и сотрясение).

• Появляется новое (энергичное) чувство.

• Мое тело двигается в соответствии с новым чувством.

• Появляется другое (детское) чувство.

• Мое тело двигается соответственно (принимает позу ребенка).

• Приходит другое чувство (теплоты и комфорта).

• Мое тело принимает его (теплоту и комфорт).

• В конце концов, мое тело вытягивается, глаза открываются, и я остро осознаю все, что воспринимаю.

Начавшись с осознания чувства и позволения этому чувству создать танец, само это чувство меняется, преобразуется и дает мне такую информацию, которой я не владела раньше. Исходная причина беспокойства не исчезает. Но теперь мое тело может расслабиться, а разум обладает новой информацией, которая помогает мне действовать.

Многие из нас знакомы с ситуацией, когда мы совершаем длительные прогулки, когда сталкиваемся с затруднениями. Это во многом аналогичный процесс. Кинестетический опыт изменяет тело, эмоции и мысли, помогая тем самым внести ясность в стоящую перед нами проблему. Мы можем включить этот метод в нашу психотерапевтическую практику.

Можно также начинать движение с представления, идеи или образа, например: «Думаю, я станцую, как если бы чувствовала себя компетентной». Затем вы можете выразить вовне посредством движения свое представление об этом. При работе с подобными представлениями, по мере того как вы двигаетесь, ваше тело на самом деле чувствует все более расширяющиеся возможности и образ я может начать изменяться.

Новое осознание может возникнуть и тогда, когда мы начинаем с образа. Попробуйте проделать такой эксперимент прямо по ходу чтения этого раздела книги. Вытяните руки вверх, просто для того, чтобы их вытянуть. Сделайте это прямо сейчас. Затем проделайте то же самое движение с иной интенцией. Закройте глаза и представьте ощущение солнечного тепла и океанского бриза. Вы вытягиваете руки, чтобы получить все это. Вдыхайте океанский воздух и теплое солнце. Чувствуете ли вы разницу между тем, как вы вытягивали руки вверх первый и второй раз? Где вы ее почувствовали? В груди? В сердце? В вашей душе?

Свидетель – это настроенный на эмпатию наблюдатель, создающий контейнер для того, кто движется, чтобы тот смог погрузиться в себя. Определенные движения позволяют освободиться от фрустрации или блокировки

Мысленный образ теплого солнца и свежего воздуха меняет ваше движение и опыт в целом. Предположим, я просто встану с кресла и пойду налить себе стакан воды. Но все изменится, если, спускаясь по ступенькам, я представлю себя крадущимся львом. Мое движение приобретет экспрессию возбуждения и страха.

Эти два примера говорят нам о том, что мы можем изменить свои чувства с помощью движения. Если мы движемся так, как будто чувствуем свою беспомощность, то усиливаем это чувство и со стороны воспринимаемся как некомпетентные. Если же у нас есть намерение двигаться так, словно мы уверены в себе, то мы можем на самом деле почувствовать больше уверенности в себе. И другим тоже будем казаться уверенными.

Что же происходит, когда мы позволяем нашим телам сказать, как нам двигаться? Начать двигаться в соответствии с телесным импульсом есть нечто, что вы, возможно, еще не пробовали. Первый шаг – просто закрыть глаза и обратиться внутрь себя. Дождитесь импульса в теле, который начнет двигать вас. Вы можете подумать, что это невозможно, что вас приводят в движение ваши мысли. Однако если ждать достаточно долго и отпустить мыслительный процесс, то тело получит импульс к движению. Он может оказаться почти незаметным жестом или широким движением, но это случится. Танцевальный терапевт Мэри Уайтхаус объясняет данный процесс как то, что одновременно движется и движет, а двигательный терапевт Джанет Адлер называет его аутентичным движением. Его можно также обозначить и словами одного из участников моего семинара:

Я должен сказать, что не танцевал. ЭТО танцевало мной! Я простой бизнесмен и никогда не видел ни призрака, ни духа, но Это танцевало. Я сделал нечто важное для себя, и это принесло мне огромное удовольствие.

В подобные моменты люди не думают о своих телах. Они являются этими телами. И это поистине удивительное событие.

Независимо от того, с чего движение начинается – с чувства, идеи, образа или импульса, – нужно понять разные части целительного процесса. Всматриваться в свой внутренний процесс представляется гораздо более важным, нежели концентрироваться на его результате (танце или движении как таковом). Движущийся проходит через несколько фаз осознания, по мере того как исследует свою внутреннюю суть. Эти фазы представляются следующими: осознание чувства, полное переживание его, переживание его преобразования, понимание и усвоение.

Мы становимся осознающими чувства, когда уделяем пристальное внимание посланиям своего тела. Иногда мы ощущаем нечто похожее на удивление: «О, оказывается вот кто я в этот момент». Мы полностью ощущаем чувство, существующее в нашем теле, посредством движения. Все это может включать в себя исследование неизвестного – обычно отвергаемых чувств.

Третья фаза предполагает преобразование чувства, по мере того как оно перетекает в движение. Она включает осознание энергетических изменений, подобных тем, которые происходят при переживании беспомощности, переходящей в ощущение расширения своих возможностей.

Исцеление же происходит, как только тело принимает и переживает те стороны я, которые отвергались сознанием. Многие из нас ощущают интеграцию как слияние или объединение противоположностей, результатом чего является наш новый баланс или новая центрированность. Например, мы можем танцевать некие внутренние полярности, такие как гнев и боль или страх и доверие, а затем создать третье движение, чтобы исследовать, последовала ли за этим значимая кинестетическая и личная интеграция.

Когнитивное понимание процесса приходит через рефлексию, письмо или творческое искусство (в любой комбинации), совершающиеся непосредственно после движения. Резервирование времени, для того чтобы подумать о процессе, который только что завершился, и написать о нем, проясняет эмоциональный и физический опыт и приносит интеллектуальное понимание происшедшего. Выражение опыта с помощью различных экспрессивных средств и каналов углубляет значение данного события.

В некоторой степени мы одновременно интегрируем, усваиваем, принимаем и исцеляемся. Эти процессы продолжаются в нас какое-то время. Мы вспоминаем о своем опыте. Усвоение – это рецептивный режим, в котором мы принимаем и усваиваем все наше знание на физическом и метафорическом уровнях. Оно может быть также началом освобождения от старого опыта с целью двинуться дальше к чему-то новому{8}.

По мере того как вы исследуете возможности движения для самовыражения и исцеления, вы можете захотеть записать свой опыт. Этот процесс ярко проявляется в следующих примерах.

«Паника и радость»

Фрэнк, мужчина лет сорока, описал чувство сильного душевного волнения, через которое он прошел во время участия в упражнении под названием «Таяние и рост». Это занятие было посвящено установлению атмосферы доверия и прочувствованию принципов философии уважения к способу бытия каждого человека. Для упражнения «Таяние и рост» я дала следующие инструкции:

Выберите себе партнера, с которым проведете следующие полчаса. Этот человек станет свидетелем вашего движения, а вы – его. Я поставлю спокойную музыкальную композицию, и один из партнеров – тот, кто будет двигаться, – закроет глаза и проведет десять минут в процессе «таяния и роста» под музыку. Для того чтобы сделать это, просто позвольте звукам войти в вас. Представьте, как вы таете и растете, помня, что в ваших действиях сейчас нет ничего правильного и неправильного. Наблюдайте за своими чувствами, по мере того как позволяете себе таять и расти. Может быть, вам захочется просто стоять на полу или, скажем, не захочется таять. Здесь нет ничего похожего на успех или неудачу. Это процесс более глубокого познания себя.

Некоторые движения, выражающие состояние текучести и внутренней умиротворенности

Свидетель здесь просто эмпатичный наблюдатель, создающий пространство или контейнер для того, чтобы в него вошел тот, кто движется. Свидетель не будет судить или оценивать вас. Он здесь для того, чтобы поддерживать безопасное пространство, эмоциональное и физическое, чтобы вы могли погрузиться в себя и двигаться.

Сначала движущийся рассказывает о своем опыте, потом свидетель говорит о своих впечатлениях, формулируя их от первого лица

По истечении десяти минут такой практики я попрошу вас завершить ее и дам время для краткого обсуждения опыта, пережитого свидетелем и движущимся. Движущийся высказывается первым. Свидетель говорит от первого лица, например, таким образом: «Когда ты свернулась калачиком, я почувствовала себя ребенком». Он не говорит: «Ты была ребенком». После обсуждения вы поменяетесь ролями. Теперь свидетель двигается, а второй участник свидетельствует. (Этот опыт затем выражается при помощи визуального искусства – глины или красок, а потом свободного письма.)

Фрэнк написал следующий отрывок, озаглавив его «Паника и радость».

Я склонен видеть себя движущимся линейно. Мои линии слишком прямые и жесткие. Я чувствую, что моя прошлая спортивная подготовка постоянно внушала мне идею повторения движений. Каждое из них должно повторять предыдущее, никакой спонтанности. Я благодарен тому, что раньше в моей жизни спорт был главным инструментом для самовыражения. Однако теперь я хотел бы добавить больше грации, изгибов и мягкости в эти старые, жесткие формы.

Когда вы вкратце описали содержание упражнения, у меня мороз пробежал по коже. Могу ли я позволить себе двигаться свободно? Могу ли я выступать перед кем-то? Моя партнерша усилила возникшее напряжение, заявив, что ее тревожность столь велика, что первым придется быть мне. В следующую секунду, показавшуюся мне вечностью, я подумал: «Ты же ждал такой возможности, болван! Теперь, когда твое желание исполнилось, сделай с ним что-нибудь. Будь грациозным, ведь это именно то, чего жаждет твоя сердцевина. Танцуй с ангелами. Будь в контакте со своим внутренним ядром и не бойся периодически возникающего Фрэнка. Наоборот, поприветствуй его как старого, потерянного когда-то друга…»

В момент этой внутренней бравады я закрыл глаза и, глубоко вздохнув, собрал остатки мужества. Наступил момент освобождения. Музыка была очень поддерживающей, она успокаивала, как легкий дождик весенним утром. Она побуждала к росту. Сначала я обнаружил, что делаю нечто знакомое – йоговские движения, которые помогали мне расслабить мышцы низа спины и позвоночника. Это была моя фаза таяния, или, точнее, мое рождение. Вскоре, после того как я почувствовал тепло в теле, а мои мышцы расслабились, я понял, что не хочу больше оставаться на полу. Я хотел расти.

Проблема появилась, когда я попытался плавно подняться. Мои движения были неуклюжими, шаткими. Мой ум тут же среагировал на это: «Ты опозорился!» Тело хотело остановиться, сбалансироваться, сидя на корточках, сосредоточиться на дыхании и расслабиться. Когда я утихомирил голос Критика, то представил себя медленно и грациозно переходящим в вертикальную позицию. С этой картинкой в голове я продолжил. Я ликовал. На моем потном лице сияла улыбка. Я прошел трудную часть и двигался в сторону удовольствия. После того как я поднялся, мои движения стали инстинктивными, никогда прежде я не двигался так свободно. Они скорее напоминали движения из тайцзи, но с нотками латино. В них было больше ритмичности. Я слился с музыкой, которая к тому моменту, казалось, наполнила каждую пору моего тела.

Вскоре я почувствовал, что приближаюсь к концу танца. Никакого сожаления, просто подходящее окончание. Я чувствовал себя удовлетворенным, цельным, испытывал необычную смесь опустошенности и полноты. Мое тело наполнила гордость за то, что я смог исследовать свой глубинный центр и испытал от этого радость{9}.

Несмотря на то что Фрэнк продвинулся в своем опыте от паники к радости, он описывает возникшую у него трудность с полным принятием:

Удивительно, что принять обратную связь от моего свидетеля было гораздо труднее, чем двигаться. Я обнаружил полное недоверие к ней как наблюдателю. Я с подозрением слушал ее, когда она говорила мне о своем желании плакать. Разве могли мои движения так сильно повлиять на нее? Была ли она искренней в самом деле или преувеличивала, желая быть экспрессивной? Я очень хотел верить ей, но мешали сомнения. Говоря точнее, мой критический разум возвращался к своим полномочиям. Тем не менее, несмотря на недоверие ко всему, что она говорила и делала, я знал, что танцевал с душевным подъемом и что в следующий раз страх будет меньше.

Проанализировав опыт Фрэнка, мы сможем увидеть его глазами шаги или стадии внутреннего процесса, которые он прошел.

1. Фрэнк осознал свое чувство, позволил своему телу быть ведущим, невзирая на сильного внутреннего критика. Его тело знало то, чего не знал разум: что он нуждался во внутреннем балансе, что грациозность и текучие движения могли сбалансировать его угловатость и линейность. Его тело жаждало стать грациозным.

2. Он полностью прочувствовал это переживание текучести и грации внутри себя.

3. Как только это произошло, его эмоции изменились от страха к гордости, ощущению достигнутого и радости.

4. Он начал ощущать интеграцию внутренних противоположностей.

5. Наконец, с помощью письма и рефлексии, с помощью познания он понял, какие внутренние психические процессы происходят в нем, и установил связь между грациозностью и внутренним балансом.

6. Он усвоил опыт по мере того, как описывал его, и получил со временем перспективное видение всего происшедшего.

Еще один пример поможет читателю получить представление о том, как по-разному люди переживают опыт выполнения одного и того же упражнения.

«Преодолевая сопротивление»

Дин тоже пришла в ужас, услышав инструкции к упражнению, но все же решила попробовать выполнить его. Ее трогательные записи рассказывают о том, что любое чувство, в данном случае сопротивление, можно перевести в движение и в самом движении трансформировать. Первые десять минут она была свидетелем своего партнера, но ожидала своей очереди танцевать. Вот что она написала об этом позднее:

Некоторые из этих минут были абсолютно мучительными, почти столь же ужасными, как пребывание в кресле у зубного врача с закрытыми глазами в ожидании момента, когда крутящееся с бешеной скоростью сверло будет атаковать бедный, ни о чем не подозревающий зуб, и нет пути к отступлению.

Я знала, что подходит моя очередь, и боялась, что мне в голову ничего не придет насчет того, что же делать с телом, и, как в ситуации с зубом, обнаружится мой внутренний страх… Такие моменты просто мучительны для меня…

И вот наконец подошла моя очередь… Неохотно встав, я немного отодвинулась, чтобы у меня было больше места, а у моего партнера – перспективы, и медленно закрыла глаза.

И я застыла без движения… Казалось, это длилось целую вечность. Потом меня стало потряхивать, что было своего рода защитой и сопротивлением выполнению упражнения. И что-то в моем теле сказало «Да!» этому чувству сопротивления. Тому, чтобы пойти дальше и на самом деле ощутить сопротивление. Испытать сопротивление, чтобы растаять, чтобы отпустить. Потому что для меня это было именно так. Сильное-сильное сопротивление.

Сопротивление даже самой идее о необходимости помощи.

Сопротивление тому, чтобы попросить о помощи.

Сопротивление разделению с кем-либо забот, сомнений и страхов.

Сопротивление использованию брони самодостаточности.

Сопротивление признанию собственного несовершенства.

Потом легкая дрожь волнения от того, что я сдалась хотя бы немного, растаяла на капельку, и ощущение тепла от того, что я уступаю, отпускаю. Ощущение чьей-то моментальной поддержки – поддержки, отличной от моей собственной воли. И возобновившееся сопротивление, снова ставшее сильным, защищающим, но уже несколько из другого места, немного с другого ракурса. Затем еще одна уступка. На этот раз длившаяся чуть дольше. Потом еще два, три, четыре таких цикла, длившихся каждый раз немного дольше, но так, что мой мир не разваливался, когда я позволяла себе испытывать состояние «неконтролируемости». И в конце концов полное отсутствие сопротивления и просто опыт, и знание, что это такое – растаять, сдаться совсем и при этом оставаться в сознании.

Мне казалось, что я нахожусь в совершенно особом месте. Но что-то в тотальности отпускания, этом тотальном таянии, пугало меня. Пугало не в том смысле, что хотелось кричать и спасаться от погони или чего-то ужасного. По-моему, это больше напоминало страх растаять совсем. Как будто сопротивление (и контроль) – это жизнь, и отпустить их означало перестать быть. И потом снизошло осознание, что на самом деле сопротивление – это всего лишь особая форма жизненных сил роста. Способ сохранить живым свое я, когда эмоциональный и духовный рост невозможны.

Пока я лежала там на полу, испытывая физическое единение с этим чувством, и во мне поднимался страх небытия, мое тело, мой торс начал чувствовать силы жизни, движения, роста. Ему хотелось пульсировать, сжиматься и расширяться, как бы отрицая тяжеловесные конечности и голову, и призывать их к ответу. Энергия, исходящая из моего туловища, проникала в пол, чтобы потом приподнять над ним мое тело в триумфальной победе над силой тяготения. И с этой победой пришло прекрасное чувство благополучия, которое тоже исходило из самой сердцевины торса. Оно разошлось по всему телу большими волнами, постепенно стихавшими и тихо перешедшими в чувство покоя, расслабленности, в некотором смысле растекания. Потом опять начались толчки, но на этот раз не резонировавшие с полом, а больше похожие на звуковые волны, интенсивные в точке возникновения и распространявшиеся во всех направлениях без сопротивления, разбегаясь и рассеиваясь. Я теряла силу взаимодействия. Чувствовала себя потерянной…

Голос Натали, пришедший поверх музыки в центр моего существа, просил, чтобы мы завершали свой опыт. Тут возникло чувство отчаяния и беспомощности, желания сдаться. А потом всплыли образы сенсорных воспоминаний о полной, тотальной уступке и обретении силы в резонировании, заземлении буквально всего моего существа.

Я не могу начать делиться с тобой радостью своих открытий, сделанных на полу. Чувство, испытанное мной, было как ощущение бытия, полной заземленности и центрированности. Я согнулась. Стопы на полу, руки на полу, а сама я отпрянула. И еще раз. С ликованием. Потянулась, растягивая свой опыт, красиво прорастая, как прорастает растение теплым весенним днем, когда мягко веет легкий бриз.

Рисунок и скульптура, которые я сделала в тот день, выражали большую часть того, что я почувствовала, и, казалось, передавали это послание другим людям. Их обратная связь была невероятной, замечательной: «изящно развивается», «хвост кита или рог изобилия?», «в море», «воссоединение».

Какую же истину можно извлечь из этой работы? Ну, из рассмотрения роли сопротивления в последовательности движений и из того, насколько существенным оно оказалось в отношении всего того, что обнаружилось после [художественной работы и письма], я поняла, что все это точно так же работает в моей жизни. И вместо того чтобы обессиливать себя борьбой с сопротивлением, мне нужно работать с ним. Позволить ему быть частью процесса роста…{10}

Перед нами два ярких примера: Фрэнк, стремившийся грациозно двигаться, и Дин, испытавшая сильное сопротивление. Когда Дин осознала свое сопротивление, она позволила себе испытать его полностью, на кинестетическом уровне. Часто в нашей жизни, когда мы позволяем себе выпустить на волю наиболее страшную часть своего я, она вдруг обретает новое лицо и может стать нашим другом или источником позитивной энергии.

Дин пошла на большой риск, дав возможность своему телу «сдаться на капельку», уступить и растаять. Как красиво она описывает физическую и эмоциональную трансформацию, циклы сопротивления-расслабления, которые привели ее к страху небытия. Когда ее тело уверилось в том, что она не исчезнет, Дин начала доверять новому опыту. Преображение произошло, когда она почувствовала, как силы жизни, движения и роста проникли в ее тело. «Стопы на полу, руки на полу, а сама я отпрянула. И еще раз. С ликованием. Потянулась…» Признание сопротивления, а не борьба с ним означали, что она может использовать его как своего союзника, как источник энергии и часть личного роста. Понимание пришло к ней в ходе художественной работы и дневниковых записей.

Это прекрасный пример того, как человекоцентрированная философия может распространиться в сферу движения. Когда мы испытываем и принимаем все свои стороны, то обнаруживаем сильный импульс стать предельно цельными. В этом примере опыт Дин был кинестетическим и эмоциональным, что добавляет еще одно измерение традиционной психотерапии вербального и эмоционального опыта. Ее опыт представляет собой яркий пример творческой связи.

Письмо в целях самовыражения

Для многих из вас движение может быть незнакомым средством самовыражения, тогда как письмо знакомо нам всем. Необходимость писать работы в школе, личные письма и деловые документы дала нам опыт письма разного уровня. В этой книге оно используется в целях проникновения в бессознательное ради достижения самопонимания. Те из вас, кто ведет личный дневник невысказанных мыслей и чувств, знают, насколько это содействует самопониманию.

Поначалу письмо в целях самовыражения может быть не таким уж легким делом. Одно простое упражнение поможет вам выйти из сферы интеллекта к чувствам и образам, оно называется свободное письмо. Я научилась ему у Пэтси Каммингс и группы ее коллег с кафедры гуманитарных наук Массачусетского технологического института. Вот как Пэтси описывает свободное письмо, которое они используют на своих занятиях:

Свободное письмо – это базовое и очень простое упражнение, вроде таких как «дотянитесь до левой пятки правой рукой» или диафрагмальное дыхание. Такие упражнения каждый должен выполнять ежедневно, потому что они очень простые (занимают не более десяти минут). При этом польза от них для нашего морального, духовного и физического состояния невероятно велика. Свободное письмо помогает вам узнать себя; оно может освободить вас от всего мирского или показать, что вы безнадежно погрязли в нем. Это лучше, чем глотать аспирин от перенапряжения, и у него нет никаких противопоказаний. Упражнение помогает при депрессии и иногда помогает найти причину беспокойства. Вот какие инструкции мы даем на наших занятиях, а также нашим друзьям и самим себе.

Пишите в течение десяти минут. Не останавливайтесь. Не беспокойтесь о правописании, пунктуации, завершенности предложений, грамматике. Если не можете придумать, о чем писать, начните так: «Я не могу придумать, о чем писать», и напишите эту фразу столько раз, сколько понадобится для того, чтобы появилась мысль. Не перечитывайте написанное (по крайней мере, какое-то время).

Свободное письмо не только помогает обнаружить, о чем думает человек, но и с помощью каких рифм, слов, фраз он это делает; это также хорошее упражнение для тех, кто заперт в рамках научного стиля изложения или мыслях других людей и желает найти собственный язык и свои мысли.

Очень важно, особенно на первых порах, чтобы у людей для их свободного письма была принимающая аудитория{11}.

Я согласна с Пэтси. Нам определенно нужны склонные к эмпатии и поддерживающие слушатели для наших новорожденных словесных сочинений. Я предваряю свои инструкции к упражнению следующими словами: «Не цензурируйте то, что вы пишете. Вы не должны делиться этим с кем бы то ни было, если сами того не захотите. Будьте честны сами с собой, когда будете писать. Вы можете решить позже, хотите ли вы прочитать написанное кому-либо». Когда люди все же решаются поделиться тем, что написали, я напоминаю слушателям о том, что нужно быть эмпатичными и поддерживающими, а также давать обратную связь от первого лица: «По-моему, это предложение…» или «Когда я слышу твои слова, я чувствую…».

Попробуйте сами выполнить десятиминутное упражнение Пэтси. Свободное письмо может быть прекрасным индивидуальным или групповым опытом, отдельным упражнением или частью семинара. Если вы практикуете его с членами своей семьи или друзьями, используйте, пожалуйста, принципы человекоцентрированного подхода. Уважайте право автора не читать. И когда слушаете, ставьте себя на место читающего: спросите себя, каково быть на его месте (вместо того чтобы судить о том, что он написал).

Процесс творческой связи помогает открыть внутренний источник для письма и расширить границы аутентичного самовыражения. Чтобы сделать свободное письмо еще более неформальным, можно сочетать его с движением или любой другой формой художественного опыта, которая, на ваш взгляд, привлекает вас.

Многие люди говорят, что свободное письмо очень отличается от других видов письма, которыми они когда-либо занимались. Ниже приведены три примера.

«Сегодня я чувствую себя алмазом»

Первый пример свободного письма принадлежит профессору Северо-Восточного Иллинойского университета.

Я чувствую себя алмазом сегодня – многогранным, отшлифованным и сияющим. Я не всегда чувствовал себя так, и после вчерашней ночи у меня нет никаких причин чувствовать себя таким ярким, светящимся и ограненным. Сегодняшнее утро с моим сыном прошло как обычно, но, черт возьми, у меня есть этот камень. Это я. И на этом камне я уже 51 год пытаюсь выгравировать слово «я».

Длинный путь от фермы в Айове и тяжелой работы, нищеты, которые были частью моей тогдашней жизни. Но теперь, после бесчисленного количества переездов, назначений, должностей и степеней, я знаю, кто я, и пора обналичить кое-что из этого, начать пользоваться и наслаждаться тем, что уже создано.

Я – это я, несовершенный, тем не менее алмаз, что символизирует эту борьбу за совершенство… Только бы не захотеть посмотреть назад, на эту длинную дорогу… (нужно, чтобы авторучка постоянно двигалась)… Уделить себе какое-то время, чтобы иметь возможность лениться – посмотреть на озеро Мичиган за окнами моего дома. А еще лучше – ощутить его воду своими ногами, бежать вдоль его берегов и испытывать кайф от восходов и закатов над озером. Позволить себе побыть в уединении без необходимости иметь хоть кого-то рядом, чтобы разделить с ним все это. Разделять больше себя с собой и именно в этом находить смысл{12}.

Следующий пример представляется изысканным в своей простоте. Автор был одним из участников группы, с которой я занималась в Чикаго в рамках конференции по лидерству.

«Взлеты и падения»

Взлеты и падения – заметки.

Близкий и далекий – досягаемость.

Земля и небо – соприкосновение.

Черный и белый – смешение.

Тот же самый и другой – все люди созданы равными.

Слабый и сильный – расстояние.

Жизнь и смерть – человек.

Следующая запись сделана одним из офицеров службы пробации[10], с которыми я работала. Служебные обязанности этих людей требуют значительных затрат сил, которые не получают равноценного вознаграждения, так что я надеялась, что материал моей двухдневной программы будет полезным для их клиентов. «Нет, – сказали они мне на это, – мы не сможем адаптировать ваш материал к работе с нашими подопечными, поскольку располагаем лишь пятнадцатью-двадцатью минутами на работу с каждым из них. За это время нам нужно собрать всю необходимую информацию о них. Но мы сами отчаянно нуждаемся в ощущении восстановления и творчества».

«Распускаться подобно срезанной розе»

Ее красота была подобна красоте розы, которая, будучи срезанной, медленно поднимается из земли, простирая побеги своих стеблей, медленно тянущихся к солнцу, и скоро крошечные скрученные побеги увенчались бутоном. Этот крошечный новорожденный начал кричать всем тем, кто его окружал: «Я здесь, вот я!» – и они быстро примчались к нему. Первым опрометью прибежал муравей в поисках пищи для своих запасов. Он бегал туда и сюда, возвращался и убегал снова, часто останавливался. Его антенны подергивались в блеске утра, и он снова начинал торопливо бегать назад и вперед по какому-то своему маршруту. Один вслед за другим к нему присоединились другие муравьи; и теперь уже целая кавалькада рыскала туда-сюда в тревоге повстречать вновь прибывших…{13}

Хотя приведенные примеры описывают нечто, что может иметь смысл для нас как читателей, зачастую содержание свободного письма настолько узко ассоциативно, что практически лишено явного смысла. Поиск путей подсоединения к бессознательному, как говорилось выше, выносит в сознание мощные образы и колеблет ходульные, избитые формы. Иногда слова озвучивают невидимые аспекты я, привнося глубину в наше осознавание.

Для того чтобы помочь людям выразить себя посредством творческого письма, было написано много превосходных книг, поэтому я отсылаю вас к своей библиографии, особенно к книгам Натали Голдберг, Кэролин Хейлбрун, Габриель Рико, Бренды Уланд и Айры Прогоффа.

В поисках души

Где и когда вы перестали танцевать или писать? Хотите ли вы найти утраченную часть своей души? После того как вы узнали о моей теории творческой связи, можете начать свое путешествие, используя движение и письмо как целительные процессы. Многочисленные примеры, приведенные в данной главе, помогут вам опосредованно ощутить эти два экспрессивных искусства: движение изнутри и письмо как процесс свободных ассоциаций. Опробуйте некоторые из предложенных методов и ощутите удовольствие от пробуждения творческих токов.

В следующей главе исследуются визуальные искусства, музыка, вокализация и медитация как дополнительные аспекты творческой связи. Интересно ли вам, как использование цвета и звука может привести вас к неизведанным территориям вашей души? Перед вами открывается возможность продолжить путешествие в ваш секретный сад.

5. Творческая связь. Часть II. Рисунок, музыка и медитация

Искусство – это способ опустошения ума и концентрации на Я

«Путь дзен»[11], Алан Уотс

Более тридцати пяти лет я создавала такое пространство как для детей, так и для взрослых, для больных и здоровых, где все могли бы чувствовать себя свободными, чтобы исследовать внутренний и внешний мир с помощью различных искусств. Как фасилитатор творчества и терапевт, пользующийся экспрессивными искусствами, я создаю атмосферу, в которой мы можем вновь ощутить свою непосредственную связь с цветом и формой, которую знали еще в детстве. Но это не означает способ вернуться в детство. Мы ведь уже знаем слишком много, однако можем вернуть себе целительные аспекты спонтанного самовыражения с помощью искусства.

Целительные аспекты визуального искусства

Цвет, линия и форма говорят с нами. Искусство – это непосредственный интуитивный опыт, который не должен проходить через мельницу слов. Цвет, линия и форма способны раскрыть наши энергетические уровни, состояния наших чувств и наши я-концепции. Цвет может быть мягким или интенсивным, сверкающим или приглушенным, нежным или преисполненным мощи и как таковой может «говорить» нечто нам. Линия бывает зубчатой или прямой, непрерывной или прерывистой, простой или сложной. Все они несут нам кинестетические послания.

Образы приходят из бессознательного, чтобы помочь нам понять свой внутренний мир. Визуальные искусства в качестве другого языка тела берут начало в наших ощущениях и восприятии. Мы можем использовать средства искусства как своего рода мосты между нашей внутренней и внешней реальностями. По словам художницы Конни Смит-Сигел, «искусство сродни медитации и терапии в том, что это сенсорный и перцептивный язык – язык чувств»{14}.

Рассуждая о человекоцентрированных экспрессивных визуальных искусствах, мы не говорим о том, как научиться видеть (как в книгах Бетти Эдвардс), чтобы рисовать с еще большим мастерством. Мы обсуждаем процесс переживания чувства, либо осознанного, либо неосознанного, и его выражения вовне через творческий процесс безотносительно к результату.

В экспрессивных искусствах акцент делается на процессе самовыражения. Именно процесс (а не результат) исцеляет, дает знание и пролагает путь пониманию и развитию. Визуальные искусства позволяют нам выразить себя радикально, остро, красочно и таким образом получить озарение относительно того, кто мы есть. Мы можем освободить свои чувства, выражая их невербально, и через восприятие искусства добиться понимания своих глубинных я.

Сосредотачивая пристальное внимание на акте творчества, мы действительно трансформируем подавленные чувства в конструктивную энергию. Мы также исцеляем себя, интегрируя наши внутренние полярности или противоположности, и приходим к более полному равновесию и внутреннему согласию. Визуальные искусства можно использовать также для исследования этих конфликтующих элементов, обнаруживая пути к собственной целостности. Примеры и обсуждения, представленные в этой главе, иллюстрируют все эти понятия.

Интеллектуальное понимание любых возникающих символических образов тоже способствует психологическому росту. Признание целительных качеств творческого процесса и символических образов открывает дверь к признанию таинственных и трансцендентных качеств экспрессивного искусства.

Самопознание посредством визуального искусства

До тех пор пока продолжают существовать созданные нами образы, визуальные искусства оказываются особенно полезными для путешествий внутрь себя. Снова и снова мы можем вглядываться в нашу работу, размышлять над ней, позволять ей говорить с нами. По словам Френсис Фачс, специализирующейся на арт– и гипнотерапии, «искусство обладает способностью быть и акушеркой, и ребенком наших внутренних я»{15}. Обостренное осознавание внутреннего я помогает объединить нашу внутреннюю реальность и внешний мир, приближая нас к природе и другим людям. Оно также способствует возникновению у человека глобальной перспективы.

Подобно тому как это происходит с любым средством самоисследования, самовыражение посредством искусства может ввести нас в соприкосновение с собственным гневом, жадностью, завистью, ревностью или любой другой эмоцией, которую мы предпочли бы скрывать. Очень важно признавать эту темную сторону самих себя, а затем находить конструктивные пути преобразования ее энергии. Использование средств искусства представляет собой динамичный способ безопасного путешествия сквозь темный тоннель, ради того чтобы стать целостными, интегрированными, конструктивными индивидами.

Ниже приводятся три примера самоисследования с помощью экспрессивных искусств, взятые из письменных работ участников тренинговой программы Института человекоцентрированной экспрессивной терапии. Они иллюстрируют силу и эффективность самовыражения посредством воображения и цвета. Мощный образ и сильное чувство (даже если оно не осознается) – это два портала, через которые люди входят в экспрессивный художественный процесс. Образы и чувства – своего рода мотивирующее топливо для личностного роста.

Искусство на основе образа: «Дух-медведь»

В первом эпизоде опыта Кэрол Гриффин видно, как возникает образ, рождающийся из бессознательного, и как, воплощаясь в визуальной форме, он высвобождает негативную энергию. Данный процесс преобразует такую энергию в жизненную, позитивную мотивацию.

Бен Хеджес, кофасилитатор нашей группы и руководитель программы по экспрессивной арт-терапии в университете имени Джона Кеннеди, преподавал нам направленную медитацию. Он попросил нас ощутить контакт с землей, почувствовать корни, тянущиеся от нас в ее глубь. Я вновь почувствовала себя среди золотых холмов и ощутила замечательные отростки корней, растущих из меня. Я ощущала свою связь с природными элементами. Он предложил нам найти духовную потребность. Моя потребность… состояла в том, чтобы разблокировать поток моих занятий искусством.

Пока я лежала, погружаясь в медитацию, я почувствовала некое снизошедшее на меня присутствие большого мощного духа. Как будто из глубокой пещеры вышел мой дух-медведь, очнувшийся после долгой спячки внутри меня. И после того как он проснулся, его сила выросла, его мех сиял голубым магнетическим светом, его глаза стали очень яркими. Когда участники группы начали двигаться и воплощать своих духов, я медленно поднялась, и из моей глотки вырвался низкий гортанный рык; я огляделась по сторонам. Потом я сосредоточилась на внутренней потребности, чувствуя землю-опору. Этот медведь был сильный, неожиданный союзник для моей потребности продемонстрировать свое искусство. Моя решимость и сила росли. Я общалась с другими духами. Многие из них напоминали птиц, были воздухоплавающими; их причастность к воздушной стихии была совершенно противоположна моей приземленности. Дух-медведь поднялся на задние лапы и с мощным земным рыком выпустил когти, энергия била из него. Это была сила искусства, текущая из моих рук, из моего духа-медведя, из самой земли.

Мы перешли к художественным материалам, и я приготовилась использовать акриловые краски… Медведь с синей шерстью. Было радостно и напряженно создавать моего духа-медведя и выразить в рисунке весь его магнетизм и всю его силу{16}.

Кэрол открывает для себя значимость внутренней силы и сильную потребность творить. Ее медведь передал ей и само это послание, и смелость ему следовать. Позже она поделилась своим рисунком в малой группе. Она объяснила, что слишком долго в своей жизни должна была быть «милой» и что теперь дремлющий внутри нее медведь пробудился:

полный силы, гневной силы, которой я всегда боялась. Эта сила теперь могла быть моим союзником. Просто, будучи медведем, я сама могла быть авторитетом для себя. Мой зверь, закогтивший энергию искусства, дал мне цель. Мой внутренний мужчина, анимус, приученный подавлять меня, подобно тому как я сама позволяла делать это мужчинам в моей жизни, теперь был исцелен. Его сила могла быть со мной, для меня, поддерживая меня.

На следующий день, подойдя к материалам для творческой работы, Кэрол отрезала большой лист бумаги и написала несколько слов, означавших для нее гнев. Она писала, пользуясь красными и черными чернилами, и в процессе этого

глубоко прочувствовала свою боль, энергию гнева. Вновь почувствовала радостное волнение от занятия искусством, ощущавшегося как освобождение эмоций. Я всем телом погрузилась в это. Мои последующие движения приняли форму сердца – сердца как вместилища гнева, как одновременно и его жертвы и целителя (курсив мой. – Н. Р.).

Кэрол начала этот особенный процесс скорее с чувства, чем с образа. Образ медведя привнес в ее гнев и страх, и силу. Так она совершила путешествие в «запретный» гнев, зная, что находится в безопасном окружении, позволившем ей исследовать свой гнев.

Позже, в свободное время после полудня, я решила самостоятельно ввести себя в состояние направленной медитации. Мне представлялось, что этот способ позволяет добраться до моей креативности. До этого я увидела лебедей на пруду и была поражена их красотой; мне захотелось их нарисовать. Я снова позволила отросткам корней прорастать через меня в землю. Но медведь не собирался впускать лебедей. Внезапно я опять стала медведем, мощным и таким нужным мне, с желтыми пронзительными глазами и большими когтистыми лапами, испускающими энергию. Я нарисовала медведя с мощными лапами, сильное послание, в котором искусство выражает гнев.

[На следующий день] медведь пережил восторг, которого ему так недоставало, – эта большая энергетическая часть меня наконец пришла в движение. Я чувствовала его в моем животе, и было удовлетворение и желание удержать эту энергию{17}.

Опыт Кэрол показывает, что важный личный образ иногда возникает из глубокой медитации, которая позволяет человеку соприкоснуться со своим бессознательным. Творческое движение и вокализация позволили ей ощутить образ на кинестетическом уровне. Благодаря движению дух-медведь стал больше чем образом, – он превратился в чувственный опыт, то есть обрел форму благодаря использованию цвета, – форму, которая продолжила говорить ей о самой себе и ее потребности творить. Сила и гнев, две эмоции, которые она обычно подавляла, нахлынули из глубины, чтобы быть нарисованными, протанцованными, описанными и вновь нарисованными.

Многие женщины скрывают силу и гнев, которые облачают их энергию в смирительную рубашку. После освобождения чувств через темные линии Кэрол преобразовала гнев в энергию, которая могла быть направлена на творчество. Помимо этого, она извлекла из своего опыта более полное самопонимание, более адекватную самооценку и широкие возможности для личного действия.

Опыт Кэрол иллюстрирует экспрессивный художественный процесс: в течение всего лишь одной последовательности рисунков она обнаружила подавленное чувство гнева, свое внутреннее настроение и неосознаваемые чувства и желания. Одновременно Кэрол открыла важный символ, который будет иметь значение для ее дальнейшей жизни. Она также испытала высокое и расширенное состояние сознания, войдя во всеохватывающий процесс творчества. И если она решит отыскать символическое значение медведя (например, что этот образ символизирует собой для коренных американских индейцев или европейцев), то может найти в нем богатый ресурс.

Искусство на основе переживания

Кэрол начала с образа. Однако возможно также исследовать чувство без использования специфических образов, позволяя цвету и линии плыть свободно, чтобы посмотреть, что же из всего этого может появиться. Такой процесс быстро проникает в бессознательное. Бобби Чейни так описывает рисование конфликтующих элементов своей личности.

РИСОВАНИЕ ПОЛЯРНОСТЕЙ: «ТЕМНОТА/СВЕТ»

Я начала с моей «темной стороны», которая в тот день была очень негативной; я описала ее как «большой беспорядок». Я чувствовала уныние и самоедство… депрессию и неудовлетворенность.

Второй рисунок был о моей «светлой стороне». Он был в оранжево-золотых тонах (для меня это цвет силы) со светлыми вкраплениями и волнистыми линиями и ощущался как текучий, теплый, заботливый и яркий.

Затем Бобби было предложено нарисовать третий рисунок. Возник синтез.

Я начала с черной линии в центре, осознавая, как сильно черный заявляет о себе и насколько сильную эмоцию он выражает. С подключением золотого цвета я обнаружила, что он мог бы легко двигаться вокруг черного. Черный был сильным, он был даже центром всего, но золотой мог бы радостно и легко кружиться вокруг него. На этом рисунке мне действительно очень нравилась сила и мощь черного цвета. Синтез придал рисунку живость и характерность. Я поняла, что могла бы договориться с моими «черными» настроениями подобным образом как с источником моей силы, а не с тем, что меня ослабляет{18}.

Мы снова видим, что, находя и принимая ту часть себя, которая преисполнена гнева или безобразного «беспорядка», и при этом продолжая выражать ее посредством искусства, мы находим важную энергию, запертую в этой темной стороне. Чтобы действовать в полную силу, нужно знать, как использовать эту энергию конструктивно. Рисунки Бобби, спонтанные, абстрактные, наполненные чувством, дали новую метафору для ее жизни. Этот пример также демонстрирует, как бессознательное, свободно проистекающее из чувств, обнаруживает себя в виде цвета и линии. На основе метафоры приходит рациональное понимание: в жизни так же, как и на бумаге, важно использовать черный цвет, чтобы появилась возможность привнести в композицию сияние золотого.

Выражая боль: «черный ящик»

Зная свой внутренний конфликт, Бобби решила изобразить этот диалог на бумаге. Ее подход был продуманным, но то, что возникло, оказалось спонтанным. Но как быть, когда на поверхность поднимаются более сильные эмоции? Что нам делать, когда наши чувства кажутся подавляющими, непреодолимыми? Должны ли мы проглотить их? Кричать? Рыдать? Из следующего примера вы увидите, как ведение дневника помогло одной участнице семинара осознать свою эмоциональную боль. Вот суть того, что она написала мне:

До того как я пришла на воркшоп, я работала над очень трудной проблемой, касающейся персонала, в которой были задействованы я и еще два человека… В один из дней воркшопа… я написала в своем дневнике: «Я избавилась от проблемы! Я победила, черт ее побери!.. Я хочу, чтобы ко мне приходили люди, – это и есть то, что меня ужасно характеризует. А я не ужасный человек. Я стараюсь, чтобы в жизни что-то происходило. Я хочу, чтобы жизнь была справедливой и доброй. Мне 44 года, и я до сих пор не умею поступать с чистой совестью, из всего делаю дерьмо. Я нуждаюсь в том, чтобы признать это. Я победила!»

Эта очень компетентная женщина, администратор колледжа, признала, что переполнена гневом и стремлением держать все под контролем.

Иногда на фоне моих бессвязных мыслей я начинаю плакать, представляя, как все мои эмоции и чувства заперты внутри меня в тяжелом металлическом ящике. Сидя на кровати, я могу действительно чувствовать неприятное, болезненное ощущение в груди – там, где находится этот черный ящик. Затем я представляю рисунок, который хочу нарисовать, и делаю набросок на уголке блокнотного листа… Это было поздно вечером, еще до того, как я была в состоянии создать рисунок. [Cледующим] утром я нарисовала еще два рисунка… что-то вроде серии. [На каждом из них была] фигура, встающая из темноты в сияющий свет, и черный ящик внутри нее сначала открывался, а потом полностью исчезал. Кроме того, я начала повсюду ходить и ко всему прикасаться, начала гораздо лучше чувствовать предметы, людей, растения, чем раньше. Я помню, как, возвращаясь в гостиницу, вдруг остановилась, чтобы приласкать цветок розы.

…с тех пор как я вернулась к работе, я обнаружила, что стала более спонтанной в своих реакциях на других людей и что они реагируют на меня совершенно по-другому. Мои отношения с руководством улучшились{19}.

Когда она со вниманием отнеслась к своей эмоциональной боли, то обнаружила, что эта боль расположена в определенной части ее тела. Осознание этого вызвало в ее воображении впечатляющий образ. По мере того как участница тренинга следовала за ним через серию рисунков, ее восприятие и физическая чувствительность менялись. Сильная потребность держать все под контролем проявилась как физическое ощущение в груди и образ черного ящика. Рисуя ящик снова и снова, она позволила своему воображению спонтанно переключиться, действительно измениться в соответствии с тем, как она себя ощущала. Это кажется настоящим чудом. Экспрессивное искусство – удивительный процесс! Он работает. Создание рисунков по-настоящему освободило все чувства женщины, и она смогла «ощутить запах роз», стать более понимающей и сострадательной.

Искусство, которое начинается с понятия

Мы видели, как самопознание через искусство может начаться с образа или чувства. Третий способ – начать с идеи. Еще недавно, например, мне казалось, что мои глиняные скульптуры посвящены моим взаимоотношениям с возлюбленным. Они изображают различные (как абстрактные, так и реалистичные) взаимодействия между мужчиной и женщиной. Поскольку эта тема пришла ко мне, я посмотрела на скульптуры и сделала интеллектуальный вывод: «Я возьму кусок глины, разрежу его проволокой на две части и вылеплю две фигуры таким образом, чтобы они тесно совпадали друг с другом». В этом примере я позволила скульптурам появиться из интеллектуального представления.

Поскольку путь интеллекта иногда приводит к мертвому искусству, очень важно вовлекать эмоции в процесс творчества. В случае с моими собственными скульптурами понадобилось совсем немного времени, чтобы я начала относиться эмоционально и кинестетически к двум фигурам, которые соединяла. Я также поняла, что в метафорическом смысле я лепила мужской и женский аспекты себя самой и то, как они интегрированы внутри меня на данной момент моей жизни. Инь и ян ощущались как состоящая из двух фигур трехмерная головоломка, части которой образуют прочный союз.

Как уже упоминалось, отыскание символов, появляющихся в наших рисунках, может обогатить интеллектуальное понимание идентичности человека и динамики его поведения. Поскольку многие символы принадлежат другим культурам, как древним, так и современным, мы можем испытать чувство своей причастности к ним и единства, существующего, несмотря на пространственные и временные границы.

Карл Юнг внес огромный вклад в понимание универсальности символов. Хотя юнгианский подход в терапии слишком интеллектуален для меня, я ценю то, что узнала у его представителей об искусстве и символах. Например, мне кажется чудесным то, что часто приходящий ко мне образ духовного проводника – белая цапля, в некоторых культурах считается символом свободы, духовности и трансцендентности. Такое интеллектуальное понимание совпадает с тем, что я чувствую в образе моей большой белой птицы, взлетающей с земли и достигающей головой облаков, пока ее длинные лапы тянутся за ней. Много снов, образов, скульптур и рисунков, созданных мной, в которых встречались образы змей, стали еще важнее для меня, когда я узнала, что этот символ означает связь между землей и небом. Я буквально очарована изображениями длинной извивающейся змеи на стенах коридора в древнеегипетской гробнице; и я прочитала, что это существо – страж гробницы, или связь между жизнью и смертью. Такие кросс-культурные, универсальные символы приближают меня к древнему прошлому и дают мне видение моего внутреннего бытия.

Однако большая часть моего собственного преображения и исцеления произошла в ходе создания самых разных изображений, в которых встречались образы моих змей, а не в процессе интеллектуального понимания их значения. Некоторые из этих змей символизируют для меня медитативное качество, другие же выглядят весьма напористыми. Например, один образ из моего сна – это две кобры, обращенные друг к другу, с бурлящей между ними динамической энергией. Принимая послания от этих существ, я понимаю, что они отражают мое актуальное состояние энергичности и бодрости духа.

Человекоцентрированный подход к символам дает нам возможность научиться тому, что означают наши символы, ведь, по сути, мы те, кто отправляет послания самим себе. Хотя понимание отдельного художественного произведения, скорее всего, изменится со временем, его значение для нас будет отражать говорящее с нами наше бессознательное.

Уважение к художнику и его творению

Структурированный опыт, описанный в этой книге, основан на теории, согласно которой каждый человек обладает способностью к самопониманию и видению и может найти свой путь или нужное направление, если окажется в атмосфере эмпатии и поддержки. Интеллектуальное понимание своего экспрессивного искусства, будь то визуальное искусство, письмо, вокализация или движение, иногда приходит позже, даже годы спустя.

Цель фасилитатора (терапевта) при восприятии произведения такого искусства – лучше понять мир конкретного человека. Восприятие произведения, созданного другим человеком, влияет на нас. То, что мы видим, представляет собой наше видение внутреннего мира этого человека. Совсем необязательно, что оно точно такое же, как его видение собственного внутреннего мира. Обычно эти два видения не совпадают. Следующие вопросы очень важны для фасилитатора: как этот человек ощущает свои рисунки, свою жизнь? Каким образом я могу усилить свое присутствие для этого человека, пока он исследует свой внутренний мир?

Произведение экспрессивного искусства, будь то каракули, рисунок, скульптура, личный танец или фрагмент дневниковых записей, всегда выявляет некий аспект я. Оно может также выявлять аспект бессознательного я. Если вы хотите предложить человеку выполнить то или иное упражнение, чтобы стимулировать его художественную экспрессию и самоосознание, то затем вам нужно будет помочь ему рассказать об этом и дать ему конструктивную обратную связь. Зная, что художник рискует, разделяя с кем-либо неизвестный аспект себя, относитесь к его произведению с большим уважением. Терапевты или групповые фасилитаторы тоже несут определенную ответственность за то, чтобы чутко помогать художнику узнавать значение его творческого продукта. Следующий пассаж помогает фасилитировать обсуждение продукта визуального творчества.

Как вы можете выразить свое уважение к творческому продукту и его автору? Это можно сделать:

• попросив художника (участника группы или клиента) объяснить, что ему напоминал этот процесс и каким было значение экспрессивного искусства. Один из вопросов может звучать так: «Что вы чувствуете, глядя на свой рисунок или скульптуру?»;

• воздерживаясь от выражения своей реакции до тех пор, пока художник не опишет значение своего произведения лично для него. Только потом вы можете спросить его, хочет ли он узнать о ваших впечатлениях, желает ли, чтобы вы вообще говорили;

• подчеркивая, что ваши чувства и мысли – это ваши личные реакции, вместо того чтобы анализировать или интерпретировать произведение искусства. Например, вы можете сказать: «Глядя на этот рисунок, я чувствую себя одиноким (или взволнованным, или опечаленным). Такое ли настроение испытывали вы?» или «По-моему, это похоже на…». В отношении данного образа это помогает отличить вашу правду от правды автора.

Способы превращения произведения искусства в процесс

Следующие описания объединяют в целях удобства различные способы исследования и разворачивания значения визуального искусства.

Целостность художественного процесса

Попросите художника описать каждую часть его произведения от первого лица, например: «Я голубая извивающаяся линия, вытекающая со страницы. Я темная зеленая капля. Я желтое солнце, излучающее свет над скоплением темных туч» и т. д. Для многих может оказаться трудным, глядя на свой рисунок, выражать самих себя от первого лица, поэтому вам необходимо напоминать им об этом, мягко возвращая в этот процесс. Когда человек пробует описать свое творчество, он получает новое видение, озарение.

Увеличение или разворачивание фрагмента

Одна из частей или фрагментов произведения может быть неясной, неопределенной и тревожить автора. Сделайте для нее рамку, прорезав соответствующего размера отверстие в белом листе бумаги. Поместив в рамку нужный фрагмент, предложите расширить или развернуть эту часть рисунка на белый лист бумаги. Хотя эта идея, возможно, и не понравится художнику, сам процесс поможет высветить неосо-знаваемый материал. То, что лишь смутно воспринимается сознанием, станет более определенным.

Написание рассказа по рисунку

Люди описывают свои рисунки разными способами, что усиливает самопознание.

ИДЕНТИФИКАЦИЯ С РИСУНКОМ

Вот три способа идентифицироваться с рисунком.

• Предложите автору написать пять предложений, сопровождающих его рисунок, начиная со слов: «Я…», «У меня есть…» или «Я чувствую…».

• Дайте рисунку название. Если бы художник решил обратиться к этому рисунку год спустя, какое название напомнило бы ему о нем?

• Пусть автор напишет пять слов, которые спонтанно приходят ему на ум, когда он смотрит на свой рисунок. Напишите их на самом рисунке или на его обратной стороне.

СВОБОДНОЕ ПИСЬМО

После создания любого экспрессивного произведения попробуйте в течение десяти минут писать без остановки, не редактируя написанное, не отрывая пера от бумаги, не заботясь о грамотности, грамматике или пунктуации. Если ничего не приходит в голову, пишите: «Я не могу придумать, о чем бы написать», и продолжайте в таком духе. Ваше произведение может находиться поблизости, но не беспокойтесь о том, пишете вы о нем или нет.

ДИАЛОГИЗАЦИЯ

Обратитесь к своему образу в письменной форме, позвольте ему тоже обрести свой голос. Вы можете аргументировать, дебатировать, соглашаться или не соглашаться или постараться понять точки зрения друг друга. Позвольте письму привести вас туда, куда оно приведет. (См. диалог между цаплей и крокодилом в конце книги).

РАССКАЗЫВАНИЕ ИСТОРИИ

Рассматривая свое произведение, начните историю со слов: «Когда-то давным-давно…» и позвольте ей самой развертываться дальше.

Произведение в движении

Для углубления самовыражения отдельно или в комбинации с другими способами разворачивания визуального искусства можно использовать движение.

ВЫРАЖЕНИЕ В ПОЗЕ

Посмотрите на произведение и используйте свое тело, чтобы с его помощью создать изваяние, принимающее формы из вашего рисунка или скульптуры.

ПРОТАНЦОВЫВАНИЕ РИСУНКА ИЛИ СКУЛЬПТУРЫ

Начните так же, как в предыдущем упражнении «Поза». Заняв позу, выражающую форму и чувства вашего рисунка, попробуйте двигаться в ритме и течении линий, которые видите. Используйте рисунок или скульптуру как стартовую точку, затем двигайтесь в любом направлении, исследуя значение своего произведения. Пусть у вас возникают звуки по ходу движения, или позвольте свободно возникать словам. Двигаясь, вы можете создать танец или историю.

Произведение в звуке

Позвольте себе с помощью голоса издавать звуки, чтобы драматизировать чувства, возникающие в вас, когда вы смотрите на свое произведение. Если вы делаете это упражнение вместе с другим человеком, пусть он присоединится к вам в создании вокализаций. Это обеспечит вам поддержку в их исследовании.

Вы можете также использовать музыкальные инструменты – ударные или гармонические, – чтобы создавать музыку для выражения чувства вашего произведения.

Делаете ли вы эти исследования сами или с кем-то, они могут изменить ваш взгляд на жизнь. Экспрессивные искусства уносят вас далеко от ежедневной хандры и зацикленности на себе, они пробуждают дух и оживляют душу.

Озвучивание для исцеления

Звук – очень чувствительная тема. Использование голоса в любой манере, отличной от обычной разговорной, определенно не приветствуется в нашей культуре. Когда я была ребенком, мои родители крайне редко повышали голос; и даже сейчас я склонна отступать перед лицом жарких споров. Правда, в некоторых семьях крики и словесные перепалки – норма. Многие из тех, кто настрадался от такого шума, не желают более слышать громкие голоса.

Наше общество предлагает очень мало отдушин для свободной вокализации. Детей в школе приучают вести себя тихо. Влюбленные заглушают свои буйные звуки, чтобы никто не знал, что они наслаждаются друг другом. Громкие звуки могут нарушить приватность жизни окружающих. Если вам хочется покоя, а мне хочется быть шумной, у нас обоих возникнут трудности в реализации своих желаний. Большинство людей прибегают к пению в душе или воплям в машине, будучи отделенными от окружающих шумом автострады.

Ранний детский опыт говорения и пения влияет на наши установки относительно собственного голоса. Возможно, вы были одним из шумных учеников в школе, и учителя постоянно делали вам замечания, прося быть потише. Или, возможно, вас заставляли отчетливо проговаривать слова, а не распевать их на манер рождественских гимнов. Вероятно, вам постоянно повторяли, чтобы вы говорили громче, потому что вас совсем не слышно. Каким бы ни был ваш прошлый опыт, способ, отличающий наше говорение и пение в настоящее время, многое рассказывает о том, кто мы есть.

Протанцовывание рисунка: используйте рисунок как стартовую точку, а затем начните любое движение, чтобы продолжить исследование его значения

В Северной Америке люди, если не говорят, склонны соблюдать тишину. В других культурах монотонное повторение, причитание, пение, ворчание и смех являются частью обыденной жизни. И любая из вокализаций служит мощным средством эмоциональной разрядки. Во многих религиозных обрядах пение и монотонное повторение применяются в целях введения людей в измененные состояния сознания, вызывающие у них открытие сердца. Пение и монотонное повторение также используются для того, чтобы вызвать политическую лояльность или, напротив, революционную силу, чтобы помочь оплакать смерть или вознести хвалы Господу. Пение – это мощный голос для эмоций. Это язык духа. Освобождение голоса помогает нам вступить в контакт с глубокими уровнями я. Он обладает целительными силами.

В одном из интервью певец Бобби Мак-Феррин сказал:

Наша культура создает препятствия для того, чтобы люди вновь открыли для себя духовную силу музыки. «Это то, – говорит он, – на что в обществе смотрят свысока, потому что мы склонны думать, что все это языческая и суеверная ерунда. Но наши предки были гораздо ближе к природе, к земле, к жизненным стихиям и обладали благоговением перед жизнью, которое мы сегодня быстро утрачиваем. Они были значительно ближе к духовной сфере. Однако по причине развития технологии, городов, в которых мы живем, и натиска средств массовой информации мы теряем контакт с действительно ценной частью самих себя – нашей родовой памятью. Это генетическая память древних песен, древних молитв, древних ритмов – всего того, к чему прибегали наши предки, чтобы вызывать духовные сущности. Все это звучит как будто не от мира сего, но то, о чем я говорю, в действительности от мира сего»{20}.

Голос – это место, где встречаются тело и разум. Наши голосовые связки, расположенные между головой и телом, служат каналом, благодаря которому мы соединяем эти два аспекта нашего я.

Звук – это вибрация. А мир в целом состоит из вибрации. Физики говорят нам, что вся материя есть вибрация. Когда мы порождаем звуки как форму самовыражения и личного обнаружения (а не исполнения), мы находим способы, позволяющие освободить эмоции и получить послания, идущие к нам изнутри.

Озвучивание рисунка: по ходу движения позвольте себе издавать звуки

Обычно мы полагаем, что наши голоса – это средство, посредник для общения или пения и исполнения. Однако с помощью голоса можно исцелить себя. Дон Кэмпбелл много лет занимался исследованиями целительных эффектов применения голоса как средства интеграции разума, тела, эмоций и духа. Его книги и аудиозаписи описывают использование звука голоса для создания внутренних вибраций, помогающих добиться как внутреннего согласия, так и присоединения к вибрациям планеты и вселенной в целом{21}. В начальных упражнениях он предлагает проводить две или три минуты, экспериментируя с каждым гласным звуком, и одну минуту отдыхать между их произнесением. Возможно, вам захочется попробовать это прямо сейчас. Перед началом экспериментирования с качеством звуков закройте глаза и плотно положите кисть одной руки на грудь, чтобы лучше ощущать вибрации. Это поможет вам отпустить напряжение, расслабиться, понизить уровень артериального давления, преодолеть неловкость и войти в состояние внутреннего согласия и баланса. Кэмпбелл утверждает, что вокализация позволяет открыть в себе способность слышать мир, поскольку мы отпустили все напряжение.

Конечно, одно дело – экспериментировать с созданием звуков в приватной обстановке своего дома. Но мое сердце все еще громко стучит, когда я вспоминаю о своем решении создавать звуки на публике. Зная, что я подавляю в себе желание петь, я записалась на воскресный воркшоп вокалистки Сьюзан Осборн «Каждый может петь». Я пришла немного раньше указанного времени, но, входя в комнату, где певица занималась приготовлениями к занятиям, ужасно нервничала. Должна ли я буду пройти через все это в этот уик-энд? Поскольку я уже подумывала уйти, то подошла к ней и сказала: «Не думаю, что смогу сделать это, поскольку каждый раз, когда я начинаю петь, я плачу». На что Сьюзан спокойно ответила: «В этом-то все и дело». Я осталась и многое узнала о моем певческом голосе.

Я все еще освобождаю мой голос только тогда, когда нахожусь в своей машине и мне аккомпанирует магнитола. Тем не менее на протяжении многих лет, по мере того как я давала себе как женщине больше возможностей, мой голос стал более сильным и резонансным. Я вновь подумала о комментарии Анджелес Арриен: «Там и тогда, где и когда вы перестали петь, вы потеряли свою душу. Нам нужно выполнить работу по возвращению души». Когда родилась моя первая дочь, каждый вечер я пела ей перед сном и тогда, когда она сидела рядом со мной в машине. Сейчас она музыкант, получивший хорошее образование, и учитель пения. Меня же интересует ответ на вопрос: «Когда я перестала петь?»

Еще один опыт со звуком я получила в ходе воскресного воркшопа, посвященного монгольскому и тибетскому обертоновому пению. Его проводила Джил Пёрс, автор книги «Мистическая спираль»[12], посвященной эволюции сознания. Джил, интересовавшаяся магическими свойствами голоса, руководила нашей вокальной практикой все выходные. Домой я вернулась, наполненная необычной энергией: все мое тело вибрировало, и в этом состоянии я нарисовала за час три большие акварели. Одна из них, с дзен-образным кругом цветов радуги с большим белым пространством в центре, хорошо иллюстрировала мой опыт со звуком в тот день. Каждый раз, экспериментируя со звуком, я рисую круги, заключающие в себе восприимчивое пространство. Звуковые вибрации каким-то изумительным образом открыли мои тело и сердце.

Вокализация помогает найти наши подлинные голоса. Создание собственных звуков позволяет подключиться к вибрациям окружающей нас материи. Мы можем изменять состояние сознания с помощью голоса; голос же позволяет сотрясать и массажировать наши тела. Совместная вокализация приводит нас в физическое и психологическое соответствие друг с другом.

На одном из моих воркшопов участники решили поэкспериментировать со звуком. Вот отчет одной участницы – художника, писателя и фотографа. Ее подробное сообщение дает нам ощущение действенности полученного опыта.

Мой опыт со звуком. Для меня звук – это освобождение. Если я делаю что-то недостаточно правильно, судья во мне обвиняет меня, и я издаю едва слышный визг, похожий на скулеж. Все это копилось во мне на протяжении недель и месяцев. Там так много боли, вины, неспособности доставлять удовольствие и фрустрации. В пятницу я издала вопль, шедший из моих кишок, – я знаю, он шел оттуда, потому что непосредственно перед тем, как он раздался, я почувствовала некоторое расстройство, происходившее прямо там. Я не хотела выпускать наружу какие-либо чувства. Я так старалась сидеть на них, удерживать их, говоря при этом самой себе: не выпускай это, не выпускай это… не выпускай это… держи, удерживай, убери свои чувства…. ВЫПУСТИ ЭТО! А-а-а-а-а-а-а-ай-й-й-й-йя-я-я-я! Я рухнула в саму себя, измученная, плачущая, опустошенная.

На следующий день я собиралась отреагировать на свою фрустрацию. Так много фрустрации накопилось в моей жизни… Я колотила себя по ногам, трясла сжатыми кулаками в воздухе, сжала челюсти и издала вовне нечто примитивно звучавшее: «Анх». Оно шло из моей грудной полости, протискиваясь через глотку. Это была попытка звука выйти вовне…. Я продолжала колотить по ногам и вытягивать руки, продолжала издавать нечленораздельное ворчание до тех пор, пока не обессилела и не охрипла. Я почувствовала себя очищенной. Я почувствовала, что выпустила воздушный шар фрустрации и он улетел прочь, чтобы в итоге раствориться во вселенной.

В моем окружении и в моей жизни всегда было место для визуального искусства. В последние несколько лет я погрузилась в дневниковые записи и наслаждалась тем, что из этого получается… Теперь я начинаю открывать для себя другую составляющую – звук. Это кажется примитивным – создавать высказывания, не оформленные в слова, – однако более соответствующим сущности, то есть той части меня, у которой нет тела, формы, языка…

Без всякого сомнения, работа со звуком в течение уик-энда подключила меня к моему духовному я. Это был самый впечатляющий опыт на протяжении двухдневных занятий. Я предварительно распевалась, чтобы позволить моим внутренним звукам выйти вовне в моменты напряжения. Однако напряжение, которое я чувствовала в шее и плечах, шло поперек моих голосовых связок и вверх через гортань и рот… Вместо того чтобы уговаривать себя, что нужно удерживать все это внутри, нельзя беспокоить других всем этим, не следует говорить до тех пор, пока это не оформится в речи или что хорошие девочки видны, но не слышны, я дала себе разрешение выпустить вовне все это в ходе выполнения упражнений.

Упражнение, которое больше всего «сдуло» меня, я выполняла с партнершей, с которой, глядя друг другу в глаза, мы начали выпускать вовне наши собственные личные звуки. Поначалу мой звук был тихим и низким, но я чувствовала разгоравшийся внутри огонь и знала, что должна подбросить изрядное количество уголька, чтобы внутренний жар разгорелся по-настоящему. Распрямив диафрагму, я увеличила подачу и силу того, что получалось на выходе. С каждым вздохом звук становился более интенсивным. По мере того как вырастал уровень в децибелах, нечто подобное происходило с моим духом и телом. И как только я достигла максимума в звучании, возникла истинная сущность моего духовного естества. Я плавала в пространстве, в пустоте с искрами света; там было много движения, моих мельканий. Я была в экстазе. Я чувствовала себя свободной, погруженной в ощущение отсутствия ограничений, ожиданий, потребностей или желаний. К тому же я чувствовала себя очень живой.

Звук изливался без какого-либо усилия с моей стороны. Мое дыхание замерло, диафрагма была пуста, тем не менее я продолжала издавать этот звук… Я знала, что мои ноги все еще стоят на этом темном, серо-синем ковре, в то время как моя голова находится в другой сфере. Мое тело задрожало, руки широко распростерлись в стороны, и я почувствовала, как мое лицо становится пунцовым.

Настало время вернуться. Остановившись, я глубоко вдохнула и медленно опустилась на ковер. Потом я погрузилась в это состояние еще раз. Звук был не столь интенсивным, как ранее, но я знала, что снова нахожусь в контакте со своим телом. В ходе второй попытки… я заметила, что совпадала с партнершей. Мы дышали синхронно, и уровни громкости нашего звучания были сходны. Я чувствовала себя очень связанной с ней, пока мы путешествовали вдоль своих звуковых дорожек.

Я услышала, что кто-то позади говорит, что пришло время заканчивать путешествие. Моя партнерша и я снизили интенсивность звучания, а затем оно превратилось в смех. Ах! Еще больше освобождения! Мы смеялись, смеялись и смеялись, когда все уже расселись. Она спросила меня, куда, по-моему, смех мог завести нас, если бы мы обе не были ограничены временем. Возможно, в слезы, предположила я. Она улыбнулась и кивнула, соглашаясь. Я чувствую, что плач был бы финальным завершением опыта со звуком…

Наружу вышло много всего: запреты, храбрость, страх, бесстрашие, неизвестное, маленькая девочка во мне, ненависть, огромное количество накопившегося гнева, сомнение и потерянная наивность… Я чувствовала себя очень энергетизированной к концу упражнения и очень разгоряченной. Мои плечи дымились, именно в них я хранила все свое напряжение.

Интеграция – это слово пришло ко мне в конце занятия. Так много способов обретения внутреннего пути… движение, драматизация, письмо и звук. Каждый из них имеет сильные стороны, достоинства, помогающие глубже заглянуть в саму себя{22}.

Этот пример я привела, чтобы предупредить вас относительно глубины, на которую может погрузить звук, а также предостеречь от использования экспериментирования со звуком в качестве салонной игры. Звук поднимает на поверхность очень глубокие эмоциональные элементы опыта. Мое собственное осмысление звука состоит в том, что звук – это стихия, которая способна расколоть космическое яйцо. Он представляет собой могущественную силу, которую следует уважать. Он может как подключиться к жестоким воспоминаниям, так и пробудить высоко духовные состояния. В некоторых групповых экспериментах со звуком у участников возникали и воспоминания, связанные с физической травмой, и мистические, магические переживания. Терапевтам и групповым фасилитаторам требуется подготовка для работы с эмоциональными состояниями, которые достигают поверхности благодаря экспериментам со звуком.

В следующей главе описывается демонстрационная терапевтическая сессия, в которой задействуются голос и вокализация. Если вы инициируете вокализацию с клиентами, очень важно работать в звуконепроницаемой комнате или отдельно стоящем здании, где без каких-либо рамок и запретов, без риска вызвать переполох у окружающих можно выдавать широкий спектр звуков. Терапевту придется стать «ударопрочным», если он собирается позволить полноценное путешествие вокализации. Это значит, что он должен быть готов принять громкие звуки клиента, включающие разные высокие ноты, вопли или визг. Если все это запускает реакцию страха или смущения у терапевта, он не сможет оказать необходимую и достаточную помощь клиенту, который нуждается в позволении и поддержке, чтобы стать свободным.

Музыка как терапия

Создание и слушание музыки – это различные аспекты использования звука для исцеления. В магазинах, офисах, даже на эскалаторах в метро нас бомбардируют музыкой, потому что специалисты по маркетингу знают, что музыка способна как успокаивать, так и стимулировать. Музыка является частью большинства ритуальных церемоний: свадеб, похорон, выпускных вечеров, парадов и других торжественных мероприятий. Ритм и барабанный бой позволяют нам идти в ногу, держать строй, они же возбуждают наши земные, грубые эмоции. В группах религиозной и духовной направленности постоянный ритм используется для усиления трансовых состояний. Хоровое пение вызывает в нас любовь и сострадание. Многие произведения классической музыки возбуждают страсти, пробуждая различные чувства, варьирующие от уныния и трагедии до ангелических и экстатических переживаний.

Прослушивание музыкального произведения позволяет войти в состояние глубокой сензитивности, преисполненное чувств. Мы можем использовать музыкальные записи ради того, чтобы испытать определенное чувство на глубоком уровне и преобразовать его эмоциональную энергию. Признать это чувство и подобрать к нему соответствующую музыку – весьма полезно для личного исцеления. Мы можем воспроизводить скорбные мелодии в состоянии горя; а звуки медных труб и барабанный бой – для подтверждения ощущения достижения; услаждающие слух струны и тибетские колокольчики – чтобы прийти в соответствие со сферами чувственности и духовности. Часто люди говорят: «Я не могу плакать, хотя мне грустно» или «Я только что достиг определенного успеха, но, несмотря на это, не могу по-настоящему хорошо себя почувствовать». Поиски музыки, акцентирующей идентифицированное чувство, помогает вам и клиенту проникнуть в источник этого чувства.

Время от времени мы застреваем в каком-то одном эмоциональном состоянии. В подобных случаях музыка, вызывающая противоположную эмоцию, может оказаться полезной. Слушать радостные песни в состоянии депрессии не менее полезно, чем танцевать джигу перед лицом смерти.

Музыкальная импровизация: обнаружение нового ощущения наших музыкальных я

Музыкальная терапия – создание музыки как формы самопонимания и исцеления – сама по себе очень важная область психотерапии. Лично я часто разогреваюсь с помощью музыки, позволяя ей вдохновлять мое визуальное искусство, танец и дух в целом, причем я никогда не училась этому. В этом разделе книги я чувствую себя более комфортно, когда цитирую коллег, разделяющих мой гуманистический подход и обладающих большим опытом и лучшей подготовкой в данной области. Одна из моих коллег, музыкальный терапевт Тереза Мария Вест, сказала мне следующее:

Музыка обходит интеллектуальные защиты и достигает средоточия тела, разума, эмоций и духа. Музыка – мощный передатчик эмоциональной энергии. Она пробуждает эмоции, но также является средством их выражения. Музыка предлагает структуру для организации и контейнирования чувств, которые в противном случае могут казаться подавляющими. Исцеление происходит, когда мы ощущаем себя во всей своей полноте и целостности. Люди боятся ощущать себя так, потому что могут обнаружить возможную боль. Музыка является невербальной формой, с помощью которой можно на чувственном, сенсорном уровне исследовать все аспекты я, и, кроме того, музыка – это канал для освобождения и коммуницирования чувств.

Я работала в программе «Хоспис», обслуживавшей семьи, которые заботятся об одном из своих членов, столкнувшемся с опасным для жизни заболеванием. В своей преисполненной творчества и импровизации работе с такими группами, включавшими в себя людей разных поколений, я реализую очень человекоцентрированный подход. Мы, конечно, много говорим. Кроме того, я предлагаю использовать музыку (и довольно часто другие виды искусства) как средство самовыражения. Мы можем музицировать вместе, либо используя музыкальные инструменты, либо занимаясь пением. Я играю на флейте, отвечая им на то, что они говорят или испытывают. Моя игра в самом деле отражает переживаемые ими эмоции. Невербальная экспрессия моего ощущения их глубоких чувств побуждает человека идти дальше и зачастую помогает ему в этом.

Я была тронута, когда Тереза рассказала мне, что врач-невролог направлял к ней пациентов, которые не могли говорить, и ее музыка, и та музыка, которую они могли исполнять вместе, была для них важной связью с миром. Подобно другим терапевтам, она предлагала своим клиентам различные формы искусства, чтобы фасилитировать их совместное общение. Движение, визуальное искусство, игра зачастую идут рука об руку с музыкой.

Музыкальная терапия очень полезна и как средство помощи людям, столкнувшимся с физической или эмоциональной болью, серьезным заболеванием, утратой или горем, и как средство для креативности и исполненной радости экспрессии. Эти методы можно использовать в работе с детьми, людьми с ограниченными возможностями и пациентами психиатрических больниц.

Я испытываю наслаждение от музыки, понимая ее влияние на нашу жизнь и имея опыт, показывающий, что посредством импровизации с помощью музыкальных инструментов я смогла обнаружить ранее неизвестные мне части самой себя. Несколько участников нашей тренинговой программы научили меня этому, когда добровольно делились своими специальными знаниями с членами группы. Садья Гринвуд, врач по профессии, – истовый фасилитатор музыкальной импровизации. Она написала небольшой текст о некоторых своих музыкальных экспериментах{23}, которым я хочу поделиться с вами.

Есть много путей, ведущих за пределы слов к художественному самовыражению и передаче переживаний. Пение, гудение, барабанный бой или игра на инструменте – все это формы экспрессии и креативности, которые явно обращаются ко многим людям и группам. Импровизационная музыка может быть художественной формой, техникой для выражения и разрядки эмоций, а также средством формирования групповой сплоченности, позволяющим участникам, вместе создающим ритмичный звук, утрачивать их индивидуальное самосознание и входить в трансовые состояния.

Я испытала вдохновение от воркшопов и знакомства с философией музыки Дэвида Дарлинга{24} и сотрудников созданной им организации «Музыка для людей», являющихся энтузиастами такого убеждения: музыка представляет собой природную творческую экспрессию, доступную каждому человеку. Поскольку существует множество людей, то существует и множество способов импровизации, и любая комбинация людей и музыкальных инструментов, собранных вместе, способна создавать музыку. Не бывает неверных нот и неправильных звуков!

Чтобы импровизировать одному, сыграйте или спойте одну ноту; сделайте то, что Дэвид Дарлинг называет «качественным звуком», извлекаемым из самого простого и наиболее предпочитаемого участка звукового диапазона вашего голоса или музыкального инструмента. Настолько долго, насколько можете, удерживайте этот звук, любуйтесь им. Произведите еще один качественный звук. Отдайте должное тишине между звуками. Начнет возникать мелодия. Продвигайтесь медленно, получая удовольствие от звуков, чередуя громкие и задушевные звуки. Пусть мелодия возникнет сама собой, а не будет сделана вами.

Сыграйте или спойте знакомую вам простую мелодию, скажем, детскую песенку. Через какое-то время начните развивать или изменять ее; измените мелодию или, может быть, ее ритм. Измените ее по высоте вверх или вниз; сыграйте ее громко, тихо или с иным расположением частей. Позвольте ей изменяться.

Сыграйте песню пешехода: начните с записи звуков ваших шагов при ходьбе или медленно, без остановок, прохаживайтесь по комнате. Напевайте или наигрывайте на музыкальном инструменте, обозначая одной нотой каждый свой шаг. Задержитесь на одной ноте на какое-то время, пока не будете готовы изменить ее. Постепенно позвольте возникнуть песне пешехода.

Начните с движения еще до того, как станете играть или петь. В тишине двигайтесь или танцуйте в той манере, какая вам подходит, слушая при этом все звуки, возникающие во время движения или танца. Постепенно начните издавать звук, возникающий при дыхании. Прислушайтесь к тому, создается ли для вас песня из ритмичных притоптываний, прихлопываний и звуков голоса. Поддержите ее и, если захотите, добавьте к ней слова или просто отдельные слоги; сыграйте ее на своем музыкальном инструменте{25}.

Вместе с Садьей мы попробовали некоторые из этих импровизаций, обнаружив при этом новые ощущения наших музыкальных я наряду с ощущением освобождения и удовольствия.

Медитация и восприимчивость

Обсуждавшаяся выше работа в формате творческой связи – это активная работа. Движение, визуальное искусство, письмо и звук – творческие процессы, в которых мы физически создаем нечто, даже если каждый раз не акцентируется продукт, результат как таковой. Передвигаясь, рисуя, занимаясь письмом или используя свой голос, мы действуем физически.

Я убеждена, что не менее важно погружаться в себя и в пассивной, рецептивной манере. Настраиваться на универсальный источник энергии – это мощный метод раскрытия креативности. Медитация помогает пробудить нашу внутреннюю силу и мудрость.

В своей, подобной драгоценному камню книге «Как медитировать: путеводитель по самоисследованию» (How to Meditate: A Guide to Self-Discovery), Лоуренс Лешан описывает небольшую научную конференцию, все участники которой практиковали ежедневные медитации. Когда их спрашивали, почему они медитируют, они давали разные ответы, пока один ученый не сказал:

«Это похоже на возвращение домой». После этой фразы повисла тишина, и один за другим все закивали головами в знак согласия. Стало очевидно, что не было нужды продолжать опрос{26}.

Лешан, описывая далее этот эпизод, отмечает, что мы медитируем для того:

чтобы найти, вновь обнаружить, вернуться к чему-то в нас самих, чем мы смутно и бессознательно обладали, но утратили, так и не поняв, что это было и где и когда мы его потеряли. Мы можем называть это доступом к большей части нашего человеческого потенциала или приближением к самим себе и реальности. Можно назвать это приобщением к нашей способности любить, ощущать жизнь и энтузиазм или к нашему знанию о том, что мы есть часть вселенной и никогда не можем быть отчуждены или отделены от нее, или к нашей способности более эффективно понимать и действовать в реальности. Погружаясь в медитацию, мы обнаруживаем, что каждое из этих определений ее цели имеет одно и то же значение. Это та потеря, восстановления которой мы ищем{27}.

Эта цитата вновь возвращает меня к комментарию Анджелес Арриен относительно того, что творческая связь представляет собой работу по восстановлению души. Где и когда мы утратили способность молчать и быть открытыми ко всему существующему?

Несколько минут сонастройки, или обращения вовнутрь, или обретения центрированности на себе могут быть жизненно важными для меня перед каждой значимой деятельностью, будь то работа с клиентом, ваяние скульптуры, участие в собрании коллег, чтение лекции или фасилитация группы, занимающейся экспрессивной терапией. Сонастройка дает мне возможность войти в состояние внутренней тишины, позволяющее быть и более эффективной, и более способной к сопереживанию во всех этих делах. Много суетного, накопившегося в моем уме и теле, отпадает при этом, подобно тому как отпадает сухая шелуха луковицы, когда мы ее очищаем. Исчезают мелкие обиды и нервное возбуждение, и я полностью присутствую для происходящего.

Быть открытым и рецептивным крайне важно, когда имеешь дело с потоком творчества. Творчество напрямую связано с внутренним источником энергии, нашей самооценкой и самоусилением. Слишком долго мы пытались контролировать все и всех в нашей жизни. Напротив, позволение событиям появляться представляется частью творческого процесса, равно как и медитативного состояния.

Драматический опыт привлек мое внимание к данному обстоятельству в 1980 году, когда, пытаясь найти для себя основную линию профессиональной деятельности, я была чрезвычайно озабочена своей способностью зарабатывать деньги. Я решила прибегнуть к помощи медитации. Сев и успокоившись, я считала свои вдохи и пыталась отпустить множество вторгавшихся в меня мыслей. Я чувствовала возникающие моменты внутреннего умиротворения. Затем на меня из небесной синевы снизошли два предложения: «Ты благословлена» и «Ты не должна нести ответственность». Я была поражена.

Всю последующую неделю эти два предложения продолжали приходить мне на ум. Быть «благословленной» не было выражением из моего лексикона, но почему-то воспринималось мной как-то хорошо. Сначала я почувствовала себя особенной, а затем поняла, что быть особенно благословленной может стать обременительным. Наконец я поняла истинное послание: мы все благословленны, если найдем время, чтобы осознать это.

Второе послание: «Ты не должна нести ответственность» находилось в прямом противоречии с моими усилиями контролировать все в своей жизни. Это послание казалось странным. Но по мере его обдумывания я поняла, что это именно то, что мне хотелось бы услышать. Мне не нужно напряженно работать, чтобы проложить путь в профессиональный мир. Я могла позволить этому пути возникнуть самому.

Получив два глубоких послания в самом начале своей медитативной работы, я надеялась, что получу еще что-нибудь. Когда же ничего другого не появилось, я поняла, что эти два послания вполне хороши для всей моей жизни. Они есть все то, что мне нужно.

Я предлагаю вам сесть поудобнее, помолчать, закрыть глаза, сконцентрироваться на дыхании, до того как вы начнете писать или рисовать в дневнике, до того как начнете использовать то или иное упражнение с движением, представленное в этой книге. Позвольте тишине стать частью творческого процесса.

Река творчества

При обсуждении творческой связи мы смотрели в первую очередь на то, как каждая художественная форма может помочь нам обнаружить таинство я. С помощью экспрессивных искусств мы способны проникнуть в сферу бессознательного, чтобы получить посредством наших движений, звуков, слов и образов важные послания от него. Мне представляется, что чем больше мы используем нашу творческую силу, тем больше получаем в ответ. Приобщитесь к источнику, и родники оживут. Делая это, мы открываем себя в отношении универсальной и преисполненной энергии силе.

Движение, визуальное искусство, письмо, звук и медитация смешиваются друг с другом в потоках реки творчества. Размышляя о творчестве как о глубоком колодце, мы увидим, что иногда вода в нем становится застоявшейся и затхлой. Движение может всколыхнуть воды, освободить источник, позволить роднику забить вновь. Визуальные искусства дают возможность этим прибывающим водам обнаружиться в цвете, форме и образе. Эти образы, формы и цвета бывают темными, пугающими водоворотами, или медленными потоками, или сверкающими водопадами. Свободное письмо наряду с вокализацией и музыкой становится голосом потока. Можно протанцевать стихотворение, пропеть рисунок или скульптуру и записать все путешествие в целом. Это и есть творческая связь.

6. Использование экспрессивных искусств в работе с клиентами

Одним из путей обретения контакта с самим собой посредством чувств служит художественный опыт. Танец, игра на барабанах, лепка из глины, рисование и живопись – без попыток понять, почему вы делаете то, что делаете, – могут помочь вам познать себя на чувственном уровне. Не пытаясь обрести смысл, вы его обретаете.

«Целостный художественный опыт», Джени Райн

Следующие страницы посвящены необходимым приготовлениям к использованию экспрессивных искусств в работе с клиентами в рамках терапевтического сеттинга. Многое из подобных приготовлений пригодится в вашей работе, если вы художник, писатель, музыкант, преподаватель или родитель. Надеюсь, вам удастся приспособить то, о чем пойдет речь далее, к своим собственным целям.

Большинство клиентов приходят ко мне, потому что либо прочитали мою книгу «Возникающая женщина: декада преобразований середины жизни» (Emerging Woman: A Decade of Midlife Transitions), либо знают, что я человекоцентрированный терапевт. Узнав, что я также применяю экспрессивные искусства как форму самовыражения, самопонимания и коммуникации, они иногда чувствуют стеснение от участия в такого рода занятиях. Хотя времена меняются и со временем клиенты будут готовы иметь дело с различными модальностями как формами терапии, сегодня большинство людей, ищущих помощи, ожидают, что терапия должна быть разговорной, вербальной.

Использование экспрессивных искусств для усиления и углубления вербальной психотерапии – процесс естественной эволюции. Мы все лучше понимаем необходимость участия в процессах, интегрирующих все аспекты я: тело, разум, эмоции и дух. Проще говоря, мы не можем интегрировать все стороны я, не затронув их все. Мы не станем творческими только благодаря тому, что подумаем об этом. Мы пробуждаем собственную креативность, вовлекаясь в творческий процесс.

В нашей культуре мы привыкли выражать себя только с помощью слов. В психотерапии, в группах встреч[13], 12-шаговых программах, собраниях персонала, организационных собраниях или в качестве учителей и преподавателей мы выражаем свои мысли и чувства вербально. Мы также привыкли к сидячему образу жизни – за столами, в автомобилях, за компьютерами. И правда, крайне редко кто-то использует искусство или движение для общения. Поэтому необходимо, чтобы фасилитатор (терапевт или наставник) приглашал клиента (или членов группы) встать со стула и попробовать выразить себя экспрессивными методами.

То, что я предлагаю, отнюдь не ново. Древние культуры не разделяли исцеление и искусства. Они были единым целым. Танец, песня, визуальное искусство были частью повседневной жизни, и было понятно, что все аспекты я должны участвовать в жизни, для того чтобы оно (я) обрело целостность. Сегодня так много групп личностного роста и самопомощи делают акцент на творческой визуализации, осознании ощущений, работе с дыханием, вокализации, игре на барабанах и движении, что теперь клиенты гораздо более открыты и даже стремятся работать с помощью этих более целостных способов или подходов, которые задействуют целиком тело, разум, сердце и дух.

Преимущества

Самое полезное, что можно сделать для создания атмосферы, располагающей к творчеству, – это изменить собственный взгляд на творческий процесс. У людей есть как право, так и потребность реализовывать свои творческие потенции. Природный импульс, побуждение внутри каждого из нас жаждет творческого выражения. Привнесение движения, вокализации, визуального искусства, дневниковых записей и направленного воображения усиливает и укрепляет терапевтические отношения по многим направлениям. Использование экспрессивных искусств помогает клиентам:

• идентифицировать и осознавать свои чувства;

• исследовать продукты бессознательного;

• высвобождать энергию;

• достигать инсайта;

• разрешать проблемы;

• открывать интуитивное, мифологическое и духовное измерения своего я.

Применение творческих искусств – мощный и эффективный способ, позволяющий помочь клиентам обнаружить свои чувства и быть в контакте с ними. Этот подход особенно полезен для людей, склонных к излишней рационализации и вербализации. Клиенты часто становятся экспертами в разговорах о своих проблемах, нежели позволяют проявиться своим подлинным чувствам. Если вы согласны с гуманистическими психологическими принципами, сформулированными в главе 1, значит, как терапевт вы стремитесь создать такую атмосферу, в которой клиенты могут пережить свои чувства на самом глубоком уровне и достигнуть таким образом освобождения, инсайта и преображения.

Использование экспрессивных искусств также позволяет клиентам проникнуть в материал, возникающий из бессознательного, и исследовать его. Творческая связь постепенно погружает их в глубины бессознательного. Цвет, форма и символы проникают в визуальные искусства из бессознательного. В человекоцентрированной атмосфере клиент может начать осмысливать эти изображения и символы. Благодаря применению аутентичного движения или движения, направленного изнутри вовне, бессознательный материал переживается на кинестетическом уровне. Когда мы подключаем вокализацию, клиент раскрывает вибрационный канал – свое горло, – соединяющий разум и тело. Иногда звук пробуждает опыт, относящийся к прошлому. Пение и вокализация тоже способствуют эмоциональному и кинестетическому слиянию материи и духа. Этот материал из бессознательного служит плодородной почвой в секретном саду нашего я. Там произрастает огромное количество разных растений, готовых расцвести.

Экспрессивные искусства способствуют ускоренной фасилитации эмоционального высвобождения и достижения инсайта. В первой главе речь шла о моем опыте исцеления при помощи экспрессивных искусств, когда после смерти отца я рисовала свои черные картины и картину с волнами. Многие клиенты и участники воркшопов подтверждают, насколько освобождающими могут быть экспрессивные искусства. Пример с клиентом, приведенный далее в этой главе, показывает, как один мужчина использовал движение, чтобы встретиться со своим главным страхом – стать сумасшедшим. Движение наряду с инсайтом освободили его жизнь от большей части преследовавшей его тени.

Цвет, движение, звук, свободное письмо и направленное воображение приносят большую пользу при решении проблем и принятии решений. Неоднократно я помогала клиентам, пытающимся принять важное решение, пройти путешествие с помощью направленного воображения. Это помогает им оценить разные варианты выбора и понять последствия этого решения в своем воображении. Затем я прошу их нарисовать и показать в движении каждый сценарий, чтобы они испытали и прочувствовали каждое решение. Интуиция, воображение, символы и кинестетический опыт – все это задействуется в работе с проблемой, благодаря чему клиенты получают много новой информации. Они могут добавить данный процесс к более рациональным, основанным на логике спискам, где перечислены все «за» и «против», с которыми они, возможно, ведут непрекращающуюся борьбу.

Экспрессивные искусства позволяют открыть интуитивные, мифологические и духовные аспекты самих себя. Многие сейчас понимают, что жизнь предлагает гораздо больше повседневной рутины и каждодневных проблем. Каждый из нас – духовное существо. У каждого в жизни есть свой миф. Мы находимся в путешествии во времени. Есть начало, и есть конец. Есть вершины и долины, есть вызовы и победы. Мы вовлечены в процесс написания собственных жизненных историй. А экспрессивные искусства служат мощным средством их претворения в реальность. Искусство и письмо, движение и танец, напев и песня – все это пробуждает дремлющее в нас мифологичное и проявляет его вовне.

Фасилитирующее терапевтическое отношение

Знание преимуществ терапии на основе экспрессивных искусств – исходный пункт применения этих методов. Помимо этого, важно понимать философию и принципы формирования фасилитирующего отношения. Психологические принципы создания безопасной, свободной атмосферы (описанные в главах 1 и 2) очерчивают необходимые условия такого терапевтического отношения. Многое из этого вы уже знаете, если вы терапевт, социальный работник или любой другой профессионал в области душевного здоровья.

Человекоцентрированный экспрессивный терапевт применяет искусства для исцеления, самоисследования и понимания. Мы отличаем наш подход от тех медицинских моделей, в которых терапевт обладает «истинным знанием» и точной интерпретацией творческих произведений клиента, а развитие клиента происходит вследствие принятия этой интерпретации. Мы верим в способность человека самостоятельно найти собственное направление движения, если психологический климат преисполнен эмпатии, честности и заботы. Данная традиция восходит к работам многих гуманистических психологов, в частности Карла Роджерса, Абрахама Маслоу, Ролло Мэя, Кларка Мустакаса, Росса Муни, Артура Комбса, Сиднея Джурарда и Прескотта Леки. Все они, бросив вызов авторитарной медицинской модели, создали модель личностного роста на основе такого межличностного отношения, в котором терапевт уважает достоинство и ценность клиента, его способность идти своим путем.

Несколько блестящих гуманистических психотерапевтов стали авторами книг, проливших много света на процесс психотерапии как с точки зрения клиента, так и с точки зрения терапевта. Я особенно рекомендую труды Джеймса Бьюдженталя, Фрэнсиса Вогана, Кларка Мустакаса, а также классическую работу «Становление человека» Карла Роджерса.

Человек как организм, заслуживающий доверия

Один из базовых принципов, которого придерживаются гуманистические психологи, заключается в том, что человек, если ему предоставить надлежащие условия, обладает потенциалом позитивного роста. В своей книге «Карл Роджерс о личной силе» (Carl Rogers on Personal Power) мой отец формулирует это следующим образом:

Человекоцентрированный подход основан на предположении, что человеческое существо, – это, по сути, заслуживающий доверия организм, способный к оценке внешней и внутренней ситуации, пониманию себя в своем контексте, совершению конструктивных выборов в отношении дальнейших действий в своей жизни и действию на основе этих выборов{28}.

Мой терапевтический опыт подтверждает данное предположение. Порой трудно отказаться от мысли, что мы, терапевты, обязаны исправлять положение дел для клиента или давать ему совет, который решит его проблемы. Тем не менее непривязанность к потребностям нашего эго, в частности к потребности обладать ответом, – одна из величайших целительных сил. Многие клиенты говорили мне: «Похоже, у вас больше веры в меня, чем у меня самого». Именно эта вера – моя уверенность в естественной способности каждого человека самостоятельно выбирать свое направление в жизни – дает им возможность усилить самих себя. Чтобы создать климат для такого самонаправленного движения, я могу предложить литературу, образовательную информацию, которая поможет им в принятии решений, но это лишь готовит почву для обретения ими новых сил. Если клиенты стремятся поменять что-то в своем поведении, то эти изменения должны исходить из внутреннего убеждения, а не от внешнего авторитета. Мне нравится, как сформулировал это Том Ханна:

Дело не в терапевте, который, следуя старой медицинской авторитарной модели, держит пациента в темноте неведения, подобно тому как относится к ребенку отец-патриарх. …Дело в несчастном, потерянном человеке, заново обретающем самоконтроль и самообеспечение собственной целостности и здоровья{29}.

В мире, где рушатся старые политические формы, те из нас, кто придерживается демократических принципов, сталкиваются с трудной задачей – продолжать развивать и поддерживать терапевтический процесс, основанный на самодетерминации и демократических принципах.

Политика клиентоцентрированного подхода – это осознанный отказ терапевта от всякого контроля над клиентом или принятия решений за него. Она состоит в фасилитации присвоения клиентом самого себя и тех способов, благодаря которым эта цель может быть достигнута; в фасилитации присвоения клиентом локуса принятия решений и ответственности за их последствия{30}.

Эмпатия, конгруэнтность и безусловное позитивное принятие

Основные условия терапевтического взаимоотношения тестировались и исследовались Карлом Роджерсом и коллегами более тридцати лет. Часто эти три условия неверно трактовались или сильно упрощались в соответствующей литературе. Поэтому мне хотелось бы процитировать четкое резюмирующее заключение самого Карла:

Существуют три условия, которые создают эту способствующую росту и развитию атмосферу, говорим ли мы о взаимоотношении между терапевтом и клиентом, родителем и ребенком, лидером и группой, учителем и учеником, администратором и персоналом. Фактически эти три условия применимы в любой ситуации, если ее целью является развитие человека. Я подробно описал эти условия в прошлых работах{31}. Ниже я предлагаю их краткое описание с точки зрения психотерапии, но оно применимо ко всем вышеупомянутым взаимоотношениям.

Первый элемент подразумевает подлинность, реальность или конгруэнтность. Чем больше терапевт является собой во взаимоотношениях, не выставляет перед собой профессиональный или личностный фасад, тем выше вероятность того, что клиент будет развиваться и расти в конструктивном отношении. Это означает, что терапевт открыто является теми чувствами и установками, существующими в нем в настоящий момент. Имеет место близкое соответствие, или конгруэнтность, между тем, что ощущается на телесном уровне, тем, что представлено в сознании, и тем, что выражается клиенту.

Вторая по важности установка для создания атмосферы, благоприятствующей изменениям – признание, или забота, или поощрение, – безусловное позитивное принятие. Это означает, что, когда терапевт испытывает позитивную, безоценочную, принимающую установку в отношении всего того, что в данный момент представляет собой клиент, терапевтическое продвижение или изменение более вероятно. Это предполагает готовность терапевта к тому, что клиент может быть любым непосредственным актуальным переживанием: смущением, негодованием, страхом, гневом, смелостью, любовью или гордостью. Эта забота лишена момента присваивания. Когда терапевт ценит клиента в целом, а не за что-то, продвижение вперед более вероятно.

Третьим фасилитирующим аспектом взаимоотношений служит эмпатическое понимание, то есть терапевт точно чувствует переживания и личностные смыслы, переживаемые клиентом, и сообщает ему это исполненное принятия понимание. Когда эта установка действует наилучшим образом, терапевт настолько проникает во внутренний мир другого человека, что может прояснять не только осознаваемые им значения и смыслы, но также и те, которые лежат немного ниже уровня его сознания. Слушание такого очень особого, активного типа – одна из самых действенных и известных мне сил, способствующих изменению.

Существует постоянно пополняющийся массив полученных в исследованиях эмпирических доказательств, который в общем и целом подтверждает точку зрения, что при наличии фасилитирующих условий действительно происходят изменения личности и поведения. Подобные исследования ведутся у нас[14] и в других странах с 1949 года по настоящее время. Исследовались изменения установки и поведения в психотерапии, уровня обучения в школе и поведения больных шизофренией. В целом эти исследования подтверждают данную точку зрения (см. Rogers, 1980{32}: резюме исследований){33}.

Эмпатию необходимо передавать с помощью слов и языка тела

В ходе обсуждения этих понятий участники моей обучающей программы по человекоцентрированной экспрессивной терапии добавили свои мысли, основанные на их личном опыте. Они предложили следующие формулировки для определения конгруэнтности: «Конгруэнтность означает находиться в контакте со своим опытом и быть честным по отношению к нему, – честным и с собой, и со своим клиентом». «Быть конгруэнтным означает оставаться в контакте с собой, клиентом, пространством и временем». «Быть конгруэнтным – значит делиться с другим своей мыслью или чувством, если они неотступны».

Карл Роджерс подчеркивал последнюю позицию, когда участвовал в нашей программе по обучению экспрессивным искусствам (в 1985 и 1986 году). Он говорил: «Терапевт не может – да это и неразумно – все время делиться своими переживаниями. Когда некое чувство не покидает нас и мешает нам присутствовать с клиентом, именно тогда важно быть конгруэнтным и поделиться этим чувством».

Понятие безусловного положительного принятия часто толкуется неправильно. В ходе ряда обсуждений мы сошлись на следующих формулировках: «Это принятие без суждения», «Это принятие на самом глубоком уровне. Я могу не одобрять поведения этого человека, но принимаю то, кем он является, на гораздо более глубоком уровне», «Это означает ценить целостность бытия». Мой отец всегда подчеркивал, что такой тип глубокого признания и заботы есть то, к чему следует стремиться в терапевтических взаимоотношениях, но что на самом деле достигается отнюдь не всегда. Для описания моего опыта бытия с клиентом я употребляю выражение «идти от сердца».

Эмпатию я определяю как «способность воспринимать мир глазами, ушами, сердцем другого человека». Можно определить ее и по-другому, например «идти с кем-то рядом, разделяя его путь». Терапевту недостаточно просто чувствовать эмпатию. Ее нужно передавать с помощью слов и языка тела. Часто клиенту нужно слышать слова, чтобы понимать, что терапевт действительно находится рядом, разделяет его путь.

Клиентоцентрированный, или человекоцентрированный подход, предполагающий соблюдение этих трех условий фасилитации роста, был главной темой жизни Карла Роджерса как профессионала. Казалось бы, они звучат почти элементарно, однако большинство людей соглашаются с тем, что для того чтобы полностью проживать эти условия в качестве терапевта, нужно очень много практиковаться.

Уважение внутреннего мира художника и его собственных интерпретаций расширяет клиентоцентрированную теорию и распространяет ее на область экспрессивных искусств. Человекоцентрированная экспрессивная терапия основана на прочном фундаменте теории, исследований и практики клиентоцентрированной психотерапии. Она расширяет методы последней, предлагая стимулирующие и содержащие в себе вызовы пути экспрессивных искусств. Процесс творческой связи может стимулировать клиента к применению своих врожденных творческих способностей для того, чтобы распахнуть окна в собственное бессознательное. Терапевт преподносит этот стимул таким образом, что власть и процесс принятия решений остаются за клиентом. Терапевт уважает все то, что обнаруживает клиент.

Я пришла к неприязненному отношению к аналитической арт-терапии на личном опыте. Когда я начала обучаться арт-терапии и моя работа в какой-то момент супервизировалась известным арт-терапевтом психоаналитиком, я почувствовала протест, очень сильный протест. Поскольку я с удовольствием занималась художественным творчеством, мне было легко поставить себя на место клиента и задуматься, как бы я себя чувствовала, если бы кто-то мне рассказывал о том, что означает мое искусство. Даже если бы у терапевта были благие намерения, я все равно запротестовала бы, услышав от него, что мои страстные, чувственные красно-оранжево-розовые рисунки были на самом деле «проявлениями гнева, исходящими из моего бессознательного». Я знала, что подобная интерпретация серьезно помешала бы любым моим будущим попыткам выразить себя через цвет.

Мне представляются непродуктивными диагностические категории для различных цветов и символов. Как я как клиент буду чувствовать себя спонтанной или свободной в творчестве, если мои работы оценивают и вешают на них ярлыки? Подобная «маркировка» заставила бы меня сознательно относиться к экспонированию своих бессознательных чувств средствами искусства. Я предпочитаю относиться к своим клиентам (и студентам) с тем же уважением и вниманием, которые нужны и мне.

Второй случай из моего опыта произошел во время обсуждения в семейной клинике, где я проходила интернатуру. Рассматривался случай ребенка с эмоциональным расстройством. Арт-терапевт, увлеченная теориями Мелани Кляйн, настаивала на том, что рисунок ребенка, на котором была изображена красная пожарная машина, символизировал сексуальную агрессию. Мои симпатии были на стороне ребенка. «Может, ему просто нравятся пожарные машины», – подумала я. Казалось, это было еще одним способом поиграть в Бога, почувствовать свою власть и отбить у клиента всякое желание создавать творческие работы.

Мои реакции в связи с использованием искусства в целях диагностики и анализа вытекают из моего опыта контактов с клиницистами, получившими профессиональную подготовку в качестве арт-терапевтов фрейдистского направления. Меня также ужасали некоторые психологи-гуманисты, использовавшие произведения искусства для того, чтобы «читать» прошлое и предсказывать будущее человека. Быть такого рода предсказателем судьбы противоречит основным правам и уважению индивида, неотъемлемым от гуманистических принципов. Я считаю подобные практики опасными.

Каждый из нас как психотерапевт имеет свою систему ценностей. Важно осознавать эти ценности, применяя процесс творческой связи в работе с клиентами. Кредо, выработанное мной за годы практики, суммирует на очень личном уровне мое видение человекоцентрированной философии.

Мое кредо

Я сознаю, что внутреннее путешествие может быть пугающим, веселым, утомительным предприятием.

Я буду рядом с вами, но не буду назойливой.

Я верю, что вы знаете, как позаботиться о себе. Я не буду нести ответственность за вас или отбирать вашу силу.

Я не буду также покидать вас.

Я буду уважать вас и ваши решения, которые вы принимаете для себя. Я верю в ваши способности.

Я буду поддерживать и ободрять вас в вашем внутреннем путешествии.

Я могу иногда быть вызовом для вас и вашей системы убеждений, но всегда буду уважать вас и вашу правду.

Я буду поощрять вас опробовать что-то новое, рисковать в неизвестном вашего внутреннего мира, но никогда не буду вас подталкивать.

Я буду предлагать вам средства экспрессивных искусств, чтобы помочь вам открыть вашу природную креативность и обнаружить вашу внутреннюю сущность. Вы вправе не пользоваться этими средствами.

Иногда я буду высказывать свое мнение и давать вам обратную связь, но всегда буду проверять, насколько она значима для вас.

Я буду делать все, чтобы чтить мои собственные и ваши границы.

Я буду делиться с вами моими ценностями и убеждениями, чтобы вы знали, почему я говорю или делаю то, что говорю и делаю.

Я всегда открыта тому, чтобы учиться у вас.

Я совершаю ошибки, делаю то, что мне не нравится, и иногда ввожу в заблуждение. В таких случаях я признаюсь в этом. Я могу сказать: «Я сожалею».

Подготовка пространства и материалов

Для работы лучше всего подходит помещение, располагающее к использованию экспрессивных искусств. Это не значит, что нужна большая студия или мастерская. Достаточно средних размеров стола и комнаты, где можно хоть немного подвигаться. Как бы ни было трудно найти помещение, откуда не слышны громкие звуки, многие терапевты знают, насколько важно предоставить клиенту возможность кричать или громко гневаться. Для многих моментов в гештальт– и райхианской терапии требуется именно такое место. По мере того как все большему числу терапевтов будут требоваться звукоизолированные комнаты, архитекторы станут их проектировать.

Я также твердая сторонница естественного освещения, свежего воздуха и растений, а также эстетического ощущения, создаваемого картинами и мебелью. Эмоциональное исцеление приходит посредством всех чувств. Помещения без окон с флуоресцентным освещением вызывают во мне отвращение. Просто поразительно, как много людей должны теперь работать в подобных условиях. Высокие технологии способствуют отрыву от природы и нашей собственной внутренней сущности.

Для работы в помещении потребуются некоторые материалы. Их не нужно создавать специально. Ниже перечислен минимум того, что понадобится:

Для визуального искусства

Набор бумаги формата 46 × 61 см, набор толстых фломастеров, масляные пастели, клейкая лента, стол для работы (или, если работать на полу, оргалитовый планшет размером 51 × 66 см, на котором можно закрепить бумагу с помощью клейкой ленты).

Для движения

Барабан и другие небольшие ударные инструменты.

Для письма

Ручка, блокнот с линованной бумагой.

Дополнительные материалы, которые могут понадобиться по ходу работы с использованием искусств в целях самовыражения

Гончарная глина, бумажные тарелки (большие, плоские, разных размеров, на которые можно положить глину), материалы для коллажа (цветная бумага, иллюстрированные журналы, ножницы, клей).

Подготовка себя

Многие психотерапевты, а также люди, занятые в помогающих профессиях, спрашивают: «Как вы предлагаете эти методы? Как определяете, в какой момент следует использовать рисунок, движение или направленное воображение? И что вы делаете, чтобы вовлечь в этот процесс клиентов?» Атмосфера, благоприятствующая развитию творчества и использованию экспрессивных искусств, создается, когда вы на себе ощутили целительные свойства самовыражения посредством этих искусств (при условии, что вы профессиональный терапевт, который открыт новым способам работы с клиентами).

Пережив глубокий процесс внутреннего путешествия при помощи любой из модальностей экспрессивного искусства, вы сможете предлагать этот материал, будучи полностью уверенным в его эффективности. Если вы сами раскрыли свои внутренние глубины благодаря движению, визуальному искусству, письму или вокализации, то у вас есть самое существенное для того, чтобы предлагать все это своим клиентам, – доверие к процессу. Крайне необходимо исходить из этой убежденности. Творчество – не инструмент, а таинство, к которому вы приобщаетесь, разворачивающийся, открывающийся процесс.

Несмотря на то что многие терапевты заинтригованы экспрессивными искусствами и могут представить себе, как эти методы улучшат их работу, некоторые из них не решаются предлагать их клиентам. Я хорошо помню собственные первые терапевтические сессии, когда я робко предлагала нарисовать рисунок как дополнение к основной разговорной терапии. Вдруг клиент испугается, или подумает, что я несерьезно отношусь к работе, или сочтет, что мы будем попусту тратить столь драгоценное время? Поскольку я никогда не сталкивалась с экспрессивными искусствами ни при обучении, ни в личной терапии, мне не на что было опереться в своей практике. Но я знала, что занятия искусством приносили мне озарения, а занятия, в которых я практиковала йогу и свободное движение, привносили в мою жизнь новую энергию и свет.

Мужество и смелость начать практиковать экспрессивные искусства в работе с клиентами мне дала основательная подготовка в клиентоцентрированном консультировании. Я знала, что лучший учитель – клиент. Я также знала, что, если предложу ему нечто в порядке эксперимента и попрошу поделиться своими впечатлениями, вместе мы сможем прийти к осмысленному для него процессу. Кроме того, я не собиралась анализировать или интерпретировать продукты творчества клиента. Мне не нужно было быть экспертом по символам и их значениям. Я просто следовала человекоцентрированной философии, в соответствии с которой каждый человек способен найти собственные смыслы. Я видела себя не как эксперта в области экспрессивных искусств, а как компаньона, спутника клиента в его процессе самоисследования.

Клиент сам выбирает, прибегнет ли он к предлагаемым мной художественным методам. Я должна была искренне предлагать этот метод как выбор для него. Если бы клиент предпочел не использовать визуальное искусство, движение или направленное воображение, то я бы приняла его «нет», не чувствуя себя глупой или отвергнутой. Я видела свою роль в создании атмосферы доверия, в которой клиент будет услышан на самом глубоком его уровне, где будут доступны любые средства самоисследования. По этой причине я предпочитаю сейчас рассказать о том, как сама работаю как терапевт, и предоставлю возможность выбрать из всего этого то, что полезно для вас. Нет какого-то одного правильного способа работы. Нужно экспериментировать и практиковать, чтобы понять, что лучше всего соответствует вашей терапевтической философии.

Начальные сессии

Приходя на терапевтическую сессию, большинство клиентов испытывают тревогу. Перед началом работы я обычно говорю им: «Мне важно сконцентрироваться и полностью быть с вами. Для меня полезно, если минуту-другую мы вместе посидим в тишине с закрытыми глазами, чтобы оставить за дверью шум и суету. Как вам мое предложение? Знакомы ли вы с медитацией, приемлема ли она для вас?»

По мере того как мы успокаиваемся, я могу предложить побыть с закрытыми глазами и «позволить себе глубоко подышать, почувствовать опору поддерживающих нас кресел и попросить наши мышцы расслабиться». Такое простое начало оказывает основательную помощь и мне как терапевту, и моим клиентам. Оно позволяет мне стать полностью присутствующей и погружает меня (а зачастую и клиента) в то состояние сознания, которое движет нас прямо к сути всего того, что есть эмоционального в клиенте.

Начальная медитация также представляет собой подготовительный этап для знакомства с процессом направленного воображения. По мере того как клиент знакомится с этим процессом центрации или сосредоточения, в последующие сессии уже можно включать более специфические методы осознавания, такие, например, как: «Сейчас постарайтесь осознать свои внутренние мысли и чувства. Приходят ли к вам какие-нибудь образы? Возможно, эти образы расположены в какой-то определенной части вашего тела?» Образы и их телесная локализация могут быть прямой дорогой к глубоким чувствам, блокам на пути энергии и инсайтам. Они также позволяют использовать визуальное искусство и движение в качестве метода для дальнейшего исследования.

Во время первых двух сессий я говорю клиентам примерно следующее: «Как терапевт я применяю в своей практике экспрессивные искусства, то есть я подготовлена к тому, чтобы использовать движение, визуальное искусство и направленное воображение для того, чтобы помочь вам исследовать символические, невербальные способы действия и с их помощью продвинуться в вашем внутреннем путешествии. Время от времени я буду предлагать вам попробовать эти методы. Меня больше интересует целительный аспект самого процесса работы, а не конечный результат, хотя он может давать обратную связь, открывая для вас новую информацию о себе. Я не применяю искусство для диагностики или интерпретации. Визуальное искусство и движение доступны для вас в качестве еще одной дороги к самоисследованию и исцелению».

Начальные сессии: я предлагаю клиенту попробовать выразить свое чувство или образ в цвете (Натали проводит демонстрацию с коллегой Мукти Ханной)

На этом этапе я прошу клиентов поделиться своей реакцией на мое предложение. Одни готовы использовать новые материалы, другие говорят: «Я не умею рисовать», или «Я не творческий человек», или «У меня две ноги, но обе левые, и я не могу танцевать». Их страх перед необходимостью сделать что-то красивое или создать что-то изящное очевиден. Я лаконично заверяю их в том, что наша работа нужна не для проверки их креативности или способности рисовать или танцевать, а представляет собой метод самоисследования.

Я также заверяю клиентов, что всякий раз, когда я предлагаю им выразить себя невербально, у них есть свобода выбора, право в любой момент сказать «нет». Я говорю им так: «Я буду что-то предлагать вам, буду поощрять вас, но решение всегда остается за вами. Я отнесусь к нему с уважением», и тогда слышу, как клиенты вздыхают с облегчением. Зачастую я обнаруживаю, что многие клиенты готовы с энтузиазмом использовать экспрессивные искусства. Так что, скорее всего, дело именно в терапевте, предлагающем экспрессивные искусства клиентам, но чувствующем при этом неуверенность.

При индивидуальной работе с клиентом я задействую не только свое рациональное мышление, но и интуицию. Это помогает построить взаимоотношения, стимулирующие доверие, открытость и самоисследование. Этот процесс я описываю метафорически как процесс создания большой, полупрозрачной скорлупы вокруг нас двоих, в которой много воздуха и света и присутствует атмосфера безопасности.

Использующаяся модальность зависит непосредственно от самого хода работы. Когда клиент погружается в свою внутреннюю сущность, чтобы обнаружить те аспекты самого себя, которые блокируют всю полноту его потенциала, он зачастую использует язык тела, говорящий «я хочу двигаться», активно жестикулирует, описывая свои чувства. Или, наоборот, может контролировать свое тело и совсем не двигаться, но его речь при описании тех или иных событий и переживаний будет богата образами. Все это служит мне подсказками относительно того, какие из экспрессивных искусств могут быть полезными.

Если клиент начинает жестикулировать во время разговора, ему можно предложить вместе создать на основе этих жестов определенные движения, чтобы он продвинулся глубже. Если клиент начинает сильно притопывать ногой, когда говорит: «Я совершенно не знаю, что сказать своему начальнику», я могу попросить его понаблюдать за тем, как он притопывает, и усилить это движение. Я могу предложить встать с кресла и предоставить право ногам вести разговор или попросить разрешения присоединиться к его движениям, чтобы понять, как это ощущается. Таким образом я становлюсь компаньоном клиента в его кинестетическом, двигательном путешествии. Притопывая, я, возможно, испытываю то же, что и он. Чтобы свериться с этим, я спрашиваю: «Что говорит вам притопывание?»

«Я очень нетерпима по отношению к своему начальнику».

Тогда я могу предложить ей еще более усилить притопывание и добавить к нему возникающий внутри нее звук и слова – тогда нетерпимость может трансформироваться во фрустрацию или гнев. Проживание такой перемены в чувствах может указать клиентке на то, что ее нынешняя ситуация связана с подобными переживаниями в прошлом. Мое следование за клиенткой поддерживает ее кинестетический опыт и помогает глубже погрузиться в проблему. Мне не обязательно знать, куда следует ее вести. Она сама мне это покажет. Любое движение, незначительное или выраженное, может содержать в себе ключ к самоисследованию. Концентрация внимания на движении извлекает материал из бессознательного. После этого клиентка сумеет осознать его смысл.

Временами клиенты используют в речи множество образов, например таких как: «Складывается ощущение, будто мое сердце раскалывается», или «Я представляю себя в черном ящике». Такие выражения подсказывают, что здесь может оказаться полезным визуальное искусство. Я делаю клиенту следующее предложение: «Не хотите ли выразить это переживание или образ с помощью цвета?» Если следует положительный ответ, я напоминаю: «Попробуйте рисовать неведущей рукой. Выберите цвет с ее помощью. Не заботьтесь о конечном результате».

Иногда я предлагаю взять глину: «Для начала просто закройте глаза и почувствуйте текстуру глины. Поиграйте с ней немного и затем позвольте появиться чему угодно». Некоторые люди предпочитают делать это с открытыми глазами – вылепливать образ, возникший у них в голове. Важно, чтобы они вовлеклись в процесс творчества.

Многим терапевтам легче вовлечь клиентов в процесс изобразительного творчества, нежели в движение или танец. Визуальные искусства, конечно, позволяют получить продукт, который увидят и клиент, и терапевт и на который можно опираться в дальнейшем общении. Движение гораздо более неуловимо. Поскольку большинству терапевтов использование искусства как средства их собственного самовыражения представляется более удобным, кажется более естественным предлагать его и клиентам. Переход к движению можно облегчить, если попросить клиента посмотреть на картину и выразить увиденное в движении, начав, предположим, с позы, которая постепенно преобразуется в движение. Я обычно предлагаю свободно двигаться, исходя из линий, ритма и цвета рисунка. Как терапевт я присоединяюсь к своему клиенту в движении и прошу рассказать мне, на что оно похоже и какие чувства вызывает. На основе всего этого иногда появляется другой рисунок или глиняная скульптура.

Доверие к пути клиента

Часто люди, наблюдающие за моей работой в демонстрационной сессии, спрашивают меня: «Откуда вы знаете, что с этим клиентом лучше использовать визуальное искусство, движение, рисунок или звук?» На самом деле я не знаю, какая форма искусства будет для него более подходящей. Я просто слушаю свою интуицию, подсказки от клиента и, самое важное, доверяю клиенту самому сказать мне о подходящем для него пути. Иными словами, я всегда спрашиваю, действительно ли предлагаемая мной художественная форма является той, которой он хочет воспользоваться.

Полезно представить, что клиент путешествует, а путь ведет к его внутреннему я. Этот путь извивается, то и дело поворачивает, на нем встречаются глубокие пещеры, мосты, и в конце концов он приводит к дому. Мы не знаем этого пути. Терапевты просто компаньоны, помогающие освещать этот путь. На нем мы можем предложить танцевать, или использовать направленное воображение, чтобы продвинуться по этому пути, или применить визуальное искусство или звук. Что бы мы ни предложили, мы находимся на его пути, и он вправе воспользоваться нашим предложением или отказаться от него.

Я пытаюсь придать вам смелости в испробовании этих методов – сначала для работы над собой, а потом уже для работы с клиентами. Однако я не умаляю необходимости в обучении терапии экспрессивными искусствами. Чтение книг о человекоцентрированной философии и экспрессивных искусствах не замена личному опыту. Многие люди считают, что, прочитав книги Карла Роджерса, они понимают философию и практику клиентоцентрированной терапии. Этого недостаточно. Пребывание в атмосфере, где вы в самом деле ощущаете полное принятие и позволение быть вашим подлинным я, преобразует ваше интеллектуальное понимание в более полное осознание. Глубинное проживание – критически важное условие для профессионального усвоения этих методов.

Только когда вы сами в полной мере проживете и испытаете вызов, риск и мощь целительного процесса, используя экспрессивные искусства, только тогда вы будете готовы применять эти методы профессионально. По мере того как терапевт практикует экспрессивные искусства различных модальностей в супервизируемых сессиях, он начинает более уверенно предлагать клиентам применять движение, визуальное искусство, звук или письмо. Практика помогает понять, каким образом нужно быть вместе с клиентом, создающим образы или прибегающим к движению и звуку в целях самоисследования. В нашей обучающей программе, по мере того как люди практикуют новые подходы к консультированию, они учатся способам, позволяющим помочь клиентам исследовать смысл их образов. Учащимся тоже можно предлагать видеозаписи их сессий как еще одну возможность для обучения, которой они могут воспользоваться в ходе групповых супервизий.

Многослойная осознанность

Быть полностью присутствующим с клиентом и одновременно создавать специальные средства выражения для его самоисследования – это целое искусство. Для того чтобы чувствовать себя уверенно и научиться быть креативным в быстром оформлении полезного для клиента опыта, нужна практика. Я сравниваю свой внутренний терапевтический опыт с тем, как работает магнитофон с восемью дорожками. Первая дорожка отвечает за то, чтобы полностью быть с клиентом, слушать и отвечать ему, отражать его. Вторая нужна для того, чтобы осознавать собственные чувства и телесные ощущения. Она может запускать внутренний диалог, например: «Нервничаю ли я? Если так, то что я должна сделать, чтобы уменьшить свою нервозность? Стоит ли предложить помедитировать в тишине, чтобы помочь нам обоим?» Или же мой внутренний диалог может быть таким: «Я чувствую боль в глубине желудка. Это от несварения или я что-то воспринимаю от клиентки, поэтому должна сообщить ей это, чтобы оставаться конгруэнтной?»

Третья дорожка представляет собой наблюдение за физическим состоянием клиента: «Она говорит сейчас очень мягко и как будто не может посмотреть на меня. Для нее это, должно быть, трудно». Четвертая дорожка – размышление о том, стоит ли сейчас предлагать опыт экспрессивных искусств. Пятая дорожка может быть связана с оформлением опыта на основании того, что сейчас говорит клиент. Шестая дорожка – воспоминание об опыте, пережитом этим клиентом в детстве и рассказанным им на прошлой неделе, который может быть релевантен теперешнему исследованию. Седьмая дорожка – слежение за временем, чтобы понять, сколько осталось до окончания сессии. Восьмая дорожка содержит интерес к внешнему событию в моей собственной жизни, например придет ли сегодня важное для меня письмо.

Все мы действуем в режиме нескольких таких дорожек одновременно. Натренированные осознавать самих себя терапевты хорошо знакомы с ними. Часто только три-четыре таких трека работают одновременно. По мере переключения внимания я задействую разные дорожки. В моем опыте пребывание в любой комбинации из перечисленных восьми создает чуть измененное состояние сознания. Это означает, что я интенсивно концентрируюсь на мире так, как видит его клиент, вхожу в его систему координат, чтобы попытаться полностью понять, кто он и как себя чувствует. Такое измененное состояние, возможно, очень знакомо и вам. Я говорю об этом, чтобы еще раз повторить: несмотря на то что я поощряю вас использовать экспрессивные искусства в терапевтической практике и стараюсь сделать этот процесс видимо простым, у него много уровней, каждый из которых должен быть освоен.

Тайм-менеджмент

Некоторые терапевты говорят, что у них не хватает времени для использования экспрессивных искусств в сессиях, которые длятся всего пятьдесят минут. Для меня это означает, что они убеждены в том, что слова представляют собой более эффективную терапевтическую модальность, нежели экспрессивные искусства. Похоже, они думают, что экспрессивные искусства служат дополнением к работе, помогающим заполнить паузы. На самом деле верно прямо противоположное. Экспрессивные искусства быстро погружают людей в их внутреннее путешествие, и терапевт должен быть готов справиться с сильными эмоциями, которые эти процессы могут пробудить.

Тем не менее пятьдесят минут не вполне подходящий отрезок времени для работы с экспрессивными искусствами. В моей собственной практике я общаюсь с клиентами один час и двадцать минут. Этого достаточно и для визуальных искусств, и для движения, и для обсуждения основных важных моментов. Однако даже один час я нахожу вполне приемлемым для того, чтобы включить в работу экспрессивные искусства.

Если мы не успеваем окончить разговор в рамках сессии, я предлагаю клиенту вечером заняться свободным письмом или продолжить погружение во внутренний мир, сделав еще несколько рисунков или дневниковых записей. Большая часть терапевтического процесса происходит обычно за пределами кабинета, по мере того как клиент обдумывает все, что произошло в ходе сессии. Нам, терапевтам, необходимо давать такой опыт самоисследования, которым клиенты смогут воспользоваться потом сами. Выражение себя через искусство – чудесная практика, которая может длиться всю жизнь.

Я не настаиваю на том, чтобы мы расстались с вербальной терапией. Слова столь же важны, сколь и экспрессивные искусства. Я постоянно транслирую клиенту с помощью слов эмпатию и понимание. Благодаря разговору клиент может достичь инсайта и испытать облегчение. По сути, можно объединить использование экспрессивных искусств и слов благодаря творческой связи, ускоряющей и углубляющей терапевтический процесс.

Установки для клиента

Предлагая клиентам различные упражнения с экспрессивными искусствами, вы, возможно, захотите дать им следующие установки:

• осознавайте свои чувства как источник творческой экспрессии, которую можно выразить вовне с помощью искусства (цвета, глины, коллажа), письма или движения. Например, если вы смущены, можете протанцевать, нарисовать или описать свое чувство. Если вы скучаете, устали или зашли в тупик, можете станцевать или нарисовать и это. Если вам грустно или вы счастливы, можете выразить эти чувства через цвет, стихи, звук или движение;

• осознавайте свое тело и позаботьтесь о себе. Создавайте движения, соответствующие вашим возможностям;

• во всех этих упражнениях вы всегда остаетесь хозяином самому себе. У вас всегда есть право не выполнять их, даже если терапевт предлагает сделать это;

• упражнения вызывают множество различных чувств. Возможно, вам захочется плакать или издавать громкие звуки, и все это может оказаться весьма полезным, по мере того как вы вовлекаетесь в процесс творческой связи;

• нет правильных или неправильных способов создания движения или визуального искусства, звука или письма. Цель здесь – погружение в процесс творчества для самопознания.

Тема творческой связи – это переплетение и последовательное применение экспрессивных искусств. Чтобы упростить изложение материала, я обсуждаю каждую модальность искусства отдельно. Однако когда вы начинаете работу с визуальными искусствами, за ними может последовать движение, звук и письмо; если начинать с движения, визуальные искусства могут углубить дальнейшее исследование себя.

Использование визуальных искусств

Как уже отмечалось, терапевт может предложить клиенту поработать с визуальными искусствами каждый раз, когда тот использует визуальные образы и цвет для описания себя. Таким образом, ход терапии скорее усиливается, нежели прерывается. Клиент не чувствует никакого разрыва в последовательности своих мыслей или чувств. Он использует визуальную художественную форму для того, чтобы глубже погрузиться в тот опыт, которым только что поделился.

Вы также можете предлагать выполнить определенные упражнения, или, как я предпочитаю их называть, исследования. Время от времени в своих самоисследованиях клиенты зацикливаются или начинают повторяться. Люди с высоко развитой речью начинают «рассказывать истории», которые в терапевтическом смысле никуда не ведут. Вот несколько полезных исследований, которые можно предложить, чтобы способствовать достижению инсайта и расширению горизонта.

«Это я»

Спросите клиента, не желает ли он попробовать пуститься с помощью направленного воображения в небольшое путешествие, где можно воспользоваться экспрессивными искусствами. (Вы можете попробовать выполнить это упражнение в форме коллажа, как было предложено в главе 3.) Направленное воображение сводится к следующему:

Закройте глаза, глубоко подышите, позвольте плечам расслабиться. Отпустите напряжение. [Пауза.] Представьте, что ваш разум – это проектор слайдов и перед вашим внутренним взором проходят события этой недели или месяца. Не задерживайтесь на какой-либо картинке подолгу, но осознавайте те чувства, которые будит каждая из них. Побудьте в этом три-четыре минуты.

Теперь сфокусируйтесь на событии, эмоциональное содержание которого вам хотелось бы понять лучше. Какое-то время побудьте с соответствующими чувствами. Это могут быть фрустрация, стыд, сексуальность, надежда, страх, гнев или сочетание чувств – что угодно, в чем вам хотелось бы разобраться.

Пока вы смотрите на слайды, какие цвета, линии и образы приходят вам на ум? [Пауза.] Теперь откройте глаза и неведущей рукой с помощью этих цветов сделайте быстрые наброски образов и чувств, приходящих к вам. Вы можете использовать один лист бумаги или столько, сколько захотите. Для создания рисунка у вас есть примерно десять минут.

Как терапевт вы можете быть свидетелем клиента, пока он рисует, или создать свой рисунок. Я пришла к выводу, что большинство клиентов предпочитают, чтобы я была молчаливым свидетелем их работы. Поскольку я не сужу и не интерпретирую ее, они ощущают мое присутствие как поддержку и ободрение. И снова я спрашиваю у них, что для них предпочтительнее, и скоро мы устанавливаем тот распорядок, который комфортен для каждого из нас.

Кое-кто из клиентов, напротив, испытывает смущение, если я становлюсь свидетелем. И некоторые терапевты тоже его чувствуют, наблюдая за тем, как рисует клиент. Они говорят, что ощущают себя вуайеристами или что они будто проникают в чужое личное пространство. Однако это нужно решать с каждым клиентом, важно, чтобы каждый из вас был честен в отношении того, что ему нужно и чего хочется, чтобы затем достичь определенного соглашения. Здесь нет одного правильного решения.

После того как клиент закончит рисунок, вы можете предложить любой из способов проработки и расширения смысла этого опыта (как предложено в главе 5) – например, подвигаться в ответ на рисунок, или провести несколько минут за свободным письмом, или использовать целостность процесса, присваивая каждый из аспектов рисунка, или просто рассказать о своем рисунке.

«Это я» в работе с глиной. Поиграйте с глиной: скручивайте, мните и разглаживайте ее. Почувствуйте ее текстуру. Позвольте возникнуть форме

«Это я» в работе с глиной

Клиент может предпочесть поработать не с цветом, а с глиной. Чтобы было легче настроиться, предложите ему взять в руки глину и закрыть глаза, а затем, держа в своем уме картинки из жизни, позволить появиться чему угодно.

Мандала жизни

Если вы захотите, чтобы клиент получил целостную картину важных событий своей жизни, то можете немного изменить описанное выше направленное воображение. Приведу пример.

Бумагу нужно подготовить заранее. На листе формата 46 × 61 сантиметр нарисуйте круг. Это легко сделать при помощи импровизированного циркуля, привязав нитку к карандашу, прижав ее свободный конец к центру листа и проведя карандашом по окружности. Или можно обвести карандашом по краю большой круглой тарелки, приложив ее к листу бумаги. Вам понадобятся масляные пастели, фломастеры или цветные мелки.

Затем настройте клиента на следующее упражнение в направленном воображении:

Лягте на пол и займите позу, удобную для отдыха. Представьте, что ваш ум – это экран, на который слайд-проектор проецирует события прошлой жизни. Начните с раннего детства, припоминая относящиеся к нему сцены и образы. Пока вы просматриваете опыт того времени, осознавайте виды, звуки, запахи, вкусы и цвета этих событий. Вместо того чтобы подолгу застревать на каком-то одном событии, позвольте слайд-шоу продолжаться. Пока просматриваете его, не забывайте глубоко дышать.

Теперь вспомните годы отрочества, позволяя сценам появляться и проплывать мимо вас. Снова осознавайте свои чувства, ощущения и настроения. Потом вспомните годы начала взрослой жизни. Пусть сцены появляются в вашем сознании и покидают его. Проделайте то же самое с годами середины жизни и годами зрелости. Сделайте паузу, чтобы позволить чувствам, мыслям и образам пропитать вас.

Наконец, представьте будущее. Дайте себе время вообразить себя в ситуациях, которые для вас означают исполненность и осуществление. Позвольте возникнуть в воображении цветам, чувствам и образам.

По окончании направленного путешествия предложите клиенту перейти к бумажному кругу. Вот последующие инструкции:

Выразите свои чувства посредством цвета, линии и формы. Вы можете рисовать как условных человечков и другие образы из реальной жизни, так и изображать абстрактные образы. Не беспокойтесь о том, на что это будет похоже. Нарисуйте что-нибудь для каждого периода жизни. Постарайтесь также изобразить чувства, относящиеся к вашему будущему. Вы можете рисовать, оставаясь внутри круга, или же ощутить желание распространить образ за его границы. Если вы испытаете смущение, связанное с вашими образами, постарайтесь пользоваться неведущей рукой. Почувствуйте вовлеченность в процесс выражения чувств с помощью образов.

Возможно, клиент сразу же захочет поговорить о созданных образах, или же можете сначала предложить ему подвигаться, исходя из этих образов, и лишь потом разделить с ним мысли и чувства. Если он захочет подвигаться, скажите:

Рассмотрите свою мандалу. Повесьте ее на стену. Позвольте ей что-то сказать вам. Потанцуйте и подвигайтесь, изображая разные этапы вашей жизни и позволяя при этом рождаться любым звукам.

Затем предложите клиенту выразить мысль о созданных образах в свободном письме. Часто легче писать от третьего лица. Предложите взять мандалу домой и, глядя на нее, сочинить рассказ, который будет начинаться со слов «Когда-то давным-давно…».

Рассматривание своей жизни через эту последовательность творческой связи дает нам информацию, получаемую как от сознания, так и от бессознательного. Если клиент повесит мандалу на стене у себя дома, где сможет какое-то время обращаться к ней, то, возможно, он увидит важные паттерны в своей жизни.

Линия жизни

Вариантом мандалы жизни может служить линия жизни, которую можно нарисовать, не помещая образы в заранее приготовленный бумажный круг, на длинном листе из рулона оберточной бумаги или из бумаги, которую обычно стелют на полки. Я предпочитаю формат круга, но некоторым людям больше нравится располагать события своей жизни линейно.

Когда клиент заканчивает работу над образами из своей жизни, у него появляется новая информация о себе и своей установке относительно будущего. Рассмотрение имевших место событий может обогатить нас важной информацией.

Несмотря на то что на картине может быть изображено множество радостных событий, в ней также могут открыться неприятные эпизоды. Однако возможность взглянуть целиком на свою историю выявляет области для более глубокого исследования. Понимая свое прошлое, мы лучше видим настоящее и потенциальное будущее. Представлять, что нас ждет впереди, делать будущее видимым – это важный шаг к его осуществлению.

У клиента может возникнуть желание проработать неясные части своей картины в последующих рисунках. Таким же образом то, в чем есть большое эмоциональное содержание, тоже указывает на возможность создания на этой основе других образов (движения, письма, звука), для того чтобы глубже погрузиться в их значения и смыслы.

Визуальные искусства представляют собой отличный способ выражения любой проблемы или чувства, о которых говорит клиент. Гнев, горе, ревность, боль, сожаление, депрессия, тревога, а также скука, безысходность, страх, потеря ориентиров, хаос – все эти чувства могут быть спроецированы на бумагу или глину. Как терапевт я говорю: «Похоже, эта ситуация вызывает у вас много эмоций. Хотели бы вы выразить свои чувства на бумаге или в глине?» Это очень простое приглашение может стать почвой для плодотворной работы.

Изображение не только говорит что-то клиенту и терапевту, поскольку процесс его создания зачастую трансформирует само чувство. Когда клиент находится в крайне эмоциональном состоянии, простое предложение использовать то или иное экспрессивное искусство может стать для него настоящим подарком. Концентрация внимания на проживании эмоции и ее выражение через ритм, цвет или форму приносят облегчение. Если же взять картину домой и разглядывать ее на протяжении какого-то времени, то это может привести к новым инсайтам.

Открытие сессии с использованием искусств

Иногда клиенты предпочитают прийти в мою студию и после небольшой совместной медитации сразу начать с экспрессивных искусств, еще до того, как они что-то расскажут о себе. Начиная с искусства, эти люди уже открыли для себя, к чему именно они стремятся в терапевтической сессии.

Использование движения

Терапевт удачно использует метод движения, если пригласит клиента применить его к любому из своих актуальных чувств или образов. Предоставление клиенту возможности полнее испытать свои переживания, воплотив их в кинестетическую форму, – это сильнодействующее средство. Вот простое приглашение к движению: «Интересно ли вам исследовать это чувство с помощью движения? Найдите для себя нужное пространство, закройте глаза и позвольте этому чувству выразить себя с помощью вашего тела».

Наша основная предпосылка заключается в том, что движение существенно для разрядки подавленных эмоций и высвобождения энергии, пребывающей за психическими и соматическими блоками. Такой выход энергии фасилитирует новые уровни восприятия, приводящие к интеграции тела, разума и духа. Танцедвигательная терапия укрепляет уважение к индивидуальным различиям, помогает развивать позитивный образ своего тела и стимулирует творчество посредством исследования внутренних чувств{34}.

Иногда для клиента важно оставаться долгое время неподвижным, например, если он чувствует такой кинестетический импульс от своего тела. Вы можете сказать, что «отсутствие движения тоже движение, если это соответствует вашему намерению».

Сьюзан Фридер Уоллок перечисляет следующие три стадии двигательной терапии{35}. «Первый шаг заключается в том, чтобы помочь клиенту начать осознавать свое тело». В повседневной жизни наши движения становятся настолько привычными и автоматическими, что мы перестаем осознавать, как движемся и какое эмоциональное содержание передают наши движения. Мы можем лучше осознавать свое тело, концентрируясь на его движении. Например, я могу ходить так, чтобы голова вела мое тело. Осознав эту осанку, я могу обратить внимание на то, как она проживается; утрировать ее, чтобы лучше понять, что она делает с моим телом (и моей я-концепцией в целом). Я также могу повернуть процесс в обратную сторону, выставив подбородок вперед. Тогда я сумею прочувствовать эмоции, возникающие во мне и выражающиеся вовне, если я живу «с высоко поднятой головой».

«Второй шаг процесса заключается в том, чтобы помочь клиенту доверять внутренним импульсам тела и позволять им перерастать в движение». На этом этапе клиент может перестать анализировать, что он делает. Бессознательное снабдит его той искрой, которая приведет тело в движение (в том смысле, что мы позволяем чему-то случиться, а не делаем что-то сами).

«Третий шаг – [помочь клиенту] найти внешнюю связь с тем, что происходит внутри». Например, один клиент начал движение на полу, свернувшись в плотный клубок. Затем он медленно распрямился, вытягиваясь, а потом снова вернулся в позу плотного клубка. Он экспериментировал с этим движением, добавляя звуки разной высоты. Постепенно он стал осознавать связь этого движения со своей жизнью: он ощущал себя в безопасности в своем маленьком тесном мире, а когда распрямлялся, становясь открытым и уязвимым, чувствовал волнение и страх.

Он прошел через все три стадии: сначала осознавая свое тело, затем доверяясь внутреннему импульсу и наконец понимая метафору движения в качестве урока применительно к своей жизни. Таким образом, он соединил спонтанное движение со своей психологической реальностью.

Теперь этот мужчина мог создать движение, или танец, отражающий и утрирующий элементы страха и безопасности в его жизни, и продолжить исследовать эти движения, интегрируя их и находя для себя некое кинестетическое решение. Протанцовывая чувства, мы можем – иногда постоянно – изменять свое эмоциональное состояние.

При использовании движения в качестве экспрессивного искусства важны некоторые понятия. Понятие интенциональный фокус означает, что клиент сознательно принял решение осознавать свои переживания и позволять им выражать себя с помощью тела. Я называю это «двигаться изнутри наружу». Когда человек помещает свой интенциональный фокус на какое-то переживание и движется изнутри наружу, возникает подлинная экспрессия. От такого процесса сложно оторвать взгляд, даже если движения приглушенные или неловкие. Когда клиент движется, конгруэнтно выражая подлинное переживание, он создает буквально осязаемое энергетическое поле.

Фокусируясь на чувстве и позволяя ему протекать через мое тело в танце, я использую движение для самовыражения. Однако если я не знаю, что именно испытываю, то закрываю глаза и позволяю телесному импульсу самому прийти ко мне, чтобы запустить мое движение; я делаю это для самоисследования. Самовыражение может привести к самоисследованию и наоборот. Разница в точке отсчета. Я либо начинаю с чувства или мысли, которые хочу выразить, либо жду, пока мое тело само скажет мне, что я чувствую и думаю.

Понятие осознанное движение означает движение, во время которого интенциональный фокус помещен на выражаемые вовне чувства. Оно подразумевает также осознание изменений чувств, по мере того как разворачивается движение. Например, в момент грусти я позволяю своему телу выражать грусть. Если я испытываю тревогу и танцую ее, это чувство может трансформироваться в игривость. Таким образом, двигаясь осознанно, я отмечаю перемену и замечаю, как чувства меняются по мере движения.

Терапевт-свидетель – этот термин я позаимствовала из работы Джанет Адлер, посвященной аутентичному движению. Я поклонница Джанет и ее работы, поскольку сама пережила этот глубокий опыт. Тем не менее мое определение этого понятия несколько иное, так как я вывожу его исходя из клиентоцентрированной теоретической системы.

Когда клиент движется в целях самоисследования и самовыражения, терапевт становится свидетелем его движений. Свидетельствование – очень важный аспект происходящего как для клиента, так и для терапевта. Подобно взаимоотношению терапевт-клиент, диада свидетель-движущийся тоже находится во взаимоотношении. Терапевт не «смотрит на» клиента в обыденном понимании, так как мог бы смотреть танцевальное представление. Терапевт остается в своей позиции полного присутствия, проявляя эмпатию, конгруэнтность и присутствуя с открытым сердцем (безусловным позитивным принятием).

Движущийся начинает, закрыв глаза и глубоко погрузившись в себя, чтобы услышать послания тела. Терапевт-свидетель полностью присутствует, не вынося суждений и не оценивая. Воспринимая движущегося, он позволяет активизироваться собственным образам и своей интуиции.

Когда позже двое обсуждают происшедшее, первым начинает говорить движущийся, делясь тем из своего опыта, чем желает поделиться. Затем терапевт-свидетель рассказывает о своем опыте, говоря от первого лица. Например, он может сказать: «Когда ты подняла руки, я почувствовала облегчение. Когда ты свернулась в маленький клубок, я будто стала маленьким ребенком». Такой род отклика со стороны свидетеля позволяет движущемуся полностью сохранять идентичность и присваивать свой опыт в чистом виде. Я рассматриваю такую разновидность отклика как полностью отвечающую принципам клиентоцентрированной философии, преисполненной уважения к индивидуальности клиента. Терапевт должен быть осторожен, чтобы ничего не проецировать на клиента.

Терапевт как сопровождающий движение: двигаясь вместе с клиентом, я пытаюсь понять его мир таким, каким он его ощущает

Говоря: «Когда ты полностью развернулась из клубка, ты двигалась, как маленький ребенок», терапевт интерпретирует движение клиента. Клиент мог вовсе не ощущать себя маленьким ребенком, а переживать нечто совсем иное.

Подобно тому как терапевт присваивает свое впечатление от рисунка клиента, а не интерпретирует его, точно так же он присваивает и свое впечатление от движения клиента. Это дает возможность движущемуся почувствовать аутентичность своего опыта. Являясь свидетелем того, как клиент создает рисунок, я создаю для него окружение, контейнер, пока он рисует. Таким же образом я как свидетель создаю безопасное пространство для него, когда он движется. В обоих случаях между терапевтом и клиентом помимо каких-либо слов струится динамичная энергия.

Терапевт как сопровождающий движение

Буду ли я двигаться вместе с клиентом или просто останусь свидетелем – это мое интуитивное решение. Если у меня возникают сомнения насчет того, уместно ли сопровождать движение, я спрашиваю об этом, даже если мы уже начали двигаться. «Как вам то, что я тоже двигаюсь вместе с вами?» Большинству людей такое сопровождение оказывает поддержку. Двигаясь вместе с клиентом, я танцую его танец, не имитируя его, но с ощущением тех чувств, которые он выражает. Из опыта клиента возникает более глубокое ощущение, даже несмотря на то что я испытываю лишь то, что испытываю.

Вокализация в сочетании с движением

Движение естественным образом порождает звук. В то время как клиент выражает свои актуальные чувства посредством движения, я предлагаю ему освободить и голос своего тела. «Если вы почувствуете, что внутри вас рождается какой-то звук, не стесняйтесь этого», – так я формулирую свое предложение. Иногда я вижу, что клиент сдерживает то или иное звучание. Для нашей культуры очень естественно хранить молчание, даже если мы очень энергично двигаемся.

В следующих упражнениях даются обобщенные инструкции, позволяющие каждому клиенту выразить в движении свою уникальность. Независимо от того, что предлагается, упражнение «Поза в музее» – самоисследование проблемы посредством движения или движение, начинающееся с телесного импульса, – помогает клиенту выразить то, что он чувствует в настоящий момент.

Поза в музее

Это короткое путешествие в формате направленного воображения, в результате которого клиент совершает движение.

Закройте глаза, подышите, расслабьтесь. Представьте, что вы находитесь в волшебном музее и идете по длинному коридору, в конце которого размещена ротонда. Войдя в нее, вы видите только одну статую в центре. Вглядываясь в нее, вы говорите самому себе: «О, я чувствую себя сейчас именно так!» Обойдите вокруг статуи и внимательно рассмотрите ее. Не открывая глаз, примите позу этой статуи.

Обратите внимание на то, как вы себя чувствуете. Какие эмоции и ассоциации вы связываете с этой позой?

Клиент, не открывая глаз, может сказать вам, что он чувствует, находясь в этой позе. Затем предложите ему занять новую позу, которая изображала бы: «Вот так я хотел бы себя чувствовать». Можно опробовать разные положения, пока не найдется подходящая поза. Обсудите эмоции и мысли, возникающие в данном положении.

Наконец, предложите клиенту проделать движение от первой позы ко второй, обращая внимание на то, как одно положение преобразуется в другое. Что для этого в буквальном и метафорическом смысле нужно?

Благодаря такому исследованию у клиента может возникнуть инсайт на кинестетическом, метафорическом и концептуальном уровнях.

Проблема

Любую проблему или сложный вопрос можно перевести на язык движения. С помощью движения клиенты выражают свой опыт зависимости, стагнации, хаоса, страха, любви, столкновения с необходимостью принять решение и решить дилемму и тому подобные состояния. Погружение в бессознательное посредством движения приводит к высвобождению энергии и впечатляющим прозрениям.

Движение на основе телесного импульса

Клиенту, который уже готов к использованию движения, вы можете предложить начать с любой позы, с которой он пожелает. Предложите делать это с закрытыми глазами, чтобы телесный импульс подсказал ему, как двигаться. Чтобы достичь инсайта, можно добавить к движению звуки или слова.

Приведу один пример из клиентоцентрированной двигательной терапии, в котором сорокалетний мужчина, с которым я работала на протяжении года, был соавтором терапевтического процесса с использованием движения. Это позволило ему испытать его эмоциональные состояния на кинестетическом уровне, высвободить эти эмоции и обнаружить новые аспекты самого себя.

Этот мужчина работал в компьютерной сфере. Его ценности и надежды были связаны с окружающей средой и ее экологическим обновлением, с миром, в котором существует разумная экономика, – таким миром, где ресурсы ценятся, а не расточаются впустую. Он был склонен сдерживать себя, не исследуя полностью возможности, предоставляемые ему жизнью. Он был полон страха, грусти, желания принадлежности и общности, в то время как сам выстраивал (неосознанно и ненарочно) свою жизнь так, чтобы оставаться в изоляции.

Сидя у меня в кабинете, он описывает свое внутреннее противоречие. С одной стороны, он говорит о «себе» как о том, кто должен быть в офисе с компьютерами, а с другой – о том «себе», который хочет «быть в потоке» жизни и наблюдать за ее изменениями. Это противоречие можно было бы исследовать с помощью визуальных искусств, используя цвет, глину или коллаж, или посредством движения. Я предложила перейти в студию, непосредственно прилегавшую к кабинету. Ему знакома эта комната с материалами для занятий искусствами, но он привык использовать в работе движение. Я спрашиваю его, хочет ли он начать работу с материалами для визуальных искусств или желает двигаться.

«Давайте подвигаемся», – отвечает он.

Уловив его волнение, я предлагаю: «Давайте просто походим несколько минут, найдем свой ритм и путь. Обращайте внимание на свое дыхание, на его ритм, на ритм ваших шагов. Вам не нужно ничего менять, просто осознавайте это». Так мы провели несколько минут. Я ходила, чтобы раскрыть свои каналы энергии, настроиться на себя и быть чувствительной к его движению. Я не взаимодействовала с ним. В тот момент я лишь искала себя, пока он искал себя.

«Представьте себя по дороге на работу. Как вы себя чувствуете?» Он шагает быстро, его руки и ноги напряжены.

«Теперь представьте себя на работе. Какие движения изображают то, как вы себя чувствуете на работе?» Он незамедлительно обнаруживает кинестетический смысл себя на работе. Поскольку я чувствую, что он хочет углубиться в этот опыт самостоятельно, то решаю стать свидетелем, а не продолжать двигаться с ним вместе. Я сажусь на софу у стены рядом с большим таосским индейским барабаном и аккомпанирую его быстрым движениям.

«Ничего, если я буду аккомпанировать вам на барабане, пока вы двигаетесь?» – спрашиваю я, чтобы понять, насколько мои действия поддерживают его, ведут ли они, направляют или мешают его процессу.

Он кивает в знак явного подтверждения. Мужчина сухой, поджарый и слегка сутулится. Он ходит по кругу, хлопая в ладоши, снова и снова, напряженно, словно робот. Его ноги словно заставляют его двигаться торопливо. Заводной оловянный солдатик. Механические хлопки сопровождают столь же механическую поступь. Наконец он останавливается и приседает, чтобы остановить головокружение.

«Неудивительно, что мне тошно, – объявляет он. – Моя жизнь вызывает у меня головокружение. Я все время хожу по кругу, что вызывает у меня головокружение. Я хочу, чтобы меня вырвало! Это вызывает у меня приступы тошноты!»

Эти десять минут движения изнутри наружу позволили ему испытать в своем теле то, о чем он рассказывал на протяжении многих сессий. «Меня тошнит от того, как я проживаю свою жизнь».

Потом он начинает двигаться спонтанно, с силой поднявшись с пола и приняв позу человека, испытывающего страх. «Когда я перестаю ходить кругами, меня наполняет страх. Мне на самом деле очень страшно». Похоже, это еще один инсайт. Он снова начинает ходить кругами. «Когда я двигаюсь так, страх уходит, но затем начинается головокружение». Он снова останавливается, экспериментируя с ощущениями, прислушиваясь к тому, что говорит ему его тело. «Когда уходит головокружение, я осознаю свой страх».

У меня складывается впечатление, что его страх всеохватывающий, глобальный. Я жду, давая ему полностью прочувствовать этот страх и борясь с желанием спросить: «Чего вы боитесь?» Я начинаю понимать, что он не боится чего-то конкретного. Он напуган вообще или просто полон страха.

Когда он заканчивает исследовать свой страх, я спрашиваю, не хочет ли он попытаться двинуться в направлении другого аспекта самого себя, к той своей части, которую описал как «плывущую вместе с течением реки».

«Я бы хотел начать здесь, прямо на полу». Он знает, что в зоне его ответственности – создавать самостоятельно или вместе со мной элементы своего опыта исцеления, будь то необходимость забраться под одеяло, чтобы почувствовать себя защищенным, как в материнской утробе, или, как в этой ситуации, поймать ощущение, что находишься в потоке реки.

Он начинает медленно подниматься с пола и выпрямляться, позволяя правой руке вести себя. Он начинает осторожно двигаться по комнате, то туда, то сюда. Мой мягкий барабанный ритм следует за его движениями. В конце концов, правая рука приводит его к картонной коробке, где я храню кассеты с музыкальными записями. «Можно я возьму одну из них?» – спрашивает он, и я утвердительно киваю в ответ.

Он быстро берет кассету, долго не раздумывая о выборе. Его рука тянется к григорианским песнопениям. Когда они начинают звучать, он закрывает глаза, чтобы погрузиться в себя, какое-то время стоит совершенно неподвижно, сложив перед собой руки, словно для молитвы. Затем начинает ходить, медленно, методично, все еще молитвенно сложив руки.

Я сохраняю мягкий ритм на своем барабане. Мужчина склоняется, становится на колени, потом прижимает свой лоб к ковру и вытягивает руки в стороны. Слушая музыку, он остается в этой позе еще примерно минут пять. Я сохраняю полное присутствие: свидетельствуя, чувствуя глубину его вовлеченности. Когда музыка смолкает, он тянется, чтобы выключить магнитофон, и только потом поднимает голову. Его глаза полны слез, а тело дрожит.

Я подвигаюсь поближе и спрашиваю, могу ли я дотронуться до его спины. Он кивает с благодарностью. Чувствуя, что слезы словно застыли, я провожу рукой по его спине от поясницы к шее. Я чувствую, что это поможет ему излить свои слезы. Я понимаю, что мне сейчас не нужно его успокаивать. Мне нужно дать ему разрешение выплакаться.

Сквозь слезы он говорит: «Я не знаю, о чем это».

«Все в порядке, – отвечаю я. – Позвольте себе пережить этот глубокий опыт. Его смысл может прийти позже»{36}.

Я записала все это сразу же после окончания нашей сессии. Если бы у нас было больше времени, я предложила бы ему нарисовать рисунок и заняться свободным письмом. Использование процесса творческой связи, так же как движений и слов, позволяет людям погружаться еще глубже в свои противоположности. Между тем на этой сессии я полностью была на одной волне с клиентом, даже если порой не понимала смысла происходящего. По существу, это прекрасный пример клиентоцентрированной двигательной терапии в ее наилучшем проявлении: она интегрирует в себе глубокое уважение к клиенту, неизменное позволение ему самому вести процесс, одновременно предложение ему некоего стимула (такого как предложение подвигаться) и наконец атмосферу принятия.

Клиент принимает на себя руководство процессом, описывая образы, которые приходят к нему. Он выбирает движение. Терапевт лишь предлагает клиенту погрузиться глубже и постараться восстановить контакт с образами, перед тем как начать двигаться. Он участвует в движении клиента, поддерживая его звуком (ритмом барабана), и полностью присутствует как свидетель, оставаясь здесь с открытым сердцем. Он (терапевт) пребывает в «здесь и сейчас», принимая каждый момент таким, каков он есть.

Терапевт спрашивает клиента о приемлемости прикосновения. (Если бы он дал понять или я сама почувствовала, что это неуместно, я не погладила бы его по спине.) Терапевт дает разрешение клиенту как двигаться в направлении его чувств, так и излить слезы, чтобы обнаружить новые аспекты самого себя. И поскольку оба пребывают в измененном состоянии сознания, имеет место процесс, целительный сам по себе и ведущий к исцеляющим последствиям.

Интересно заметить, что клиент ощущал страх и исследовал его на поверхностном уровне. На следующей сессии, через неделю, его исследования поставили его лицом к лицу со своим страхом.

Мы начинаем с сонастройки, или молчаливой медитации. Затем он говорит об образе, который пришел к нему во время медитации: «Я связан с землей корнями, а со вселенной – энергией, которая втекает в меня и вытекает наружу через мои руки и голову. Но я стою в пустоте. Вокруг меня ничего нет, и меня ужасает что-то, что находится позади меня».

Мы идем в студию, и я спрашиваю, не желает ли он принять позу своего образа. Он становится рядом с пустой белой стеной, повернувшись к ней лицом. Почувствовав эту пустоту, мужчина опускается на корточки, накрывая себя подушками. Он начинает рычать. Этот звук усиливается.

Думая о том, какие новые образы могли прийти к нему, я спрашиваю: «Что происходит сейчас?»

«Я испытываю страх оттого, что позади меня находится что-то огромное, – отвечает он. – Сумасшедший безумец». И он защищает себя подушками.

Я предлагаю ему использовать движение и звук. Он берет большую подушку для защиты и поворачивается, чтобы встретить ужасного великана. Он топает, рычит, начиная говорить со страхом: «Я ненавижу тебя, я убью тебя! Ты омерзительный, уродливый, сумасшедший безумец! Я сильнее тебя. Я задам тебе!» Он продолжает кричать грубым, рычащим голосом. Я чувствую себя вместе с ним в его столкновении с Тенью, и, похоже, он понимает, продолжая кричать, что этот демон является частью его самого.

Постепенно он опускает подушку, оставаясь лицом к лицу с этим созданием. С закрытыми глазами он опускается на корточки и еще немного рычит, затем начинает подниматься, встает в полный рост и исполняет ритуальный танец победителя{37}.

В этой сессии его образы, тело и звуки перенесли его в то место, где он столкнулся лицом к лицу со своим предельным страхом. Он прятался от него, атаковал его, сталкивался с ним, танцевал с ним и наконец одолел его. Кинестетический опыт усилил то, что до этого он проговаривал в словах.

Столкновение с неизведанным может быть ужасающим независимо от того, сталкиваемся мы с ним посредством слов, визуального искусства, движения, звука или письма. В этом примере клиент предпочел испытать страх на кинестетическом уровне, что оказалось весьма уместным. Когда мы перемещаем неизведанное в фокус сознания, ужас, который оно несет в себе, начинает уменьшаться. Секрет, скрытый в этом мужчине – как от него самого, так и от других, – был страхом сойти с ума, стать бесноватым безумцем. Протанцевать его, столкнуться с ним, проговорить его вслух и позволить мне засвидетельствовать все это, было для него подобно тому, как включить свет, проснувшись от ночного кошмара. Дальнейшие обсуждения, рисунки и движение уменьшили страх до того уровня, на котором с ним можно было справляться.

Мое участие в этом процессе по большей части было свидетельством, хотя часто во время других терапевтических сессий я двигаюсь вместе с клиентом, отзеркаливая его движения, чтобы понять их эмпатически.

Впервые экспериментируя со своей версией того, что делают клиенты, я чувствовала неловкость. Однако когда я попросила обратную связь, они постоянно твердили мне, что чувствуют в этом большую поддержку. Это демонстрирует одну из моих основополагающих установок как терапевта: если я сомневаюсь в полезности и уместности какого-либо из моих действий, я всегда спрашиваю об этом клиента. Он самый лучший проводник, и, кроме того, когда я его об этом спрашиваю, он чувствует, что я его уважаю.

Помимо очевидных физических выгод, движение пробуждает все органы чувств, позволяет проявляться интуитивным аспектам я, разряжает подавленные эмоции, устраняет преграды на пути энергии и улучшает дыхание. Все это приводит к изменениям своего образа и восприятия окружающего мира. Ощущение и слушание посланий тела дают нам возможность интегрировать и усилить самих себя. Тело – это наш личный храм. Когда мы чтим и уважаем его, пользуемся им как средством самопонимания и творческого самовыражения, мы становимся интегрированными, целостными и связанными со всеми проявлениями жизни.

Я всецело соглашаюсь с мнением Шона Мак-Ниффа:

Возможно, ничто из средств художественной и человеческой экспрессии так не упускается из виду при подготовке психотерапевтов, как язык тела… По мере того как мы лучше осознаем экспрессивный потенциал ощущений движения и прикосновения, мы начинаем видеть, насколько они могут усилить как возможности и сферу действия психотерапии, так и нашей жизни в целом{38}.

Использование звука

Звук – чрезвычайно мощный инструмент терапии. Я поддерживаю вас в том, чтобы предлагать клиентам пользоваться голосовыми связками, когда они двигаются, рисуют или лепят. Звук – естественное продолжение движения. Однако на практике его использование в терапевтическом кабинете может создавать трудности, если ваш офис не изолирован или не звуконепроницаем.

Поскольку громкие звуки обычно ассоциируются с насилием, гневом, ссорами, нападением, травмой и трагедией, они могут пробуждать множество чувств. Тем не менее звук способен высвободить все эти чувства. В то время как многие звуки доставляют радость, болезненные, страшные звуки могут быстро погрузить человека в самые глубокие переживания. Терапевту важно принимать их без осуждения, полностью присутствуя с клиентом в его горе, гневе, страхе или боли.

Во время одной из демонстрационных консультационных сессий клиент-волонтер (участница тренинговой программы) поддалась импульсу использовать звук, а я поддержала ее в этом. Наша группа работала вместе уже целую неделю, поэтому клиентка и я работали в атмосфере поддержки и доверия. Позже я предложила ей записать сессию ради того, чтобы лучше понять себя. Перечитывая эту запись сейчас, я вижу, что она показывает, как много клиентов могут прибегать к вокализации как части исцеляющего опыта.

Я вызвалась… сама…. Вот так-так! Никто не захочет слушать мою проблему… Чувствую, что просто немею. Сижу в кресле и чувствую, что онемела. Все собрались. Натали сидит и рассказывает что-то типа введения. Она предлагает начать с сонастройки – это мне нравится. Она советует мне уделить внимание внутренним ощущениям, образам и т. п. Это легко. Мое тело создает множество проблем: спина болит, пальцы дрожат, ноги отяжелели, дыхание поверхностное и форсированное (несмотря на то что я глубоко дышу), а в голове чувствуется пульсация в одной точке. И прямо сейчас нет никаких образов.

Натали спрашивает меня, что я хотела бы сказать по поводу того, зачем я здесь. Этот клиентоцентрированный подход действительно заставляет тебя работать сразу же, с самого начала. Я ненавижу рассказывать о себе и рада, что я научилась говорить спокойно, без всех этих интонаций, смешков и прочего. Я описываю свою проблему с горлом и свои теории об аборте и потребности что-то выразить. Я излагаю ей вкратце, что делала, чтобы справиться с ситуацией… Я рассказываю свою историю «проглатывания» того, что было мне навязано буквально и фигурально. Я не чувствую никаких физических или эмоциональных откликов, делясь этим. Я могу теперь оставаться спокойной, рассказывая все это. Натали спрашивает о моих ощущениях во время медитации, и я рассказываю о них. Теперь я более спокойна. Она говорит, что мой голос очень мягкий, тихий и ей сложно слышать меня. Я удивлена, потому что обычно это не так. Она спрашивает меня, хочу ли я быть услышанной – о, как больно! Я плачу и говорю «да». Она кивает и повторяет, что хотела бы услышать меня…

Она спрашивает меня, чего хочет мое тело, и я вдруг понимаю, что мой язык хочет высунуться и повертеться. Я удивлена: не знаю, почему он хочет этого. Пока я играла со своим языком, моему рту захотелось дуть. Я начинаю дуть с возрастающей силой. Я хочу дуть очень сильно. Хочу, чтобы голубая река вытекала из моего тела через рот. Я дую сильнее и чувствую, как воздух под давлением выходит из моего живота через мой рот. Я чувствую себя очень взволнованной, и, по мере того как дую, начинает появляться звук. Я не знаю, что это за звук. Я кричала и орала и на терапии, и в группах, но это что-то другое. На группе я выла совершенно бесконтрольно, но этот звук отличается от прежнего. Меня так контролирует этот воздух, рвущийся из тела, а этот плачущий звук – его издает та часть меня, которую я не осознаю. Я также осознаю, что могу наблюдать все это, пока все это делаю. Я издаю звук, как будто плача, и не знаю почему.

Нет! Нет! Нет… Я плачу и всхлипываю. Я снова вернулась к аборту. Я думала, что покончила с этим. Неужели осталось что-то еще? Я испытываю глубокую печаль. Они забирают моего ребенка. Я не могу вынести этого. Я так сильно плачу. Я хочу, чтобы меня подержали на руках, покачали. Я хочу держать и укачивать своего ребенка, но его нет. Я не могу выдерживать это. Я настолько пуста, настолько опечалена. Я плачу, реву, горюю. Почему мне снова приходится проходить через все это?

Я начинаю успокаиваться. Я почти перестала плакать. Я чувствую себя яснее. Я сморкаюсь, слава Богу. Натали спрашивает, что происходило во время всего этого. Интересно, что я смогла рассказать ей, оставаясь при этом в своем процессе.

Эта сессия длится несколько часов, я начинаю чувствовать себя уставшей… и ощущаю незащищенность. Я вскрыла еще больше боли. Я просто хочу спрятаться.

Я чувствую, что мне нужно сделать коллаж. Он так долго выстраивался, я мастерю его… Все встает на свои места… просто какая-то навязчивая идея завершить его. Закрытые лица и тайна на правой стороне. Кровь вокруг ребенка. Вода и ветер протекают через все это, принося слова, чувства, экспрессию, жизнь! Да, так лучше… Я могу теперь жить. Сделано. Все вышло. Я чувствую себя наполненной{39}.

Как только мы вступили во взаимоотношение во время демонстрации, я обратила особое внимание на то, каким слабым был ее голос. Мне приходилось сильно прислушиваться, чтобы услышать ее. Я подумала: «Это из-за того, что мы сидим в кругу людей и она стесняется или боится того, что может вскрыться, когда начнется исследование». Но как только я обратила внимание на саму ситуацию и осталась конгруэнтной своим чувствам, я сообщила ей: «Я не могу тебя слышать». Это очень отличается от фразы: «Ты говоришь недостаточно громко», которая делает это проблемой другого человека и внушает вину. Я также была честна с собой, когда сказала: «Я бы хотела услышать тебя. Ты хочешь быть услышанной?» Никто не знает, что может запустить эмоциональную реакцию, но на самом деле «быть услышанной» на глубоком уровне – редкий опыт для большинства людей. Так случилось, что я коснулась ее тоски.

Поскольку клиентка описывала проблемы с горлом, мы уделили внимание этой части ее тела. Я призвала ее прислушаться к посланиям, исходящим от горла. Она стала пользоваться звуком. Но ей также потребовалась эмпатическая поддержка, чтобы знать, что можно дуть и рыдать, и выть. От меня потребовалось всего несколько утверждений, таких как «Ты можешь кричать так громко, как хочешь» и «Ты можешь исследовать это чувство так, как пожелаешь». Этого для нее было достаточно.

Ее собственное описание говорит намного лучше, чем могу сказать я, о глубоком чувстве облегчения и прозрения, возникшем в этой 40-минутной сессии. Звук – очень мощное средство преображения.

Использование письма

То, что письмо служит мощным инструментом самоисследования, понимают так много терапевтов, что я не чувствую здесь особой потребности много говорить об этом. Кроме того, в главе 3 описаны методы работы с письмом, там также предлагается сочетать визуальные искусства с ведением дневника в качестве дополнительного измерения. Многие просят клиентов вести дневник между сессиями. Всегда уместно просить клиентов писать после того, как они поработали с другими модальностями. Многие люди находят письмо величайшим из целителей.

Заключение

Использование экспрессивных искусств или последовательностей творческой связи дает терапевтам множество способов помочь клиентам ощутить себя на кинестетическом, символическом, мифологическом и духовном уровнях, выносит бессознательное и неизведанное в сознание. Неизведанное – это не только то, что связано со страхом, гневом и горем. Зачастую оно включает в себя способность испытывать радость и любовь, которая может быть похоронена в нас очень глубоко.

Использование экспрессивных искусств в работе с клиентами представляет собой лишь один из аспектов данной области. В следующей главе речь пойдет о приложении экспрессивных искусств к работе с особыми группами клиентов, а также с группами профессионалов или заинтересованных людей.

7. Дальнейшие возможности применения экспрессивных искусств

Если искусство использовать для исцеления, оно не сможет защитить от страданий. Единственная ценность искусства в терапии – показать ту правду, которая готова проявиться.

«Поэзис», Стивен Левин

В этой главе речь пойдет о применении экспрессивных искусств в работе с определенными проблемами клиентов, такими как восстановление после наркотической зависимости, сексуального насилия или потери любимого человека. Здесь также затронуты вопросы использования экспрессивных искусств в работе с различными профессиональными группами: художниками, писателями, учителями. Применение человекоцентрированного экспрессивного художественного процесса ограничивается только пределами нашего воображения.

Психотерапевты, социальные работники, профессионалы в сфере психического здоровья, разного рода парапрофессионалы и участники групп самопомощи полагают, что экспрессивные искусства эффективно помогают людям исследовать свои чувства и изменять поведение. Те, кто прошел программы 12 шагов, находят, что применение экспрессивных искусств делает каждый шаг программы более глубоким и насыщенным с точки зрения их личностного роста. Центры, занимающиеся лечением алкогольной зависимости, используют экспрессивные искусства для того, чтобы предоставить участникам своих программ возможность продвинуться дальше простого восстановления, пробудить в себе творческое начало и создать образы надежды для своего будущего. В работе с женщинами и мужчинами, ставшими жертвами сексуального насилия, отрицавшими этот опыт и не допускавшими его в сознание, экспрессивные искусства помогают обнажить эти раны ради их исцеления. Работники хосписов, консультанты и парапрофессионалы, помогающие людям в состоянии горя, находят эти невербальные методы особенно полезными.

Если вы не специалист в сфере психического здоровья, то, возможно, заинтересуетесь применением этих методов в вашей области деятельности. Экспрессивные искусства полезны для каждого, кто хочет способствовать развитию творчества, самопониманию и расширению прав и возможностей людей. Они также помогают обеспечить личностную интеграцию тела, разума, эмоций и духа. Если вы подумываете об адаптации экспрессивных художественных методов к своей профессиональной ситуации, спросите себя, будет ли для вас полезно и приемлемо предлагать методы, которые:

• создают возможности для самоисцеления;

• пробуждают творчество;

• способствуют самопониманию и инсайтам;

• позволяют конструктивно выражать чувства;

• способствуют расширению прав и возможностей;

• предоставляют возможности быть игривым и ребячливым;

• облегчают работу правого полушария головного мозга и интуитивных, спонтанных процессов;

• используют невербальные способы коммуникации;

• позволяют приобщиться к неизведанным или бессознательным сторонам жизни индивида;

• способствуют личностной интеграции тела, разума, эмоций и духа;

• открывают путь в высокие состояния сознания.

Медсестры могут предложить экспрессивные искусства пациентам больницы, например, чтобы помочь им исцелить себя с помощью создания экспрессивных рисунков до и после операции или в течение продолжительной болезни. Работа с пожилыми людьми, скажем, может включать помимо рисования различные варианты движения, визуальных искусств и ведение дневников. С помощью экспрессивных искусств художники, музыканты, танцоры и писатели откроют для себя новую свободу самовыражения. Использование творческой связи высвобождает живительную творческую энергию. Преподаватели прибегают к ней для того, чтобы укрепить самоуважение в процессе обучения и привнести жизнь в академические дисциплины. Работающие в кросс-культурных ситуациях обнаруживают, что экспрессивные искусства облегчают общение между представителями разных культур.

За счет использования различных модальностей в разных ситуациях появляется множество вариантов применения экспрессивных искусств. В последующих разделах книги представлены способы создания соответствующего опыта их использования.

Базовая конструкция

Предлагая людям получить опыт использования экспрессивных искусств в любом из контекстов, нужно помнить – это очень важно, – что экспрессивный художественный процесс имеет два аспекта: он является процессом внутреннего исследования, а также своего рода языком. Первый позволяет людям открывать свои чувства и мысли, а второй помогает выразить их вовне, рассказать о них. Оба аспекта существенны для создания плодотворного опыта.

Создание базовой конструкции для работы с помощью экспрессивных искусств не подразумевает организацию техник в некоторой логической последовательности. Я не рассматриваю экспрессивные искусства как техники. Техника – это некая процедура, в результате которой решается определенная задача. Врачи и стоматологи владеют определенными техниками проведения операций. Экспрессивные искусства – это не то, что вы делаете с кем-то, это процесс, в который вы предлагаете кому-то включиться в целях самоисследования и аутокоммуникации. Я так подробно останавливаюсь на этом моменте, потому что он связан со следующим положением: чтобы предоставить человеку возможность использовать экспрессивные искусства как средство исцеления, вовсе не нужны сложные методы и детально разработанный опыт. Необходима атмосфера доверия и безопасности, в которой он чувствовал бы свободу для исследования и самовыражения.

Предлагать экспрессивные искусства уместно тогда, когда вы верите в то, что ваш клиент, студент или коллега могут извлечь пользу из контакта с более глубокими чувствами. Этот метод приемлем каждый раз, когда вам хочется спросить: «Как вы себя чувствуете в связи с этим?», или «Хотите ли вы сказать об этом что-то еще?», или «Хотите ли вы исследовать свои чувства глубже?»

Если человек соглашается, то далее уместно спросить: «Вы хотели бы исследовать эти чувства с помощью цвета или движения?» Если в ответ вы слышите «не уверен», можете предложить новую форму самоисследования. Попросите его рискнуть. Если же человек не проявит к этому интереса, очень важно отнестись к его выбору с уважением. Напротив, в случае согласия вы предоставляете материалы на выбор и говорите о том, что важен процесс, а не результат. Исключительно важно при этом полностью присутствовать в процессе, хотя и безмолвно, пока человек использует визуальные искусства или движение для исследования своих чувств. Безопасное, свободное от интерпретаций, человекоцентрированное исследование смысла возникающих произведений вызывает доверие и побуждает к расширению возможностей.

Хотя в этой книге и предлагаются различные эксперименты или упражнения, но даже если вы ничего не сделаете, кроме предложения клиентам или участникам групп: «Хотели бы вы исследовать это чувство с помощью цвета, глины, движения, звука или письма?» – вы все равно сделаете очень много. Это приглашение и есть базовая конструкция глубинной работы. Я снова и снова повторяю эти слова в работе с клиентами, группами и друзьями. После работы в одной художественной модальности я снова спрашиваю: «Хотели бы вы попробовать другую модальность – например протанцевать свой рисунок, или написать о нем, или добавить к нему какие-то звуки?» Если клиент двигался, я спрашиваю, не желает ли он выразить некоторые свои движения в Глинае, цвете или письме.

Конструкция не нуждается в усложнении, чтобы вызвать значимый материал. Простые способы включения процесса творческой связи полезны людям, реабилитирующимся после зависимости, пациентам больниц, пожилым людям, людям в трауре, заключенным, студентам, пережившим травматические события (например, землетрясение или смерть сокурсника), пациентам психиатрических клиник или друзьям, нуждающимся в поддержке и внимании.

После принятия вашего предложения важно уважать личную интерпретацию человеком своей работы. Человекоцентрированная основа этой книги ставит в качестве необходимого условия безопасную, понимающую, безоценочную, неинтерпретирующую атмосферу, способствующую самовыражению, самодетерминации и творчеству.

Применение для избавления от зависимости

При рассмотрении как способов предотвращения зависимости, так и способов восстановления страдающего от нее человека нам необходимо найти причины того, почему люди прибегают к препаратам или формам поведения, изменяющим их сознание. Здесь мы можем лишь прикоснуться к этой огромной теме, но стремление зависимого к «высокому» или измененному состоянию сознания непосредственно связано с использованием экспрессивных искусств, выполняющих ту же самую функцию.

Моя гипотеза состоит в том, что современная культура высоких технологий и промышленная цивилизация отдалили нас от врожденной креативности, из-за чего мы утратили ощущение личного удовлетворения от жизни. Творение – это глубочайшее событие. Этот процесс предполагает такое состояние концентрации, в котором все остальное меркнет. Мы можем называть это измененным состоянием сознания или крайне энергичным и целенаправленным поведением. Как бы мы ни назвали это состояние, оно воодушевляет и вливает в нас новые силы.

Без возможности творить мы утрачиваем вкус и аромат жизни, ее изюминку. Наше общество не позволяет свободно выражать себя, что характерно для детских лет, поэтому мы становимся заблокированными и фрустрированными. И тогда мы начинаем искать способы, позволяющие испытать стимуляцию и возбуждение. Наркотики – один путь к такому измененному состоянию, разновидности компульсивного поведения – другой.

В статье «Зависимости и сознание» Пэт Пэррин и Уим Коулман задаются вопросом: так ли отличается дилемма, перед которой стоит зависимый человек, от духовных поисков каждого из нас? Многие ли способны сказать, что не являются зависимыми в той или иной мере? Они постулируют, что множество индивидов, в конце концов ставших зависимыми, начинали с поисков чего-то стоящего.

Многие специалисты в сфере душевного здоровья пришли к консенсусу в том, что зависимость не всегда начинается с потворства своим желаниям в поиске наслаждения, минуя чувство ответственности. Напротив, зависимость может быть неудачной попыткой достичь разумных целей{40}.

В этой же статье профессор Эндрю Уэйл, исследующий зависимости в Аризонском университете, отмечает:

Согласно социальной модели, вопрос зависимости – это вопрос воли, а люди обладают слабой волей. Общество верит в слабость.

Мы же, напротив, должны подчеркнуть, что зависимый – это тот, кто появляется принципиально в итоге. Все зависимые стремятся обрести целостность. …Исследовательские подходы, которые не признают этого желания, обречены на неудачу так же, как и подходы к лечению, которые не обучают альтернативным способам удовлетворения этой потребности{41}.

Экспрессивные искусства, очевидно, следует рассматривать как такого рода альтернативу. Злоупотребление теми или иными веществами или саморазрушительное поведение зачастую начинаются с того, что человек ищет способ быть в контакте со своей креативностью. Он начинает что-то изображать или употреблять наркотики в качестве стимула, а потом «подсаживается» на некий процесс или вещество. Большинство из нас знакомы с теми, кто стал зависимым от алкоголя или других наркотиков после того, как на собственном опыте испытал, как данное вещество помогает освободить себя в творческих поисках. Мы можем знать писателя, выпивающего бокал вина, чтобы его слова текли свободно, или музыканта, нюхающего кокаин, чтобы усовершенствовать свою игру на ударных инструментах, или служащего корпорации, употребляющего наркотики, чтобы как-то скрасить свой рабочий день и сделать свои мысли более творческими. Проходят годы, и наркотик становится хозяином человека. Его разум затуманен и притуплен. Человек сбивается с пути самовыражения на путь саморазрушения.

Если говорить о предупреждении зависимости, то вовлечение в процесс творческой связи может быть одним из способов стать более спонтанным и раскрепощенным. Игра на барабанах, танец, рисование, ведение дневника, медитация, импровизация и пение становятся транспортными средствами, доставляющими зависимого к креативности. Мне представляется крайне необходимым предлагать людям – особенно молодежи – как можно больше способов и возможностей для конструктивного применения их творческой энергии. В настоящее время мы настолько заблокировали свою спонтанную творческую экспрессию, что общество стало функционировать подобно скороварке, которая вот-вот взорвется. Если бы мы сумели придать особое значение творческому самовыражению и интегрировать его в семейную и школьную жизнь, то наша молодежь перестала бы так тянуться к наркотикам и обрела бы свое возбуждение, свой максимум переживаний в экспрессивном танце, трансовом танце, лепке, рисовании и письме в атмосфере безопасности и отсутствия оценок.

Помимо предотвращения зависимости экспрессивные искусства могут также быть важным подспорьем в реабилитации после нее. Первый шаг лечения – лишение зависимого человека наркотика либо по его добровольному решению, либо с помощью определенных методов воздействия. Второй шаг состоит в том, чтобы помочь зависимому контролировать свое поведение. Необходимый третий шаг – предложить человеку средства, с помощью которых он представит и ощутит свое потенциальное я, свой дух.

Для иллюстрации третьего шага позвольте мне описать однодневный воркшоп для пятидесяти участников – все они восстанавливались после зависимости в лечебном центре Сьерра Таксон. В этот день персонал центра принимал участие в обучающей программе, поэтому все пациенты с девяти утра до пяти вечера вместе со мной работали в формате творческой связи. Для начала я установила важное исходное правило: «Каждый из вас должен оставаться в этой большой комнате, но, если не хотите, участвовать необязательно». Я также объяснила основные принципы работы с экспрессивными искусствами, подчеркнув, что любое чувство, будь то стыд, гнев, любовь или одиночество, может быть переведено в искусство. Говоря, что эта работа предназначена для того, чтобы помочь им открыть их чувства, я подчеркнула, что важен процесс, а не результат.

Большинство пациентов центра приняли участие в воркшопе. В их числе были рабочие, священники, представители бизнеса, домохозяйки, врачи и люди, выпавшие из общества. Пассивными участниками стали несколько человек, проходивших процедуры детоксикации в ходе первой недели пребывания в центре.

Вместе мы провели насыщенный день, погрузившись в процесс творческой связи, концентрируясь на внутреннем путешествии каждого из них. Закрыв глаза и проделав несколько движений, чтобы выразить себя (упражнение «Это я»), участники создавали рисунки, скульптуры и коллажи, чтобы продолжить исследование себя на более глубоком уровне. Одни в ходе работы начинали плакать, другие что-то напевали или шептали себе под нос. Несколько человек были встревожены и взбудоражены. Я предложила им включить эту тревожность в свой творческий процесс. После работы с визуальными искусствами последовало свободное письмо.

Затем я пригласила всех поделиться своими личными открытиями в парах, а после мы рассматривали то, что создал каждый участник. Я попросила их поделиться тем, что они узнали о себе, со всей группой. На протяжении этого часа обратной связи несколько человек сказали, что благодарны за возможность увидеть, кем они могут стать после того, как избавятся от наркотической зависимости. Чувствуя, что находятся на пути к воздержанию, они, впрочем, нуждались в возможности ощутить себя людьми, преодолевшими свою зависимость. Один из участников признался: «Это дает мне надежду. Я смотрел на все, что делал, и боролся вслепую, но сегодня у меня появился шанс обрести видение». Другой сказал, что процесс творческой связи вернул ему контакт с его духовностью, с тем, чего ему давно не хватало. В течение дня многие люди испытали глубокие эмоциональные состояния и теперь чувствовали освобождение.

Руководство программы предоставило мне эту работу в качестве эксперимента. И мне, и участникам воркшопа стало ясно, что компонент человекоцентрированных экспрессивных искусств выходит за рамки лечебного плана восстановительных программ в стационаре. Если послушать участников подобных мероприятий, мы узнаем, что отказ от приема наркотиков представляет собой лишь начало реабилитации. Развитие новой идентичности и восстановление креативности – тоже необходимые шаги в направлении стабильного движения к полному потенциалу. Дорогу ко всему этому могут проложить экспрессивные искусства.

Экспрессивные искусства в составе программ двенадцати шагов

Методы использования экспрессивных искусств, описанные в этой книге, особенно подходят для программ двенадцати шагов, таких как «Анонимные алкоголики» или «Анонимные обжоры». Эти чрезвычайно успешные программы самопомощи основаны на взаимной поддержке людей в том, чтобы быть честными и открытыми в решимости изменить свое поведение. Неделя за неделей участники делятся своими личными историями злоупотреблений и избавления от зависимости. Признание неудач и успехов помогает им освободиться от стыда и потребности быть совершенными. В свою очередь, это способствует постепенному, но неуклонному личностному росту и изменениям поведения.

Групповая динамика подчинена строгим правилам. Официальный формат исключает непосредственное общение (реагирование друг на друга) или такие процессы личностного роста, как экспрессивные искусства. Тем не менее многие частные группы адаптируют программы двенадцати шагов и интегрируют другие методы, способствующие самопониманию и коммуникации. Например, четвертый шаг программы «Анонимных алкоголиков» начинается со слов «Проведено исследование и бесстрашная моральная инвентаризация себя. …Четвертый шаг представляет собой нашу решительную и усердную работу для того, чтобы обнаружить, чем были и каковы теперь наши обязательства»{42}. Это связано с выяснением, насколько влечение к эмоциональной безопасности, или сексу, или деньгам, или власти необходимо для выживания или же оно искажено и вышло из-под контроля. Использование визуальных образов в работе с человеком, реабилитирующимся после зависимости, весьма полезно для осознания им своих потребностей и влечений. Рисунок может стоить тысячи слов, особенно когда человек испытывает вину, стыд или смущение.

Вот одно из заданий на основе экспрессивных искусств, помогающее человеку признать такого рода аспекты. Его можно выполнять дома, наедине или в группе.

ИССЛЕДОВАНИЕ ВЛЕЧЕНИЙ

1. Моя необузданная сторона

Закройте глаза и помедитируйте какое-то время о своих социальных влечениях, особенно о тех, которые могут выйти из-под контроля и стать необузданными. К ним можно отнести влечение к власти, деньгам или сексу, а также любые другие значимые для вас потребности. Позвольте возникнуть любым чувствам или образам. (Минутная пауза.)

Теперь возьмите материалы для коллажа и позвольте изображениям найти вас. Не пытайтесь искать картинки, точно соответствующие образам, возникшим во время вашей медитации. Выберите любые, которые обращаются к вам в данный момент. Сначала расположите их на листе бумаги так, как вам хочется, а потом наклейте.

После того как окончите, рассмотрите то, что получилось, и сделайте об этом несколько записей в форме свободного письма или напишите пять предложений, которые начинаются со слов «Я…», или «У меня…», или «Я чувствую…».

Встаньте и повесьте коллаж на стену. Глядя на него, попробуйте подвигаться и позвучать. Какие переживания возникают при этом? Произнесите любые слова, приходящие к вам во время движения, например: «Я чувствую, что мной движет…», «Мне нужно…», «Я хочу…». Какие чувства возникают у вас, когда вы это делаете?

Теперь быстро выразите свои чувства в цвете, линиях, ритме и форме. Старайтесь пользоваться неведущей рукой. Или возьмите глину, закройте глаза и позвольте возникнуть чему-нибудь. После этого попробуйте свободное письмо или движение, которые будут исходить из вашего рисунка или скульптуры. Что вы открываете в себе?

2. Конструктивное использование социальной энергии

Когда почувствуете, что закончили исследовать любые переживания собственной необузданности или бесконтрольности, создайте коллаж, рисунок или скульптуру, выражающие то, кем вы являетесь, когда используете эту энергию в конструктивном ключе. Закройте глаза и вспомните, какую энергию вы ощущали, находясь в контакте со своими влечениями и потребностями в сексе, пище или власти. Вспомните также те моменты, в которые использовали эту энергию конструктивным, полезным образом. Это может быть что-то простое, например прогулка или приведение чего-то в порядок, или более сложное – выстраивание близких отношений, приготовление блюд для вечеринки, ведение собрания, выступление с речью, написание стихотворения, постройка чего-то или разработка новой идеи. Посмотрите, сможете ли вы представить себе полезные способы вложения вашей энергии в творческие начинания.

Теперь вернитесь к материалам для коллажа и отберите те изображения, которые обращаются к вам. Нет правильных или неправильных способов выполнения этого упражнения. После того как закончите коллаж, напишите о нем. Затем станцуйте его. (Или сначала станцуйте, а потом напишите.) Почувствуйте, как тело переживает использование энергии в продуктивном ключе.

Сравните, как вы себя чувствовали вне контроля (переедая, требуя слишком многого и совершая тому подобные действия) и при конструктивном использовании энергии. Я не предлагаю вам устанавливать себе пределы или ограничивать свою энергию. Я предлагаю найти способы для ее выражения.

3. Наведение мостов

После того как рассмотрите каждый из двух коллажей и выразите каждый из них в движении, позвольте возникнуть третьему художественному произведению. Оно может изображать своего рода мост, нечто промежуточное между двумя состояниями: необузданными влечениями и влечениями, направленными в конструктивное русло.

Из этого изображения может возникнуть еще одно движение. Движение особенно полезно тем, что в связи с процессом перехода от одного к другому возникает инсайт. Двигаясь как неконтролируемое влечение, а затем как конструктивная энергия, вы начинаете на кинестетическом уровне понимать, как переходить из одного эмоционального состояния в другое. По мере переключения из одного настроения в другое вы обнаружите, как совершаете переходные шаги – например, информация, полученная из движения, может говорить о том, что вам нужно притормозить, перестать беситься и постараться заземлиться.

Рисунки, возникшие в результате этого опыта, послужат напоминанием о внутренней работе, которую необходимо проделать. Переживание своей необузданной стороны на контрасте с «собой, когда мои энергии работают на пользу моей жизни», может дать новую перспективу.

Работу с экспрессивными искусствами возможно организовать применительно к любой ситуации, которая предполагает самоисследование. Я предложила одну возможность. Вы придумаете другие. Фасилитатору следует думать о том, какой процесс с использованием экспрессивных искусств поможет этому человеку исследовать его внутренний опыт. Не существует идеальной конструкции. К одному и тому же внутреннему центру ведет множество путей. Если создавать такой опыт применения экспрессивных искусств, который не имеет правильного или неправильного результата, то клиент может принять его, чтобы обнаружить новые аспекты самого себя. Для любого из двенадцати шагов можно разработать такие процессы художественной экспрессии, которые помогут человеку, какова бы ни была его проблема: восстанавливается ли он после алкогольной зависимости или страдает оттого, что вырос в семье алкоголиков, или восстанавливается после отказа от любой другой зависимости. Экспрессивный художественный процесс поможет ему исследовать свои чувства и будущие возможности.

Обзор событий жизни

Применение художественного процесса для рассмотрения собственной жизни бывает полезно для каждого, включая восстанавливающихся после отказа от зависимости или пострадавших от сексуального насилия. Чтобы стимулировать воспоминания и образы прошлого, используйте упражнения «Мандала жизни» или «Линия жизни», подробно описанные в главе 6. Позволяя бессознательному и воображению извлекать из глубин памяти события прошлого, мы помогаем проливать на них свет в целях самопонимания и принятия решений о своем поведении в будущем.

Работа с жертвами сексуального насилия

Люди, страдающие от последствий сексуального насилия или только недавно обнаружившие, что оно имело место в их жизни, зачастую открывают для себя, что художественные образы таят скрытую информацию. Одна из консультантов, принимавшая участие в моем занятии экспрессивными искусствами, начала создавать рисунки, которые сама описывала как гротескные и ужасные. (Нам они не казались такими ужасными, что вновь указывает на важность уважения чувств художника по отношению к его образам.) Они виделись ей настолько страшными, что женщина предпочла не рассказывать о них во время занятия. Она знала, что они важны.

Жертвы сексуального насилия: экспрессивное искусство способствует пробуждению подавленных воспоминаний, поэтому его можно применять как средство высвобождения невысказанных чувств (Натали Роджерс)

Позже эта женщина рассказала мне, что отнесла их своему терапевту, который помог ей открыть их смысл. Ей было приятно, что ее терапевт, хоть он и не имел подготовки в области арт-терапии, захотел помочь ей использовать искусство для того, чтобы исследовать скрытые смыслы, относившиеся к пережитому ею сексуальному насилию. Она была благодарна тому, что пугающие образы всплыли на поверхность. Несмотря на боль и тяжелые переживания, которые вызывал этот материал, это была необходимая часть ее исцеления.

Упражнения с использованием экспрессивных искусств, позволяющие человеку быть в контакте с его внутренним ребенком – меняющимся от беззаботного и игривого до оскорбленного и брошенного, – оказываются полезными при рассмотрении проблем сексуального насилия. «Мандала жизни» – одно из таких упражнений. Другое состоит в том, чтобы предложить клиенту нарисовать себя в виде оскорбленного ребенка или изобразить свои переживания, будучи таким оскорбленным ребенком. Третья возможность – создать рисунок или сделать коллаж под названием «Невыразимое словами». Стыд, вина, самоосуждение и эмоциональная травма настолько тесно переплетены с сексуальным насилием, что над соответствующим опытом зачастую надстраивается опыт многолетнего отрицания. Визуальные искусства дают возможность проявиться образам, когда слова еще не оформились.

Терапевты и групповые фасилитаторы, применяющие экспрессивные искусства, должны осознавать, что движение, визуальные искусства, направленное воображение и вокализация действительно пробуждают к жизни забытые фрагменты опыта. Важно уважать темп клиента, начинающего открывать для себя травмирующие события. Не подталкивайте его. Принимайте его объяснения на веру. Он почувствует значимость образов и сам для себя решит, продолжать ли ему погружаться в их тайну или нет.

Настаивание на том, чтобы содрать подсохшую корочку с раны, не приведет ни к чему хорошему, поскольку она служит защитой. Позволить ей размягчиться и постепенно отпасть самой – больше способствует исцелению. Иногда требуется много месяцев исследования, чтобы осознать такой опыт и исцелиться. А подчас это происходит быстро.

Одна моя студентка создала коллаж, а затем на его основе опробовала движение. Когда же она использовала свободное письмо, у нее родилось стихотворение. В результате девушка резюмировала происшедшее так:

Письмо помогло мне получить доступ к тому глубокому отчаянию, которое только теперь проступает на поверхности моей жизни в связи сексуальным насилием, которое я пережила ребенком. Резкие движения в моем танце высвободили огромное количество ярости, которую я хранила в своем теле из-за этого страшного опыта. Я почувствовала удовлетворение, когда нашла способ отпустить ее… Под яростью лежит отчаяние, и моя темная сторона, и свет.

Теперь, когда я возвращаю себе свою сексуальность, понимание моей целостности обретает новую перспективу. Во время создания коллажа мне стало предельно ясно, что моя сущность, или моя душа, складывали изображение… Одна из повторяющихся тем на моем коллаже – незаконченность множества лиц. Глаза оторваны от носа, рты оторваны от глаз. На одном из изображений голова принцессы Дианы оторвана от тела, а тело перевернуто вверх ногами.

Из-за сексуального насилия, пережитого мной в детстве, я не могла принять свою сексуальность как реальную часть себя. Я чувствую огромный стыд и вину, связанные с моей сексуальностью. И все же, пока я создавала коллаж, стало очевидно, что преодоление этой оторванности моей сексуальности можно найти в коллаже.{43}

Осознание – это первый шаг. Движение и визуальное искусство позволили этой девушке получить послания своего бессознательного посредством тела, а потом она сумела выразить все это в коллаже. Изучая и танцуя его, она позволила проявиться другому содержанию. Эта девушка закончила свои записи тем, что находит исцеление за счет большего осознания матери-земли и того, что она стала проводить больше времени на природе и одновременно училась ценить свое тело.

Работа с людьми, страдающими от обжорства

Применение экспрессивных искусств вскрывает некоторые травмы раннего детства, которые лежат в основе пищевых расстройств. Я снова предлагаю начинать процесс самоисследования с коллажа, потому что слова и изображения, которые мы берем из журналов, непосредственно связаны с медийными образами красивого тела, влияющими на нашу самооценку.

Значение и смысл еды

Проведите несколько минут, медитируя на тему значения и смысла еды в вашей жизни. Затем отберите изображения и слова из журналов и газет и создайте коллаж. По окончании напишите пять утверждений, начинающихся со слов «Я…», «У меня есть…» или «Я чувствую…».

Повесьте свой коллаж на стену и изучите его. Вызывают ли образы какие-либо чувства? Создайте движение и звук, выражающие эти чувства. Что вы узнали о себе?

Теперь попробуйте слепить из глины скульптуру под названием «Это я». Чтобы в полной мере прочувствовать текстуру глины, начните работу с закрытыми глазами. Позвольте возникнуть чему угодно. После этого займитесь свободным письмом, описывая скульптуру. В заключение примите ту же позу, что и скульптура, а затем позвольте себе двигаться. Что еще вы обнаруживаете в себе?

Благодаря такой последовательности – работа над коллажем, движение или вокализация, создание скульптуры, а затем свободное письмо на тему скульптуры или ее протанцовывание, – вы настраиваетесь на послания своего тела и позволяете бессознательному стать осознанным. Вы собираете информацию о себе благодаря личным исследованиям. Изменений в поведении добиться нелегко, но первый шаг на этом пути – это осознание того, что вас мотивирует.

Работа с горем

Каждый из нас, раньше или позже, переживает смерть близких людей, будь то родитель, ребенок, друг, супруг или партнер. Маленькие дети переживают смерть любимого животного. Когда умирает кто-то, о ком мы действительно заботились, в психике включается процесс противодействия. После первого шока может наступить период отрицания. Такие утверждения, как «Этого не может быть!», «Это не может быть правдой!», «Я не верю в это», типичны для периода, когда известие о смерти застает нас врасплох. За неверием зачастую следует гнев – гнев на любимого человека за то, что он нас оставил, или гнев на весь мир или Бога за то, что у нас отняли близкого человека. (Иногда люди быстро переносят это чувство на других членов семьи.) За этим следуют горе и скорбь. И наконец, если человек позволит проявиться глубинным чувствам и найдет способ их выразить в сопереживающей, поддерживающей обстановке, он достигнет принятия утраты. Происходит процесс внутреннего исцеления.

Прощание: принятие конца может запустить процесс исцеления. Образ поможет высказаться тогда, когда нет слов (Натали Роджерс)

Иногда эти чувства возникают все и сразу или очень долго не утихают. Одни люди остаются в отрицании. Другие никогда не продвигаются дальше гнева. А кто-то много лет пребывает в грусти и депрессии. Часто горе становится настолько огромным, что люди заталкивают его в глубь себя – подобно тому как заталкивают ком ваты в узкую трубку, – подавляя и не давая проявиться другим реакциям, начиная с криков и рыданий, вполне естественных порывов в тех случаях, когда мы шокированы новостью о внезапной, неожиданной смерти. Большинство культур стимулируют оплакивание как часть погребальной церемонии. Тем не менее в нашей стоической культуре мы усугубляем процесс горевания неодобрением открытого проявления эмоций. По какой-то странной причине мы склонны восхищаться вдовой, которая не роняет ни одной слезинки.

Помочь человеку принять утрату – ключевой момент в продвижении по этапам горевания и проживания жизни во всей ее полноте. Многие из нас знакомы с людьми, которые в течение долгих лет подав-ляли свои чувства утраты или горя, пока какой-нибудь случай не приводил к тому, что этот болезненный нарыв внезапно прорывался. Терапевтам известно, что преодоление ужасных страданий начинается с принятия, которое может быть постепенным или быстрым. Оно приносит облегчение и порождает открытость к новой жизни. С признания и принятия того, что близкий человек действительно покинул этот мир, начинается процесс исцеления.

Терапевты также знают, что очень важно позволить человеку проживать горе в своем темпе. Время – один из исцеляющих бальзамов. Каждый индивид обладает собственным чувством времени. Следующие упражнения можно свободно применять в человекоцентрированной атмосфере. Если скорбящий не готов, ему необходимо чувствовать себя в полной безопасности для того, чтобы сказать «нет» или приостановить свои переживания. (Для лучшего понимания глубинной работы с клиентом, переживающим горе, см. «Рыбий скелет Гейл» в главе 9.)

У терапевта, применяющего в работе экспрессивные искусства, есть много возможностей позволить клиенту вокализацию, движение, использование визуальных искусств, чтобы высвободить испытываемую им боль и помочь признать утрату. В этой книге вы найдете несколько примеров применения визуальных искусств и звука в работе с горем. Позвольте мне просто напомнить читателю, что, когда у человека слова застревают в горле или похоронены глубоко в сердце, приемлемо спросить, не хочет ли он выразить свои чувства с помощью движения или визуального искусства. Я часто побуждаю использование вокализации, говоря клиенту, что буду вокализировать вместе с ним.

Прощание с любимым человеком

Обычно в нашей голове крутится много мыслей, которыми нам хотелось бы поделиться с ушедшим от нас человеком. Вот одна такая попытка, которая помогает облегчить процесс прощания.

Спокойно сидя в кресле, позвольте себе вспомнить некоторые события, которые вы разделили с тем, кого больше нет в вашей жизни. Попробуйте вновь пережить моменты, преисполненные любовью, или разочарованием, или разногласием, или весельем. Обратите внимание на все те чувства, которые вы испытывали к этому человеку. Помните о том, что любовь к кому-то включает в себя моменты гнева и недоверия, как и теплые, сердечные чувства.

Перебрав и рассмотрев эти события, возьмите листы бумаги и быстро нарисуйте неведущей рукой столько рисунков, сколько вам потребуется для того, чтобы выразить множество своих чувств по отношению к человеку, который умер. На каждом рисунке напишите по пять любых слов из тех, что первыми приходят вам в голову, когда вы смотрите на рисунок.

Полезно протанцевать каждый из нарисованных вами рисунков. Позволяя своему телу двигаться, «течь», топать и колотить, мы задействуем все полезные способы высвобождения горя, гнева и скорби.

Теперь напишите умершему письмо. Начните его словами: «Дорогой _________, есть то, что я не имел возможности (или смелости) рассказать тебе. Я хочу, чтобы ты знал…» Постарайтесь высказать все, что у вас в сердце и в голове, независимо от того, чем наполнены ваши слова: любовью, скорбью или гневом. Не подвергайте себя цензуре. Вам не нужно читать это письмо никому, разве что только вы сами решите это сделать.

Возможно, такое письмо дастся с трудом. Вы можете заплакать или почувствовать ярость при его написании, однако просто позвольте всему этому течь, подобно реке, водам которой необходимо струиться. Перегораживание «реки» дамбой наносит вред и телу, и рассудку.

Работники хосписов, парапрофессионалы, работающие с жертвами катастроф, таких как землетрясения, наводнения и пожары, получают большую пользу от подготовки в области челокекоцентрированных экспрессивных искусств. Применение этого метода облегчает посттравматическое стрессовое расстройство. Когда травма слишком велика, чтобы ее можно было выразить словами, люди могут обнаружить, что символы, цвета, движение и звук оказываются приемлемыми способами экспрессии. Школьные учителя убедились в том, что экспрессивные искусства помогают детям, пережившим подобные травмы. Однако это в равной степени приемлемо как для взрослых, так и для детей.

Работа с детьми, переживающими горе

Использование экспрессивных искусств в работе с детьми – широкая и увлекательная тема, заслуживающая отдельной книги. Тем временем одна из наших выпускниц участвует в создании тренинговой программы, о которой обязательно стоит упомянуть.

Анни Блэк и Пенни Симпсон Адамс решили применять экспрессивные искусства для оказания поддержки детям, переживающим горе. Они разрабатывают программу под названием Hospice Expressive Arts Loss Support – HEALS. (Это исцеляющая программа по оказанию в хосписах поддержки людям, переживающим утрату, средствами экспрессивных искусств.) После того как они представили свою идею нескольким директорам школ, школьным консультантам и учителям в своем районе, стало очевидно, что педагогам и психологам неловко обсуждать тему смерти с учениками, переживающими горе. Поэтому они были рады узнать, как использовать экспрессивные искусства и ритуал, чтобы наметить пути для исцеления, и проявить заботу в ситуации общения в группе. Школьные консультанты воспользовались тренингом еще и как возможностью поделиться собственными утратами и тем самым испытали на себе целительную силу экспрессивных искусств. В пилотном проекте участвовало сорок детей; в школах они посещали группы поддержки в течение восьми недель (в каждой группе было по восемь человек).

К проекту HEALS также обратились за содействием школы в четырех разных кризисных ситуациях, связанных с внезапными смертями: во время танцев в школе скончался подросток с врожденным пороком сердца; был случайно задавлен машиной своего отца трехлетний ребенок, посещавший детский сад; девочка-подросток совершила самоубийство, узнав, что у нее снова обнаружен рак; был убит всеми любимый учитель музыки, преподававший в четырех школах. В каждой из ситуаций мы отправлялись в школы с кризисными протоколами по случаю смерти, плюшевыми медвежатами и арт-материалами. Опыт, полученный в каждом из случаев, стал нашим учителем и частью нашего непрекращающегося тренинга.

Тренинговая программа HEALS, возникшая на основе этого пилотного проекта, основана на опыте, экспериентальна и концептуальна. В экспериентальной части используются направленное воображение, движение, звук, визуальное искусство и письмо. В дополнение к терапевтическому процессу участников знакомят с признаками и стадиями переживания горя детьми, им даются также представления о ритуалах погребения и поминовения. Философским основанием всей этой работы служит человекоцентрированный подход к эмпатическому слушанию{44}.

Возможно, существуют и другие подобные опытные программы для детей, потерявших важного для них члена семьи. Этот проект вызвал у меня интерес и, хотя он находится на начальном этапе развития, заслуживает внимания в связи с тем, что в нем в человекоцентрированной атмосфере экспрессивные искусства применяются как средство самопонимания и исцеления.

Работа с пожилыми людьми

Использование процесса творческой связи с физически здоровыми людьми старшего возраста немногим отличается от работы с любыми другими группами населения. Разработка художественных процессов, помогающих людям быть более экспрессивными, требует учета потребностей и личностных особенностей представителей каждой группы. Люди пожилого возраста обычно оказываются особенно самокритичными в отношении своих творческих способностей, поскольку прожили очень долго вместе со своим внутренним критиком или судьей. Фасилитаторам необходимо подчеркивать, что важен сам процесс, а не конечный результат.

Тем не менее многие пожилые люди настаивают на привычном и хотят в итоге получить красивый результат. В таком случае перед фасилитатором встает сложная задача – придумать такие задания, результаты выполнения которых приносили бы удовлетворение, а сами задания склоняли бы к самовыражению. Одна из таких возможностей состоит в том, чтобы создать любимый персонаж, воспользовавшись маской, шляпой или шалью. Выясните, кто является любимым персонажем клиента – человеком, которым он, возможно, хотел бы стать, если бы у него была такая возможность. Начните с простых масок (можно использовать для этого недорогие наборы масок для Хеллоуина) и предложите украсить их разнообразными материалами (перьями, атласом, бисером и другими). Или принесите для декорирования старые шляпы и шали. Предложите создать определенные образы (королеву, дьявола) или эмоции (умиротворенности или страха). Побудите клиентов к тому, чтобы они расширяли свое самовыражение с помощью простых движений, которые они могут выполнять сидя или стоя.

Часто пожилые люди ранимы и предпочитают предаваться воспоминаниям о прошлом, а не вглядываться в будущее. Многие с радостью погружаются в задания, которые обращены к этому желанию собрать весь жизненный опыт. Используя направленное воображение, вы можете помочь им вспомнить счастливые моменты или годы их жизни, а затем предложить способы выражения их чувств с помощью рассказа («Однажды…»), коллажа, лепки, рисунка или письма. Результаты их работы станут символами, с помощью которых каждый из них сможет поделиться историей своей жизни с другими.

Моя коллега Мариа Гонзалес-Блю провела много месяцев, работая по несколько часов в неделю с группой пожилых людей с особыми потребностями в санатории для послебольничного долечивания. Из-за ограниченности в движениях, невозможности говорить или того, что они могли помешать другим, эти пациенты не посещали совместные занятия. Спросив себя: «Чего хотят эти люди? В чем они нуждаются?», Мария поняла, что им нужен очень медленный темп, а также кто-то рядом, кто бы выслушивал их и побуждал выражать себя. Как говорит она сама, «я научилась замедляться таким образом, что совершенно ничего не ждала от них, а просто была рядом. Я исходила не из стремления помочь, а из сердца, предлагая свои методы в качестве средств, позволяющих им понять, что кто-то о них заботится».

Опробуя разные задания и материалы, Мария обнаружила, что люди реагировали главным образом на предметы, которые задействовали их органы чувств. Поняв это, она включила в занятия предметы разного цвета и текстуры: цветы, лоскуты шелка и атласа, куклы. Ее клиенты с удовольствием откликнулись, когда она попросила их помочь ей с рисованием. По мере включения людей в процесс возникали элементы художественной экспрессии.

Терпение, простые ожидания, понимание индивидуальных потребностей, предложения, идущие от сердца, – все это помогало создать приятную и умиротворяющую атмосферу. Похоже, это отвечало потребностям этих пожилых людей.

Применение во время жизненных перемен

Все люди проходят в жизни через значительные перемены: изменения карьеры, брак, рождение ребенка, покидание детьми родительского дома, смена места жительства, развод, выход на пенсию. Благодаря пониманию того, что все эти перемены предполагают определенные этапы, а также благодаря тому что мы уделяем этому внимание, мы можем пройти через них без особых проблем. В своей книге «Возникающая женщина: десятилетие перемен середины жизни» я обсуждаю этапы своего переезда в Калифорнию после двадцати лет жизни в пригороде Бостона. Вот что я пережила: принятие решения, создание перехода, прощание, отпускание, неопределенность и новое укоренение. Билл Бриджес, автор полезной книги «Перемены» (Transitions), выделяет три этапа: завершение, нейтральная зона и начинание{45}.

Вычленяем ли мы в процессе шесть шагов или три шага, не так уж важно. Главное – понять, как можно помочь себе и другим ценить такие моменты в жизни, а не страшиться их. Помогает осознанное отношение к жизненным переменам. Помочь может также обращение к посланиям интуиции и тела, любые образы, которые возникают в ходе использования экспрессивных искусств. Поскольку мы всегда обдумываем важные события нашей жизни и рационально реагируем на них, нам необходимо искать баланс между рациональными, интуитивными и эмоциональными реакциями на каждом из этапов.

Использование экспрессивных искусств фасилитирует процесс поиска баланса. Приведу несколько примеров.

Принятие решения

Если вам, вашему другу или клиенту предстоит принять важное жизненное решение, этот процесс с использованием экспрессивных искусств может пролить свет на имеющиеся альтернативы.

Займите удобную позу для медитации, например сидя в кресле или лежа на полу. Посмотрите на себя со стороны: сначала как вы медитируете, а затем что происходит с вами в текущей жизненной ситуации. Уделите несколько минут тому, чтобы осознать свои каждодневные дела. Признайте трудности и удовольствия, конфликтные и радостные моменты. Обращайте внимание на впечатления, запахи, звуки, вкусовые ощущения, прикосновения в текущей ситуации. Дышите глубоко. Воспринимайте все происходящее с вами.

Теперь с помощью неведущей руки создайте абстрактный рисунок, выражающий ваше самоощущение в настоящей ситуации. Затем повесьте его на стену и начните двигаться, исходя из него. Обратите внимание на линии и цвета, позвольте им говорить с помощью вашего тела. Позвольте звуку сопровождать движение. Что вы узнаете о вашей текущей ситуации?

После того как закончите двигаться, найдите удобное место, где вы сможете снова расслабиться. Теперь представьте себя в будущей ситуации. Возможно, вы увидите себя на новом карьерном посту, или женатым человеком, или, наоборот, свободным, а может, живущим в другой части света.

Сначала отреагируйте на всю информацию, которая у вас есть в связи с пребыванием в новой обстановке. Вероятно, вам удастся узнать, где вы будете жить и работать или что-нибудь другое. Вы также можете обратиться к своей интуиции, представляя себя как совершившего эту перемену в жизни. Принимайте чувства, догадки, метафоры и образы, всплывающие по мере того, как вы представляете себя в этой новой жизни.

Теперь попробуйте подвигаться или потанцевать, чтобы исследовать, как вы себя ощущаете в этом новом месте. Танцуйте все то, что к вам приходит: волнение, страх, продуктивность, одиночество, приключение, безопасность. Что бы к вам ни пришло, позвольте телу выразить это чувство.

Затем нарисуйте рисунок или создайте скульптуру. Оставьте в стороне любое беспокойство из-за результата, совсем необязательно стараться быть реалистичным. После движения у вас остались как осознанные, так и неосознанные чувства. Разрешите им перетечь через ваши руки в ваше художественное произведение.

По окончании позвольте двум образам – настоящего и будущего – стать темой свободного письма. Пишите от первого лица в настоящем времени. Например, у вас может получиться следующее: «В моей настоящей ситуации у меня две головы, которые смотрят в противоположных направлениях. Я также красная ломаная линия и кинжал. В моей будущей ситуации я яркое солнце и огромный оскаленный коричневый медведь. Я чувствую легкость и силу». Продолжайте писать в таком духе пять минут, а затем посмотрите, какую новую информацию вы извлекли о перемене в вашей жизни или о своем решении.

Завершение

Завершение – это новые начинания. Грусть оттого, что что-то подошло к концу, смешивается с волнением от ожидания нового. Завершение работы, выпуск из школы, уход из сообщества, конец взаимоотношений – все эти события несут в себе горечь, сладость, пафос и красоту. Даже если мы счастливы уйти с тяжелой работы, или взволнованы в связи с выпуском из учебного заведения, или испытываем облегчение, разрывая не приносящие удовлетворения взаимоотношения, в каждой подобной ситуации всегда присутствуют моменты удовольствия. Поэтому завершение несет в себе целую палитру чувств.

За последние десять лет мы научились создавать церемонии и ритуалы, которые помогают отдать должное прохождению этапа завершения. Прежде всего, именно женщины возрождали мудрость обрядов древних культур, чтобы облегчить эту переходную стадию. Экспрессивные искусства – составная часть таких ритуалов, поскольку в них люди выражают свое внутреннее путешествие посредством танца, музыки и живописи.

Другой простой и элегантный способ использования экспрессивных искусств состоит в том, чтобы вложить свои чувства в цвет или глину. Возможно, потребуется создать несколько произведений в течение нескольких дней, чтобы выразить свое многосложное настроение. Протанцуйте рисунки или скульптуры. Приходит ли к вам метафора, когда вы думаете об этом завершении? Похоже ли это на то, как захлопывается дверь? Или на то, как плыть против течения? Или как оказаться в лифте? Или как стать птицей и улететь?

Протанцуйте метафору. Напишите о ней. Ведение дневника особенно эффективно расширяет границы нашего понимания, когда мы оставляем ситуацию. Что вы оставляете? Какие запахи, звуки, вкусовые ощущения и прикосновения? Кого вы оставляете? Что вы чувствуете, оставляя их? Будьте честны с собой.

Неопределенность

Обычно самый неприятный этап процесса перемен – тот, который я называю неопределенность. Билл Бриджес называет его нейтральным этапом; другие авторы – пустошью. Это состояние похоже на пустоту, которую иногда испытывают художники. Отсутствие каких-либо ориентиров может пугать. Где я? Кто я? Все так запутанно и хаотично! – типичные причитания человека на этом этапе перемен. Полезно знать, что такие этапы существуют и время от времени мы все их проходим.

Полезно изображать жизненные этапы, которые мы проходим. Создание художественных произведений в течение этого хаотичного периода может приводить к результатам, пусть и не высокоэстетичным, не в этом суть. Рисование, танцевание, вокализация и описание неопределенности приносит большую пользу. Определение хаоса, погружение в него и его кинестетическое переживание позволяют почувствовать под ногами почву, приносят исцеление. Подобно тому как большое количество энергии образуется в нас там, где мы «застряли» или где чувствуем пустоту, точно так же мы можем найти большое количество энергии в хаосе или нейтральной зоне.

Новые начинания

Когда вы уже изменились, когда вы с полным правом говорите, что оставили старое и вступили в новое, вы по-прежнему можете с пользой применять экспрессивные искусства в целях самоисследования. Есть ли у вас метафора для этого начинания? Вы прошли через тоннель? Прыгнули в глубокую часть бассейна? Находитесь на краю радуги? Похожи на новорожденного младенца? На бабочку, которая расправила крылья? Какой образ приходит вам в голову? Попробуйте нарисовать или протанцевать его или написать о нем. Издайте звуки, которые выражают ваше новое состояние.

Неопределенность. Рисование, танец, вокализация и письмо в связи с хаотичным жизненным этапом помогут вам признать, принять его и двинуться дальше (Натали Роджерс)

Процесс творческой связи выявляет новую, полезную информацию применительно к любому изменению в жизни. Экспрессивные искусства сами по себе не являются решением, они лишь представляют собой процесс, который помогает нам разобраться практически в любой ситуации. Такое понимание создает внутренний баланс и ощущение перспективы в повседневной жизни.

Работа в условиях больницы

Я до сих пор не могу понять, почему в больницах не уделяется больше внимания тому, чтобы использовать искусство для исцеления. Например, стимулирование пациентов к применению простых материалов для ведения художественного дневника служило бы достижению сразу нескольких целей: помогало бы отвлечься от неприятных моментов пребывания в больнице, стимулировало творчество и действительно оказывало помощь в процессе физического исцеления.

Многие врачи, зная о целительной силе воображения, просят своих пациентов ежедневно концентрироваться в медитации на той части тела, которая нуждается в лечении. Экспрессивные искусства усиливают этот тип воображения; причем это весьма действенное и одновременно приятное занятие. Экспрессивные искусства помогают освободиться от напряжения и преобразовать тревогу и страх в более контролируемые эмоциональные состояния.

Ведение художественного дневника пациентом, прикованным к постели, представляется мне естественным способом усилить эффективность самоисцеления. Всего лишь несколько фломастеров или цветных карандашей и блокнот в сочетании с несколькими простыми инструкциями способны помочь многим пациентам быстрее вернуться домой. Те, кто располагает свободным временем, могут использовать художественный журнал для выражения страха, тревоги, скуки и фрустрации. Или представить в воображении ту часть тела, которая нуждается в исцелении, а затем нарисовать ее как уже исцеленную. Образ может быть не столько анатомически реалистичным, сколько символичным.

Создание ментальных и художественных образов целостного, здорового тела действительно ускоряет процесс восстановления. Вот выдержка из рукописи танцедвигательного терапевта Терезы Бензви, использовавшей искусство и образы, чтобы помочь самой себе подготовиться к хирургической операции по эндопротезированию тазобедренного сустава и восстановиться после нее. Будучи автором и групповым фасилитатором, она была также участницей нашего тренинга по использованию экспрессивных искусств.

За две недели до операции я стала вести художественный дневник. Я легко могла взять его с собой в больницу, а потом продолжить вести дома. Моими инструментами были небольшой набор акварельных красок, набор фломастеров и блокнот формата А4. Начиная рисовать, я не думала о чем-то конкретном. Я непроизвольно выбирала цвет и то место на бумаге, с которого начинала рисовать, позволяя проявиться тому, что появится, подобно тому как рисуют каракули. В большинстве случаев я не могла интерпретировать результаты. Иногда рисунок мне нравился, иногда нет.

Самое важное, что в ходе этого процесса что-то происходило во мне. Словно я делала глубокий вдох, а все мои части, существовавшие до этого времени отдельно друг от друга, вставали на свое место. Меня накрывало чувство умиротворения и удовлетворения, как если бы шел процесс исцеления{46}.

Тереза также применяла свои широкие познания в области движения, чтобы помочь себе набраться сил с помощью до– и послеоперационных упражнений. Наряду с движением и визуальным искусством она занималась и свободным письмом. Визуальное искусство, письмо и ее мечты помогли ей осознать, что она боялась приближающейся операции. Признание этого страха, выражение его в письме и проговаривание с друзьями помогли уменьшить ее тревогу и смятение. Она сформулировала это таким образом:

Моя амбивалентность и противоречивые чувства тоже нашли выражение в моей экспрессивной художественной работе и моих записях.

…Не могу отличить чудовищ от облаков, облака от островов, острова от моря, море от неба, небо от гор, горы от волн, волны от ряби, рябь от чудищ. Потерялась во всем этом; то ли это намокшее крутящееся солнце, то ли что-то кровоточащее-прекрасное-потерянное-движущееся-танцующее-текущее{47}.

В больнице Тереза продолжила писать и рисовать, слушать музыку и использовать движение, насколько это было возможно до и после операции. Она чувствовала, что эти методы способствовали поддержанию положительного отношения к операции и своему телу, помогая ему исцелиться.

Работа с преградами для творчества

Художники, музыканты, танцоры и писатели считают экспрессивные искусства мощным средством для высвобождения спонтанности и креативности. Оно может быть особенно ценным в периоды, когда человек чувствует себя заблокированным, застрявшим или опустошенным, когда у него складывается ощущение, что он выдохся, что в нем больше нет творчества, что он попал в колею и за долгие годы его живопись (хореография, музыка, манера писать) не изменилась.

Несмотря на то что столкновение лицом к лицу с пустотой представляет собой часть жизни художника, это бывает пугающим. Многие художники склонны думать, что они сами должны найти выход из этой пустоты. Однако при проведении нашей человекоцентрированной программы по экспрессивным искусствам мы были свидетелями проявлений исключительной креативности: художники продвигались в области своего бессознательного, чтобы обнаружить новый материал для художественной экспрессии. Один из самых полезных экспериментов состоит в том, чтобы станцевать, нарисовать или описать застой, как это отражено в следующей выдержке из студенческой работы.

Самое сильное переживание в процессе творческой связи я испытала, когда изобразила в танце три нарисованных мной рисунка, называвшиеся «Застой», «Творчество» и «Открытие». Когда нам было предложено выполнить это упражнение, я даже представить себе не могла, каково это будет – может, как первое погружение в воду с аквалангом с лодки, когда просто делаешь это в надежде, что все будет хорошо! …Я представляла, что, когда попытаюсь станцевать «Застой», мне просто нечего будет делать. Сначала я чувствовала себя несколько неловко и думала, что делать дальше. Я особенно не двигалась, поскольку изображала застой. Через несколько мгновений я забыла все свои мысли и просто чувствовала «застой». Я была поражена тем, насколько сильно его ощущала и как легко было просто давать этому ощущению быть и плыть вместе с ним. Когда я двигалась, изображая остальные рисунки, то чувствовала, как мое тело рассказывает мне о том, чего я не знала. По окончании меня переполнило чувство удивления, было хорошо и интересно. И очень свободно. Совсем не важно, как я все себе представляла… Я поняла, что в танце «Застой» я обнаружила очень много энергии, а затем я ее высвободила в последующих танцах. Мне никогда и в голову не приходило, что в застое может быть столько энергии и интенсивности. Я всегда думала о нем как о безжизненности и неподвижности{48}.

Художники могут выполнять любое из упражнений, описанных в этой книге, дома или с друзьями, чтобы найти новые пути для своей спонтанности. Художники и певцы зачастую замечают, что, двигаясь, они начинают чувствовать себя свободнее. Музыкантам покажется стимулирующим визуальное искусство. Писатели обнаружат, что на их креативность влияет как движение, так и визуальные искусства.

Музыканты, художники, писатели, танцоры, артисты знают, что вдохновение приходит из глубинного внутреннего источника. Для того чтобы быть творчески продуктивным, необходимо иметь доступ к этому источнику. Способность воспринимать окружающий мир с помощью всех чувств – слуха, обоняния, осязания, зрения и вкуса – помогает нам использовать самих себя в качестве этого внутреннего источника. Осознанное и поочередное фокусирование внимания на каждом из телесных ощущений пробуждает их. Музыка, движение, голос и визуальные искусства тоже будят эти чувства.

Правое полушарие головного мозга имеет наиважнейшее значение для креативности. Экспрессивные искусства стимулируют работу этой части мозга. Спонтанность, непосредственность, интуиция и способность терпимо относиться к неопределенности – все это составляющие творческого процесса, которые стимулируются творческой связью.

Одна учительница, работавшая в области специального образования, никак не могла продвинуться в написании магистерской диссертации. Она работала над сложными философскими вопросами, такими как: какова моя философия образования? Существует ли наилучший способ обучения, в который я по-настоящему верю? Как мое преподавание связано с тем, во что я верю? Я предложила ей использовать экспрессивные искусства, чтобы посмотреть, помогут ли они в написании диссертации. В первой главе своей работы она описала этот процесс:

Первоначально я пыталась организовать и осмыслить эти вопросы с помощью продумывания и описания, но выходила какая-то мешанина; слова не давали никаких ключей для поиска ответов на мои вопросы. Я почувствовала себя расстроенной из-за того, что слова не ладили между собой и не могли помочь мне описать мою философию, так что с чувством негодования я отвергла их и вместо этого обратилась к рисованию.

Схватив лист бумаги и коробку, полную цветных карандашей, левой (неведущей) рукой я начала изливать свою фрустрацию и гнев на бумагу. Когда первый лист был заполнен цветными линиями, я взяла другой, потом еще и еще. Постепенно, по мере того как фрустрация и гнев были высвобождены, на рисунках стали проступать несколько очень ясных образов, непосредственно связанных с моими вопросами. Я продолжала рисовать, и мысли прояснялись. И очень скоро я уже оказалась погруженной в свободное письмо (записывание всего того, что приходит в голову, без интерпретации) по поводу каждого из моих рисунков. Рисунки соединили мои чувства и мысли со словами и предложили способ, позволяющий ответить на многие мои вопросы{49}.

Это живое описание того, как творческая связь высвобождает фрустрацию и привносит материал из бессознательного. По мере того как она изучала нарисованные образы и писала о них, возникал новый когнитивный материал. Прояснились не только ее мыслительные процессы, но создавались наглядные образы, которые очертили и определили проблемы, над которыми она размышляла.

Резюме

Контекст, в котором можно предлагать экспрессивные искусства, – это среда, в которой протекает процесс учения, обнаружения и познания нового. Индивида выслушивают с эмпатией, а к его способности к самопониманию и выбору собственного направления развития относятся с уважением. Ставя себя на место другого человека, вы можете представить мысли и чувства, которые, возможно, у него есть, и благодаря этому организовать соответствующий опыт с использованием экспрессивных искусств. Всегда полезно спросить, воспринимает ли человек предлагаемое ему упражнение как уместное, считает ли, что оно может помочь в его ситуации. Если он отвечает «нет», значит, следует еще раз подумать о том, что вы ему предлагаете.

Многие проекты с использованием экспрессивных искусств легко приспособить для работы с различными группами людей. Вы можете использовать собственную креативность при разработке таких проектов, исследуя потребности тех, с кем работаете.

8. Принятие тени и высвобождение света

Просветленным становишься, не представляя себе образы, преисполненные света, но осознавая тьму. Однако последнее весьма неприятно, поэтому не пользуется популярностью.

«Философское древо», Карл Юнг

Принятие тени, заключающей в себе свет, – эта задача стоит перед каждым из нас, если мы хотим прийти к гармонии с самими собой и со всем миром. Мы действуем согласно нашим чувствам и убеждениям. Если мы придерживаемся убеждения, что зло «где-то снаружи», то проецируем наши собственные темные стороны на «других». Люди склонны приписывать свои нежелательные стороны кому-то или группе людей, возлагая на них собственную незавершенную работу. Если бы мы могли встретиться лицом к лицу со своей темной стороной и научились трансформировать в конструктивное действие заключенную в ней энергию, это стало бы колоссальным шагом в направлении изменения мира в целом. Вместо установки «мы – они», ведущей к обвинению других, каждый из нас взял бы на себя ответственность за все, что происходит в мире.

Мне никогда не забыть момент, когда я обнаружила пугающую теневую сторону самой себя. Я выросла в любящей семье и редко испытывала гнев. Поскольку я считала себя пацифисткой, то была сильно шокирована в тот день, когда осознала в себе реальное сильное желание убить. В один из моментов своей жизни я почувствовала себя очень запуганной, буквально пойманной и загнанной в угол. Помню, как ярость вскипала внутри и появилось ужасное ощущение, которое можно было выразить словами: «Пустите меня, я хочу его УБИТЬ!». В полном ужасе от того, что у меня могло возникнуть такое чувство, я ощущала стыд и вину. (Много лет я никому не рассказывала об этом.) Но я поклялась, что не забуду, что во мне тоже есть потенциал насилия. Уродливая теневая сторона прорвалась наружу неожиданно. Все это позволило мне глубже понять, что потенциал насилия существует в каждом из нас. Мое сочувствие распространялось и на тех, кто ощущал себя настолько униженным, что чувство ярости толкнуло их к физическому насилию.

Говоря на юнгианском языке, тень представляет собой неизвестный, живущий в сфере бессознательного аспект я. Тень состоит из всего того, что стало неосознаваемым в результате опыта обусловливания, полученного в раннем детстве. Эту часть нас мы отвергаем, отрицаем или подавляем. Будучи детьми, мы обнаружили, что какие-то формы поведения неприемлемы: девочки, например, могли услышать следующее: «Ты выглядишь некрасивой, когда сердишься» или «Девочки себя так не ведут!»; а мальчики: «Большие мальчики не плачут» или «Ты что, посидеть спокойно не можешь?». По мере взросления подобные наставления подсказывают, какое поведение общество приемлет, а какое нет. Что же происходит с потребностью отстоять свои права у девочек и потребностью освободить свои эмоции у мальчиков? По словам Роберта Блая, понимая, что какие-то формы нашего поведения не одобряются окружающими, мы запихиваем их в «большой черный мешок, который волочим за собой». Когда мы заглядываем в этот мешок впоследствии, то оказывается, что мы засунули в него также много хорошего{50}. В вышеприведенных примерах девочки прятали туда свою способность отстаивать себя, а мальчики – способность выражать чувства.

Подавленные мысли, эмоции, поведение, обладая большой силой, циркулируют в бессознательном и накапливают потенциал для вулканического извержения. Подавляемые стороны накапливают мощь за счет сил постоянного сдерживания, подобно тому как растет давление в работающей скороварке. Сдерживание этого бурления бессознательного отнимает много сил. Напряжение в мускулах, боль в суставах и сердечные спазмы – все это результат сдерживания чувств и мыслей «под крышкой». Большинство людей боятся вглядываться в бессознательное и лишь изредка догадываются, сколько физической и эмоциональной энергии тратится на то, чтобы удержать эту «крышку».

Отрицаемые или отвергаемые стороны я зачастую понимаются как деструктивные, злобные импульсы: острое желание убить, ограбить или отомстить. Однако подчас мы отправляем в сферу бессознательного и свою креативность, силу, бунтарский дух, чувственность, сексуальность и готовность любить. Так что, исследуя глубины бессознательного, мы находим там много утраченных сокровищ.

На самом деле процесс принятия своей тени может быть менее сложным, чем высвобождение света. В том, что называется высвобождением света, есть определенная загадка, ведь мы говорим об открытости нашей духовности – возможности испытывать любовь, сострадание и всеобъемлющие состояния сознания. За годы практики в качестве терапевта и фасилитатора групп я обнаружила, что люди испытывают неудобство, признавая и ощущая любовь. С большей готовностью они принимают негативные мысли о себе и других и при этом отвергают комплименты, заботу и любовь. Быть открытым для любви доступно каждому человеку без каких-либо затрат с его стороны. Тем не менее мы склонны защищаться от нее. Способность в полной мере получать любовь либо от другого человека, либо из универсального источника энергии может стать предпосылкой к открытию способности предлагать безусловную любовь.

Любить – вроде бы хорошо, но мы боимся этого, боимся быть отвергнутыми, испытать боль, быть уязвленными. Однако зачастую те, кто больше всех перестрадал, легче и свободнее делятся своей любовью. Любовь – это самая мощная сила вселенной. Сердце, открытое другим, приносит нам радость. В акте любви мы дарим сами себе великий дар. Очевидно, любовь, в самом высоком смысле этого слова, и есть то счастье, к которому все стремятся.

В этой главе обсуждается динамический процесс встречи с тенью и ее трансформации с помощью экспрессивных искусств. Обнаруживая соприкосновение света и тени, мы всматриваемся в то, каким образом можно интегрировать внутренние противоположности. Хотя я и описываю обнаружение и интеграцию как два разных события, на самом деле оба представляют собой часть одного и того же цикла, одного и того же целого, одного и того же я. Как в символе ян – инь есть темная точка в светлом и светлая точка в темном. Невозможно быть по-настоящему любящим и сострадательным, не будучи открытым по отношению к своей темной стороне. И в заключение я привожу примеры из опыта людей, испытавших трансцендентные ощущения света и любви.

Обнаружение тени

Познавать, принимать и освобождать темную часть своей природы способами, не травмирующими других, – очень важно для того, чтобы предотвратить воплощение ее могущественной силы в различные проявления агрессии. Экспрессивные искусства естественным образом помогают осуществить путешествие в мир тени, позволяют создавать образы, движение, звук и творческое письмо, высвечивающие различные стороны неизведанного. Если дать себе такое разрешение, то экспрессивные искусства погрузят нас в мифические, метафорические и кинестетические аспекты неизведанного. В процессе осознания тени мы получим много полезных, восхитительных посланий, адресованных нашей жизни. Обнаружение наших неизвестных сторон выносит эти аспекты на свет, позволяя им – давно потерянным субличностям, в которых мы нуждались, чтобы обрести целостность, – стать нашими союзниками.

Моя настойчивость в обнаружении и принятии тени отличает мою философию и работу от философии и работы моего отца. В последние годы жизни Карл Роджерс признавал, что часто бывал не в контакте с собственным гневом. И я прекрасно знала об этом, так как работала с ним в одной команде на семинарах, посвященных человекоцентрированному подходу, которые проходили каждое лето с 1975 по 1980 год. Несмотря на то что каждый член нашей команды, включая меня, мог открыто говорить о своем актуальном гневе не только друг с другом, но и с группой, состоявшей из сотни участников, отец, казалось, никогда не впадал в гнев. Поскольку по ходу всех этих событий возникало множество досадных и фрустрирующих ситуаций, отсутствие реакции с его стороны оказывало на нас сильное давление, и я чувствовала, что должна проговаривать его гнев за него. Вероятно, именно его неспособность переживать гнев подвигла меня на выделение этого чувства в качестве важной и потенциально очень конструктивной эмоции. Слова «гнев» нет в предметных указателях его книг. Только в посмертно опубликованной «Хрестоматии Карла Роджерса»[15] оно упоминается четыре раза. При этом в одном из текстов описывается мой гнев (моя спасительная жизненная энергия) в тот период, когда я боролась за развод. В этой книге отец объясняет[16], что брак Дженнифер (псевдоним Натали) мог бы быть спасен в том случае, если бы она знала, как осознавать свой гнев в супружеских отношениях, и была способна присваивать это чувство. (Но у Дженнифер не было соответствующей модели семейных отношений и опыта восприятия двух людей, испытывающих гнев в отношениях друг с другом в конструктивной манере, чтобы прийти к разрешению конфликта).

С клиентами, группами и в собственной жизни я прикладываю максимум усилий (и всегда учусь этому), чтобы осознавать гнев и всячески поддерживать его выражение с помощью вербальной и художественной экспрессии, представляющей собой путь к самопониманию и самоусилению. Я подозрительно отношусь к людям, заявляющим, что они никогда не испытывают гнева. Я делаю все, что в моих силах, чтобы с помощью экспрессивных искусств помочь им признать и выразить свое чувство.

Гнев – важная мотивирующая сила при совершении конструктивного действия. Я обнаруживала это по мере того, как превращалась из уступчивой жены в человека, способного усиливать самого себя. (Мои художественные дневники отчасти иллюстрируют этот рост.) Несмотря на то что эта трансформация заняла годы, полученные уроки поддерживали меня на каждом жизненном перекрестке. Как активная феминистка в 1980‑е годы я чувствовала себя оскорбленной каждой увиденной несправедливостью: слишком малым представительством женщин в сенате, палате представителей, Верховном суде, редколлегиях, в числе основных докладчиков на конференциях, в составе руководства корпораций – во всех случаях неравенства, имевших место как в нашей стране, так и во всем мире. Подобно большинству женщин, выступающих против неравенства, меня осмеивали и унижали, называя «озлобленной женщиной». Однако, пребывая в контакте со своим гневом и позволяя ему показываться на поверхности, я получила огромное количество энергии для того, чтобы изменить ситуацию несправедливости, а не оставаться дома в депрессии. Осознавая свой гнев, я научилась использовать его как ракетное топливо для инициирования собственных проектов.

Гнев. Осознание и конструктивное использование энергии гнева может быть очень полезной мотивирующей силой (автор неизвестен)

Женщины особенно нуждаются в том, чтобы подключаться к собственной энергии гнева и направлять ее на творческие дела, вместо того чтобы направлять внутрь себя. Например, когда издатели завернули мою очень личную и политическую книгу «Возникающая женщина: декада преобразований середины жизни», потому что «не хотели пропагандировать мой стиль жизни», я сначала сочла себя никчемным писателем и испытала ощущение собственной неадекватности. Когда же я поняла, что не правы они, я использовала свой гнев, чтобы мотивировать себя и издать книгу самостоятельно. (С тех пор прошло 12 лет, книга до сих пор продается, и она переведена на пять языков.) Подобным же образом, когда я чувствовала огорчение и гнев из-за разрыва тех или иных отношений, я понимала, что могу сфокусировать часть этой энергии на своей работе. В результате это привело меня к созданию Института человекоцентрированной экспрессивной терапии, который стал опорой в моей профессиональной работе и местом, где я подружилась со многими людьми.

Итак, согласно моему опыту, осознание и использование энергии гнева может быть очень полезной мотивирующей силой. Это знание подкреплялось в моей работе с теми, кто либо накрыл «крышкой» свою ярость и нуждался в конструктивных каналах для ее выражения, либо выпускал ее с помощью искусства, драматизации или политических действий. Признание гнева – первый шаг к его конструктивному направленному использованию. Хотя, конечно, гнев – не единственная эмоция в длинном черном мешке, в котором живет тень, но одна из самых мощных.

Мой интерес к Юнгу вызван тем, что он лично исследовал и выразил свою тень в тщательно описанных и прекрасных рисунках «Красной книги»[17]. Как терапевт он был готов увидеть свои гнев и страх. Хотя моему отцу и было трудно вступить в контакт со своим гневом, его вера в человека была просто поразительной. Я обнаружила, что пытаюсь интегрировать представления Карла Юнга о тени с представлениями Карла Роджерса о вере в человеческий потенциал. Процесс творческой связи в том виде, в котором я преподаю и фасилитирую его, на самом деле интегрирует многое из того, чему я научилась у этих двух мужчин, но что исходит из глубокого женского принципа – принципа целостности, признающего чрезвычайную ценность нашей интуиции и восприимчивости.

Обучение открытию наших непризнаваемых сторон может быть названо работой с тенью.

Работать с тенью означает вглядываться в темные уголки нашей души, где спрятано тайное чувство стыда и где умолкли яростные голоса. Работать с тенью означает просить самих себя изучить подробно и честно, что раздражает и отталкивает нас в конкретном человеке или что в нашем возлюбленном очаровывает нас и ведет к его идеализации. Работать с тенью означает заключить… договор со своим я, чтобы принять участие во внутреннем диалоге, который иногда заводит нас очень глубоко и завершается подлинным принятием себя и истинным состраданием к другим… В этой войне между противоположностями есть только одно поле битвы – сердце человека. И каким-то образом в сострадательном принятии темной стороны реальности мы становимся носителями света. Мы открываем другому странное, слабое, грешное, презренное – и просто через утверждение этого его трансмутируем. Именно так мы продвигаемся к целостности{51}.

Как мы вглядываемся в темные уголки своей души? Как сознательно делаем попытку осветить свое бессознательное? Если согласиться с тем, что принятие непризнаваемых сторон самих себя продвигает нас к тому, чтобы стать более цельными, энергичными и сострадательными, то нам потребуются методы, позволяющие вывести на свет нашу тень.

Безопасное окружение всегда служит первым условием для более глубокого осознания бессознательного. Знание того, что люди, присутствующие в данном пространстве, не будут судить и обвинять нас за «постыдные» мысли или действия, дает нам разрешение исследовать их с помощью рисования, создания маски, ритуальных танцев, игры на барабане, вокализации и драматической импровизации. Именно в такой атмосфере одна женщина в группе начала процесс раскрытия природы своего Маленького Чертика.

Эта пластичная молодая русская женщина была участницей нашей обучающей группы в Москве. Ее беспокоило то, что, сталкиваясь лицом к лицу со своим начальником, она начинала заикаться. Сначала она не хотела изучать беспокоящее ее поведение. Однако другие участники группы, тоже исследовавшие свои теневые стороны, помогли ей почувствовать себя в безопасности. Когда она вызвалась быть клиентом в демонстрационной сессии, я спросила, не было бы ей интересно нарисовать свое заикающееся я. Быстро и спонтанно она нарисовала маленького чертика. Объясняя смысл своего рисунка, женщина использовала язык тела. Поэтому я предложила ей двигаться так, словно она была этим маленьким чертиком, и получать послания от него. Я стояла и двигалась вместе с ней, приглашая ее исследовать этот образ кинестетически.

Мой Маленький Чертик: «У меня есть маленький чертик… тихо, тихо, ш-ш-ш…». Участница из России исследует свое заикание

Она начала диалог с частью себя, представленной чертиком, и поняла, что он был очень важной частью ее я. Чертик настаивал на том, чтобы она жила своим умом и не позволяла другим управлять ею. Рисунок показал ей, что чертик был озорным, а не пугающим. Через движение, звук и рисунок она открыла дух маленького чертика в своей психике, который одновременно и помогал, и мешал ей в напряженных ситуациях. До этого она никогда не признавала позитивное я своей теневой стороны.

Когда она впервые задумалась над тем, что запускало ее заикание, то была по-настоящему испугана. Часом позже этот страх уменьшился до реалистических пропорций. Зачастую в том, что нас больше всего пугает, содержится нечто полезное. Такое прозрение со временем уменьшает напряжение, запускающее заикание.

Многие люди ценят свой интеллект и думают о нем как о части своей креативности. А одна из наших участниц провела более часа, рисуя мрачные картины, а потом с помощью рук и ног попыталась выплеснуть наружу гнев на собственный интеллект. Она обнаружила, что очень злится на себя за то, что не делает в жизни то, чего хочет на самом деле. Ее темный, смятый, словно оттиснутый на бумаге рисунок появился одновременно со словами: «Ты, мрачный, тяжелый, серьезный интеллект, не сможешь погасить мое творческое пламя и радость от игры!»{52}.

Для этой женщины интеллект был тем, что гасит творчество. Ее жесткий, оценивающий ум не позволял раскрыться артистическим талантам. Функции левого полушария брали верх над ее интуитивным, спонтанным я. Высвобождение этой темной энергии позволило ей самозабвенно и свободно рисовать.

Таким образом, процесс творческой связи помогает обнаруживать те установки и суждения, которые блокируют нашу способность более полно быть самими собой. По мнению Джозефа Кэмбпелла, одна из идей Юнга заключалась в следующем:

цель жизни каждого человека, говоря психологическим языком, состоит не в том, чтобы сдерживать или подавлять что-либо в себе, но чтобы познать свою иную сторону и благодаря этому наслаждаться всем спектром своих возможностей и контролировать его, то есть в полном смысле слова «познать себя»{53}.

Для кого-то такой «иной стороной» может быть интеллект, а для кого-то – спонтанное я.

Столкновение с чистым листом, вакуумом, пустотой тоже представляет собой часть Тени, которую часто игнорируют. Для начинающих (а возможно, и для всех) художников пустой белый лист может быть ужасающим. Пустота в жизни содержит в себе тот же самый страх. Приведу пример мужчины, который после тридцати лет открыл дверь в свое непознанное и обнаружил там пустоту.

ПУСТОТА ПУСТОТА ПУСТОТА ПУСТОТА ПУСТОТА, ЕСЛИ ВЫТЯНУТА ПУСТОТА, ЕСЛИ ИЗУВЕЧЕНА БЕГИ ОТ ПУСТОТЫ ПУСТОТА ПУСТОТА – СПИРАЛЬ ПУСТОТА – ВОДОВОРОТ ОПУСТОШАТЬ ЗНАЧИТ УНИЧТОЖАТЬ Быстрая Бурая Лиса прыгнула Над пустотой ТАНЕЦ ПУСТОТЫ ТАНЕЦ В ПУСТОТЕ ЭТА ПУСТОТА исчезает в глубине водоворота

Заметьте, в процессе письма чувство опустошенности начало «исчезать в глубине водоворота». Это всегда кажется мне чем-то магическим, однако многочисленные примеры свидетельствуют о том, что столкновение со страхом (или пустотой) лицом к лицу является началом его конца.

Этот же мужчина, ветеран войны во Вьетнаме, нарисовал картину и написал о своей потребности рассмотреть свою Тень. Возникший у него образ освободил его крик, что, в свою очередь, позволило ему понять, что он зол. Гораздо лучше видеть и осознавать все это и говорить об этом в безопасной обстановке, чем закупоривать чувства в себе. После создания рисунка он продолжил самоисследование с помощью письма:

Теневая сторона темного зеркала света, что скрывается за твоими закрытыми дверями в сумеречных углах? Туман клубится, мгла застилает свет. Просматривающиеся сквозь затуманенные окна смутные очертания появляются и исчезают. Серые ворота манят и не пускают внутрь. Спускаются сумрачные, промозглые тени. Возникают тени наших темных я, которые соединяются в плавном танце дервишей, в медленном вращении. Мы жаждем света, но свет не может возникнуть без темноты. Жизнь без смерти, цветок без дремлющего в глубокой темноте времени посева…

Рисование тени, ее описание и протанцовывание могут всколыхнуть много эмоций в фасилитаторе или терапевте. Как он должен реагировать, когда художественный интеллект клиента борется на листе бумаги с ним самим? Сначала я обозначаю свое физическое присутствие, чтобы клиент знал, что я нахожусь здесь ради него. Если это касается групповой работы, то я могу пройти мимо несколько раз в ее ходе или постоять рядом и стать свидетелем разворачивающегося конфликта. Я ничего не говорю. Не подбадриваю и не призываю, чтобы клиент прекратил устраивать беспорядок. Я полностью присутствую, поддерживая процесс его самоисследования. Когда клиент обсуждает свой рисунок и сообщает о чувстве законченности внутреннего конфликта, я тоже восхищаюсь его открытиями и делаю все возможное, чтобы не оценивать. (Людям, увлеченным новыми начинаниями, я зачастую говорю примерно то же: «Это прекрасно. Я рада тому, что вы нашли свое направление» или «В этом я действительно поддерживаю вас».) Поддержка роста, возникшего в результате самопонимания и инсайта, очень отличается от совета и одобрения того, что человек его принял. Когда я вижу, как люди расцветают, я испытываю явное чувство радости.

Когда кто-либо погружается в свою пугающую тень, я удостоверяюсь, что полностью присутствую, чтобы создавать и охранять необходимое для такого исследования психологическое пространство. Мне не нужно свидетельствовать каждый момент, но участники знают, что даже если я перемещаюсь по комнате, я остаюсь внимательной к ним и приглашаю их погружаться глубже. Меня всегда привлекают рисунки или танцы, маски или письмо, раскрывающие темную сторону человека. Я спрашиваю участника групповой работы, написавшего стихотворение, хочет ли он поделиться своим стихотворением «Пустота». Если он читает его смущенно или без чувства, то я спрашиваю его, могу ли я тоже прочитать это стихотворение ему. Я пользуюсь своим голосом, чтобы подчеркнуть передаваемое им эмоциональное состояние – одиночество или страх. Когда он слышит собственные слова, прочитанные с выражением, то в полной мере ощущает влияние написанного.

Во всех этих случаях я оказываю поддержку самонаправленному учению клиентов. Я не испытываю сожаления в связи с чем-то, не стараюсь разрешить их проблемы. Я просто компаньон в их путешествии сквозь дебри психики. Я глубоко доверяю процессу творческой связи: когда мы признаем собственные неизвестные стороны, противостоим или принимаем их, эти стороны становятся нашими союзниками.

Интеграция противоположностей

Принятие тени и высвобождение света служат интеграции внутренних полярностей. Во время путешествия во внутренний мир мы часто испытываем что-то диаметрально противоположное. Когда мы фантазируем об этом, описываем это или обыгрываем эти полярности в драматизациях, зачастую именно в такие моменты начинается интеграция. По мере ее осуществления иногда происходит нечто большее, чем принятие этих двух частей. Карл Юнг говорит о трансцендентной функции, возникающей из союза сознательного и бессознательного:

Движение туда-сюда аргументов и аффектов представляет собой трансцендентную функцию противоположностей. Конфронтация двух позиций генерирует заряженное энергией напряжение, которое и создает живое третье нечто …живое рождение, которое ведет к новому уровню бытия, к новой ситуации. Трансцендентная функция проявляется как качество соединенных противоположностей. До тех пор пока они порознь – разумеется, в целях избегания конфликта, – они не функционируют и остаются инертными{54}.

Следующий пример иллюстрирует эту активацию и соединение противоположностей. Тридцатисемилетняя Мэри пишет о креативной связи и преобразующем опыте. Сначала она описывает свое нежелание отправиться во внутреннее путешествие.

«Агония рождает три яйца»

Я все еще плаваю на поверхности, чувствуя себя так, словно какая-то часть меня спит. Я зеваю и ленюсь, пребывая наедине с собой и испытывая наслаждение от той свободы, с которой я потворствовала своей уединенности… Я наблюдала за тем, как рисовали другие. Я и сама нарисовала один или два рисунка, но считала себя нетворческой и неумелой в отношении всего, что касалось искусства. Не без тревоги и беспокойства я ощущала себя как бесцветное ничтожество, которое ничего не делает и никем не является.

Затем наступил день памяти Хиросимы. Несколько участников задумались над тем, как мы видим годовщину Хиросимы… поэтому мы погрузились в процесс интуитивного рисования. Действуя неведущей рукой, я обнаружила, что рисую сильные, выразительные образы, которые вытекали на бумагу без всякой мысли или плана. Каждый образ действительно содержал мои чувства и переживания относительно Хиросимы в тот ужасный момент. Затем из агонии и смерти, выраженных в резких красных и черных формах, из круговых движений появился следующий образ – розовое яйцо, символ надежды зарождения и вынашивания новой жизни. Мой последний рисунок стал воскресением – живым, взрывным утверждением обновленной жизни. В большом распускающемся оранжевом и ярко-розовом цветке утверждало себя мое внутреннее «Да!». Это стало для меня полученным от себя же откровением живущей во мне красоты и жизненной силы.

Теперь, как мне показалось, моя креативность освободилась, и я стала рисовать свободнее. Следующие несколько рисунков были мрачными, демонстрировали чувство омраченности неким внутренним бременем. Тем не менее я наложила более яркие оттенки поверх темных, намереваясь создать нечто подобное в собственной жизни. Я знаю, что этим актом добавления ярких оттенков в темноту я сделала выбор – каким-то образом пробиться к своему внутреннему свету и надежде.

Я присматриваюсь к себе и жду чего-то, что ускорит прорыв. Он начался в тот день, когда я рисовала стилизованное лицо, демонстрирующее две стороны меня: моя прекрасная сторона спит, в то время как другая – темная, злобная и могущественная – затаилась совсем рядом. Когда участники группы делятся друг с другом мнениями о своих рисунках… я тихонько прикрываю свой.

Я открыла себя другим на следующий день в процессе рисования, а затем и танцевания правой и левой половин своего тела. Потом я нарисовала еще одно изображение своего лица: одна сторона – маска, другая – простой яркий овал. Женщина, скрытая под маской, говорит: «Я сильная, полная желаний, настрадавшаяся, мудрая, проклятая». Яркий желтый овал щебечет: «Кто я? Я яркая, классная, заботливая, умная. Я – маска».

Я не решаюсь, вернее, не хочу демонстрировать темную женщину в себе. Но позже наступает момент встречи с ней. В моем танце, коротком и драматичном, раскрывается сильная, отвергаемая женщина, спрятанная за моим заботливым социальным лицом. Группа отреагировала на мой танец теплой поддержкой…

Последующие рисунки вибрируют живыми красками, изображающими возрождение. Я сделала серию изображений трех яиц, лопающихся и высвобождающих энергию.

Следующий шаг в процессе интеграции Мэри произошел на демонстрационной сессии с Карлом Роджерсом (который был в числе преподавателей этой тренинговой программы). Мэри использовала свои рисунки, чтобы обсудить свои давно сдерживаемые страхи:

…в моей сердцевине я сильная, творческая женщина, которая не в ладах с миром, ценящим другие качества в женщине. [По мере того как Карл Роджерс принимает, выслушает и расспрашивает Мэри о ее образах, к ней приходит новый образ] …образ змеи, пасть которой раскрыта так широко, что, кажется, она может проглотить весь мир. Я змея, выбирающая принять в себя мир и быть им вскормленной, нежели отвергнутой.

Благодаря этому необычному опыту я продвинулась на новый внутренний уровень. Я чувствую цельность внутри… Я чувствую полноту, завершенность… Я пребываю в равновесии{55}.

Описание Мэри иллюстрирует, как погружение в противоположности может породить новый образ, новую идентичность. Исследование в связи с днем памяти Хиросимы воспламенило ее эмоциональный запал, побудивший ее выразить более глубокие чувства. Из темноты возникли цветущие ярко-розовые оттенки как подтверждение того, что мы должны идти в темноту, чтобы найти внутренний свет. Эта волна более глубокой экспрессии освободила ее, позволив ей использовать яркие краски поверх темного рисунка. Исследуя новые полярности, рисуя и танцуя их, Мэри испытала освобождение и чувство наполненности жизненной силой. Как только она приступила к вербализации терапевтического процесса, появился трансформирующий образ – змея с открытой пастью, вмещающей весь мир. Это помогло Мэри ощутить внутренний баланс и внутреннее решение. Все это сопровождалось рисунками, выражающими надежду.

«Нежный цветок превращается в тигра»

Процесс исследования внутренних противоположностей часто пробуждает третий опыт интеграции и трансценденции. Одна из наших очаровательных японских участниц обнаружила для себя этот процесс. Вот что я написала о ней в своем дневнике:

Инструктируя группу по поводу движения, которое позволило бы участникам выразить себя на тему «Это я», я предложила им закрыть глаза, чтобы погрузиться в себя и позволить телесному импульсу вести движение. Я наблюдала за Мако. Словно нежный японский цветок, она вошла в комнату, улыбаясь и машинально кланяясь людям. Когда двигательное упражнение началось, Мако закрыла глаза. Двигаться она начала плавно и изящно, подобно текущей реке. Потом стала сильным ветром, который гонит облака по небу. После семи минут такого танца я дала новую инструкцию группе. «Теперь двигайтесь так, чтобы выразить “Это не я! Я вряд ли когда-нибудь буду этим!”»

Мако становится преисполненным ярости, рычащим тигром. Эта нежная женщина-цветок превращается в свирепое, когтистое животное. Она преображается в хищника, рыскающего и выслеживающего добычу, чтобы убить ее.

Позже Мако перевела это в художественную форму, создав глиняную «маску ярости». Она сказала мне, что работает с глиной впервые, но ее желание оказалось настолько сильным, что на свет появилось гротескное лицо, угрожающе пялившееся на нас.

Позже в ходе обсуждения Мако сказала: «Я не знала, что была такой злой и такой сильной! Мне понравилось становиться такой дикой. Я признаю, что это часть меня. Я могу принять свою темную, неистовую, яростную сторону. Я освобождаю ее, делая маску и протанцовывая гнев. Сейчас, в данный момент, она уже не со мной. Она вытекла из меня в глину и танец». Мако сидела спокойно, а я глядела на ее открытые, расслабленные тело и лицо, лишенные напряжения, преисполненные мира. Внутреннего мира.

Два предыдущих примера описывают постепенный процесс приближения к собственной тени. Слова «Это не я» побудили застенчивую Мако с ее неизменно милой улыбкой выпустить вовне свою тигриную часть. Такие стимулы дают человеку разрешение исследовать неизведанное. На другом семинаре искренняя просьба участников и руководителя (Кони Смит-Сигел) задуматься об участии США в бомбежке Хиросимы вовлекла нас в воспоминания о том событии. Эмоции причиняли нам физическую боль. Мы глубоко погрузились в личную и политическую трагическую ситуацию. Хотя потребовалось какое-то время, чтобы отчаяние поднялось на поверхность и оказалось разделенным между нами, это чувство привело нас к ощущению новых начинаний и мужества действовать. Если возмущение, отчаяние, гнев и сопровождающие их звуки запрещены в нашей культуре, то освобождение от них через танец, вокализацию и визуальное искусство представляет собой шаг навстречу интеграции тени.

Иногда я приглашаю клиента выразить свой гнев, например битьем по подушке теннисной ракеткой. Я поддерживаю его в том, чтобы в ходе этого он издавал соответствующие звуки. Этот процесс помогает людям встретиться лицом к лицу со страхом того, что их эмоции выйдут из-под контроля (что на самом деле и случается, если слишком долго сдерживать их). Полезно выпустить немного пара: с этого начинается процесс исцеления. Однако как сказала одна женщина:

В моем случае битье не перевело мою ярость во что-то другое, не преобразовало ее. Но когда я рисовала, то раз за разом замечала, что ярость трансформировалась во что-то осмысленное. Рисунки обрели новую форму. Я испытала инсайт в связи с моим гневом, когда освобождала его посредством образов.

Нежный цветок превращается в тигра

Направленное воображение – еще один способ исследования тени. Я предложила одному из клиентов закрыть глаза и встать на эскалатор, спускающийся в его грудную клетку, где обитала боль, время от времени мучившая его. Его письменное повествование об этом путешествии свидетельствует об изрядной смелости, позволившей ему вглядеться в темную часть себя.

«Черная птица открывает сердце»

Я вижу свое сердце и большие черные вены, обвивающие его, – нет, это когти огромной, злобной черной птицы. Ее коготь впился в мое сердце. Если оно пошевелится, то коготь проткнет его. И птица знает об этом и хохочет над тем, что я сам же буду в этом виноват. Она явно обладает всей силой моей тени. Я ощущаю эту силу и невероятно мощную волю. Она говорит: «Если ты думаешь об освобождении, то подумай об этом еще раз. Хорошенько».

Я предложила сердцу и птице поговорить друг с другом. Вот что сказал клиент:

Сердце: Мне хотелось бы, чтобы ты не сжимала меня так сильно, чтобы отпустила.

Птица: Ты ощущаешь мои когти как тюрьму. Но я также охраняю тебя от опасностей, которых ты не замечаешь…. На меня все эти уловки, все эти богоугодные бредни не подействуют, поскольку только я могу видеть все ясно и четко и только я могу спасти тебя, потому что не обязана чему бы то ни было верить.

Сердце: Когда ты говоришь о твоей дружбе и заботе, я верю в них и доверяю им.

В последовавшей затем череде образов птица уносит мужчину на высокое плато, где разбросанные перья говорят о том, что сердце птицы было похищено Богом. И самое плохое, боль и печаль от этой утраты не могли быть выражены, потому что Бог завладел всеми словами. Гнев и боль птицы обречены быть безмолвными.

Мне показалось, что предложить свое сердце птице – это именно то, что нужно сделать. Это своего рода глубокое доверие. И по мере того как это ощущение углубляется во мне, я внезапно всем существом, на более глубоком уровне ощущаю, что я посланник Бога, возвращающий птице ее украденное сердце. Это не просто личное событие, но некий глубинный акт духовного упорядочивания, осуществляющийся здесь через меня.

И вот я чувствую, как маленькие светящиеся существа, похожие на светлячков, развязывают все узлы, которые держат сердце в моей груди. [Когда сердце пересадили птице], я чувствую себя в присутствии любви настолько полно, что хочу быть в центре ее струящегося света, в котором нет страха. Я чувствую, как все более и более опустошаюсь…. И вот этот процесс завершен. Я полностью исчерпан. Я чувствую себя большой черной птицей с сердцем, наполненным новой силой и энергией; в этом неистовом сердце к ощущениям любви примешана кровь ворона. Я думаю о том, как много я удерживал в своем сердце, думаю о моем «особенном» центре, моей «лучшей части»… И птица говорит мне: «Хорошо, ты хочешь сохранить свое сердце? Ты думаешь, это правильное решение? Ладно, тогда я действительно буду хранить его». Теперь во мне осталось такое чувство, что моя теневая сторона, эта птица, никогда больше не появится как незнакомка. Мы связаны друг с другом на самом глубоком из возможных уровней. Она не враг, а друг{56}.

Как показывает этот пример, столкновение со страхом перед тенью, понимание того, что у нее есть важные качества для того, чтобы существовать, и освобождение от части внутреннего страха перед ней ведет к интеграции противоположностей, в которой обретается новая личная сила. Предложение своего сердца злой птице – это акт доверия и такой уступки, которая приводит в результате к ощущению любви и света.

Я вовсе не утверждаю, что одно подобное событие навсегда преображает жизнь человека. Подобно тому как мы вновь и вновь должны горевать, чтобы отпустить боль в случае потери любимого человека, нам следует проявлять настойчивость и в принятии темноты и высвобождении света. Это постоянный вызов.

Принятие света

Как показывают приведенные в этой книге примеры из личного опыта, экспрессивные искусства исцеляют и облегчают опыт перехода и трансценденции. Эти виды искусства позволяют сделать нашу темноту видимой, конкретной, реальной. Движение из тьмы к свету, включающее и интегрирующее все аспекты я, осуществляется с помощью процесса творческой связи.

Стать просветленным, войти в свет, ощутить свет, обрести свет – все это требует открытости и восприимчивости. В главе 1 описывается мой опыт кинестетического таяния до полной сдачи, который принес ощущение светового удара. Позднее я была удивлена, читая заметки одной студентки: в них описывалось нечто похожее. Вот что она написала об опыте движения:

Когда я оказалась в прострации и беспомощности, мое тело почувствовало теплоту, комфорт, расслабленность. Мне понравилось ощущение от вытягивания пальцев и погружения их в ворс ковра. Я не хотела двигаться, разве что утопать все глубже и все дальше вытягиваться в разные стороны настолько, насколько было можно. Мое тело сопротивлялось тому, чтобы встать; я просто хотела оставаться здесь, в умиротворении. Мое тело будто говорило: «Сдавайся!» Мой эмоциональный опыт был очень сильным, почти непереносимым… Затем я увидела желтый свет… Я знала, что он исчезнет, если я перестану сдаваться…

Желтый свет был моей высшей силой и, как мне верилось, посланием о том, что, для того чтобы вырасти и вновь обрести личную силу, я должна отказаться от воли своего я в пользу этой высшей силы… Это послание имело непосредственное отношение к принятию главного жизненного решения, с которым я постоянно имела дело. Большая часть этой борьбы состоит в том, чтобы выйти за пределы своей головы, где я сбита с толку, испугана и занимаюсь проекциями. Пытаясь найти ответы у себя в голове, я просто бегаю по кругу, и в конце концов страх и замешательство парализуют меня… Я знаю, что если сдамся, подчинюсь своей высшей силе, то смогу пойти своим путем с достоинством и личной силой{57}.

Это еще одно свидетельство того, как интеллект стоит на пути нашего духовного я. Сдаться и отказаться от анализа – такой способ открывает доступ к получению руководства со стороны высшего я.

Путешествие Лианы

Антрополог и педагог Лиана Нан Грейвс описывает опыт нескольких встреч со своей тенью и высвобождения света. Когда ее группу попросили «станцевать и нарисовать ваше темное животное из сновидений», она нарисовала пекари – дикую, уродливую свинью. После того как Лиана нарисовала это животное, она создала произведение из глины, а затем написала диалог с теневой фигурой. Эта запись весьма поучительна. Вот как Лиана описывает свой процесс:

Я вылепила из глины фигуру, означающую необузданную женскую силу в том виде, который кое-кто может посчитать уродливым. Я не стремилась сделать ее эстетически приятной и в первой части своей работы долго с силой швыряла глину на столешницу рабочего стола. Единственно важным для меня было выразить эту внутреннюю энергию и засвидетельствовать ее во внешнем мире… После того как я станцевала эту энергию, я поговорила с моим произведением. Получился такой диалог:

Лиана: Кто ты?

Медуза: Я Медуза. Я злые змеи, грозящие укусить, злобно шипящие. Я дверь в нижний мир. Я страх и ярость, но я никогда не пресмыкаюсь. Никакого пресмыкания, только защита или нападение, боль, борьба, острые зубы, извивание, бой, борьба, движение, перемещение без каких-либо повторов, всегда исследование всех расщелин, всех отверстий, проникновение во все дыры и возвращение обратно, кусание и шипение, скрежет и удушение.

Лиана: Почему ты здесь?

Медуза: Потому что хочу показать тебе уродливость, позволить уродливости быть увиденной, принятой и любимой. В мире есть место для моей красивой злобной уродливости. Я устала быть в темноте, в черноте. Я заслуживаю света. Мои змеи выросли слепыми, потому что никогда не видели дневного света. Я зла потому, что мне нет места в твоем мире!

Лиана: Чего ты хочешь от меня?

Медуза: Принятия. Я хочу признания, хочу, чтобы меня видели. Я хочу быть открытой.

Лиана: Почему ты была скрыта в темноте?

Медуза: Потому что никто не хотел видеть уродливого, злобного ребенка, никто не хотел знать уродливую женщину. Ты выглядишь безобразно, когда злишься. Твой рисунок уродлив, почему бы тебе не нарисовать что-то приятное и милое? Если будешь злиться, то никому не сумеешь понравиться. Перестань вести себя безобразно! Потому что ты нуждалась в любви и поддержке, чтобы выжить. Потому что тебе до сих пор нужны любовь и поддержка твоей семьи и друзей, и ты боишься, что никто не даст их тебе, если я буду рядом.

Кто подаст мне руку? Можешь ли ты назвать мне кого-нибудь, кто засвидетельствует мою уродливость, мою ярость, мое желание рвать, терзать, кусать, бороться, крушить и разрушать? Нет! Они снова запрут меня в темной башне и захлопнут железную дверь. Или это сделаешь ты, прежде чем у них появится шанс.

Лиана: Кого бы ты хотела видеть свидетельствующим тебя и подающим тебе руку?

Медуза: В первую очередь тебя. Затем друга или нескольких друзей. Твоего партнера, твою семью. Я обладаю невероятной силой. Вынеси меня на свет! ПРЯМО СЕЙЧАС! СЕЙЧАС! СЕЙЧАС!{58}.

В этом диалоге, по мере того как она вела его от первого лица, Лиана признала оба аспекта своего я: я, смотрящее на образ, и я, являющееся этим образом. Этот процесс приводит к принятию себя на основе собственного опыта: предоставляя голос темноте, я помещает ее в ясный, чистый фокус.

Лиана встречается с ужасом быть нелюбимой, если она покажет свое темное, злое лицо. Сильные директивы, звучавшие в детстве, предписывавшие ей быть милой и рисовать красиво побудили ее изгнать свой гнев и уродство. Поступив так, она засунула большую часть своей силы в «длинный черный мешок» бессознательного. И голос тени набрал силу за годы заключения. Он хотел быть признанным и принятым. Перевод этих импульсов и желаний в креативное письмо, рисунок, танец и звук в атмосфере, полной эмпатии, разжег в Лиане огонь самопринятия, упорства и расширения своих прав и возможностей.

Чтобы сделать акцент на том, что в процессе выражения чувств с помощью искусства они меняются и трансформируются, мне особенно хотелось бы представить ряд экспрессивных работ, созданных в течение одного вечера. Лиана выполнила подобную серию работ дома за один вечер, что подтверждает возможность исцеления самого себя наедине с собой. Она пишет:

В очередной раз, когда я пережила неприятный опыт и не могла заснуть, я встала с постели и нарисовала свои чувства. Вся старая боль из прошлого вернулась ко мне, но по мере того как я продолжала делать наброски, я обнаружила, что мои раны быстро затягиваются. После я написала об этом:

«Сердце, истекающее кровью»

На эту картину больно смотреть снова, однако пока я ее рисовала, боль в моей груди постепенно утихала и в конце концов исчезла совсем. Я была красной кляксой в центре листа, которая постепенно превратилась в сердце; казалось даже, что оно пульсирует из центра во все стороны. Я почувствовала рану в центре сердца, пурпурную, в кровоподтеках, кровь каплями стекала вниз… Ледяная синева окружала красные капли… Думаю, это были попытки охладить раненое сердце, нечто вроде накладывания пакета со льдом при кровотечении из носа. Синяя стрела входит в сердце сверху и разбивает его… мучительная боль. Оранжево-желтые волны шока заходятся криком… как сигналы агонии и боли.

Эта картина совсем не нравится мне с эстетической точки зрения. Я нахожу ее уродливой и пугающей своей интенсивностью, но сам процесс рисования был крайне целительным… У меня не осталось ни боли, ни разочарования. Все они вытекли на бумагу.

Многие люди описывают феномен эмоционального исцеления после вытекания энергии на бумагу. В совокупности эти доказательства напоминают о том, что и работа с разными видами экспрессивных искусств, и случившиеся в ее ходе инсайты приводят к ощущению целостности. И процесс получения опыта, и интеллектуальное понимание – необходимые условия для самоактуализации.

В тот же вечер Лиана продолжила рисовать свои картины, тем самым исцеляясь. Вот что она написала об ассоциациях со своей следующей картиной:

«Свет души»

Я начинаю с чувства света в центре моего детского я… Ко мне приходят образы меня самой на фотографиях, сделанных в период, когда мне было от четырех месяцев до двух лет. Я была полна радости жизни, исследования, открытия. Душа светилась в моих глазах и сквозь все мое тело. Я вспомнила фото, на котором я, только начавшая ходить, бежала вперед, показывая родителям найденное пасхальное яйцо. Казалось, я говорила: «Смотрите! Разве оно не прекрасно?»

Из этого центра вся жизнь и свет распространялись вокруг…. Создание этой картины вызывало чувство полета. Я чувствовала сотканный из света защитный щит, имеющий форму божественного существа, всегда пребывающего во мне.

Один из самых потрясающих аспектов этой работы состоит в том, что она позволяет людям выйти за грань их боли в новые сферы радости и света. С третьим рисунком приходит следующий трансцендентный опыт:

«Полет птицы»

Я птица, тоскующая по свету небес. С громким криком, прилагая все свои силы, я отправляю себя ввысь. У меня голубая грудь. Вся моя энергия устремлена к одной цели. Ничто не сдерживает меня. Я уже оторвалась от земли. Всего несколько взмахов подняли меня вверх.

Я нарисовала этот рисунок несколькими штрихами, начав рисовать неведущей рукой и закончив ведущей. В рисунке мне нравится все. Он обращен к страстному желанию, неизбывной тоске, способности подниматься ввысь, и это лишь только взлет{59}.

От разбитого, истекающего кровью сердца к божественному свету, ко взлету – эти чувства и представления эволюционировали в течение одного вечера. Вновь и вновь самовыражение посредством искусства так глубоко погружает нас в разбитое сердце, и единственное место, куда мы можем отправиться оттуда, – это исцеление. Стремление к выживанию и тенденция к самоактуализации вступают в свои права.

Резюме

У одних людей на трансформацию уходят годы терапии. У других разительные изменения происходят в течение нескольких недель или месяцев, иногда даже в одно мгновение. Все примеры в этой книге написаны компетентными, взрослыми людьми. Клиенты и участники групп, которых я цитирую, – социально адаптированные люди, желающие отправиться во внутреннее путешествие, обрести большую полноту и участвовать в защите и улучшении мира. Возможно, вы удивлены невыносимой болью, монстрами и демонами и возвышенными фигурами, живущими в них. Важно знать, что все это представляет собой разные стороны каждого из нас. Эти чувства – часть человеческого состояния.

В течение многих лет я пыталась объяснить, почему самовыражение посредством рисования, танца, пения или письма лечит наш дух, нашу душу. Однако все мои объяснения, сводящиеся к тому, что это освобождает энергию, разблокирует запреты, выносит бессознательное на поверхность сознания, на самом деле не отвечают на вопрос «Почему происходит исцеление?». Ответы лишь описывают сам процесс. Не существует также настоящего ответа на вопрос: почему у людей есть этот импульс к самореализации, стремление стать целостными, использовать все свои возможности? Формирующая тенденция в направлении роста и исцеления, проявляющаяся в творческих актах, представляет собой весьма таинственный процесс. Тем не менее обе ее составляющие (рост и исцеление) действуют в полной мере в человекоцентрированном подходе к терапии экспрессивными искусствами.

Люди часто сопротивляются открытию внутреннего света, чувствуя, что он слишком «особенный». Это ощущение настолько сильное, что мы склонны приписывать эту способность только людям, подобным Христу или Будде. Нам может быть стыдно и неловко признаваться в том, что у нас тоже есть это экстатическое ощущение или могущественная красота. Признавая и принимая этот внутренний свет, мы тем самым прокладываем путь для других людей, позволяя им обнаружить свой экстатический опыт. В мире, полном тяжелых грозовых туч, мы, несомненно, нуждаемся в этом свете, сияющем сквозь мрак.

Чтобы мы стали целостными, полностью актуализированными и состоявшимися, наше путешествие должно включать в себя исследование бессознательного, открывающее те аспекты нашего я, которые были отброшены или спрятаны нами, игнорировались или подавлялись. Первый шаг – всегда осознание. Без этого у нас нет никаких возможностей. Осознание страха, стыда, вины, гнева, боли, света, чувствительности или креативности – это первое движение в направлении принятия каждого аспекта себя таким, каков он есть. Личная интеграция является частью естественного развития событий при использовании символических и экспрессивных средств. Как только мы открываем неизведанное, запускаемый затем процесс создает возможность для каждой из этих частей найти свое исконное место в нашей психике. Только приняв тьму и высвободив свет, мы способны испытать экстатическое вселенское единство, свою связанность со всеми формами жизни.

Упражнения

Следующие два упражнения предлагаются для погружения в бессознательное, принятия своей тени и высвобождения света.

Внутренние противоположности

Чтобы обнаружить энергию, возникающую из динамического напряжения между двумя полярностями, выполните упражнение «Внутренние противоположности». Оно начинается с мозгового штурма, или осознания внутренних противоположностей. Я предлагаю вам начать с визуального искусства, за которым последует движение или звук (хотя, если начать с движения, это упражнения тоже работает хорошо).

Письмо

Мозговой штурм (самостоятельный или в паре с другом) внутренних противоположностей, которые вам известны, таких как любовь и ненависть, страх и уверенность в себе, пассивность и агрессия, игривость и серьезность, радость и печаль, привлечение и отвержение. Что еще приходит вам на ум?

Медитация

Посидите в тишине несколько минут, закрыв глаза. Дышите глубоко и позвольте всем этим словам плавать в сознании. Какие противоположности притягивают вас для того, чтобы вы их исследовали? Выберите одну пару.

Визуальное искусство

Возьмите большой лист газетной бумаги 46 × 61 сантиметр. Используйте неведущую руку для выбора цветов и выражения своих чувств относительно каждой из противоположностей. Не беспокойтесь о том, как выглядит рисунок. В процессе рисования попробуйте закрыть глаза. Вы можете использовать по листу для каждой из противоположностей или нарисовать обе на одной странице.

Письмо

На каждом рисунке напишите пять слов или пять предложений, которые начинаются со слова «я».

Движение и звук

Когда вы смотрите на первый рисунок, позвольте телу двигаться в такт линиям, ритмам и цветам, которые видите. Позвольте звукам выражать ваши чувства во время движения. При этом помните, что у вас есть пространство вверху и внизу, широкое и узкое пространство. Вы можете двигаться медленно или быстро. Вы можете быть угловатой или текучей. Экспериментируйте со звуками во время движения.

Письмо

Десять минут занимайтесь свободным письмом. Не подвергайте себя цензуре, не останавливайтесь. Можете написать диалог между двумя полюсами противоположностей.

Визуальное искусство

Теперь быстро нарисуйте третий рисунок. Используйте обе руки одновременно. Позвольте всему случиться. Какие слова приходят вам на ум, когда вы смотрите на эту картину?

Медитация

Обдумайте то, что вы сделали. Закройте глаза, глубоко подышите. Отпустите все. Что вы чувствуете сейчас? Что вы поняли о себе и своих внутренних конфликтах?

Открытость тени и свету

Поскольку исследование тени означает погружение в неизведанное, оно может быть трудным для самостоятельного выполнения. Обнаружение тени предполагает внутреннее путешествие, позволяющее встретиться лицом к лицу с отрицаемыми и подавляемыми сторонами я. Как показывают предыдущие примеры, в этом хранилище можно найти прекрасные сокровища или встретить злобного великана-людоеда, или и то и другое вместе. Людоед может иметь важное послание для вас и стать вашим союзником.

Для следующего упражнения оптимально работать вместе с терапевтом. Если у вас нет такой возможности, побудьте с другом, который сможет прочитать вам инструкцию и принять как вашу темную, так и светлую сторону. Или запишите инструкцию на диктофон и затем прослушайте ее, дав себе достаточно времени, чтобы воспользоваться процессом творческой связи и выразить все то, что вы обнаружите.

Это направленное воображение приглашает вас открыть дверь двум сторонам вашего я: той, которую вы держите спрятанной в темноте, и пребывающей в свете. Это могут быть архетипические образы (ведьма, дьявол, шут, волшебник, император, императрица и тому подобные) или образы животных. Возможно, они придут к вам в виде красок или чувств. Все они составляют персону, скрытую за социальной маской. Хотя эти качества обычно держатся под замком, они имеют определенное влияние на вашу жизнь.

Подготовка

Если у вас нет терапевта или друга, готового прочитать инструкцию, надиктуйте ее сами в медленном и медитативном темпе на магнитофон. Позаботьтесь о том, чтобы никто не беспокоил вас 40−45 минут. Выключите телефон. Пусть под рукой у вас будет бумага для рисования, краски и глина.

В любом направленном путешествии, не важно, записали вы инструкции для себя сами или ваш друг зачитал их для вас, вы всегда главный. Вы можете изменить инструкцию так, чтобы она вам больше подходила, и окончить путешествие, когда пожелаете. Легкие трансовые состояния помогут вам погрузиться в бессознательное, но вы всегда можете произвольно из него выйти. (Если вы являетесь сопровождающим, то зачитайте клиенту следующий параграф.)

Направленное воображение

(Читать следует медленно.) Расположитесь на кресле или на полу. Почувствуйте под собой опору. Дышите глубоко. С каждым выдохом постепенно расслабляйте мышцы стоп, икр, бедер, таза. (Пауза.) Продолжайте глубоко вдыхать и выдыхать. С каждым выдохом позвольте расслабляться мышцам живота, груди, плеч, предплечий и кистей. (Пауза.) Продолжайте глубоко дышать. Расслабьте шею, лицо, скулы, мышцы головы. Вдыхайте глубоко и, выдыхая, попросите расслабиться все мышцы тела.

Представьте, что вы спускаетесь вниз по склону холма. Замечайте, как вдыхаете воздух. Посмотрите на то, что слева и справа от вас. Посмотрите вверх, на небо, и вниз, на склон холма. С каждым шагом дышите и расслабляйтесь. По мере того как идете по тропе вниз по склону холма, вы замечаете, что эта тропа ведет в пещеру. Решите для себя, хотите ли вы туда идти. (Пауза.)

Когда войдете в пещеру, сумеречный свет позволит вам разглядеть ступени, идущие вниз. Там пять ступеней. Спускаясь, считайте их, при этом медленно выдыхайте и все больше расслабляйтесь на каждой ступени. (Пауза.)

Теперь вы в ротонде, круглой комнате. В ней много места и много воздуха. Вы в безопасности. Если по какой-то причине вы не чувствуете себя в безопасности, принесите с собой в ротонду то, что вам нужно. (Пауза.) Осмотритесь в этом зале ожидания. Как там пахнет? Что можно потрогать? Обратите внимание на то, что там две двери. На одной написано «Тень», на другой – «Свет». Решите, какую из них вы откроете первой.

Возьмитесь за дверную ручку, поверните ее и медленно откройте дверь. Вы можете увидеть что-то сразу, а может потребоваться какое-то время, чтобы возник некий образ. Возможно, это будет человек, животное, цвет, слово, предложение или чувство. Что бы ни появилось в первую очередь, примите это. Признайте это. (Пауза.)

Вы можете задать этому образу несколько вопросов, например: кто ты? (Пауза.) Чего ты хочешь от меня? (Пауза.) Что ты можешь? (Пауза.) Слушайте внимательно. Какими качествами обладает этот образ? О чем это вам говорит? Обратите внимание на свои чувства. (Пауза.) А теперь попрощайтесь и закройте дверь.

Потом отправляйтесь к другой двери. Обратите внимание на надпись на ней. Постепенно откройте дверь. Вас там будет ждать или образ, или цвет, или чувство. Примите его. И снова можете задать несколько вопросов: кто ты? (Пауза.) Чего ты хочешь от меня? (Пауза.) Что ты можешь? (Пауза.) Слушайте ответы. О чем вам говорят эти два образа? Какие подарки у них есть? Когда закончите, закройте дверь и возвращайтесь назад, вверх по ступеням лестницы к солнечному свету, возвращайтесь к тому, что есть здесь и сейчас.

Письмо или визуальное искусство

Опишите или нарисуйте впечатления, полученные вами в ходе этого исследования. Если решите сначала писать, включите в этот процесс диалог между вами и каждым из образов. После письма займитесь каким-нибудь визуальным искусством, используя глину или цвет для выражения чувств, которые вызывает у вас ваша теневая фигура и образ света.

Движение и звук

Встаньте, посмотрите на свои работы и позвольте телу подвигаться, чтобы выразить линии, цвет и формы. Освободите звуки, возникающие при движении.

Медитация

Посмотрите на свои рисунки или скульптуры и прочитайте вслух написанное. Отрефлексируйте чувства и мысли. Встретили ли вы в своем направленном путешествии пугающий образ тени? Если да, каковы были его послания? Что он хотел от вас? На что способна эта сущность и как вы могли бы использовать ее себе во благо? Это действительно ваш союзник?

После того как вы открыли дверь с надписью «Свет», появился ли за ней кто-либо? Насколько трудно или легко было это принять? Как вы можете использовать энергию этой сущности? Что бы вы хотели исследовать дальше?

Письмо

Теперь пусть темный и светлый образы поговорят друг с другом. Запишите их диалог.

Помните о том, что правильных и неправильных образов не бывает. Что бы ни произошло, мы можем извлечь из этого нечто полезное, даже если никто не появился за этими дверями. Что это ничто должно сказать вам? Идти в темноту и не угодить в ловушку, пересилить себя или остановиться – все это противостояние страху. Часто самый большой страх состоит в том, чтобы открыть дверь. Когда она открыта и неизведанное стало известным, тень уже не выглядит столь устрашающей. Обычно эта фигура становится вашим союзником, она обладает важными для вас сильными сторонами и дает хорошие советы.

Высвобождение света может подавлять не меньше, чем тень. На самом деле переживание света или встреча со светящейся фигурой могут вызвать слезы сострадания и экстаза. Грань между состраданием и страданием очень тонкая. Высвобождение в себе любви, заботы, светлых качеств зачастую оказывается более трудным делом, чем принятие более темных импульсов.

9. Открытие духовности посредством искусства

Художественный опыт – это опыт выхода за пределы ощущений. Вот почему нужно взращивать и ценить художника в каждом человеке. Этот способ позволяет испытать связь со сверхчувственным.

«Центрирование», Мэри Ричардс

Создавая и совершенствуя обучающую программу по экспрессивным искусствам, я хотела предложить психотерапевтам, специалистам в области психического здоровья, художникам и преподавателям методы, которые усовершенствовали бы их работу и позволили им организовать такое пространство, в котором можно было бы пробудить свое творческое начало. Для меня стало сюрпризом, что по ходу развития программы многие из ее участников отмечали пробуждение своих высших я или большую открытость в отношении того, что они называли Богом, духом или энергией универсума. Это не входило в мои планы, хотя и соответствовало моему переживанию особой атмосферы, возникавшей в помещении, когда все одновременно были вовлечены в экспрессивную художественную работу. Я назвала это сакральным пространством. Подобным образом относились к нему и участники программы.

За долгие годы фасилитации такой работы мое собственное творчество стало более светлым, ярким, непосредственным, более открытым плану символов и пробуждающим духовную энергию. Мой опыт в ходе программы по экспрессивным искусствам включал благословение, любовь, ощущение внутреннего умиротворения. Возможно, эти проявления были результатом старения и обретения зрелости, но мое развитие также стимулировалось и питалось в ходе программ по экспрессивным искусствам, в которых групповое сознание столь живо и проницательно. К контакту с проявлениями духовности меня особенно подвигли движение и вокализация. Именно через тело и звуковые вибрации я получила доступ к самым глубоким своим переживаниям. Бывали моменты, когда я чувствовала, что каждая клетка моего организма открывалась клеткам всех живых созданий. Искусство – это форма работы, через которую такие переживания становятся очевидными.

Так как воспитывали меня не в религиозной атмосфере (мой отец восстал в свое время против пуританского воспитания и теологического образования), я настороженно относилась к любым посягательствам на духовное пробуждение. К тому же я ненавидела саму возможность восприятия меня как гуру. В прошлом я держала при себе свои личные переживания приобщенности к универсуму. Но, рассказывая друзьям и коллегам о чувстве просветления, возможных ангельских свидетельствах, посланиях из-за видимых пределов, я обнаруживала, что и они тоже держали такой опыт при себе. Поэтому мне представляется важным делиться такими событиями, чтобы открыть их значение и смысл.

Выслушивание клиентов и участников групп, затронутых нуминозными переживаниями, подтверждало мой собственный опыт. Вместо того чтобы стать скептичной, я обнаружила, что становлюсь более восприимчивой по отношению к силе и действенности подобных событий. Приводимые ниже примеры из опыта двух участников групп иллюстрируют, как в процессе творческой связи люди открываются своей духовности. Первый пример мужчины, который пережил войну и теперь большую часть своего времени работает в библиотеке и занимается поэзией.

В этом перекрестном паттерне творческой связи отдельный момент может распахнуться достаточно широко, чтобы позволить нам взглянуть на Бытие в целом. Тело с его, по-видимому, бесконечным клеточным прошлым движется в вареве звука, видения, цвета и переживания, открывая новые пути в пространство настоящего…. Тело, разум, дух и реальность соединяются в той точке, откуда мы взираем на непознанное{60}.

Следующий опыт, полученный в ходе занятий экспрессивными искусствами, – это образ пустого пространства, вызывающего благоговение и ощущение заключенного в нем потенциала:

Я начал ощущать себя каналом золотого света, окруженным красным, оранжевым, пурпурным светом. Все это вместе я ощущал как очень интенсивную энергию, в самом центре становящуюся ярко-белой, по мере того как она достигает чистоты и цели – моей цели… Я образовал собой полый желтый цилиндр, представляющий чистый канал, который станет проводником для моей направленной энергии. Для меня он был пустым пространством, которое может быть теперь заполнено, потенциалом, который может стать фактически существующим, встреча небес и земли… я сам. Мне показалось, что я плачу, когда я увидел огромный потенциал своего существа, который может действовать как канал Божественной энергии на земле{61}.

Эти живые примеры способны передать глубину личного опыта. Они также свидетельствуют о том, что интенсивное вовлечение в процесс творчества приводит к единению ума и тела, создающего канал для принятия Божественной энергии. В самом деле, посредством творчества происходит обнаружение собственной духовности. Все это ставит перед нами вопрос о том, что же мы понимаем под духовностью.

Что такое духовность?

На вечерних занятиях, проходивших в моей гостиной, мы обсуждали наш духовный опыт и задавали себе вопрос: «Что такое для нас духовность?». Вот некоторые из свободных ассоциаций:

Открытость

Вселенскому духу

Тому, что есть; смирение

Слияние с всеединством

Погружение в бессознательное или вселенский источник

Коллективное бессознательное

Вера

Верование

Ясность

Интуиция

Внутренняя правда

Перспектива

Внутреннее спокойствие, умиротворение

Ощущение всеединства

Экзистенциальная уединенность

Встреча с тенью, танец с ней, ее конструктивное высвобождение

Интеграция внутренних противоположностей: мужского и женского, инь и ян

Примирение противоположностей

Сексуальная связь, ведущая к духовной связи

Творчество

Центрированность

Заземленность

Установление связи с внутренним оком

Целостность, святость, исцеленность

Внутреннее знание

Цель

Преодоление долин для достижения вершин

Смерть, жизнь, возрождение

Открытость сердца

Сострадание

Любовь

Большинство этих ассоциаций можно предварить словом «открытость». Стать просветленным, вхождение в свет, ощущение света, получение света – все это требует открытости и восприимчивости. Опыт таяния, сраженности вспышкой света, позволения полностью отпустить контроль разума или опыт разрешения своему телу просто быть физически – все это акты смирения. В зависимости от обстоятельств они могут быть как экстатическими, так и пугающими. В атмосфере заботы и взращивания такое отпускание может открыть дверь к высшему я.

Вышеупомянутый список перечисляет большую часть процессов, описанных в книге: погружение в индивидуальное или коллективное бессознательное, встреча с тенью, принятие и интеграция ее пугающих и неприятных сторон, движение вглубь себя через боль, гнев, страх, страдание для обретения целостности и достижения вершин внутреннего знания, сострадания и любви. Проникая в самую суть того, что является для нас глубоко личным, мы прикасаемся к универсальному. Это процесс умирания-возрождения. То, что я описываю, – путешествие по духовному пути. Фрэнсис Воган описывает его так:

Духовная жизнь, утверждающая и включающая в себя весь опыт осознанности, приводит к тому, что обнаруживается радость, лучащаяся из внутреннего источника. Ее нельзя найти во внешнем мире, но когда пробуждается внутренний источник, она отражается во всем. По словам Калу Ринпоче, тибетского буддийского учителя, «если вы практикуете дхарму[18], облака печали улетят прочь и солнце мудрости и великой радости воссияет в чистом небе вашего разума»{62}.

То, что важно для человека на духовном пути… состоит в том, чтобы обнаружить, по достоинству оценить и выразить вовне каждый раз уникальное творческое вдохновение{63}.

Результаты одного исследования проливают свет на связь между творчеством и духовностью. Психолог Мукти Ханна изучала, как проявляется креативность участников тренинговой программы по человекоцентрированной экспрессивной терапии, которые либо завершили ее третий уровень, либо находились на нем. Она проинтервьюировала 18 человек в возрасте от 27 до 65 лет, обращаясь к ним с просьбой описать специфические моменты на протяжении всей программы, в которые они осознавали ощущение творчества, и идентифицировать чувства, возникшие у них в эти моменты. После расшифровки этих интервью исследовательница обнаружила семь основных тем; одной из них была тема универсальности. Универсальность относится к особому опыту ощущения себя творческим, в котором у людей также возникает чувство нуминозности, единства и связанности со всеми формами жизни. По сравнению с повседневной жизнью в такие моменты они испытывают более явный контакт со своей духовной частью и (или) ощущение трансцендентальной связанности. Одиннадцать участников из восемнадцати рассказали о таком универсальном, трансперсональном опыте. Большинство сказали, что для них эта часть тренинга была неожиданной, поскольку они записывались на психологическую программу{64}.

Один из участников испытал близость к Богу:

…это была не просто творческая часть: я почувствовал, как будто открылись сакральные пространства для того, чтобы произошло что-то очень духовное, что-то, что, как вы понимаете, происходит в церкви – пространство, где Господь может стать более видимым, ощущаемым ближе; и я был очень удивлен, поскольку не ожидал такого.

Другой участник почувствовал связь между экстазом и страданием:

Я направил свой дух в определенное русло, чтобы творческая сила текла свободно, и это было подобно духовному пробуждению – это особое экстатическое ощущение слез и радости, словно тонкая линия между удовольствием и болью. Я застал себя за размышлением: «Это просто восхитительное переживание. Здесь безопасное место для того, чтобы я был всем тем, что я есть», – именно это я ассоциирую с духом{65}.

Я ценю исследование Мукти, потому что оно основано на самоотчетах о субъективном опыте тех, кто только что был погружен в процесс творчества. Поскольку интервью проводились анонимно (они были закодированы) и за них не выставлялись никакие оценки в нашей программе, в подлинности этих высказываний можно не сомневаться. Они тоже дополнительно указывают на то, что экспрессивные искусства не только исцеляют психологические травмы, но и позволяют людям переживать экстаз и ощущать единство со всем сущим.

Вовсе не случайно в списке качеств, описывающих духовность, самое последнее, написанное заглавными буквами, слово – ЛЮБОВЬ. Путешествие к свету и всеобщей любви – часть всех религий. Многие люди имеют подобный опыт, но, поскольку он иррационален и не может быть научно обоснован, они могут игнорировать его как иррелевантный и незначимый. Однако большинство из нас ценят такие переживания и даже жаждут вновь пережить это состояние предельного умиротворения. Такие моменты способны приносить личностные изменения или открывать новые перспективы в масштабе всей жизни.

Духовность и творчество

Каково отношение творчества к духовности? На ум приходят два соображения. Во-первых, творчество – это энергия жизненной силы, которая течет словно река сквозь каждого из нас. Перекройте ее, и мы заболеем, станем заблокированными и будем испытывать стресс. Экспрессивные искусства предлагают способ сохранять свободное течение реки. Возрождение креативности приводит нас к духовному пути. Радикальный доминиканский священник Мэтью Фокс сформулировал это таким образом:

Я говорю о моем новом религиозном рвении в отношении творчества – об обете творчества. Думаю, творчество – это единственная надежда матери-земли на выживание. Мы должны возвратить себе креативность и нашу Божественную силу.

Творчество приносит такое удовлетворение. Вот почему оно так важно, а вовсе не потому, что при этом что-то производится, но потому, что творчество – это космологический, духовный, центрирующий и приносящий удовлетворение процесс. Есть радость и наслаждение в том, чтобы порождать{66}.

Во-вторых, отвержение – это наш самый большой личный и глобальный враг. Отвергнуть собственное горе, страдание, отчаяние или злые импульсы означает нести их как тяжелое, неведомое бремя. Это приводит к летаргии, депрессии, апатии или жестокости. Осознание же включает нас в контакт с сильными эмоциями, которые должны быть соответствующим образом направлены в творческие проекты. Применение креативности в целях достижения большей осознанности, освобожденности, озарения и действия тоже ведет нас в направлении духовного пути.

Фрэнсис Воган отлично суммирует все это:

Мне представляется, что психологически здоровая интеграция духовного основывается на интегрированности личности, базирующейся на самопознании и готовности видеть вещи такими, какие они есть. Это предполагает сопереживание в ответ на страдания и обязательство говорить правду как самому себе, так и окружающим. Здоровая интеграция духовности – результат аутентичного ответа на предельные вопросы, такие как смысл и цель рождения, жизни и смерти, универсального противостояния человека одиночеству и экзистенциальной свободе. Трансценденция эгоистических интересов не подразумевает, что межличностные отношения должны приводить к страданию. Внимание ко всем аспектам жизни, преисполненное любви, сопереживания и непредубежденности представляет собой более естественный результат психологически зрелой духовности{67}.

Достижение внутреннего мира предполагает достижение соглашения с тотальностью наших физических, эмоциональных, ментальных, духовных состояний. Нельзя обрести мир в душе, пытаясь обойти трудности и сложные периоды жизни, используя медитацию или другую духовную практику как побег, а не как дополнение к противостоянию своим проблемам. Кратчайшие пути всегда соблазнительны. Но к высшим состояниям сознания нет кратчайшего пути. Именно здесь очень помогают экспрессивные искусства. Если наша цель – спокойное, чистое озеро, а река – поток творчества, то экспрессивные искусства – это каноэ, в котором мы можем путешествовать.

Духовные образы

При использовании процесса творческой связи люди часто обнаруживают, что оказываются в необычных состояниях сознания. В результате художественного творчества могут появиться символы, существующие во многих культурах. Человек может всему этому удивляться: «Я не знаю, откуда пришел этот образ. Раньше я никогда не связывал себя с бабочкой (медведем, крестом, змеей, пасхальным яйцом)» или «Как этот символ, который есть также на египетской гробнице и на китайской вазе, появился на моем рисунке, ведь я никогда раньше не думал о нем?» Такие символы обнаруживаются как в древних, так и в современных культурах, они архетипические, универсальные, но их значение может быть специфическим в разных культурах. Как свидетельствуют открытия Карла Юнга и других психологов и антропологов, эти образы приходят из коллективного бессознательного. Участники групповой работы, размышляющие над своими экспрессивными произведениями, испытывают восхищение этой универсальной символикой. Когда могущественные образы приходят ниоткуда, даже скептик может забрести в чертоги мистицизма.

Как я уже неоднократно повторяла, я не интерпретирую символы вместо их создателей. Даже участвуя в экспертизе, я прошу людей следовать за собственным смыслом и значением их рисунков, а не полагаться на любой авторитет. Открывая собственное внутреннее отношение к символу, люди обнаруживали его истинную силу. У интеллектуально любопытных личностей изучение смысла этих изображений с точки зрения других культур усиливает интерес, и они рассматривают эти знаки с других ракурсов.

Духовными символами полны церкви, пещеры, наскальные изображения, изделия из ткани, гробницы и храмы, начиная от креста во всех его возможных формах, окна-розетки, чаши до лингама (фаллоса), йони (вагины), одушевленных животных и священных растений. Когда эти и другие символы спонтанно возникают в экспрессивных искусствах, я подбадриваю художника копать глубже, больше двигаться, рисовать, вокализировать и писать об этих символах. Иногда я побуждаю открыть соответствующие ссылки на сайты в интернете, где даются описания значений этих символов, определения которым даны другими людьми.

Рыбий скелет Гейл

Очень значимый фрагмент символизма открылся мне в послеполуденной сессии с моим хорошим другом и коллегой Гейл Лэйард, которая в то время переживала горе из-за смерти своей матери. Лично тронутая нашей совместной работой, я в тот вечер описала ее в своем дневнике. С разрешения Гейл я предлагаю вам мой отчет о том дне, чтобы проиллюстрировать, как действуют многие из методов, описанных в этой книге. Рассматривая динамику консультативной сессии, а также спонтанно появившийся в ее ходе духовный символ, я потом прокомментирую некоторые аспекты человекоцентрированной терапии на основе экспрессивных искусств.

Преодоление горя требует времени. Процесс облегчается, если тот, кто переживает утрату, способен дать волю чувствам в присутствии сочувствующего и понимающего человека. Конечно, горе можно переживать и в одиночестве; но, как известно многим социальным работникам, присутствие партнера, который может принять весь калейдоскоп переживаний, ускоряет исцеление. Горе проходит через определенные стадии: отрицание, грусть, гнев, катарсис, принятие и наконец исцеление от травмы потери. Иссушающая боль потери подавляет слова: они застревают в горле. В такие периоды люди могут дать волю чувствам через цвет и линию, через образы и метафоры в визуальном искусстве, поэзии, дневниковых записях или кинестетически, через движение и звук. Таким образом, экспрессивные искусства представляют собой особенно полезные средства высвобождения эмоций и доверительного общения с другим.

Погружение в колодец горя означает погружение в страдание. Когда страдание полностью пережито и принято, оно ведет к просветлению и духовности.

Те, кто не соскользнут под неподвижную поверхность колодца горя, переворачиваясь сверху вниз сквозь толщу его черной воды, туда, где мы не можем дышать, никогда не узнают источник, из которого мы пьем, тайную воду, холодную и чистую, и никогда не найдут мерцающие в темноте маленькие круглые монетки брошенные теми, кто желал чего-то еще. «Колодец горя», Дэвид Уайт{68}.

Гейл сказала: «Последние три месяца я несколько раз ездила на Восточное побережье, чтобы ухаживать за умирающей мамой. Затем, после третьей поездки, мы с мужем вернулись домой и получили сообщение, что умер его отец. Затем умерла моя мама». Она продолжила: «А в течение предыдущего года мой хороший друг, коллега и наставник был застрелен. И мой прежний терапевт умер от СПИДа. Это чересчур, это просто слишком!»

Гейл – очень компетентный, очень уравновешенный профессионал, динамичная женщина, с чувством юмора. Даже в такой момент она не могла не проявить его! Поскольку Гейл использовала свои профессиональные навыки, чтобы помочь мне преодолеть очень трудный месяц в моей жизни, мне захотелось предложить ей поработать в моей студии. Она уже посещала тренинг по экспрессивной терапии, поэтому знала, как использовать эту работу для себя в общении с другими. Определив время для работы, в назначенный день мы начали, сидя на больших подушках. Мы договорились, что во второй половине дня я буду ее консультантом и предоставлю ей возможность сосредоточиться на той теме, на какой ей захочется. Вот почти точная стенограмма из моего дневника:

«Не хотела бы ты помедитировать несколько минут вместе со мной?» – спросила я. Она кивнула, соглашаясь. Когда мы начали погружаться в тишину, я сказала: «Думаю, что буду слегка направлять нас, чтобы добраться туда». Она мягко ответила: «Мне это нравится. Это поможет мне проникнуть в себя».

Я направляла нас в медитации примерно так: «Подыши глубоко. Позволь плечам расслабиться. Сидя на подушках, лежащих на полу, почувствуй поддержку снизу. Почувствуй поддержку, которая идет от пола и из-под пола. Можешь представить себе корни, идущие вниз, в глубь земли. Позволь этим корням разрастись. Если тебе нравится этот образ, представь, что энергия земли проходит через эти корни в твое тело, давая тебе энергию. Посмотри, как эта энергия поднимается, входит в каждую клеточку, каждый орган твоего тела. (Пауза.) Теперь представь над собой чистое голубое небо. Если тебе нравится этот образ, представь, что энергия неба проникает через твою макушку и вливается в каждую клеточку, каждый орган твоего тела. Пусть она сольется и смешается с энергией земли. (Пауза.) Дыши. Расслабляйся. Теперь сверься со своим телом. Что ты чувствуешь? (Пауза.) Где в теле находятся энергии? (Пауза.) Появились ли какие-то цвета или образы? (Какое-то время мы сидим в тишине.) Не спеши, а когда будешь готова, постепенно открой глаза и дай мне знать».

Какое-то время мы молча смотрели друг другу в глаза. Я испытывала сочувствие к той боли и опустошению, которые видела в них. Гейл начала:

«У меня был образ рыбы. Она висела вертикально. Черно-белая рыба с головой и хвостом, но скелетом вместо тела. Позвоночник и ребра были видны, но ни мяса, ни кожи не было».

Я сидела молча, впуская образ Гейл в свое восприятие. Она продолжила описывать его подробнее. «На костях играло солнце. Они были сухими и выбеленными». После того как Гейл закончила говорить, я попросила ее вновь рассмотреть образ и описать его с помощью высказываний от первого лица. Эту целостную художественную практику мы находим весьма полезной, а Гейл была с ней знакома.

«Я рыба, подвешенная вертикально. Моя голова цела. Есть связующее звено, которое прикрепляет голову к скелету». При этих словах Гейл сгорбилась. «Я вижу, что мой хвост все еще здесь. Но посредине вижу только скелет. У меня есть позвоночник и белые, выбеленные ребра, и это все».

«Можешь ли ты рассказать что-то еще о средней части?» – спросила я. Она немного задумалась. «Ну, ничего от меня не осталось. Ни печени, ни кишок, ни желудка, ни сердца». (Длинная пауза и глубокий вздох.) «У меня больше нет сердца». Ее голос полон печали, она тихо всхлипывает. «У меня нет больше сердца, я всего лишь интеллект».

Я обеспокоена ее неточным восприятием себя. После внутреннего спора с собой я решаю быть конгруэнтной и поделиться с ней моим восприятием.

«Я понимаю, что ты чувствуешь, будто теперь у тебя нет сердца, и что ты видишь себя как управляемую интеллектом, но, думаю, если бы мы спросили твоих друзей и коллег, есть ли у Гейл сердце, то они сказали бы, что ты очень сердечный человек. В конце концов, это лишь мое восприятие тебя. Мне всегда кажется, что ты действуешь от сердца. Однако я слышу тебя – сейчас такое время, что ты действительно чувствуешь, что потеряла свое сердце».

Гейл расстроена из-за того, что потеряла сердце. Она описывает детали мучительной смерти ее матери: она задыхалась при каждом вдохе, не могла вдохнуть достаточно воздуха, чтобы жить, но не могла и прекратить дышать, чтобы умереть. Любящая дочь чувствовала себя беспомощной, но все же оставалась рядом с ней все эти дни. Гейл говорила о том, как ужасно видеть, что мать покидает этот мир именно так. Она всхлипывала, рассказывая об этом.

Обойдя ее сзади и встав на колени за ее спиной, я поместила свои колени в основании ее позвоночника, дав тем самым ей поддержку. Я осознавала, что не хочу обеспечить ей «комфорт» в том смысле, чтобы она почувствовала себя лучше. Я лишь хотела дать ей необходимую поддержку и прикосновение, которое позволит ей не сдерживать своих слез. Я позволила своей интуиции и рукам вести меня. Когда я начала поглаживать Гейл по волосам, она стала горько рыдать. «Моей матери всегда нравились мои волосы. Когда я была ребенком, она расчесывала и гладила их, говоря мне, что они прекрасны. Твои руки нашли правильное место. Это чудесно». Она продолжала плакать. Мой комментарий был простым: «Плакать – это нормально. Ты можешь просто отпустить это».

Через некоторое время я спросила: «Есть что-нибудь, что ты хочешь сказать своей маме?» Еле слышно она ответила: «Мне тебя не хватает, мама, я так тебя люблю. Ты действительно была замечательной для меня». И уже более бодрым голосом произнесла: «Кстати, с твоей собачкой все хорошо. Она со мной». Потом, уже обращаясь ко мне, Гейл сказала: «Я ведь на самом деле завершила все свои дела с матерью в ходе всех этих поездок на Восточное побережье».

Я все еще поддерживала Гейл своим телом, гладя ее волосы. Я спросила:

– Можешь ли ты рассказать маме о своем сердце, что с ним произошло?

Большая подушка лежала напротив Гейл, и она говорила с ней будто со своей мамой.

– Мама, я потеряла свое сердце, я больше его не чувствую. Оно пропало.

У нее вырвался глубокий вздох.

– Где же оно? – спросила я.

– Я оставила его с тобой, мама. Я оставила его с твоим телом в гробу.

Гейл живо описала сцену в похоронном бюро:

– Когда гроб закрыли, в нем оказалось заперто мое сердце.

– А что бы твоя мама сказала на это? – поинтересовалась я.

Голос Гейл изменился, он звучал довольно уверенно и жестко:

– «Ты заберешь свое сердце немедленно!» – сказала бы она.

– И как бы ты отреагировала на это? – спросила я.

Гейл задумчиво ответила подушке:

– Ну, я сказала бы, что на это может уйти какое-то время, мама. Ты всегда была более нетерпеливой, чем я. Боюсь, что пройдет много времени, прежде чем я заберу его обратно.

Повисла долгая тишина.

Мое собственное сердце было с Гейл, когда я эмпатировала, отражала ей ее заключение.

– Даже если твоя мама захочет, чтобы ты немедленно забрала свое сердце, это зависит от тебя, поэтому может занять какое-то время.

Я все еще сидела у нее за спиной, позволяя ей говорить с мамой, сидящей перед ней.

Гейл произнесла:

– Я действительно ощущаю здесь ее присутствие. Она повсюду здесь, в этой комнате!

Мы поговорили об этом как о возможности.

– Я часто чувствую ее присутствие, и в моих снах и даже вокруг моего дома.

Я согласилась:

– Должна согласиться с тобой. Я сама удивлялась такой возможности. Я определенно ощущала, что за последний час атмосфера в этой комнате изменилась.

Я и правда чувствовала возможность присутствия «духа» в комнате.

В конце концов я снова пересела на свою подушку.

– Ты, должно быть, устала, – сказала Гейл, проявляя заботу обо мне.

– Нет, мне кажется, скорее это ты устала, но быть с тобой в этой скорби было очень ценным для меня. Я тронута, а не устала.

Она поняла, что ей нужно сделать еще что-нибудь.

– Я бы очень хотела нарисовать свой образ.

– Замечательно! – ответила я, радуясь тому, что нахожусь рядом с человеком, которому известно о целительных свойствах художественного процесса. Гейл подошла к столу для занятий рисованием, на котором лежали большая пачка бумаги, масляные пастели и мелки. Я предложила ей для начала закрыть глаза, положить руки на бумагу и исследовать ее в медитативном состоянии. Затем напомнила, что один из эффективных способов включиться в процесс творческой связи – пользоваться неведущей рукой, устраняя таким образом внутреннего критика. «Спасибо, что напомнила», – сказала Гейл и тотчас же целиком погрузилась в процесс.

Заметив, что ей хочется побыть при этом в одиночестве, я приняла ее предложение заняться собственной художественной работой. Я подошла к столу с глиной, не имея никакого представления о том, что буду делать, взяла холодный кусок серой глины и с закрытыми глазами стала его осторожно разминать. Я осознавала, что пребываю одновременно в очень спокойном и определенном настроении, поскольку в течение прошедшего часа была очень центрирована и заземлена, хотя и предельно открыта происходящему. В отличие от Гейл у меня не было никакого конкретного образа. Некоторое время я просто играла с глиной, катая и катая ее. Сначала получился шарик, который потом стал больше похож на цилиндр. Затем мои пальцы начали открывать его. Он был гладкий снаружи. Я открыла глаза. Мое внимание привлекли несколько линий, сильными движениями пальцев я сделала их более рельефными. Когда я начала открывать цилиндр, мне стало интересно, во что он превратится. Одна часть стала углублением – дуплом, а потом начала напоминать толстое дуплистое бревно. Я все еще лишь следовала формам, которые взывали ко мне. Глина и я были задействованы в чем-то, что в данный момент происходило.

И вдруг я увидела очертания женской фигуры. Она была похожа на абстрактную Мадонну. Мои пальцы придали форму ее груди и коленям. Рука фигуры была вытянута вперед, словно обнимала кого-то. Она была накрыта большим платком. «Ну конечно, – сказала я себе, – называется это произведение “Мама”».

Я чувствовала себя очень открытой и всеобъемлющей тогда, когда Гейл погружалась в свое горе. Хотя у меня возникали образы смерти моей собственной матери, когда говорила Гейл, я оставалась сфокусированной непосредственно на ее опыте. Сейчас же мое художественное творчество обращалось ко мне. Тщательно и с любовью я создаю не свою мать и не мать Гейл, а просто Мать в наилучшем смысле этого слова. Этот кусок глины принес мне опыт осуществления.

Тем временем Гейл закончила свой рисунок и сказала мне, что теперь собирается заняться письмом. После того как мы обе закончили, мы посмотрели на ее рисунок. И вновь я была тронута. Образ очень сильный, он заполнил собой весь лист. Большая рыба с черной головой и черным хвостом висела головой вверх. Между головой и хвостом остов из выбеленных ребер, скрепленных тщательно выписанными черными кружочками позвонков. «Как так получилось? – озадаченно спросила Гейл. – Я не художник и рисовала левой рукой, а вышло именно так, как я хотела! Мне нравится!»

В тот момент не было смысла обсуждать рисунок в подробностях. Гейл «присвоила» каждый его аспект посредством словесного описания. Несмотря на то что картина производила мрачное впечатление, глубокая концентрация и тщательность, с которыми она вырисовывала каждую деталь, похоже, немного улучшили ее мрачное настроение. Я спросила, не хочет ли она теперь заняться свободным письмом. Ей эта идея понравилась.

По окончании работы мы пошли во внутренний дворик, чтобы выпить чая. Я показала ей свою скульптуру, а она прочитала свои записи:

Образ – рыбий скелет. Рыба с сохранившимися головой и хвостом, между которыми ничего нет. Только кости и позвоночник. Ни внутренностей, ни кишечника, ни желудка, ни сердца. НИ СЕРДЦА. Я рыба с головой и хвостом, но без сердца. Так что я могу решать, куда двигаться; мой хвост будет толкать меня туда; но если у меня нет сердца, не все ли равно, куда плыть? Для моего сердца не все равно, а для моей головы нет никакой разницы.

Рыбий скелет Гейл: «Ни внутренностей, ни кишок, ни сердца… Я потеряла мое сердце»

Где мое сердце? Я нахожу его в мамином гробу под землей в Пултэни, на кладбище Лейквью. Когда я спросила о нем, мама потребовала забрать его СЕЙЧАС ЖЕ! Но я хочу, чтобы оно полежало там, пока я не вернусь на следующей неделе в Нью-Йорк.

Вокализация – это вибрация, связь между небесами и землей. Мое пение и вокализация были хорошими и очищающими. Они очистили меня, дав простор для мыслей, идей. Возможно, даже создали пространство для сердца, которое станет больше, когда вернется ко мне.

Натали была такой чувствительной, работая со мной, мягко исследовала, предлагала, прикасалась к моей спине, голове, волосам. Направлял ли руки и пальцы Натали к моим волосам дух моей матери? Мама так любила мои волосы.

Спасибо тебе, Натали, за это особенное время – время быть и время делать, спасибо за твою глубину, поскольку я смогла доверять и уйти глубоко в себя. Я истощилась.

К полудню, когда мы закончили, осталось обсудить одну тему – символическое значение рыбы. Хотя никто из нас не силен в трактовках символизма, мы обе знаем, что рыба – это глубокий религиозный символ; в христианской религии это символ Христа. Я посмотрела значение этого символа, чтобы поделиться с Гейл.

Символ рыбы трактуется двояко. С одной стороны, это холоднокровное животное из глубины, поэтому оно олицетворяет бессознательную инстинктивность… С другой – это символ Христа. Иными словами, рыба символизирует и Спасителя, и того, кого нужно спасти{69}.

Обзор процесса

Эпизод с Гейл не нуждается в пояснении, он описывает самоисследование с помощью слов и образов, проходившее в поддерживающей обстановке. И все же этот пример содержит в себе некоторые нюансы целительного клиентоцентрированного художественного процесса.

Эмпатическое слушание

Слушание и «музыки» человека, и его слов – это сердце и душа эмпатического слушания. Задача консультанта – слышать самые глубокие нюансы эмоциональных высказываний клиента. Обратная связь помогает клиенту посмотреть на свои чувства и увидеть перспективу, как будто он всматривается в зеркало.

Насколько более заманчиво было бы успокоить (и тем самым смягчить) горе Гейл или принять сторону ее матери, сказавшей: «Тебе нужно немедленно забрать свое сердце обратно!» Дать возможность клиенту быть своим собственным проводником («Это займет время, мама») – вот что на самом деле исцеляет и вселяет силы в клиента.

Важность этого момента состояла в том, чтобы принять и понять прочувствованный смысл[19] Гейл, который заключался в том, что она действительно потеряла свое сердце. Я чуть было не ушла от этого важного момента, попытавшись убедить ее в том, что она «очень сердечный человек». Я быстро поняла, что говорю это исходя из моих собственных потребностей, поэтому такое сообщение было бесполезным и, возможно, отвлекающим. Я вернулась к той мучительной точке, которую Гейл сама обозначила: «Ты чувствуешь, что потеряла свое сердце». Мое принятие позволило ей почувствовать себя глубоко понятой – редкое событие для тех, кто испытывает эмоциональную боль. Возможность быть понятой на таком уровне придает ей сил сделать еще один шаг, вспомнив мучительные детали смерти ее матери и похорон. Будучи принятой и услышанной на этом уровне, она продолжает погружаться в боль: «Мне не хватает тебя, мама. Мое сердце в твоем гробу».

Терапевт, который находит страдание, заключенное в истории клиента, большим по сравнению с тем, которое он способен выдержать, будет бессознательно уводить клиента от этой боли. Хотя мое сердце болело от скорби Гейл, а воспоминания о смерти моей матери время от времени проникали в мои мысли, я нашла внутренние силы, чтобы еще внимательнее сосредоточиться на глубине опыта самой Гейл. В критической точке, подобной этой, мой разум движется одновременно по нескольким дорожкам:

«Я хочу быть всецело присутствующей ради Гейл».

«Мне мешает то, что я чувствую ее боль, а вспоминаю смерть своей матери».

«Мне нужно переключить внимание с моей боли на ее боль и увидеть, что она чувствует себя полно и глубоко понятой».

«Ага, уже лучше, я вижу, что ей стало легче, когда она почувствовала себя принятой и понятой».

«Сейчас я чувствую, что лучше контролирую свои эмоции, после того как сфокусировалась на Гейл».

Такой мысленный разговор происходит в течение нескольких секунд. Я делюсь этим, поскольку терапевты в процессе обучения интересуются, как я справляюсь со своими чувствами. «Как вы остаетесь такой присутствующей и при этом держитесь в границах?» Размышляя над этим вопросом, я понимаю, что не защищаюсь и не выстраиваю границ. Осознание того, что в определенный момент меня лично затрагивает скорбь клиента, позволяет мне целенаправленно переключиться на словесное и эмоциональное принятие его опыта и помогает тем самым сдерживать свои эмоции. Я испытываю большое удовлетворение от знания того, что человек, переживающий проблему и доверяющий мне, находит силы в моем присутствии и что я не беру на себя его боль.

Многие коллеги и студенты говорили мне, что принятие чужого горя – серьезная профессиональная обязанность. Некоторые консультанты медитируют перед каждой сессией, представляя образ теплого, защищающего света вокруг них. Другие представляют защитный костюм, который они застегивают на молнию. Но какой бы метод защиты ни придумали, консультанту нужно уметь быть полностью присутствующим, открытым и сердечным, не становясь при этом губкой, впитывающей боль.

Практики диалога

В этой послеполуденной сессии мы также использовали практику гештальт-терапии – разговор с воображаемой матерью. Эта полезная разговорная техника помогает с помощью воображения и диалога включить отсутствующего человека в ситуацию настоящего. Предложенная мной структура в сочетании с человекоцентрированной философией позволила клиенту идти впереди меня. И хотя я и задавала вопросы, чтобы побуждать Гейл к диалогу, у меня не было предопределенного представления о правильных и неправильных ответах. Все, что она говорила своей матери и что та отвечала ей, было приемлемым. Ваша цель – помочь клиенту полнее раскрыть свои чувства и установки, какими бы они ни были.

Быть полностью присутствующим

Быть полностью присутствующим, на первый взгляд, относительно просто. В действительности же отложить в сторону привычку советовать, делиться своими прошлыми проблемами, интерпретировать или анализировать картину, созданную клиентом, означает твердое намерение быть полностью присутствующим для другого. Как друзья мы с Гейл и подшучивали над нашими слабостями, и давали друг другу советы, и слушали друг друга. Однако в данном случае между нами существовало негласное соглашение, состоявшее в том, что я намеренно сфокусируюсь на ее мире, каким она его видит, испытывает, переживает. Клиентоцентрированный процесс основывается на вере консультанта в то, что человек, если его глубоко понимают, в конце концов найдет верный для себя путь. Все это привносит ощущение личной силы, самоуважения, расширения своих прав и возможностей. Случай с Гейл отчасти высвечивает разницу между дружескими отношениями и отношениями между клиентом и консультантом в ходе сессии.

Физическая поддержка

Прикосновение – еще один важный аспект консультативной сессии. Из-за большого количества судебных исков по поводу сексуальных домогательств со стороны терапевтов по отношению к клиентам многие терапевты вообще боятся прикасаться к клиентам. Хотя сама я испытываю отвращение к сексуальным домогательствам и злоупотреблению физическим контактом в консультационных отношениях, мне очень жаль, что терапевты так сильно запуганы судебными исками, что больше не думают о том, как использовать любую разновидность прикосновения. В нашем быстроразвивающемся обществе люди обделены физическим контактом. На протяжении сессии я не избегала прикосновений, но всегда следила за тем, приносят они помощь или являются помехой. Простой способ выяснить это заключается в том, чтобы СПРОСИТЬ: «Тебе поможет, если я положу руку тебе на спину?», «Что, если я прикоснусь к твоим волосам?» Если возникают сомнения, нужно сразу же убрать руку.

Читатели могут возразить: «Это не лучший пример консультативной сессии, поскольку Гейл ваша подруга. Отношения между друзьями и клиентом и консультантом различаются». В некотором смысле это правда. Доверие, существовавшее между нами, было легкодостижимым и взаимным. У нас не было контракта или обязательств продолжать работу. Тем не менее многое из консультационного процесса удалось, это было похоже на событие, из которого мы обе могли что-то узнать.

На этом примере я хотела показать, как можно помочь своему коллеге. Где бы я ни жила, я стараюсь создать собственную группу поддержки из двух-трех человек, которые после установления близких дружеских отношений оказывали бы друг для друга глубокую поддержку. Устанавливать такие поддерживающие связи особенно свойственно женщинам. Для меня, например, это одна из тех вещей, которую друзья, особенно друзья-терапевты, способны дать. Поэтому мы тщательно выбираем друг друга.

Трансперсональные аспекты

Обзор процесса творческой связи завершается рассмотрением трансперсональных аспектов сессии. Слово трансперсональный означает буквально «внеличностный». Трансперсональный и духовный опыт тесно связаны. Мне представляется, что каждый раз, когда я нахожусь в измененном, необычном состоянии сознания вместе с кем-либо – с клиентом, другом или любовником, – случаются особенные вещи. Они происходят и внутри меня, и вовне (если вообще «вовне» существует). В такие моменты вызывается дух, неважно, приходит он из внутренней или какой-то другой реальности или из той и другой сразу. Кто скажет, присутствует ли дух в этой комнате вместе с нами или ее наполняет наше собственное расширенное сознание? Кто скажет, может ли дух покойника вернуться и «заполнить всю комнату»? Для клиента важно, чтобы вы приняли такой его опыт любым способом, соответствующим вашей системе убеждений. А вот полное отрицание подобного опыта не помогает и не исцеляет.

Почему же Гейл, погрузившись в свое горе, вышла оттуда с универсальным символом Христа, истощенного, страдающего Христа без тела? Карл Юнг, пожалуй, согласился бы, что этот религиозный символ возник из бессознательного:

Религиозные символы имеют определенно характер «откровения»; обычно они представляют собой спонтанный продукт бессознательной психической активности. Они есть нечто иное, нежели то, что о них обычно думают; напротив, за тысячелетия они, подобно растениям, развились в качестве естественных проявлений человеческой психики. Даже теперь мы можем увидеть в индивидах спонтанное развитие подлинных и значимых религиозных символов, прорастающих из бессознательного, подобно цветам странных разновидностей, в то время как ошеломленное, сбитое с толку сознание наблюдает за происходящим со стороны{70}.

И еще один момент: когда Гейл сказала, что нарисует образ, мне было интересно, будет ли это образ ее потерянного сердца, рыбы или матери. Как важно позволить клиенту самому выбрать то, что будет нарисовано! Образ рыбы пришел из глубин ее бессознательного и продолжал существовать, реализуя для нее свою значимость. И вновь очевидно, что страдание, будучи глубоко исследованным, приводит к состоянию более глубокого сознания. Кажется, процесс вводит человека в контакт с коллективным бессознательным.

Станислав Гроф пишет:

Глубокое переживание столкновения с рождением и смертью обычно ассоциируется с экзистенциальным кризисом экстраординарных размеров, когда человек серьезно задается вопросами о смысле своей жизни и существования в целом. Успешное разрешение этого кризиса возможно только посредством контакта с внутренними духовными измерениями психики и глубинными ресурсами коллективного бессознательного. Итоговые трансформация личности и эволюция сознания могут быть сопоставлены с изменениями, описанными в контексте древних мистерий смерти-возрождения{71}.

Хотя Гроф обращается к повторному переживанию человеком собственного рождения или возможной смерти, я убеждена, что то же самое происходит тогда, когда мы глубоко переживаем рождение ребенка или смерть любимого человека.

Я сравниваю мой собственный опыт с опытом Гейл. Поскольку я была рядом с обоими моими родителями в момент их смерти, мне известно, что опыт переживания (а возможно, даже восприятия) того момента, когда они покидали свои тела – оставаясь при этом в комнате, – изменил мое понимание смерти. В молодости я всегда представляла смерть как абсолютный конец. Смерть была подобна попаданию в черный ящик: после этой жизни нет никакой другой. Теперь мой опыт дает мне серьезные основания оспорить это предположение. После смерти моих родителей я провела месяцы в скорби, освобождаясь и исцеляясь посредством визуального искусства, движения и обсуждения своего опыта с близкими друзьями. Все это привело меня к важному личному пониманию смысла смерти. Попытавшись принять смерть как своеобразное начало, а не конец всему, я почувствовала, что становлюсь более полно присутствующей в жизни.

Процесс открытия

У одних людей открытие высшего (или глубинного) сознания и духовности происходит в моменты откровения. У других это долгий спокойный процесс открытия и развертывания, осознания сил, существующих вне их я. Как показывают примеры, представленные в этой главе, одни впервые открывают для себя высшее я, а другие испытывают новое измерение своего духа. Очевидно, что интенсивная фокусировка и концентрация на творческом процессе представляют собой сакральный акт. В атмосфере эмпатии и понимания мы применяем свою креативность, чтобы путешествовать вглубь себя, в направлении нашей глубочайшей внутренней сущности, дающей нам ощущение умиротворенности. Кажется сверхъестественным, что движение, рисование, вокализация, письмо и драматизация распахивают окно сознания и дают новую перспективу видения самих себя, но именно так и происходит. Одна студентка так описывает свое ощущение процесса творчества:

Цветок магнолии: чувственность как открытость одухотворенности (Натали Роджерс)

У меня было ощущение благоговейного трепета, чего-то действительно священного… как если бы я была эстуарием, воронкообразным устьем реки, и все ее воды втекали в меня. Моя значимость исходит из творческой силы, а не из чего-то другого… Я думаю, что то, что я могу быть творческим человеком, повлияло на меня духовно и политически, так что я не могу действовать без какого-либо осознания возможного результата. Творческая сила обладает невероятным количеством энергии, и это зависит от меня, от того, каким именно образом я собираюсь распоряжаться той принадлежащей мне незначительной ее частью, как и куда я собираюсь направлять ее{72}.

Сияние: ощущение внутренней умиротворенности (Натали Роджерс)

Я часто слышу такие утверждения. Воодушевляет то, что обнаружение собственной духовности с помощью творческого процесса активизирует ощущение личной ответственности в мире. Еще один мой студент связал священную природу я с другими людьми:

Творчество для меня – акт «становления». Это развертывание уникальных паттернов экспрессии – Вселенский Импульс проявляет Себя в бесконечном разнообразии экспрессий. По мере того как мы входим в сознательное взаимоотношение с собственным процессом творчества, мы начинаем понимать священную природу самих себя и других{73}.

Процесс творчества – это путь поиска божественного я. Открытие способности любить основополагающе. Открытие способности принимать любовь, исходит ли она от человека или из универсального источника, может быть настолько потрясающим, что пугает некоторых людей. Как бы то ни было, открытие в себе этой способности или такого осознания одновременно и исцеляющее, и революционное: оно изменяет те линзы, сквозь которые мы смотрим на мир.

10. Мосты между культурами

Если вы по-настоящему откроете глаза и вглядитесь, то увидите во всех образах самого себя. А если вы откроете уши и вслушаетесь, то услышите во всех голосах свой собственный голос.

«Песок и пена», Халиль Джебран

Несмотря на то что я применяла экспрессивные искусства в разных ситуациях – с детьми, учителями, художниками, клиентами, специалистами в области здоровья, организациями, – своей миссией я считаю кросс-культурную работу, фасилитацию взаимопонимания как внутри наций и этносов, так и между ними. Мне посчастливилось работать в большинстве европейских стран, бывшем Советском Союзе, Мексике, Южной Америке, Японии и на Филиппинах.

Работа с экспрессивными искусствами помогает людям снять социальные маски. Это дает мне возможность заглянуть в сердца и души людей, исповедующих разные религиозные, социальные, политические и этнические убеждения. И так уж повелось, что я тоже делюсь с ними своими истинами. Благодаря такому взаимообмену возникают своего рода мосты, соединяющие людей на протяжении всей их жизни. Представители разных культур, присоединившиеся к нашей тренинговой программе, обогащают свое понимание самих себя и мира в целом. Когда мы отправляемся во внутреннее путешествие и делимся своими заботами и надеждами, возникает межличностная связь. В ходе работы мы помогаем создавать международное сообщество людей, разделяющих гуманистические и демократические ценности. Каким бы маленьким ни было наше сообщество, каждое из звеньев общения укрепляет его в целом.

Невербальная, символическая, мифическая экспрессия, поднимающаяся из глубины наших я в моменты творческого самовыражения, понятна независимо от того, к каким культурам мы принадлежим. Где бы это ни происходило – во Франкфурте, Москве, Токио или Буэнос-Айресе, – образы зарисовываются, танцы создаются, звуки вокализируются, и любой из нас может сказать: «Да, я понимаю, что ты чувствуешь» или «У меня был похожий опыт». Никакие объяснения не нужны. Боль есть боль в любой культуре. Ощущение праздника и радости тоже испытывают повсюду. Цвет, движение, звук ясно выражают эти чувства. Всего один рисунок может обнаружить для меня ваш внутренний опыт, несмотря на нашу разную этническую принадлежность. Экспрессивное движение может пленить меня, по мере того как я отождествляюсь с вашими усилиями и преобразованием.

Музыкальное исполнение и художественная экспозиция всегда объединяют представителей различных национальностей, потому что эти формы экспрессии идут от сердца и души и непосредственно обращаются к людям. Они не нуждаются в переводе. В работе с отдельными людьми и группами экспрессивные искусства привносят сердечную и душевную связь в личные отношения. Когда собравшиеся вместе люди не говорят на одном языке, может возникнуть неловкость и дистанция. Предложите им упражнение на основе экспрессивных искусств, в котором используется движение, позволяющее им познакомиться друг с другом, или визуальное искусство, помогающее поделиться опытом, и барьеры исчезнут.

Как и в любой ситуации при кросс-культурном использовании экспрессивных искусств применяется та же человекоцентрированная философия и ее общие установки. Особенно важно давать возможность для выражения индивидуальных и культурных различий и уважать их. Формирование доверительной среды потребует особых усилий. То, что создает доверие в США, может быть неприемлемым в другой культуре. Прежде чем предлагать упражнения с движением или звуком, разумно поговорить с представителем принимающей стороны, чтобы понять местные обычаи. В одних культурах прикосновение приемлемо лишь в очень редких случаях. В других – поцелуи и объятия составляют часть повседневного общения. Фасилитатору, предлагающему экспрессивные искусства, нужно осознавать эти табу и социальные привычки. Если вы в чем-то сомневаетесь, лучше спросить участников группы. Они всегда с удовольствием описывают традиции своей родины.

Чтобы понять представителя другой культуры, нужно приложить дополнительные усилия. Наши навыки восприимчивости и слушания должны быть обострены. Я особенно внимательна к тому, чтобы не интерпретировать и не анализировать рисунки, движения, вокализации или письмо, находясь в другой стране. Там я учусь впитывать знание о сходствах и различиях, а также о социальных и политических условиях, характерных для этой культуры. Жизнь и работа в других странах невероятно обогатили меня.

Когда в 1970‑е годы меня впервые пригласили поработать в Европе, я поставила перед собой цель развеять мои стереотипы о людях из других стран, такие как «французы ко всему подходят рационально», или «итальянцы необычайно эмоциональны», или «шведы спокойные и сдержанные». Поработав в этих странах, я обнаружила, что некоторые из этих обобщений справедливы. Климат, религия и привычки формируют определенные качества, проявляющиеся у многих представителей конкретного народа. (Подобно тому как и мнение, будто бы калифорнийцы постоянно улыбаются, имеет определенные основания.)

Впоследствии моя цель стала более релевантной: как я могу понять этих людей, поведение которых отличается от моего, и что можно предпринять, чтобы фасилитировать взаимопонимание? В Швеции мне пришлось побороть свое раздражение тем, что, казалось, должна была пройти целая вечность, прежде чем шведы начнут говорить то, что у них на сердце или в душе. Я освоила аккуратные, преисполненные терпения методы работы, позволявшие им отбросить сдержанность и почувствовать свою глубину. Во Франции передо мной встала задача создать такую среду, где участники могли бы выражать свои чувства наравне с мыслями. В Италии эмоциональные вспышки участников были настолько сильны, что мне пришлось применить все свои умения, чтобы помочь им заземлиться и центрироваться. И в этом процессе в целом я обнаружила свою собственную сдержанность, свои способы интеллектуализации и свою эмоциональность. В работе с представителями других культур и различных этнических групп я лицом к лицу столкнулась с собственными предубеждениями, расизмом и этноцентризмом. Личностное обогащение происходит за счет обнаружения связывающих всех нас глубинных человеческих качеств. А для этого требуются мудрость и смирение.

У меня в запасе много замечательных историй о моих приключениях в Европе и Японии, иллюстрирующих фасилитацию личностного роста и пробуждение природной креативности. Но в ходе данного обсуждения я хочу сфокусироваться на тех странах, которые находились под властью диктаторов. Я делаю это для того, чтобы показать и в теории, и на личных примерах, что применение экспрессивных искусств в человекоцентрированной среде имеет особую ценность для наций, пребывающих в отчаянии, порожденном деспотизмом. Экспрессивные искусства погружают людей в мир их воображения, метафорические образы, танец и звук. Это добавляет жизнестойкости и возвращает жизнь их лишенному жизненных сил духу. И хотя я помогаю людям сфокусироваться на их горе и отчаянии, существует также возможность снова испытать творческие, детские, преисполненные игры и надежды аспекты их я. Там, где смерть и трагические события принимают угрожающие размеры, есть потребность мечтать, воображать и вернуть себе веру в возможное.

Экспрессивные искусства в условиях латиноамериканских диктатур

В ноябре 1977 года я сообщила друзьям, что освободилась от всех профессиональных дел дома, чтобы отправиться в путешествие в Центральную и Южную Америку, причем не планируя ничего заранее. Я получила замечательный опыт от общения с коллегами в Мексике, Чили, Аргентине и Никарагуа. На каждой встрече я знакомилась с людьми, которые хотели организовать для меня воркшоп в другой стране.

Это были времена больших политических смут и волнений. Я приехала в Манагуа, столицу Никарагуа, через десять дней после убийства национального героя, оппозиционера Педро Хоакина Чаморро. Это преступление было совершено, очевидно, по приказу сына президента Сомосы.

Женщина, пригласившая меня в Никарагуа, приехала в аэропорт, чтобы сообщить мне о только что объявленной национальной забастовке. В воздухе витал дух революции, восстания против коррумпированного правительства. Мы ехали по опустевшим городским улицам, и на каждой крыше видели военных с готовыми к бою автоматическими винтовками. Каждый вечер наша женская группа тайно собиралась дома у одной из участниц. Воркшоп должен был заканчиваться до наступления комендантского часа, чтобы женщины могли спокойно вернуться домой. По общему признанию, им было страшно приходить и уходить, но они все же шли на этот риск{74}.

Групповой процесс с применением человекоцентрированных экспрессивных искусств – а в нем участвовали все эти женщины: директор школы, университетский психолог, эксперт по связям с общественностью, директор коммуникационной компании, домохозяйки, добровольно раскрывавшие свои таланты, – приводил к обсуждениям их борьбы за равенство и обеспокоенности нарушением прав всех людей. При обсуждении своих попыток добиться того, чтобы их принимали наравне с мужчинами, сердца и души этих женщин как будто увеличивались в объеме, чтобы вместить в себя всех, кто подвергался угнетению. Хотя все они были представительницами высшего класса, получили образование в колледжах, многие были замужем за бизнесменами, разбогатевшими при правительстве Сомосы, они говорили: «Человеческие ценности важнее финансового благополучия». Мне было интересно, понимают ли они последствия своих заявлений. Например, понимают ли они, что ради поддержания всеобщего равенства им пришлось бы отказаться от того, чтобы иметь слуг и отправлять своих детей в университеты Северной Америки. Между тем такова была их мечта, надежда, видение: все люди, включая тех, кто восстает против правительства, должны иметь равные возможности. Они устали жить в коррумпированной системе. Они спорили с мужьями, которые инвестировали и свое я, и свои деньги в существующий порядок вещей.

Я покинула Никарагуа с мыслью о том, что, по мере того как женщины начнут обнаруживать степень своего угнетения, они будут становиться очень серьезной мировой силой в борьбе за права человека и человеческое достоинство. Опыт посещения Никарагуа представляется мне ярким примером того, что, обнаруживая собственные ценность и достоинство, мы начинаем проявлять заботу о ценности и достоинстве всех людей.

В Чили я созвонилась с супругами – членами Ассоциации за гуманистическую психологию. Они пригласили меня посетить их дом, и в разговоре жена попросила меня поработать с ее знакомыми женщинами-терапевтами. Я согласилась.

Для этих женщин было в новинку собираться без мужчин ради собственного личностного роста. Снова, как и в Никарагуа, женщины шаг за шагом обретали свои права и открывали возможности, учась тому, как поддерживать группу, созданную и существующую для каждой из них. С помощью визуального искусства, движения и обсуждения они освобождались от своих формальных обличий, раскрывая скрытую сущность своего бытия.

Одна из женщин (психолог, парашютистка, жена и мать) совершила метафорические прыжки в свое бессознательное, в результате которых обнаружила у себя установку: женщины будут критиковать ее за то, что она воспринимает себя равной мужчинам или даже выше их. Преуспевающий терапевт с детским прозвищем повысила свою самооценку, раскрыв смысл этого прозвища; после этого она стала просить своих коллег обращаться к ней полным именем. Красивая женщина боялась старения, поскольку ее внешняя привлекательность давала ей возможность быть принятой другими. Ей всегда хотелось танцевать. И мы танцевали! Она начала испытывать радость от своего тела в целом, а не только от лица. И она решила опросить шестидесяти– и семидесятилетних женщин, чтобы узнать, как они поддерживают свою жизнестойкость.

По мере того как женщины признавали свои сильные стороны, проговаривали их и вырабатывали план действий, воркшоп вызвал у участниц настоящий энтузиазм. От одной из них я получила трогательную обратную связь, которая придала мне энергии для дальнейших путешествий. Она сказала: «Натали, я чувствую, что вы испытываете глубокое уважение к людям, у которых иной стиль жизни и иные ценности. И это не просто терапевтический инструмент. Это вы сами!»

Мой новый друг, терапевт из Чили, позвонила коллеге из Аргентины. И к моменту моего прибытия туда был организован еще один воркшоп для женщин. Вот выдержки из моего дневника:

1977 год, Аргентина. Меня поразила смелость психологов, которых я встретила. Поскольку они жили в атмосфере страха много лет, то привыкли к этому как к определенному образу жизни. Эта страна управляется военными; на протяжении последних трех лет 12 тысяч человек либо пропали без вести, либо были убиты, либо брошены в тюрьму.

Я только что вернулась после первого дня фасилитации на воркшопе для женщин-психотерапевтов. Боже мой, как же мне грустно! Это фантастические женщины – умные, сильные, красивые и отважные перед лицом всех тех проблем, которым должны противостоять женщины во всем мире. Сейчас, сидя в своем номере в отеле и просматривая только что сделанные записи, в которых резюмированы их проблемы, я плачу. Я уже работала с теми, у кого есть серьезные эмоциональные расстройства, но здесь происходит что-то другое. Эмоциональные проблемы этих женщин усугубляются или создаются политической жестокостью и той основанной на страхе системой, в которой они живут.

Одна из участниц сказала: «Я все еще пытаюсь пережить потерю двух моих детей». Она терапевт. Я спросила, не хочет ли она подробнее поговорить об этом. «Они умерли несколько лет назад. Хотя они были еще подростками, принимали активное участие в борьбе за свободу». Ее слова заставили заговорить другую женщину: «Двое из моих детей сейчас в Испании, и у них возникли психологические проблемы из-за преждевременного разрыва с семьей. Я вынуждена была отправить их туда, чтобы сохранить им жизнь. У меня нет возможности поехать навестить их, а они не могут вернуться сюда». Подобные истории звучали вновь и вновь, трагические случаи, потери, разлуки и мучения, обусловленные политической ситуацией в стране. Одна из терапевтов рассказала, как ее вместе с семьей посреди ночи забрали в тюрьму и держали там много месяцев. Она страдала от сильного чувства вины, потому что ее и ее семью освободили, а другие все еще оставались в тюрьме. Она до сих пор слышит ночью во сне крики и вопли тех, кого пытают.

Слез почти не было. Женщины просто говорили о том, что стало частью их повседневной жизни. То, что мне казалось немыслимым, для них было реальным. Смерти в семье, похищение детей и одиночество одной женщины еврейского происхождения по причине того, что все ее родственники бежали из страны. Она сказала: «У меня нет никого, с кем можно было бы провести праздничные дни».

Я поняла, что это совершенно иной контекст совладания с психологическими проблемами. Аргентинцы привыкли к постоянной угрозе внезапной потери; слушая их рассказы, я соприкоснулась с собственным ощущением бессилия перед лицом диктатуры. Подобная политическая беспомощность – мой собственный жуткий кошмар. Постоянно чувствовать себя под дулом пистолета, не иметь сил, чтобы открыто сказать то, во что веришь, испытывать ежедневный террор со стороны властей – для меня это словно удар под дых! Я обнаружила, что плачу их слезами, хочу выкрикнуть их гнев. Они проглотили это или измучили себя приступами гнева и слез дома. Они знают, что за публичный протест могут расстаться с жизнью или попасть в тюрьму.

Последний день: результаты этого единения оказались необычайно радостными и ресурсными. Эти женщины нуждались друг в друге, и они обнаружили смысл группы поддержки. В среде, где сосед может донести на соседа, доверие друг к другу растет медленно. Как сказала одна из них: «Страх у нас под кожей».

Построение кросс-культурных связей приносит взаимное обогащение. Для меня естественно создавать атмосферу доверия, в которой люди могут общаться друг с другом как с помощью слов, так и посредством художественных образов. Когда я слушаю их – и их «музыку», и их слова, – они действительно начинают слышать друг друга. Мое неподдельное принятие позволяет им проговаривать свои страхи и невзгоды, утешать и поддерживать друг друга. Мой приезд по-новому объединяет их. Они будут продолжать встречаться и вселять друг в друга смелость.

И эти люди вдохновляют меня! Выслушивание тех, кто живет под пятой угнетателя, переживает трагические потери и преодолевает препятствия в профессиональной деятельности, дает мне новую энергию. Их внутренняя сила и отвага гораздо сильнее всего, что я переживала в своем опыте. Хотя я говорила им о том, что они меня вдохновляют, не уверена, что они мне поверили. Угроза жизни слишком реальна в этой стране, чтобы люди могли увидеть собственную силу духа.

Экспрессивные искусства в Советском Союзе

Мои недавние поездки в (то время еще) Советский Союз тоже были двусторонним мостом для кросс-культурного взаимопонимания{75}. Как показывают приведенные ниже примеры, настойчивые усилия многих людей действительно стали причиной перемен. Осознание того, что всего несколько человек способны существенно изменить не только жизнь отдельных людей, но и страны в целом, глубоко трогает. Наши советские друзья рассказали нам, что общее направление психологической науки сильно изменилось под влиянием гуманистических психологов, первыми в ряду которых были Карл Роджерс и Вирджиния Сатир, посетившие СССР в середине 1980‑х годов.

Советский Союз, обладавший богатым музыкальным, художественным и литературным наследием, был полностью изолирован от информации о психологии и гуманистических ценностях. В течение 70 лет психотерапия была вне закона. Клиническое обучение и супервизии были недоступны. В психиатрических больницах содержались политические заключенные. Ситуацию лучше всего описали сами советские психологи. В заявлении нового Санкт-Петербургского некоммерческого консультативного и тренингового центра «Гармония» читаем:

Уродливая идеология, существовавшая в нашей стране на протяжении 70 лет, нанесла ущерб нашему народу. Она засорила его ум, стерев из памяти подлинные человеческие ценности и отвергая священную уникальность каждого человеческого существа.

Переориентировать умы людей в сторону гуманистических идеалов – вот главная цель нынешней перестройки…

Не все изменения в жизни советских людей оказались позитивными. Политическая нестабильность, межнациональные конфликты и экономические трудности – все это привело к усилению человеческого страдания, интенсификации страхов и чувства безнадежности, разжиганию агрессии и саморазрушения…

Чтобы помочь людям пережить критические времена, предложить им не только материальную поддержку, но и, что более важно в сегодняшних драматических обстоятельствах, стимулировать их личностный рост перед лицом внезапных разрушительных событий… Психотерапия и психологическая помощь приобретают еще большую значимость. А они теперь безнадежно неадекватны. Например, в Ленинграде, городе с пятимиллионным населением, работает всего несколько десятков профессиональных психотерапевтов, в небольших городах их единицы, а в большинстве городов нет вообще.

Нужно понимать, что психотерапия официально рассматривалась как идеологический инструмент, используемый главным образом для того, чтобы усилить приспособленность личности к уродливому образу жизни. Профессиональное обучение вынуждало психологов и терапевтов подгонять науку под марксистскую философию. Даже сейчас психологическое образование нельзя назвать сколько-нибудь удовлетворительным.

Как ответ на этот кризис группа ленинградских психологов и психотерапевтов организовала независимый кооперативный центр «Гармония».

Мне неоднократно говорили о том, что визит моего отца в СССР изменил лицо советской психологии. Юлия Гиппенрейтер, профессор Московского университета, в разговоре у нее дома, за кухонным столом, сказала мне следующее:

До приезда Карла Роджерса психология как область исследований вызывала небольшой интерес, поскольку мы были сосредоточены на вещах вроде измерения движения глаз или других подобных, имеющих весьма относительную ценность проектах. Узнав о приезде Карла Роджерса, мы просто не могли в это поверить.

Когда же он приехал, мы боролись за то, чтобы попасть на его мастер-классы и переполняли аудитории на его лекциях. Получение опыта человекоцентрированного подхода от этого искреннего и весьма скромного человека изменило видение психологии не только у меня, но и у многих моих коллег. Теперь я обучаю преподавателей общению с учащимися и использую принципы фасилитации в моих занятиях в университете.

Когда Карл Роджерс вернулся из поездки, он сказал, что даже не думал, что в СССР читали его книги, поскольку ни одна из них не была переведена на русский язык. Он был скептически настроен насчет того, что они знали что-то о его работе.

Визиты ряда гуманистических психологов в Советский Союз в конце 1980‑х повысили статус и популярность этого направления психологической науки. И конечно, такого рода программы были весьма востребованы, поскольку в стране не было ни телефонов доверия, ни методов кризисной интервенции, а уровень клинической подготовки оставлял желать лучшего. Во времена правления коммунистов у людей не было эмоциональных проблем, во всяком случае так предписывала власть.

После кончины моего отца в 1987 году доктор Алексей Матюшкин[20] предложил мне продолжить работу, начатую Карлом Роджерсом в СССР. Я объяснила, что мне хотелось бы обучать своему методу, который несколько отличается от метода моего отца, и дала ему литературу, чтобы познакомить с человекоцентрированной терапией посредством экспрессивных искусств. После ознакомления с ней он прислал мне восторженное приглашение.

Обе мои поездки в СССР (в 1989 и в 1991 годах) сделали меня мудрее. Мои попытки что-то понять в области политики, экономики, а более всего в обстоятельствах жизни тех, кто на протяжении семидесяти лет жил под властью репрессивной и жестокой системы, настолько глубоко затронули меня, что изменили мой собственный взгляд на жизнь. Когда меня спрашивают, чему я там научилась, я отвечаю: «Смелости и терпению». Каждый раз, когда иду в расположенный по соседству с моим домом огромный супермаркет, переполненный всевозможными продуктами, я вспоминаю мои походы в московские универмаги, где люди стояли в очередях, чтобы раздобыть несколько фунтов колбасы или кусок масла.

Примечательно (поскольку это обнаруживает процесс изменений в стране), что первое приглашение мне в 1989 году поступило от могущественного государственного учреждения – Академии педагогических наук. Мой второй приезд был спонсирован двумя новыми частными некоммерческими институтами, созданными для обучения психотерапевтов, – Московским институтом психологии и психотерапии и центром «Гармония». В течение года, пока я писала эту книгу, произошли невероятные изменения: СССР стал СНГ, наши советские коллеги начали называться российскими, Ленинграду вернули прежнее название – Санкт-Петербург, а наши эстонские коллеги восстановили свою национальную независимость.

Обе мои поездки включали в себя интенсивный тренинг по человекоцентрированной экспрессивной терапии для практических психологов, педагогов, социальных работников, врачей, сотрудников служб телефона доверия и ученых-исследователей. В 1989 году я пригласила своих коллег, Клэр Фитцджеральд и Фрэна Мейси, поработать со мной в одной команде. В 1991 году мы с Фрэном продолжили эту работу, предложив опыт экспрессивных искусств как для индивидов, так и для групп, чтобы углубить самосознание, усовершенствовать навыки невербальной коммуникации и открыть более высокие состояния сознания. Этот опыт был связан с клиническим тренингом по человекоцентрированному консультированию.

Вовлекаясь в процесс творческой связи, россияне увлеченно открывали свою творческую, интуитивную природу, погружаясь в болезненные эмоции и травматический опыт, создавая рисунки, делая коллажи или выражая себя в танце. Исследуя свой внутренний мир как с помощью метафор, движений и образов, так и с помощью слов, они преобразовывали большую часть этой боли в жизненные уроки, радость, смех и новые видения своего будущего. Ниже представлены некоторые живые примеры того, как люди использовали эту возможность, чтобы измениться и помочь себе, что позволило им совершить серьезные и позитивные поступки в собственной жизни.

Эстония: «Все, что нам говорили, – ложь!»

В эстонском городе Тарту (тогда часть СССР) участники группы создали коллажи, изображавшие их чувства от того, что представляет собой их жизнь в настоящем. Я попросила «Петера» рассказать мне о своем коллаже – комбинации фотографий, вырезанных из журналов и газет, и его оригинальной художественной работы. Он ответил:

Это ночная сова, с надеждой смотрящая в будущее. Это часть меня, которая надеется. Однако сова также символ дьявола в каждом из нас. В верхнем левом углу портрет Ленина; я поместил на нем черный глаз, потому что это чернота, которую мы видим сейчас. Мы очень устали от него и от всего, чем он был. Он не во всем плох, но сейчас, получая информацию из других стран, мы осознаем, что все, что нам говорили, – ложь! Вот сюда я приклеил человечка из комикса, пытающегося поймать бабочку, но, как видите, эта большая нога ставит ему подножку.

Длинный вздох вырвался у него из груди, когда он продолжил объяснять символику своего коллажа.

Здесь пустая голова мужчины, в которую что-то льется из бутылки. Это означает путь, который избрали люди потому, что лживая информация была залита в нас. Какой ужасный шок – узнать, что столь многое из того, что в нас так долго вдалбливали, оказалось неправдой!

Я спросила Петера, не хочет ли он перефразировать свои высказывания от первого лица. Этот метод позволяет присвоить творчество и вызванные им чувства. Он сказал: «Я словно сова, с надеждой глядящая в будущее. Как и многие другие, я был наполнен дезинформацией. К тому же, даже если я только попробую поймать бабочку, кто-нибудь наверняка попытается остановить меня».

Затем я привлекла его внимание к трем оранжевым ладоням, вырезанным из цветной бумаги и приклеенным к краю коллажа. «Что это означает для тебя?» – спросила я. Он ответил: «Я хочу выйти за рамку моего мира посредством трансценденции. За пределами моих собственных границ я смогу обрести перспективу».

Я была поражена тем, как быстро Петер достиг инсайта в этой ситуации личной и политической травмы. Использование воображения – быстрый путь к снятию запретов. Бессознательное делает явными скрытые истины, позволяя образам говорить со своим создателем.

Петеру было нелегко лицом к лицу столкнуться с шокирующей реальностью, вскормленной дезинформацией на протяжении всех 34 лет его жизни. Исследуя свой коллаж, он открыл в себе ощущение того, что его предали. После того как он осознал новую правду, его следующим шагом было бы столкновение с чувствами, которые он испытывал.

Москва: «Окно надежды»

Еще один волнующий эпизод произошел во время демонстрационной консультации в Москве. Сначала группа разделилась на пары, чтобы провести десять минут, интервьюируя друг друга о «чем-то захватывающем и беспокоящем в вашей жизни». После интервью каждый участник воркшопа взял необходимые материалы, чтобы на одном листе нарисовать два рисунка, изображающие его чувства, вызванные этими жизненными ситуациями. Когда эта работа была окончена, я спросила «Сашу» (Алекса) Орлова, 36-летнего психолога, не хотел ли бы он поговорить со мной о его картинах в рамках демонстрационной консультации для группы. Он с признательностью принял мое предложение. Все участники сели в круг, внутри которого стояли два стула, и я пояснила, что концентрированная энергия группы, ее молчаливое и сосредоточенное внимание углубляют опыт и консультанта, и консультируемого.

Саша взял лист с двумя своими рисунками, изображающими «элементы моей жизни, которые захватывают, и те, которые беспокоят» (см. рис. в конце книги). Вначале он описал светлую сторону – концентрические круги в полыхающем желтом цвете – как часть себя, которая лучезарна, устремлена вперед, солнечна. Затем пристально вгляделся в другую картину: зазубренные скалы, черные птицы на горизонте, океан, и на дне океана большая рыба с открытым ртом и угрожающими зубами. Он описал океан как бурный, а рыбу как всепожирающую; опасность все время подстерегает его и может настигнуть в любой момент. Он рассказал о вынесенной из детства боли, о своих вездесущих страхах, о возможной опасности, представленной этой рыбой. Его интонация выражала искренность и задумчивость. В воздухе повисла атмосфера подавленности.

Я отвечала с теплом и принятием, задавая вопросы лишь тогда, когда нуждалась в вербальном прояснении его образов. Затем он посмотрел мне прямо в глаза и почти две минуты спокойно и внимательно вглядывался в них. Я была несколько озадачена такой долгой тишиной и этим взглядом, но осознавала, что тишина может быть одним из наиболее продуктивных моментов для клиента. Постепенно я начала испытывать некоторый дискомфорт и любопытство, поэтому сказала: «Думаю, мне было бы легче принимать этот длительный зрительный контакт, если бы я хоть немного знала, что происходит с тобой сейчас».

Медленно Саша ответил: «Смотреть в ваши глаза – это как смотреть в окно надежды, окно в другой мир».

После демонстрационной сессии у Саши была возможность прокомментировать, что он испытал. «Сначала я не хотел погружаться в мои чувства по поводу океана, скал и рыбы. Но по мере того как я исследовал их, они переставали казаться мне такими ужасными. Но самым важным моментом этой сессии было то, что вы позволили мне увидеть другой мир в ваших глазах».

На этом воркшопе я услышала много личных историй о жизни в Советском Союзе при Сталине. Кроме того, все мои чувства были буквально пропитаны различными красками, запахами, едой, лицами и всем тем, что меня окружало в Москве. Я одновременно ощущала и пафос, и богатство духа и культуры. Пока участники создавали заключительный коллаж, я взяла масляные пастели, чтобы спонтанно выразить свои впечатления о России. Начав с прекрасных соборов Загорска, я быстро набросала несколько схематических фигур, танцующих на улицах в качестве символов духа нашей группы. Когда я раскрашивала небо над соборами, показалась темная фигура. Я посмотрела на нее и постепенно осознала, что она хочет появиться. Окончив свою импрессионистскую работу, я поделилась ею с группой. Некоторые участники были очень обеспокоены тем, что «черный ангел» был плохим предзнаменованием будущего. Они поинтересовались моей собственной интерпретацией. Я ответила: «Когда я заметила появление этой фигуры на картине, то сразу подумала о темных временах, которые вы пережили при Сталине. Но теперь, когда вы описываете ее как “черного ангела”, который очень интригует меня, мне бы хотелось знать, не является ли он защитником будущего? Или кем-то зловещим? Я действительно не знаю».

Москва: мое впечатление – прекрасные соборы Загорска, танцующие друзья с нависающим над ними черным ангелом

Создание кросс-культурного взаимопонимания (Москва) (Натали Роджерс)

Итоги

Пример Саши указывает на некоторые аспекты человекоцентрированной экспрессивной терапии, которые служат средством создания условий для установления мира. Когда он изобразил свой ужасный страх, живший в нем с детства, подавляющий аспект этого чувства начал исчезать. Страх парализует. Он удерживает нас от действия. Конечно, советские люди жили в страхе. Эта реакция позволяла им выжить. Изображение страшных моментов и возможность поделиться этим с другими запускает процесс включения страха в новую перспективу. Сейчас, когда тоталитарный режим пал, страха стало меньше. Однако тяжело изменить старые формы поведения и установки. Здесь Саша мог по-настоящему увидеть и почувствовать смену перспективы.

Другой важный аспект экспрессивных искусств заключается в том, что они пролагают путь для выражения надежды и восхищения. В этой принимающей атмосфере Саша сумел увидеть в моих глазах мир надежды. В каком-то смысле он смотрел в глубину моей души, поскольку я чувствовала себя в высшей степени тронутой смелостью советских людей, делившихся со мной своей личной и политической историей. У меня было очень позитивное чувство, что эти стойкие люди станут частью решения проблемы, существующей в их собственной стране.

Саша использовал яркие цвета, чтобы выразить свое пробуждающееся ощущение света. Образ говорил с ним как послание и напоминание. Вербальная терапия не дает достаточно возможностей, чтобы пережить надежду, радость и предвидение. Воображение через движение и рисунок пробуждает ощущение того, что возможно.

Снова приехав в Москву в 1991 году, я встретилась с участниками нашей группы 1989 года, чтобы узнать, как они применили свое обучение, и была поражена. Вера и Вита начали работать с большой группой людей, которая состояла из семей и включала 76 участников, собиравшейся по воскресеньям раз в месяц на протяжении двух лет. Комментарий Веры: «Детская естественная любознательность и игровая креативность в отношении материалов и средств художественной деятельности проложили путь для родителей и подростков. Родители говорят, что это полностью изменило их способ общения с детьми. У меня никогда не хватило бы смелости предложить это до нашего тренинга».

Виктория работает с невротизированными одаренными детьми: «Пытаясь вписаться в узкий академический шаблон, они оказались фрустрированы. Экспрессивное искусство и письмо, а вовсе не прямое словесное общение, действительно лечат их неврозы».

Юрий, представитель академической науки, использует экспрессивные искусства в работе с военными. «Им нужно узнать своих товарищей как людей. Возможно, мы революционизируем войска!» – смеется он.

Видеть, как быстро эти люди научились применять новые знания в работе, действительно вдохновляюще. Испытывая недостаток в эффективных подходах, они использовали экспрессивные искусства, чтобы удовлетворять потребности людей, с которыми работали.

Резюме

Построение мостов между культурами – это гражданская дипломатия в наилучшем проявлении. Использование экспрессивных искусств помогает нам открыть, что все мы люди со своими надеждами и устремлениями, страданиями, гневом и любовью и что каждый из нас уникален и ценен.

В этой главе приводится множество характерных примеров применения творческого процесса в целях упрочения межнационального взаимопонимания. В следующей главе формулируется теория, согласно которой развитие личной креативности представляет собой суть продвижения демократии и мирных решений в мире в целом.

11. Значение творчества и самосознания для будущего

Творчество подобно свободе: вкусив его однажды, вы уже не можете жить без него. Оно – преобразующая сила, повышающая ваше чувство собственного достоинства и расширяющая ваши права и возможности.

Натали Роджерс

Предшествующие главы этой книги были посвящены пробуждению нашей креативности посредством экспрессивных искусств в целях обретения внутренней правды, личной интеграции, более высоких уровней сознания, духовности и подключенности к источнику вселенской энергии. В предыдущей главе подчеркивалось, что процесс творчества и экспрессивные искусства – это своего рода мост для взаимопонимания между разными культурами. В ней собраны мой опыт, мысли, чувства о творчестве как пути к гуманному, мирному обществу. Я верю, что те из нас, кто способствует рождению творческого процесса, играют ключевую роль в современном, полном проблем мире.

Где мы сейчас? Что мы можем предвидеть? Как творчество и экспрессивные искусства способствуют нашему продвижению по этому пути? Какую роль я могу сыграть в этом? В этих сложных вопросах звучит вызов.

Многие выдающиеся люди говорят о том, что мы живем во времена глобального кризиса. Человечество может уничтожить себя и другие формы жизни посредством ядерного излучения, расширения озоновых дыр, применения токсичных веществ, встраивающихся в пищевые цепочки, а также насильственными методами, с помощью которых пытаются решать разные проблемы. Огромный объем информации о том, как мы уничтожаем сами себя, просто подавляет. Я также напугана и измучена невероятно быстрым ростом насилия, пронизывающим все составляющие общества: детей, подростков, богатых, бедных, старшее поколение, власть имущих и угнетенных. Все это следует изменить. И несомненно, существует множество сил, действующих в направлении создания перемен.

Представление о будущем

Что мы можем предвидеть? Вероятно, это самый важный вопрос нашего времени. Не включаясь в процесс предвидения возможного, мы слепо топчемся на любом из созданных нами же путей.

Представьте бурную реку, ведущую к большому, чистому, глубокому, спокойному голубому озеру. Это озеро и есть наша цель. В этом месте внутренняя умиротворенность и внешний мир становятся одним целым. Стихают разрушительные бури, хотя время от времени ветер взбивает «барашки» на гребнях волн. Когда же наступает штиль, облака, деревья и животные отражаются в зеркальной поверхности озера. Мы можем играть в воде и пить ее. Мы можем плавать на поверхности или нырять в глубину.

Как мировое сообщество мы встанем, держась за руки, вокруг этого озера, видя отражения старого и нового, различных племен и кланов, разных оттенков цвета кожи. Мы будем танцевать, петь, рисовать и бить в барабаны, а споры будем разрешать посредством выслушивания, сочувствия, переговоров и компромиссов. Если сосед голоден, мы скажем: «Пожалуйста, возьми еду у меня. У меня больше, чем мне необходимо».

Лично я стремлюсь к такому миру, где кооперация и сотрудничество – общепринятые ценности. Я предвижу, что в мире будущего коллеги, да и целые нации, помогают друг другу, а не стремятся к превосходству. К силе и власти люди станут стремиться ради того, чтобы поделиться ими, а не для доминирования и контроля над другими. Я представляю мир, где женщины и меньшинства действительно будут иметь равные возможности, где материализм и алчность уступят место более широким взглядам – мир, в котором самореализация достигается не за счет того, что человек накапливает вещи, а за счет того, что он становится творческим и проявляет заботу об окружающих. Я представляю мир, в котором мужчинам позволено испытывать нежность, быть чувственными и следовать интуиции, а женщины могут продвигать свои идеи и отстаивать себя. И я представляю мир, где животные, растения и люди избавлены от токсинов и могут глубоко дышать чистым свежим воздухом. Я представляю мир без репрессий, голода и страха, а значит, в нем нет необходимости проявлять насилие. Мы можем использовать свою креативность и технологии ради удовлетворения основных потребностей; все люди в этом мире уважаемы за свои различия.

Вы можете сказать на это: «Размечталась!» Да, я буду продолжать мечтать об этом. Мы доказали, что способны добиться всего, что бы ни представили, будь то полет на Луну или расщепление атома. Если мы объединяемся, чтобы мечтать, предвидеть, обсуждать свои нужды и разделять переживания, интуицию, знания и опыт, то мы можем выразить эту мечту. Если у нас есть некое представление о том, где находится то место, куда мы хотим отправиться, то мы можем предпринять необходимые шаги на этом пути.

Если мы представляем себе лучший мир, то как мы в нем окажемся? На что похож этот маршрут? Какую роль в создании этого мира могут сыграть творчество и экспрессивные искусства? Чтобы добраться до спокойного озера, мы должны вовлечь себя в процесс, который всегда текуч и изменчив. Этот речной поток минует излучины и повороты, буруны и стремнины, грозы и ясные дни.

Когда мы разместимся на плоту, чтобы начать путешествие вниз по реке, у нас возникнет общее ощущение в связи с тем, что будет ожидать нас на этом пути. Он предполагает прекращение самоотречения в пользу ясной осознанности, признание и интеграцию противоположностей в целях преодоления двойственности и обретения внутренней умиротворенности ради того, чтобы стать целостными людьми, обладающими чувством собственного достоинства и широкими правами и возможностями. Это путешествие вовлечет нас в процесс нашего становления как творческих людей, способных быть отзывчивыми и ответственными. Разумеется, по ходу движения, преодолевая речные буруны, мы должны сохранять в наших сердцах и умах конечную цель – драгоценную озерную гладь.

Вехи

Как только отплывем, мы сможем разглядеть особые вехи, обозначающие наш путь. Начальная веха такова:

Для перемен нужны усилия высоко осознанных, интегрированных, творческих людей, которые обладают ответственностью и готовы действовать в соответствии со своими убеждениями.

Когда я смотрю на карту речного маршрута, то вижу другие знаки, отмечающие путь.

• Доверие к человеческому потенциалу.

• Осознанность вместо отрицания.

• Творчество, пробуждающее энергию.

• Осознанность, ведущая к глобальному сознанию.

• Интеграция противоположностей, приводящая к целостности.

• Воплощенный мир.

• Расширение прав и возможностей, готовящее к действию.

• Креативность, преодолевающая конформность.

• Поиск решений.

• Практический эстетический отклик.

• Творческое видение как путеводная звезда.

Если мы позволим течению нести нас по реке, то сможем исследовать смысл каждого из этих знаков. Позвольте мне подробнее изложить первое утверждение: «Для перемен нужны усилия высоко осознанных, интегрированных, творческих людей, которые обладают ответственностью и готовы действовать в соответствии со своими убеждениями». Философия, ценности и сам процесс человекоцентрированной экспрессивной терапии – это единый путь, способствующий развитию таких людей. Настоящим гражданам нужно умение выслушивать других, проявлять эмпатию, сопереживать, сохраняя при этом позитивное видение. Экспрессивные искусства и человекоцентрированный подход действительно важны, поскольку помогают людям обрести подобного рода целостность.

По опыту прошлого мы знаем, что, когда критическая масса людей меняет взгляд на мировые события, обретает голос и действует, меняется ход истории. Именно так было в случае движения против войны во Вьетнаме. Как свидетельствует эта книга, осознанность, расширение прав и возможностей и практическое действие идут рука об руку. На следующих страницах суммируется и иллюстрируется то, как продвижение внутрь, к глубоко личному, приводит к ощущению связанности со всей Вселенной. Чувствуя себя связанными с людьми на другой стороне земного шара, а также с растениями и животными, мы постепенно меняем свой стиль жизни таким образом, чтобы он отражал это осознание.

Хотя многое в этой главе связывает человекоцентрированную философию и креативность с социальным действием, например, таким как письменное обращение к вашим представителям в конгрессе, публичное выступление по политическим и экологическим вопросам, – самая важная перемена, которую способен вызвать каждый из нас, имеет отношение к нам самим, нашему собственному образу жизни, к тому, как мы воспринимаем окружающий мир, как относимся к своим друзьям, членам семьи, работодателям. Человекоцентрированный подход к жизни меняет то, как вы выслушиваете ваших детей, студентов, супругов, врачей или пациентов и как говорите с ними. Чувство, что их уважают и понимают, помогает людям создавать безопасное пространство и для других. Этот процесс проникает во все сферы жизни, меняя наше личное и социальное окружение. Добавьте процесс творческой связи к любому из этих отношений, и понимание и осмысленность возрастут.

Доверие к человеческому потенциалу

На первой излучине нашего речного маршрута мы минуем знак «Доверие к человеческому потенциалу». Доверие к способности человека реализовать свой потенциал и самостоятельно двигаться к его полной реализации – это незамысловатое утверждение. Тем не менее оно представляет собой основополагающее различие между теми, чей образ жизни включает веру в равенство и склонность делиться своей властью и силой с другими, и теми, кто верит в то, что должен господствовать, обладать властью и контролем над людьми. Это утверждение вовсе не отстаивает наивное представление об отсутствии зла в мире. Оно основывается на убеждении, что, если создать соответствующую среду для личностного роста, каждый человек будет стремиться найти свое полноценное я. «Актуализирующая тенденция бывает нарушена или искажена, но она не может быть уничтожена без уничтожения организма»{76}.

Доверие к способности человека к самоактуализации также означает, что мы ценим индивидуальное, личное исследование им своего внутреннего мира. Это предполагает уважение к его усилиям в плане личностного роста, самопонимания и достижения инсайтов. Некоторые критики движения за развитие человеческого потенциала назвали нарциссическими индивидуальные усилия в целях самосознания и самопонимания. Хотя, вероятно, некоторые из нас никогда не идут дальше самоисследования; фасилитаторы (учителя, терапевты, родители и другие), которые постоянно подчеркивают моменты более широкого сознания, создают среду для глобальной осознанности. На ум приходит образ концентрических кругов, где я – это круг в самом центре, а от него отходят расширяющиеся круги, представляющие других людей, культуры, окружающий мир в целом. Существенно, однако, что люди познают и ценят себя с целью расширения своих прав и возможностей в мире. Как отмечает Теодор Розак в своей книге «Человек/планета» (Person/Planet):

Существует политическая значимость опыта самооткрытия, приводящего людей к частным и внутренним исследованиям в тихих расщелинах мира. В отличие от многочисленных легковесных критиков и тяжеловесных радикалов мне бы не хотелось спешить с осуждением этих, казалось бы, аполитичных эпизодов как нарциссических или эскапистских. Я распознаю в них время высевания новой культуры [курсив мой]{77}.

В нашем хаотичном мире нелегко доверять тому, что люди действительно сделают максимум возможного, если им предоставить соответствующую среду. Теряя веру, мы склонны отвергать доказательства того, что люди, которых любят, о которых заботятся, которых понимают и признают, выберут социально приемлемое поведение. Может быть, важно ограничивать социально нежелательное поведение до тех пор, пока человек не станет способным к саморегуляции; но желание стать полноценным я – это очень мощная внутренняя сила. Это понятие воплощается в огромном количестве конкретных случаев, например в воспитании детей, обучении, психотерапии, охране здоровья и даже бизнесе и администрировании. Эта практика самоосуществления начинается дома, в школе, на работе. Если мы станем подходить к людям (включая детей) с установкой, что, чувствуя себя в безопасности, ощущая заботу и понимание, они будут стремиться быть своими самыми лучшими я, то мы сделаем очень много для повышения качества жизни в нашем мире.

Осознанность вместо самоотречения

Следующим шагом на пути к пункту нашего назначения будет осознание себя. Вы способны совершать приемлемый выбор только тогда, когда осознаете происходящее: свои чувства, связанные с вашими взаимоотношениями, переживания по поводу событий, происходящих в мире, и глубокую боль и страдание, существующие в мире в целом. Кроме того, важно осознавать способность каждого индивида быть смелым и любящим. Экспрессивные искусства – мощные инструменты для проявления и обнаружения чувств, мыслей и восприятия мира, в котором вы живете. Предоставление бессознательному возможности говорить с вами посредством тела, образов, вокализаций помогает стать осознанными.

Самоотречение – наш самый главный враг как на личном, так и на глобальном уровне. Противоположность ему – осознанность. Отрицание горя и страдания, вызванного личной драмой или неисчислимыми человеческими трагедиями, которые обусловлены голодом, загрязнением природы, войной, блокирует все наши переживания, вводя нас в состояние летаргии, депрессии и апатии. Осознанность, напротив, погружает человека в бурные воды эмоций, которые должны быть соответствующим образом преобразованы в творческую энергию.

Неудивительно, что в мире так много отрицания. Нас бомбардируют огромным количеством страданий с помощью средств коммуникации, которые разносят новости о катастрофах по всему миру. Отрицание защищает нас от отчаяния. Однако такая броня грозит превратить нас в роботов, способных производить множество благ, но неспособных к состраданию и принятию творческих решений.

Важно найти эмоционально безопасные способы переживания обеих сторон медали: огромного страдания и альтруистического импульса, живущих в каждом из нас. Большая часть насилия в наших городах обусловлена нежеланием общества видеть его глубинные причины (нищету, бездомность, безработицу, дискриминацию, необразованность) и брать на себя ответственность; все это множит гнев, страх, чувство незащищенности. Отрицание и избегание приводят к ужасным преступлениям, которые затем превозносятся СМИ. Закрывая глаза на причины насилия, общество «заклеивает пластырем» свои раны, вместо того чтобы разбираться в нуждах людей, совершающих преступления.

Мы также отрицаем гуманистический импульс в каждом человеке. Случись любое несчастье, будь то наводнение или землетрясение, потеря ребенка или травма и инвалидность, у нас есть сила и желание проявить участие. И мы чувствуем себя вознагражденными, помогая другим. Однако наши лидеры редко призывают нацию проявлять участие во имя высшего блага человечества. Такое отрицание политическими лидерами естественного, великодушного ответа на человеческие страдания заставляет нас действовать лишь на самом низком уровне общего человеческого знаменателя. На протяжении всей книги я подчеркивала особое значение экспрессивных искусств для самопознания и показывала, что по мере все более глубокого осознания себя мы познаем и открываем других. Осознание своей способности сострадать и любить может вести вас по пути творческого сотрудничества с другими людьми.

Нужно также знать, что происходит в мире: с соседями, людьми из ближайшего окружения, с мировым сообществом, воздухом, которым мы дышим, с водой, которую пьем, растениями и животными, являющимися сложными составляющими экосистемы. В конечном счете это приведет к такому расширению нашего сознания, что оно станет включать в себя абсолютно все. Занимаясь самообразованием, вы можете применять различные искусства для выражения своих чувств по отношению к приобретенным знаниям. Выражая интерес, смущение, беспомощность или отчаяние, вы откроете личностный центр, ядро, неотъемлемую часть каждого живого организма, сущность, которая хочет быть полноценной, полностью раскрыть своей потенциал и обрести все права и возможности. Если вы расстроены из-за загрязнения речушки, протекающей рядом с местом, где вы живете, постарайтесь изобразить это чувство. Или займитесь свободным письмом, чтобы исследовать свои мысли и возмущение. Пишите, танцуйте, рисуйте, что вы переживаете, когда урезают финансирование школы, где учится ваш ребенок. Результат вас наверняка удивит. Он поможет прояснить ваши мысли и эмоции и обрести перспективу. Вы вдруг неожиданно для себя напишете письмо редактору газеты или выступите на собрании школьного совета.

В следующем разделе этой главы, называющемся «Художник как активист», я ссылаюсь на прозрение Кони Смит-Сигел относительно ужасающей разрушительной силы ядерной радиации и использование ею искусства как средства выражения своего инсайта. Искусство – это мощный инструмент для избавления от отрицания и обретения осознанности. После этого мы способны выразить образы новых форм социального устройства.

Творчество, пробуждающее энергию

Творчество – это витальная энергия человека, которая помогает нам быть творческими. Но она не является обязательным предварительным условием. Если войти в творческий процесс даже тогда, когда испытываешь усталость, скуку или застой, можно пробудить этот поток в своем теле, разуме, духе. По мере того как мы позволяем себе танцевать, рисовать, петь, писать и импровизировать, не заботясь о том, что получается в результате, мы стимулируем свою по-детски непосредственную энергию, огромные ресурсы которой закупориваем в себе, боясь непринятия и осуждения. Творчество – источник динамичной энергии, к которому в любой момент может прикоснуться каждый.

Одна из форм энергии, которая чаще всего оказывается заблокированной, – это энергия гнева. Как было показано в главе 8, гнев можно направить в конструктивное русло. Если осознавать, а не отрицать его, он превратится в топливо, которое приведет наш организм в движение, для того чтобы встать и сделать что-то конструктивное. Например, чувства огорчения и гнева от того, что наши леса исчезают из-за бесконтрольных вырубок, могут заставить нас что-нибудь предпринять, чтобы противостоять этому. Осознать отчаяние от того, что ядерные отходы облучают нас, что приводит к различным заболеваниям, означает сделать первый шаг в направлении того, чтобы бороться с этим. Ярость, вызванная преследованием и насилием над женщинами, ведет к конструктивной борьбе с этими преступлениями. Гнев из-за притеснения меньшинств помогает найти пути, чтобы исправить подобную несправедливость.

Я проводила занятия в мультиэтнической группе всего лишь через неделю после вынесения приговора Родни Кингу[21] и массовых беспорядков в Лос-Анджелесе. Я отказалась от подготовленной заранее повестки дня, для того чтобы использовать процесс творческой связи. Вначале я предложила участникам медленно походить по комнате, обращая внимание на то, что они чувствуют по поводу любых событий этой недели. (О беспорядках я не упоминала.) «Отмечайте каждое послание, которое тело посылает вам во время движения. Поэкспериментируйте с движениями. Закройте глаза, чтобы быть в контакте со своими переживаниями». Через пять минут после начала упражнения я предложила участникам нарисовать чувства, пользуясь при этом неведущей рукой. Когда мы закончили рисовать (примерно через пятнадцать минут), я попросила участников написать несколько слов о своих рисунках. В заключение участники поделились друг с другом полученным опытом. Мы провели незабываемый день, выслушивая гнев, боль, чувство несправедливости, страхи и надежды друг друга. Я никогда не забуду, как одна темнокожая женщина выразила свои чувства по поводу постоянной несправедливости в отношении афроамериканцев. «Только не снова! Только не снова! Нет! Нет! Только не снова!» – стенала она, читая слова, написанные на своем рисунке. По мере того как мы слушали, выражали эмпатию и осознавали проявление расизма в себе, мы получали очень глубокий, незабываемый опыт.

Если накрыть крышкой весь свой гнев и боль, можно спровоцировать взрыв. Поскольку мы создали атмосферу доверия и безопасности, каждый из нас начал избавляться с помощью движения от такого отрицания чувств. (Я особенно глубоко осознала отрицание этих чувств в себе на протяжении той недели, когда наблюдала весь ужас погромов, и поняла, что подавляла свои чувства.) С помощью рисунка, движения, вокализации, визуализации мы излили вовне свои чувства и обсудили способы улучшения ситуации каждым из нас. В определенном смысле мы уже улучшили ее, поскольку в нашей группе повысилось и межэтническое взаимопонимание, и забота участников друг о друге.

Мне нравится, как о гневе говорит вьетнамский мастер дзен Тхить Нят Хань[22]:

Если я испытываю гнев, то как бы я мог медитировать о нем? Как мне, буддисту или просто интеллигентному человеку, обращаться с этим чувством? Я бы не смотрел на гнев как на что-то чуждое по отношению ко мне, с чем я должен бороться, для избавления от чего требуется хирургическая операция. Я знаю, что гнев – это я и что я – это гнев. Здесь нет двойственности, нет двоих. Мне нужно отнестись к своему чувству с заботой, любовью, нежностью, без насилия. Поскольку я являюсь гневом, то должен отнестись к нему так, как отнесся бы к младшему брату или сестре – с любовью, заботой, поскольку я сам являюсь гневом, я в нем, я – это он. В буддизме гнев, ненависть или жадность не считаются врагами, с которыми нужно сражаться, которых следует уничтожить. Уничтожив гнев, можно уничтожить самих себя. Обращаясь с гневом подобным образом, мы превратим в поле битвы самих себя, самих себя разорвем на части… Если вы боретесь подобным образом, то совершаете насилие над собой. И если вы не можете проявить милосердие к самому себе, то не сможете проявить его и к другим. Испытывая гнев, мы должны осознать: «Я испытываю гнев. Он есть во мне. Я есть гнев». Это первое, что мы должны сделать.

Для небольшого раздражения достаточно простого осознания того, что оно присутствует. Сопроводив это осознание улыбкой и несколькими вдохами и выдохами, мы можем превратить его во что-то более позитивное, например в прощение, понимание, любовь. Раздражение – это разрушительная энергия. Но ее нельзя разрушить, можно лишь преобразовать в более конструктивную энергию. Прощение – конструктивная энергия. …Мы должны превращать гнев в более конструктивную энергию, потому что гнев – это мы сами (курсив мой){78}.

Тхить Нят Хань говорит здесь о медитации, помогающей высвободить небольшое раздражение. Когда раздражение и неудовлетворенность слишком сильны, мы можем воспользоваться экспрессивными искусствами, позволяющими обрести самопонимание и собственный мощный внутренний голос. Поскольку гнев служит топливом для насилия, необходимо понять его причины и обратиться к его источникам. Экспрессивные искусства помогают высвободить ярость и использовать ее для того, чтобы оформить и донести до окружающих действенное послание.

Креативность тоже приобщает нас к жизнеутверждающей, чудесной, экстатической энергии. Использование экспрессивных искусств для того, чтобы поделиться своими чувствами, доставляет удовольствие и радость другим людям. Попробуйте свободное письмо после прогулки в лесу. Займитесь творчеством, когда испытываете глубокое чувство любви. Для того чтобы доставить удовольствие себе и другим, искусству не обязательно быть профессиональным. Вместо того чтобы просто сидеть в кресле, слушая музыку, которая вам нравится, попробуйте станцевать. Приобщившись к таинству процесса творчества, вы почувствуете прилив витальности.

Объединение противоположностей, приносящее целостность

Несмотря на то что каждый из нас проходит нелегкий путь, интегрируя различные противоположности в самом себе (см. главу 8), в настоящее время именно противостояние маскулинности и фемининности разделяет наш мир. Под этим я не имею в виду противостояние мужчин и женщин, хотя оно и представляет собой одну из составляющих раскола. Речь идет о принятии, интеграции и преодолении мужского в женщинах и женского в мужчинах.

Одной из самых важных и общих противоположностей в трех царствах органической жизни (мир растений, животных и людей) является половая противоположность. …маскулинный элемент представляет собой динамический, инициирующий полюс, в то время как женский – принимающий, «вынашивающий» и вырабатывающий. Этот принцип выходит далеко за рамки отношений между мужчиной и женщиной, обнаруживая себя в бесчисленных проявлениях жизни. Эта противоположность особенно глубоко подчеркивается в китайской культуре, в которой два элемента рассматриваются как основание космической эволюции в целом и каждого аспекта человеческой жизни. Творческий элемент, символизируемый Отцом, Небом, обозначается ян, а инь играет роль принимающего и вырабатывающего аспекта, символизируемого Матерью и Землей{79}.

Женщины раскрывают в себе самоценность, личную силу и мощь. По мере того как они находят для себя новые роли и в семье, и в обществе, они проявляют свою мужскую энергию, то есть ян, и приводят ее в равновесие со своей женской энергией. По мере того как мужчины открывают свои интуитивные чувства, связанные с заботой и взращиванием, а также свою способность сотрудничать, а не конкурировать, они тоже принимают свою фемининную энергию и аналогичным образом приходят к равновесию. Каждый индивид, обретающий внутреннее равновесие, становится участником совместной выработки мирных решений.

Индивидуальное и планетарное благополучие зависит от гармоничного взаимодействия инь и ян – воспринимающего и созидающего полюсов. Наша культура переоценивает напористую, продуктивную, логичную, линейную, конкурентную маскулинную энергию ян. Чтобы привести себя и мир в равновесие, нам нужно дать фемининности место, которое она заслуживает. Чтобы исправить тот дисбаланс, который мы сами и создали, настало время уделить внимание интуитивной, принимающей, кооперативной и визионерской форме жизни, нужно интегрировать инь и ян в каждом человеке.

Одна из участниц программы написала:

Чувства печали и грусти составляют значительную часть меня. Я люблю эти чувства. Они связаны с моими глубочайшими переживаниями любви… Я учусь не столько бояться их, сколько воспринимать и ценить. Я сделала скульптурный портрет себя в заземленной, преисполненной грусти молитвенной позе. Глядя на эту скульптуру, я чувствую свою боль, но при этом ощущаю защиту и поддержку. Этот опыт позволил мне почувствовать связь с землей. Это очень умиротворенное переживание безопасности… Я смогла ощутить себя в полной мере такой, какой являюсь.

Благодаря творчеству мы можем достичь места, где в каждом из нас живет умиротворенность. Его все мы ищем, оно нам необходимо, чтобы преодолеть разрыв между левым и правым, востоком и западом …и сохранить знание о целом, целостном смысле жизни, заключающемся в единении, соединении, общности (курсив мой){80}.

Экспрессивные искусства особенно хорошо рождают образы, движение, вокализацию и письмо, усиливающие осознание противоположностей, заключенных в нас, и их преодоление. Креативность помогает нам приблизиться к своим чувствам и мыслям на метафорическом и символическом уровнях. В свою очередь, эти уровни обозначения переживаний облегчают интеграцию и преодоление двойственных паттернов существования.

Осознание, ведущее к глобальному сознанию

Изменяя свое сознание, мы меняем мир. Полное погружение в творческий процесс самовыражения пробуждает спонтанность и дает новое видение личных и глобальных проблем. Это может произойти в вашем теле, например, вы начнете замечать, что склонны за рулем сдерживать дыхание или сильно сжимать руль; или вдруг обнаружите, что спектр ваших эмоций расширяется. То, что раньше оставляло вас равнодушным, теперь переполняет вас. Возможно, вы заметите, что чувствуете, когда кто-то попытается вас подавить. Такие проявления большей личной осознанности служат предпосылками глобального сознания. Подобно расходящимся концентрическим кругам, осознание постепенно расширяется до такой степени, что начинает включать в себя все живые существа. На основании опыта персональной осознанности мы совершаем выбор. Мне может быть известна статистика сексуальных домогательств в отношении работающих женщин, но до тех пор, пока я не признаю, что чувствую в связи с этим, скорее всего, я буду ее игнорировать. Часто именно эмоции побуждают человека к действию.

Для того чтобы конструктивно действовать в мире, нужно расширить свое сознание, включить в него страдания и радости человечества и обнаружить нашу связь с природой. Процесс творческой связи способствует пониманию того, что все мы связаны, что все мы суть одно. Такое расширение границ сознания случается тогда, когда мы глубоко проникли в нашу внутреннюю сущность. Обнаружение внутреннего центра вводит человека в трансперсональное состояние сознания, приводя к пониманию взаимосвязанности и взаимозависимости всех форм жизни.

Иногда это кажется непомерным расширением границ и чувств, и разума. Я спрашиваю себя: «Как вообще можно чувствовать себя связанной с людьми, столь отличными от меня, которые живут в странах с необычной культурой и системой верований?» Но когда землетрясение превращает в руины часть Мехико, я чувствую близость с теми людьми. Или когда происходит событие, угрожающее всему миру, подобное войне в Персидском заливе, все мое тело откликается на страдание мирных жителей, которые подверглись бомбардировке, я знаю, что связана со всеми. В этот момент боль невозможно остановить, она переполняет меня.

Я пришла в замешательство, потому что переживала войну в Персидском заливе так, будто кто-то из членов моей собственной семьи пострадал в ней. В то время как многие американцы аплодировали бомбардировкам, я испытывала огромное чувство вины. Когда люди вышли на улицы, чтобы отметить «победу», меня мучила боль от того, что мы убили 150 тысяч человек, в том числе женщин и детей. Я спрашивала себя: «Почему я не могу выстроить психологическую защиту, ограждающую меня от страданий тех, кто живет на расстоянии многих тысяч миль от меня?» При этом я понимала, что способность страдать вместе с невинными жертвами сочетается со способностью в полной мере испытывать радость от событий, происходящих в мире, например от падения Берлинской стены; или чувствовать внутренний подъем, когда отважные русские непоколебимо стояли перед своим «Белым домом», чтобы предотвратить военный переворот, или когда граждане США выступали перед нашим Белым домом, осуждая политические действия в Центральной Америке. Расширенное сознание благоприятствует жизни, богатой эмоциями, питающими ответственную гражданскую позицию. (Далее в этой главе я более подробно описываю свое личностное пробуждение, как осознание телесных проявлений сподвигло меня через поэзию к политическому действию.)

Воплощенный мир

Молчание и медитация позволяют вернуться к собственному я, услышать внутренние послания и получить руководство со стороны вашего высшего я. Очень важно вернуться к своей внутренней сущности, но не вследствие бегства от реальности, а в результате центрирования, чтобы суметь потом проявлять продуманную и осмысленную социальную активность.

Мой коллега Бен Хеджес пишет об этом:

Такие слова, как «исследовать, обнаруживать, путешествие, поиск», общераспространенны при описании творческих процессов. Однако такой образ жизни, ориентированный на процесс, может быть предельно изнурительным, если не существует передышек, пауз, моментов тишины и элементарного признания. Постоянная необходимость знать, лечить, работать ради мира отнимает силы, если она ориентирована исключительно на достижение цели. Радость, игра, наивность, спонтанность крайне необходимы человеческому духу для того, чтобы билось сердце человека. Они также служат краеугольным камнем творческого процесса и всех человеческих начинаний. Один из наиболее основательных способов работы по достижению мира состоит в том, чтобы воплощать мир и быть этим миром (курсив мой){81}.

Я согласна с этими словами. Воплощенный, олицетворенный мир обнаруживает целостность и расширение прав и возможностей человека. В нашей культуре, ориентированной на время и озабоченной производством, становится все более необходимо уравновешивать свой образ жизни, выделяя время на то, чтобы побыть в покое, стать более восприимчивыми к окружающему миру и открытыми к высшим состояниям сознания. Давайте вернемся к конечному пункту нашего путешествия – широкому, глубокому чистому голубому озеру. Представьте себя таким озером, на котором вздымаются и опадают волны, поднятые бурей. Затем позвольте им успокоиться, как бывает в спокойный, тихий день. Позвольте себе стать тихими водами, умиротворенными, отражающими все вокруг. Не торопитесь, побудьте с этим чувством.

Как фасилитаторы, способные эмпатически выслушать каждую из сторон в споре, мы тоже воплощаем и олицетворяем мир, помогая людям понять друг друга. Человекоцентрированный подход предоставляет возможности для медиации и мирного разрешения разногласий. Фасилитатор, с эмпатией выслушивающий спорящие стороны и использующий методы прояснения в разговоре с каждым из участников спора, создает климат, в котором они могут глубоко и внимательно слушать друг друга. Когда кого-то одного понимающе выслушивают в присутствии другого, то эти двое оказываются способны лучше слышать друг друга. Это чрезвычайно простая истина. Нам она известна из опыта терапии супружеских пар, семейной терапии и процессов командообразования. В возникающем климате доверия фасилитатор помогает тем, кто не согласен друг с другом, пробраться через частные, незначимые моменты обсуждения, чтобы добраться до сути спора, которая зачастую имеет множество как эмоциональных, так и логических составляющих. Эмоциональные аспекты столь же важны, сколь и логические, и все они должны быть произнесены вслух, выслушаны, прояснены, приняты и поняты. После того как будет достигнуто взаимное понимание, откроется путь к творческому решению проблемы.

Этот процесс можно улучшить за счет применения визуальных искусств в целях получения образов и метафор. Участники спора нередко лишены способности распознавать и выражать свои чувства по отношению к имеющимся между ними различиям. Используя цвет и символы, они могут распознавать свои чувства и замечать любые проявления бессознательной межличностной динамики. А как только они начинают осознавать свои эмоциональные состояния, то получают возможность более точно сообщать о них.

В последние годы жизни мой отец очень интересовался экспериментированием в области применения человекоцентрированного подхода к конфликтам на межнациональной, этнической, расовой и религиозной почве. В рамках Проекта мира, разработанного Центром исследования человека и спонсированного Университетом мира в Коста-Рике и Организацией объединенных наций, он и его команда встречались с группой из пятидесяти участников, многие из которых были правительственными чиновниками высокого ранга из Центральной Америки и семнадцати стран из других регионов. В климате, созданном благодаря человекоцентрированной фасилитации в ходе пленарного заседания и работы в подгруппах, чиновники постепенно становились способны больше доверять, больше проявлять свои личные качества, обнаруживать большую открытость при выслушивании мнений оппонентов. Все это привело к тому, что им удалось найти ряд возможных творческих решений{82}.

Я обращаю ваше внимание на этот проект, потому что в своей книге я со всей определенностью утверждаю, что основанием для доверия служит климат или атмосфера, создаваемая человекоцентрированной философией, в которой экспрессивные искусства могут стать мощным средством для роста. Важно сохранить этот контекст при обсуждении использования экспрессивных искусств в работе по достижению мира.

Расширение прав и возможностей, подготавливающее к действию

В ходе путешествия по струящейся реке творческого процесса мы научаемся осознанности, расширяем свое сознание, интегрируем внутренние противоположности и практикуем внутренний мир. Мы становимся более целостными, обладающими новым самоуважением. Понимание собственной ценности – не в эгоистической манере, но с подлинным признанием наших уникальных качеств – приводит нас к расширению своих прав и возможностей, преобразуясь в личное и социальное действие.

Предшествующие главы включали в себя многочисленные примеры развития самоуважения и расширения своих прав и возможностей с помощью экспрессивных искусств. В таком самоисследовании одних слов часто недостаточно. Все органы чувств помогают обрести новое осознание и уверенность в себе. В ходе упражнения с движением я зачастую прошу участников тренинга идти так, «как если бы вы чувствовали себя уверенными и полноправными». В подобном случае возникают удивительные различия в позе, походке и ощущении «присутствия». Как только люди ощущают самоуважение на уровне тела, они начинают чувствовать, что получится, если они в самом деле будут больше уважать себя. Уважение растет понемногу. Требуется время и практика, чтобы научиться ценить себя. Вы можете обнаружить, что самоуважение быстро растет, но более вероятно, что с каждый годом вы будете учиться больше ценить себя.

Самоуважение, обретение больших прав и возможностей и действие – все это части одного и того же процесса. По мере развития самоценности и собственного достоинства мы становимся сильнее. Предпринимая что-нибудь для улучшения своей жизни и жизни других людей, мы обретаем самоуважение. Таков цикл обретения полноценной зрелости.

Креативность, преодолевающая конформность

Наше путешествие продолжается, и мы подплываем к большой развилке, где нужно выбрать дальнейший курс. Один рукав русла реки ведет к конформности, другой – к свободе самовыражения. Направление, ведущее к конформности, выбирают те, кто предпочитает, чтобы ими управлял тоталитарный режим. (Его также выбирают политические лидеры, стремящиеся вести граждан к такому режиму). Как отмечает Кларк Мустакас[23]:

Когда индивид конформен, когда он следует за другими, имитирует других, стремится быть как все, он все больше и больше движется в направлении самоотчуждения. Такой человек боится вопросов и противоречий, боится выделяться или отличаться. Он не размышляет исходя из собственного опыта, чтобы обнаружить ценность или смысл, не доверяет собственным ощущениям, не следует им, чтобы прийти к тому или иному естественному заключению. Он избегает непосредственного участия в спорах и становится тревожным в ситуациях, требующих от него самосознания и самооткрытия…

Отрезанный от своих подлинных желаний и возможностей, индивид не испытывает ни осуществления, ни ощущения подлинной связанности….

Конформный человек не пользуется своими ресурсами, опытом, но заимствует направление у экспертов, авторитетных фигур и традиционных ориентиров. И где-то на этом пути он отказывается от своей идентичности, погружаясь в приемлемые групповые способы действий{83}.

Именно по этой причине нам необходимо стимулировать креативность в обществе, поддерживать его членов в том, чтобы они становились независимыми мыслителями и деятелями. Такие люди опираются на собственные интеллектуальные силы, позволяющие различать, что приемлемо, морально и этично применительно к любой ситуации. Когда люди не пользуются своей креативностью и способностью различать, они становятся уязвимыми для экстремистских лидеров, что приводит к таким трагедиям, как массовое самоубийство в Джонстауне[24].

Возможно, некоторое количество конформности необходимо. Например, соблюдение закона требует известной степени конформности. Люди сознательно решают, что подчинение закону отвечает общественным интересам. Однако такое решение очень отличается от выбора тех, кто слепо следует за лидером, потому что утратил смелость отстаивать собственные убеждения или потерял идентичность. Творческий человек открыт по отношению к возможностям, он обнаруживает гибкость и ценит индивидуальные различия. Конформист закрыт, его мышление ригидно, он всегда следует за лидером, не пользуясь собственными знаниями и способностью к различению. Ради поддержания демократии мы должны сохранять способность понимать идеи, обращать внимание на возможности и альтернативы.

Поскольку креативность и самовыражение стимулируют независимое мышление, спонтанность, самоуважение и расширение прав и возможностей, а также актуализируют наши высшие силы, они должны стать частью общего образования. Мне повезло расти в такой образовательной системе, где креативность – не важно, в студии для занятий искусствами или в классе для занятий социальными науками, – всячески поддерживалась и ценилась. Большинство школ подавляют креативность. В далекой перспективе это приведет нашу демократическую систему к разрушительным последствиям.

Креативность представляет угрозу для тех, кто нуждается в конформности. Диктаторы уничтожают самовыражение и творческий процесс. Они не желают, чтобы граждане думали самостоятельно, действовали спонтанно, были одарены богатым воображением или действовали по своему усмотрению. Диктаторам нужна конформность – безусловное подчинение. Творческий процесс несовместим ни с какой догмой. Как мы видели, творческий процесс включает интуицию и тайну, погружение в неизведанное, хаос идей, форм и цветов, готовность играть и экспериментировать. А частью этого процесса является разрешение выражать свои чувства всевозможными способами: словами, звуками, цветами, линиями, формами, драмой, музыкой. Благодаря всему этому мы находим нашу индивидуальность, самоуважение и способность действовать осознанно.

В настоящее время американская демократия и экономическая система, кажется, содействуют усилению алчности и насилия. Сравнивая нашу систему с деспотическими режимами, я чувствую, что нам повезло обладать относительной свободой. При этом я понимаю, что мы должны применять свою креативность и продвинутое сознание, чтобы избежать превращения в репрессивную диктатуру. Тираны создают атмосферу массового страха, принуждая людей подавлять свою креативность. Тоталитарная система требует от индивида определенной разновидности личностной неподлинности, ради выживания он вынужден носить на публике совершенно фальшивое лицо. Если человека заставляют жить во лжи, что происходит с его душой? Что можно сказать, если вы по-настоящему думаете только в пределах собственной кухни, беспокоясь при этом о том, что и ваш дом, возможно, прослушивается? Лично побывав в таких странах и проведя глубокие разговоры с людьми, живущими в таких системах, я узнала, что они живут двумя параллельными жизнями: публичной, общественной, и личной, частной. Это разрушает человеческий дух.

Следовательно, нет ничего удивительного в том, что люди встречают человекоцентрированные экспрессивные искусства с восторгом. Обретенная возможность вновь открыть свои мысли и чувства, позволить себе открыто поделиться тем, что внутри, приводит их к личностной конгруэнтности. Внутренние переживания соответствуют тому, что можно видеть вовне. Это приносит огромное облегчение и удовольствие от вновь пережитой аутентичности. Как только такая аутентичность прожита, она может быть подавлена только под дулом пистолета.

Вопрос о соотношении креативности и конформности я привезла с собой из Москвы, где побывала в 1989 году. Услышав, что Кандинский – один из моих любимых художников, мои советские знакомые взяли меня на недавно открывшуюся ретроспективу его работ. Искусство Кандинского было спрятано в музейных подвалах в течение более тридцати лет! После двух часов разглядывания сотен его щедро колорированных полотен я ушла, чувствуя себя счастливой, сильной и воодушевленной. Я вышла на широкую московскую улицу, ощущая в себе смелость быть полностью собой, а советским коллегам сказала: «Я не удивлена, что Сталин упрятал эти картины под замок. Они служат примером свободы экспрессии, креативности и индивидуальности!»

Поиск решения

Творческие люди ищут решение. Сплавляясь вниз по реке творчества, вы можете посмотреть на ее берега, чтобы увидеть людей, осуществляющих тот вид активности, который вы ищете. Их позиция может быть очень простой, например, такой как уважение к культуре соседа или предоставление права своему ребенку-подростку писать как курица лапой (без осуждения с их стороны). Все это может привнести некоторое количество движения, визуального искусства, вокализации и свободного письма в вашу классную комнату, офис или зал заседаний.

На следующих страницах приводятся два примера того, как позволить искусству передавать послания. Первый – пример из жизни художницы, позволившей себе обладать более широкими правами и возможностями. Второй – пример из моего личного опыта, на котором я продолжаю учиться; он по-прежнему продолжает интриговать меня.

Художник как активист

Моя подруга, художница, преподаватель и живописец с большим стажем, Конни Смит-Сигел, написала статью, в которой она ярко выражает множество дорогих для меня чувств. Она описывает свое понимание окружающего нас ядерного безумия, осознание реальной возможности уничтожения человечества.

Ощущение неправильности этого мира… делает невозможной работу в студии. Меня переполняют идеи проектов, в которых искусство может быть использовано для того, чтобы откровенно высказать свое мнение и в моей собственной работе, и в совместной работе с другими художниками. Эти идеи оформлялись с такой ясностью и силой, что в конечном счете некоторые из них воплотились в конкретное действие, и в результате ощущение пребывания в кошмарном сне стало слабее{84}.

На основе своих великолепных живописных пейзажей, выставлявшихся ранее на различных выставках, Конни создала гигантские транспаранты, объединив свои картины со смелыми высказываниями известного врача Хелен Кэлдикотт[25]. Вот слова, которые обрамляли два ее больших живописных полотна: «Каждый из нас должен взять на себя полную ответственность за выживание Земли» и «Мы хранители жизни на Земле. Мы держим ее в своих ладонях». Используя свое творчество как мощное средство коммуникации, Конни выступила с трибуны. Она сказала:

Существует огромная потребность в искусствах, позволяющих транслировать эмоциональные реакции людей на ядерную проблему, и каждое искусство может стать релевантным в этом отношении. …Я чувствую, что сам художественный процесс как таковой представляет собой мощную политическую деятельность. Среди всех профессий искусство наиболее уязвимо, поскольку, по общему мнению, оно не имеет практической ценности за исключением выражения человеческой уникальности. Тем не менее оно ценно и в этом смысле, поскольку занятия искусством могут быть чрезвычайно практическими и крайне востребованными в настоящее время, потому что они напоминают нам о том, что мы живые существа, а жизнь – это чудо, если она проживается во всей полноте. Из-за того что «искусство» уничтожения жизни стало столь невероятно эффективным и плодовитым, само выживание человечества сейчас зависит от нашей вовлеченности в такие формы активности, которые порождают, создают жизнь посредством преобразующего процесса, присущего творческой экспрессии во всех проявлениях жизни и в каждой из профессий.

Искусства не только дают инструменты для утверждения человеческой уникальности и подтверждения жизни, они дают возможность для выражения и трансформации всего спектра человеческих чувств, включая гнев и агрессию. Выраженный в цвете, движении или драме, даже самый сильный гнев может привести к чему-то большему, лежащему в основе самого этого чувства, – к еще большей реальности, которая включает эти чувства, но превосходит их. Когда гнев выражен в цвете, например в красном и черном, его можно увидеть как основополагающую, изначальную силу, подобную огню, и благодаря этому получить заряд энергии, вместо того чтобы быть разрушенным. Все виды искусства предлагают такую возможность{85}.

Мне особенно нравится та сила, с которой Конни рассуждает о том, как можно направить гнев и агрессию в конструктивное искусство:

Возможность трансформации или сублимации человеческой энергии посредством экспрессии в разных видах искусства – один из самых поразительных человеческих ресурсов, который мог бы гораздо сильнее, чем принято думать, влиять на решение таких проблем, как болезни, преступность и войны. Если бы сублимация была лучше изучена и использована, много больниц, судов, тюрем и армейских подразделений просто не понадобились бы.

В словаре понятие «сублимация» определяется как «направление энергии (импульса) с изначально примитивной цели на более высокую в эстетическом и культурном смысле». Я испытала это качественное изменение на себе и видела его проявление у сотен студентов; какой бы импульс ни приводил человека к творческой экспрессии – фрустрация, радость или просто любопытство, – когда он переведен в цвет, линию, звук или движение, происходит изменение сознания…

Конни заканчивает свою статью так:

Логическое обоснование создания ядерного оружия основано на страхе перед этой динамической силой, на убежденности в том, что человеческая природа изначально деструктивна и ее нужно постоянно сдерживать. Это совершенно пессимистичная точка зрения, но с учетом уже совершенных человечеством злодеяний она кажется вполне убедительной с точки зрения логики. Художники наряду с терапевтами и разного рода целителями могут представить важное доказательство для другого логического обоснования: человеческая природа не деструктивна, а преисполнена любви. В основе человеческого поведения лежит стремление к жизни, и исцеление может произойти только через восстановление и выражение творческой энергии{86}.

Сила экспрессии не принадлежит исключительно профессиональным художникам. Я была свидетелем того, как экспрессивное искусство, аутентично возникшее из любой чувственной основы и эмоционального опыта, несет в себе и выражает сильное послание. Такие работы обладают мощным воздействием.

Рождение поэзии

В вышеприведенном примере Конни использовала свое искусство как средство для исцеления себя и форму активной гражданской позиции. Она всего лишь одна из множества художников, драматургов, кинопродюсеров и поэтов, применяющих силу образов для изменения сознания.

Художник как активист: Конни Смит-Сигел использует свое искусство как мощное средство коммуникации

Мой опыт отождествления себя с людьми – невинными жертвами, живущими на другой стороне земного шара, служит примером действенности связи между движением, поэзией и политическим действием. Я делюсь им, потому что сам процесс, в котором возникают стихи, показывает, как послания приходят непосредственно из движения нашего тела, давая выход бессознательному и позволяя творчеству свободно изливаться вовне. Таинство происходящего действа буквально завораживает меня. Я прошу вас оставить на время свою оценку того, были ли действия США в Персидском заливе правильными или нет. Я включаю в книгу этот отчет, чтобы вы могли опосредованно испытать универсальность связи между всеми людьми.

Остановим войну сейчас, пока еще не поздно

Чувственный опыт, возникший на глубинном уровне, несет в себе сильное послание (Натали Роджерс)

В январе 1991 года, когда на телевидении и первых страницах газет было объявлено о начале войны в Персидском заливе, меня внезапно охватили тревога и гнев. В то время я участвовала в недельной программе «аутентичного движения» с Джанет Адлер. Большую часть дня мы создавали движение на основе внутреннего импульса тела. В этом действе принимали участие эмпатичные и заботливые свидетели, сидевшие в кругу и удерживающие для группы нужный объем или качество сознания. Я присоединилась к малой группе в центре комнаты и двигалась с закрытыми глазами, позволяя внутреннему импульсу вести мои движения на протяжении более часа. И хотя у меня не было намерения открыть себя событиям, происходящим в мире, мое тело ощущало, подобно впитывающей губке, рост напряжения, которое было подготовкой к массовым убийствам. Обратный отсчет для «Бури в пустыне»[26] стал как будто обратным отсчетом для моей собственной внутренней бомбы с часовым механизмом. И хотя моя жизнь была необычно спокойной, на мои обращенные к миру антенны пришли послания о возможной катастрофе.

После опыта движения у нас была возможность поговорить о нем. Обычно мне легко проговаривать свой опыт, но в этот раз я была настолько шокирована происшедшим со мной на протяжении этого часа, что не смогла вымолвить ни единого слова. Это переживание слишком ошеломило меня.

В ту ночь я никак не могла уснуть, и из меня буквально излилось стихотворение. Я говорю «излилось», потому что именно так это почувствовала. Я не думала: «Что бы мне написать, чтобы освободить мои чувства?» – просто сидела в постели со своим дневником, и слова появлялись именно в том порядке, в котором вы прочтете их ниже. Поэзия никогда не была для меня формой самовыражения. За всю свою жизнь я написала, возможно, три или четыре стихотворения. Так что это событие говорит о таинстве процесса творческой связи.

Высказать невысказываемое

У меня было видение. (Как бы я хотела, чтобы его у меня не было.) Кровь смочила песок, тела, сплющенные блины на горячей сухой земле. Не сотни, не тысячи, но десятки и десятки тысяч ушли навсегда. (Я только что услышала, что Пентагон заказал шестьдесят тысяч мешков для трупов. Швейные машинки «Зингер» строчат с удвоенной скоростью. «Будет сделано!» – они говорят.) Я вижу две огромные линии, ЛЮДИ (не «войска» или «батальоны») Тысячи сынов, дочерей, отцов, матерей, любимых и друзей, ползущих по сыпучему песку, медленно двигающихся все ближе и ближе к Большому Убийству.

«Отрежьте им путь и УБЕЙТЕ», – говорит генерал Пауэлл с холодным спокойствием, обращаясь к миру по общественному телевидению.

В своем видении я ВИЖУ убийство – подобное тому как безумец снова и снова вонзает нож в израненную собаку, кусающую его в ответ. Снова и снова и снова – ни одна из сторон не хочет остановиться. Потом газ и бактерии, накрывающие людей как вредителей после действия опрыскивателя. «Ужасно!» – говорим мы. «Это заслуживает большего. Мы должны покончить с этим прямо сейчас! Расплющить их всех!» «Ядерное оружие покончит с этим быстро», – скажут они. Ядерное оружие кончает с этим, и смертоносный яд падает, и растекается Подобно густой нефти на поверхности Персидского залива. Кому нужно шестьдесят тысяч мешков для трупов? Почему не упаковать в один мешок их ВСЕХ? Ирак, Иран, Саудовскую Аравию, Сирию, Турцию, Иорданию, Египет, Кувейт, Израиль и миллион арабских, английских, французских, израильских и американских сыновей, дочерей, отцов, матерей, любимых и друзей. Каждый получил мешок из Персидского залива, достаточно большой, чтобы вместить их всех? Достаточно большой, чтобы вместить чудесное море, цветы в пустыне, древние святыни и миллион истлевших душ?

*****

Плачь! Кричи! Умоляй, Проси, Неси знамя, Призывай, Голосуй. Слышит ли кто-нибудь? Эй! Вы, у руля! Вы можете увидеть ЧЕРНУЮ ДЫРУ? У меня было видение. (Как бы я хотела, чтобы его у меня не было.)

Написание этого стихотворения было подобно открытию парового клапана скороварки. Я рыдала, когда писала это, и рыдала, когда читала это своей группе по аутентичному движению на следующий день. Они были моей группой поддержки и подвигли меня использовать стихотворение, чтобы сделать следующий шаг: разослать его на радиостанции, политическим лидерам; использовать его как мощное средство для антивоенного действия. Моя уверенность в себе как поэтессе была на нуле, но настоятельное признание группой стихотворения как стоящего, побудило меня совершить следующий шаг. Получив такую сильную поддержку, я отправилась домой и послала его на общественное радио. Там его прочитали несколько раз и пригласили меня прочитать его лично. Я также разослала его по почте более чем тридцати пяти политическим лидерам, прося их предпринять что-нибудь.

Моя мука была осознана посредством движения. И осознание перевело себя в художественную форму, которую я сумела использовать как политическое послание. Как только начала действовать, я испытала огромное облегчение.

Неважно, что вы подумаете о моей политической деятельности, вы наверняка согласитесь с тем, что мой переход через искусство к действию служит моделью для каждого человека. Позволяя себе экспериментировать и исследовать творческий процесс, вы переживете моменты глубинного прозрения и понимания. В некоторых из них отразятся страдания нашего мира, а в некоторых – восторг. В любом случае сила данного послания может быть привнесена в окружающий мир.

Я знаю, что не только я одна чувствую себя эмоционально, кинестетически и духовно связанной с другими людьми в ключевые моменты истории. Многие религии включают в себя представление, что все мы есть одно. Тем не менее открытость непосредственному опыту подобного рода связанности и единства – редкое явление. Его можно культивировать, становясь более осознанными, подключаясь к своей творческой энергии, находя свою субъективную сердцевину, или центр, и открываясь универсальной энергетической силе. Ощущение взаимосвязанности и сочувствия на глобальном уровне представляет собой дух, который в конце концов приведет нас к новым методам поддержания мира на земле.

Практика творческого отклика

Итак, творческие люди способны откликаться, искать решение. Мы не можем ждать, пока политические лидеры укажут нам путь. Обществу нужны творческие люди, настаивающие на переговорах и мирном разрешении конфликтов, люди, настаивающие на образе и стиле жизни, сохраняющем и оберегающем нашу планету. Творческие люди – это продукт безопасного и доверительного окружения, в котором они чувствуют себя свободными в своей аутентичности, полностью самими собой, а не фасадом или маской. Творческий отклик включает подлинное, внимательное выслушивание потребностей каждой из сторон конфликта без жесткого осуждения. Творческий отклик означает быть непредубежденным, гибким, конструктивным, исполненным надежды и настойчивым в поиске альтернативных решений современного кризиса.

Нам нужен творческий отклик на мировые события, иначе насилие и массовое уничтожение людей будут по-прежнему считаться средствами достижения мира, а бесконтрольное развитие высоких технологий – прогрессом.

Хотя я придаю особое значение применению человекоцентрированного подхода к экспрессивным искусствам как форме социального активизма, я знаю, что использование этих методов для содействия осознанности и изменению поведения в личных взаимоотношениях является своего рода узловым центром, из которого следуют все другие изменения. Нахождение новых и креативных способов быть открытым, честным и коммуникабельным со своим другом, партнером или ребенком может произвести волновой эффект, распространяющийся на многих людей.

Давайте посмотрим на психологический профиль осознанного, творческого человека. Такой индивид:

• обладает самоосознанностью и самоуважением;

• расширяет свои права и возможности, то есть рискует, думает и действует независимо;

• ищет новые решения старых проблем, используя интуицию наряду с логикой, играя с идеями, будучи изобретательным и мыслящим целостно;

• способен вести за собой людей, будучи при этом настроенным на сотрудничество;

• слушает, понимает и проявляет эмпатию, когда имеет дело с различиями, придерживаясь при этом своей системы ценностей;

• фасилитирует общение между индивидами, придерживающимися различных точек зрения, помогая сторонам услышать и понять друг друга эмоционально и интеллектуально.

Надеюсь, просматривая этот список, вы узнаете себя во многих из этих критериев. Если вам кажется, что некоторые качества выходят за рамки вашей я-концепции, прочитайте и обдумайте их еще раз. В этой книге обсуждается процесс становления осознания, расширения человеческих прав и возможностей, преодоления двойственности, а также фасилитации общения в качестве продвинутых слушателей. По ходу чтения вы, несомненно, узнали многое из того, что представляет собой ваше творческое я. Способность быть осознанным, творческим доступна каждому человеку. Все мы креативны и способны расширять свою осознанность или сознание. Но наша креативность скрыта под гнетом многолетнего культурного подавления. Становление осознанного, творческого я требует времени. Придется снять эти окаменевшие слои, чтобы обнаружить под ними свои подлинные я и открыть сердца и умы окружающему миру.

Творческое видение – путеводная звезда

Необходимо сделать так, чтобы наши семьи, образовательные системы, корпорации и политические лидеры стимулировали, поощряли и использовали творческий процесс, чем способствовали бы личному благополучию граждан и осуществлению творческого и просвещенного сотрудничества для достижения мирных решений на нашей беспокойной планете. Процесс творческой связи – человекоцентрированная философия и экспрессивный художественный процесс – служит одним из средств пробуждения креативности и предоставления людям возможности стать аутентичными, расширить свои права и открыть новые возможности.

Прикосновение к Сердцу Жизни (Садья Гринвуд)

Нельзя рассчитывать на то, что все народы мира начнут мыслить одинаково – конфликты и противоречия будут всегда. Однако, действуя творчески, люди могут найти взаимовыгодные решения. Если мировое сообщество принимает решение урегулировать разногласия мирным путем, это может случиться. Для разрешения глобального кризиса у нас есть все технологические ресурсы и сила разума. Противостояние, похоже, возникает между теми, кто хочет властвовать над другими, и теми, кто хочет взаимодействия и сотрудничества. Сегодня иерархическая модель неэффективна. Для того чтобы человечество выжило, должна измениться система: пусть лестницы и пирамиды уступят место кругам. Мы нуждаемся в готовности и решимости принимать возможные решения креативно, сообща и без алчности. Возможно, нам придется подумать, от чего мы готовы отказаться ради того, чтобы в мире больше не было войн и голода.

От чего вы отказались бы ради мира и здоровья внуков? Я знаю, что я бы не отказалась от своей свободы, индивидуальности или права верить и говорить то, что я выбираю. Но определенно готова отказаться от материальных выгод, если бы была уверена, что больше не будет голода, разрушений или жестокости. Какой прекрасный мир возник бы в том случае, если бы мы действительно любили в соответствии с нашим полным потенциалом! Представьте, что вы включаете телевизор, чтобы посмотреть новости, и видите людей, вместе возводящих доступное жилье, или дипломатов, понимающих друг друга, несмотря на культурные и религиозные различия. Представьте, что в реальной жизни больше нет ни страха, ни алчности.

Представьте тот энтузиазм, который мы испытали бы, если бы вложили столько же творческой энергии, денег и решимости в построение возможного будущего, сколько вложили в войну в Персидском заливе. Мы способны применить невероятное количество вещей и технологий, чтобы достичь поставленной цели. Для этого нам нужно только использовать свое духовное начало, наметить цель, достижение которой обеспечит хорошее качество жизни для всех обитателей планеты.

На самом деле ничто не удерживает нас от разрешения дилемм нашего мира, кроме той крышки, которой мы накрыли свою креативность. Открытие я навстречу внутренней творческой силе позволяет предвидеть возможное. А предвидение возможного пробуждает нашу волю и решимость создать это возможное. Это видение представляет собой важный шаг творческого процесса. Мы можем стать первыми, кто зажжет свечу.

Вацлав Гавел, чешский поэт, проведший годы в заключении (позже он стал президентом Чехословакии), написал своей жене Ольге из тюремных застенков такие слова:

Надежда является измерением духа. Она не вне нас, но внутри нас. Когда ты теряешь ее, ты должна искать ее снова В себе И с окружающими тебя людьми, А не в предметах И даже не в событиях{87}.

Чтобы завершить круг, я повторю свое утверждение из главы 1: существует связь между нашей жизненной силой, нашим внутренним ядром, или душой, и сущностью всех существ. По мере того как мы путешествуем вглубь себя, чтобы открыть свою сущность или целостность, мы обнаруживаем нашу связанность со всем миром. Внутреннее и внешнее становятся одним. Это путешествие вниз по реке, вновь пробуждающее нашу природную креативность, позволяет нам создать и поддерживать видение гуманного мира во всем мире.

*****

Черная Волна. В состоянии горя я чувствовала себя подавленной. Рисунок накатывающих снова и снова черных приливных волн выражал мое чувство беспомощности (Натали Роджерс)

Белые Крылья. Я проснулась оттого, что услышала биение множества больших крыльев в своей комнате (Натали Роджерс)

Желтый Свет. Я танцевала «Таяние и рост». Когда я полностью растаяла и растеклась по полу, то почувствовала, что сдалась. Внезапно я ощутила, что буквально пронизана невероятным светом. Все вокруг сияло (Натали Роджерс)

Сине-зеленая Волна. Несколько дней спустя возник другой образ волны. На этот раз яркая сине-зеленая вода была освещена розово-золотым небом (Натали Роджерс)

Медведь с синей шерстью. Мощный союзник для моей потребности продемонстрировать мое искусство (Кэрол Гриффин)

Медведь с мощными лапами. Эта большая энергетическая часть меня наконец пришла в движение (Кэрол Гриффин)

Рисование полярностей. Темнота/свет (Бобби Чейни)

1. «Моя темная сторона – большой беспорядок; уныние, неудовлетворенность собой»

2. «Моя светлая сторона – текучая, теплая, чувственная, заботливая»

3. «Мой синтез включал в себя золотой цвет в сочетании с силой, мощью и подвижностью»

«Мой духовный проводник, цапля, взлетает, оставляя позади крокодилоподобную часть меня» (Натали Роджерс)

СВОБОДНОЕ ПИСЬМО ПОСЛЕ СОЗДАНИЯ РИСУНКА

Высунув покрытую наростами голову из грязной воды, крокодил мигает, его глаза полны слез. «Пожалуйста, не ешь меня!» – молит он огромную белую цаплю, уже расправившую крылья. Ее огромный образ полон грациозной мощи-энергии. Ее цель неизвестна. Вряд ли у нее есть время на то, чтобы оглядываться назад, но если она сделает это, то сострадание уродливой рептилии разорвет ей сердце.

– Почему бы не покинуть тебя? – говорит она самой себе (хотя темное грязное чудовище было ее пожизненным спутником).

– Почему бы ей не покинуть меня?» – думает оно.

Его сильное стремление к ней трогает ее. Чем она будет без него, задумывается она. «Духом без тела», – отвечает она себе. «Разве этого я хочу? Мм-м-м-м… Пожалуй, нет». «Но почему нужно соединяться с этой увязшей в грязи тварью?» – спрашивает она себя. В самом деле, почему? Она ведь будет соскальзывать обратно в грязь. Но затем она подумала: «Дух без тела? Никто?»[27]

Агония рождает три яйца

3. Воскрешение: «Мое внутреннее „Да!“ заявляет о себе», – Мэри Мак-Клэри

2.

1. Обещание новой жизни

Путешествие Лианы. 1. Пекари – дикая, уродливая свинья. (Этот образ представляет собой осознание ужаса потерять любовь окружающих, если человек покажет им свою темную сторону.) Рисунок Лианы Нан Грэйвс

Путешествие Лианы. 2. Сердце, истекающее кровью: «сигналы агонизирующей боли»

Путешествие Лианы. 3. Свет души: «Я чувствовала созданный из света защищающий щит, имеющий форму божественного существа, всегда пребывающего в каждом из нас»

Путешествие Лианы. 4. Полет птицы: «С громким криком, прилагая все свои силы, я отправляю себя ввысь»

Как так получилось? Я не художник и рисовала левой рукой, а вышло именно так, как я хотела! Мне нравится! (Гейл Лэйард)

Женщина: путь к божественному я (Натали Роджерс)

Эстонский коллаж: «Все, что нам говорили, – ложь!» Эстонец изображает мрачное прошлое с преисполненными надежды руками, протянутыми «в трансценденции за рамку моего мира»

Алекс и другие советские психологи и педагоги используют экспрессивное искусство для самоисследования

_

Моя светлая сторона «лучезарна, солнечна, устремлена вперед. Другая сторона – проблема в моей жизни – ощущается как постоянно подстерегающая опасность» (Алекс «Саша» Орлов)

Благодарности

Жизнь и смысл в эту книгу вдохнули члены совета директоров, слушатели и преподаватели программ Института человекоцентрированной экспрессивной терапии. Они многому научили меня, по мере того как мы проживали жизнь вместе, делясь своим экспрессивным искусством, текстами и опытом роста и развития. Позволив мне цитировать и размещать иллюстрации своих работ, они обогатили ткань изображений, представленных в этой книге, богатой цветовой гаммой и текстурой. Все сказанное выше относится и к моим бывшим клиентам, и студентам из Университета Джона Кеннеди, Университета Сан-Франциско и Института трансперсональной психологии.

Особую благодарность мне хочется выразить моей дочери Фрэнсис Фачс за ее поддержку в работе по созданию Института человекоцентрированной экспрессивной терапии и Шелли Дэвис за то, что она взяла на себя ответственность содиректора и ключевой фигуры в преподавательском составе. Я очень благодарна также Гейл Лэйрд за эмоциональную поддержку, щедрость и готовность поделиться на страницах книги своей личной историей. Я также благодарю Кэрол Гриффин, Лиану Нан Грейвз, Конни Смит-Сигел, Мэри Мак-Клэри и Бобби Чейни – все они разрешили мне использовать их работы в книге. Лиз Кэмпбелл и Ча Хорнинг были преданными сторонниками и отличными друзьями нашего института с момента зарождения идеи его создания. Невероятно согрели мою душу Фрэн Мэйси и Клэр Фитцжеральд, с которыми я работала вместе в бывшем Советском Союзе; они научили меня смотреть на мир гораздо шире. Спасибо моим потрясающим коллегам Паоло Книллу и Бену Хеджерсу, которые всегда готовы помочь; помимо всего прочего, они также вернули мне веру в то, что мужчины способны получать удовольствие от танцев и живописи и что они могут как быть веселыми и несерьезными, так и вырабатывать и формировать новые концепции. Я очень высоко ценю постоянно крепнущее руководство и участие в этой работе Марии Гонзалез-Блю, Нины Утигаард-Саймон и Садье Гринвуд. Мне также хотелось бы сказать огромное спасибо коллегам, позволившим мне использовать в книге их фотографии за работой: Свенду Андерсону, Нэнси Блум, Спенсеру Конвею, Шелли Дэвис, Гретхен Делани, Элизабет Эйзенман, Марии Гонгзалез-Блю, Лиане Нан Грейвз, Садье Гринвуд, Мукти Ханне, Бодил Лахелле, Гейл Лэйрд, Фрэну Мэйси, Джозефу Макинтайру, Рут Миллер, Александру Орлову, Сэнди Скотчлер, Масако Шимамуре, Нине Утигаард-Саймон и Питеру Врицзе. Спасибо и Шэрон Спрингер – за составление указателя к книге. А еще я снимаю шляпу перед Джозефом Макинтайром за то, что он согласился стать нашим исполнительным директором, благодаря чему у меня появилось время писать.

И как всегда, выражаю благодарность своим трем дочерям за их дружбу, любовь и поддержку; они неизменно служат для меня источником вдохновения.

Своему потрясающему редактору Рэйну Блокли я говорю спасибо за верное понимание идеи этой книги и за то, что ненавязчиво учил меня приводить в порядок мысли и слова. Я очень благодарна также Бобу и Беки Спитцерам, владельцам Science & Behavior Books, за их веру в мою способность воплотить рукопись в книге. Спасибо Хэлу Локвуду и Пауле Голдштейн из Bookman Productions за придание моей книге привлекательного с эстетической точки зрения вида.

Особая благодарность Мелу Зюду. Его проницательное понимание силы и глубины человекоцентрированной экспрессивной терапии наряду с мощной поддержкой и мягким наставничеством были для меня настоящей путеводной звездой.

Сноски

1

Rojers N. The Creative Connection for Groups: Person-centered expressive Arts for Healing and Social Changes. Science & Behavior Books, Inc., Palo Alto, California, 2011.

(обратно)

2

Kirschenbaum H. Life and work of Carl Rogers. Ross-on-Wye: PCCS Books, 2007, pp. 516–522.

(обратно)

3

Экспериентальный – основанный на опыте (от англ. experience – опыт.) Прим. пер.

(обратно)

4

Текст главы публиковался ранее: Роджерс Н. Путь к целостности: человекоцентрированная терапия на основе экспрессивных искусств // Вопросы психологии. 1995. 1. С. 132–139. Прим. ред.

(обратно)

5

Термин expressive arts здесь переводится как «экспрессивные искусства», а не «выразительные искусства» по следующим обстоятельствам. Выразительными являются все виды искусства, и в этом смысле не существует невыразительных искусств. В отличие от термина «выразительные искусства» термин «экспрессивные искусства» не является общим. Наряду с экспрессивными искусствами, в которых акцент делается на самовыражении художника во многом безотносительно к художественному продукту, зрителю, слушателю и пр., существуют импрессивные искусства. В них, напротив, акцентируется не столько момент авторского самовыражения, сколько характеристики самого произведения, его способность производить впечатление на зрителя, слушателя. В истории искусств это различие представлено такими течениями в живописи, литературе, музыке, балете, театре, архитектуре, кинематографе, как экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение») и импрессионизм (от лат. impressio – «впечатление»). Соответственно, термин expressive arts therapy переводится не как «терапия выразительными искусствами», а как «терапия на основе экспрессивных искусств». Прим. пер.

(обратно)

6

Текст главы публиковался ранее: Роджерс Н. Фасилитация творчества // Вопросы психологии. 2007. 6. С. 64–73. Прим. ред.

(обратно)

7

Роджерс К. Взгляд на психотерапию. Становление человека. М.: Прогресс, 1994.

(обратно)

8

Роджерс Н. Начальные шаги к пробуждению творчества // Вопросы психологии. 2015. 1. С. 47–57. Прим. ред.

(обратно)

9

Мария-Луиза фон Франц – доктор философии, коллега и единомышленница Карла Юнга. Прим. ред.

(обратно)

10

Служба пробации – государственная организация, которая осуществляет контроль за условно осужденными, оказывает им помощь в трудоустройстве и занимается социальной реабилитацией лиц, освобожденных из мест лишения свободы или других мест отбывания наказания. Прим. ред.

(обратно)

11

Уотс А. Путь дзен. К.: София, 1993.

(обратно)

12

Пёрс Дж. Мистическая спираль: путешествие души. Путеводитель по Космическому Сознанию. М.: Чертановская типография, 2001.

(обратно)

13

Группа встреч (от англ. encounter group) – особый вид групповой психологической работы, фокусирующейся не столько на групповом процессе как таковом и не на процессе развития навыков межличностных взаимодействий, сколько на поиске аутентичности (подлинности) и открытости в межличностных взаимоотношениях. Основные параметры межличностных взаимодействий в группах встреч: концентрация на чувствах и переживаниях, осознание самого себя, чувство ответственности, самораскрытие, фокусировка на происходящем здесь и сейчас. Группа встреч в ее современном виде возникла на основе групповой психотерапевтической практики и концепции основной встречи, разработанных в 1960‑е годы Карлом Роджерсом. Концепция основной встречи базируется на вере в возможность позитивного конструктивного личностного роста в атмосфере безоценочного позитивного принятия, эмпатии и конгруэнтности. Прим ред.

(обратно)

14

Имеются в виду США. Прим. ред.

(обратно)

15

Kirschenbaum H., Henderson V. (eds.) The Carl Rogers Reader. Boston: Houghton Mifflin Co, 1989.

(обратно)

16

См.: Роджерс К. Брак и его альтернативы. М.: Этерна, 2006. С. 54–59. Прим. ред.

(обратно)

17

Jung C. G.The Red Book. Liber Novus. New York, London: Philemon Series & W. W. Norton & Co., 2009. Прим. ред.

(обратно)

18

В философии буддизма понятие дхармы не имеет однозначного определения. В данном контексте подразумевается учение Будды как закон Вселенной, переданное им своим ученикам. Прим. ред.

(обратно)

19

Прочувствованный смысл (англ. felt sense) – ключевое понятие теории и практики фокусирования, которые разработал в конце 1960‑х – начале 1970‑х годов Юджин Джендлин, один из сотрудников Карла Роджерса. Прочувствованный смысл – имплицитно присутствующий в текущей ситуации, доконцептуальный, ощущаемый телесно смысл происходящего. Обращение клиента к прочувствованному смыслу – важная составляющая психотерапевтической работы. Прим. ред.

(обратно)

20

Матюшкин Алексей Михайлович, доктор психологических наук, профессор, директор НИИ общей и педагогической психологии АПН СССР, был инициатором визита Карла Роджерса в СССР. Прим. ред.

(обратно)

21

29 апреля 1992 года полицейским, избившим темнокожего гражданина США Родни Кинга, после того как он оказал сопротивление при попытке ареста за превышение скорости на дороге, был вынесен оправдательный приговор, что спровоцировало массовые беспорядки и в Лос-Анджелесе, в результате которых погибли 53 человека. Прим. ред.

(обратно)

22

Вьетнамец Тхить Нят Хань – дзен-буддийский монах, настоятель буддийского медитативного центра Plum Village в Дордони (Франция), один из крупнейших духовных лидеров современности, автор ряда книг по дзен-буддизму. Прим. ред.

(обратно)

23

Кларк Мустакас (1923–2012) – американский психолог, один из ведущих экспертов в области гуманистической психологии, принимал активное участие в ее возникновении; основатель Ассоциации за гуманистическую психологию и Journal for Humanistic Psychology. Автор многочисленных книг и статей в области исследовательских методов, игровой психотерапии, образования и творчества. Прим. ред.

(обратно)

24

18 ноября 1978 года 912 последователей американца Джима Джонса, лидера культа «Храм народов», совершили массовое самоубийство в удаленных джунглях Британской Гайаны, в месте под названием Джонстаун. Прим. ред.

(обратно)

25

Хелен Кэлдикот – австралийский врач-педиатр, основательница движения «Врачи за социальную ответственность» и целого ряда антиядерных и антивоенных организаций, ассоциаций и фондов, обладательница почетных ученых степеней множества университетов, выдвигалась на Нобелевскую премию мира нобелевским лауреатом Лайнусом Полингом. Прим. ред.

(обратно)

26

«Буря в пустыне» (17 января – 28 февраля 1991 года) – военная операция многонациональных сил по освобождению Кувейта и разгрому иракской армии, проведенная в ходе войны в Персидском заливе. Прим. ред.

(обратно)

27

В данном случае важна игра слов: Spirit with no body? Nobody? Прим. пер.

(обратно)(обратно)

Комментарии

1

Rogers C. On Becoming a Person. Boston: Houghton Mifflin, 1961, p. 351.

(обратно)

2

Rogers C. On Becoming a Person. Boston: Houghton Mifflin, 1961, p. 351.

(обратно)

3

Glaser H. My Path to Creative Therapy. Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1989.

(обратно)

4

Glaser H. My Path to Creative Therapy. Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1989.

(обратно)

5

Rush A. Masculinity and PCETI. Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1987.

(обратно)

6

Frances Fuchs, Women’s Creative Process (Ronhert Park, CA: Sonoma State University, master thesis, 1982), p. 18.

(обратно)

7

Barbara Mettler, The Art of Body Movement (unpublished manuscript).

(обратно)

8

Эти шаги процесса похожи на те, которые обсуждались Колин Киберт в ее книге: Coeleen Kiebert, All of a Sudden: The Creative Process (Aptos, CA: self-published, 1980). Она описывает процесс творчества в целом и применительно к визуальным искусствам в частности. Я приспособила описанные ею шаги для обсуждения движения как творческого процесса.

(обратно)

9

Frank Hernandez, untitled student paper (Orinda, CA: JFK University, 1987).

(обратно)

10

Dean Lockhart, untitled student paper (Orinda, CA: JFK University, 1987).

(обратно)

11

J. Brown et al., Free Writing: A Group Approach (Rochelle Park, NJ: Hayden Books, 1977), p. 6.

(обратно)

12

Anonymous participant, Chicago workshop, 1988.

(обратно)

13

Joseph Doherty, Probation Office workshop participant, 1979.

(обратно)

14

Connie Smith Siegel, untitle intern paper (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, 1985).

(обратно)

15

Frances Fuchs, Exploring Women’s Creative Process (Rohnert Park, CA: Sonoma State University, master thesis, 1982), p .18.

(обратно)

16

Carol Griffin, Tools For Self-Discovery (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1987).

(обратно)

17

Carol Griffin, Tools For Self-Discovery (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1987).

(обратно)

18

Beatrice (Lowry) Chaney, Person-Centered Expressive Therapy: Exploring Creativity as a Path to the Heart (Rohnert Park, CA: Sonoma State University, master thesis, 1986), p .90.

(обратно)

19

Anonymous, “My Experience at the Person-Centered Expressive Therapy Institute Held at Sonoma State University from July 21 to 28, 1985.”

(обратно)

20

In Medicine Music by Phil Catalfo, in New Age Journal (March/April 1991), p. 33.

(обратно)

21

Don Campbell, The Roar of Silence (Wheaton, IL: Theosophical Publishing House, 1989).

(обратно)

22

Anonymous (Orinda, CA: JFK University, student paper, 1986).

(обратно)

23

Sadja Greenwood, Improvisation Music as Creative Expression (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1991).

(обратно)

24

David Darling, Music for People / RD 4, Box 221A / Keene, NH 03431.

(обратно)

25

Greenwood, op cit., p. 2.

(обратно)

26

Lawrence LeShan, How To Meditate: Guide to Self-Discovery (Boston: Little, Brown, 1974), p. 3.

(обратно)

27

Lawrence LeShan, How To Meditate: Guide to Self-Discovery (Boston: Little, Brown, 1974), p. 4.

(обратно)

28

Carl Rogers, Carl Rogers on Personal Power (New York: Delacorte, 1977), pp. 14–15.

(обратно)

29

Tom Hanna in Rogers, Carl Rogers, Carl Rogers on Personal Power (New York: Delacorte, 1977), pp. 14–15.

(обратно)

30

Rogers, op. cit., p. 14.

(обратно)

31

Particularly in On Becoming a Person, and C.R. Rogers, A Theory of Therapy, Personality and Interpersonal Relationships as Developed in the Client-Centered Framework, in S. Koch (Ed.), Psychology: A study of a Science. Vol. II: Formulations of the Person and the Social Context (New York: McGraw Hill, 1959).

(обратно)

32

Carl Rogers, Client-Centered Psychotherapy, in H. I. Kaplan, B. J. Sadock, A. M. Freedman (Eds.), The Comprehensive Textbook of Psychiatry III (Baltimore, MD: Williams & Wilkins, 1980).

(обратно)

33

Carl Rogers, A Client-Centered, Person-Centered Approach. unpublished paper for the Center for the Study of the Person, date unknown. Also, an expanded version of this appears in Carl Rogers, A Way of Being (Boston, Houghton Mifflin, 1980), pp. 114–18.

(обратно)

34

Susan Freider Wallock and Daniel G. Eckstein, Dance/Movement Therapy: A Primer for Group Facilitators, in The 1983 Annual for Facilitators, Trainers and Consultants (San Diego, CA: University Associates Press), p. 195

(обратно)

35

Susan Freider Wallock, Reflections on Mary Whitehouse, American Journal of Dance Therapy, 1981, pp. 51–52.

(обратно)

36

Дневник автора об анонимном клиенте.

(обратно)

37

Дневник автора об анонимном клиенте.

(обратно)

38

Shaun McNiff, The Arts and Psychotherapy (Springfield, IL: Charles Thomas, 1981), p. 131.

(обратно)

39

Анонимный участник.

(обратно)

40

Pat Perrin and Wim Coleman, Addictions and Consciousnes, New Realities, Sept./Oct., 1987.

(обратно)

41

Pat Perrin and Wim Coleman, Addictions and Consciousnes, New Realities, Sept./Oct., 1987, p. 25.

(обратно)

42

Alcoholics Anonimous, Twelve Steps and Twelve Traditions (New York: Alcoholics Anonimous World Services, Inc./P.O. Box 459, Grand Central Station / NewYork, NY 10017; 1952), p. 42.

(обратно)

43

Alexandra Folts, Modalities of Expressive Arts: The Creative Connection (Orinda, CA: JFK University, student paper, 1988).

(обратно)

44

Anne Black, The Center for Creative Healing/The HEALS Program/P.O. Box 1576, Brattleboro, VT 05302 (manual available).

(обратно)

45

William Bridges, Transitions (Menlo Park, CA: Addison-Wesley, 1980).

(обратно)

46

Teresa Benzwie, Elective Surgery: A Voyage to Growth and Power (unpublished paper).

(обратно)

47

Teresa Benzwie, Elective Surgery: A Voyage to Growth and Power (unpublished paper).

(обратно)

48

Colleen Sjollema, Creative Connection and Group Process (San Francisco, CA: University of San Francisco, student paper, 1990).

(обратно)

49

Jean E. LaSarre, The Seed of a Child: Personal Growth and the Expressive Arts Process in Education (Santa Monica, CA: Sierra University, master’s thesis, 1987), p. 7.

(обратно)

50

Connie Zweig and Jeremiah Abrams (Eds.), Meeting the Shadow (Los Angeles: J.R. Tarcher, 1991), p. 6.

(обратно)

51

Connie Zweig and Jeremiah Abrams (Eds.), Meeting the Shadow (Los Angeles: J.R. Tarcher, 1991), pp. 271−73.

(обратно)

52

Hermine Glaser, My Path to Creative Therapy (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1989).

(обратно)

53

Joseph Campbell (Ed.), The portable Jung (New York: Penguin, 1976), p. xxvii.

(обратно)

54

Joseph Campbell (Ed.), The portable Jung (New York: Penguin, 1976), p. 298.

(обратно)

55

Mary McClary, untitled report (unpublished).

(обратно)

56

Anonimous client.

(обратно)

57

Jeri Spencer, untitled paper (Orinda, CA: JFK University, 1988).

(обратно)

58

Liana Nan Graves, Living the Dream: Connecting the Creative to My Life Path (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1990), p. 45.

(обратно)

59

Liana Nan Graves, Living the Dream: Connecting the Creative to My Life Path (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1990), p. 45.

(обратно)

60

Gary Lark, Opening the Sacred Space (Santa Rosa, CA: Person-Centered Expressive Therapy Institute, intern paper, 1989), p .2.

(обратно)

61

Anonimous student, untitled paper (Orinda, CA: JFK University, 1988).

(обратно)

62

Frances Vaughan, The Inward Arc (Boston: Shambala, 1986), p. 87.

(обратно)

63

Frances Vaughan, The Inward Arc (Boston: Shambala, 1986), p. 156.

(обратно)

64

Mukti Khanna, A Phenomenological Investigation of Creativity in Person-Centered Expressive Therapy (Knoxville, TN: The University of Tennessee, Ph.D. dissertation, December 1989).

(обратно)

65

Mukti Khanna, A Phenomenological Investigation of Creativity in Person-Centered Expressive Therapy (Knoxville, TN: The University of Tennessee, Ph.D. dissertation, December 1989), pp. 74−75.

(обратно)

66

Interview with Matthew Fox in Creation Spirituality (date unknown).

(обратно)

67

Frances Vaughan, Spiritual Issues in Psychotherapy, Journal of Transpersonal Psychology, 23:2 (1991), p. 107.

(обратно)

68

David Whyte, Where Many Rivers Meet (Langley, WA: Many Rivers Press, 1990).

(обратно)

69

Edward F. Edinger, Ego and Archetype (Baltimore, MD: Penguin Books, 1973), p. 258.

(обратно)

70

C. G. Jung, Psychology and Occult, translated by R. F. C. Hull (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1977), p. 131.

(обратно)

71

Stanislav Grof, The Adventure of Self Discovery (Albany, NY: State University of New York Press, 1988), p. 10.

(обратно)

72

In Mukti Khanna, op.cit., p. 74.

(обратно)

73

Anonimous student, op.cit., 1988.

(обратно)

74

См., также: A Traveler’s Notes, The Association of Humanistic Psychology Newsletter (April 1979).

(обратно)

75

Большая часть этого отчета о СССР взята из публикации: Natalie Rogers et al., Fostering Creative Expression in the Soviet Union, New Realities (March/April 1990).

(обратно)

76

Carl Rogers, A Way of Being (Boston: Houghton Mifflin, 1980), p. 118.

(обратно)

77

Theodore Roszak, Person/Planet (New York: Doubleday, 1978), p. 318.

(обратно)

78

Thich Nhat Hanh, Being Peace, edited by Arnold Kotler (Berkeley: Parallax Press, 1987), pp. 40−41.

(обратно)

79

Thich Nhat Hanh, Being Peace, edited by Arnold Kotler (Berkeley: Parallax Press, 1987), p. 2.

(обратно)

80

Christine Wayne, The Creative Connection (Orinda, CA: JFK University, student paper, 1988), p. 3.

(обратно)

81

Ben Hedges, Creative Confluence (Orinda, CA: JFK University, unpublished paper, 1990).

(обратно)

82

See Carl Rogers, The Rust Workshop: A Personal Overview, The Journal of Humanistic Psychology 26: 3 (Summer 1986), pp. 23−45.

(обратно)

83

Clark Moustakas, Creativity and Comformity (New York: Van Nostrand Reinhold, 1967), p. 35.

(обратно)

84

Connie Smith Siegel, Artist as Activist, Awakening in the Nuclear Age, Issue 13 (Spring 1986), p. 9.

(обратно)

85

Connie Smith Siegel, Artist as Activist, Awakening in the Nuclear Age, Issue 13 (Spring 1986), p. 11.

(обратно)

86

Connie Smith Siegel, Artist as Activist, Awakening in the Nuclear Age, Issue 13 (Spring 1986), p. 12.

(обратно)

87

Vaclev Havel, quoted in Noetic Sciences Review (Spring, 1990).

(обратно)(обратно)

Оглавление

Предисловие партнера издания

Предисловие научного редактора

  Имперсональный ракурс

  Персональный ракурс

  Трансперсональный ракурс

Вступительное слово автора к русскому изданию

Предисловие

1. Путь к целостности: человекоцентрированная терапия на основе экспрессивных искусств[4]

  Что такое терапия на основе экспрессивных искусств?

  Что такое человекоцентрированная терапия?

  Творческая связь

  Целительная сила человекоцентрированных экспрессивных искусств

  Гуманистические принципы

2. Фасилитация творчества[6]

  Условия, способствующие творчеству

    Психологическая безопасность

    Психологическая свобода

    Предложение стимулирующего и несущего в себе вызов опыта

  Что нас сдерживает?

  Преграды для творчества

3. Начальные исследования[8]

  Позитивные утверждения

  Исследования

    Большие каракули

    Танцуем каракули под музыку

    Коллаж

    Художественный дневник

    Рукописный дневник

    Исследования посредством движения

    Эксперименты со звуком

  Ваш секретный сад

4. Творческая связь. Часть I. движение и письмо

  Понятие творческой связи

  Целительные аспекты движения

  Движение как самоисследование

    «Паника и радость»

    «Преодолевая сопротивление»

  Письмо в целях самовыражения

    «Сегодня я чувствую себя алмазом»

  В поисках души

5. Творческая связь. Часть II. Рисунок, музыка и медитация

  Целительные аспекты визуального искусства

  Самопознание посредством визуального искусства

    Искусство на основе образа: «Дух-медведь»

    Искусство на основе переживания

    Выражая боль: «черный ящик»

    Искусство, которое начинается с понятия

    Уважение к художнику и его творению

  Способы превращения произведения искусства в процесс

    Целостность художественного процесса

    Увеличение или разворачивание фрагмента

    Написание рассказа по рисунку

    Произведение в движении

    Произведение в звуке

  Озвучивание для исцеления

  Музыка как терапия

  Медитация и восприимчивость

  Река творчества

6. Использование экспрессивных искусств в работе с клиентами

  Преимущества

  Фасилитирующее терапевтическое отношение

    Человек как организм, заслуживающий доверия

    Эмпатия, конгруэнтность и безусловное позитивное принятие

    Мое кредо

  Подготовка пространства и материалов

  Подготовка себя

    Начальные сессии

    Доверие к пути клиента

    Многослойная осознанность

    Тайм-менеджмент

  Установки для клиента

  Использование визуальных искусств

    «Это я»

    «Это я» в работе с глиной

    Мандала жизни

    Линия жизни

    Открытие сессии с использованием искусств

  Использование движения

    Терапевт как сопровождающий движение

    Вокализация в сочетании с движением

    Поза в музее

    Проблема

    Движение на основе телесного импульса

  Использование звука

  Использование письма

  Заключение

7. Дальнейшие возможности применения экспрессивных искусств

  Базовая конструкция

  Применение для избавления от зависимости

  Экспрессивные искусства в составе программ двенадцати шагов

    Обзор событий жизни

  Работа с жертвами сексуального насилия

  Работа с людьми, страдающими от обжорства

    Значение и смысл еды

  Работа с горем

    Прощание с любимым человеком

    Работа с детьми, переживающими горе

  Работа с пожилыми людьми

  Применение во время жизненных перемен

    Принятие решения

    Завершение

    Неопределенность

    Новые начинания

  Работа в условиях больницы

  Работа с преградами для творчества

  Резюме 8. Принятие тени и высвобождение света

  Обнаружение тени

  Интеграция противоположностей

    «Агония рождает три яйца»

  «Нежный цветок превращается в тигра»

  Принятие света

    Путешествие Лианы

    Резюме

  Упражнения

    Внутренние противоположности

    Открытость тени и свету

9. Открытие духовности посредством искусства

  Что такое духовность?

  Духовность и творчество

  Духовные образы Рыбий скелет Гейл

    Обзор процесса

    Эмпатическое слушание

    Практики диалога

    Быть полностью присутствующим

    Физическая поддержка

    Трансперсональные аспекты

  Процесс открытия

10. Мосты между культурами

  Экспрессивные искусства в условиях латиноамериканских диктатур

  Экспрессивные искусства в Советском Союзе

    Эстония: «Все, что нам говорили, – ложь!»

    Москва: «Окно надежды»

    Итоги

  Резюме

11. Значение творчества и самосознания для будущего

  Представление о будущем

  Вехи

    Доверие к человеческому потенциалу

    Осознанность вместо самоотречения

    Творчество, пробуждающее энергию

    Объединение противоположностей, приносящее целостность

    Осознание, ведущее к глобальному сознанию

    Воплощенный мир

    Расширение прав и возможностей, подготавливающее к действию

    Креативность, преодолевающая конформность

    Поиск решения

  Художник как активист

    Рождение поэзии

    Высказать невысказываемое

  Практика творческого отклика

  Творческое видение – путеводная звезда

  *****

Благодарности

Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg